Italienische Reise (Bibliothek Suhrkamp)
Author: Harald Tausch; Nikola Herweg; Felix Hartlaub
Date: 2013-02-17T00:00:00+00:00
Keywords: Erinnerungen; Nach Ländern & Kontinenten; Italien; Biografien & Erinnerungen; Reise & Abenteuer; Literatur; Abenteuer & Reiseberichte; Europa
Description: Der Autor Felix Hartlaub (1913-1945) war ein Genie der invasiven Empfindung und Beobachtung. Die Einzelveröffentlichung seiner »Kriegsaufzeichnungen aus Paris« hat dies kürzlich noch einmal eindrucksvoll demonstriert. Wie Hartlaub, Sohn eines Kunsthistorikers, schreibend und zeichnend als Beobachter begann, zeigt nun die Erstausgabe von Aufzeichnungen des Jahres 1931. Nikola Herweg und Harald Tausch edieren ein unveröffentlichtes und unbekanntes Manuskript aus dem Marbacher Nachlaß: das Tagebuch einer Studienfahrt nach Italien, die Felix Hartlaub noch als Schüler der Odenwaldschule unternahm.
Publisher: Suhrkamp Verlag

»Alles märchenhaft leicht und wimmelnd, schimmernd und festlich.«

Felix Hartlaub (1913-1945) war ein Genie der invasiven Empfindung und Beobachtung. Wie er, schreibend und zeichnend, begann, zeigt diese Erstausgabe von Aufzeichnungen des Jahres 1931. Nikola Herweg und Harald Tausch edieren und kommentieren ein unveröffentlichtes und unbekanntes Manuskript aus dem Marbacher Nachlaß: das Tagebuch einer Studienfahrt nach Italien, an der Felix Hartlaub, damals Schüler der Odenwaldschule, teilnahm.

Felix Hartlaub, geboren am 17. Juni 1913 in Bremen, wurde, nach einem Studium der Romanistik, Geschichte und Kunstgeschichte und anschließender Promotion, 1939 zur Wehrmacht eingezogen. 1940 bis 1941 Arbeit in der Historischen Archivkommission des Auswärtigen Amtes in Paris, 1941 in der Abteilung Wehrmachtkriegsgeschichte beim Oberkommando der Wehrmacht in Berlin, ab 1942 in der Abteilung Kriegstagebuch des Oberkommandos der Wehrmacht im »Führerhauptquartier« in Winniza, Rastenburg und Berchtesgaden. In den letzten Kriegstagen 1945 in Berlin verschollen. Postume Veröffentlichungen; zuletzt im Suhrkamp Verlag: »In den eigenen Umriss gebannt« – Kriegsaufzeichnungen, literarische Fragmente und Briefe aus den Jahren 1939 bis 1945, zwei Bände, 2002, revidiert 2007.

In der Bibliothek Suhrkamp erschienen Kriegsaufzeichnungen aus Paris, mit einem Nachwort von Durs Grünbein.

Felix Hartlaub

Italienische Reise

Tagebuch einer Studienfahrt 1931

Mit Federzeichnungen des Autors

Herausgegeben und mit einem

Nachwort von

Nikola Herweg und Harald Tausch

Suhrkamp Verlag

Erstveröffentlichung aus dem Nachlass Felix Hartlaubs,

der sich im Deutschen Literaturarchiv in Marbach befindet.

eBook Suhrkamp Verlag Berlin 2013

© Suhrkamp Verlag Berlin 2013

Alle Rechte vorbehalten, insbesondere das der Übersetzung,

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Satz: Hümmer GmbH, Waldbüttelbrunn

Umschlag: Konzept von Willy Fleckhaus

Umschlagabbildung: Deutsches Literaturarchiv, Marbach

eISBN 978-3-518-73063-8
www.suhrkamp.de

Italienische Reise
21. Mai 1931-20. Juni 1931

1. Tag. Fahrt Heppenheim–Basel. Obere Rheinebene zum ersten Male. Isteiner Klotz, Markgräflerland: Obst u. Weinberge. Nähe des Rheins, gegenüber Elsass. reicher Baumwuchs, Kirchen, Pappelalleen. Basel–Fluelen. Erst trübes Wetter, kurz vor Luzern klärt es sich rasch auf. Voralpen, gelb-weisse Wiesen. Vierwaldstätter See. Dicke Wolkenmengen, Gipfel verdeckt. Eindruck von Verkehr, Bahnlinien, Strassendämme, zum Schluss immer grossartigere Gebirgsblicke. Uri-Rotstock u. s. w. Spät-Nachmittagssonne, starre Wolkenstriche. Rast am Zaun. Zeltlager an der kanalisierten Reuss, auf dem Damm. Lärchen rechts, gegenüber Urirotstock. Maikäfer. Abends noch Gang den Damm entlang bis zum See, Schilf u. Weiden, Lichter.

Freitag, 22 Mai

Mässig geschlafen. trübes Wetter. Marsch zum Bahnhof Fluelen. Das Tal ganz flach. Häuserdächer kaum geneigt, Kulturebene. hart daneben steil aufsteigende Berge, lauter Senkrechten, Wald u. Geröllzungen. Athmosphäre blendend, unübersichtlich. verschiedene Wolkenschichten; Schwarze und besonnte Berge. Fahrt Fluelen–Bellinzona. Flaches Tal verengt sich rasch, Talgrund wird bewegt, Felsblöcke, bunte Wiesen. Rauch u. Wolken. Schwarze Bergrücken, Tannen u. dunkler Fels. Wasserläufe und Sch<n>eebänder bis auf die Talsohle. Gotthard. Ienseits erst graue Hochlandschaft, traurig stimmend. Schnelle Fahrt bergab. Tannen verschwinden, helle Laubbäume, Akazien u. Kastanien zwischen bunten Felsbrocken. Orte hochliegend, wehrhaft, keine zerstreuten Gehöfte mehr. Tessinlauf. Landschaft viel geordneter, gestufter. Himmel höher, Schnee, Nebel, Wasser voneinander geschieden. Wasserfälle, Tessiner Kirchen, Weinlauben.

Bellinzona. Essen in einer Gartenwirtschaft. Marsch Bellinzona–Locarno–Askona. Regnerisches Wetter, zum Schluss richtiger Landregen. Kastell, Mauergürtel, Gewitterbeleuchtung. Strasse am Rande des Tessintales, rechts Bergwand: Gebüsch u. Weinberge, Felsbänder voll Ginster und Fettpflanzen. links Talgrund, dichter Baumwuchs, nasses Grün, Vogelstimmen. Schön geschwungene Bergrücken dahinter, in Wolken verrauchend. Anwesen mit Loggien, Rosensträuchern. Dächer mit Steinplatten, merkwürdige Kamine. Stärkerer Regen, Müdigkeit, Blasen am Fuss. In der Ferne der Lago maggiore grau-weiss.

Locarno. das Schwemmland des Tessin hört auf, der Lago weitet sich. Südliche Vegetation, über hohe Gartenmauern der Villen quellen Feigenbäume, Bambusgebüsch, Blutbuchen. Bahnen mit gelben Blüten. Strassenarbeiten, Lastwagen. Kirche und Hotels. Weg nach Askona durch nasse Uferlandschaft. Akazien u. Weiden. Vor uns wiegt sich eine wundervolle Gruppe von Vorbergen in Wolken. Übergang über die Maggia. Ankunft bei Kohlers. Modernes Haus über Treppengarten. Blick von der Terasse auf Kirche mit offenem Glockenstuhl, Rad u. Ort. See u. Himmel eins. Nachtquartier im weiten Raum, Holztisch u. Kamin.

