Date: 2013-01-31T23:00:00+00:00
Keywords: General; Fiction
Description: Kurzbeschreibung "Was wissen die Westeuropäer über die Frauen aus Osteuropa? Was wissen sie über die russischen Frauen? Dass diese laut sind, sich grell schminken und nuttig anziehen, Schuhe mit sehr hohen Absätzen tragen und in Gold gefasste dicke Klunker lieben. Kurzum, sie wissen gar nichts.“ Von Olga Kaminer kann Frau lernen, dass man Mutter und Diva, Kriegerin und Gefährtin zugleich sein kann, Wladimir Kaminer verrät im Vorwort, was er vom Konzept der RF und dessen Verkörperungen hält. Olga Kaminer stellt schillernde Frauengestalten aus der russischen Geschichte vor, die ihren Mann gestan
Publisher: epubli

Olga Kaminer

RF

Russische Frauen

Inhalt

Cover

Titelseite

Inhalt

Vorwort von Wladimir Kaminer

Einleitung: Russische Frauen

Wo ist die Schwan hingeflogen?

Staatsgründerin: Lybid von Kiew

Potentatin: Fürstin Olga von Kiew

Reformerin: Anna von Kiew

Feministin: Adelheid von Kiew

Ein seltsamer Mix

Die RF

Erscheinungsbild

Make-up

•

Frisur

•

Nägel

•

Parfüm

•

Mode

•

Pelz

•

Schuhe

•

Unterwäsche

•

Schmuck

Exkurs: Ästhetische Ethik

Designertüte

•

Autos

•

Haustiere

•

Prominente

•

Rauchen

•

Baden

•

Pantoffeln

•

Sport

•

Diät

•

Kochen

•

Zerstreuung

•

Aberglaube

Innenleben

Beste Freundin

•

Männer

•

Ehe

•

Eifersucht

Wesen

Tätige Liebe: Jekaterina II.

Mannhafte Weiblichkeit: Nadeschda Durowa

Selbstaufopferung: Die Dekabristinnen

Revolutionsgeist: Alexandra Kollontai

Tatkraft: Marija Pawlowna Romanowa

Kampfkraft: Gulia Korolewa

Heldenmut: Marina Raskowa

Abenteuerlust: Jekaterina Desnizkaja

Die RF als Muse

Avantgardemusen: Elsa und Lilja Kagan

Schachmuse: Olga Capablanca

Übermuse: Gala

Aussichten

Danksagung der Autorin

Über die Autorin

Bibliografie

Links

Impressum

Vorwort von Wladimir Kaminer

Meine Frau hat die ganze Zeit mit ihren russischen Frauen angegeben, als wären sie eine Kaste, als würden diese Frauen irgendwie anders sein, sich vom Rest der Welt unterscheiden.

Ihr Äußeres ist besonders gepflegt, ihr Inneres widersprüchlich. Oft tun sie nichts, sie schlafen gern bis Nachmittag, doch wenn sie aufstehen, sind ihrem Lebensgestaltungswillen keine Grenzen gesetzt. Olga bestand darauf: Diese „russischen Frauen“ seien nicht an ihrer Nationalität festzumachen, es müssten nicht unbedingt Russinnen sein, jede Frau, egal woher, könnte als „russische Frau“ durchgehen. In manchen Zeiten passiert es, dass die meisten aus Amerika kommen, umgekehrt seien nicht viele Frauen Russlands dieses Namens würdig. So wie Olga davon erzählt, haben diese Frauen oft übermenschliche Qualitäten, Eigenschaften, die nicht zusammen passen. So können sie schwach und zärtlich sein, gleichzeitig aber die Welt retten, sie können kleine gemütliche Nester bauen und gleichzeitig große Militäreinheiten befehlen, Liebesgedichte schreiben und wilde Pferde reiten. Sie können auf der Suche nach ihrem Freund dreimal um die Welt joggen – ohne ihre Stöckelschuhe auszuziehen. Vor allem aber warten diese klugen Frauen nicht, bis der Richtige kommt, sondern bauen sich an Ort und Stelle aus dem vorhandenen Material einen Richtigen zurecht. Die Erfahrung sagt, man kann mit Lust und Liebe aus jedem Mist einen Prinzen machen.

Außerdem ziehen sie ihre Kinder ohne erzieherische Konzepte groß, ohne ihnen den Lebensweg zu weisen und Ratschläge oder Anweisungen zu geben – nur mit Liebe, Verständnis und unendlicher Geduld. In der Regel schaffen sie das auch viel besser als jeder professionelle Erzieher.

Eine Pflanze muss bloß begossen werden, am besten regelmäßig, damit sie Früchte bringt. Das Gleiche gilt auch für Prinzen. Die russischen Frauen sorgen sich, dass ihre Mitmenschen erfolgreich und glücklich sind, sie selbst bleiben im Schatten. Sie sind ziemlich unsportlich, würden nie einen Berg besteigen, interessieren sich nicht für Politik, haben keine Ahnung von Wissenschaft. Die Männer solcher Frauen werden aber oft große Politiker, berühmte Sportler oder Nobelpreisträger. Dafür bekommen sie zu Hause Liebe, Geduld und Zuneigung serviert. So ungefähr habe ich das Buch meiner Frau verstanden. Wenn diese Beschreibung stimmt, dann muss ich zugeben, hatte ich die ganze Zeit nur mit russischen Frauen zu tun.

Mit sechs Jahren hat mich das gleichaltrige Mädchen Mascha aus Liebe in den Busch geschubst, um zu sehen, ob ich vielleicht eine Heulsuse bin. Die Narbe auf meinem linken Knie erinnert mich noch heute an diesen Vorfall. Mascha war von mir enttäuscht und hat sich später, in der zehnten Klasse, sehr ernst in einen Jungen aus unserer Schule verliebt, der vier Jahre jünger als sie war. Wegen ihres Altersunterschieds lachte die ganze Schule die beiden aus. Sie wollten zusammen durchbrennen, Mascha erklärte ihrer Liebe, was er auf die lange Reise mitnehmen sollte. Die Eltern des kleinen Jungen konnten jedoch die Absichten des Liebespaares rechtzeitig aufdecken, sie beschwerten sich bei Maschas Eltern. Diese schlossen Mascha in ihrem Zimmer ein, sie durfte die Wohnung nicht mehr verlassen. Mascha machte es den Musketieren nach, sie band mehrere Bettlaken zusammen und kletterte aus dem vierten Stock vom Balkon runter. Leider war ihr Junge eine noch schlimmere Heulsuse als ich, er verriet sie an die Eltern, ein gemütliches Leben mit seiner Mama zog er dem Abenteuer mit einer echten russischen Frau vor. Später spielte Mascha in einer Punkband Bass, die Band hieß Nacht vor Weihnachten, ein großes Versprechen steckte in diesem Namen. Laut dem russischen Volksglauben können in der Nacht vor Weihnachten wundersame Dinge geschehen, jeder Zauber kann wahr werden und einfache Menschen können an den Sternen ihre Zukunft ablesen. Mascha pflegte ihr Hexen-Image nicht nur auf der Bühne, auf der Schwelle des Erfolgs heiratete sie einen Holländer und verließ das Land. Sehr oft nämlich werden russische Frauen zu einer begehrten Exportware, viele von ihnen sind ins Ausland gegangen. Seitdem lernte ich eine Menge russische Frauen kennen. Ich lernte welche kennen, die ganzkörperparfümiert auf hohen Absätzen in den Wald zu den wilden Tieren gingen – nur um ihrem Mann, der ein leidenschaftlicher Jäger war, zu Gefallen zu sein. Ich habe russische Frauen kennengelernt, die mit der Waffe in der Hand ihre Männer gegen Banditen verteidigten, oder die für ihre Männer schwer arbeiten gingen, damit diese Männer Zeit hatten, sich künstlerisch zu entfalten. Dabei gehen echte russische Frauen nie arbeiten – ohne einen triftigen Grund. Ich kannte auch mal welche, die Drogen nehmen mussten, um die Welt ihrer Kinder besser zu verstehen. Es gibt nichts auf der Welt, was eine russische Frau nicht tun würde, um Menschen, die sie liebt, zu helfen.

Gleichzeitig ist sie oft egoistisch, schläft bis halb zwölf und hat am frühen Vormittag überhaupt keine Lust zu reden. Ich kenne das von meiner eigenen Frau. Sie habe ich in Berlin kennengelernt, wir zogen zusammen und sieh an, was sie in den einigen Jahren vollbracht hat. Aus mir, der hoffnungslos im Dickicht des Theaterlebens verlaufen war und von einer künstlerischen Offerte in die nächste torkelte, machte sie einen erfolgreichen Schriftsteller. Sie hat eine Tochter gemacht, die bereits mit zehn Jahren hundert Gedichte auswendig kann und mit vierzehn aus Die Brüder Karamasow zitiert. Später hat sie einen Sohn auf die Welt gebracht, der bereits in der Grundschule zu einem Kung-Fu-Kämpfer und geschickten Schwarzweiß-Fotografen heranreifte. Sie hat drei Katzen, fünf Bäume und eine Unzahl von Pflanzen hochgezogen. Das geht ihr leicht von der Hand, denn sie kennt das richtige Rezept. Man muss immer rechtzeitig gießen.

Einleitung: Russische Frauen

Was wissen die Westeuropäer über die Frauen aus Osteuropa? Was wissen sie über die russischen Frauen?

Dass diese laut sind, sich grell schminken und nuttig anziehen, Schuhe mit sehr hohen Absätzen tragen und in Gold gefasste dicke Klunker lieben. Kurzum, sie wissen gar nichts. Alles Klischees und Vorurteile, zufällig Aufgeschnapptes und Erlebnisse aus zweiter Hand.

„Die russischen Frauen sind Halbwilde, die melodisch im Chor singen und auf primitive Tänze stehen“ vertraute im 16. Jahrhundert ein deutscher Apotheker seinem Tagebuch an. Nicht weniger bizarr wurde das Bild der deutschen Frau in Russland konstruiert. Im 18. Jahrhundert beobachtete der russische Schriftsteller Denis Iwanowitsch Fonwisin1, während er durch Deutschland reiste, wie eine Mutter mit roten Haaren ihren lauthals kreischenden Sohn mit einem Schlag auf den Hintern zur Ordnung rief und dabei „Ruhe!“ schrie. Daraufhin schrieb Fonwisin in seinen Reisenotizen: „Deutsche Frauen färben sich gerne die Haare und schlagen ihre Kinder. Nichts ist ihnen wichtiger als die Ruhe, sie schreien danach.“ Diese Bemerkung, die später in einem Buch des Schriftstellers veröffentlicht wurde, prägte lange Zeit das russische Bild von der deutschen Frau.

Überall auf der Welt fallen Frauen dümmlichen Klischees zum Opfer. Niemand macht sich die Mühe, herauszufinden, wie sie wirklich sind.

Wo ist die Schwan hingeflogen?

Das Verschweigen und Herunterspielen der geschichtlichen Bedeutung von Frauen ist kein speziell russisches Phänomen, doch hat man es in Russland besonders gründlich betrieben. Das hat mit dem tradierten russischen Frauenbild zu tun.

Von einer russischen Frau wurde früher völlige Selbstaufgabe erwartet. Als Person konnte sie sich nur in der Liebe zu ihrem Mann und in der Treue zu ihrer Familie verwirklichen. Die gesellschaftlich vorbestimmte Aufgabe einer Frau bestand im Selbstopfer zugunsten ihrer Nächsten.

Bereits hier erkennt man, dass in Russland die Taten von Männern und Frauen mit zweierlei Maß gemessen wurden. Was bei den Männern als Heldentat galt, mit einem Denkmal honoriert wurde und in die Geschichtsbücher einging: das Selbstopfer – bei den Frauen wurde es als Selbstverständlichkeit angesehen.

Im Grunde genommen ist die gesamte russische Geschichte eine Geschichte der Leugnung und Verharmlosung von Frauentaten, denn hinter jedem Zaren, jedem Fürst und jedem Hünen mit dicken Muskeln, scharfem Schwert und langem Speer verbarg sich eine kluge Weggefährtin, welche die Fäden zog. Für diese verheimlichte Macht der Frauen gibt es Beispiele ohne Ende.

Staatsgründerin: Lybid von Kiew

So kann man in jedem russischen Geschichtsbuch nachlesen, wer die Gründer des so genannten Ur-Russlands, der Kiewer Rus2 waren: die Brüder Kyj, Schtschek, Choriw und ihre Schwester Lybid, zu deutsch: Schwan. Zusammen gründeten die Geschwister drei Städtchen, welche die Namen der Brüder bekamen.

Die Schwester Schwan hingegen verschwand schon im zweiten Satz spurlos aus der Geschichte – so als wäre sie nie dabei gewesen. Angeblich soll sie gleich nach der Gründung der Rus in einem Kiewer Fluss ertrunken sein. Einer anderen Legende zufolge hat sie sich in eben diesen Fluss, die Lybid, verwandelt, um die Fruchtbarkeit der Region zu steigern. Einer dritten Legende nach war die Schwester Schwan von Anfang an überhaupt keine Frau, sondern besagter Fluss. Ich persönlich glaube, dass die Brüder ihre Schwester einfach über Bord geworfen und deren Mitwirkung bei der Gründung dann später verschwiegen haben.

Den männlichen Gründern der Kiewer Rus hat man ein Denkmal gesetzt, es steht mitten in der ukrainischen Hauptstadt Kiew und sieht aus wie ein großes Boot. Im Boot sitzen die Brüder Kyj, Schtschek, Choriw, ihre Schwester Schwan ist als Galionsfigur am Bug des Schiffes verewigt.

Lybid, mit im Schiff, aber nicht mit an Bord

Das Denkmal ist eine beliebte Pilgerstätte für Hochzeitsgesellschaften. Die Bräutigame werfen den drei Brüdern Blumensträuße ins Boot. Obwohl das Boot etwas hoch angebracht wurde, ist dies eigentlich nicht besonders schwierig. Die meisten Bräutigame sind aber sehr betrunken und verfehlen deshalb ihr Ziel, während die Bräute, welche nichts werfen dürfen, ihnen untätig zur Seite stehen.

Potentatin: Fürstin Olga von Kiew

Einer der ersten Herrscher der Kiewer Rus, der legendäre Fürst Igor3, wurde bei einer Auseinandersetzung mit tatarischen Nomadenstämmen getötet. Seine Witwe, die Fürstin Olga4, übernahm den Thron und rächte ihren Mann, indem sie einen Gesandten der Tataren samt Eskorte lebendig in ihrer Sauna verbrennen ließ.

Olgas Sauna-Rache

In den zehn Jahren ihrer Herrschaft ließ Fürstin Olga die erste Volkszählung der russischen Geschichte durchführen, unmissverständlich die Landesgrenzen markieren und ein fortschrittliches Steuermodell einführen. Sie gewann zwei große Schlachten und nahm diplomatische Beziehungen zu entfernten Staaten auf.

In die russische Geschichte eingegangen ist sie aber nicht als große Herrscherin, sondern einzig und allein als beleidigte Witwe und dreiste Rächerin Igors.

Reformerin: Anna von Kiew

Ein Enkel Olgas, Jaroslaw der Weise5, verheiratete seine Tochter Anna6 mit dem französischen König Heinrich I.7, woraufhin diese russische Schönheit, ohne je offiziell an der Macht gewesen zu sein, Frankreich reformierte:

Anna von Kiew

Königin Annas weise Ratschläge wurden zunächst von ihrem Mann und später von ihren drei Söhnen in die Tat umgesetzt. Ihr ältester Sohn herrschte achtundvierzig Jahre lang über Frankreich – Rekord!

Nach dem Tod Heinrichs I. zog sich Anna in ein Kloster zurück, um ihren Gatten zu betrauern, doch wurde sie von dort vom Grafen von Valois, Amiens, Vexin und Crépy8 entführt. Der pietätlose Graf zwang Anna mit Gewalt, seine Frau zu werden, – nicht der einzige Grund, warum diese Ehe unter keinem guten Stern stand. Vor allem war der Graf bereits verheiratet und wurde deshalb wegen Bigamie aus der Kirche ausgeschlossen.

Feministin: Adelheid von Kiew

Als Nichte Annas und Enkelin Jaroslaws des Weisen wurde Adelheid von Kiew9 mit dem deutschen König Heinrich IV.10 verheiratet.

In deutschen und russischen Chroniken gleichermaßen wird Königin Anna als „Schlampe“ beschimpft, nur weil sie es sich erlaubte, eine eigene politische Meinung zu haben: Im Machtkampf zwischen ihrem Mann und dessen Sohn aus erster Ehe stellte sie sich auf die Seite ihres Stiefsohnes und beschwerte sich beim Papst über die Dummheit und Herzlosigkeit ihres Mannes – zurecht, wie man in Rom fand.

Dessen ungeachtet wurde sie sowohl von der Russisch-Orthodoxen Kirche als auch vom deutschen Adel scharf angegriffen. Eine anständige Ehefrau, so die vorherrschende Meinung damals, würde ihren Ehemann niemals beim Papst verpfeifen.

Ein seltsamer Mix

Während der dreihundertjährigen Herrschaft der Tataren11 sperrten die russischen Männer ihre Frauen weg, um sie vor den asiatischen Wüstlingen zu schützen, wobei sie deren Traditionen und Bräuche vielfach stillschweigend übernahmen: Eine Frau durfte jetzt nicht mehr allein aus dem Haus gehen, nicht mit Fremden reden, ihr Gesicht nicht zeigen und war dazu verpflichtet, ständig eine groteske Kopfbedeckung zu tragen, unter der ihre langen Haare fremden Blicken entzogen waren. Diese mit Gold und Edelsteinen geschmückten Hauben wogen so schwer, dass die Trägerin bereits nach zehnminütigem Tragen Kopfschmerzen bekam. Zu Hause wurden die Frauen wie Puppen geschminkt und wie Tannenbäume mit Schmuck behängt.

Frau als Dekorationsobjekt (historisierende Fotografie, 19. Jh.)

Nicht nur die Sitten, auch der Geschmack der Russen wurde stark von den Nomaden beeinflusst. Speisen schätzte man süß und fett, Frauen üppig und rosig.

Nach dem Ende der mongolisch-tatarischen Herrschaft zogen sich die Nomaden in die innerasiatischen Steppen zurück, ihre Bräuche aber blieben. Die Frauen wurden weiterhin vor der Öffentlichkeit verborgen, weil man in Form einer neuen Gesellschaftsordnung aus der Not der Besatzungszeit eine Tugend gemacht hatte.

Nach damaligem Recht durften sowohl verheiratete Frauen als auch Männer von der Kirche die Scheidung erbitten. Trotzdem wurden hundert Prozent aller Scheidungen von Männern angestrengt, wobei der am häufigsten genannte Grund „Untreue“ hieß. In diesem Fall wurde die Frau ehrlos und erniedrigt zu ihren Eltern zurückgeschickt, ohne jede Chance, eine neue Ehe eingehen zu können.

Beim Beichten in der Kirche bekamen die Gläubigen von den Popen geschlechtsspezifische Standardfragen gestellt. Die Männer fragte man, ob sie der Reichtum ihres Nachbarn neidisch mache und sie deshalb womöglich schwarze Gedanken im Herzen trügen. Die Frauen fragte man direkt, ob sie sich vorstellen könnten, ihren Mann umzubringen.

In der damaligen Gesellschaft war es für eine Frau tatsächlich leichter, einen unliebsamen Ehemann ins Jenseits zu befördern als sich von diesem scheiden zu lassen. Nicht wenige Frauen wählten deshalb den einfacheren Weg. Gattenmörderinnen wurden an öffentlichen Orten bis zum Hals eingegraben – nur ihre Köpfe ragten noch aus der Erde. Man gab ihnen nichts zu trinken und so starben diese Frauen eines langsamen und qualvollen Todes.

Im Falle von familiären Schwierigkeiten half den Frauen weder Pope, Richter noch Zar. Aus diesem Grund nahmen viele Frauen Zuflucht zu volkstümlicher Magie. Für jedes weibliche Problem, sei es ein gewalttätiger Ehemann, eine unerwiderte Liebe oder eine gefährliche Rivalin, gab es das passende Ritual. Anders als Kirche und Staat versprach die Magie auch den Schutzlosen Schutz und den Hilflosen Hilfe. Natürlich war die Lage nicht für alle russischen Frauen gleich düster, es gab auch damals schon den einen oder anderen anständigen Ehemann, den man nicht gleich um die Ecke bringen wollte.

Außerhalb der Familie genossen die Frauen einige Rechte: Sie durften in beschränktem Rahmen berufstätig sein und Geschäfte machen. Es war ihnen gestattet Kneipen zu betreiben, Geldkredite zu geben, zu säen und zu ernten. Ihren größten, allerdings inoffiziellen Einfluss hatten die russischen Frauen bei beiden Geschlechtern und durch sämtliche Gesellschaftsschichten hindurch als Ratgeberinnen in allen Lebenslagen.

Die RF

Die auch nach Abzug der Tataren weiterbestehende Symbiose aus asiatischer Nomaden- und christlicher Sesshaftenkultur in Russland hat ein ganz besonderes Frauenmodell hervorgebracht, welches einem auch heute noch häufig begegnet: die russische Frau, kurz „RF“.

Auf der einen Seite ist diese RF selbstlos, tritt bescheiden in den Hintergrund und geht vollkommen in ihrer Familienrolle auf. Ihr Erfolg ist der Erfolg ihres Mannes und der Erfolg ihrer Kinder. Es geht ihr gut, wenn es der Familie gut geht.

Andererseits ist die RF narzisstisch, wird niemals müde sich zu schmücken und ihre glamouröse Wirkung durch Glitzer, Pelz und teuren Schnickschnack zu unterstreichen.

Glamourös und mütterlich

Aus Sicht der RF stellen diese beiden Seiten keinen Widerspruch dar, sondern machen ihr historisch geformtes Wesen aus.

Erscheinungsbild

Gleich zu Anfang sei hier gesagt, dass nicht alle Wesen weiblichen Geschlechts, die in Russland auf die Welt gekommen und dort aufgewachsen sind, gleich „RF“ genannt werden können. Diese Bezeichnung ist kein Herkunftsmerkmal.

RF zu sein ist ein Geisteszustand, eine Weltanschauung, Lebenshaltung, Wesensart, welche auch jenseits der russischen Grenzen, in einer Italienerin, einer Deutschen oder einer Chinesin in Erscheinung treten kann.

Doch die meisten dieser besonderen Frauen kommen in Russland zur Welt. Wo auch immer eine RF herkommen mag, sie ist stets leicht zu erkennen: an hohen Absätzen, engen Kleidern, aufwendiger Kosmetik und einer Designertüte in der Hand.

Make-up

Eine RF ohne Make-up wird man nirgends finden. Selbst die eigenen Männer von russischen Frauen wissen oft auch nach dreißig Jahren Ehe nicht, wie die Dame an ihrer Seite ohne Make-up aussieht. Das immer perfekte Erscheinungsbild der RF macht natürlich einige Vorsichtsmaßnahmen notwendig.

Die RF ist eine Diva

Wenn eine RF im Meer baden geht, darf sie nicht untertauchen und selbstverständlich auch nicht ins Wasser springen. Im Wasser kann man sie leicht am hoch herausragenden Kopf erkennen sowie dem großen Collier am Hals, das jede andere Frau längst in die Tiefe gezogen hätte. – Im Winter darf die RF aus den gleichen Gründen nicht zu lange in der Sauna sitzen.

Meine Freundin A., eine waschechte RF, hat sich sogar im Geburtshaus, als sie schon mitten im Gebären war, trotz der Wehenschmerzen immer wieder schön das Gesicht hergerichtet, Augen und Lippen betont, damit ihr Mann sich nicht erschrecken muss und ihr Sohn gleich bei seiner Geburt den richtigen Eindruck von ihr bekommt. Allerdings hat sie ausnahmsweise keine kräftigen Farben benutzt und allzu tolle Kontraste vermieden, sondern sich auf Pastellfarben konzentriert, um den Vorstellungen ihres Mannes von einer müden, aber glücklichen jungen Mutter zu entsprechen.

Man weiß heute, dass russische Frauen sich bereits zur Zeit der Kiewer Rus mit Haut- und Gesichtspflege intensiv befassten. Anstatt in Spas gingen sie in die „Banja“12, die russische Variante einer finnischen Sauna. Noch heute verwendet man darin Mischungen aus Honig und Salz, mit denen man sich einreiben muss, um eine glatte Haut zu bekommen, sowie den obligatorischen „Wenik“13, das ist ein Strauß aus Birkenzweigen mit Blättern, den man zur Ganzkörpermassage braucht. Wenn man einander lange genug mit dem Wenik über den Rücken schlägt, kommt man zehn Jahre jünger aus der Banja heraus.

Ein kosmetisches Highlight der damaligen Zeit war die Gesichtsmaske aus Tauwasser. Die Mädchen standen früh auf, gingen in den Garten und sammelten die Tautropfen von Pflanzen und Grashalmen. Sie glaubten, das Tauwasser würde ihrem Gesicht eine besondere Frische und Schönheit verleihen.

Die erste russische Kosmetik war also eine Naturkosmetik, sie kam nicht aus dem Laden, sondern aus dem eigenen Garten bzw. Hühnerstall, aus dem Wald oder vom Feld. Die Haare wusch man sich mit einem Ei, damit sie glänzten und weich blieben. Um den Haarwuchs zu fördern, mischte man dem Ei bestimmte Kräuter bei, die Rezepte dafür wurden von Mund zu Mund und von Generation zu Generation weitergegeben. Um die Haut elastisch zu halten, nutzten die Frauen hauptsächlich Milchprodukte. Fett und Öl galten als sicheres Mittel gegen Falten. Um sich schöner zu machen, setzten die Frauen auf die heilende Wirkung von Pflanzen, die sie sammelten und zu Salben verarbeiteten. Minze, Kamille, Flockenblume, Johanniskraut, Wegerich, Hopfen, Eichenrinde, Brennnessel, Klette. Augenbrauen und Wimpern schwärzten sie mit Ruß. Statt Puder nahmen sie Mehl, man hätte diese Frauen gefahrlos essen können.

Erst im 19. Jahrhundert machte das aus Frankreich importierte Parfüm der volksrussischen Gartenkosmetik Konkurrenz. Die Frauen fürchteten der damaligen Mode gemäß die Sonne, Bräune wurde verschmäht, sie galt als Zeichen von Armut und Heimatlosigkeit. Braungebrannt waren nur Bettlerinnen, die kein Dach über dem Kopf hatten und draußen schliefen oder Bäuerinnen, die von früh bis spät auf dem Feld arbeiteten. Im Einklang mit den französischen Vorstellungen von Schönheit puderten sich die Frauen in Russland mit hellem Reispuder, der sie blass und kränklich wirken ließ. Damals sahen RF aus wie unausgeschlafene Vampire.

Besondere Popularität erlangte in Russland die französische Parfümfirma Coty. In der Literatur der damaligen Zeit werden unentwegt Produkte von Coty beschrieben: Parfüm, Kölnisch Wasser, Puder, Creme gegen Sonnenstrahlen, Feuchtigkeitsgesichtsmilch gegen den Wind, die ersten Shampoos und parfümierte Seifen.

Henri d'Athanase Brocard, ein Franzose, der nach Russland eingewandert war, gründete 1864 die erste russische Kosmetikfirma. Diese wurde ungeheuer erfolgreich. Es begann mit der Produktion von Seife. Die ersten Sorten hießen Kinderseife, darauf waren die Buchstaben des russischen Alphabets aufgedruckt, und Griechische Seife, diese roch nach Olivenöl. Ein durchschlagender Erfolg war jedoch vor allem die Volksseife, die eine Kopeke pro Stück kostete und die ebenfalls preiswerte Runde, eine Seife in Form einer Kugel. Mit seinen Seifen bekam der geschäftstüchtige Einwanderer Brocard alle Schichten der russischen Bevölkerung sauber.

Frisur

Im russischen Mittelalter, das etwas länger als woanders dauerte, trugen junge unverheiratete Frauen ihre Haare als aufwendig gebundenen Zopf. Je länger der Zopf einer Frau, desto schöner wirkte sie. Wenn diese Frauen heirateten, bedeckten sie ihre Haare, niemand mit Ausnahme des Gatten durfte das Haar einer Ehefrau sehen. Wie in vielen asiatischen Ländern galten auch in Russland nicht die Brüste oder der Hintern, sondern die Haare als besonders reizvolle Intimität, die jeden Mann sofort auf die Palme bzw. Birke brachte.

Die verheirateten RF versteckten ihre Haare unter einem Kopftuch oder einer anderen teuren Kopfbedeckung, je nachdem zu welcher Kaste die Familie der Frau gehörte. Von irgendwelchen phantasievollen Frisuren konnte im Mittelalter noch keine Rede sein.

Die neue europäische Mode, die der Reformzar Peter der Große14 dann nach 1682 mit aller Hartnäckigkeit durchsetzte, zwang die Frauen, sich von ihren Kopftüchern zu trennen und erforderte große Investitionen seitens ihrer Familien. Die Ausgaben für Chignons, Perücken, Haarnadeln und Haarspangen trieben die Ehemänner oft schier zur Verzweiflung.

In den beiden russischen Hauptstädten, später auch in der Provinz, eröffneten unter Peter dem Großen die ersten ausländischen Friseursalons. Namhafte Haarmeister aus Holland, Frankreich und Deutschland machten in Russland Geschäfte auf. Bei den wohlhabenden Familien galt es als angebracht, einen eigenen Haarmeister zu beschäftigen. Zu diesem Zweck schickten sie ihre Leibeigenen in die Lehre zu einem ausländischen Friseur und bekamen später einen persönlichen Haarmeister zurück. Der Friseur ist im Russischen ein „Parikmacher“, was sich vom deutschen „Perückenmacher“ ableitet.

Man weiß nicht, was in den Köpfen der Russen damals vor sich ging, äußerlich sahen diese Köpfe auf jeden Fall sehr europäisch aus. Europa diktierte die Mode und Russland übernahm sie, vielleicht in etwas abgemilderter Form, also ohne den ganzen Schnickschnack und damit weniger angeberisch als bei den Franzosen. Eigene Frisuren wurden in Russland damals noch nicht entwickelt. Zu Anfang des 17. Jahrhunderts trugen die RF kleine kompakte Frisuren, die Locken wurden nach oben gesteckt, am Hinterkopf wurden die Haare mit Haarnadeln festgehalten und mit Blumen, Federn und Perlen geschmückt. Das Ganze wurde noch kräftig gepudert. Bescheiden und hübsch.

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts verkomplizierten sich die Frisuren auf einmal. Die Haare wurden auf ein Gerüst montiert und aufwendig gewickelt sowie mit Bändern, Schnüren, exotischen Blumen und Edelsteinen aufgehübscht. Erst die Französische Revolution befreite die russischen Haare von ihrer übermäßigen Zähmung, sie wurden nicht einmal mehr gepudert.