Samstag 23. Mai

Rasttag in Askona. Morgens Spaziergang in den Gassen. Kopfpflaster. Brunnen mit Löwenköpfen. Heiligenbilder. Dann zieht alles an den Lago, wo wir den ganzen Tag bleiben. Halbüberschwemmte Weidengegend. See und Bergzüge in mattem, violetten blendendem Dunst, bewölkter Himmel. Baden, sonderbare Stimmung, Meyer zuerst abwesend. Kathinka seziert eine Eidechse, die Peterli Kohler erlegt hat. Aquarellieren: milchweisse Zone am Seeufer. Gegen Mittag wird es wärmer, Oberfläche des Sees beinahe lauwarm. Schwimmen, Sonnenspiegelung, glänzende Schneeberge. Plastische Spätnachmittagsbeleuchtung. Berge, Baumwuchs smaragdgrün, schöner Farbenschmelz. Abends kleine Radrundfahrt, steile Gassen, Kirche, Hafen. Mildes Abendlicht. Nicht restlos von der Landschaft beglückt.

Abends gutes Essen. Noch ein Stündchen bei Kohlers, in kahler Pergola oberhalb des Hauses. Tiefe Dämmerung, Mondsichel. Grillentöne an den Abhängen, Musik aus dem Ort herauf. Kirchturm mit verstimmtem, hell tropfendem Glockenspiel. See in matter Farbe, Lichter von Locarno, Scheinwerfer der Grenzpolizei. Merkwürdig leere, weithallende Stimmung. Die Witwe von Franz Marc erscheint. Blick in Skizzenbücher des Malers, kein grosser Eindruck, Müdigkeit. Etwas torkelnder Heimweg. Grosser Nachtfalter an einer Strassenlampe.

Sonntag, 24 Mai Pfingsten

Morgens endloses Glockengeläute, Melodie u. langes Gehämmer. Schererei mit Rucksack. Um 9 Aufbruch nach Brissago. heisser Anstieg bis auf die Höhe eines Bergweges, alter Römersteig. Akazien und Eßkastanien, Farne u. Felsstücke. Blumen, weisse Sterne, Feuerlilien. Ginster. Weg über glimmerige Felsplatten mit abgefallenen Ginsterblüten. Blicke auf den See: glänzende und matte Streifen, Kielwasser der Schiffe. Insel mit Villa u. Zypressen. Berge wieder in matten Tönen, Himmel golden grau u. blau. Weg nach Ronco, Weinberge, Kapellen, angenehme Hitze. Ronco, enge, steile Gassen, Treppen. Kirche auf vorspringender Plattform mit schwungvollen Mauern. alte Kastanie u. Steinbänke. Abstieg auf schmalem Weg mit Steinplatten nach Brissago.

Hitze, gemildert durch Luftzug vom See und viele Wasseradern. Duft von Heu, Rosensträuchern. harte Blätter von Esskastanien. Chaussee nach Brissago am Seeufer. Wasserfälle von den Felswänden. Brissago. Mittagsimbiss in schattiger Ecke am weissen Schulgebäude. Angenehme Müdigkeit, Rückenschmerzen. Dampferanlegestelle. Marsch nach Cannobio. Nähe der Grenze, Bersagliere. Schöne Kirche mit hohem Glockenturm, Schneeberge als Hintergrund. Klare, regelmässige Beleuchtung, dunkles Blau vorherrschend.

Grenze. geschicktes Auftreten von Kai v. Münchhausen. Auf italienischem Boden erregen wir viel mehr Aufsehen. Zeltlager in Cannobio. Blick auf Monte Grideno. Akaziengebüsche mit dicken Dornen, Gemäuer<.>

Abendessen. Nette Bauersleute, Brunnen u. Kamin. Geschirrabwaschen an einem Sandstreifen an der Flussmündung. Mond, gleichmässiger Windhauch.

Montag, 25 Mai

Morgenbad im kalten Lago, Schein der aufgehenden Sonne auf Gräsern u. Schilf; Schlange im Dornendickicht. Langsamer Aufbruch Marsch nach Ca<n>nero, Landstrasse am Seeufer. Ort Cannobio, Pfingstkirmes. Auslagen in Loggien, Stoffe. Bäuerinnen mit langen blauen Faltenröcken. Priester auf Fahrrädern. Strasse für Procession geschmückt, weiss-goldene Stoffstreifen. Torbogen, Kirche. Junge Fascisten.

Seelandschaft ändert sich. Verebben der Höhenzüge keine Schneeberge mehr, Bergwand am See, oft abgesprengt, um Platz für Strasse zu schaffen, Keine grossen Bäume, dichteres und härteres Gebüsch. Glycinien am Fels (Glimmer), Bambus; später Kakteen, Agaven, oft an senkrechten Wänden. dicke Weinreben, verfallene Häuschen.

Trockene Hitze. Eidechsen auf dem Asphalt und den Felsen. – Berge niedriger, aber mit schwungvolleren Conturen, schwarzes Castell von Can<n>ero im See. Sehnsucht nach dem nördlichen Lago. Ca<n>nero. Rast in steiniger Anlage hellgrüne Akazien. hoher Holzsteg, Mann der Schafwolle wäscht. Frau mit Graskorb. Mittagshitze, staubige Farben. Allgemeine Schlaffheit. Pansstunde sagt Meyer. Schatten des Baumes unter dem wir lagern, wird immer spärlicher, entfernt sich vom Stamm. Baden, schmutziges Wasser. Unkindliches Gespräch von Gert Gysi. Langsames Aufleben der Farben. Schöne Bergformen gegenüber, geborstenes Vorgebirge mit Baumwuchs u. Kastell, dahinter schön gegliederte Höhen. Meyers Vortrag über Astrologie. Aufbruch nach O<g>gebbio. Grossartige Besitzungen, Baumwuchs. Vollendet schöne Nadelhölzer, Zedern, Zypressen, Rote u. weisse Gänseblümchen an den Mauern. Ich muss unterhalb O<g>gebbio auf u.<nsere> Gruppe warten. Milde Abendstimmung, Gedankenarmut. Fischerbarke legt Netze aus, Marsch Richtung Ghiffa. Meyer erzählt Harrald u. mir Inhalt von Jean-Paul Romanen.

wundervoller Rastplatz oberhalb der Strasse, auf privatem Grundstück. Liebenswürdige italienische Familie, Haus mit ummauertem Hof, Torbogen, weisse Mauer. Zelte unter niedrigen Eßkastanien, bunte Wiese, oberhalb Felsen mit Ginster. Abendessen. Pasta u. Chianti am Steintisch. Meyer trägt Gedichte vor, ich selber müde und kopfhängerisch. Schwerfälliges zu Bett gehen, harter Boden, Reden im Schlaf.

Dienstag, 26. Mai

Trüber, warmer Morgen. Rötliches Strahlenbündel am Nordende des Sees. Kein Tau. Marsch nach Pallanza. Schafherde, Gebirgsziegen u. Hutfabrik. Besitzung an Besitzung. Intra Wartehalle an der Dampferanlegestelle. Eiswagen, Gelegenheitsarbeiter, Priester, reges Gespräch u. Lachen. erster Eindruck von italienischen Volksleben

Der Soldat.

Und wenn es einst dunkelt
der Erd bin ich satt

Im Abendrot funkelt

Eine prächtige Stadt

Von den goldenen Türmen
singet der Chor

Wir aber stürmen

Das himmlische Tor.