Im 19. Jahrhundert bestimmte der Biedermeier die Frisuren und schuf eine Mode, die eine unlebendige Mischung aus bürgerlicher Gemütlichkeit, Hochmut und Ignoranz war. Die Frauen trugen Chignons. Die Auswirkungen dieser Mode auf die zwischenmenschlichen Beziehungen hat Lew Tolstoi in seinem Roman Anna Karenina ausführlich beschrieben:

„Sie (Kitty) reckte sich errötend zu ihm (dem Fürsten) auf, in Erwartung eines Kusses, er strich ihr aber nur übers Haar und sagte ‚Diese dummen Chignons! Bis zur richtigen Tochter kommt man gar nicht durch, man streichelt nur die Haare krepierter Weiber.‘“15

Es ist heute kaum noch vorstellbar, aber bis Anfang des 20. Jahrhunderts galt das Kopf- und Haarewaschen als unnötig, sogar schädlich für Kopfhaut und Haare. Diese wurden trocken gereinigt, mit Puder und Massage. Der Kopf wurde je nach Haartyp mit fetten oder trockenen Fingern massiert. Die fetten Haare massierte man mit Talk, die trockenen mit Fett. Nach der Massage kämmten die Frauen den Fett- oder Talgpuder wieder aus. Einmal in drei Monaten machte man die Haare aber doch nass, man tunkte sie in eine spezielle Kamillen- oder Teelösung. Das sah jedoch mehr nach einer Kur als nach einem Waschgang aus.

Die hoch aufgetürmten und komplizierten Frisuren, deren Anlage viel Zeit in Anspruch nahm, wurden gleich mehrere Wochen am Stück getragen. Die armen Damen schliefen vorsichtig auf dem Rücken, ohne Kissen, mit einer Rolle unterm Genick, um die Frisur nicht zu beschädigen. Sexuelle Kontakte kamen in einer solchen Position nicht in Frage.

Das 20. Jahrhundert bescherte der Menschheit viele kluge Erfindungen, die das Leben auf zauberhafte Weise beeinflussten. Die Erfindung des Telefons z. B. gab den Menschen die Möglichkeit, jederzeit miteinander zu quatschen, das Flugzeug ermöglichte es ihnen, zu fliegen, das Auto ersparte ihnen das Spazierengehen. Der technische Fortschritt schien unaufhaltsam, man bekam das Gefühl, die Menschen würden jeden Tag etwas anderes Praktisches erfinden. Auch in die Friseursalons brach die technische Revolution ein. In Frankreich erfand Marcel Grateau die Brennschere zum Einwickeln der Haare. Deutsche Kollegen vervollständigten seine Erfindung und vollbrachten als erste das Wunder der elektrischen Dauerwelle.

Frisuren, früher Alters-, dann Modernitätsmarker

Mitten in dieser technischen Revolution blühte aber auch der Feminismus auf: Die Frauen trugen nun ihre Haare immer kürzer, Bubikopf, Garçon und ähnliche Frisuren waren angesagt. Zur gleichen Zeit wurde der später weltberühmt gewordene Haarschnitt Carré geboren.

Die Erfindung des Kinos spielte eine große Rolle bei der Etablierung neuer Schönheitsideale. Ab sofort wusste man, wo man sich in puncto Aussehen zu orientieren hatte: auf den Leinwänden der Kinos.

Realität vs. Kino-Image

Die Frauen wollten fortan Frisuren à la Greta Garbo oder Marlene Dietrich haben. Die langen Haare verschwanden nie ganz aus der Mode. Sie wurden damals nur mit einem Scheitel in der Mitte sauber getrennt und am Hinterkopf zusammengebunden.

Es ist erstaunlich, dass in der sowjetischen Presse nach der Revolution, die unermüdlich alles „Kapitalistische“ und „Westliche“ kritisierte, keine Verurteilung der kurzen Haare zu finden war. Das Abschneiden von Haaren wurde im Sozialismus begrüßt. Außer rein hygienischen Gründen stand es symbolisch für die Trennung von der zaristischen Vergangenheit, kurze Haare waren ein Zeichen der Solidarität mit den unterdrückten Frauen des Westens bei deren Kampf für die Gleichberechtigung von Mann und Frau.

Mit dem Tod von Lenin ging aber dem russischen revolutionären Geist schnell die Puste aus. Auch die Kurzhaarfrisuren der Frauen gerieten bald aus der Mode. Alle Arbeiterinnen der Moskauer Fabriken, die eine Einladung in den Kreml zum festlichen Feiern des internationalen Frauentages am 8. März 1931 erhielten, wurden ausdrücklich von der politischen Führung gebeten, „nicht wie Kurzhaar-Nihilistinnen zu erscheinen, sondern als richtige Frauen in einem dem feierlichen Anlass entsprechenden Kleid.“

Unter Stalin16 entwickelte sich eine neue Mode, die später als „totalitärer Glamour“ in die Geschichte einging. Damals trugen die Frauen kompliziert gewickelte Frisuren mit einer Tolle, die mit Watte, Papier bzw. mit allem, was man zur Hand hatte, gefüllt und stabilisiert wurde. Als Lockenwickler benutzten sie Korken, später im Krieg wickelten die Frauen ihre Haare auf Hülsen von verschossener Munition.

Im Museum der russischen Armee ist eine Verordnung von Oberst Krasnow aus dem Jahr 1942 ausgestellt. Darin befiehlt der General anlässlich der Reorganisierung der 70. Schützendivision in der 45. Division der sowjetischen Garde allen Männern, sich ab sofort Schnurrbärte wachsen zu lassen, die Frauen sollten sich stattdessen eine Dauerwelle zulegen. Die historische Uhr ging in der Sowjetunion rückwärts. 1943 führte man getrennte Schulen für Jungen und Mädchen ein, 1949 wurde eine einheitliche Schuluniform verordnet, die ziemlich genau die vorrevolutionäre, zaristische Uniform kopierte. Für die Mädchen bestand sie aus einem dunklen Kleid und einer dunklen Schürze für Werk- sowie einer weißen für Feiertage. Lange Zöpfe kamen wieder in Mode.

Erst in den späten Fünfzigern bestimmte die Kurzhaarfrisur dank westlicher Filme erneut die Geschmäcker der russischen Frauen. Besonders populär waren Haarschnitte wie Babette und Die Hexe. Letzterer stammte aus dem französischen Film Die blonde Hexe, das Mädchen aus dem Wald mit einer jungen Marina Vlady17 in der Hauptrolle. Diese stieg schnell zu einem unumstrittenen Schönheitsideal für die ganze Sowjetunion auf.

Bezeichnend ist, dass ausgerechnet der bekannteste Playboy des Landes, der Sänger und Schauspieler Wladimir Wyssozki18, ein schöner Mann mit tiefer Stimme, diese blonde Hexe aus dem französischen Wald, die Traumfrau aller Russen, heiratete und nach Moskau brachte. Nach einer gewissen Zeit zog er ihr jedoch den Alkohol vor und entzauberte dadurch den Mythos einer schier übermenschlichen Schönheit.

Als der Hexenfilm gerade ins Kino kam, hatte die sowjetische Zeitschrift Die Arbeiterin die Frisur der Hexe zunächst scharf kritisiert: „Die farblosen langen Haare, die einfach so nach unten hängen, sehen unordentlich und ungekämmt, eben unästhetisch aus.“ Aber fast alle jungen Frauen des Landes fanden diese Haare, die „einfach so nach unten hängen“ sehr ästhetisch und machten es der Hexe nach.

Der Schriftsteller Andrei Bitow19 kann sich noch an folgende Begebenheit aus dem Jahr 1957 erinnern: „Meine Hexe mit der roten wilden Künstlermähne wartete an der Ecke auf mich. Wir gingen die Straße entlang, uns wurde hinterher gespuckt und gepfiffen.“

Die Zeitschrift Die Arbeiterin, das offizielle Frauenblatt der Regierung, kritisierte auch die Frisur Babette, toupierte halblange Haare, wie Brigitte Bardot sie im Film Babette zieht in den Krieg 1959 trug: „Diese Frisur ist asozial in ihrer Form und ihrer technischen Ausführung“, hieß es. Das Toupieren der Haare wurde offiziell als klassenfeindlich erklärt. Das Toupieren von kurzen Haaren wurde ganz besonders abgelehnt, Mädchen, die solche Torheiten machten, wurden als „Mamas Dummchen“ bezeichnet. Das Hochtoupieren der Haare galt als „nicht vereinbar mit unserem sozialistischen Arbeitsalltag“.

Dieser sozialistische Arbeitsalltag war überhaupt ein sehr sensibler Gegenstand. Keine Frisur schien mit ihm vereinbar zu sein, zumindest keine, die im untergehenden Westen erfunden worden war. Und damals kamen alle schicken Frisuren aus dem untergehenden Westen. „Die jungen Frauen mit den aufgepuschten Haaren verlieren die Schönheit ihrer Jugend und sehen frühgealtert aus“, schrieb die Zeitschrift Die Arbeiterin 1960.

Zwischen 1954 und 1957 schickte die kommunistische Jugendorganisation Patrouillen auf die Straßen der Großstädte, die das äußere Erscheinungsbild der jungen Generation kontrollierten. Die Jungkommunisten führten gewaltsame Haarabschneide-Aktionen in der Öffentlichkeit durch. Menschen mit großen Gartenscheren in den Hosentaschen lauerten nächtelang hinter Büschen und nahe der Diskotheken und Clubs, um die modebewusste Jugend mit einem schnellen Scherenangriff zur Raison zu bringen.

Es ist aber bekannt, dass verbotene Früchte besonders gut schmecken. Je aggressiver die kommunistische Jugendorganisation mit den modebewussten Mitbürgern ins Gericht ging, desto mehr junge Menschen kleideten sich extravagant und schnitten sich ungewöhnliche Frisuren.

1957 wurde auf dem Parteitag der kommunistischen Jugendorganisation eine Resolution verabschiedet, die zum Kampf gegen „den niedrigen Geschmack der Bourgeoisie, der unserer sowjetischen Jugend von den Feinden unseres Landes aufgedrängt wird“ aufrief. Gleichzeitig beschloss der Parteitag jedoch, „mit aller Kraft das Streben der sowjetischen Jugend, schön auszusehen, zu unterstützen.“ Ein Paradox. In den sowjetischen Zeitungen, als hätten sie sonst nichts zu berichten, wurden nun ständig irgendwelche Ratschläge, das Kopfwaschen betreffend, veröffentlicht: Man sollte die Haare „einmal in sieben Tagen waschen, im Sommer mit Glyzerinseife, im Winter mit Teerseife“. Außerdem wurde den Sowjetbürgerinnen empfohlen, jede Woche einmal zum Friseur zu gehen, wobei man von der falschen Annahme ausging, dass die Frisur auf dem „einmal in sieben Tagen gewaschenen Kopf“ auch sieben Tage lang hielt. 1958 erschien in der Presse ein Artikel mit dem Titel Chemie dient der Schönheit, in dem die Vorzüge der neuen chemischen Dauerwelle gegenüber der alten elektrischen gelobt wurden.

Die chemische Dauerwelle wurde schnell zur einzigen Frisur, die mit unserem sozialistischen Alltag vereinbar war. Man nannte sie zärtlich „Chemie“. In dem Roman der Mathematikerin und Schriftstellerin I. Grekowa20 Damenmeister erklärt ein junger Friseur seiner Kundin: „Ich kann Ihnen nur Chemie empfehlen. Sie ist die modernste Frisur, im Westen läuft man schon lange mit Chemie herum, sie gibt einem eine interessante Linie.“

Damals gab es weder Schulen noch Lehrbücher für Friseure, sie wurden direkt am Arbeitsplatz, im Salon ausgebildet. Zuerst sollten sie nur zusehen, wie es die älteren erfahrenen Meister machten, dann bekamen sie ihren ersten Kopf mit einer einfachen Aufgabe und sofort ging es zur Sache. Für die Haarfarben gab es keine fertigen Zusammenstellungen, jeder Meister bereitete sie nach seinem eigenen Rezept zu, aus Bestandteilen, die nur ihm bekannt waren und die er niemals preisgab.

Normalerweise erledigte ein guter Friseur seine Arbeit wie folgt: Zuerst seifte er die Haare ein, wusch sie mit Essig ab und drehte die Lockenwickler auf Zuckerwasser oder Bier. Der erste Haarlack Moskauer war zu dünn, um eine Frisur zu halten, sie fiel schnell wieder in sich zusammen. Irgendwann lernten es die Friseure aber, Moskauer mit Möbelpolitur zu versetzen, von da an hielt die Frisur deutlich länger. Alle diese Mittel, Shampoos, Lockenwickler, Haarlack gab es nicht im freien Verkauf, nur in den Friseursalons.

Die Preise fürs Haareschneiden waren sozialistisch niedrig, weswegen die Leute hier öfter als im Westen zum Friseur gingen. In der Regel standen sie schon am Montagmorgen um sieben Uhr vor den Kassen Schlange. Die Frauen gingen noch vor der Arbeit zum Friseur und bekamen ihre Babette mit Möbellack auf den Kopf. Bis zum nächsten Montag musste die Frisur halten.

Erst in den 1970er-Jahren kamen normale Lockenwickler in die Läden, kleine Zylinder aus Metall, die mit Löchern versehen waren. Damit sie an den Haaren hängen blieben, musste man noch eine Packung Gummibänder dazukaufen und jeden einzelnen Zylinder festbinden. Statt ihre Haare zu föhnen, trockneten die Frauen diese über den Gasherd gebeugt, manche steckten den Kopf sogar in die Backröhre, um das Trocknen zu beschleunigen.

Wie überall auf der Welt, träumten alle, die von Natur aus Locken hatten, von glatten Haaren und bearbeiteten ihre Locken mit Bügeleisen, während die mit glatten Haaren versuchten, sich Locken zu drehen.

Die Wege der westlichen Mode in Richtung Ost blieben bis zum Fall des Sozialismus unergründlich und unvorhersehbar. In den 1970er-Jahren kam zum Beispiel auf Umwegen die französische Sängerin Mireille Mathieu21 für ein Gastspiel in die Sowjetunion. Sie hatte eine kurze und geometrische, perfekt geschnittene Frisur. Ihr Konzert wurde im sowjetischen Fernsehen im ganzen Land übertragen, und bereits am nächsten Tag strömte das ganze Land in die Friseursalons, um sich die Haare à la Mireille Mathieu schneiden zu lassen. Die russischen Friseure hatten es schon am zweiten Tag drauf und bald sahen alle Frauen in der Sowjetunion aus wie Mireille Mathieus.

Die nächste Frauenfrisurenmode hieß À la Page: eine asymmetrische Frisur, oben über der Stirn kurz geschnitten, von der Schläfe runter zum Hals etwas länger.

Dann kam die natürliche Bewegung der Haare in Mode, vor allem die Entwürfe des englischen Haardesigners Vidal Sassoon, die sich in Russland als Sassoon-Frisuren großer Beliebtheit erfreuten.

Erst in den 1980er-Jahren, auf der Schwelle zur Perestroika, hörte die Regierung endlich auf, westliche Frisuren ideologisch-ästhetisch zu bekämpfen, d. h. die RF bändigen und erziehen zu wollen. Damals kamen endlich die Frisuren in ihrer ganzen Schönheit und vor allem Vielfalt zum Vorschein. Die Frisurenmode wurde aus russischer Sicht endgültig globalisiert.

Was heute gerade angesagt ist, kann niemand mehr eindeutig sagen. Jede Frisur ist modisch. Trotzdem geben sich russische Frauen besonders viel Mühe, lassen ihre Haare lang wachsen, legen sie in besonders ausgefallenen Formen zusammen, um sich selbst und dem Westen zu zeigen, dass sie alles in allem doch die Schönsten auf der Welt sind.

Nägel

Die RF mag lange Fingernägel in wilden Farben, sie kann heute mithilfe der modernen Technik ihre Fingernägel bis zu fünfzehn Zentimeter wachsen lassen und hat damit keine Probleme im Alltag, sofern sie nicht gerade Kleinkinder zu füttern oder Romane zu tippen hat.

In einem Sachbuch aus dem Jahr 1961 mit dem Titel Euch, Mädchen! steht: „... jede Frau sollte stets ein Fläschchen mit Nagellack sowie ein Fläschchen mit Lackentferner zu Hause haben.“ In der Realität gab es weder Lack noch Lackentferner irgendwo zu kaufen. Man kam nur in speziellen Salons bei einer Maniküre in ihren Genuss.

Parfüm

Das Parfüm ist ein wichtiger Bestandteil der RF, starke blumige Noten werden bevorzugt. Unparfümiert geht die RF kaum aus dem Haus. Nicht selten benutzt sie die Männerparfüms ihrer Lieblingsmarken, weil diese stärker sind und die eigene Note besser zur Geltung bringen. Auch in Russland ist die Geschichte des Parfüms eine französische Erfolgsgeschichte. Dank der Popularität von Brocards Seifen war das Land 1869 auch für seine Parfüms bereit. Ein von Brocard bei der ersten russischen Landwirtschaftsausstellung 1869 ausgestellter Parfümspringbrunnen, in dem statt Wasser ein Eau de Cologne namens Blumengeist sprudelte, sorgte für große Begeisterung in der Stadt. Die Besucher der Ausstellung zogen sich vor dem Brunnen aus und tunkten ihre Sachen in den Springbrunnen, manche wollten gar selbst hineinspringen.

Die Menschen drängten sich, es kam zu einer Schlägerei, die ersten Beteiligten drohten in den Parfümbrunnen zu fallen, da mischte sich die berittene Polizei ein, von deren Mitgliedern dann tatsächlich einige im Brunnen landeten. Noch Wochen danach roch ganz Sankt Petersburg nach dem Parfüm Blumengeist, sogar die Polizeipferde. Trotzdem oder gerade deswegen bekam das Parfüm die goldene Medaille der Landwirtschaftsausstellung und wurde zum ersten russischen Massenparfüm.

Mit seiner nächsten Kreation, dem Duft Persischer Flieder, gewann Brocard nicht nur in Russland, sondern endlich auch in seinem Heimatland große Anerkennung, man verlieh ihm auf der Weltwirtschaftsausstellung in Paris die goldene Medaille, also die höchste Auszeichnung.

Die russische Zarin Alexandra Fjodorowna22 riet 1913 ihrer Tochter eindringlich in einem Brief, so schnell wie möglich vom französischen Parfüm der Firma Coty Rosa Creme auf das neue russische Parfüm von Brocards Firma umzusteigen, ein Parfüm, das ein Schüler Brocards, August Michel, kreiert hatte. Das war ein ungewöhnlicher Rat. Nach den Gesetzen der damaligen Mode wechselte eine Frau niemals ihren Duft, sondern duftete ihr Leben lang gleich. Ein Parfüm wurde Teil ihrer selbst. Beim Bügeln von Röcken, Krägen und Manschetten wurden die Sachen mit dem „eigenen Duft“ ihrer Besitzerin besprüht. 1913 kreierte jedoch August Michel zum dreihundertjährigen Jubiläum der Familie Romanow etwas ganz besonderes: den Duft Das Lieblingsbouquet der Zarin.

Die Oktoberrevolution23 unterbrach wenig später die Entwicklung der russischen Parfümindustrie. Anatoli Marienhof24 beschrieb in seinem Roman Die Zyniker das Jahr 1917 folgendermaßen: „Kann es passieren, dass man in Moskau keinen anständigen französischen Lippenstift mehr bekommt? Wie soll man es dort noch aushalten?“

Zu Beginn der Revolution war der Chef des Parfümimperiums Brocard bereits tot. Seine Erben wanderten rechtzeitig nach Frankreich aus, nur sein talentierter Schüler und Helfer August Michel blieb. Die Fabrik sollte zuerst geschlossen werden, die Bolschewiken taten das Parfüm als ein bourgeoises Überbleibsel der zaristischen Vergangenheit ab. Doch die Arbeiter, die sich an ihre Arbeit gewöhnt hatten, protestierten, bekamen daraufhin eine Audienz bei Lenin25 und überzeugten diesen, die Parfümfabrik Brocard am Leben zu lassen. Nur der Name wurde geändert. Ab sofort hieß die Fabrik Moskauer Rote Seifensieberei Nr. 5. August Michel wurde zum Direktor der Roten Seifensieberei ernannt. Er gab sein Wissen und seine Erfahrung an die jungen sowjetischen Spezialisten weiter. 1922 gelang es ihm sogar, für seine Fabrik einen besser klingenden Namen zu erkämpfen. Sie wurde in Fabrik Neues Morgenrot umbenannt.

Aus seinem berühmten Lieblingsbouquet der Zarin machte August Michel durch bloße Umbenennung ein sowjetisches Parfüm. Der Duft Rotes Moskau, der jahrzehntelang die Menschen in der Sowjetunion bruchlos wie Zaren duften ließ, gehörte bald ebenso zum Selbstverständnis der Nation wie der Kreml und das Bolschoi-Ballett. Sein Erfinder, August Michel, wurde während des stalinistischen Terrors nicht erschossen, sondern „nur“ nach Sibirien verbannt. Er kehrte jedoch von dort nicht mehr zurück. Sein Parfüm verlieh siebzig Jahre lang dem Land seinen spezifischen Duft. Neben dem Roten Moskau produzierte die Fabrik Neues Morgenrot auch noch andere Duftmarken und Waren, zum Beispiel die Seife Proletarier, das Parfüm Die Aktivistin, das Eau de Cologne MVA (Moskauer Verein der Automobilisten) und das Deo Die Liebe der Arbeiterbienen.

Während der Zeit des Eisernen Vorhangs entwickelte die sowjetische Wirtschaft sich in alle Richtungen, sie schickte sogar Raketen ins All, aber die Parfüms von Dior und Chanel blieben unerreichbar. Nach einem von Chruschtschow26 erlassenen Gesetz durften sowjetische Parfüms nur aus sowjetischen Komponenten bestehen, kein kapitalistischer Stoff durfte in die Flakons gelangen. Die sozialistischen Läden boten dafür eine reiche Auswahl an heimischen Erzeugnissen mit zweifelhaften Gerüchen und einfältigen Namen wie Magnolie, Lavendel, Debüt, Weißer Flieder und Winterabend an. Sie rochen alle irgendwie nach schlechtem Wodka.

Später, in den 70er- und 80er-Jahren, als der Eiserne Vorhang nicht mehr ganz so wasserdicht wie früher vor uns hing, kam immer mehr ausländische Kosmetik ins Land und verdrängte das Maiglöckchen und die anderen blassen Pflänzchen der heimischen Kosmetikindustrie. Die sowjetischen Produkte wie etwa die Shampoos Rosa und Apfel wurden belacht und waren verpönt. Man benutzte sie zwar noch, aber nicht zu dem Zweck, zu dem sie produziert wurden. Mit dem Zahnpulver wurden Flecken auf Tapeten beseitigt, mit dem Eau de Cologne Zahnbürsten desinfiziert. In den 50er-Jahren benutzten die Frauen, um den gerade angesagten Porzellanteint hinzubekommen, wieder Mehl mit Zahnpulver, um die Wimpern glitzern zu lassen, nahmen sie Sonnenblumenöl, statt Lippenstift tat es auch Vaseline, die man in jeder Apotheke bekam. Die Frauen nahmen es in Kauf, dass die Vaseline, ein Restprodukt bei der Ölerzeugung, dunkle Flecken auf der Haut hinterlassen konnte. Als Wimperntusche benutzten sie eine Mischung aus Henna und Basma. Erst Ende der 60er-Jahre hatte die sowjetische Industrie es geschafft, eine eigene Wimperntusche namens Leningradskaja an die Frau zu bringen. Diese war so fest, dass man ständig draufspucken musste, damit sie überhaupt färbte. Als Eyeliner benutzte die Sowjet-RF ein abgebranntes Streichholz oder spezielle Bleistifte aus dem Steklograf-Sortiment, die man eigentlich zu anderen Zwecken produziert hatte, die aber zufällig ideale kosmetische Geräte waren und so gut wie nie eine allergische Reaktion hervorriefen.

Kultstatus errang der Billigduft Silbernes Maiglöckchen, der nach Frühling roch. Man munkelte, dieses Parfüm habe medizinische Qualitäten, es beruhige das Nervensystem und befreie von Kopfschmerzen. Mit in Silbernes Maiglöckchen getunkten Taschentüchern bekämpften die sowjetischen RF ihre Migräne.

Ende der 1980er-Jahre, im Schlepptau der Perestroika wurde das Land von einer Riesenwelle lettischer, polnischer, türkischer und sogar französischer Kosmetika überschwemmt. Im Schnelltempo passten sich die Frauen an das neue Warenangebot und die veränderten Lebensbedingungen an. Westliche Kosmetik bester Qualität war auf einmal keine Seltenheit mehr. Unwiderstehliche französische Duftmarken wie Climat und Magie Noir von Lancôme, Opium von Yves Saint Laurent und Diorissimo von Dior waren endlich zu haben. Obwohl diese ganze Pracht unsäglich teuer war, platzten die RF schier vor Glück und kauften die Läden leer.

Heute im Reich des skrupellosen gierigen Kapitalismus, da alles verkauft, gekauft und wieder verkauft wird, haben die RF sich wieder gefangen. Sie sind konservativ, was die Kosmetik betrifft, bevorzugen teure alte französische Marken, tun sich schwer bei der Auswahl des richtigen Dufts und sehnen sich wieder oder immer noch nach dem Parfüm Climat, das längst nicht mehr produziert wird.

Mode

Die Bücher aus dem 13. Jahrhundert übermitteln uns, wie die Frauenkleidung in Russland anfangs aussah. Diese bestand aus einem langen Hemd mit einem Unterhemd, einem breiten Gürtel, weichen Schuhen, einer Kopfbedeckung und Schmuck. Die Kopfbedeckung hatte eine besondere Bedeutung, sie galt als Zeichen der Zugehörigkeit zu einer bestimmten gesellschaftlichen Gruppe. Die verheirateten Frauen trugen „Kokoschnik“27, einen hohen runden eimerartigen Hut.

Kokoschnik

Ledige Frauen trugen Hörner, die bis zu dreißig Zentimeter lang waren. Die Hörner wurden erst vor der Hochzeit abgesetzt. Eine andere Besonderheit der damaligen Frauenbekleidung war das Fehlen von Knöpfen und Verschlüssen. Die Kleidung wurde einfach übergezogen, die Hemden hatten eine Öffnung für den Kopf.

Im 16. Jahrhundert wurde die russische Mode von Polen her beeinflusst. Schon bald trugen die RF Tücher statt Hörnern, Pelzmäntel und -jacken mit Knöpfen und Verschlüssen statt dicker Hemden. In einem speziellen Ukas28 aus dem Jahre 1675 wurde den Russen verboten, ausländische Kleidung zu tragen. Es ging dabei um den Erhalt der nationalen Kultur und der Traditionen der Vorväter.

Die Art und Weise, wie sich die Armen und die Reichen in Russland kleideten, unterschied sich sehr. Die Reichen hatten goldene Knöpfe und mit Perlen bestickte Hemden. Diese teuren Kleider wurden von Generation zu Generation weitervererbt und Jahrhunderte lang getragen, bis sie irgendwann zu Staub zerfielen.

Die Art der Kleidung änderte sich nicht, Vorstellung und Begriff der „Mode“ existierten noch nicht. Unter der Herrschaft Ivan des Schrecklichen29 trugen die Frauen drei bis vier Kleider übereinander, je mehr Kleider sie anhatten, desto anständiger erschienen sie. Junge Frauen mit nur einem Kleid galten in der gesellschaftlichen Wahrnehmung als leichte Mädchen – zu Recht, denn ein anständiges mit Gold geschmücktes Frauenkleid konnte unter Umständen bis zu fünfundzwanzig Kilo schwer sein. Schon damals mochten die RF leuchtende Farben: rote, blaue und grüne Stoffe. Die Farbe Schwarz galt als besonders schick und gar nicht traurig. Erst Ende des 17. Jahrhunderts wurde Schwarz zur Farbe der Trauer gewählt.

Der russische Reformator und Globalist Peter der Große30, der Russland an den Haaren in Richtung Europa zog, verbot im 18. Jahrhundert umgekehrt die russisch-nationale Kleidung, er hielt sie für längst überholt, barbarisch und uneuropäisch. Mit Ausnahme der Bauern und Popen sollte die Bevölkerung sich nun europäisch kleiden. Die Frauen sollten sich „deutsch“ anziehen, d. h. breite Röcke tragen und enge Oberteile mit tiefem Dekolleté, dazu Perücken, Schuhe mit hohen Absätzen und ein auffälliges, dekoratives Make-up mit weißer Schminke und Wangenrouge.

Für die Herstellung dieser deutschen Kleidung musste man teure Stoffe samt Schneider aus dem Ausland beschaffen, eine Verschwendung, die sich nicht jeder Fürst leisten konnte. Viele adelige Familien am russischen Hof gingen daran Pleite. Sie hatten nichts Passendes zum Anziehen und konnten ihr Haus nicht mehr verlassen.

Als Elisabeth31, die Tochter Peters des Großen, die Amtsgeschäfte übernahm, wurde die Frage der richtigen Bekleidung noch weiter verschärft. Unter Elisabeth galt es als unangebracht, zweimal in demselben Kleid vor den Augen der Zarin zu erscheinen. Die besonders karrieresüchtigen Hofdamen wechselten ihre Kleider mehrmals am Tag, die Zarin tat es natürlich auch. Nach dem Tod von Zarin Elisabeth zählte man in ihrem Kleiderschrank 15.000 Kleidungsstücke.

Der nächste Zar war ein Mann, er blieb nur neun Monate Regent, dann wurde er ermordet; seine Frau Jekaterina die Große, folgte ihm auf den Thron und erklärte die Kleiderordnung sogleich wieder zur Chefsache. Mit einem speziellen Gesetz machte sie ihre Untertanen auf das Unpassende von teurem Schmuck und zu schicker Kleidung aufmerksam. Unter dem Einfluss der Französischen Revolution fingen die RF an, dünne Empire-Hemden mit hoher Taille zu tragen, griechische Sandalen kamen in Mode. Die Haare wickelte man ganz revolutionär zu Locken oder hielt sie mit dem so genannten „griechischen Knoten“ (Pferdeschwanz) zusammen.

Während des Ersten Vaterländischen Krieges gegen Napoleon 1812 schlug in Russland der Patriotismus hohe Wellen. Auf einmal bekam die europäische Mode eine slawisch-nationale Note, die ausländischen Kleider wurden ab sofort auf „russische Art“ getragen. Mit der Niederlage Napoleons und dem Einmarsch der russischen Armee in Paris erreichte der Patriotismus seinen Gipfel und die Taille ihren Höhepunkt, sie befand sich nun direkt unter der Brust, sogar Frauenhüte ähnelten in ihrer Form den Kriegshelmen der Offiziere.

Nach dem Krieg begann die Taille wieder damit, sich langsam nach unten zu bewegen und nahm in den 1930er-Jahren erneut ihren für sie von Gott und Darwin vorgesehenen Platz ein. Die Kleider wurden immer länger und die Schuhe waren bald nicht mehr zu sehen. Die russische Mode hatte festen Anschluss an die europäische Mode gefunden. Auf den Empirestil folgte die Romantik mit schweren Stoffen und Krinolinen, später erreichte Russland auch der Barockstil.

Das 20. Jahrhundert begann in Russland mit der Mode im Stil der Moderne. Der Frau von damals waren irdische alltägliche Sorgen und Kummer fremd, denn sie war ein Schmetterling, eine exotische zarte Blume, eine Märchenlibelle, ein Zaubervogel, ein Wesen von einem anderen Stern. Zumindest wollte sie wie so etwas in der Art aussehen. Die Frauen gingen damals nicht spazieren, sie flogen über den Boden. Die Hauptidee der damaligen Kleidung bestand darin, die Schwerelosigkeit ihrer Trägerin zu unterstreichen: eine im engen Korsett gefangene Taille, herausragende Hüften, ein glockenähnlicher Rock, der mit einer Schleppe endete – all das sollte die Illusion hervorrufen, diese Frau sei gerade eben aus dem Schaum des Meeres hervorgekommen und nicht aus einer normalen menschlichen Behausung.

Besondere Popularität genossen in dieser Zeit kleingewachsene großbrüstige Frauen. Anders als in Europa, wo die Frauen Pastellfarben bevorzugten, blieben die Russinnen in der Zeit der Moderne den bunten Farben treu. Vor dem Hintergrund des schwarzweißen Winters, der in Russland früh eintritt und lange dauert, haben sie mit Magenta, Lila und Rot den Mangel an Sonnenlicht kompensiert.

Die Geografie und das Klima des Landes beeinflussten die Mode stärker als der europäische Mainstream. Deswegen kommen auch im heutigen Russland die westlichen Ideen des Minimalismus und der Bescheidenheit nicht wirklich gut an.

Anfang des 20. Jahrhunderts konnte Russland mit einer Vielzahl von Modehäusern und -designern angeben. Allein in Sankt Petersburg zählte man mehr als hundert Ateliers und Nähwerkstätten. Nach der Oktoberrevolution 1917 wurden sie alle geschlossen, an ihrer Stelle entstanden zwei neue sozialistische Modehäuser: Das Modehaus Nr. 1 und das Modehaus Nr. 2.

Das berühmteste Modehaus vor der Revolution war das Haus der Familie Breisach, es gehörte einem Franzosen aus Lothringen. Sechzig Modeschöpfer arbeiteten für ihn. Das Haus Breisach wurde mit einem Ukas von Lenin im Jahr 1918 als proletariatsfeindlich eingestuft und geschlossen. Der beeindruckende Pelzbestand des Hauses wurde zugunsten des neuen Staates konfisziert.

Die Modeschöpfer aus den Modehäusern 1 und 2, die im Dienste der Revolution standen, hatten als erstes die Idee, eine Uniform für die gesamte Bevölkerung zu entwerfen: Eine Jacke mit Rock für die Frauen, eine Jacke mit Hose für die Männer. Zum Glück konnten sie wegen des Mangels an Textilien, den fehlenden Fabrikkapazitäten und der allgemeinen Zerrüttung des Landes ihre Idee nicht verwirklichen.

Die berühmten Lederjacken der Revolutionäre, die Soldatenmäntel und Rotarmeehelme, die so genannten Budjonny-Mützen32 wurden allesamt nicht von diesen Schöpfern der neuen Welt erfunden, sondern in den Lagerhallen des Zarismus konfisziert. Die Budjonny-Mützen hatte man ursprünglich für den Ersten Weltkrieg 1914 entworfen, der Entwurf sollte an die urrussischen Helme der Recken des Mittelalters erinnern, die Mützen kamen aber zu spät, der Krieg war bereits zu Ende bzw. wurde von der Revolution unterbrochen. Die Bolschewiken nähten kurzerhand einen roten Stern auf die Mützen und verteilten sie unter den Rotarmisten. Manchmal ging der rote Stoff zur Neige, dann nähten sie blaue Sterne auf die Mützen. Die Lederjacken waren ursprünglich ebenfalls für die Flieger des Ersten Weltkrieges gedacht, nun wurden sie von den Tschekisten33 getragen, Männern wie Frauen.

Das Hauptmerkmal der revolutionären Mode war ihre „Handwerklichkeit“. Wenn die Mode der vorrevolutionären Zeit aus qualitativ hochwertigen Stoffen von erfahrenen Schneidern entworfen worden war, so wurde die neue Mode aus den Resten der alten Gemütlichkeit kreiert. Die Frauen nähten sich ihre Kleidung hauptsächlich selbst. Beim Do it yourself entwickelten sie wahrhaft revolutionäre Kreativität. Aus Gardinen, Tischdecken und Bettlaken wurden Kleider und Röcke, das Muster des gestreiften Matratzenbelags wurde bald populär, viele liefen in rotweiß gestreiften Kleidern durch die Gegend. Sogar aus den Kopfkissenbezügen nähten die Damen sich breite Röcke, die Taille rutschte immer weiter zu Boden und blieb letzten Endes tief an den Hüften hängen.

In den 1930er-Jahren, der Epoche des siegreichen Stalinismus, wurde die Mode zunehmend konservativer. Die Akzente wurden wieder auf die Brust und die Hüften gesetzt, die Taille kam auf ihren natürlichen Platz zurück. Bunte Stoffe wurden durch zurückhaltende dunkelgraue Farben ersetzt.

Der große Nachteil der stalinistischen Diktatur aus Sicht der RF war, dass man nirgends Strümpfe kaufen konnte. In ihrer Verzweiflung zogen die Frauen mit einem Stift einen Strich am Bein und schwärzten die Ferse, um auf der nackten Haut einen Strumpf zu imitieren. Die einzige Alternative zu diesen virtuellen Strümpfen waren weiße Socken, die unter Stalin sehr populär wurden. Ein Kleid mit gestopften Schultern, weiße Socken und Sandalen waren das typische Erscheinungsbild einer RF in den 1930er-Jahren.

Während des Zweiten Weltkriegs hatte niemand über Mode nachgedacht. Die Weltmode kehrte erst in den späten 50er-Jahren nach Russland zurück, als Nikita Sergejewitsch Chruschtschow nach Stalins Tod Generalsekretär wurde. Die sowjetischen Designer bekamen endlich die Möglichkeit, frei zu entwerfen, ihnen wurden Dienstreisen nach Frankreich zum Erfahrungsaustausch erlaubt. Trotzdem mussten sie sich den Gesetzen der Planwirtschaft beugen und in erster Linie die Wünsche der Partei berücksichtigen. Das Politbüro stellte den sowjetischen Modedesignern zwei Aufgaben: massentauglich und klassenlos sollte die sowjetische Mode sein, d. h. alle Menschen gleich glücklich machen. So beschrieb zum Beispiel die Zeitschrift Die Arbeiterin die sieben Prinzipien der sowjetischen Mode im Jahr 1958:

„Woran soll die sowjetische Frau immer denken:

1. Scharf umrahmte Augen, betonte Augenbrauen und Wimpern geben ihrem Gesicht einen vulgären Ausdruck.

2. Ein kleines Schwarzes mit einer Perlenkette um den Hals deutet auf guten Geschmack.

3. Eine Frau über 35 Jahren sollte nicht mehr kurze Röcke tragen und enge Sachen anziehen.

4. Die Frauen sollten keine engen Hosen bei der Arbeit, auf der Straße oder im Kino tragen.

5. Kleider ohne Ärmel sollte man besser nicht tragen, ein Ärmel muss sein, mindestens ein kurzer.

6. Man sollte sich nicht zu enge Sachen anziehen.

7. Nehmen Sie ins Theater immer einen leichten Mantel mit.“

Ein anderer Artikel aus der gleichen Zeitschrift zum Thema Wie soll eine sowjetische Frau sich der westlichen Mode gegenüber verhalten? schärfte den Leserinnen ein:

„Nur eine seriöse Auseinandersetzung auf der Basis der Dialektik mit dem westlichen Modeeinfluss kann uns vor den beiden weit verbreiteten und falschen Extremtendenzen schützen. Das eine Extrem ist, die Mode des westlichen Kapitalismus gänzlich zu verdammen, das andere Extrem ist, noch schlimmer – diese Mode blind zu kopieren. Leider hat unsere Gesellschaft auch jene Menschensorte, die alles tut, um die Mode, die zum Amüsement eines Hühnerhaufens von Aristokraten, Faulenzern und Taugenichtsen dient, die für die Pariser Salons und intimen Abendmahle der reichen Bourgeoisie entworfen wurde, in unserer sozialistischen Gegenwart zu etablieren. Zu diesen Menschen sagen wir ‚Halt!‘“

Nach Stalins Tod öffnete sich langsam der Eiserne Vorhang, tropfenweise sickerten Informationen aus den modebewussten Ländern bei uns ein. Die ersten Aufständischen gegen die Einöde der sozialistischen Kleiderordnung, „Stiljagi“34 genannt, gingen auf die Straße. Die Männer trugen eng geschnittene Hosen, karierte Sakkos, breite bunte Krawatten und spitze Schuhe, dazu eine überdimensionale Elvis-Tolle, die Frauen gingen mit offenem Rücken, tiefem Dekolleté und einer Monroe-Frisur. Die Stiljagi wurden von der sowjetischen Presse bekämpft, von Omas auf der Straße beschimpft und von Kindern mit faulem Obst beworfen. Sie wurden der Kniefälligkeit vor dem verdorbenen Westen beschuldigt, flogen aus ihren Instituten oder verloren ihre Arbeit. Nicht selten wurden sie von Ordnungshütern zusammengeschlagen.

Meine Mutter wurde beinahe aus dem Jugendverein Komsomol ausgeschlossen, weil sie sich in ihrer Heimatstadt Grosny35 modebewusst kleidete. Die Nachbarskinder hänselten sie, riefen ununterbrochen „Stiljaga! Stiljaga!“ hinter ihr her und manchmal, wenn ihre Geduld am Ende war, zog meine Mutter ihre schicken Schuhe aus, nahm sie in die Hand und lief den Kindern hinterher. Sie hat aber nie eines erwischt.

Andererseits konnte die Partei mit ihren Direktiven den weiblichen Drang nach Schönheit auch nicht stoppen. Die Mode entwickelte sich weiter. Die sowjetischen Sportler, Artisten und Schriftsteller, die ab und zu ins Ausland reisen durften, brachten nicht nur bunte Erinnerungen von diesen Reisen, sondern auch schöne Sachen zum Anziehen mit: für sich, für die Familie, für Freunde, seltener zum Verkauf. Solche Kleidung wurde in der Regel ausführlich zu Hause und bei der Arbeit begutachtet und nachgeschnitten.

Die baltischen Republiken, die schon immer dem Westen näher standen und in ihrer Entwicklung eine prowestliche Eigendynamik hatten, waren auch in Sachen Mode sowjetische Avantgarde. Viele Frauen fuhren extra nach Riga, um sich dort von der europäischen Mode ein Bild zu machen. Gleichzeitig stießen sowjetische Ausstellungen, auf denen unsere Fortschritte in der Produktion von Kleidung demonstriert wurden, auf große Begeisterung im Westen. 1955 wurde in Budapest eine Modekollektion der Arbeitskleidung für Melkerinnen und Putzfrauen gezeigt. Die hübschen Models auf dem Laufsteg hielten Scheuerbürsten und Milcheimer in den Händen. Natürlich wurde diese Kleidung nur für Ausstellungen im Ausland produziert, die real existierenden Melkerinnen und Putzfrauen sahen ganz anders aus.

1959 fand in Moskau die erste Schau des Modehauses Christian Dior statt. Das war für die damalige Zeit ein herausragendes Ereignis, das in seiner Bedeutung mit einer Moderevolution gleichgesetzt werden konnte. Zum ersten Mal in der Geschichte der Sowjetunion traute die Regierung ihren Bürgern zu, die Anziehideen der untergehenden kapitalistischen Gesellschaft zu bestaunen.

In den 60er-Jahren, die eigentlich immer als eine Zeit des Kalten Krieges bezeichnet werden, kamen häufig Modeausstellungen aus dem Westen nach Russland. Die Sachen konnte man natürlich trotzdem nirgendwo frei kaufen, die wenigen Teile, die vom Staat eingekauft worden waren, landeten entweder in speziellen Regierungsläden oder in den Händen von Spekulanten auf dem Schwarzmarkt.

Keiner achtete damals auf Marken, Labels oder Firmennamen. Man sagte einfach „englische Jeans“, „amerikanisches Shirt“ oder „italienische Schuhe“ und damit war allen klar, dass es sich dabei um etwas besonders Schönes und Wertvolles handelte.

Westliche Paisleymode in der Sowjetunion

Die Sowjetunion hat im Westen fast nur Sachen eingekauft, die extra dafür angefertigt wurden. Ich erinnere mich noch gut an die weißen Blusen aus dem Kleiderschrank meiner Mutter, auf denen Made in England only for Russia stand. Die Staatspolitik in Sachen Mode wurde mit der Zeit liberaler, die Stiljagi wurden nicht mehr verfolgt, das Besprechen der neuesten Linien und westlichen Kollektionen galt nicht mehr als Staatsverrat. Schön auszusehen hieß nicht mehr gleich, Propaganda für westliche Lebensstile zu machen.

In den 70er-Jahren wurde die Unisex-Mode sehr populär, Jeans und Pullover, die von beiden Geschlechtern getragen werden konnten. Denim wurde zu einem universellen Stoff für alles, aus ihm nähte man nicht nur Kleidung, sondern auch Hüte, Taschen, Schuhe, man benutzte ihn als Möbelbezug, bespannte damit Kinderwagen und Regenschirme. Eine Klasse für sich war abgeriebener Denim, woraus die so genannten „Used Jeans“ gefertigt wurden. Diese waren aber kaum zu haben und so versuchte man, diesen Effekt selbst zu erreichen. Die modebewussten Frauen nahmen ein heißes Bad in ihren Jeans, damit diese einlaufen und sich der Figur anpassen sollten. Danach musste die Hose noch wie verrückt mit einem Bimsstein abgerieben werden.

Noch beliebter als Used Jeans waren Kordhosen und -jacken, die nach dem gleichen Unisex-Prinzip geschnitten waren. Angesichts des ständig wachsenden Modebewusstseins konnte der sozialistische Staat die Lust seiner Bürger, sich hübsch anzuziehen nicht mehr ignorieren und unter Kontrolle halten. Die engen Vorstellungen eines sozialistischen Arbeiters, der im Winter und im Sommer die gleichen Gummistiefel trug, waren nicht mehr gültig. Die Partei musste auf höchster Ebene eingestehen, dass es aus Sicht der sozialistischen Moral nicht verwerflich sei, sich modisch zu kleiden, da die ständige Erneuerung der Kleidung einem zutiefst menschlichen Bedürfnis entspreche, dem Bedürfnis nach Schönheit und Harmonie. Kleider müssen, so lautete die neue Erkenntnis, nicht bis zur völligen Abnutzung getragen werden.

Nach diesen Zugeständnissen sollte eigentlich die sowjetische Wirtschaft modische Sachen wie am Fließband produziert haben. Doch so einfach war es nicht. Die Bedürfnisse der Bevölkerung wuchsen, die Wirtschaft kam nicht so schnell nach. Außerdem konnte man gerade die Fließbandproduktion mit der Mode nicht recht vereinbaren.

Trotz aller Schwierigkeiten boomte in den 80er-Jahren die Mode in der Sowjetunion. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Sowjetbürger die Möglichkeit, sich ständig mit den westlichen Modeströmungen bekanntzumachen. Die sozialistische Kleiderordnung wurde tolerant gegenüber jugendlichen Subkulturen, die zu dieser Zeit wie Pilze aus dem Boden schossen. In den 80er-Jahren wurden Modenschauen im Fernsehen überall hin übertragen und in jedem Stadtbezirk befand sich ein Modeatelier, in dem man sich individuelle Kleidung anfertigen lassen konnte. Jede modebewusste Frau hatte alle Ausgaben der Zeitschrift Burda zu Hause – mit den obligatorischen Schnittmustern zum Nachschneidern. Die sowjetischen Designer wollten ihren westlichen Kollegen in nichts nachstehen und erschufen Kollektionen, die dem Weltgeist der Mode entsprachen und sich absolut auf der Höhe der Zeit befanden. Leider war die sozialistische Wirtschaft nicht flexibel genug, um auf ihre immer wieder neuen Kollektionen auch entsprechend schnell zu reagieren. Auch die besten Modeschöpfungen der einheimischen Designer verwandelten sich, kaum dass man sie auf das Fließband schickte, in ein verzagtes ödes Sozialprodukt.

Die Haupttendenz der damaligen Mode sah wie folgt aus: Breite Schulter, geometrische Klarheit der Linien, Asymmetrie, große aufgesetzte Taschen, Raglanärmel. Die Frauen trugen lange Röcke, lässig sitzende formlose Pullover, „Bananen“-Jeans36 – oben breit, unten eng – und dazu Schuhe ohne Absätze. Im Winter trugen sie damals eine lustige Kopfbedeckung, die man „Röhre“ nannte, das Gesicht schaute daraus hervor wie aus einer Röhre. Selbst dünne Frauen schienen mit dieser Kopfbedeckung dicke Backen zu haben. Nichts für schwache Nerven.

Gleichzeitig wurde in den 80er-Jahren sehr viel gestrickt. Ich habe es damals von meiner Mutter gelernt und strickte nicht nur Pullover und Jacken, sondern auch Kleider. Eine Bekannte aus unserem Haus verstrickte sogar die „Wolle“ ihres Neufundländers. In jedem Haushalt gab es eine Nähmaschine, besonders wurden die alten von Singer geschätzt, weil man mit ihnen jeden noch so dicken Stoff und sogar Leder nähen konnte.

In der Zeit der Perestroika37 unter Gorbatschow blühten die Kooperativen auf, kleine Genossenschaften, die sich auf Kleidung spezialisierten, eigene Modelle herstellten und dann auf dem Markt verkauften. Ein Freund von mir, hauptberuflich Straßenfeger, produzierte in seiner Freizeit gemeinsam mit ein paar Freunden Frauenunterwäsche: Tangahöschen aus Gardinentüll, zwei kleine Dreiecke, zusammengebunden mit einem Gummi. Seine Frau produzierte währenddessen Bananenhosen aus Bettlaken in Gelb und Rosa. Mit schwarzer Farbe gefärbt, sahen diese schick und teuer aus, sie wurden auch zu einem hohen Preis verkauft.

In den Läden für Militärkleidung konnte man sehr preiswerte Uniformen ergattern und sie mit Hilfe eines hochgiftigen Bleichmittels, Die Weiße, in einen perfekten weißen Boss-Anzug verwandeln.

Strumpfhosen waren unter Gorbatschow endlich keine Mangelware mehr, was aus Sicht der RF für die Perestroika sprach; sie lagen überall in den Regalen, wenn auch immer noch von sehr schlechter Qualität. Und weil in der Sowjetunion aus allen Bänken und Stühlen immer und überall Nägel und Splitter herausragten, gingen die Strumpfhosen jeden Tag kaputt. Niemand nähte sie zusammen, aber weggeschmissen wurde auch nichts. Alle taten so, als ob das Unglück gerade kurz zuvor passiert wäre.

Mit dem neuen Jahrtausend wurden alle diese kleinen Tricks der RF zu Geschichte, das neue kapitalistische Russland zeigte sich so glamourös, wie man es sich zur Zeit des Sozialismus nicht einmal in den kühnsten Träumen vorgestellt hätte. Besonders populär im heutigen Russland ist das Label Versace, dessen Boutique folgerichtig die erste war, die in Moskau eröffnete. Versace beliefert seither die neureichen Russen mit goldenen Schuhen, edelsteinbesetzten Krawatten und anderen Auffälligkeiten, die einen Menschen wie einen Geldbeutel aussehen lassen.

Die Lust am Luxus ist die Haupttendenz der heutigen russischen Mode.

Pelz

Der berühmte Modehistoriker Alexander Wassiljew38, der gelegentlich an der Moskauer Universität unterrichtet, erzählte einmal von einem besonderen Fall: Tag für Tag beobachtete er eine junge Studentin, die mit ihrem überlangen Chinchilla-Pelzmantel großflächig die Treppen der Universität fegte. In den Augen des Historikers war ihr Verhalten in Hinsicht auf den mangelnden Wohlstand der anderen Studenten taktlos. Er sagte es ihr. Auf seine kritische Bemerkung reagierte die Studentin mit dem Satz „Ich habe Sie verstanden, um weniger aufzufallen, komme ich morgen im Nerz.“ In der Tat hielt selbst Wassiljew Nerzfell für proletenhaft. „Nerz ist etwas für Fußballfans, eine echte Dame zieht Zobel vor“ heißt es in einem Buch von ihm.

Zobel, Nerz oder Chinchilla, die Liebe der RF zum Pelz ergibt sich aus der Geschichte Russlands. Der Pelz galt als Haupttausch- und Zahlungsmittel, als es noch keine einheitliche Währung im russischen Reich gab. Das erste Geld hieß in Russland nicht Rubel, sondern trug die Namen verschiedener Pelztiere, wie „Beliki“ (Eichhörnchen) und „Kunen“ (Marder). – In Kroatien hat die Währung übrigens noch heute Tiernamen.

Russland war der größte Exporteur von Hermelin-Pelzen nach Westeuropa, kein europäischer König wurde von seinem Volk ohne einen solchen Pelzmantel ernst genommen. Damals nähte man die Mäntel allerdings mit dem Pelz nach innen, außen wurden sie mit verschiedenen wertvollen Stoffen benäht. In vielen Werken der klassischen russischen Literatur, ob bei Lew Tolstoi oder Marina Zwetajewa39 stieß ich auf solch unverständliche Sätze wie „Anna zog ihren Pelzmantel aus blauem Samt über“ oder „Der Vater kaufte für seine Töchter hübsche Pelzmäntel aus braunem Taft.“ Ich fragte mich verwirrt, was das bloß für Pelztiere aus braunem Taft seien?

Erst im 20. Jahrhundert, als die Vorräte an Pelztieren knapp wurden, kamen die Russen auf die Idee, mit dem Pelz als solchem zu prahlen. Nach der Revolution wurden die Pelzlieferungen ins Ausland gestoppt, in Europa wurden dafür die afrikanischen Pelze populär: Jaguar, Leopard, Tiger. Die russische Frau wurde durch die Oktoberrevolution befreit – und zwar von allem, was sie hatte und schätzte: Kleider, Pelze und Schmuckstücke. Nach dem Zweiten Weltkrieg kurbelte die Sowjetunion die Pelzproduktion wieder an, natürlich blieben aber die Mäntel, wie fast alles im sozialistischen Russland, Mangelware und kosteten so viel wie ein Auto (ebenfalls eine Mangelware). Nicht jede Frau konnte sich einen solchen Luxus erlauben.

Der russische und der europäische Pelzmarkt reagierten übrigens genau entgegengesetzt auf die Anstrengungen der Tierschutzorganisationen, die Pelzproduktion zu stoppen: Während in Europa zunehmend synthetische Pelze produziert wurden, die sich so wenig wie möglich von echten unterscheiden sollten, versuchten die russischen Fabrikanten, die echten Pelze wie synthetische aussehen zu lassen, indem sie die Pelze in unnatürliche Farben tunkten, zupften, rasierten und verlängerten. Während man in Europa also versuchte, die Frauen auszutricksen und zu überzeugen, dass die synthetischen genauso gut aussähen wie echte Pelze, durch ihre Haltbarkeit diesen sogar überlegen seien, war die Strategie in Russland, die Tierschutzorganisationen hinters Licht zu führen, damit die Frauen ihre als Fälschung maskierten, aber echten Pelze weiter sorglos tragen konnten.

Entgegen der oft in den Medien verkündeten Meinung vieler Modedesigner und -historiker steht die RF damals wie heute auf – echten – Nerz. Der Nerzmantel kostet nach wie vor so viel wie ein Auto und der echte Pelz ist nicht nur schön, bequem und der russischen Wintertemperatur angemessen, sondern schmückt die Frau auch noch auf eine ganz besonders bezaubernde Art.

Neulich beobachtete ich bei einer Vernissage in einer russischen Kunstgalerie im verschneiten und verregneten Zürich einen ganzen Nerzchenstamm. Sie hießen fast alle Natascha, waren mit irgendwelchen glücklichen Schweizern verheiratet und wirkten in ihren bodenlangen Nerzen wie Paradiesvögel, die sich verflogen und beschlossen hatten, ausgerechnet in Zürich, diesem Gänseteich mit Straßenbahn, zu überwintern. Das dörfliche Zürich war eine ziemlich unpassende Kulisse für diese zarten pelzigen Wesen. Mit dem Erlös ihrer Mäntel aber hätte man halb Afrika ein ganzes Jahr lang sättigen können.

Schuhe

Das Wohlbefinden einer russischen Frau hängt nicht nur von der richtigen Diät oder ihrem Spiegelbild ab. Ein nicht weniger bedeutungsvolles Zeichen für ihr Wohlbefinden ist der Inhalt ihres Schuhschranks, die Qualität und Quantität der sich darin befindenden Schuhe. Wie beim Essen spielt beim Schuhetragen die Abwechslung eine wichtige Rolle. Die frivolen und die klassischen Stöckelschuhe wechseln einander ab wie Spinat und Quark bei einem ausgewogenen Menü.

Ganz so einfach ist die Schuhbalance allerdings nicht. Im Laufe der Jahrhunderte entstand eine lange und leidenschaftliche Beziehung zwischen den Schuhen und den Frauen. Jede RF sehnt sich nach Bodenständigkeit, ihre Schuhe werden zum Symbol dafür, zu ihrem Anker, der ihr die Festigkeit unter den Füßen verleiht und sie nicht untergehen lässt. Außerdem gehören Schuhe zur weiblichen Kampfuniform.

„Klar“, würde ein Mann jetzt einräumen, „Schuhe sind wichtig. Aber warum braucht sie so viele? Man kann sowieso nur ein Paar auf einmal tragen.“ Es ist wahr, man kann mit einem Paar Schuhe die Welt erobern, wichtig ist dabei letzten Endes nur die besondere Beziehung, die man zu den eigenen Schuhen unterhält. Einen Mantel oder einen Schal, sogar ein Cocktailkleid kann man einer Freundin ausleihen oder schenken. Aber niemals Schuhe, sie gehören zur intimen Bekleidungssphäre. Jetzt habe ich es, die Schuhe gehören eigentlich zur Unterwäsche!

RF haben eine Vorliebe für Schuhwerk mit hohen Absätzen. Auf solchen Absätzen bewegen sie sich langsamer und schauen aufmerksamer auf das Leben um sie herum. Natürlich ist es finanziell aufwendig, einen großen Schuhpark zu unterhalten. Nicht jede RF kann es sich erlauben, jedes Jahr ein Dutzend neuer Kleiderkreationen zu kaufen, aber jede, wirklich jede RF spart auf ein Paar ihrer Lieblingstraumschuhe, die ihr lange dienen werden. In der Regel kann die RF ihre Lieblingsschuhe nicht entsorgen, auch wenn sie diese nicht mehr trägt. Die Schuhleichen werden auf Eis gelegt, konserviert.

Zu Sowjetzeiten waren Frauenschuhe wie alle anderen Produkte mangelhaft und dazu noch äußerst schwer zu bekommen. Ein einziges Paar Schuhe für alle Gelegenheiten war schon fast das Höchste der Gefühle für Frauen in der Sowjetunion.

Als meine Mutter im Öl- und Gas-Institut in Grosny studierte, gelang es ihr, durch Vermittlung einer Bekannten auf dem Schwarzmarkt Pumps mit Pfennigabsätzen zu kaufen: Diese Schuhe waren fortan das Objekt ständigen Neides bei den Kommilitoninnen. Meine Mutter musste zum Studium jeden Tag mit dem Zug fahren. Der tägliche Gang zum Bahnhof wurde dank der Pumps zur Hölle für die ganze Familie. Man musste einen Kilometer zu Fuß durch den Dreck stapfen, um den Bahnhof zu erreichen. In der Regel wurde meine Mutter von ihrer Mutter oder ihrer älteren Schwester zum Zug begleitet und abends vom Bahnhof abgeholt. Für den Weg zum Bahnhof trugen sie hässliche Gummistiefel, die Pumps mit Pfennigabsätzen wurden von meiner Mutter erst am Bahnhof angezogen. Damit stieg sie in den Zug und fuhr zum Studium in die Stadt. Zurück blieb ihre Mutter oder die Schwester mit den Gummistiefeln, auch denen meiner Mutter, die übrigens trotz ihrer Hässlichkeit ebenfalls Mangelware waren. Wenn eine der beiden Frauen abends wieder losging, um meine Mutter vom Bahnhof abzuholen, nahm sie die Gummistiefel ebenfalls wieder dorthin mit.

Passende Kleidung ist schöne Kleidung

Im späten, etwas mehr entwickelten Sozialismus mit halb menschlichem Antlitz konnte eine RF sich zwar noch immer keine zusätzlichen Paare Schuhe kaufen, aber durch eine ungeheure geistige und finanzielle Anstrengung „erschaffen“.

Meine Cousine in Sankt Petersburg bekam zu ihrem achtzehnten Geburtstag von ihren Eltern ein Paar italienische Schuhe aus dermaßen dünnem und elastischem Leder, dass man sie wie Handschuhe anzog. Alle Freunde und vor allem Freundinnen kamen, um dieses Wunder zu bestaunen. Niemand von uns hatte zuvor gewusst, dass es etwas so Wunderschönes überhaupt gab. Der Geburtstag kam gut an, wir kochten, tanzten, tranken Wein, alles gleichzeitig. Nachts beschlossen die wenigen Gäste, die noch halbwegs auf den Beinen stehen konnten, aufs Dach zu steigen, eine logische Krönung jeder Party in Sankt Petersburg. Doch das ist leichter gesagt als getan. Um aufs Dach zu kommen, musste man zuerst die Tür zum Boden knacken, dann dunkle und schreckenerregende Treppen hochsteigen und schließlich durch eine kleine runde Luke nach draußen krabbeln. Nach langem Hin und Her waren wir endlich oben und begegneten in einer kleinen vertrauten Runde dem Sankt Petersburger Sonnenaufgang höchstpersönlich. Am nächsten Tag besuchte ich meine Cousine noch einmal, sie saß im Nachthemd auf dem Bett, hielt ihre neuen Lederschuhe in der Hand und weinte Krokodilstränen. Die italienischen Wunderschuhe hatten den nächtlichen Gang aufs Dach nicht überlebt, sie waren tot.