Eichendorf<f>.

Pallanza. Mittagshitze. Essen in einer Trattoria, Arbeiter, Kartenspieler. Gegenüber Gefängnis mit schwerbewaffnetem Posten, Kirchengruppe. Harrald führt uns in den Park der Villa Casanova del valle, er kennt die Marquesa, war dort schon zum Mittagessen. Grosser Eindruck. Haus auf der Höhe des Landvorsprunges von Pallanza, verschiedene Freitreppenanlagen laufen davon aus. Um das Haus herum Terassen mit groben Barockstatuen, Blick auf das grüne Seewasser zwischen Baumkronen, Flüssen von roten u. weissen Blumen. Pfauen segeln aus den Bäumen herab, ihr Geschrei. Besichtigung einer Freitreppenanlage. daneben romanisches Kirchlein mit Friedhof<,> goldgrüner Rasen, Zypressen u. dicke Hecken. Laube mit schönen lateinischen Sprüchen über Schlaf u. Muße. Seewind. Igor und ich steigen in die unteren Partien des Parkes, dunklere Farben, verwilderte Treppen, Gärtnergerät. Wir müssen den Park wieder verlassen; Gespräche über Adelsgeist, Tradition. Man versetzt sich selbst auf das Schloß, Ausmalen von Festen, Mahlzeiten, Studien unter Parkbäumen. Gert bringt gleichzeitig auch kommunistische Kritik. Durstiger Heimweg durch Obstgarten, auf schmalen Wegen mit klaren Rinnsalen zwischen Parkmauern<.> Motorbootfahrt nach Stresa, vorbei an den borromäischen Inseln. Bedeckter Himmel, reizlose Beleuchtung. Isola Madre mit ernsten Bäumen und schlichter, rotbrauner Villa. Isola bella prägt sich mehr als Silhouette ein, mit beschnittenen Bäumen, Obelisken, Statuen, wird von Osoleuten nicht beachtet. Bahnfahrt Stresa–Arona. Zeltlager bei Arona in ausdrucksloser Gegend, gemähte Wiese und Haselnussgebüsch, Schnaken. Sumpfiges Seeufer, Fussballplatz mit Tribüne, dahinter zwischen 2 ankernden Dampfern am anderen Ufer ein hochgelegenes Kastell. Etwas träge Stimmung, langsamer Zeltaufbau. Nachtwache, Grillen, Frösche, Glühwürmer, Bewegung auf der Bahnstrecke.

Mittwoch, 27. Mai.

Fahrt Arona–Genua. Poebene. Reisfelder, Gräben mit Weiden. Novara, Novi. Kohlenlager, Industrie. Fahrt durch den Apennin, steile Höhen mit Kastellen und graugrünem Gebüsch. Trockene Flussbetten mit flaschengrünen Wasserfäden. Dazwischen Kraftwerke. Viele Tunnels, rasendes Tempo. Genua Blick zwischen befestigten Höhen auf Hafen, dahinter Himmel und Mittelmeer in blendendem Dunst. Herr Müller am Bahnhof, im Auto zu seiner Wohnung, Albaro, Via Flora. Herrn Müllers Villa an ansteigender Strasse, schattiger Garten, kühles Treppenhaus; Frau Italienerin, netter jüngster Sohn, der Hausfreund Angelino. Herr M. erzählt interessante Dinge über Genua, Hafen u. Verkehrswege, eigene »Mittelmeersprache«, Wasserarmut, Bevölkerung. Behagliches Essen, Mittagsruhe in dem Albergo Glinkes<?>, wo 6 von uns Jungens einquartiert worden sind. Fahrt mit der Elektrischen stadtwärts. Ausserhalb der aufgebrochenen Wälle unplanmäßige Bebauung. Villen u. Palazzos, hoch ummauerte Gärten, Mietskasernen und dorfähnliche Strassen, Kapellen und Schuttplätze. Alle Häuser massig, blockähnlich, rosa oder ockergelb gestrichen mit den selben Ornamenten. Darüber schwarz grün, kahl die ligurischen Alpen, viele Festungen, vereinzelte Zypressen. Fahrt durch volkreiche Vorstadtstrassen, Platz Tommaseo, Via Buenos Aires. Stockung des Tram-verkehrs, kein Mensch ungeduldig. Piazza di Ferrari, Börse, Banken, ungeheurer Menschenstrom, geschminkte Mädchens, Ausländer. Wir bummeln zur Palaststrasse Via Garribaldi, ich mit Baedecker etwas vereinzelt in der Wandergruppe. Strasse leider sehr eng, blendende goldene Strahlenbündel der Abendsonne; Fassaden der Paläste kaum überblickbar, nur von den Höfen empfängt man einen Eindruck. belebte Treppen, muskulöse Löwenstatuen. Über den Höfen steile, schmucklose Häuser am Berghang, Palazzo Podestà, Palazzo municipale, Palazzo rosso und bianco am Ende.

Wir warten am Ende der Via Balbi auf Herrn Müller. Rings hohe, reiche Häuser, Palazzos und moderne Geschäftshäuser, Strasse tief eingeschnitten. Unterführung, Ballustraden schwingen sich zu höher gelegenen Strassen, kein Staub, kein eigentlicher Grossstadtlärm. Wundervolle Führung durch die Strassen von alt Genua durch Herrn Müller. Herr M. erzählt fortwährend in weichem, etwas langweiligem Tonfall, lauter interessante Dinge; gemütliche Gangart, aufgeweckte Gespräche. Ganz schmale Gassen, oben mit Wäsche verhangen, letztes Stockwerk noch im Abendlicht. Häuser alle hoch, fast sämtlich alte Palazzis, schlichter und vielfältiger als die der Via Garribaldi. Treppenhäuser oder Höfe von vollendeter Schönheit, wunderbare Verhäl<t>nisse von Gittern, Laternen, Bogenweite. Alte Arkaden meist zugebaut, darunter Läden u. Werkstätten, Rasierstuben, Bratküchen u. s.w, verschiedene Gerüche. Schöne Farbstimmungen. Gassen braun. blau, dazwischen manchmal Plätze in silbernen Farben, goldrote Farbspuren an den Palazzos, hellgrüne Topfpalmen, dazwischen vielleicht eine romanische Kapelle, Wände zeigen abwechselnd Streifen von weissem Marmor und schwarzem Schiefer. Zum Schluss vor der Kathedrale San Lorenzo. Eindruck von gewerbetüchtiger, handelsstolzer Stadt, unabhängig von Landschaft, am kahlen Berg das feste Haus, Warenspeicher, Prunksa<a>l und Rüstkammer vereinigend, davor Garten und Schiff. kein Landbesitz oder Herrschaftsbezirk, Reichtum unsichtbar, nur einfache Zeichen

Rückfahrt, Blick auf erleuchtete Via Buones Aires, Kuppeln und breite Geschlechtertürme, violette Kasernen, Denkmal, dessen Einweihung bevorsteht, Tribünen, Turnvereine. Abendessen bei Müllers, etwas zuviel Chianti und Auflösung der Gruppe. Spaziergänge im Garten, Glossen Gert Gysis, Päarchen. Meyer etwas besorgt, abends noch Gespräch über persönliche Dinge in der Gruppe. Gewitter, weisses Zimmer leuchtet auf, Fliegen.