Sieben Jahre später zog ich nach Berlin. Als erstes ging ich nicht zum Brandenburger Tor, sondern in ein Schuhgeschäft am Zoo und kaufte sie, dünne elastische Handschuh-Schuhe, zur Erinnerung an meine Cousine. Eine Berliner Bekannte fuhr damals gerade in Urlaub nach Portugal, sie hinterließ mir für zwei Wochen ihre Wohnung. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt noch keine eigene Bleibe und war mir nicht sicher, ob ich überhaupt länger bleiben wollte. Im Korridor meiner Bekannten sah ich, kaum dass ich ihre Wohnung betrat, mindestens zwanzig Paar exzellente Schuhe in allen Farben und Fassons, aufgestellt in einer Reihe. Spontan beschloss ich, im Westen zu bleiben.

Unterwäsche

Die RF schätzt schöne Unterwäsche, mit Rüschchen oder Spitzen. Und obwohl Sachen dieser Art schwer zu tragen sind und Schmerzen verursachen, würde die RF niemals ihre schöne Unterwäsche gegen praktische oder gar bequeme hässliche Unterwäsche tauschen.

In ihrer Vorliebe für unbequeme Sachen tritt sie in die Fußstapfen ihrer Urgroßmutter, die noch unbequemere Kleider trug. Man kann es überall nachlesen: Die Frauen waren in der Vergangenheit psychisch labiler als die Frauen heute und fielen bei öffentlichen Veranstaltungen ständig in Ohnmacht. Das ist aber Unsinn. Wer schon einmal ein historisches Korsett aus der Nähe gesehen hat, weiß, warum diese Frauen so oft ohnmächtig wurden.

Schmuck

Bunte Tattoos und Piercings, Nasenringe und Metallknöpfe zwischen den Augen, dieser ganze Schmuck der modernen Zeit, der die Frauen des Westens wie eine Epidemie befallen hat, lässt die RF kalt. Sie bevorzugt nach wie vor Gold. Seit Anbeginn der Zeiten stehen russische Frauen auf teuren Schmuck, nach Möglichkeit mit großen Wertsteinen, so hochkarätig, wie es nur geht.

Schon vor hundert Jahren schmückten sie mit diesen Steinen ihre kleinen Ohrläppchen, ihre tiefen Dekolletés, ihre schmalen Handgelenke. Schmuck aus Silber gab es zwar auch, dieser galt aber als bescheiden und arm. Zum Glück verfügt Russland über Goldminen, die ergiebig genug sind, um den Appetit der RF, ihre Sehnsucht nach dem Schmuck zu stillen.

Es gab auch früher schon in Russland mehrere Sorten Gold, am wertvollsten war das rötlich gefärbte Metall, das rosa strahlte. Das Tragen eines solchen Metalls am Körper erfüllte neben der Verschönerung der Frau eine andere wichtige Aufgabe. Rotgold deutete auf den Wohlstand des Mannes bzw. der Familie der Frau hin.

Die Bedeutung der Juwelen ist bis heute die gleiche geblieben, wobei das äußere Bild des Schmucks sich ständig verändert hat.

Vor hundert Jahren waren figurative Juwelen in Mode: ein Kleeblatt aus Gold, eine Blume, ein Schmetterling, ein Käfer, eine Spinne, eine Schlange. Besonders populär war eine goldene Fledermaus.

Zwanzig Jahre später wurde die figurale Kunst durch die gegenstandslose avantgardistische Kunst ersetzt. Formlose Broschen und mit Edelsteinen besetzte Ohrringe eroberten die besten Plätze und verjagten die Schmetterlinge und Fledermäuse von den Ohren der RF.

Die Revolution und der darauffolgende Bürgerkrieg bremsten die weitere Entwicklung der Mode aus, aber auch sie konnten diese nicht gänzlich zum Stehen bringen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg, bereits in den 1950er-Jahren begann die sowjetische Planwirtschaft wieder, im Rahmen des aktuellen Fünfjahresplanes monumentalen Frauenschmuck zu produzieren. Diese sowjetischen Juwelen waren ohne Seele und Phantasie gemacht, sie sahen furchtbar aus und trotzdem standen die Frauen in der Sowjetunion nächtelang Schlange, um sie zu ergattern. Obwohl teuer und hässlich, blieb der Schmuck in der Sowjetunion Mangelware. Wegen seiner Abwesenheit von ästhetischen Kriterien wurde der sowjetische Schmuck nach Gewicht und Größe bewertet. Er stand nun gar nicht mehr für Schönheit, sondern nur noch für den Wohlstand der Trägerin. Je dicker der Ring, umso reicher die Frau.

In Erinnerung an die hungrigen Kriegstage und die Geldreform der Nachkriegszeit kamen viele Menschen darauf, bei jeder Gelegenheit Gold zu erwerben, egal in welcher Form. Gold, meinten sie, wäre der einzige Weg, ihre Zukunft abzusichern. Deswegen kauften sich viele Freundinnen meiner Mutter jahrelang regelmäßig Goldschmuck in jeglicher Farbe und Größe, sie gaben dafür ihr ganzes Gehalt aus. Dadurch hatten sie zwar Berge von hässlichem Goldschmuck, mussten aber nur vom Gehalt des Mannes leben, was in der auf Doppelverdiener ausgerichteten Sowjetunion bedeutete: an der Grenze zur Armut.

Es war auch gar nicht leicht, an so viel Gold heranzukommen, denn in den sowjetischen Juwelierläden bekam man nur ein Paar Ohrringe auf einmal. Das mittlere Monatsgehalt betrug damals zweihundert Rubel, ungefähr das Gleiche kosteten auch ein paar Ohrringe. Eigentlich tauschten diese Frauen ihr Gehalt gegen Ohrringe. Am Ende ihres Arbeitslebens hatten sie etwa vierhundert Paar verdient. Sogar arme Studentinnen aus meiner Gruppe wechselten sich in der Schlange im Frunse-Kaufhaus ab, um nach der letzten Unterrichtsstunde dort Gold zu erstehen. Ich staunte oft nicht schlecht über die armen Studentinnen der Fakultät Chemie.

Nach dem Zerfall des Sozialismus wurde Russland zum größten Absatzmarkt für Juwelen aus der ganzen Welt. Nirgendwo wird so viel teurer, aber auch billiger Schmuck verkauft wie in Russland, diesem Mittelpunkt zwischen Europa und Asien. Russland kann Schmuck gut vertragen. Aus Asien stammt die Lust, so viel wie möglich davon zu haben, aus Europa die Vorliebe für besonders ausgefallene Schmuckarten.

Die RF muss sich einfach jeden Tag andere Ohrringe anhängen können. Wenn sie länger als zwei Tage mit dem gleichen Schmuck herumlaufen muss, bekommt sie schlechte Laune, verliert den Appetit, magert ab und kann im Extremfall sogar richtig krank werden. Die Liebe zum Schmuck liegt in ihrer Natur so wie die Liebe zu Pelzmänteln.

Exkurs: Ästhetische Ethik

Die RF ist unpraktisch, sie ist imstande, das letzte Geld ohne Not für eine Handtasche zu verpulvern, die ihr plötzlich gefallen hat, ohne an den Tag danach zu denken. Ihre Gedanken über die praktische Seite des Lebens behält sie normalerweise für sich, weil sie dafür in der Männerwelt zu wenig Verständnis findet. Doch insgeheim hält es jede RF für Verschwendung, das schöne Geld für etwas anderes als Kosmetik, Schuhe und Kleider auszugeben.

Ein „praktischer“ Baum

Sie interessiert sich nicht für die eigentliche Funktion von etwas, sondern dafür, wozu es sich ästhetisch umfunktionieren lässt.

Eine RF betrachtet eigene Wörter und Taten sowie Wörter und Taten anderer Menschen nicht aus der Sicht von Gut und Böse, sondern von Schönheit und Hässlichkeit. Das gilt für alle Aspekte des Lebens: bedeutende wie den Umgang mit anderen Menschen und unbedeutende wie den Umgang mit Essen. Über eine Auseinandersetzung mit einem Freund sagt sie nicht „Er hatte Recht“ bzw. „Er hatte Unrecht“, sondern „Er hat schön gehandelt“ oder „Er hat unschön gehandelt“.

Auch das Verhältnis der RF zu ihren Lieblingsaccessoires und -ritualen erscheint unter dieser Perspektive weder merkwürdig noch widersprüchlich. Die RF ist imstande, Austern zu schlürfen, allein des Prozederes wegen, obwohl ihr der Geschmack nicht gefällt. Andererseits würde sie auf Leckeres verzichten, wenn man es nicht „schön“ essen kann. Eine RF wird niemals ihre Nase in eine Kebabtasche stecken und isst Huhn mit Messer und Gabel.

Die im Folgenden beschriebenen Phänomene und Rituale gehören sowohl zu den Äußerlichkeiten als auch zum Innenleben der RF; sie helfen ihr dabei, sich als RF zu fühlen und als RF identifizierbar zu werden, deshalb werden sie nach dem Erscheinungsbild und vor der Innenwelt abgehandelt.

Designertüte

„Das mit den Absätzen und dem Make-up war mir ja vorher schon klar, aber wozu die Tüte?“, wird sich vielleicht mancher Leser ungeduldig seit der ersten Erwähnung der Tüte fragen. Lieber Leser, die Tüte muss sein. Sie ist ein unbedingtes Attribut des äußeren Erscheinungsbildes der RF, denn in diese packt die RF alle wichtigen Gegenstände, die nicht in eine Frauenhandtasche passen: Regenschirme, Hochglanzmagazine, Kosmetik sowie ein Jäckchen für den Fall, dass es plötzlich kalt wird. Warum sie dafür allerdings unbedingt eine Designertüte braucht, ist leicht erklärt: Sie fügt der praktischen Tragetasche wiederum ästhetische Funktionalität hinzu, indem sie mit ihr in der Hand im Vorübergehen zeigen kann, in welchen glamourösen Boutiquen sie einzukaufen pflegt.

Autos

RF sind begeisterte Autofahrerinnen. Eigentlich begeistern sich alle Frauen für Autos, für sie ist so ein Auto allerdings weniger ein Fortbewegungsmittel als ein Schmuckstück. Die RF bevorzugen Fahrzeuge in kräftigen und hellen Farben.

Früher im sozialistischen Russland war es eine Selbstverständlichkeit, dass nur Männer am Steuer saßen. Eine Frau hatte ihren festen Platz auf dem Beifahrersitz. Dort musste sie möglichst leise und unauffällig vor sich hin hocken.

Nach dem Untergang des Sozialismus, als eine große Werteumwandlung stattfand, eroberten die russischen Frauen die Fahrersitze jedoch im Sturm. Zu beinahe jeder hübschen Frau gehört seitdem ein Fahrzeug. Schnell mussten die RF jedoch feststellen, dass ihre Träume vom schnellen Fahren an der Realität des überfüllten Straßenraums scheiterten. Das Gasgeben und Lenken, das im nächtlichen Traum so leicht und angenehm von der Hand bzw. vom Fuß ging, gelang ihnen in Wirklichkeit entweder überhaupt nicht oder erwies sich als unglaublich anstrengend und schweißtreibend. Vor allem wegen der vielen anderen Verkehrsteilnehmer, die ebenso inkonsequent fuhren, d. h. nicht immer genau wussten, wohin sie mussten.

Die Straße wurde für die fahrende Frau zu einer Falle, ihr Fahrlehrer, der sich am ersten Tag so nett und hilfsbereit gegeben hatte, erwies sich nach einer Woche als Grobian und Nervensäge. Besonders in Deutschland, wo die Gesetze gegenüber den Fahrern sehr streng sind, mussten die RF ihre ganze Kunst des Verführens in Gang setzen, um dennoch einen Führerschein zu bekommen. Sie mussten den Fahrprüfer vollquatschen, über Kopfschmerzen klagen, darauf bestehen, dass der obligatorische Blick über die Schulter durchaus stattgefunden hatte und nur vom Prüfer nicht bemerkt worden war, weil er gerade die Beine der Fahrerin angestarrt hatte.

Eine Freundin ging vorsätzlich im achten Monat schwanger zur Führerscheinprüfung und drohte dem Prüfer bei jeder Gelegenheit, sofort an Ort und Stelle zu gebären. Eine andere Freundin ging kurz vor Weihnachten zur Prüfung und verwickelte den Prüfer und den Fahrlehrer in ein Gespräch darüber, was sie ihren Frauen zu Weihnachten schenken könnten und was nicht. Dieses Gespräch lenkte die Männer von der unkonventionellen Fahrweise meiner Freundin ab.

Trotz solcher ausgeklügelten Strategien und Taktiken sind fast alle meine Freundinnen bei ihren ersten Fahrprüfungen durchgefallen und mussten mehrmals wieder von vorne anfangen. Meine beste Freundin versaute ihre erste Prüfung bereits nach dreißig Sekunden. Anstatt nach vorne zu fahren, schaltete sie den Rückwärtsgang ein und gab Gas. Der Fahrlehrer sprang aus dem Wagen und wollte auf keinen Fall mit ihr weiter fahren, obwohl sie ihm erklärte, dass sie den Rückwärtsgang nur aus Versehen erwischt hätte, weil sie derweil zu lange im Spiegel überprüft habe, ob ihre Nase nicht überpudert sei.

Ich selbst hatte vier Fahrlehrer. Doch wie ein russisches Sprichwort sagt: Das stille Wasser schafft den Stein. Früher oder später bekommen alle RF ihren Führerschein.

Aber nach einiger Zeit hinterm Lenkrad dämmerte es den meisten meiner Freundinnen, dass es eigentlich gar nicht so schlecht war, als sie den Mann als Fahrer hatten. Es ist nämlich viel bequemer, auf dem Beifahrersitz zu hocken und gefahren zu werden: Man muss nicht die ganze Zeit angestrengt auf die Straße starren und gelangt schneller ans Ziel.

Nur ganz wenige hartgesottene Fahrerinnen bleiben ihrem Traum treu und lenken weiter, wobei sie nicht selten Angst und Schrecken bei den anderen Verkehrsteilnehmern verbreiten. Meine beste Freundin ist eine solche hartgesottene Fahrerin. Sie hat zum Beispiel, obwohl schon seit fünf Jahren hinterm Steuer, noch immer nicht gelernt, richtig einzuparken. Wenn sie nach Hause fährt, steigt sie aus dem Wagen, lässt die Warnblinker leuchten und ruft ihren Mann an. Während sie auf ihn wartet und Autos hupend vorbeifahren, schneidet sie verlegen Grimassen, die so aussehen, als ob sie damit sagen wolle „Ich weiß doch selbst nicht, wie das passieren konnte, aber auf dieser Straße steht einfach alles schräg.“

Haustiere

Die RF mag Tiere im Allgemeinen und Haustiere im Besonderen. Am liebsten mag sie rassige und seltene Haustiere, ganz egal, ob es sich dabei um einen Hamster oder einen Hund handelt.

Sehr wichtig sind, dies braucht schon fast nicht mehr extra erwähnt werden, die Farbe und das Muster des Tieres, gestreifte oder karierte Tiere werden gemieden. Grundsätzlich werden einfarbige Tiere bevorzugt, weil man zu solchen Tieren einfacher die richtigen Kleider und das sonstige Zubehör findet.

Die RF vermenschlicht ihre Haustiere gerne, sie erzählt unglaubwürdige Geschichten über sie, zum Beispiel, dass ihre Katzen eifersüchtig auf ihre Freunde sind. So behauptete meine Freundin A., dass, als sie ihren Italiener kennenlernte, ihr Kater die ganze Zeit neben dem Bett gesessen, laut miaut, schier geweint und sich seine Pfoten vor die Augen gehalten habe, um die ihn peinigende Situation nicht mit anschauen zu müssen. Auch wenn die Haustiere, die mit der RF zusammenleben, nicht immer die menschliche Sprache beherrschen oder sich deutlich artikulieren können, werden alle ihre Gesten und Handlungen aus menschlicher Sicht interpretiert.

Viele RF bevorzugen männliche Haustiere.

Prominente

Neben den Tieren sind den RF die Prominenten nicht gleichgültig. Mit großem Vergnügen erzählen sie ihren Bekannten von jeder flüchtigen Begegnung mit einer Berühmtheit, auf die sie zufällig in einem Gemüseladen, in einem Flugzeug oder bei einer Veranstaltung getroffen sind. Die RF sind immer bereit, auf eine Party oder eine Vernissage zu gehen, wenn dort die Anwesenheit einer Berühmtheit angekündigt worden ist, ganz egal, ob es sich um einen Sportler, Künstler oder Politiker handelt.

Auch wenn die Berühmtheit unsympathisch ist, gehen sie auf eine solche Party, nicht nur weil sie neugierig und an Klatsch interessiert sind, sondern auch weil sie sich mit ihren Prominentenbegegnungen schmücken, sozial „glänzen“ können.

Rauchen

Jede RF raucht. Sie meidet aber Pfeifen, Zigarren und schwarzen Tabak, raucht bevorzugt dünne und lange – gesunde – Zigaretten.

Die RF interessiert sich nicht für Nikotin. Für sie ist Rauchen eine Geste. Sie raucht bloß, um die Möglichkeit zu haben, ihre Hand zwischen ihrem Mund und ihrem Knie rhythmisch hin und her zu bewegen, den Kopf nach oben zu ziehen, den Rauch auszupusten und mit der Zigarette leicht auf den Aschenbecher zu klopfen.

Gleichzeitig ist sie permanent dabei, mit dem Rauchen aufzuhören, weil es ja gesundheitsschädlich ist. In der Regel hört sie trotzdem nicht auf. Diejenigen, die es tatsächlich schaffen aufzuhören, beschweren sich. Meine Bekannte C. erzählte mir einmal, nachdem sie mit dem Rauchen aufgehört habe, seien unzählige kleine Pausen in ihrem Alltag entstanden, die sie mit nichts auszufüllen verstand, bis sie endlich zurück zu den Zigaretten fand.

Baden

Die RF liegt unheimlich gern und lange in der Badewanne. Sie kann Stunden, wenn nicht Tage darin verbringen, mit verschiedenen Salzen und Extrakten experimentieren, Bücher lesen, Sudoku und Kreuzworträtsel lösen oder Gesichtsmasken ausprobieren. Die RF baden nicht, um sauber zu werden, sondern um RF zu bleiben, am liebsten nachts, wenn alle anderen Familienmitglieder schlafen und niemand sie stört.

Nach dem Bad rasiert sich die RF unter den Achseln, am Bein und am Geschlecht. Die behaarten selbstbewussten Frauen, die ihre Auswüchse stolz öffentlich zur Schau stellen, hält die RF für krank.

Pantoffeln

Anders als die westlichen Businessfrauen, die ihre Straßenschuhe in der Wohnung nicht ausziehen, trägt die RF zu Hause immer Pantoffeln, um sich vom Stress der hohen Absätze zu erholen. High Heels und Pantoffeln sind die beiden Pole der RF.

Wenn eine RF sich auf eine seriöse zwischenmenschliche Beziehung mit einem Mann einlässt, so werden für diesen als erstes Pantoffeln gekauft. Eigene Pantoffeln in der Wohnung einer RF zu besitzen gilt als Liebesbeweis, als eine Eintrittskarte in die intimen Lebensräume der Frau.

Sport

Die RF ist ihrem Wesen nach unsportlich und mag Sportaktivitäten nicht. Selbst wenn sie joggen geht, wird diese Tätigkeit unter Diät und nicht unter Sport verbucht. Ausnahmsweise interessiert sie sich für Eiskunstlaufen und Gymnastik.

Mir sind jedoch Beispiele bekannt, wie sich eine RF aus Liebe zu ihrem Freund stundenlang die Formel 1 im Fernsehen oder – ein anderer Extremfall – drei Tage hintereinander alle Spiele von Manchester United auf Video mit angeschaut hat.

Die RF liebt Bequemlichkeit und Komfort. Mit einer Einladung, gemeinsam den Amazonas runter zu rudern oder den Mont Blanc zu besteigen, kann man ihr Herz nicht gewinnen.

Die RF mag Zelten nicht, denn in einem Zelt bricht ihre Welt zusammen, kann sie ihren Lebensstil und ihr Aussehen nicht aufrechterhalten, zerstört sie sich quasi selbst. Ein Zeltplatz ist einer der wenigen Orte, wo eine RF nicht existieren kann.

Diät

Früher, als die Menschen noch zu Fuß gingen und im Schweiße ihres Angesichts ihren Lebensunterhalt verdienen mussten, gab es nur wenige Mollige. Runde Männer und Frauen waren damals in der Gemeinde hochgeschätzt, sie verkörperten Ideale der Schönheit und des Wohlstands. Einem Machthaber, der nicht mollig war, musste man als Untertan misstrauen. Je mehr man aß, desto größere Achtung genoss man, von irgendwelchen Diäten war noch keine Spur zu sehen.

Die Diätologie wurde von Ärzten ins Leben gerufen, zuerst von Hippokrates erdacht und dann später von Avicenna weiterentwickelt, wobei beide Diäten als Medizin verstanden, ihnen ging es nicht ums Abnehmen, sondern um die Genesung.

Die Ersten, die eine Diät als Mittel zur Reduktion der Körpermasse einsetzten waren diejenigen, die sich bei der Ausübung ihres Berufs beeinträchtigt fühlten. Es waren aber nicht die Ballerinen (damals waren alle Ballerinen dicklich und rundlich an den Seiten), es waren auch nicht die Jockeys, sondern die Könige.

Der erste König auf Diät war ein Engländer, Wilhelm der Eroberer. Dieser König, der auf dem Schlachtfeld viel Ruhm erlangte, wurde durch übermäßige Ernährung so dick, dass er nicht mehr reiten konnte. Er verschrieb sich selbst eine originelle Alkoholdiät. Fortan aß er nichts mehr, er trank nur noch. Ob seine flüssige Diät ihm letzten Endes wieder aufs Pferd geholfen hat – darüber schweigt die Geschichte. Auf jeden Fall war Wilhelm durch seine Diät immer gut drauf und ist seinen Zeitgenossen als geselliger und mutiger Bursche in Erinnerung geblieben.

Deutsche Adelige dagegen fielen im Mittelalter vor allem durch ihre Dünnheit auf. Ihre Leichtgewichtigkeit war am russischen Hof ein permanentes Politikum und sorgte immer wieder für Gesprächsstoff, sobald ein russischer Monarch eine deutsche Prinzessin heiratete. Das taten die russischen Monarchen oft, denn anderswo hatte man keine Lust auf Russen und in Deutschland gab es viele Prinzessinnen, die irgendwie weggeheiratet werden mussten. Und fast immer hat das russische Volk die jeweilige deutsche Prinzessin als zu flach und dünn empfunden.

Als der russische Kaiser Peter III. die deutsche Prinzessin Sophie Auguste Friederike von Anhalt-Zerbst-Dornburg heiratete, kam es gar zu Tumulten, weil das Mädchen gar so dünn war. Man fütterte es daraufhin vor der Hochzeit zwei Monate lang an einem geheimen Ort mit Brathähnchen und Schinkenspeck nach einer speziellen königlichen Zunahmediät und schon sehr bald wurde aus einer dünnen deutschen Prinzessin eine echte russische Ekaterina II. – eine Zarin zum Anfassen.

Die Abnehmdiät entstand in Europa erst Ende des 19. Jahrhunderts, als die Wespentaille in Mode kam. Die Zeitungen der damaligen Zeit waren voll mit Annoncen verschiedener Brech- und Abführmittel: Strychnin, Arsen, englisches Bittersalz, französisches Sodawasser, mit einem Wort: bon appétit!

Nach Russland kam die Wespentaille und mit ihr die Diät erst in den Sechzigerjahren des vorigen Jahrhunderts. Alle sowjetischen Frauen sahen den Film Die Nacht des Karnevals, in dem die Hauptdarstellerin eine unglaubliche 42-cm-Taille hatte. Der Regisseur des Films, ein sowjetischer Filmstar, heiratete sie noch während der Dreharbeiten. Die jungen Frauen hörten fortan auf zu essen, ältere Frauen, wie meine Großmutter, blickten dem neuen Trend hingegen eher feindselig entgegen.

Meine Oma hielt ihr Leben lang nur mollige Frauen für schön und dementsprechend redete sie auch über die Frauen, die ihr gefielen. Sie sagte Sachen wie „Eine gute, volle Frau“ oder „Sie ist so schön geworden, hat endlich zugenommen“. Ihre drei Töchter konnte meine Oma mit ihrer Meinung trotzdem nicht vom Hungern abhalten, waren diese doch fest entschlossen, sich die 42-cm-Taille zu erkämpfen.

Meine Mutter und meine Tanten hungerten nicht einfach so, sondern nach speziellen Diäten. Die berühmtesten dieser ersten russischen Diäten waren die Kremldiät und die Alkoholdiät (Grüße an Wilhelm den Eroberer). Nach dieser Diät musste man zum Mittag- und Abendessen jeweils 40 ml Cognac oder zwei Gläser Weißwein mit einem Stück Käse zu sich nehmen. Ich kann mich noch gut daran erinnern, dass meine Tante, die ältere Schwester meiner Mutter, diese Alkoholdiät sehr lange durchhielt, aber ich war damals noch zu klein und kenne von daher das Resultat nicht.

Anders als im Westen wurden in der Planwirtschaft der Sowjetunion keine kleinen Personenwaagen produziert, niemand wusste, wie viel er wiegt. Man konnte natürlich in die Poliklinik gehen und sich dort auf dem großen Gerät wiegen lassen, dafür musste man aber zwei bis drei Stunden im Wartezimmer verbringen. Deswegen hat man die Ergebnisse verschiedener Diäten nicht auf der Waage, sondern an der Kleidung gemessen, indem man bei den Röcken und Hemden das überflüssig Gewordene mit Hilfe einer Sicherheitsnadel abklemmte. Mit solchen Kleidern gab man dann unglaublich an.

In postsozialistischer Zeit wurden die RF täglich mit neuen Diäten bombardiert, Abnehmprogramme waren ein neuer Markt, eine gute Möglichkeit, um neue Produkte zu entwickeln und zu verkaufen. Deswegen werden auch heute noch immer wieder neue Diäten mit verlockenden Namen erfunden: die Hollywood Diät, die Fruchtdiät, die japanische Diät, die Jockeydiät und die Reisdiät z. B. Es gibt eine Amazonendiät und eine Blutgruppendiät. Man kann sie alle unmöglich in einem Buch aufzählen.

Die in Russland heute am meisten verbreitete Diät ist einfach, trägt keinen klangvollen Namen und geht so: Dreimal am Tag, zwei Wochen lang Buchweizenbrei ohne Butter essen.

Kochen

In Russland, das offiziell als Staat seit dem Jahr 862 n. Chr. existiert, wurde das erste Kochbuch 1816 veröffentlicht, nachdem die Russen Napoleon geschlagen und bis nach Paris zurückgejagt hatten. De facto heißt das, dass meine Landsleute fast tausend Jahre lang ohne Kochbücher gekocht haben. Und selbst die Kochbücher, die nach dem Sieg über Napoleon gedruckt wurden, waren zu neunzig Prozent Übersetzungen aus dem Französischen.

Die Kunst des Kochens wurde als Kriegsbeute betrachtet. In den späteren Auflagen hat man zu den französischen Gerichten ein paar russische dazu gedichtet. Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts konnte das Land einige schriftliche Kochratgeber vorweisen, die einigermaßen originell, bodenständig, vielseitig und verständlich waren.

Die erste RF, die ein eigenständiges russisches Kochbuch verfasste, war die Kaufmannsfrau Jekaterina Awdejewa. Sie veröffentlichte im Jahr 1842 ihre kulinarischen Erfahrungen in Form einer dreibändigen Ausgabe namens Die Lehre von der Hausmannskost, die sie alle zwei bis drei Jahre mit neuen Rezepten vervollständigte.

Nach ihr kam lange Zeit nichts Neues auf den Markt. Zwanzig Jahre später erschien das berühmteste und bis heute am meisten bewunderte Kochbuch, das von der Hausfrau Jelena Molochowez stammt und allein vor der Oktoberrevolution 26-mal mit immer höherer Auflage verlegt wurde.

Während des Aufbaus des Sozialismus gerieten die Bücher von Molochowez auf die schwarze Liste der verbotenen Literatur und wurden aus den Bibliotheken entfernt. Was hatten die Kommunisten gegen die Kochkunst? Ganz einfach. Allein die Aufzählung der Zutaten für die Molochowez-Gerichte konnte man als konterrevolutionäre Propaganda verstehen. Fast jedes zweite Rezept fing mit Sätzen an wie: „Holen Sie ein Fass schwarzen Kaviar aus dem Keller“ oder „Nehmen Sie ein junges Lamm“. Woher nur? Die Tatsache, dass man von Kaviarfässern und jungen Lämmern umgeben ist, war für Frau Molochowez noch eine Selbstverständlichkeit, aber nicht mehr für die Anwärter der jungen sozialistischen Gesellschaft.

Früher, in vorrevolutionären Zeiten, hielten die wohlhabenden Russen sich einen Koch, die Mittelschicht konnte sich immerhin noch eine Köchin leisten und in den armen Familien war die Ehefrau für die Küche zuständig. Es gab viel Alltag vor der Revolution, man kochte und aß eine Menge und jedes Mal etwas anderes.

Mit der Oktoberrevolution, die dem spießigen Alltag den Kampf erklärt hatte, verkleinerte sich die russische Küche, ihre Vielseitigkeit ging verloren und die RF lernten schnell die neue Realität kennen, die Realität der Kommunalwohnungen und Gemeinschaftsküchen mit einem Gasherd für zwanzig Familien, die Realität der ständig fehlenden Lebensmittel, die Realität der endlosen Schlangen vor den Läden, die Realität des Hungers in Zeiten des Krieges und des Terrors.

In ihren Erinnerungen über diese Zeit erzählt Nadeschda Mandelstam40, wie sie einmal in der Schlange an einem Kiosk stand, wo alte rostige Heringe verkauft wurden und eine ältere Frau vor ihr plötzlich voller Mitleid in der Stimme sagte: „Wie gut, dass wir eine Regierung haben, die sich ab und zu um uns kümmert und uns den Hering gibt. Die Armen drüben im Westen haben nicht einmal das!“

Nach dem letzten Weltkrieg, nach dem Sieg über Nazideutschland kamen die Zeiten relativen Wohlstands nach Russland zurück. Natürlich versuchte niemand in der sowjetischen Planwirtschaft, der Frau ihren Kochauftrag zu erleichtern. Es gab im Sozialismus keine Geschirrspül-, Küchen- oder Kaffeemaschinen und auch keine Mixer. Aber die russischen Frauen behielten ihren Mut und gaben nicht klein bei. Nachdem sie ihre acht Stunden auf der Arbeit abgerissen, in allen Schlangen des Lebensmittelladens gestanden und das Beste vom Schlechten gefunden und gekauft hatten, rannten sie nach Hause, um ihre Familie mit einem Abendessen zu beglücken und gleichzeitig den Mittagstisch für den nächsten Tag zu organisieren. Nebenbei mussten sie auch noch die Kinder erziehen und ihnen weismachen, dass es gute Gründe gebe, alles aufzuessen und nichts auf dem Teller liegen zu lassen.

Die Rezepte für neue Gerichte erzählte man sich mündlich weiter, sie wurden durch Frauengespräche verbreitet, manchmal schrieben die Frauen diese Rezepte auch auf einen Zettel und gaben ihn ihren Freundinnen zum Abschreiben. Weil nie alle Zutaten gleichzeitig zugänglich waren, gab es für jedes Gericht hunderte von Varianten, alle Rezepte wurden ständig um- oder fortgeschrieben. Mal wurde Fleisch durch Fisch oder Bohnen durch Kartoffeln ersetzt, mal umgekehrt. Aus diesem Grund schmecken bis heute die berühmtesten Gerichte und Salate der russischen Küche in jedem Haushalt anders.

Keine russische Frau besaß jemals eine Küchenwaage, die Zutaten hat man ungefähr oder, wie die Russen sagen, „nach Augenmaß“ abgewogen. RF sind allgemein sehr erfinderisch und schlagfertig, beim Kochen sind sie es besonders. Ich kannte eine Dame, die keinen Fleischwolf besaß. Als sie jedoch einmal ihre Familie mit Buletten füttern wollte, fror sie das Fleisch ein und zerrieb es auf einer kleinen Reibe so, wie man Möhren oder Äpfel zerreibt.

Die Menschen gewöhnten sich schnell an die mangelhafte Planwirtschaft und machten sich deswegen keinen Kopf. Wenn ihnen irgendetwas fehlte, nahmen sie etwas anderes als Ersatz dafür. Meine Mutter hat, um meine Kindernahrung abwechslungsreicher zu machen, verschiedene Grützen zu Mehl verarbeitet. Unsere Nachbarn stellten selbst Eis für ihre Kinder, aber auch für alle anderen Kinder im Haus her, als es in den staatlichen Läden eine Zeit lang kein Eis gab. Andere Nachbarn machten zu Hause Fanta oder Cola und ich muss im Nachhinein sagen, diese hausgemachten Produkte schmeckten um einiges besser als ihre entfernten Verwandten aus der Massenproduktion.

Soweit ich mich erinnern kann, war die Küche immer das Zentrum der Geselligkeit in unserer Wohnung, denn für die RF war das Kochen schon immer ein öffentlicher Akt. Gleichzeitig ist das Kochen aber auch eine private Angelegenheit, die RF, die selbst eigentlich so gut wie nie Hunger hat, will die Menschen, die sie liebt, abfüttern. Insofern ähnelt die Zubereitung des Essens bei den RF einem Opferritual, das zwar schwer, aber notwendig ist, egal wie modern oder häuslich die RF sich geben. Die Mehrheit der RF mag nicht am Herd stehen, aber sie denken darüber nicht nach, weil sie von einem inneren Auftrag überwältigt sind, ihren Nächsten und Liebsten etwas Gutes zum Essen vorzusetzen.

Der Gerechtigkeit halber muss ich an dieser Stelle erwähnen, dass jede russische Frau mindestens einmal im Leben auch einfach mal so kocht, aus Liebe zur Kunst sozusagen. Das passiert in der Regel in jungen Jahren.

Meine beste Freundin wollte mir einmal eine Überraschung bereiten. Sie hatte extra für mich einen Liter Milch im Backofen gedämpft. Milch zu dämpfen ist eine undankbare Beschäftigung. Es dauert sehr lange und der Verlust des Produkts ist sehr groß. Um einen Liter Milch zu dämpfen, muss man mindestens drei Stunden auf den Knien vor dem Ofen hocken und genau beobachten, dass die Milch nicht zu heiß und nicht zu kalt wird. Nach den drei Stunden bleiben vielleicht hundert Milliliter übrig, die aber außerordentlich gut schmecken und in einer Sekunde ausgetrunken werden.

Eine andere Freundin von mir, eine wahrhafte RF, begeisterte ihre Gäste jedes Mal aufs Neue, indem sie nach einem Familienrezept ein so genanntes „gefülltes Huhn“ zubereitete. Dazu musste sie dem Huhn zuerst vorsichtig die Haut abziehen, das Fleisch von den Knochen trennen, es kochen, durch den Wolf drehen, mit verschiedenen anderen Zutaten vermischen und dann die ganze Masse zurück in die Hühnerhaut schieben, wobei das fertige Gericht wieder die natürliche Form des Huhns annehmen muss. Danach wird es noch im Ofen gebraten. So aufwendig können nur Gourmets kochen. Im Falle der RF Gourmets, die ständig auf Diät sind.

Zerstreuung

Die RF langweilt sich nie. Sie genügt sich selbst und hat immer etliche Beschäftigungen parat, die sie vor der Langeweile schützen. Sie kann stricken, malen, lesen, nähen und telefonieren. Meine Bekannte A. näht ständig neue Bezüge für ihre Möbel, ich stricke große bunte Decken.

Die RF kann mehrere Dinge gleichzeitig erledigen, so kann sie zum Beispiel beim Nähen Musik hören oder fernsehen. Eine RF, die nicht nähen kann, stellt laufend die Möbel in der Wohnung um oder sie wechselt immer mal wieder die Gardinen, Hauptsache, sie sitzt nie still. Natürlich tut sie das alles nur aus Liebe zu ihrem Mann und ihrer Familie. Sie selbst braucht nichts, weder Möbel noch einen Fernseher, sie braucht nur Liebe.

Aberglaube

Russische Frauen sind abergläubisch, auch wenn sich heute kaum noch jemand an die Bedeutung der meisten Rituale erinnert. In unserer aufgeklärten Zeit hält der wissenschaftlich wache Blick auf die Dinge die Gesellschaft fest im Griff, trotzdem bleibt der vererbte Kodex des Aberglaubens erhalten – vor allem durch die RF.

Diese weiß auch im 21. Jahrhundert genau, was zu welchem Anlass zu tun ist und wovon man lieber die Finger lassen sollte. Solchen Aberglauben darf man nicht ohne weiteres tilgen, er ist letzten Endes die Weisheit des Volkes. Und wenn das Volk meint, einer Frau mit vollen Wassereimern zu begegnen, sei ein Zeichen für baldigen Wohlstand, so ist an diesem Bild und seiner Interpretation nicht zu rütteln. Weder die Eroberung des Kosmos noch die Erfindung des Internets konnte daran etwas ändern. Und die Urbanisierung führte dabei höchstens zu Einschränkungen: In der Realität einer Großstadt hat man halt nur noch eine mikroskopisch kleine Chance, einer Frau mit vollen Wassereimern auf der Straße zu begegnen. Selbst eine Frau mit leeren Eimern ist in einer Großstadt eine Seltenheit. Diesen Umstand kann man als Zeichen dafür deuten, dass der alte Aberglauben überholt ist oder aber die Großstädte auf den Hund gekommen sind.

Jede RF weiß, man darf niemanden auf der Schwelle küssen, umarmen oder ihm die Hand schütteln, es ist besser nicht umzukehren, wenn man etwas zu Hause vergessen hat und wenn man trotzdem zurückgehen muss, ist es angebracht, vorher einmal in den Spiegel zu schauen und dreimal über die linke Schulter zu spucken. Außerdem darf man seine Schulden nicht abends bezahlen, darf nicht den Mülleimer raus bringen, wenn noch ein Familienmitglied unterwegs ist. Der Müll muss so lange in der Wohnung bleiben, bis der Reisende sein Ziel erreicht hat. Wenn einer auf Reisen geht, müssen sich alle Daheimgebliebenen für eine Minute im Korridor hinsetzen. Viel Salz in der Küche bringt Glück bei Geschäften, eine Spinne im Haus bedeutet eine gute Nachricht.

Nichts tun die RF lieber als einander ihre Träume zu erzählen und gegenseitig zu deuten. Es gibt ja kaum eindeutige Träume. Allerdings darf man einen bösen Traum nicht vor Sonnenaufgang erzählen, sonst kann er real werden. Überhaupt sollte man sich nach einem Albtraum sofort mit kaltem Wasser das Gesicht waschen und dreimal sagen „Traum geht mit Nacht, wenn Tag erwacht.“ Wenn man im Traum weint, heißt das, man wird am nächsten Tag eine Menge Spaß haben, wenn man Katzen im Traum sieht, wird man sich am nächsten Tag langweilen, Kakerlaken im Traum stehen für reale Geldvermehrung, gut ist auch, wenn am Samstag zufällig eine Tasse zerbricht oder wenn man ein rundes Schmuckstück vor dem Treffen mit einem Herzensfreund trägt.

Alle RF haben prophetische Träume. Meine Großmutter erzählte einmal am Tisch, an dem wir mit der ganzen Familie zusammen saßen, dass sie und ihre Freundinnen den Krieg, den Terror und den Hunger nur überlebt hätten, weil sie ihre prophetischen Träume rechtzeitig und richtig gedeutet und auf diese Weise die vielen Entwicklungen des realen Lebens in ihrem Dorf vorausgesehen hatten.

RF sind gerne Wahrsagerinnen, sie schauen in Kaffeetassen, lassen einen goldenen Ring an einem Haar schaukeln, drehen Tellerchen, legen Karten und glauben fest daran, dass die Karten das Schicksal voraussagen. Tatsächlich besitzen auch viele dieser Frauen beinahe übernatürliche Fähigkeiten.

Eine gute Freundin von mir konnte das Geschlecht eines noch nicht geborenen Kindes an den Augen der Mutter erkennen, lange vor jedem Ultraschallbild. Und sie hat sich kein einziges Mal geirrt!

Eine andere Freundin bekam immer alles, was sie haben wollte. Während sie jemanden um etwas bat, wurden ihre Augen rot, ihre Stimme klang übermenschlich, magisch nachdrücklich.

Und bevor ich es vergesse, der allerwichtigste Aberglaube: Nur in neuen Schuhen heiraten gehen!

Innenleben

Die RF ist sentimental, mildtätig, großzügig und nachtragend. Sie mag traurige Musik und hat alles, was nötig ist, gelesen. Obwohl klug und selbstbewusst, pflegt die RF ihren Hang zur Mystik und Parapsychologie. Die RF ist ängstlich. Sie hat Angst vor Autos, Flugzeugen, Mäusen, Insekten, Zahnärzten, Spritzen. Sie hat keine Angst vor Männern und Schlangen.

Ihre Angst hindert sie jedoch nicht daran, Wunder der Tapferkeit zu vollbringen, wenn es um das Wohl ihrer Familienangehörigen oder Liebhaber geht. Für die, die sie liebt, ließe sie sich sogar im Flugzeug von einem Zahnarzt eine Spritze verpassen.

Am meisten liebt die RF die, in deren Gegenwart sie mütterlich und narzisstisch zugleich sein kann, das sind: ihre Familie und ihre beste Freundin.

Beste Freundin

Eine RF kann die anderen RF gut leiden. Jede RF hat eine beste Freundin, der sie ihre intimsten Geheimnisse anvertraut. Und sicher kann eine RF nur eine andere RF als beste Freundin haben. Eine Frau anderen Schlages würde die Probleme und Geheimnise einer RF nicht nachvollziehen können.

RF als beste Freundinnen

Männer

Die RF findet Männer süß und interessant. Aber nicht alle Männer. Sie mag in erster Linie kreative, verträumte, sentimentale, besessene Männer, mit denen sie vorsichtig, zärtlich, mütterlich umgeht. Sie hält Männer für große Kinder, die man verwöhnen muss.

Die weit verbreitete Meinung, die RF suche sich gezielt reiche Männer, ist ein Vorurteil. Die RF sucht spannende Männer. Es passiert jedoch oft, dass diese spannenden Männer und besessenen kreativen Romantiker in den fürsorglichen Händen einer RF plötzlich aufblühen, ihre Bärte abrasieren, ihre Haare schneiden lassen, ihre versteckten Talente zur Entfaltung bringen und infolgedessen reich und berühmt werden. Das wertet sie in den Augen der RF noch höher auf, denn eine RF will am liebsten eine Muse sein.

Die RF kann die Einsamkeit nicht ertragen. Sie hält das Singleleben spätestens ab dreißig für eine schreckliche Unsitte und tut alles, um einem solchen Schicksal zu entrinnen. Die RF ist eine starke schwache Frau. Sie kann eine unheimliche Stärke und auch Durchhaltevermögen aufbringen, um einen passenden Lebenspartner für sich zu finden, um sich dann gleich hinter dem Rücken dieses Partners vor den Stürmen des Lebens zu verstecken.

Während der Mann eine formale Autorität besitzt und angeblich alle wichtigen Entscheidungen selbst trifft, agiert eine RF hinter dem Rücken ihres Mannes wie eine graue Eminenz. Sie besitzt die informelle Autorität, alle Entscheidungen ihres Mannes werden von ihr entscheidend beeinflusst.

Der Professor Lotman41, der sich beruflich und privat für russische Frauen interessierte, teilte diese in drei Kategorien auf. Zur ersten Kategorie zählte er die so genannte „heldenhafte Frau“, zur zweiten die „geheimnisvolle Frau“ und zur dritten die „unglückliche Frau“, jene, die sich ständig über den Sog des Lebens beschwert, weder für sich noch für ihre Angehörigen kämpft, dabei aber denkt, dass sie längst eine Auszeichnung für ihre Geduld und verlorenen Nerven verdient habe.

Über diese dritte Kategorie der russischen Frauen möchte ich in meinem Buch nicht schreiben. Das Thema dieses Buches ist die zweite Kategorie, sind genau genommen, die ersten beiden Kategorien. Denn die heldenhafte RF verwandelt sich rasch in eine geheimnisvolle, sobald es um Herzensangelegenheiten geht.

Ehe

Von den Hochzeiten und Heiratstraditionen im alten Russland weiß man heute nur wenig. Wenn man den knappen Darstellungen in Geschichtsbüchern glauben darf, bestand die älteste Form einer russischen Hochzeit aus der Entführung der Braut aus dem elterlichen Haus, die gemäß dem damaligen Brauch fast immer im Frühling stattfinden musste – auf dem Höhepunkt der heidnischen Feste zur Begrüßung des Frühlings.

Aus den diese Hochzeitssitten betreffenden Überlieferungen geht hervor, dass jene „Entführungen“ nicht gewaltsam, sondern in beidseitigem Einverständnis stattfanden und mit den Eltern der Braut abgesprochen waren. Eines der ältesten russischen Manuskripte aus dem 7. Jahrhundert, Die Schilderung zeitloser Jahre, rät auf Altrussisch: „Bevor du nimmst ein Weib, kläre es mit ihr ab.“ Das heißt, jeder der beabsichtigte, eine Frau zum Zweck der Familiengründung zu rauben, sollte sein Vorhaben zuerst mit eben dieser Frau absprechen.

Eine ausführlichere Beschreibung des heidnischen Hochzeitsbrauchs finden wir in einem Brief des christlichen Abtes Panfilius, der sich über die heidnische Kupala-Nacht42 aus dem 15. Jahrhundert aufregte:

„Unausweichlich kommt dieser Tag im Frühling, der Tag, an dem sie alle Hüllen fallen lassen und Menschen ihr menschliches Antlitz verlieren. Es werden Trommeln geschlagen und die Hörner geblasen. Die Männer und Frauen necken sich, springen ins Wasser und tanzen am Ufer. Junge Frauen und Mütter entblößen ihre Köpfe und nicken und rufen ihre Lieder aus, springen hin und her, drehen sich, biegen sich, wackeln mit ihren Hintern. Dort findet der große Sündenfall der jungen und alten Männer statt, das Sichnähern und Rauben der Weiber.“

Offiziell wurde Russland ab 998 christianisiert, wenn auch nicht ganz. Die Kirche achtete sehr darauf, die zwischengeschlechtlichen Beziehungen und die Familiengründungen unter ihre Kontrolle zu bringen.

Neue Hochzeitszeremonien wurden zuerst in den herrschenden Kasten der Gesellschaft ausprobiert, bevor sie, wenn für tauglich befunden, sich weiter von oben nach unten durchsetzten. Ein Heiratsantrag, verbunden mit einem Heiratsvertrag, fand stets bei einem Essen statt, das die Eltern der Braut auftrugen. Dabei kam dem Aufschneiden eines Käselaibs entscheidende Bedeutung zu. Nachdem der Käse geschnitten war, durfte der Bräutigam offiziell keinen Rückzieher mehr machen. Wenn er dann doch noch auf die Braut verzichten wollte, musste er eine hohe Strafe an die Eltern des Mädchens zahlen. Nach der Verlobung nahmen die Eltern der Verlobten die Sache in die Hand. Sie machten unter sich die Qualität und Quantität der Mitgift aus, bestimmten den Hochzeitstag, teilten die Aufgaben für die Vorbereitung des Hochzeitsfestes auf und handelten den Heiratsantrag aus, natürlich mit dem Einverständnis des Brautpaares.

Der älteste russische Heiratsantrag ist noch auf Birkenrinde überliefert. Darauf steht: „Von Mikola an Uliana. Komm mit mir. Ich will dich, und du mich. Frag Ignat, er ist Zeuge.“

Die These von der besonders starken Unterdrückung der Frauen in der alten russischen Gesellschaft, von ihrer Rechtlosigkeit und der Unmöglichkeit, ihren Mann selbst zu bestimmen, findet heute bei den Historikern kaum noch Unterstützung. Die Eltern, die mit Gewalt ihre Kinder gegen deren Willen zur Heirat zwangen oder sich gegen die Heiratsentscheidung ihrer Tochter bzw. ihres Sohnes sträubten, konnten dafür von der Kirche mit Strafen belegt werden. Die Strafen wurden allerdings zugunsten der Kirche und nicht zugunsten des Brautpaares erhoben.

Heiraten war damals ab einem Alter von dreizehn Jahren erlaubt, leider wurde diese Regel oft nicht eingehalten, so überliefern uns die alten Chroniken, dass eine Fürstin bei ihrer Heirat „jünger als acht“ war. Der Zar Ivan III. war noch jünger: Er heiratete mit fünf Jahren. Solche Familiengründungen waren jedoch selten und hatten einen rein politischen Charakter, gleich nach der Hochzeitszeremonie trennte man die Frischvermählten und schickte sie zu ihren Milchmüttern und Nonnen zurück.

Eine klare Begrenzung sah die Russisch-Orthodoxe Kirche bei der Anzahl der Eheschließungen pro Person vor: Es wurden nicht mehr als zwei geduldet. Ab dem 14. Jahrhundert wurde eine dritte Eheschließung genehmigt, nur für den Fall, dass der zweite Familienpartner kinderlos verstarb. Eheschließungen mit Andersgläubigen und Verwandten waren verboten.

Am Hochzeitstag hielten sich die Braut und der Bräutigam der damaligen Sitte gemäß in getrennten Räumen auf, sie durften einander nicht sehen. Der Bräutigam musste sogar symbolisch so tun, als würde er seine Zukünftige gar nicht kennen. Zu einer vorbestimmten Stunde trafen sich die Verlobten. Vor ihnen hergehend trugen ausgewählte Gäste einen mit Münzen gefüllten Brotlaib, der ein sattes und reiches Leben symbolisierte. Danach gingen alle zu Tisch, aßen und tranken und übergaben dem Brautpaar ihre Geschenke. Nicht irgendwelche sollten es sein, sondern solche mit Symbolcharakter: Die Frischvermählten bekamen Hopfen (für den Spaß im Familienleben), einen Pelzmantel (Reichtum anzeigend) und nicht zugenähte Matratzen (um leichte Kindsgeburten zu haben).

Bis zum 15. Jahrhundert wuschen sich die Bräute vor der Hochzeit und gaben das Waschwasser ihren Männern zu trinken, um sie dadurch stärker an sich zu binden und ihre Zuneigung zu steigern. Nachdem dies alles zu Hause geschehen war, ging die Hochzeitsgesellschaft in die Kirche an den Altar. Dort erklärte der Pope das junge Paar zu Mann und Frau. Anschließend tranken die Vermählten mit ihm einen Kirchwein, zerbrachen die Gläser am Boden und riefen „Zum Glück!“ Ein Aberglaube besagte, dass, wer sich als erster auf die Scherben stellte, der Herr in der Familie sein würde.

Nach der Kirche sollte die Ehefrau ihrem Mann zu Hause die Stiefel ausziehen. Lange Zeit musste gerade dieses Bild als Beweis für die Unterdrückung der Frauen in Altrussland herhalten. Diese Sitte hatte jedoch einen anderen Hintergrund als den vermuteten: In einem der Stiefel des Ehemannes war Geld versteckt und wenn die Frau gleich beim ersten Mal den Geldstiefel ergriff, bewies sie dadurch ihr Gespür für das Materielle und war dadurch als Haushälterin und familiäre Finanzverwalterin bestätigt.

Sehr viel mehr wissen wir über die Eheschließungen in den Dynastien der russischen Herrscher. Bevor die Familie Romanow den russischen Thron besetzte, war eine andere Dynastie, die Familie Rurikowitsch43, in Russland an der Macht. Diese waren mit anderen Dynastien in Europa befreundet und dort jederzeit herzlich willkommen, so dass sie ihre Nachkommen problemlos verheiraten konnten. Die russischen Prinzessinnen standen in den Königshäusern von Ungarn, Polen und Litauen hoch im Kurs.

Nach einer Zeit der politischen Intrigen und des Chaos, die als „die undurchsichtige Zeit“ in die russische Geschichte einging, besetzte die Familie Romanow den russischen Thron. In Europa kannte sie niemand. Diese neue russische Dynastie wurde überall in Europa misstrauisch beäugt, lange Zeit wollte man die Romanows nicht einmal als adelig anerkennen. Für die russischen Prinzessinnen war das eine Katastrophe, denn sie durften nur ausländische Prinzen heiraten, keine Landsleute. Im Dynastien-Gesetz stand: „Es geht nicht, wenn eine Gestalt königlichen Blutes mit einem Untertan liegt.“ Und „geht nicht“ hieß geht nicht. Wegen dieses Passus gingen zwei Generationen russischer Prinzessinnen leer aus. Sechs Töchter des Zaren Michail I.44 und neun Töchter des Zaren Aleksei45 mussten als Nonnen ihr Dasein im Kloster fristen.

Nicht alle Prinzessinnen nahmen ihr Schicksal schweigend an, manche rebellierten. Die Prinzessin Sofia46 zeigte sich dem Volk, sie ging auf die Straße und nahm weinend am Begräbnis ihres Vaters, Zar Aleksei I., teil. Das war ein außerordentlicher Verstoß gegen die Gesetze des Staates. Damals durfte das Volk weder die Zarin noch die Zarentöchter je zu Gesicht bekommen, die Frauen der Zarenfamilie standen praktisch ihr Leben lang unter Hausarrest. Wenn sie ihr Schloss verließen, dann nur zum Gottesdienst, an dem sie mit verhüllten Gesichtern teilnahmen. Die freche Prinzessin Sofia beeindruckte ihre Landsleute, sie schaffte sich nach dem Begräbnis ihres Vaters einen Verehrer an, mit dessen Hilfe sie dann die Macht usurpierte und sieben Jahre lang als Regentin des jungen Zaren, später Peter der Große genannt, auf dem russischen Thron regierte.

Sofia – Regieren statt ins Kloster

Kaum war jedoch Peter I. groß genug, verstieß er die Tante, riss die Macht an sich und schickte Sofia in ein abgelegenes Kloster, wo sie fünfzehn Jahre später starb. Peter der Große wurde in den russischen Geschichtsbüchern in erster Linie dafür gelobt, dass er „das Fenster nach Europa geöffnet“ oder wie die Russen sagen, „ein Fenster in der Mauer der Ablehnung eingeschlagen“ hat. Peter gelang es, das Vertrauen der ausländischen Monarchien wiederzugewinnen, er konnte seine Tochter Anna mit Karl Friedrich, dem Herzog von Schleswig-Holstein-Gottorf und noch zwei weitere Nichten mit deutschen Prinzen verheiraten. Die Romanow-Dynastie fasste in Europa Fuß und exportierte die nächsten zweihundert Jahre immer erfolgreicher russische Prinzessinnen: Keine musste mehr ins Kloster.

Das Ritual der Hochzeit hat sich in dieser Zeit kaum verändert, nur das Heiratsalter für junge Frauen wurde auf sechzehn Jahre erhöht. Eine vollständig neue Sicht auf die Ehe im 19. Jahrhundert beschreibt Lew Tolstoi:

„Sie sah, dass sich in letzter Zeit vieles an den Gebräuchen der Gesellschaft geändert hatte und dass die Pflichten einer Mutter schwerer geworden waren. Sie sah, dass Kittys Altersgenossen allerlei Vereine gründeten, allerlei Kurse mitmachten, frei mit Männern umgingen, allein in die Stadt fuhren, fast alle keinen Knicks mehr machten und, was die Hauptsache war, alle fest davon überzeugt waren, dass die Wahl eines Gatten ihre eigene Angelegenheit und nicht die ihrer Eltern sei. ‚Heutzutage wird man nicht mehr so verheiratet wie früher‘, dachten und sagten alle diese jungen Mädchen und sogar die älteren Leute. Wie man aber heutzutage seine Töchter verheiratete, das konnte die Fürstin von keinem Menschen erfahren. Die französische Sitte, dass die Eltern über das Schicksal der Kinder entscheiden, hatte in Russland keinen Eingang gefunden und wurde verworfen. Die englische Sitte, den jungen Mädchen völlige Freiheit zu lassen, wurde ebenfalls nicht als praktikabel anerkannt und war in der russischen Gesellschaft unmöglich. Die russische Sitte der Heiratsvermittlung galt als völlig absurd, und alle machten sich darüber lustig, auch die Fürstin selbst. Wie aber die Mädchen heirateten und wie man sie verheiratete, das wusste kein Mensch. Alle, mit denen die Fürstin darüber sprach, sagten zu ihr: ‚Aber ich bitte Sie, es ist wirklich Zeit, diesen veralteten Brauch aufzugeben. Die jungen Leute sollen ja heiraten, und nicht die Eltern; also muss man auch die jungen Leute ihr Schicksal selbst gestalten lassen‘. Aber Leute, die keine Töchter hatten, konnten das leicht sagen; die Fürstin hingegen sah sehr wohl, dass ihre Tochter bei völlig freiem Verkehr sich auch in einen Mann verlieben konnte, der gar nicht heiraten wollte, oder in einen, der nicht als Gatte für sie taugte. Und so oft man der Fürstin auch sagte, dass in unserer Zeit die jungen Leute ihr Schicksal selbst gestalten müssen – sie konnte das nicht glauben, ebenso wenig wie sie hätte glauben können, dass eine geladene Pistole das beste Spielzeug für ein fünfjähriges Kind sei.“47

Die Reformen der damaligen Zeit, die Abschaffung der Leibeigenschaft, die Entwicklungen in Wissenschaft, Technik und Literatur sorgten dafür, dass Nichtadelige, Aufsteiger, reiche Geschäftsleute, Gelehrte, die Intelligenz, eine immer größere Rolle in der Gesellschaft spielten. Die aufgestiegenen Geschäftsmänner versuchten, die Aristokratie nachzuahmen, die Gelehrten und Künstler brachten dagegen demokratische Manieren in die russischen Salons.

Der Typus des Aristokraten, der sich nur für sich selbst und seine Erfolge bei den Damen interessiert, schien auf einmal nicht mehr zeitgemäß. An seine Stelle trat ein neuer Typ, einer, der sich mit dem Wohl der Menschheit beschäftigte und überhaupt viel zu tun hatte, obwohl er nichts tun musste. Es entstanden unzählige Arbeitskreise. Es waren immer noch die gleichen Salons, in denen aber jetzt nur noch über ernste Themen gesprochen wurde. Die Männer schwatzten dort die Frauen nicht mehr mit Nichtigkeiten voll, sondern besprachen mit ihnen ernsthaft Probleme des menschlichen Zusammenlebens und verschiedene modische Theorien zur Verbesserung der sozialen Lage.

In diesen Arbeitskreisen sprachen die Damen die Herren mit Nachnamen an. Die Herrinnen der Salons verachteten die damals herrschenden Regeln der Gastfreundlichkeit, sie benahmen sich für russische Verhältnisse viel zu locker, fütterten sogar ihre Kavaliere mit einem kleinen Löffelchen, weil die Damen der französischen Halbwelt es angeblich auch taten. Dieses Füttern der Kavaliere mit einem Teelöffel galt in Russland damals als unglaublich verrucht, ja sittenwidrig. Die Verachtung der Traditionen sollte für eine Person, die frei und künstlerisch begabt war, angeblich charakteristisch sein.

Im Kreis der Aristokraten verstärkte sich zur gleichen Zeit der englische Einfluss: Geschäftigkeit, sportliche Fitness und das Kartenspiel im Club kamen in Mode. Als ein Zeichen von Extravaganz galt in diesen Kreisen ein nächtlicher Empfang. Die Verbreitung der französischen atheistischen Philosophie und die damit verbundene Schwächung der Russisch-Orthodoxen Kirche wirkte sich auf das Familienleben in Russland aus.

Die Anzahl der Scheidungen stieg im 19. Jahrhundert ebenso kontinuierlich wie die Zahl der Menschen, die beschlossen, getrennt weiter zu leben.

Anfang des 20. Jahrhunderts kam die so genannte bürgerliche Ehe in Mode. Im Zuge der Industrialisierung verließen Bauern massenhaft ihre Dörfer, um sich in der Stadt Arbeit zu suchen, ihre Familien nahmen sie nicht mit. Die ohnehin seltenen Eheschließungen gegen den Willen der Brautleute nahmen jetzt auch in den oberen Schichten der Gesellschaft rapide ab, die Aufrichtigkeit der Gefühle wurde als notwendige Voraussetzung für eine Ehe angesehen. Rationale Ehen, die nicht aus purer Liebe geschlossen wurden, galten als tadelnswert, aber in manchen Fällen wurden sie als unvermeidlich geduldet.