Donnerstag, 28 Mai

Vormittags Hafen von Genua. Bogengänge mit Läden die Hafenstrasse entlang, darüber Geschlechtertürme, Dachgärten. Schöne, niedrige, bunt verzierte Segelschiffe. Grosser »Schiffsbahnhof«, Ponte dei Mille, daran ankern einige Oceandampfer. Taucherarbeiten, Dampfwinden in Tätigkeit. Blicke auf die Stadt und Höhen. Schwüles Wetter, Auffassen der praktischen Dinge fällt schwer. Mittagessen in einer Latteria, Herr Müller hat sich eingestellt. Andere Gäste, Priester, Herr mit steifem Hemd und breitem, faltigem Gesicht. Faule Witze werden erzählt. Besichtigung der Roma unter Führung Herrn Müllers, dabei die »Frankfurter Würstchen«, zwei etwas farblose blonde Studenten, die per Motorrad nach Florenz wollen. Raum zwischen Kaimauer und Schiffsrumpf von zahllosen Booten belebt, grossartige Gesichter der Bootsleute, Streit um die Anlegestelle. Nachher streifen Kathinka, Gert, Igor und ich noch durch die Gassen, gute Beobachtungen und Bemerkungen der anderen, Gert zerstört romantische Empfindungen durch Hinweis auf greuliche Wohnverhältnisse. Handwerker, Läden mit Muscheln u. Kraken; Kathinka u. holländische Matrosen. Romanische Kirche an der Hafenstrasse, in Verbindung mit Loggia u. Wohnhaus. Drinnen inbrünstig betender Priester, von Bäuerinnen umgeben. Palazzo Balbi und Universität.

Freitag, 29. Mai

Autofahrt Genua – Portofino – Chiavari – Sestri – La Baracca im Apennin, in 2 Autos, das grössere steuert Herr Müller, das kleinere der Hausfreund Angelino. Strasse längs der Küste, am Gebirgshang, daran Oliven auf Terassen, dahinter kahle Höhen. wagrechte, silberweiße Wolken schieben sich an die Berge. Vorgebirge von Portofino wird sichtbar, Wolkenschatten. Durch den Badeort Sta. Margueritta nach Portofino. grüne Buchten, vertrocknete Agaven an heissen Mauern. Gärten, dunkle Kaps. Hafen von Portofino, Boote, bunte, schmale Häuser, schön geschwungene Kielfurchen stehen im Wasser. Vorgebirge mit drei Kastellen, graues, gebackenes Gestein mit Pinien, grünes Meer mit Sonnengeflimmer und Quallen. »Zu malerisch«, ich nicht sonderlich berührt. Weiterfahrt bis Sestri, die Frankfurter Jünglinge auf knatterndem Motorrad. Hinter Sestri steigt die grosse Strasse in den Apennin hinein. Luftzug, weiter Blick, Wolkenlandschaft; die Berge oft kahl, sonst dünn mit Pinien oder hellgrünen Eßkastanien bewachsen. kahle Stellen, Bergrutsche rot oder hellgrau. Manchmal auf Terassen in einem Taleinschnitt Anbauflächen, Weinlauben. Halt in La Baracca, hinter einem Gebirgspass. Herumstreifen im Walde, grosse Pinienzapfen und rot gelbe Schößlinge, Boden glatt von Piniennadeln. Aquarellieren mit Igor auf zerbröckelndem Fels, Abendbeleuchtung goldene Farben auf dem Fels. gegenüber kalte Beleuchtung. ein dunkelgrüner Bergzug mit hellroten Stellen, darüber dünner Himmel und zarte Mondscheibe. Rauch des Lagerfeuers.

Samstag, 30. Mai.

Frühes Aufstehen, uneinheitliche Stimmung. Verschüttete »Pasta<«>. Marsch La Baracca–Levanto, Abstieg zum Mittelmeer. Von der hochgelegenen Strasse Blick auf heroische Gebirgslandschaft. Das ganze Gesichtsfeld mit Höhenzügen erfüllt, im Hintergrund die Apuanischen Alpen. in den Tälern Nebel, Rauch, wundervoll geschwungene Linien; Glücksgefühl. Nach behaglichem Leben in Genua und Autofahrt allgemeine Wanderlust, gehemmt durch Wolfgang Zieglers Trägheit. Als man ihn antreibt, weigert er sich, Wutanfälle. Es wird beschlossen, ihn von Levanto nach Hause zu schicken. Wälder, das Meer ohne Glanz, mit seinen vielen Streifen wie eine weite Fruchtebene. Archi<t>ektonische Vorberge, bunt, mit festen Orten, die Strasse, rot und violett gefärbt, schwingt sich in grossen Kehren abwärts. Marmorbrüche. grosse, gesägte Flächen von Marmor, darüber manchmal blitzende Netze von Wasseradern, Strandleben in Levanto. Eindruck vom Mittelmeer. Kriegsschiffe eilen nach Spezia. Langer Mittagsschlaf, Arbeitslose Jünglinge an der Badeanstalt. Abendlicher Marsch über das Gebirge nach Monterosso<.> Kein Weg am Strand entlang, das ganze Festland von Bergen erfüllt. Braun-blaue Dämmerung, Fischdampfer und Leuchtbojen in der Bucht von Levanto, auf die wir schon von der Höhe herabsehen. grosser Wolkenfächer über dem Meer, dazwischen fahles Gelb. Schmaler Steig, oft Treppchen längs Terassen, die dem Berge abgewonnen sind, auf denen Wein oder Oliven angebaut sind, dazwischen nackte Felsstellen, unten das Meer, Brandung, Felsblöcke und Buchten. Diese Landschaft werden wir mehrere Tage lang durchwandern. Rasche Dämmerung, Braundunkelrot gekleidete, hagere Bäuerinnen gross am Rande einer Terassen. Dunkle Häusergruppen, ihre Vorgärten voll Glühwürmer. Hohes Gras, stark duftende Kräuter, auch Dornen und Disteln. Alles schwer und hart und voll starker Farben. Verirren, Straucheln auf den glatten Steinen, Nacht. Mondflecke auf dem Meere, märchenhafte, tönende Stimmung. Beschwerlicher Abstieg nach Monte Rosso, ganz kahle Bergwand, hohe Stufen. Unten in tiefer Nacht, Suche nach Zeltplatz; keine Möglichkeit, alles Felsen. Zelte am Meer, mächtige Brandung, es beginnt zu regnen. Schliesslich kommen wir in einem mit Zeltplanen überspannten Boot unter einem Bogen der Eisenbahnbrücke unter. Harte Nacht. Engigkeit. Um 5 Uhr vertreiben uns Soldaten aus dem Boot, da der Koenig zur Einweihung des Denkmals in Genua vorbeifährt.

Sonntag 31. Mai Monterosso–Vernatza

Tag im Schiffernest Monterosso. Trüber Himmel und Regenschauer, donnernde Brandung, schwarzer Schieferfels. Buchten mit Gi<s>cht und Wasserstaub erfüllt. Fischer bringen am frühen Morgen gemeinsam ihre Boote herein, ziehen sie über Schwellen, kleine, barfüßige Frauen helfen aufgeregt mit. Latteria in einem niedrigen, gewölbten Raum. Soldaten, sonntägliche junge Männer, alle sehr freundlich und interessiert, können nicht begreifen, dass wir zu Fuss wandern. Durch den Ort, Burganlage mit Agaven auf Terassen, Kirche, Bogengänge, Kopfpflaster. Ausschlafen in einem leeren Raum mit kalkigen Wänden und Kamin.

Wasserholen am Dorfbrunnen. Singende Burschen.