Der russischen Hochzeitsfeier blieben jedoch alle Bräuche erhalten, hinzu kam jedoch die typisch amerikanische Art, die Flitterwochen, im Russischen ebenfalls „Honigmonat“ genannt, auf einer ersten gemeinsamen Reise zu verbringen. Das junge Paar wohnte in der Regel nicht mit den Eltern zusammen, die Eheleute blieben in der Anrede beim Sie, durften aber in der Öffentlichkeit nett und zärtlich zueinander sein und mussten ihre Gefühle füreinander nicht verstecken. Die Frau entdeckte ihre Mutterrolle wieder, anstatt in den Salons mit Männern zusammenzusitzen und zu rauchen, verbrachte sie wieder mehr Zeit mit ihren Kindern, sogar die Frauen aus aristokratischen Häusern gaben ihren Kindern die eigene Brust. Die Vetter entdeckten ebenfalls ihre Rolle als Erzieher wieder, der Kult der „gesunden Familie“ wurde verbreitet, gleichzeitig wurden Seitensprünge als Widerstandsgeste gegen die herrschende gesellschaftliche Ordnung verstanden, als Zeichen der Zugehörigkeit zur russischen Bohème.

Gleich nach der Großen Oktober-Revolution hatte die junge sowjetische Regierung Das Dekret über die Bürgerehe und die Einführung der Ehebücher verabschiedet. Die erste sowjetische Hochzeit fand im Jahr 1918 statt, sie wurde zwischen der Revolutionärin Alexandra Kollontai48 und dem roten Matrosen Dybenko49 geschlossen, die uns weiter unten noch näher beschäftigen werden.

Die beiden waren schon lange ineinander verliebt. Ihre Liebe war während der Revolution 1917 entflammt. Ein Jahr später schickte die Partei Dybenko in die Stadt Narwa, um sie gegenüber der deutschen kaiserlichen Armee zu verteidigen, doch dieser verteidigte die Stadt schlecht und musste sie schließlich aufgeben. Während der Diskussion, ob man den Brester Friedensvertrag50 mit dem Kaiser unterschreiben sollte, waren jedoch beide, Kollontai und Dybenko dagegen, sie schlugen stattdessen vor, einen Partisanenkrieg gegen die Deutschen zu führen. Dadurch gerieten sie in Opposition zu Trotzki, der für die sofortige Vertragsschließung war. Trotzki forderte die Partei auf, den Matrosen Dybenko vor das Kriegstribunal zu stellen, wo er in einem öffentlichen Schauprozess als Deserteur von Narwa seine Dummheit und Leichtsinnigkeit, die an Verbrechen und Verrat grenzte, verantworten sollte. Dybenko wurde unter Arrest gestellt und saß einige Tage ohne Verpflegung im Keller des Kreml ein. Um das Leben ihres Geliebten zu retten, verzichtete die Kollontai auf ihre Vorstellung von freier Liebe und bat die Regierung, den Matrosen offiziell heiraten zu dürfen. Kollontai war für viele das Gesicht der russischen Revolution, eine sehr berühmte Dame, die Partei konnte ihr die Heirat nicht verbieten. Auf diese Weise blieb Dybenko am Leben.

Das Eherecht wurde in der Sowjetunion mehrmals gründlich reformiert. Obwohl die Bolschewiki eigentlich nichts Bahnbrechendes auf diesem Gebiet erfunden haben, haben sie doch vieles vereinfacht. Wenn sich zwei Menschen liebten, sollten ihnen keine unnötigen Hürden für ein gemeinsames Glück in den Weg gestellt werden. War die Liebe vorbei, sollte der Weg für eine Scheidung ebenso schnell und unkompliziert sein.

Eigentlich waren das gute, zivilisierte Formen des Zusammenlebens: Diese neuen Freiheiten wurden allerdings in den ersten Jahren nach der Revolution etwas überstrapaziert. Eheschließung und Scheidung waren dermaßen einfach, dass verantwortungslose Genossen jede Woche am Montag heirateten, um sich am Samstag wieder scheiden zu lassen, sie organisierten ihr Privatleben wie am Fließband. Solche Individuen haben sicher nicht viel zur Stärkung der Familie als Keimzelle des sowjetischen Staates beigetragen. Hier ein Auszug aus dem Protokoll einer Parteiversammlung des Frauenaktivs der ersten Staatszeche in der Bergarbeiterstadt Shachti vom Sommer 1925. Es wurde eine ernsthafte Frage im Frauenaktiv diskutiert: Wie viele Ehemänner darf eine sowjetische Frau haben? Der so genannte unverheiratete Flügel des Aktivs kam zu dem Schluss, dass eine sowjetische Frau ruhig drei Ehemänner haben könne. Der verheiratete Flügel des Aktivs bestand auf maximal einem Ehemann für das ganze Leben, wobei alle anderen Frauen das Recht verlieren sollten, sich um diesen bereits besetzen Mann bemühen zu dürfen. Um die Unantastbarkeit ihrer Männer zu gewährleisten, wurde vom verheirateten Flügel sogar eine wirkungsvolle Strafe für all die Frauen vorgeschlagen, die sich an die besetzten Männer ranschmissen: „Augen auskratzen“. In der abschließenden Resolution der Parteiversammlung wurde Folgendes festgehalten: „Das Aktiv muss sich verstärkt um die Frauen kümmern, die eine Neigung zum Besitz von mehr als drei Männern zeigen.“

Das 20. Jahrhundert meinte es grundsätzlich nicht gut mit den Frauen, die eine solche Neigung hatten. Im Ersten Weltkrieg und im darauffolgenden Bürgerkrieg, der in Russland fünf Jahre dauerte und Millionen von Menschenleben kostete, sind in erster Linie sehr viele Männer gestorben. Kaum waren neue Männer geboren, kam der Zweite Weltkrieg.

Meine Großmutter heiratete 1930 einen braven Kosaken51 und verließ mit ihm zusammen das elterliche Haus, wie es damals Sitte war. Sie siedelten sich in der tschetschenischen Hauptstadt Grosny an. Zur Freude ihres Mannes gebar meine Oma sechs Kinder, von denen drei überlebten. Ein sehr guter Schnitt für die damalige Zeit. Dann begann der Zweite Weltkrieg für Russland, mein Großvater wurde gleich einberufen und fiel im Kampf. Nach Ende des Krieges kehrte in dem Bezirk, in dem meine Oma mit ihren Kindern und siebzig weitere Familien lebten, nur ein einziger Mann von der Front zurück. Er brachte allerdings einen Freund mit, der seine ganze Familie in Stalingrad52 verloren hatte. Dieser Freund verliebte sich in meine Großmutter und heiratete sie. Sie bekamen einen Sohn. Meine Großmutter und der neue Mann lebten glücklich zusammen bis zu dessen Tod.

Bereits vor Ende des Krieges, am 8. Juli 1944, wurde ein Ukas des Präsidiums des Obersten Rates der Sowjetunion Zur Erhöhung der staatlichen Hilfe für schwangere, alleinstehende und kinderreiche Frauen zum Schutz von Mutterschaft und Kindheit verabschiedet. Dazu wurden vom Obersten Rat der Sowjetunion neue Auszeichnungen geschaffen: eine Mutterschaftsmedaille, die Ehrentitel Verdiente Mutter der Sowjetunion und Heldenmutter sowie ein Orden, der Mutters Ruhm verewigte. Mit diesen Auszeichnungen und den dazugehörigen Prämien hoffte die sowjetische Regierung die Demografie zu verbessern.

Die Partei fand nach dem Krieg nicht gleich wieder die Kraft, sich um die Stärkung der Familie zu kümmern. Doch ohne die Familie konnte der Wiederaufbau des zerstörten Landes nicht funktionieren. Also startete man schließlich eine Offensive, unter anderem wurden dabei Seitensprünge heftig angegriffen. Untreue Ehemänner drehte man auf Parteiversammlungen öffentlich durch den Wolf der Empörung. Die übermäßig modisch gekleideten Genossen und Genossinnen wurden aus dem Straßenbild verbannt. Die Prozeduren der Eheschließung und der Scheidung wurden absichtlich verkompliziert, auf eine typisch sozialistisch-bürokratische Art. Für die Eheschließung musste man jetzt eine Menge Bescheinigungen auftreiben, in einigen Städten sogar eine medizinische Untersuchung über sich ergehen lassen. Und der Staat behielt sich eine dreimonatige Bearbeitungszeit der Anträge vor. Sich scheiden lassen konnte man fortan nur vor Gericht.

Als letzter Schritt zur Stärkung des Familienrechts in der Sowjetunion gilt die 1968 veröffentlichte Gesetzgebung zur Regulierung der Ehe und Familie. Darin hieß es unter anderem:

„Die obersten Aufgaben des sozialistischen Staates sind die Stärkung der Familie auf Grundlage der kommunistischen Moral, der Aufbau eines freiwilligen Bundes zwischen Mann und Frau auf Grundlage der gegenseitigen Gefühle, die frei von materiellen Zwängen sind: Liebe, Freundschaft, Achtung gegenüber allen Mitgliedern der Familie. Die Erziehung der Kinder soll im Geiste der Treue zur Heimat und einer kommunistischen Einstellung zur Arbeit sowie zur aktiven Teilnahme am Aufbau der kommunistischen Gesellschaft beitragen.

Der Schutz der Interessen der Mutter und die Sicherung einer glücklichen Kindheit für jedes Kind sind Hauptanliegen. Dazu gehört die Bekämpfung unzeitgemäßer Bräuche und Aberglauben aus der Vergangenheit im Familienleben sowie die Erziehung eines familiären Verantwortungsgefühls.“ Später, in der Zeit der Perestroika, hatte niemand mehr Lust, eine Familie nach den „Prinzipien der kommunistischen Moral“ zu gründen, die Ära des Sozialismus wurde schnell Geschichte.

Nichtsdestotrotz gibt es nach wie vor mehr Frauen in Russland als Männer und diese Frauen können einen anständigen Mann sehr glücklich machen. In den Großstädten Russlands und in der Hauptstadt sowieso haben sich viele russische Frauen inzwischen vom europäischen westlichen Lebensstil anstecken lassen: Erst Karriere, dann Wohlstand und dann Familie, heißt es bei ihnen.

Aber ein paar hundert Kilometer von diesen Städten entfernt, in der weiten Steppe Russlands, wird nach wie vor eine Frau, die mit dreißig immer noch nicht verheiratet ist, als alte Jungfer bemitleidet.

Ein Bekannter erzählte mir neulich, wie er in Amerika einen verdächtig glücklich aussehenden sechzigjährigen schwarzen Taxifahrer kennengelernt hatte. Dieser hätte ihm verraten, dass er seit zwei Jahren eine russische Ehefrau habe und seitdem Borschtsch mit Pelmeni möge, auch der kleine Wodka am Ende des Arbeitstages sei ihm inzwischen zur lieben Gewohnheit geworden. Und seit langem träume er davon, einmal die Petersburger Eremitage zu besuchen.

Eifersucht

Russische Frauen sind verdammt eifersüchtig, doch diese Eigenschaft ist ihnen nicht angeboren. Von Natur aus sind sie vertrauensvoll und offen der Welt gegenüber. Sie vertrauen ihren Partnern grenzenlos.

Die Eifersucht packt sie erst dann, wenn sie sich von ihren nächsten Familienangehörigen, vor allem von ihren Männern, verraten fühlen. Und wenn das Vertrauen einmal verlorengegangen ist, kann es durch nichts und niemanden wiederhergestellt werden. Die RF reagieren in solchen Situationen sehr heftig, oft verlieren sie völlig den Kopf. Ihre Reaktionen auf Untreue, die berühmten russischen „Feuerwerke der Eifersucht“ können unterschiedlich aussehen. Die einen verstecken fürs erste ihre Gefühle, wollen nicht nach außen hin zeigen, wie betroffen sie sind. Und dann explodieren sie völlig unerwartet. Doch ein solches Benehmen ist eher die Ausnahme. In der Regel sind RF in ihrer Eifersucht unergründlich, unvorhersehbar und kommen gleich zur Sache.

Eine Bekannte von mir saß zum Beispiel eine ganze Nacht hinter einem Busch auf dem Hof ihrer angeblichen Konkurrentin, um ihren Mann bei Sonnenaufgang an Ort und Stelle, also auf frischer Tat zu ertappen und ihm um sechs Uhr früh eine grandiose Szene zu machen. Beim langen Warten hinterm Busch erkältete sie sich so stark, dass sie mit einer Lungenentzündung ins Krankenhaus musste.

Eine andere Leningrader Bekannte schoss ihrem Mann, einem mutigen Kapitän zur See, mit dessen eigener Gaspistole aus Eifersucht direkt ins Gesicht. Die kleinen Schießpulverpartikel machten seine Haut zu einem Sieb, was ihn jedoch noch mutiger und irgendwie auch männlicher aussehen ließ.

Meine Cousine schlug, nachdem sie von der Affäre ihres Mannes erfahren hatte, die Konkurrentin mit dem Regenschirm in der Straßenbahn zusammen und brach ihr das Nasenbein, wobei ihr die anderen Fahrgäste laut mit Pfiffen und Geschrei Mut machten.

Ossip Mandelstam53 erwähnt, dass die betrogenen Ehefrauen in Odessa während der Wirtschaftsnot im Bürgerkrieg ihre Männer nicht mehr vergifteten, sondern sie bei deren Vorgesetzten anschwärzten, so dass sie ihre Arbeitsstelle verloren, was einen langsameren und noch qualvolleren Tod bedeutete.

Richtet sich die Wut auf die Nebenbuhlerin, gehen die RF nicht selten zu Wahrsagerinnen. Sie setzen auf Magie und Hexerei, um die Konkurrenz zu zerstören und den Mann zurückzuerobern. Dabei sind die RF nicht dumm, sie wissen, wie naiv und hoffnungslos solche Versuche sind. Man kann eine Bulette nicht in ein Kalb zurückverwandeln. In der Mehrheit der Fälle neigen die RF dazu, den anderen Frauen und nicht ihren eigenen Männern die Schuld für die Seitensprünge der Letzteren zu geben. Es fällt ihnen leichter zu glauben, dass eine böse Hexe ihren wertvollen Mann verzaubert und um den Finger gewickelt hat und nicht der Mann selbst sich von ihr, der einzigartigen RF, abgewandt hat – obwohl sie auch hier im tiefsten Inneren natürlich wissen, dass das Quatsch ist.

Die Qual der Eifersucht ist für die RF eine große Last, ja sie ist unerträglich, denn RF können sich nicht zur Toleranz zwingen: Ihre Beziehungen gehen durch Untreue stets in die Brüche.

Wesen

Im Folgenden werden anhand einiger herausragender Frauengestalten bestimmte Charakter- und Wesenszüge der RF beschrieben, die den westlichen Leser, der womöglich einem Klischee devoter Weiblichkeit aufgesessen ist, vielleicht überraschen werden.

Tätige Liebe: Jekaterina II.

Die staatliche Wohlfahrt wurde in Russland von einer Frau eingeführt. (Da sie nicht sehr nett zu ihrem Ehemann war, kann sie aber nur eingeschränkt als RF gelten.) Hatte der erste Kaiser des russischen Imperiums, Zar Peter I. noch jede Art von Sozialhilfe strengstens verboten, so dass wer einem Bettler etwas gab, mit einer Strafe rechnen musste, machte Kaiserin Jekaterina II., im deutschsprachigen Raum besser bekannt als Katharina die Große ein halbes Jahrhundert später die Armenhilfe in Russland gesellschaftsfähig.

Katharina die große Sozialhelferin

Die Kaiserin verankerte das soziale Engagement so fest in der russischen Gesellschaft, dass es noch zu Anfang des 20. Jahrhunderts über viertausend verschiedene Hilfsorganisationen gab, die Geld für Arme und Invaliden sammelten.

Als Vorstände und offizielle Verantwortliche dieser Vereine fungierten selbstverständlich ausschließlich Männer, während die praktische Arbeit natürlich von Frauen erledigt wurde. – Selbst bei der Armenhilfe wurde von den Frauen zuallererst Bescheidenheit und Zurückhaltung erwartet. Frauen durften Geld sammeln, Hilfsgüter verteilen und in Krankenhäusern schuften. Es war nicht vorgesehen, dass sie mit ihrer Arbeit an die Öffentlichkeit gehen, Vorträge an Universitäten halten, Aufsätze in liberalen Zeitschriften publizieren und in Adelsversammlungen über die Solidaritätsfrage sinnieren.

Die Frauen in Russland verrichteten ihre soziale Arbeit im Stillen – historisch bedingt erschien ihnen dies ganz natürlich. Weil aber die Frauen nicht mit ihren Verdiensten an die Öffentlichkeit traten, wird die Geschichte der Wohltätigkeit in Russland bis heute als Geschichte großer Männer geschrieben.

Mannhafte Weiblichkeit: Nadeschda Durowa

Bis zu den Revolutionen des 20. Jahrhunderts bestimmte in Russland allgemein der patriarchale Blick das Schicksal der Frauen: Diese sollten ihr Leben als Sklavinnen der Männer zubringen, in „natürlicher“ Unterdrückung, schließlich galt die Frau als Gottes schwächste, unglücklichste und abscheulichste Schöpfung. Diese Ansicht teilte auch die Mutter von Nadeschda Durowa54. Sie war tieftraurig darüber, nur einer Tochter das Leben geschenkt zu haben.

Ihr Ehemann, ein Major der Kavallerie, brachte dem Mädchen bei, wenn es schon kein Junge sei, so doch wenigstens wie einer zu reiten und zu schießen.

Als Jugendliche nahm sich Nadeschda Durowa dann selbst die zu den männlichen Fertigkeiten passenden männlichen Privilegien. Sie fügte sich nicht in ihre gesellschaftlich vorbestimmte Frauenrolle. Statt zu heiraten, flüchtete sie mit sechzehn Jahren von zu Hause. In Männerkleidern, mit angeklebtem Bärtchen und Koteletten ritt sie auf ihrer Lieblingsstute davon und wurde Mitglied der Kavallerie.

Nadeschda Durowa als Fräulein und Krieger

Im Großen Vaterländischen Krieg gegen Napoleon verübte sie unzählige Heldentaten, diente Zar Alexander I. als Adjutant und brachte es bis zum Major. Der Zar verlieh ihr persönlich eine Tapferkeitsmedaille. Als Nadeschda Durowa schließlich nach einer Verletzung am Bein in die Reserve ging, wusste jeder in der Armee ihren Namen und dass sie in Wirklichkeit eine Frau war.

Mit einer Rente ausgestattet schrieb die Reservistin ein Buch über ihre Kriegsabenteuer als verkleideter Offizier. Ihren Memoiren gab sie den reißerischen Titel Die Jungfrau von der Kavallerie. Das Werk wurde ein großer Erfolg, obwohl oder gerade weil sie in dem Buch ungeheuerlich dick auftrug. Selbst im Krieg suchte eine Frau demnach allein die Liebe als treibende Kraft und Grundlage weiblicher Existenz. Den im Buch beschriebenen Glauben an Vorbestimmung und Schicksal, durch welche dem Herzen automatisch der Weg zum richtigen Mann gewiesen würde, legten viele weibliche Leser als Anweisung für unüberlegte Beziehungen aus und benutzten ihn als Ausrede für blinde Leidenschaften.

Selbstaufopferung: Die Dekabristinnen

Nach dem Tod von Zar Alexander I.55 1825 putschte eine Gruppe russischer Armeeoffiziere56 gegen dessen Nachfolger Nikolaus I. Diese Offiziere wollten die unklare Machtsituation nutzen, um ihre Ziele, eine Schwächung der Monarchie und die Gründung einer parlamentarischen Republik zu erreichen. Sie sahen sich als Vorboten eines neuen Russlands,– in Wirklichkeit waren sie halbherzige Versager, die sich entsetzlich schlecht auf ihren Putsch vorbereitet hatten. Weder wurden sie von ihren Soldaten unterstützt noch hatten sie einen klaren Plan ausgearbeitet. Um dem Ganzen die Krone aufzusetzen, verschlief ihr Anführer seinen großen Auftritt und erschien nicht zum ausgemachten Zeitpunkt auf dem Platz vor dem Zarenpalast.

Die Putschisten wurden verhaftet, noch bevor sie ihre Ziele einer breiten Öffentlichkeit hätten mitteilen können. Fünf Rebellen wurden gehängt. 121 weitere Aufständische wurden verbannt.

Ihre Frauen folgten ihnen nach Sibirien, sie fühlten sich nicht den Ehemännern, sondern den gemeinsamen Idealen verpflichtet. Weil sie die gleichen politischen Überzeugungen hatten, wollten sie das Schicksal der Männer teilen. Alle diese mutigen Frauen, darunter die Fürstin Maria Wolonskaja57 waren intelligente und gebildete Adelige. Sie gaben ihre Kinder, ihre Eltern und ihr gewohntes Leben auf, um ein Zeichen für mehr Freiheit in Russland zu setzen.

Das politische Engagement der Frauen wurde von ihren männlichen Zeitgenossen ignoriert. Von den Liberalen wurden sie als dumm eingeschätzt. Selbst Nikolai Nekrassow58, der ihnen sein Poem Russische Frauen widmete, stellte sie als naiv dar. In vielen Geschichtsbüchern und literarischen Werken erscheinen sie als unbedeutende Küchenhilfen der Dekabristen.

Maria Wolonskaja: Selbst-Image „Dekabristin“, öffentliches Image „Küchenhilfe“

In den größten Werken der russischen Literatur ziehen Frauen, die etwas erreichen wollen oder anderweitig vom bewährten Frauenweg abkommen stets den Kürzeren. Katjuscha Maslowa aus Lew Tolstois Roman Wiederauferstehung wird entjungfert und nach Sibirien geschickt. Die Fürstin Mary aus Helden unserer Zeit von Michail Lermontow wird verführt und verlassen. Katerina aus Alexander Ostrowskis berühmtem Drama Gewitter ertrinkt. Anna Karenina aus Tolstois gleichnamigem Roman wirft sich unter die Räder eines Zuges und auch bei Dostojewski werden die Frauen fortwährend betrogen, geschändet und zerhackt, wobei sie oft nicht einmal einen Nachnamen haben.

Revolutionsgeist: Alexandra Kollontai

Eine sehr schöne junge Frau, die bereits erwähnte Alexandra Kollontai, hatte bereits als Mädchen von sechzehn Jahren beschlossen, eine Feministische Revolution anzuzetteln, erst in Russland und dann überall, auf der ganzen Welt. Wie sie auf solche Gedanken kam, ist unklar. Alexandra hatte eine äußerst konservative Erziehung genossen, ihre Mutter war Hausfrau, ihr Vater General.

Sie begann mit ihrer Revolution bereits im Elternhaus, indem sie sich in ihrem Zimmer verbarrikadierte. Die Eltern schickten ihre Tochter in die Verbannung, in den Kaukasus, in der Hoffnung, sie würde sich in den Bergen, weit weg vom aufgeklärten und dekadenten Sankt Petersburg etwas beruhigen. Das Gegenteil war jedoch der Fall. Die südländische Luft brachte noch mehr Unruhe in das Leben der jungen Dame.

Alexandra Kollontai

Im Kaukasus traf sie ihren ersten Mann, einen Berufsrevolutionär. Die beiden heirateten, Alexandra gebar einen Sohn und fortan beschritten sie den Weg der Revolution zu dritt. Bald stellte es sich für Alexandra Kollontai jedoch so dar, dass ihr Mann und ihr kleiner Sohn nicht revolutionär genug waren. Sie entließ die beiden und ging in den Untergrund. Dabei lernte sie Lenin und Trotzki kennen und kämpfte für die Rechte der Frauen sowie für freie Liebe. Sie hatte sehr viele Liebhaber. 1917, im Jahr der Großen Revolution wurde Kollontai fünfundvierzig Jahre alt. Sie verliebte sich in einen achtundzwanzigjährigen revolutionären Matrosen, den oben bereits erwähnten Pawel Jefimowitsch Dybenko. Es war, wie sie im Tagebuch schrieb, ihre erste große Liebe. „Wie kommt das?“ fragte sich Alexandra. „Ich habe mein ganzes Leben lang für die freie Liebe gekämpft, frei von Eifersucht und Erniedrigung. Und nun erfassen mich eben diese Gefühle, gegen die ich rebellierte.“ Doch auch ihre große Liebe konnte sie nicht von der Politik und der Revolution abbringen. Sie wurde die einzige weibliche Ministerin in der bolschewistischen Regierung und später die erste weibliche Botschafterin.

Zwischendurch veröffentlichte sie mehrere feministische Romane über Die neue Moral und die Wege der Liebe, die in viele Sprachen übersetzt wurden. Die russische Moral und das Familienleben waren nach Krieg, Revolution und Bürgerkrieg zerrüttet. Alexandra Kollontai sah darin jedoch auch eine emanzipatorische Chance für die Frauen, die jetzt quasi zu selbständigem Handeln gezwungen waren: „Vor uns steht nicht mehr das ‚Weibchen‘, der Schatten des Mannes – vor uns steht die Persönlichkeit, das Weib als Mensch.“ Daraus folgten für Kollontai fast zwangsläufig auch neue, freiere „Beziehungen“, die es mittels Gesetzgebung, Kinderkrippen, Abtreibungskliniken etc. zu fördern gelte.

Hierbei geriet sie mit Lenin aneinander, der meinte, die Sexualität könne und dürfe nicht so praktiziert werden, wie man etwa ein Glas Wasser trinke. Die sexuell emanzipierte Kommunistin, so der Titel ihrer Autobiographie, hatte jedoch eher einen „beflügelten Eros“ im Sinn, womit sie sich von einem promiskuitiven Verständnis der freien Liebe gerade abgrenzen wollte, das damals besonders unter jungen Leuten als fortschrittlich galt.

Nach Lenins Tod konnte sie ihre Karriere im konservativen Kurs unter Stalin nicht länger fortsetzen. Sie wurde als Botschafterin ins kapitalistische Ausland geschickt, erst nach Norwegen, dann nach Mexiko und zuletzt nach Schweden. Kollontai lebte fast dreißig Jahre im Ausland, am Ende des Zweiten Weltkriegs kehrte sie nach Russland zurück, wo sie 1952 starb, allein gelassen von allen Liebhabern, ohne Kontakt zu ihrem Sohn. Dafür hatte sie Russland feministisch geprägt.

Als die Frauen im Westen in den 1960er-Jahren für Gleichberechtigung und freie Liebe auf die Straße gingen, hatten die russischen Frauen von beidem bereits übergenug, ihnen war dank Alexandra Kollontai seit 1905 unermüdlich eingetrichtert worden, dass nicht „die sexuellen Beziehungen das moralische Ansehen der Frau [bestimmen], sondern ihr Wert im Arbeitsleben, bei der gesellschaftlich-nützlichen Arbeit.“ Ein im Westen weniger bekanntes Werk Kollontais trägt den seltsamen Titel Die Liebe der Arbeiterbienen.

Tatkraft: Marija Pawlowna Romanowa

1890 wurde die Großfürstin Marija Pawlowna Romanowa59 geboren, Enkelin des russischen Zaren Alexander II. und Tochter des jüngeren Bruders von Zar Alexander III. Ihre Mutter, eine griechische Prinzessin, starb mit einundzwanzig Jahren, gleich nach der Geburt ihres Sohnes Dimitri. Bald verloren die beiden Kinder auch ihren Vater. Er wurde wegen seiner Beziehung zu einer geschiedenen Frau ins Ausland verbannt. Die Erziehung seiner Kinder übernahm der letzte russische Imperator Nikolai II.

Ihr Bruder Dimitri Romanow ging mit dreizehn Jahren auf die Kavallerieschule, lernte Reiten und Säbelschwingen, Marija wurde im Alter von achtzehn Jahren mit Wilhelm, dem Kronprinzen von Schweden und zukünftigen König, verheiratet. Die Schweden empfingen die russische Braut mit Begeisterung, die Familie Romanow ließ als Hochzeitsgeschenk für die Jungverheirateten ein gigantisches Schloss mitten in Stockholm errichten.

Marija langweilte sich in diesem Schloss, sie fühlte sich in Schweden fehl am Platz und war äußerst unglücklich. Das Land, ihr Schicksal, ihre Kleider und ihr Mann gefielen ihr nicht, besonders Wilhelm fand sie äußerst unattraktiv. Diese ganze Hochzeit war über die Köpfe des Brautpaares hinweg beschlossen worden, sie hatten nicht einmal ausreichend Zeit gehabt, sich kennenzulernen. Wilhelm war ein fanatischer Seemann, praktisch ständig auf irgendeinem Schiff. Mehr aus Langweile als aus Interesse schrieb sich Marija an der Stockholmer Kunstakademie für das Fach Zeichnung, Design, Bildhauerei ein, sie lernte künstlerische Stickerei und war nach kürzester Zeit dem Sticken rettungslos verfallen.

Das gesellschaftliche Leben Stockholms zu Beginn des 20. Jahrhunderts war öde und ereignislos. Eine willkommene Abwechslung brachten für kurze Zeit nur die Olympischen Spiele 1912, die in der schwedischen Hauptstadt stattfanden. Ihr Bruder Dimitri, der inzwischen so gut Reiten gelernt hatte, dass er das russische Reiterteam anführte, besuchte sie. Ein Jahr später, als Marija anlässlich der Feiern zum dreihundertjährigen Jubiläum des Hauses Romanow endlich nach Russland fahren konnte, gefiel es ihr in der Heimat so gut, dass sie sich weigerte, wieder nach Schweden zurückzukehren. Die Stockholmer Kunstakademie hatte sie zu diesem Zeitpunkt bereits mit guten Noten abgeschlossen, der Rest von Schweden interessierte sie nicht. Da der russische Zar Nikolaus sie nicht zur Rückreise überreden konnte, musste er schließlich ihr Bleiben dulden. Wilhelm bekam als Trost ein russisches Schiff geschenkt.

Wenig später brach der Erste Weltkrieg aus, Marija ging als Krankenschwester an die Front, dorthin, wo ihr Bruder Dimitri mit seiner Kavallerie-Einheit diente. Der Krieg war schlimm, hatte aber auch seine gute Seiten: Der ins Ausland verbannte Vater von Marija und Dimitri durfte mit seiner geschiedenen Freundin und deren Kindern nach Russland zurückkehren. Und Marijas Bruder Dmitri durfte sich wegen einer leichten Verletzung in die Etappe versetzen lassen, musste jedoch sofort wieder an die Front zurück, nachdem herausgekommen war, dass er aktiv an der Ermordung Rasputins mitgewirkt hatte. 1917 verliebte sich Marija in den jungen Fürst Putatin.