Marsch nach Vernatza, dem zweiten Ort der cinque terre. Weg wieder an terrassierten Bergabhängen, er folgt vielen Taleinschnitten<,> hört manchmal plötzlich auf. Regen droht. Das Meer tiefgrün, in der Ferne manchmal »weinfarben«. Folge von Fels<->Kaps sichtbar, am Fusse von zurückflutenden Gi<s>chtfäden behangen, daran Felsennester. In den Taleinschnitten Olivenpflanzungen. – Meyer versteht »äschileische Geographie«. Landschaft immer aus gleichen Elementen aufgebaut, Terasse u. Fels, Meer, altberühmte Pflanzen, Olive, Wein. Von den Vorsprüngen aus angesehen Landschaft geographisch geordnet, verschiedene Gegenden in verschiedener Beleuchtung, ihre Unterschiede erkennbar, doch überall der selbe Stoff, dasselbe Gesetz. In den Taleinschnitten alles unendlicher, unübersichtlich. kleine Landschaften aus grauen Agaven und vielem Mohn<,> Terassen und Wolfsmilchstauden. Tiefblaue Wolken kommen auf der Talsohle herunter, Gelächter der Weingärtner von den Höhen. Das Wesentliche der Landschaft mir noch unklar. Abstieg nach Vernatza, einem wundervollen Felsennest, auf teilweise unterspülter Schieferklippe gelegen. steiniger Hafen zwischen Klippe und Küstenberg.

Bei der Ankunft begleitet uns die Dorfjugend schreiend wie die Ratten den Rattenfänger. Trattoria am Hafen, nette Männer mit Ratschlägen. Stetes Donnern der Brandung, die oft auf die Dorfstrassen hinaufspritzt. Silhouetten von Männern unter Bogen in Türen gegen Regenhimmel, harte Formen, alles gedrungen und ohne Entfaltung. Erinnerung an Bretagne und den dortigen Menschenschlag. Nacht im Lokal der Balia.

Montag, 1. Juni. Vernatza–Madonna di monte Negro

Morgens Herumstreifen im Ort. Netze, blaue flache Quallen zwischen den Steinen des Hafenbeckens. Immer noch gewaltige Brandung, die sich in der engen Bucht verwirrt und eingekesselt wird. Marsch längs der Steilküste über Corni<g>lia, Manarola, Riomaggiore zur Walfahrtskirche der Madonna di monte negro. Rauchgeschwärzter Turm oberhalb des Ortes. Tragende Gestalten erklimmen die Weinberge. Landschaft düsterer und steiniger als vorher, keine Oliven. Wälder, Bergstürze, von Wind erdrückte Weinlauben. Das Meer laut, mit klar grünen Flecken. tief eingegrabene Bachbetten, Festungswerke. Oberhalb eines Tunnells langes Verhandeln mit Posten zwischendurch stechende Sonne, ich selber sehr angestrengt und ohne Selbstbeherrschung. Sinnlose Wut auf Meyer.

Obstessen zwischen hohen Häusern in Manarola, Weitermarsch durch Tunnell nach Riomaggiore. Weg unter überhängenden Klippen hindurch, Felsen zeigen gebogene Schieferschichten. Roter Steinstrand. Aufstieg zum Monte negro, erst heiss, dann durch Seewind erleichert. Berge mit violetten Streifen gescheckt, die von den Schatten der Weinbergterassen gebildet werden.

Oben beginnt Pinienwald, unten schwarze Felsbatzen. Starke Dunkelheit in den Taleinschnitten, harte Konturen, lauter starke, ausgesprochene Farben<,> keine zarten Töne und Schimmer; in der Ferne gleich leerer Dunst. Wallfahrtskirche, Papiere und Feuerstellen. Blick auf die Vorinseln von Porto venere. Aufgeklartes Wetter, grünblaues, von der Himmelsfärbung unabhängiges Meer, langweilig gleichmässig gefärbt. Später schöne Wolkenschatten. Abends allerlei persönliche Reiberei. Nachtwache, Gedankendurcheinander. Ärger über Haltung der Wandergruppe. Mondspiel auf dem Meer, Leuchtfeuer von der Isola Palmaria.

Dienstag, 2. Juni Madonna di monte negro–Lerici.

Frühmorgens grau-violette Sturmbeleuchtung. Wanderung erst am Rande des Pinienwaldes auf dem Bergrücken. Ginster und rostbraune Blüten des Wacholders. Dann regnerische Gratwanderung zur Höhe oberhalb Portovenere. Blick auf Hafen von Spezia zwischen Nebelfetzen. Forts und Militärstrassen. Gros<s>artigen Blick auf die Halbinsel von Portovenere und Vorinseln. Land und Meer in innigem Verein, alles in edlen Verhältnissen ausgebreitet und zur Erdbeschreibung auffordernd. Alles besonders zusammentreffend und Geschichte erzeugend. Viel technische und kriegerische Dinge aller Zeiten auf einer Stelle vereint, Genuesenkastelle und Forts, Fabrikschornsteine, Funkstationen; auf dem Meer Gruppen von Marmorbooten mit wundervoll gefäbten Segeln, Frachtdampfer vor Anker<,> meerdurchschneidende Kriegsschiffe und viele Boote. Das Meer stumpfgrün, Vorgebirge braungrau mit roten Klippen, schwarze Pinien im Vordergrund.

Abstieg, grosse Kurven der Strasse werden auf glatten Treppchen und Bachbetten abgekürzt. Mittagessen in Grazie, gesprächige Wirtin, Platzregen. Mit Kai und Igor rascher Marsch nach Portovenere, stechende Sonne. Blick auf Isola Palmaria mit schwarz-gelben Marmorbrüchen; überall sind dem Gebirge Befestigungen abgewonnen, harte Beleuchtung, mannigfaltiger Lärm. Portovenere, dreifacher Treppenweg zur Kirche zwischen Kastellen, die nach allen Seiten Gemäuer entsenden. Letzter Blick auf die cinque terre. Heimweg, Gespräche über Krieg und Kriegschauplätze, fachmännische Vorträge von Kai. Dampferfahrt Grazie–Spezia–Lerici. In Lerici Ratlosigkeit von Meyer, verwirrende Menschenmenge um uns. Einkäufe, schliesslich strammer Marsch bis zur Magraebene.

Lieblichere Höhenzüge, abendliche Dörfer. Bucht von Spezia golden glühend. Wir kommen wieder auf die Strasse Genua–Rom, werden für Pilger gehalten. Zelte an der Magra, in saftgrüner Flussniederung. Östlich werden die apuanischen Alpen sichtbar, nördlich Ketten des Apennin, sichtbar hinter den Bogen von zwei Brücken. Die Magra schnell strömend zwischen Bänken runder Steine, Flussnebel, Lichter, Goldenes Kornfeld mit Mohn. Man fühlt sich heimischer als an der Steilküste der cinque terre, befreit von der allzu grossen Nähe und Deutlichkeit, auch vom Lärm des Meeres.

Mittwoch, 3. Juni.