Das junge Paar flüchtete vor der Revolution nach Paris. Marijas Bruder Dmitri tauchte wenig später ebenfalls in Paris auf, nur ihr Vater schaffte es nicht mehr. Er wurde erst inhaftiert und dann von den Bolschewiki zusammen mit der Zarenfamilie erschossen, das gleiche Schicksal erlitt seine geschiedene Freundin. Marija und Dimitri saßen ohne Einkünfte in Paris fest. Was tun, wie überleben? Ihre Zukunft sah düster aus. Dimitri hatte keinerlei Erwerbsideen, und Marijas Einfall, den Familienschmuck zu verkaufen, erwies sich als wenig hilfreich: Paris wurde in jener Zeit überflutet von russischen Aristokraten auf der Flucht, die weder einen anständigen Beruf noch Geschäftssinn besaßen und nur darin ihre Rettung sahen, schnell den Familienschmuck zu versetzen. Die Stadt wurde buchstäblich überschwemmt vom Familienschmuck russischer Aristokraten. Natürlich drückte das den Preis, die Käufer waren geizig und zahlten keinen Centime zu viel.

Zum Glück hatte Dimitri dann eine Liebesaffäre mit Coco Chanel, die damals gerade ihr erstes Modehaus eröffnete. Die Beziehung zu dem russischen Prinzen half Coco bei ihren Geschäften, das öffentliche Interesse an ihr nahm deswegen zu und sie kam darüber hinaus auf neue Ideen für ihre Kollektionen. Die von ihr entworfene Kleidung nahm mehr und mehr russische Elemente auf: Pelzmützen, Stiefelchen, Hemden mit Stehkragen ... Der Prinz schenkte ihr einen „Stof“, eine quadratische Wodkaflasche, damals in Russland eine weit verbreitete Flaschenform. Dieser Stof brachte Coco Chanel auf die Idee, ihr Parfüm in einer solchen quadratischen Flasche zu verkaufen, ein Parfüm, an dem sich noch heute die ganze Welt berauscht – Chanel Nº 5.

Die Liebesaffäre mit einem Russen machte Coco wider Erwarten nicht sentimental, sie blieb eine stets pragmatisch denkende Geschäftsfrau. Als sie erfuhr, dass die Schwester des Prinzen gut sticken konnte, bestellte sie bei Marija einige Stickereien – für weit weniger Geld, als die Pariser Stickerinnen üblicherweise nahmen. Die Qualität, die Marija lieferte, war hervorragend. Coco Chanel bestellte mehr und mehr bei ihr. Die gestickten Sachen, Kleider und Blusen, kamen in Mode. Mit ihrem ersten Gehalt kaufte Marija sich eine Stickmaschine, mietete ein Atelier und stellte zwei Mitarbeiterinnen ein. Ihrem Atelier gab sie den Namen „Kitmir“. Die Aufträge für Chanel nahmen immer größere Dimensionen an. Coco kreierte eine ganze Kollektion nur aus Stickereien, die von russischen Frauen angefertigt wurden. Schon bei der Premiere wurde die ganze Kollektion verkauft, die Kritik und die Modemagazine waren begeistert, das raffinierte Pariser Publikum jubelte, in der Weltmode setzte sich daraufhin ein russischer Einfluss durch.

Die Großfürstin Marija wurde zur Stickkönigin Europas, konnte sich vor lukrativen Aufträgen kaum retten, immer mehr amerikanische Firmen bestellten bei ihr. Coco Chanel ging der Ruhm ihrer russischen Kollegin langsam zu weit, sie verlangte von Marija, exklusiv nur für ihre Kollektion zu sticken. Die Großfürstin nahm stattdessen eine riesige Blusenbestellung aus Amerika an. Die Blusen sollten diesmal nicht nur von Kitmir bestickt, sondern auch entworfen und genäht werden. Die Blusen wurden in den USA immer populärer und Marija verdiente sehr viel Geld. Coco Chanel kündigte daraufhin den Vertrag mit ihr.

1925 fand in Paris eine Weltausstellung der dekorativen Kunst statt. Im Zentrum der Ausstellung befand sich der Stand von Kitmir. Auch ein sowjetischer Stand mit dazugehöriger Delegation nahm an dieser Weltausstellung teil. Die Großfürstin wünschte sich sehr, dass die sowjetische Delegation ihren Erfolg wahrnehmen sollte. „Es wäre nur gerecht, wenn sie erfahren würden, wozu wir, Frauen auf der Flucht, ohne Beruf und ohne Arbeitserfahrung in eine fremde Welt hineingeworfen, fähig sind“ sagte sie einer Zeitung. Alle, auch die Sowjets kamen zu ihr. Viele gratulierten ihr zum Erfolg. Am Ende der Ausstellung bekam die Großfürstin die höchste Auszeichnung: eine goldene Medaille mit einer Festschrift, adressiert an den „diesjährigen Gewinner, Monsieur de Kitmir“.

Zwei Jahre später kam die Stickerei aus der Mode. Die Großfürstin verfügte nicht über genug praktische Erfahrungen als Businessfrau, sie konnte die Entwicklung der Märkte und das Konsumverhalten der Europäer und Amerikaner nicht analysieren. In ihrer Firma hatte sie aus Mitleid und Trotz nur Landsleute angestellt, Flüchtlinge und Frauen ohne professionellen Hintergrund. Niemand bei Kitmir hatte Ahnung vom Geschäftemachen. Kurzum, das Atelier wurde verkauft.

Die Fürstin zog nach England, wo sie das Schicksal noch einmal herausforderte, diesmal mit einer eigenen Parfümkreation: Fürst Igor. Das Parfüm, das den Namen des Russlandgründers trug, gefiel den Engländern nicht. Marija zog weiter, erst nach Amerika, später dann noch weiter nach Argentinien. Es ist nicht bekannt, ob sie auch weiter gestickt hat.

Ihr Sohn, der Nachfolger des schwedischen Königs, verliebte sich in eine bürgerliche Deutsche und verzichtete ihr zuliebe auf die schwedische Krone. Er ließ sich mit seiner Geliebten in Norddeutschland nieder. Marija besuchte ihren Sohn dort regelmäßig, sie unterstützte ihn in seinem Verzicht auf den Thron, nichts war für sie langweiliger als die schwedische Krone. Marija starb 1958 in Konstanz im Alter von achtundsechzig Jahren.

Kampfkraft: Gulia Korolewa

Gulia Korolewa60 starb im zarten Alter von zwanzig Jahren. Sie wurde bei der Verteidigung des Dorfes Vertjaschij bei Stalingrad tödlich verletzt.

Als Tochter eines berühmten sowjetischen Filmregisseurs war Gulia praktisch auf der Leinwand aufgewachsen, für das ganze Land sichtbar. Anders als heute kamen damals nicht jede Woche Dutzende neuer Filme in die Kinos. Es wurden fünf bis sechs Filme pro Jahr gedreht. Manche liefen jahrelang. Es gab noch kein Fernsehen und kein Radio. Die Menschen gingen gerne ins Kino, sie schauten sich den gleichen Film mehrmals an und kannten alle Schauspieler mit Vor- und Nachnamen. Der Vater von Gulia, ein im Volk beliebter Filmemacher, hatte in jedem seiner Filme eine kleine Rolle für seine Tochter eingebaut.

Ihre erste Rolle spielte Gulia mit drei Jahren, der Film hieß Kaschtanka, eine Tschechow-Verfilmung. Jedes Jahr spielte sie in einem neuen Film mit. Zuerst verkörperte sie kleine Mädchen, dann Schülerinnen, Teenager, junge Frauen. In dem preisgekrönten Film Die Tochter des Bergarbeiters spielte sie die Hauptrolle und wurde dafür vom Zentralkomitee mit einer Reise in das Pionierlager Artek61 belohnt. Das Lager befand sich auf der Krim am Schwarzen Meer und galt als einer der besten kommunistischen Kurorte. Man musste als Kind schon herausragende Leistungen beim Aufbau des Sozialismus gezeigt oder einen Minister als Vater haben, um nach Artek zu kommen.

Gulia war ein politisch bewusstes Kind, sie schrieb Gedichte für die Pionierzeitung, übernahm die Schirmherrschaft für das erste sowjetische Tierheim, gewann außerdem Pionierwettbewerbe im Schwimmen und Turmspringen. Sie war das perfekte sowjetische Kind, erzogen für eine helle kommunistische Zukunft, für ein Leben in der internationalen Gesellschaft von Gleichberechtigten und Gleichgesinnten.

Als der Krieg gegen den Faschismus ausbrach, war Gulia Korolewa gerade neunzehn Jahre alt, frisch verheiratet und schwanger. Ihr Mann wurde sofort zur Armee eingezogen und starb bereits am ersten Tag an der Front. Gulia wurde mit ihren Eltern nach Ufa evakuiert, dort brachte sie einen Sohn zur Welt. Das Kind gab sie in die Obhut ihrer Mutter und zog als Freiwillige in den Krieg, zunächst als Krankenschwester.

Bei den Kämpfen am Don machte sich Gulia Korolewa durch viele Aktivitäten bemerkbar. Sie trat vor den Soldaten mit einem Soloprogramm auf, arbeitete in einem Lazarett (nachdem sie eine medizinische Schnellausbildung abgeschlossen hatte), schrieb für verletzte Soldaten Briefe in die Heimat, trug mehrere Soldaten aus dem Feuer und brachte es sogar fertig, mehrmals mit einem Verletzten auf dem Rücken über den Don zu schwimmen. Das alles schien ihr jedoch nicht ausreichend zu sein, sie wollte mit der Waffe an vorderster Front kämpfen. Die Offiziere im Stab konnten Gulia nicht lange davon abhalten und schickten sie schließlich mit einer Einheit nach Stalingrad. Zwei Monate später trug Gulia Korolewa in ihrer letzten Schlacht bei der Verteidigung des oben genannten Dorfes fünfzig Soldaten heraus, und als der Major, der die Einheit befehligte, gefallen war, übernahm sie sein Kommando. Sie führte ihre Männer in die Attacke, stürmte die Linien der Deutschen mit Handgranaten, tötete fünfzehn Feinde und selbst als sie schon tödlich verletzt war, hielt sie noch ihre Stellung, bis Verstärkung nachrückte.

Am 9. Januar 1943 wurde sie posthum mit dem Rotbanner-Orden ausgezeichnet. Ihre beste Freundin Elena Ilina schrieb nach dem Krieg ein Buch über Gulia Korolewa, eine Biographie mit vielen Fotos, das in der Nachkriegszeit in der Sowjetunion unglaublich populär war. 1947 wurde diese beste Freundin jedoch der Spionage verdächtigt und repressiert: Elena Ilina verbrachte zehn Jahre in einem Straflager, ihr Buch über Gulia Korolewa wurde als schädliche Literatur eingestuft, nicht mehr verkauft und aus den Bibliotheken entfernt. Aber es waren bereits sehr viele Exemplare verkauft worden. Ich habe dieses Buch als Kind gleich mehrmals gelesen. Auf den Fotos sah die kleine Gulia sehr niedlich aus, erst trug sie Zöpfe, dann eine ganz kurze Frisur.

Gulia Korolewa

Auf den letzten Fotos sah man eine kräftige Frau mit einem Männerhaarschnitt und einer Zigarette im Mundwinkel.

Heldenmut: Marina Raskowa

Das Heldenhafte der RF rührte nicht von ihrem ausdrücklichen Wunsch her, Heldinnen zu sein, der russische Staat ließ ihnen einfach keine andere Wahl. Nicht umsonst schrieb der Dichter Nekrassow in seiner berühmten Ode Russische Frauen, diese würden die Angst nicht kennen und könnten „das rennende Pferd zum Stehen bringen, in das brennende Haus reingehen“.

Nicht wegen eines guten Lebens schmissen sich diese Frauen unter rennende Pferde, stürmten sie brennende Häuser, sondern aus Not. Besonders viel Mut wurde den Frauen in Zeiten des Krieges und der Revolution abverlangt. Die Revolution befreite die Frauen von ihren alltäglichen Sorgen um Haus und Herd und um das Wohl der Familie, genau genommen befreite die Revolution die russische Frau von ihrem Haus, ihrem Herd und ihrer Familie. Diejenigen, die nicht verbannt wurden und nicht in den Niederungen des Bürgerkrieges untergingen, wurden Heldinnen, zum Beispiel die erste Fliegerin Russlands, Marina Raskowa62.

Niemand in ihrer Familie hatte je etwas mit Fliegen zu tun gehabt, ihre Mutter war Hausfrau, ihr Vater unterrichtete Gesang am Moskauer Konservatorium und hoffte für seine Tochter, sie würde eine große Opernsängerin werden. Marina hatte auch das Talent dazu. Doch die sozialistische Revolution brauchte gerade keine Opernsängerinnen, das Land steckte bis zum Hals in der Industrialisierung und so ging Marina Raskowa zur Chemiefabrik. Später wurde sie von der Chemiefabrik in das Laboratorium der Luftfahrtnavigation an der Militärflugakademie abkommandiert. Marina begeisterte sich für die Luftnavigation, lernte fliegen und wurde der erste weibliche Navigator der russischen Luftwaffe.

Bei den großen sowjetischen Paraden am 1. Mai und am 7. November flog Marina Raskowa in der ersten Reihe, an der Spitze der Armada. 1938 überquerte sie mit zwei Freundinnen im Auftrag der Partei die ganze Sowjetunion, von Moskau bis ans fernöstliche Ende des Landes, ohne Zwischenlandung.

Das Frauentrio verunglückte zwischen Tchita63 und Chabarowsk64 und musste in der Taiga notlanden. Das ganze Land suchte nach seinen Heldinnen. Die beiden Pilotinnen wurden nach drei Tagen im Wald gefunden, der Navigator Marina Raskowa war jedoch wie weggeleckt verschwunden. In den damaligen Flugzeugen befand sich der Sitz des Navigators in einer Extrakabine, die mit der anderen Kabine nicht verbunden war.

Während die Pilotinnen die Maschine im Sumpf zur Landung gebracht und ein Funksignal gesendet hatten, war Marina Raskowa noch vor der Landung mit dem Fallschirm abgesprungen und in der Taiga verloren gegangen. Sie hatte nur eine Tafel Schokolade, eine Packung Pfefferminzbonbons, einen Kompass, ein Messer und einen Revolver mit sechs Schuss dabei – ein typischer Damenhandtascheninhalt. Ihre Mitstreiterinnen schossen Raketen ab, um Marina Raskowa eine Orientierung zu geben, doch das Echo der Schüsse irritierte sie nur, sie ging in die falsche Richtung und verlief sich endgültig. Die Nachricht über das Unglück ging um die Welt. Vor der Notlandung hatte sich die Maschine der drei Frauen 26 Stunden und 29 Minuten ununterbrochen in der Luft befunden. Der bisherige Weltrekord im Langstreckenflug für Frauen wurde dabei um stolze 1.500 Kilometer übertroffen.

An ihrem ersten Tag in der Taiga aß Marina Raskowa eine halbe Tafel Schokolade. Am zweiten Tag ein Viertel. In den darauffolgenden acht Tagen ernährte sie sich nur noch von Pfefferminzbonbons und Birkenblättern. Am fünften Tag fiel sie in einen Sumpf und verlor dabei ihre Schuhe. Am sechsten Tag begegnete sie einem Bären, der ihr durch den Wald folgte. Am siebten Tag wollte sie Feuer machen, um Pilze zu braten, dabei kam es zu einem Waldbrand, sie musste weglaufen und wäre fast erstickt. Am zehnten Tag wurde sie von einem Rettungstrupp gefunden: Marina ging barfuß, hatte einen Stock in der Hand, auf ihrem Pullover glänzte der Lenin-Orden.

Ganz Moskau, auch der Genosse Stalin persönlich, nahm Marina Raskowa und die anderen Heldinnen feierlich in Empfang. Tausende Menschen gingen auf die Straße, um die Frauen zu begrüßen, im Kreml bekamen sie als erste Frauen die Auszeichnung Heldinnen der Sowjetunion.

Während der zehntägigen Suche hatte man fünfzig verschiedene Flugzeuge eingesetzt, dreihundert Jäger und Rettungskräfte waren Tag und Nacht in der Taiga unterwegs gewesen, vier Maschinen waren bei der Suche abgestürzt, sechzehn Männer tödlich verunglückt, fünf weitere Männer hatten sich beim Suchen selbst in der Taiga verlaufen und wurden nie wieder gesehen. Um die Euphorie der Bevölkerung nicht zu bremsen, beschloss die Sowjetführung, diese traurigen Nachrichten erst einmal für sich zu behalten. Die bei der Suchaktion verunglückten Rettungskräfte wurden nicht einmal begraben, um nicht unnötiges Aufsehen zu erregen, und die Retter, die sich verlaufen hatten, wurden nicht weiter gesucht. Erst dreißig Jahre später fand man ihre Leichen in der Taiga und begrub sie, ihre Namen unterlagen jedoch bis vor kurzem noch der Geheimhaltung.

Marina Raskowa gründete zu Beginn des Zweiten Weltkrieges das erste Frauenflugregiment, das in den Luftschlachten viele Heldentaten vollbrachte.

Laut einer Legende empfand Josef Stalin eine besondere Zuneigung für Marina Raskowa. Mehrmals bat er sie in privaten Gesprächen, vorsichtiger zu fliegen und unnötige Risiken zu vermeiden. Marina Raskowa hörte aber nicht auf Stalin, im Januar 1944 stürzte sie in der Nähe von Saratow65 ab, sie war bei eingeschränkter Sicht und Nebel zu tief geflogen. Die Generäle zögerten aus Angst ein ganzes Jahr lang, bis sie Stalin über den Tod der Heldenfavoritin informierten. Marina Raskowa wurde an der Kreml-Mauer begraben.

Abenteuerlust: Jekaterina Desnizkaja

Manchmal scheint es, die RF würden Abenteuer aller Art wie Magnete anziehen, besonders, wenn es um gefährliche Reiseabenteuer geht. Wenn sie zum Beispiel verliebt sind, folgen sie ihrem Auserwählten bis ans Ende der Welt, aber auch nicht alle und nicht überallhin.

So hat zum Beispiel Jekaterina Lyshina66, die russische Frau des berühmten deutschen Ausgräbers von Troja Heinrich Schliemann ausdrücklich darauf verzichtet, mit ihrem Mann nach Paris zu gehen, obwohl sie einander mochten und drei gemeinsame Kinder hatten. Sie wollte ihre Heimat auf keinen Fall verlassen. Schliemann hat infolgedessen eine Griechin ausgegraben, die er dann heiratete, doch der Briefwechsel zwischen ihm und seiner russischen Frau war auch nach ihrer Trennung noch sehr umfangreich, er bestand aus 186 Briefen. Anscheinend hat der Archäologe noch mehrmals vergeblich versucht, seine Ex-Frau zum Umzug in den Westen zu überreden.

Eine andere Jekaterina, ihr Nachname war Desnizkaja67, lernte einmal in Sankt Petersburg, im Haus einer Bekannten, einen ungewöhnlichen jungen Mann kennen: einen Ausländer mit glatten dunklen Haaren und kleinem Schnurrbart, dessen Spitzen nach oben ragten. Chakrabongse Bhuvanadh68 studierte an der russischen Militärakademie und war Prinz von Phitsanulok, Siam. Jekaterina fand den jungen Mann süß, und er sie ebenfalls. Sie verliebten sich ineinander.

Diese Liebesgeschichte hinderte Jekaterina jedoch nicht daran, wenig später als Krankenschwester an die Front zu gehen. Es war das Jahr 1904 und der russisch-japanische Krieg sorgte für übertrieben großen Patriotismus in Russland: Viele junge Menschen meldeten sich freiwillig zur Armee, um in den Massenschlachten als Helden zu sterben. Jekaterina war eine sechzehnjährige Waise, niemand war da, um ihr diese Idee auszureden. Der siamesische Prinz versuchte es zumindest: Er sagte, er würde sie sehr vermissen. Jekaterina versprach ihm, an ihn zu denken. Sie kam ein Jahr später mit vielen Kriegsauszeichnungen zurück nach Sankt Petersburg, unter anderem mit dem Georgs-Kreuz für persönliche Tapferkeit, ein Orden, der so gut wie nie einer Frau verliehen wurde.

Der Prinz hatte eigentlich die Militärakademie längst beendet, wollte aber Russland noch nicht verlassen. Er wartete auf seine Geliebte und schrieb ihr die ganze Zeit Briefe an die Front. Als sich die beiden endlich wiedersahen, machte er ihr sofort einen Heiratsantrag. Jekaterina war inzwischen achtzehn Jahre alt geworden, sie durfte heiraten und sagte Ja. Das junge Paar reiste über das Mittelmeer und den indischen Ozean nach Siam, unterwegs heirateten sie in einer orthodoxen Kirche in Konstantinopel.

Die königliche Familie von Siam war geschockt und auf den Prinzen nicht mehr gut zu sprechen. Nicht nur, weil er heimlich geheiratet hatte, sondern auch, weil er sich für eine Ausländerin entschieden hatte. Im siamesischen Königshaus herrschte Polygamie, die Frauen für die Prinzen wurden zwar manchmal auch aus dem Ausland geholt, es gab viele chinesische Frauen, außerdem jawanesische und indische, aber bislang keine einzige weiße Frau aus Russland, noch dazu eine Kriegsheldin. Außerdem war Jekaterina eine Bürgerliche. Eine solche Frau musste eigentlich jedes Königshaus enttäuschen.

Der Prinz bestand jedoch hartnäckig auf seinen Gefühlen der Russin gegenüber, er drohte, sich vom Hof zu trennen, wenn die Familie seine neue Frau nicht akzeptiere. Der Familie blieb schließlich nichts anderes übrig, als die russische Frau widerwillig aufzunehmen. Das Paar bekam als Hochzeitsgeschenk sogar ein Schloss: Paruskavan (Am Berg der Liebenden). Als Ehefrau von Chakrabongse Bhuvanadh, Prinz von Phitsanulok bekam Jekaterina den Titel Prinzessin Jekaterina Na Phitsanulok.

Das einfache Mädchen aus der kleinen russischen Provinzstadt Lutsk musste fortan im exotischen Bangkok, dem Venedig des Ostens, ein neues Leben meistern. Direkt vor ihren Fenstern lag eine Wasserstraße voller kleiner flacher Boote, die in Russland unbekannte Früchte wie Papayas und Mangos zu den Märkten transportierten. Die Luft war heiß und feucht, für jeden Fremden aus dem Norden eine Herausforderung, zu atmen. Nichtsdestotrotz gab es in Bangkok bereits Elektrizität, eine Straßenbahn fuhr durch die Stadt, auch ein paar Autos hupten an den Kreuzungen. Das erste Jahr verbrachte Jekaterina in völliger Isolation, sie und ihr Prinz gingen kaum aus. Jekaterina lernte thailändisch, züchtete exotische Blumen und die in Siam damals sehr populäre Hühnerrasse Leghorn, die später auf der ganzen Welt in Mode kam. Nach einem Jahr gebar sie in Bangkok einen Sohn: Chula Chakrabongse.69

Obwohl der König von Siam viele Frauen und dementsprechend jede Menge Kinder und Enkelkinder hatte, war er von dem hübschen weißen Buben dermaßen begeistert, dass er ihn sofort zu sich ins Schloss nahm, um sich persönlich um die Erziehung des Kindes zu kümmern. Auch die weiße russische Schwiegertochter genoss von da an größere Wertschätzung am Hof.

Das junge Paar galt als Vorbote der Modernisierung der siamesischen Gesellschaft, seiner Öffnung nach Europa hin. 1911 wurden sie vom König nach England geschickt. Bei der Hochzeit des englischen Königs Georg V. durften sie das Königreich Siam offiziell repräsentieren. Jekaterina überredete den Prinzen, den weiten Weg nach England über den Fernen Osten und Sibirien zu machen. Der Prinz willigte ein, er hatte acht Jahre in Russland studiert und liebte das Land. Diese Reise nach England war das letzte Mal, dass Jekaterina ihre Heimat sah.

Einmal fragte der russische Botschafter in Siam, General Epanschin, Jekaterina unter vier Augen, ob es ihr in Siam an nichts fehle. Jekaterina antwortete ihm, ihr würde es in Siam sehr gut gefallen und sie hätte hier alles. Der General notierte sich ihre Antwort erstaunt in seinem Tagebuch. „Die Lage einer orthodoxen Frau, die mit einem Mitglied des gottlosen siamesischen Königshauses verheiratet ist, kann man nur als skurril bezeichnen“, schrieb der General und hatte wahrscheinlich Recht.

Prinz Chakrabongse fing irgendwann an, sich für andere Frauen zu interessieren. Jekaterina konnte sich dies nicht gefallen lassen – und fuhr nach Paris. Offiziell hieß es, sie würde in Frankreich eine Kur machen. Russland durchlitt gerade Revolution und Bürgerkrieg, dadurch verlor Jekaterina jede Verbindung zu ihren früheren Freundinnen und Freunden. Zurück in Siam verließ sie das Familienschloss und mietete sich eine kleine Wohnung in Bangkok. Durch Zufall fand sie eine verwandte Seele: Sie erfuhr, dass es ihren Bruder Ivan nach Shanghai verschlagen hatte und zog zu ihm.

Ein letztes Mal besuchte sie Bangkok anlässlich der Beerdigung ihres Mannes Chakrabongse Bhuvanadh. Fortan war sie Witwe und frei. In Shanghai heiratete sie daraufhin einen wohlhabenden Amerikaner, der zur Abwechslung einen einfachen Namen hatte: Smith. Die beiden kauften sich ein Haus in Paris und lebten dort lange und glücklich bis zu ihrem Tod. Jekaterina starb mit zweiundsiebzig Jahren als Prinzessin Jekaterina Na Phitsanulok Desnizkaja-Smith.

Ihr Sohn wurde vom siamesischen König zum Studium nach England geschickt, wo er es wie sein Vater machte: Er heiratete eine Bürgerliche. Anders als sein Vater ging er jedoch nicht nach Siam zurück, sondern blieb in London und verzichtete auf alle Titel.

Die RF als Muse

Muse zu sein ist für eine RF etwas absolut Positives, das Musesein wird verstanden als eigenständiges schöpferisches Werk: Die Muse erschafft den Künstler, der Kunstwerke erschafft. Eine Muse zu sein schließt, wie im Folgenden am Beispiel Elsa Triolets zu sehen sein wird, keinesfalls aus, nebenbei auch noch eine klassische „eigene“ Karriere zu verfolgen.

Avantgardemusen: Elsa und Lilja Kagan

Der berühmte Dichter Wladimir Majakowski70 galt als Sprachrohr der russischen Revolution. Er hatte eine angenehm tiefe Stimme und ein vorteilhaftes Aussehen. Außerdem zog er sich ungewöhnlich bunt an und scheute die Öffentlichkeit nicht. Junge Studentinnen verliebten sich reihenweise in Majakowski.

Als Studentin am Institut für Architektur, die Gedichte schrieb und sich für moderne Poesie interessierte, hatte sich Elsa Kagan71 ebenfalls in Majakowski verliebt. Sie war blond, blauäugig und besaß einen eigenwilligen Charakter. Elsa stieg zu Majakowski auf die Bühne und lud ihn zu einem Spaziergang ein. Doch der Dichter beeindruckte dann Elsa nicht wirklich.

Elsa Triolet, geb. Kagan

Nach kurzer Zeit überließ sie Majakowski ihrer älteren Schwester Lilja Brik72, die auf den Dichter bereits vom ersten Tag an eine beinahe hypnotische Macht ausübte. Lilja war anders als ihre Schwester, sie war rothaarig, hatte braune Augen und war mit einem Rechtsanwalt verheiratet. Der juristisch gewiefte Ehemann konnte Majakowski trotzdem nicht davon abhalten, bei dem Ehepaar Brik einzuziehen, der Poet wohnte in der Küche und blieb Lilja Brik bis zu seinem letzten Atemzug verfallen.

Lilja Brik, geb. Kagan

Beide Schwestern konnten sich nie über mangelnde männliche Aufmerksamkeit beschweren. Sie waren in den ersten Jahren des vorigen Jahrhunderts in einer jüdischen Intellektuellenfamilie in Moskau auf die Welt gekommen. Ihre Eltern, große Liebhaber deutscher Poesie, gaben ihren Töchtern die Namen von Figuren aus Goethes Werken. Die Mädchen hatten eine vorbildliche Ausbildung genossen, kannten viele Sprachen und spielten hervorragend Klavier. Auch ihre Mutter war musikalisch begabt, sie organisierte Hauskonzerte. Alle in dieser Familie spielten Klavier.

Elsa hatte schon als Kind aus der Masse ihrer Bewunderer besonders die Dichter und Schriftsteller bevorzugt. Der große russische Schriftsteller Viktor Schklowski73 war ihr Freund, ebenso wie der futuristische Dichter Wassilij Kamenskij74 oder der Literaturkritiker Roman Jakobson75, alles herausragende Persönlichkeiten ihrer Zeit.

Nachdem Elsa mit ihrem Architekturstudium fertig war, schickte sie jedoch alle Kavaliere in die Wüste und heiratete 1918 in Moskau einen französischen Offizier. Er arbeitete bei der französischen Mission und hieß André Triolet. So wurde aus Elsa Kagan Elsa Triolet.

Aus dem hungernden revolutionären Russland fuhr das Paar nach Tahiti. Dort verbrachten sie ihr erstes Flitterjahr. Auf Tahiti schrieb Elsa Triolet ihren ersten Roman Auf Tahiti. Es war der erste Roman in russischer Sprache über Tahiti. Er wurde nie zu Ende geschrieben. Das exotische Paradies ging ihr samt dem exotischen französischen Ehemann langsam, aber sicher auf die Nerven. Ihrer Schwester Lilja schrieb sie aus Tahiti: „André schimpft, wie es sich für einen echten Franzosen gehört, ständig, dass ich ihm keine Beefsteaks brate, seine Socken nicht stopfe und die Hausunordnung nicht beseitige. Ich muss also zu Hause eine anständige Hausfrau spielen. In allen anderen Bereichen bin ich absolut frei.“ Wie man weiß, ist eine Ehe mit absoluter Freiheit nicht zu vereinbaren, die Liebe geht dabei verloren.

Als sie Tahiti verließen und nach Paris fuhren, verließ Elsa schon bald ihren französischen Ehemann. Eine Zeit lang versuchte sie vergeblich, in London in einem Architekturbüro eine Anstellung zu finden, 1923 tauschte sie London gegen Berlin. Damals galt Berlin als ein Zentrum der russischen Emigration. Sie traf ihren alten Freund Viktor Schklowski wieder, der ihr später seinen Berlin-Roman Zoo widmete.

Von Berlin zog sie wieder nach Paris, wo sie gänzlich in der dortigen Bohème untertauchte. In einem Café am Montparnasse lernte sie den surrealistischen Schriftsteller Louis Aragon76 kennen, es war Liebe auf den ersten Blick. Genau wie ihre Schwester Lilja den russischen Dichter Majakowski beeinflusste, formte Elsa den französischen Dichter in der Glut der Liebe vollständig um. Zum Zeitpunkt ihrer Begegnung interessierte sich Aragon hauptsächlich für zwei Dinge: Surrealismus und Homosexualität. Beides schien Elsa nicht zukunftsfähig zu sein. Quasi im Handumdrehen machte sie aus einem surrealistischen Möchtegernschwulen einen heterosexuellen Kommunisten. Das Paar lebte zweiundvierzig Jahre glücklich zusammen.

Ihre ersten gemeinsamen Jahre verbrachten sie jedoch in äußerst dürftigen Verhältnissen. Der Exmann von Elsa drehte ihr den Geldhahn zu, als er von der neuen Liebe erfuhr. Elsa nahm ihr und Aragons gemeinsames Schicksal in die eigenen zarten Hände. Sie fertigte aus Muscheln, falschen Perlen und Metall Colliers und Ketten an, die bei den Pariserinnen in ihrem bescheidenen Schick sehr gut ankamen. Nachts produzierten Elsa und Louis den Schmuck, tagsüber liefen sie durch die Stadt – auf der Suche nach einem Großhändler, der ihnen die Stücke alle auf einmal abnahm. Ein Amerikaner, den sie zufällig kennenlernten und der für die Zeitschrift WOK schrieb, fand die Ketten so toll, dass er sie in seiner Zeitschrift pries: Endlich hatten die beiden Geld. Ihre Ketten gingen unter dem Namen „Collier Triolet“ in die Geschichte der Mode ein. Elsa schrieb einen zweiten Roman in russischer Sprache, in dem sie sich über die Modewelt lustig machte. Das Buch ist in der Sowjetunion nie erschienen, obwohl Elsa Triolet sich mehr als loyal dem sowjetischen Regime gegenüber zeigte und Louis Aragon Mitglied der französischen KP war. – Nach ihrem Tod wurde der Roman von Aragon ins Französische übersetzt und in Frankreich veröffentlicht. – So wurde aus Elsa Triolet keine russische Schriftstellerin: alle weiteren Bücher schrieb sie gleich auf Französisch. Während des Krieges ging sie zusammen mit ihrem Mann in den Untergrund, sie spielte eine wichtige Rolle in der französischen Résistance und schrieb anschließend darüber auch einen Roman. Dafür bekam sie als erste Frau den Goncourt-Literaturpreis.

Nach dem Krieg fuhr sie mit Aragon von einem Friedenskongress zum anderen, sie waren wohlhabend und etabliert, mussten keinen Halsschmuck mehr herstellen und hielten überall prosowjetische Reden. Besonders oft und gerne wurden sie nach Moskau sowie in osteuropäische Bruderstaaten eingeladen. Viele ihrer Freunde konnten eine solche Blindheit der sowjetischen Diktatur gegenüber nicht ertragen.

Man erzählte sich, Elsa wisse über Stalin bestens Bescheid, habe aber Angst, offen darüber zu reden wegen ihrer Angehörigen, vor allem ihrer Schwester Lilja, die in Russland als Geisel gehalten werde. Als Louis Aragon seinen Roman Die Kommunisten veröffentlichte, rückten selbst engste Freunde von ihm ab. Dafür verlieh man ihm in Moskau den Lenin-Literaturpreis. Rendezvous der Fremden von Elsa Triolet bekam den Bruderschaftspreis gegen Rassismus, Antisemitismus und für den Weltfrieden.

Erst als sowjetische Panzer 1968 den Prager Frühling beendeten, meldeten die beiden sich mit einer ersten Kritik an der Politik der Sowjetunion zu Wort. In ihren Tagebüchern und Briefen an die Freunde bereuten sie ihre Treue gegenüber dem sowjetischen Regime. Sie fühlten sich von den kommunistischen Politprofis ausgenutzt.

Die sowjetische Ballerina Maja Michailowna Plissezkaja77 besuchte sie in den Sechzigern in ihrem Haus und erzählte später, dass die beiden zum Frühstück nur Kaffee tranken, bis zum Mittag über den Sozialismus in der modernen Welt diskutierten, sich danach wieder ins Bett legten und schrieben. Man habe dann nur noch ihr leises Schniefen und das Quietschen ihrer Federn auf dem Papier gehört.

Elsa Triolet wurde im Alter herzkrank, Aragon baute ihr deswegen im Haus einen kleinen Fahrstuhl ein. Außer eigener Literatur übersetzte Elsa Tschechow und Majakowski ins Französische. Im Winter 1970 kam ihr letzter Roman heraus, mit dem wie immer umständlichen Titel Die Nachtigall hört beim Morgenrot auf. Im Sommer des darauffolgenden Jahres starb sie im Alter von dreiundsiebzig Jahren. Ihre Schwester Lilja Brik reiste zur Beerdigung an, sie hatte problemlos ein Ausreisevisum bekommen. Die Kosten für die Zeremonie wurden von der französischen kommunistischen Partei getragen. Louis Aragon starb einige Jahre später. Es gibt heute in Frankreich eine Gesellschaft der Freunde von Aragon und Triolet. Ihr Haus ist zu einem Museum geworden. Beide sind im Park hinter dem Haus begraben, auf dem Grabstein steht ein Zitat aus einem Roman von Triolet: „Die Toten sind schutzlos, nur unsere Bücher schützen uns.“

Schachmuse: Olga Capablanca

Der legendäre Schachweltmeister José Raúl Capablanca78 hatte sich 1934 in Amerika verliebt, in Olga, ein Mädchen aus Tiflis. Capablanka arbeitete damals bei der kubanischen Botschaft. Seine Liebe zu Olga 79war eine Liebe auf den ersten Blick, er war neunundvierzig, sie siebenunddreißig Jahre alt.

Olga war eine sehr gut aussehende und ebenso begabte Person. Ihr früherer Freund, der russische Dichter Konstantin Dmitrijewitsch Balmont schätzte ihre Gedichte sehr und nannte sie in seinen Erinnerungen das „Sonnenmädchen“. Ihre Eltern mussten nach der Revolution 1917 Tiflis verlassen. Sie flohen nach Frankreich. Dort heiratete Olga einen älteren Landsmann. Das Paar zog nach Amerika.

Zu dem Zeitpunkt, als sie Capablanka kennenlernte, war Olga Witwe. Der Schachspieler und das Sonnenmädchen wurden unzertrennlich, sie folgte ihm auf seinen Weltreisen zu den Schachturnieren überall hin, obwohl sie nichts von Schach verstand.

Bei jeder Partie saß sie geduldig vom Anfang bis zum Ende neben dem Schachtisch, wobei sie immer bemüht war, einen Platz neben ihrem Mann zu bekommen. Als sie von einem Journalisten gefragt wurde, ob es sie nicht langweile, so viel Zeit beim Zuschauen eines Spiels zu verbringen, das sie nicht verstehe, antwortete sie, sie schaue nie auf das Schachbrett, sondern nur zu ihrem Mann. An seinem Gesichtsausdruck könne sie die Spielsituation genauestens einschätzen.

Leider dauerte diese Verbindung nicht sehr lange. Capablanka starb mit dreiundfünfzig Jahren infolge eines Gehirnschlags. Olga schrieb ein Buch über ihn, ihr Honorar verwendete sie dafür, sein Grab immer wieder mit Blumen zu überhäufen. Sie überlebte ihren Mann noch fünfzig Jahre, wurde von Schachvereinen in aller Welt geehrt und oft zu verschiedenen Feierlichkeiten in die Clubs geladen, die den Namen ihres verstorbenen Mannes trugen.

Übermuse: Gala

„Ich liebe Gala mehr als meine Mutter, mehr als den Vater, mehr als Picasso, mehr als das Geld“ sagte Salvador Dalí80 einmal über sie. Jelena Dmitrijewna Djakonowa81 war ein hübsches, aber schwaches und für Krankheiten aller Art empfindliches kleines Mädchen. Mit achtzehn Jahren schickten ihre Eltern sie nach Davos in ein Lungensanatorium. Angeblich hatte die Schweiz bessere Luft als Russland. Dort lernte die schöne Jelena einen jungen an Tuberkulose erkrankten Franzosen kennen. Sie verliebten sich ineinander. Der Junge las ihr seine Gedichte vor, sie bewunderte ihn und seine Gedichte. Der Junge schrieb daraufhin noch mehr und noch bessere Gedichte, die Jelena noch stärker bewunderte und lobte. In dieser Bewunderung entdeckte sie bereits damals ihre größte Kraft, niemand konnte andere Menschen mit einer solchen Hingabe motivieren wie sie. Aus einer Laune heraus gaben sich die jungen Menschen in Davos Kunstnamen. Der Junge, der eigentlich Eugène Grindel hieß, nahm den wohlklingenden Namen Paul Éluard82 an. Jelena Djakonowa nannte sich fortan Gala, was auf Spanisch „das Fest“ bedeutet.

Sie trennten sich, vier Jahre lang schrieben sie einander Briefe, 1916 fuhr Gala nach Paris, um ihren Freund endlich wiederzusehen, ein Jahr später heirateten sie. Gala kam nie wieder nach Russland zurück. Zur Hochzeit bekam das junge Paar von den Eltern des Bräutigams ein riesengroßes Bett aus Eiche. „In diesem Bett werden wir zusammen sterben!“ schwor Paul Éluard, er irrte sich jedoch.

In Paris blühte gerade eine neue Kunstavantgarde auf. Zusammen mit André Breton83 und anderen Surrealisten machten Paul Éluard und seine schöne russische Frau diese Avantgarde noch avantgardistischer, als sie es ohnehin schon war. Fünf Jahre brauchte Éluard, um zu einem der berühmtesten Dichter Frankreichs zu werden, dazu auch noch zu einem der reichsten: Sein Vater verstarb und hinterließ ihm eine üppige Erbschaft.

Éluard verehrte seine Frau, er widmete ihr seine schicksten Gedichte und kaufte ihr die teuersten Klamotten. Trotz dieser guten Behandlung hatte Gala Zweifel an der Richtigkeit ihrer Ehe. 1921 fuhren beide nach Köln. Éluard wollte dort den deutschen Maler Max Ernst84 kennenlernen und ihn möglicherweise als Illustrator für sein nächstes Buch gewinnen. Beide Männer sahen einander zum ersten Mal und wurden sofort dicke Freunde, sie fielen einander buchstäblich um den Hals. Allerdings fiel Max Ernst auch Gala um den Hals. Die Frau von Éluard beeindruckte den Künstler sehr. Er malte sie mit nackter Brust und nannte das Bild hochphilosophisch Unruhe meine Schwester. Ein Jahr später kam Max Ernst nach Paris, um seine neuen Freunde zu besuchen. Sie wohnten lange zu dritt unter einem Dach, die Frau von Max Ernst verließ den Künstler, meinte, sie könnte ihm seinen Umzug und sein Leben zu dritt nicht verzeihen. In seiner Französischen Periode malte Max Ernst fast ausschließlich Gala, bevorzugt als Akt. Die Bilder trugen sentimentale Titel wie Beim Rendezvous der Freunde oder Die schöne Gärtnerin. Nach drei Jahren Ehe zu dritt gingen sie auseinander, blieben aber weiterhin Freunde.

Um schöpferisch arbeiten zu können, suchte Éluard stets die Einsamkeit, er konnte nur schreiben, wenn er allein war. Die Rolle einer kleinen niedlichen Hausfrau neben dem großen Dichter gefiel Gala aber nicht. Sie wollte die Decke des Erfolgs stärker an sich ziehen. So reisten sie nun oft in verschiedene Richtungen und hatten auf Reisen Affären, die ihre Ehe nicht gerade festigten.

Nur manchmal trafen sie sich zu einer gemeinsamen Reise, wenn es darum ging, einen neuen exotischen Platz auszukundschaften oder einen neuen exotischen Künstler kennenzulernen. Im Sommer 1929 fuhren Gala und Paul Éluard nach Cadaqués, einem spanischen Fischerdorf in der Nähe der Costa Brava. Dort besuchten sie zusammen mit ihrem Freund René Magritte85 den damals weitgehend unbekannten Maler Salvador Dalí, der in einem kleinen Häuschen am Rande des Dorfes wohnte. Éluard wollte Dalí zu einer künstlerischen Kooperation bewegen. Noch bevor sie sich über die zeitgenössische Kunst austauschen konnten, verliebte sich Dalí in Frau Éluard. Gala war ihrerseits von Dalís Exzentrik und Genie überwältigt.

Es war Liebe auf den ersten Blick. Um das Herz der Frau zu erobern, griff Dalí zu unkonventionellen Mitteln. Eine Legende erzählt, er habe sich in Vorbereitung zu einem Abendessen mit einer speziellen Salbe aus Lavendel, Fischerkleister und Bockkacke eingerieben. Die wichtigste Komponente war natürlich die Bockkacke, sie sollte Dalí den erotisierenden Geruch eines Bockes verleihen, der seiner Überzeugung nach unschlagbar anziehend auf Frauen wirkte. Gala hatte ihn besucht, als er gerade mit dem Einreiben der Bockkacke beschäftigt war, seine Exzentrik überwältigte sie. In einer anderen Legende heißt es, Dalí habe beim ersten Treffen eine weiße Hose, ein Seidenhemd und um den Hals ein Collier aus falschen Perlen getragen, seine Haare seien lackiert und nach hinten gekämmt gewesen, was bei Gala zuerst den unangenehmenEindruck hinterlassen habe, einem schwulen Profi-Tangotänzer begegnet zu sein. Es gibt noch mindestens fünf weitere Legenden über das erste Treffen zwischen Gala und Dalí. Auf jeden Fall hat sie ihren Ehemann Paul Éluard auf der Stelle verlassen und blieb im Fischerdorf bei Dalí.

Die nächsten dreiundfünfzig Jahre verbrachten Gala und Dalí in großer gegenseitiger Liebe und Achtung zusammen. Anders als Éluard wünschte Dalí die ständige Anwesenheit von Gala, er konnte keinen Schritt mehr ohne sie machen und signierte alle seine Arbeiten mit dem Doppelnamen „Gala Salvador Dalí“. In seinem berüchtigten Erinnerungsbuch Das geheime Leben des Salvador Dalí schrieb er: „Diese Frau ist das Salz meines Lebens, das Härtebad meiner Persönlichkeit, mein Leuchtfeuer, meine Doppelgängerin – ICH.“

Zuerst ging die Karriere von Dalí sperrig voran. Das schicke Leben mit Éluard tauschte Gala gegen ein materiell armseliges Leben mit Dalí in einer kleinen Pariser Wohnung ein. Sie gingen kaum aus, er malte, sie versuchte seine Bilder zu verkaufen. Dabei entwickelte Gala einen überaus scharfen Geschäftssinn, sie suchte und fand die richtigen Mäzene, Galeristen und Kunstliebhaber, die Dalí-Bilder schätzten und kauften. Sie organisierte seine Ausstellungen, sprach mit der Presse, sorgte dafür, dass die Auftritte des Künstlers provokant genug blieben. Ohne Gala hätte Dalí sicher kein einziges Bild verkauft. Sie nahm die ganzen Beziehungen des Künstlers mit der Außenwelt in die Hand und kämmte ihm sogar seinen Schnurrbart richtig nach oben. 1932 ließ sich Gala von Éluard scheiden und unterschrieb zwei Jahre später im spanischen Konsulat in Paris die neue Heiratsurkunde mit Salvador Dalí.

Der Spanier Dalí hatte in Paris großes Heimweh. Mit dem ersten Geld, das sie aus dem Verkauf seiner Bilder erzielten, kaufte Gala in Port Legat, in der Nähe von Dalís Geburtsörtchen ein Haus. Unmittelbar danach hatte sie die Idee, nach Amerika zu reisen, damit sie dort ihr Glück versuchten. Ihre Intuition betrog sie nicht, im noch reichlich hinterwäldlerischen, aber reichen Amerika nahmen die Menschen jede Avantgarde aus Europa dankend an und waren auch bereit, Millionen dafür zu zahlen. Schnell wurde Dalí in den USA zu einer Legende, seine Bilder zu unbezahlbaren Offenbarungen der Kunst. Seine ansprechenden Motive und Visionen, masturbierende Heuschrecken, verweste Esel, zerbrochene Eier, Schwämme und Madonnen, begeisterten die Amerikaner. Sie konnten sich gut damit identifizieren. Wie so oft bei erfolgreichen Künstler-Muse-Konstellationen hielt man Gala in der Öffentlichkeit für eine Hexe, die den armen schnurrbärtigen Mann verführt und verzaubert hatte. Die Boulevardpresse machte aus ihr eine Monsterfrau, die des Geldes und Ruhmes wegen ihren Mann wie eine Marionette vorführte, ihn ausbeutete und verkaufte.

In der Tat glich jeder Auftritt von Dalí einer Theatershow. Er lief in ungewöhnlichen Perücken und provozierenden Kleidern durch die Gegend, redete wirr. Gala hingegen zog sich bei diesen Auftritten extra bescheiden an, um den großen Meister nicht zu überschatten. Das Paar führte in Amerika das Dasein einer lebenden Sehenswürdigkeit, sie waren ständig von Schaulustigen umgeben. Das Imperium Dalí wuchs schnell, dank der Bemühungen seiner Frau, daraus ein millionenschweres Unternehmen zu machen.

1948 kamen sie aus Amerika nach Spanien zurück und bauten ihr bescheidenes Häuschen in Port Legat zu einem Schloss um. Im Winter war es dort allerdings trotz funktionierender Heizung regelmäßig kalt, deswegen verbrachten sie diese Zeit immer in Paris oder in New York. 1952 starb Paul Éluard, 1958 heiratete Gala dreiundsechzigjährig Dalí in einer Kirche.

Das Leben war schön, aber das Altern wurde zum Problem. In einer Schweizer Schönheitsklinik namens La Prairie kämpfte Gala unter der Aufsicht erfahrener Ärzte gegen den körperlichen Verfall, ohne Erfolg. Auch die Gesichtsmasken aus schwarzem Kaviar, eine Spezialität der Klinik, führten nicht zum gewünschten Ergebnis. Früher hatte Gala allein das Dalí-Imperium führen können, mit zunehmendem Alter merkte sie, dass Hilfe gebraucht wurde. Es kamen Sekretäre, Buchhalter, Dienstmädchen – und schließlich Amanda Lear.

Anfänglich war Gala auf die neue Muse eifersüchtig, doch schnell bemerkte sie, dass deren Anwesenheit eine deutliche Erleichterung ihres eigenen Lebens bedeutete und dem Künstler gute Laune bereitete. Sie bat Amanda Lear zu bleiben und rang ihr sogar das Versprechen ab, Dalí nach ihrem, Galas Tod zu heiraten und zu betreuen. Amanda schwor Treue.

Daraufhin zog Gala in ein anderes Schloss um, das ihr Dalí einmal geschenkt hatte. Es war ein Gespensterschloss ohne Strom, das von Fackeln erleuchtet wurde und zu dem niemand Zutritt hatte. Sogar Dalí durfte Gala dort ohne vorherige schriftliche Ankündigung nicht besuchen. Allein in diesem Schloss, nur in der Gesellschaft von Fledermäusen, wollte Gala den letzten Rest ihres Lebens verbringen. Doch nichts geschieht so, wie wir es planen.

Amanda Lear hielt ihr Versprechen nicht, sie ließ Dalí im Stich, ihrer eigenen Musikkarriere zu Liebe. Als Dalí 1975 schwer krank wurde, musste Gala zurückkehren und ihn pflegen. Sie starb 1982 in Gegenwart ihres Mannes auf dessen Schloss in Port Legat.

Dalí erfüllte gewissenhaft Galas letzten Wunsch, kleidete sie in ihr rotes Lieblingskleid von Dior und brachte sie zu ihrem Gespensterschloss, wo er sie begrub – ein mustergültiges Ende für eine Übermuse und -RF.

Aussichten

Infolge der wirtschaftlichen Globalisierung haben sich die RF über die ganze Welt verteilt und sind inzwischen auch in den entlegensten Provinzen anzutreffen. Sie sind und bleiben allerdings eine seltene Menschengattung.

Die Wahrscheinlichkeit, diesen besonderen Frauen zu begegnen, ist überall gleich gering, ob in Australien, Island oder Russland.

Die kulturelle Nivellierung, die mit der Globalisierung Hand in Hand geht, welche uns alle gleicher und austauschbarer werden lässt, hat auch um die RF keinen Bogen gemacht. Unter dem Einfluss der westlichen Welt neigen sie dazu, ihre Einmaligkeit zu verlieren.

Deswegen müssten die RF eigentlich dringend fett auf die Rote Liste gefährdeter Arten gesetzt werden. Die RF muss man schützen, schätzen, lieben, loben, hätscheln. Ohne die RF wäre die Welt unvollständig.

Und wir müssen uns eingestehen, dass man doch nicht alles klonen kann.

Danksagung der Autorin

In diesem Buch habe ich mit freundlicher Erlaubnis des russischen Modehistorikers Alexander Wassiljew86 Materialien aus dessen Monografie Russkaja moda. 150 let v fotografiach, verwendet.

Viele Anregungen und Informationen verdanke ich auch dem Erinnerungsbuch von Viktoria Salomina, Snamenitie schenschini Rossii.

Olga Kaminer,

Berlin, im September 2011

Über die Autorin

Olga Kaminer ist auf der russischen Insel Sachalin aufgewachsen. Mit sechzehn Jahren zog sie nach Leningrad, heute St. Petersburg, wo sie Chemie studierte. Im Jahre 1990 wanderte sie als Kontingentflüchtling aus der damaligen Sowjetunion nach Deutschland aus. Seither lebt sie in Berlin.

Sie ist mit dem Schriftsteller Wladimir Kaminer verheiratet und hat zwei Kinder, Nicole und Sebastian. Obwohl seit gut zwanzig Jahren deutsche Staatsbürgerin, ist und bleibt Olga Kaminer eine echte RF.

Bibliografie

Weihnachten auf Russisch. Ullstein, Berlin 2007, ISBN 978-3550087011

Küche totalitär – das Kochbuch des Sozialismus (mit Wladimir Kaminer). Goldmann, München 2006, ISBN 3-442546109

Alle meine Katzen. Ullstein, Berlin 2005, ISBN 3-550086288

Links

Olga Kaminer empfiehlt den Besuch von:

http://russendisko.de/

Impressum

Olga Kaminer

RF. Russische Frauen

Published by: epubli GmbH, Berlin, www.epubli.de

Copyright © 2013 Olga Kaminer

Lektorat: Christiane Frohmann

Covergestaltung: Ursula Steinhoff

Autorenfotos: © Christiane Frohmann

ISBN ePUB: 978-3-8442-4744-2

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Bildquellen

Abb. 1: © eriginals berlin; Abb. 2, 3, 9, 15, 16, 17, 18, 20, 21 sind gemeinfreie Bilder; Abb. 4, 6: Archiv Alexandre Vassiliev, © http://www.vassiliev.com/; Abb. 5, 7, 8, 10, 11, 12, 13 (Privatfotos), 19 (Buchausriss): Archiv Olga Kaminer

1
http://de.wikipedia.org/wiki/Denis_Iwanowitsch_Fonwisin. Russische Titel und Zitate werden im Folgenden von Olga Kaminer kommentarlos auf Deutsch wiedergegeben. Transkribiert wird auf Wunsch der Autorin nicht nach der wissenschaftlichen Methode, sondern im Hinblick auf gute Lesbarkeit.

2
http://de.wikipedia.org/wiki/Kiewer_Rus

3
http://de.wikipedia.org/wiki/Igor_(Russland)

4
http://de.wikipedia.org/wiki/Olga_(Russland)

5
http://de.wikipedia.org/wiki/Jaroslaw_der_Weise

6
http://de.wikipedia.org/wiki/Anna_von_Kiew

7
http://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_I._(Frankreich)

8
http://de.wikipedia.org/wiki/Rudolf_IV._(Vexin)

9
http://de.wikipedia.org/wiki/Adelheid_von_Kiew

10
http://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_IV._(HRR)

11
http://de.wikipedia.org/wiki/Tataren

12
http://de.wikipedia.org/wiki/Banja

13
http://de.wikipedia.org/wiki/Wenik

14
http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_I._(Russland)

15

Aus Lew Tolstoi: Anna Karenina, hg. von Gisela Rohla, Frankfurt a. M. 2006.

16
http://de.wikipedia.org/wiki/Josef_Stalin

17
http://de.wikipedia.org/wiki/Marina_Vlady

18
http://de.wikipedia.org/wiki/Wladimir_Semjonowitsch_Wyssozk

19
http://de.wikipedia.org/wiki/Andrei_Georgijewitsch_Bitow

20
http://de.wikipedia.org/wiki/I._Grekowa

21
http://de.wikipedia.org/wiki/Mireille_Mathieu

22
http://de.wikipedia.org/wiki/Alix_von_Hessen-Darmstadt

23
http://de.wikipedia.org/wiki/Oktoberrevolution

24
http://de.wikipedia.org/wiki/Anatoli_Marienhof

25
http://de.wikipedia.org/wiki/Lenin

26
http://de.wikipedia.org/wiki/Nikita_Sergejewitsch_Chruschtschow

27
http://en.wikipedia.org/wiki/Kokoshnik

28
http://de.wikipedia.org/wiki/Ukas

29
http://de.wikipedia.org/wiki/Iwan_IV._(Russland)

30
http://de.wikipedia.org/wiki/Peter_I._(Russland)

31
http://de.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_(Russland)

32
http://de.wikipedia.org/wiki/Budjonowka

33
http://de.wikipedia.org/wiki/Tscheka

34
http://en.wikipedia.org/wiki/Stilyaga

35
http://de.wikipedia.org/wiki/Grosny

36

Im Westen als Karottenhose bekannt.

37
http://de.wikipedia.org/wiki/Perestroika

38
http://www.vassiliev.com/

39
http://de.wikipedia.org/wiki/Marina_Iwanowna_Zwetajewa

40
http://de.wikipedia.org/wiki/Nadeschda_Jakowlewna_Mandelstam

41

Gemeint ist Juri Michailowitsch Lotman: http://de.wikipedia.org/wiki/Juri_Michailowitsch_Lotman

42
http://de.wikipedia.org/wiki/Iwan-Kupala-Tag

43
http://de.wikipedia.org/wiki/Rurikiden

44
http://de.wikipedia.org/wiki/Michael_I._(Russland)

45
http://de.wikipedia.org/wiki/Alexei_I._(Russland)

46
http://de.wikipedia.org/wiki/Sofia_Alexejewna_(Russland)

47

Siehe Anmerkung 15.

48
http://de.wikipedia.org/wiki/Alexandra_Michailowna_Kollontai

49
http://de.wikipedia.org/wiki/Pawel_Jefimowitsch_Dybenko

50
http://de.wikipedia.org/wiki/Friedensvertrag_von_Brest-Litowsk

51
http://de.wikipedia.org/wiki/Kosaken

52
http://de.wikipedia.org/wiki/Schlacht_von_Stalingrad

53
http://de.wikipedia.org/wiki/Ossip_Emiljewitsch_Mandelstam

54
http://de.wikipedia.org/wiki/Nadeschda_Andrejewna_Durowa

55
http://de.wikipedia.org/wiki/Alexander_I._(Russland)

56
http://de.wikipedia.org/wiki/Dekabristen

57
http://de.wikipedia.org/wiki/Marija_Nikolajewna_Wolkonskaja

58
http://de.wikipedia.org/wiki/Nikolai_Alexejewitsch_Nekrassow

59
http://de.wikipedia.org/wiki/Marija_Pawlowna_Romanowa_(1786%E2%80%931859)

60

Es existieren weder ein deutscher noch ein englischer Wikipedia-Artikel.

61
http://de.wikipedia.org/wiki/Artek

62
http://de.wikipedia.org/wiki/Marina_Michailowna_Raskowa

63
http://de.wikipedia.org/wiki/Tschita

64
http://de.wikipedia.org/wiki/Chabarowsk

65
http://de.wikipedia.org/wiki/Sarato

66

Es existieren weder ein deutscher noch ein englischer Wikipedia-Artikel.

67

Wie Anmerkung 59.

68
http://en.wikipedia.org/wiki/Chakrabongse_Bhuvanadh

69
http://en.wikipedia.org/wiki/Chula_Chakrabongse

70
http://de.wikipedia.org/wiki/Wladimir_Wladimirowitsch_Majakowski

71
http://en.wikipedia.org/wiki/Elsa_Triolet

72
http://de.wikipedia.org/wiki/Lilja_Jurjewna_Brik

73
http://de.wikipedia.org/wiki/Wiktor_Borissowitsch_Schklowski

74
http://en.wikipedia.org/wiki/Vasily_Kamensky

75
http://de.wikipedia.org/wiki/Louis_Aragon

76
http://de.wikipedia.org/wiki/Louis_Aragon

77
http://de.wikipedia.org/wiki/Maja_Michailowna_Plissezkaja

78
http://de.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ra%C3%BAl_Capablanca

79
http://www.chesshistory.com/winter/extra/capablancaolga.html

80
http://de.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%A

81
http://de.wikipedia.org/wiki/Gala_%C3%89luard_Dal%C3%AD

82
http://de.wikipedia.org/wiki/Paul_%C3%89luard

83
http://de.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Breton

84
http://de.wikipedia.org/wiki/Max_Ernst

85
http://de.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte

86
http://www.vassiliev.com/

Table of Contents

- Inhalt
- Vorwort von Wladimir Kaminer
- Einleitung: Russische Frauen

- Wo ist die Schwan hingeflogen?

- Staatsgründerin: Lybid von Kiew
- Potentatin: Fürstin Olga von Kiew
- Reformerin: Anna von Kiew
- Feministin: Adelheid von Kiew

- Ein seltsamer Mix

- Die RF

- Erscheinungsbild

- Make-up
- Frisur
- Nägel
- Parfüm
- Mode
- Pelz
- Schuhe
- Unterwäsche
- Schmuck

- Exkurs: Ästhetische Ethik

- Designertüte
- Autos
- Haustiere
- Prominente
- Rauchen
- Baden
- Pantoffeln
- Sport
- Diät
- Kochen
- Zerstreuung
- Aberglaube

- Innenleben

- Beste Freundin
- Männer
- Ehe
- Eifersucht

- Wesen

- Tätige Liebe: Jekaterina II.
- Mannhafte Weiblichkeit: Nadeschda Durowa
- Selbstaufopferung: Die Dekabristinnen
- Revolutionsgeist: Alexandra Kollontai
- Tatkraft: Marija Pawlowna Romanowa
- Kampfkraft: Gulia Korolewa
- Heldenmut: Marina Raskowa
- Abenteuerlust: Jekaterina Desnizkaja

- Die RF als Muse

- Avantgardemusen: Elsa und Lilja Kagan
- Schachmuse: Olga Capablanca
- Übermuse: Gala

- Aussichten

- Danksagung der Autorin

- Über die Autorin

- Bibliografie

- Links

- Impressum