Marsch nach Sartzana. Von dort Bahnfahrt nach Avenza. Wir verzichten auf den Besuch der Marmorbrüche von Carrara. Von Avenza aus sehen wir die Apuanen, nicht gewaltig hoch, aber mit vielen feinen Zacken und Graten, braunen Gebüschen. An vielen Stellen fliesst weisser und honiggelber Marmorschutt wie Bänder alten Schnees die Täler hinab. Marsch nach Marina di Carrara, trostlos kahler Küstenstrich mit roten Dächern und Eisengerüsten und planlos versprengten, kurzen Pinienhainen. Verladen des Marmors auf Segelschiffe, Ochsenkarren bringen ihn auf den Landungssteg, dort werden die Blöcke an primitiven Kränen aufgehängt und von der Mannschaft ins Schiff gezerrt. Melodische Rufe dabei. Grossartig lebendige Gestalten, volle Stimmen und Bewegungen, doch die Landschaft grausig unerfüllt, leere Blaus und einsame Gerüste. Hitze, lange Rast in einer Strandwirtschaft, Baden. Abends kurzer Marsch nach Marina die Massa; vorbei an grossen Ferienheimen der Ballila. Immer breiterer Sandstrand, neue Ansicht des Meeres. Zeltlager in Pinienwäldchen, rotgoldener Sonnenuntergang über den Randgebirgen der Bucht von Spezia<.> Wiederschein auf den Ähren des Strandhafers. Holzsuchen am Schilfzaun und im Dorndickicht.

Donnerstag, 4. Juni Marina di Massa–Viareggio.

Morgens ist Herr Müller da, von Livorno kommend hat er uns entdeckt; er fährt uns in zwei Gruppen nach Massa zur Fronleichnamsfeier. Diesmal keine Procession, wegen Spannung zwischen Faschisten und Kirche. Kleine Procession im Kirchenschiff, der Bischof anwesend. Alte Bäuerlein mit lässig übergeworfenen Chorhemden tragen Kerzen und Banner voran, dann träge Chorknaben und junge Geistliche mit Rundköpfen und Brillen. Schöne Köpfe von bäuerlichen Geistlichen zwischen Weihrauchwolken, in grünviolettem Strahlen aus den Kirchenfenstern. Draussen furchtbare Hitze; Umzüge der Ballila. Marsch ohne Rucksäcke bis Forte dei Marmi, zwischen Badeortsvillen und eingehegten Pinienwäldern. In Forte nimmt uns Herr Müller auf, der die Rucksäcke bis Viareggio vorgefahren hat. Eisessen in Viareggio, verschlafenes Herumtappen im Segelschiffhafen. Zeltlager in einem herrlichen Pinienwald.

Merkwürdige Landschaft. Rand des Pinienwaldes, Pinien vom Meerwind landwärts gebeugt. Am Boden Wacholder und Ginster. harte Sanddünen, dazwischen Sumpflöcher mit geblichenen hohen Binsen. Meerwärts niedere Dünen mit schwarzen Holzstücken. Prächtiges Abendessen, Herr Müller als Gast. Nach dem Abendessen Baden. Eine vollkommene Landschaft zeigt sich vom Meere aus. In drei Gürteln legt sich das Flachland ans Meer. Der nasse Sand, in dem sich der Abendhimmel spiegelt, dann die Dünen, silberngelb vom Strandgras, dann der Pinienwald, nicht hoch, aber dicht den Badeplatz umstehend, in tapferem Dunkelgrün. Hinter diesen wagerechten Streifen, voll von besonderen Farben, schwingen sich, unbeeinträchtigt und schön, die apuanischen Alpen vor dem dünnen Himmel dahin, wie das erste Gebirge der Welt. Sie sind noch nicht ganz Silhouette, verschiedene Marmorbrüche schimmern. Landschaft von selbstständiger Schönheit. Merkwürdige Steigerung durch die Silhouetten der vom Strande heimkehrenden Wandermitglieder<.>

Freitag, 5. Juni. Viareggio–Lucca

Rasttag im Pinienwald. Langes Ausschlafen bis in die beginnende Mittagshitze hinein, Baden und Essen. Langwieriges Feuermachen. Allerlei Streifzüge. Pinien, Eidechsen und Schlangen am Boden, in den Dünen Pillendreher, Libellen. Landschaft vom vorigen Abend zerstückt, Berge staubig grau, zerstört und alt, nur Pinienwald hat seinen Zauber beibehalten. Italienische Reise wird gelesen, Baedecker über Lucca. Abschied vom Mittelmeer, Zeit der Landschaftseindrücke hört jetzt auf. Sehr freundliche Stimmung. Bei Einbruch der Nacht Marsch nach Lucca, erst mit rauhen Gesängen. Sonnverbrannte Haut empfindlich gegen Rucksack. Strasse erst zwischen Schwemmland und Sümpfen, vorbei am Lago di Massaccucoli, Nebel und grosses Fröschekonzert. Später Steigung, grosse Kehren das Gebirge hinauf, betäubende Müdigkeit. Tiefhängende Wolken, phantastische Gruppen von Häusern und Bäumen. Pass<.> Lager 5 km von Lucca entfernt, bei untergehendem Mond und warmer, rotgrauer Morgenstimmung aufgeschlagen<.>

Samstag, 6. Juni. Lucca

Erwachen in heisser Morgensonne, mühsames Aufstehen u. Packen. Schnurgerade Strasse nach Lucca, ländlicher Wagenverkehr, Pferde u. Esel mit komischem Fliegenschutz. Niedere, schön gerundete Bastionen von Lucca mit dunkelgrünem, massivem Baumwuchs, dahinter Turmstummel. Graugelbe, freundliche Beleuchtung, angenehme Wärme. leckeres Mittagessen an der Piazza Napoleone, gegenüber der herzogliche Palast. Rundweg durch die Stadt.

Dom und S. Giovanni. Es fängt an zu regnen, Kirchen, gelb wie altes Elfenbein, zu alt und traurig fremd. Prachtfreude der Domfassade wird drohend über der Gegenwart des Domplatzes. Der Campanile berührt irgendwie natürlicher, einträchtig mit allen Zeiten. Schön das romanische Portal des östlichen Querschiffs neben etwas sonderbarer Gotik des Langschiffes. Rote, römisch wirkende Backsteinpaläste neben dem Dom. Das Innere durch rote Bekleidung der Pfeiler von Fronleichnam her und Malerei entstellt. Rundtempelchen von Civitali. Bilder der Sakristei. Grossartig das Innere von San Giovanni. Mittelschiff noch mit flacher Balkendecke. Schöne Chornische mit Schatten. Wände inkrustiert, schmale Fenster. Antike Säulen im germanischen Steinbau. Am Seitenschiff kleine Barockkapellengrotte, blaue Lichtwelle. Wundervoll gediegener, genügsamer Raum, die Heiligen und Gott sind sicherlich da und werden nicht durch Fernwirkungen eingefangen. San Michele in Foro, zu hohe und bunte Fassade mit dickem, flügelschlagendem Erzengel auf dem Giebel. Schäfchenhimmel schaut durch die oberen Arkaden. Vom Inneren bleibt kein Eindruck, Müdigkeit von der Nachtwanderung her macht sich bemerkbar. Niedere romanische Kirchlein werden überall gesichtet, Innen oft in kalter Barockpracht. Geschlechtertürme, Handwerkerbuden. Via fillungo Markt auf den Grundmauern des alten Amphitheaters. San Frediano Mosaik an einfacher Fassade ohne die spätromanischen Rundbogengalerien.

Das Innere sehr geräumig, 2 Seitenschiffe, das hintere in Kapellen aufgeteilt. Romanisches Taufbecken, Kapelle von Aspertini ausgemalt. Epitaphien, Sarkophage. Rundgang auf den Wällen; dichter Schatten. Blick auf Felder und Gebirge, apuanische Alpen mit bewegter Wolkenlandschaft. Im Inneren die Stadt, Gebäude dicht gedrängt. Verwunschener Park eines Palazzos mit Statuen dicht bepflanzt, Pfauen auf den Gärtnergebäuden. Schlanker Turm von San Frediano, Kamine und Mansarden. Schwache Abendsonne von ganz fern, unsüdliche Kühle und Stille. Einläuten des Sonntags. Erinnerung an die in den Mauern erstarrten Städte der Herzogin der Bretagne, an deutsche Residenzen. Abendliches Volksleben an den Toren, Zauberkünstler, Klosterschüler. Zeltlager im Angesicht der Bastionen.

Sonntag, 7. Juni Lucca–Pisa

Bedeckter Himmel, stechende Sonnenblicke. Frühstück in einer Trattoria am Wall, dann am Dom vorbei Marsch Richtung Pisa. Faschistische Feiern, Flaggen und Teppiche, marschierende Kapellen. Strasse führt durch den Monte Pisano; Berge bald kahl und grau, Strasse wird steinig und gewunden. Olivenbäume zwischen heruntergestürzten Kalkfelsen, verkümmerte Zypressen. Im Nu überall harte Gebirgswelt. Pass, Blick in die Arnoebene, Pisa, Schwemmland, Meer. Im Vordergrund Disteln, Felsen und rote, steile Strasse, dann Berghänge, oben kahl, am Fusse von mattschimmernden Olivenkronen bekleidet. Dahinter dann die Ebene, tellerflach und baumlos, von Feldern und Kanälen gemustert, wechselnd in Wolkenschatten getaucht oder grell hervortretend. Dom, Baptisterium und Campanile von Pisa deutlich zwischen unordentlichen Dächern. Nah dem Horizont Pinienwald, ausdruckslos dunkel wie die Wolkenschatten, dann das Meer in staubiger Farbe. Zweites bedeutungsvolles Landschaftsbild, Hochgebirge und Flachland beisammen, das Meer tot und ohne Hauch, alles in Hitze flimmernd. Abstieg nach Bagni di St. Juliano, Eisenbahnfahrt nach Pisa. Nach dem Mittagessen zum Domplatz, aufnahmebereite, freundliche Stimmung der Gruppe. Inneres des Doms. Grabmal Heinrichs 7., Kanzel von Giovanni Pisano, Bronzetür am südlichen Querschiff beeindrucken mich besonders. Baptisterium, Kanzel von Niccolo Pisano bleibt nicht im Gedächtnis haften. Gelöstes Wandeln und Lagern auf dem Rasen des Platzes, Sehen und Gespräch, Schatten und Sonne. Meyers Glücksgefühl. Der Marmor der Bauten und Plattformen blendend, dahinter Wolkenaufzüge. Der Platz wirkt als Ganzes, rechteckiges Feld im Mauerwinkel der Stadt, frei und festlich bebaut von siegreichen Bürgern. Vergleich mit Akropolen der Antike. Volk auf den Stufen des Baptisteriums, Ein und Aus. Einheitlichkeit der ganzen Anlage, alles in einem Zuge aufgeführt, mit unerbittlicher Ornamentik bedeckt, nirgends mehr ungestalteter Stein. Nette Trattoria. Weg durch die Innenstadt, Arnoufer rot und hart bebaut, der Fluss nieder, Sandbarken. Schifferkirchlein Sta. Maria della spina grauweiss, zwergenhaft an klaffendem Brückenbogen. Palastplatz mit Ugolinoturm.

Zelt in der Nähe des Domes zwischen Heuhaufen, viele Zuschauer beim Zeltaufschlagen. Coedukation und Italien?

Montag, 8. Juni

Besuch des Campo Santo. Ein ganz grosser Eindruck die Fresken des unbekannten Meisters<:> Leben der Einsiedler in der Thebais, Weltgericht und Triumph des Todes. Weltgericht. die ungeheure Angst und Verzweiflung der Verdammten tieferschütternd. Frauen, die sich gegenseitig vorwärtszerren. Anderen mit noch fürstlichen Mienen zieht der bodenlose Schreck den Mund herunter. Dem Beschauer selber bricht der Angstschweiss aus. Körperlichkeit, Ineinander von Blicken und Gesten. Wundervoll Zorn und Gnade im Gesicht des Weltenrichters, wie es dem Blick eines aus dem Grabe Steigenden begegnet. Christus zeigt stumm seine Wundmale. Der Gerichtstag ist der einzig Wichtige und Wirkliche. Dann der Triumph des Todes: In der Mitte die Todesmegäre, weisshaarig, mit beinah sanftem Blick, mit der breiten Sense ausholend. Unter ihr das Leichenfeld, die Münder der Sterbenden gebären kindliche Seelen. Über ihr Luftkampf zwischen Engeln und Teufeln um die Seelen. Aus dem Rande des Leichenfeldes recken Krüppel und Arme sich dem erlösenden Schlage entgegen, doch der Blick des Todesengels geht ohne Verheissung an ihnen vorüber. Links neben ihnen eine Jagd von Reichen, die auf 3 Särge stossen. Die Pferde biegen die Hälse zur Seite und blecken die Zähne, die zottigen Hündchen knurren und ziehen den Schwanz ein. Die vorderen Reiter beugen sich ruckartig im Sattel vor, scharf, mit gerunzelter Stirn auf die Leichname blickend, einem zurückgekehrten Verbannten ins Auge. Die Frauen längst nicht so erschreckt, mild-ärgerlich über die Störung, über deren stetes Drohen sie Bescheid wussten. Einsiedler mit Schriftband an den Särgen. ganz rechts die Verklärten musizierend und spielend unter Granatbäumen. An der Nordseite Fresken von Benozzo Gozzoli viel feiner, beschränkter, genrehafter als der unbekannte Meister. Wilde spätantike Sarkophage, mit Jagden und bachischen Scenen, daneben bestaubte moderne Grabdenkmäler, auf dem Boden Grabplatten. Mittagessen, Bahnhof und Post. Fahrt durch die Arnoebene nach Florenz. Schaukelnder Zug, angeregte Unterhaltung, Osoentrücktheit.

Auf Bergketten Silhouetten von Kastellen mit Zypressen (San Miniato, Montelupo) Fruchtebene, Wiesen umgeben von weinberankten Maulbeerbäumen. Talenge, Domkuppel von Florenz, matt purpurn in der Abendsonne, milde aus den Rundfenstern blickend, Türme des Palazzo Vechchio. Cascinen, Bahnhof. Tram und Fussmarsch zur Pension Münchhausen, Viccolo S. Marco Vechchio.

FLORENZ.

1. Tag. Gang durch die Stadt. Palazzo Medici – Domplatz – Palazzo Strozzi – Ponte Sta. Trinitá – Palazzo Pitti Guicc<i>ardini – Ponte vecchio – Piazza della Signoria, Palazzo ve<c>chio, Loggia dei Lanzi, Statuen, Barghello, Badia – Borgo d'Abizzi – Findelhaus, Sta. Annunziata, Accademia – San Marco, Universität. Nachmittags. San Lorenzo, Alte Sakristei, Sta Maria novella (Cimabue, Ghirlandaio, Dantes Hölle)

2. Tag. Mediceergräber – Barghello (Michelangelo: Bachus, Madonna, David, Maske) Donatello (Uzzano, Perseus, St. Georg) Buden von Florentinern – Cellini – Herkules und Antäus – Waffen, Faiencen. der Hof, die Gewölbe. Kapelle mit Fresken – Nachmittags: Palaststrassen, Triumphbogen – Sta. Croce, Franciskanerpredigt, Zuhörer, Kinder, moderne Grabdenkmäler, Wandgrab Lionardo da Brunis. Giottofresken in den Kapellen Bardi und Perutzi. Beweinung des hlg. Franz., Tanz der Salome. Fresken von Milano: Geburt der Maria, Begegnung von Joseph und Maria. Messgewänder, Noten. Gespräch über mittelalterlichen Katholizismus. Weg zum Arno, Blick von der Brücke auf Ponte vecchio, Domkuppel rasche Dämmerung, Piazzale Michelangelo, Blick auf die Stadt. vielfarbige Lichter, Dom, Berge, Wolken. Rückweg, Park, Or San Michele,

3. Tag. San Marco. Tafelbilder und Zellenfresken, Bibliothek. Michel Angelo in der Akademie der schönen Künste. Nachmittags gemeinsame theoretische Arbeit am Gartentisch. Chronologische Einordnung der Bauwerke. Weg über das Grundstück.

4. Tag.

Morgens San Miniato – Sta. Croce, Pazzikapelle – spanische Kapelle. Nachmittags Fiesole. (Villa Salviati – Mugnonebett), Berghang u. Strasse nach Faenza, Mugnonebett, Badia, Blick, Wappen, Theater, San Francesko, Lichterstadt. Heimweg und Spukgespräch.

5. Tag.

Alleine. Casa Buonarotti – Zeichnen und Herumstreifen, Borgo d'Abizzi, Piazza Signoria, Meyer, Gert, Kathinka, – Antichità, S. Spiritu, Or San Michele, Baptisterium, Dom.

6, 7, 8. Tag

Toskanawanderung, Sta. Maria del carmine.

9. Tag.

Uffizien (Toskaner, Umbrer u. Sienesen, Saal Raffael – Michelangelo – Venetianer, Oberitaliener. Friedensaltar, sonst keine Antiken. (Botticelli, Perugino, Signorelli u. s. w.) Mittagessen in einer Trattoria am Ponte vecchio – San Marco (Kapitelsaal, Grablegung, östliche Zellenreihe. Akademia (Flussgott, Sklaven), Palastkapelle im Riccardipalast, Benozzo Gozzoli. Gelateria am Mugnone

10. Tag. San Marco

TOSKANA-WANDERUNG.

Sonntag, 14. Mai. Florenz–Impruneta

Florenz – Certosa. Wir verlassen die Stadt durch die Porta Romana. Vorher entlang an den gewaltigen Rustikablöcken des Palazzo Pitti, an Ein- u. Ausgang der Boboligärten. Dann grosse Zypressenallee, an ihrem Ende die Villa Poggio Imperiale. Blick auf Vorhügel von Florenz, aus Rauch und gestaltloser Dächerebene rund und vollgestaltig die Domkuppel. Strasse zwischen Parkmauern, immer weiter und schöner zeigt sich das Hügelland der Toskana. Certosa mit Einzelhäuschen und Loggien der Karthäuser, steile Treppenstrasse führt zum Torjoch, ähnlich wie beim Mont St. Michel. Mittagsimbiss am Steintisch neben der noch geschlossenen Pforte, Blick auf heisse Mauern und Gewölbe, kein Blick auf die Landschaft. Führung durch einen weissen Mönch mit Backenbart und strengem Gesicht. Kreuzgänge, meist Frührenaissance, einer mit Garten und Medaillons von della Robbia. Alles weitläufig, schmucklos und in staubigen Farben. Pilgerherberge, Zimmer des Papstes. Mönch erzählt nachdenkliche Dinge über die Eigenart des Karthäuserordens, vita contemplativa. Schimpfen auf den Staat. Einzelgehäuse; gelehrter Franzose nimmt an der Führung teil, die in der Karthäuserschnaps-verkaufsstelle endet. (Refectorium mit irdenem Geschirr, schöner Kopf einer Grabstatue im Kapitelsaal; sonst kein grosser Kunst-eindruck, ganz andere Athmosphäre als in der Badia, Armut; unerträgliche Schwere des mönchischen Lebens. Herumsitzen in muffigen, hohen Gängen, Laienbrüder, Tore und Gitter. Malen von grauen, harten Fruchthügeln mit Villen und Zypressen von stumpfer Farbe.

Meyer zeichnet eine zierliche Bogenhalle. – Tramfahrt nach Tavernuzzo von dort Weitermarsch nach Impruneta. Sanft ansteigende Landstrasse zwischen mässig hohen Mauern, Spätnachmittagsbeleuchtung. Weit und breit grünes Hügelland, dahinter einfach edle Berge, besonders der Monte Morello hinter der dunstigen Mulde von Florenz. Auch Monte Pisano und apuanische Alpen sichtbar, in grünlich-goldenen Rauchfarben. Im Hügelland keine ruhigen Flächen, Felder oder Wälder, überall Oliven, Zypressen, Reben, kleine Getreidefelder anmutig gemischt; keine Wiesen und breiten Talgründe. Hügel nicht in Ketten, jeder einzeln sein golden beleuchtetes Profil zeigend. Immer von neuem schöne, zahllose Gruppen von Villen und Zypressen auf den Kämmen. Haus irgendwie sehr selbständig und ausgeprägt, wenn es einzeln in der Fruchtlandschaft steht, Festungsartig der Unterbau, oben zierliche Loggien, ein weit vorragendes Sparrendach; Seitengebäude mit schön geschwungenen Portalen und Giebeln lehnen sich an. Auch umgebende Bäume sehr wichtig, ihre Zahl ausgewogen. ganz selbstständige Lebewesen, fremd dem Wald, der Allee, die Oliven daneben als Nutzpflanzen, geben der Landschaft die Grundfarbe. – Pinienwälder beginnen. Schönes Tal mit kastellartigen, langgestreckten Häusern und dunklen Pinien mit letzten einfallenden Sonnenstrahlen; Glatte Mischung von Kultur und Natur, Formen der Bäume und Häuser, Mauerwege und Hügel gleichmässig erfreuend. Impruneta, Florentiner Ausflugsort. Weiter Platz, von romanischem Kirchturm beher<r>scht, umgeben von Bogengängen von mässiger Tiefe. Männliche Bevölkerung steht auf dem Platz herum, Glocken und summendes Gespräch. Ineinander von Haus und Platz, der Bogengang als schönes Mittelding.

Rasche Dämmerung, Abendessen, später Eis, Karthäuserschnaps, köstliche Limonade. Weiterweg mit getränkeschwerem Bauch, Nachtlager unter freiem Himmel, im wenig dichten Pinienwald nah der Strasse, das Gesicht nach Rom zu gewendet. Wetterleuchten, Lärm von der Strasse, klarer Sternenhimmel; Freude über das Fehlen der Sonne.

Montag, 15 Mai Impruneta–Encisa im Arnotal

Frühes Aufstehen, doch sofort ist die Sonne da und haucht Wärme und rotes Licht in die Pinien. Weitermarsch nach Strada, gegenüber die Chiantiberge, davor grössere Ebene. Tiefe Morgenschatten, frische Farben, Eselskarren mit Glockengeschirr und grossen Korbflaschen. Wachtürme. Milchtrinken in Strada, salzloses Brot wird herunter gewürgt. Der Star. die Sonne steigt. Marsch in die Chiantiberge hinein, es wird milder und gegliederter. Kornfelder in verschiedenen Farben: rotgelb oder noch blaugrau, mit Kornblumen und Mohn eine wundervoll silbrige Farbe ergebend. Waldlose Berghänge mit Fels und Sträuchern oder dichter Wald, dazwischen natürlich noch Wein und Oliven. Abkürzungsweg durch steinige Schlucht vulkanische Gestein<e> wie verkohlte Holzblöcke, trockene Bachbetten mit weissem Salz. Herde von magereren Schafen – Feste Kirchen, Reisigtürme. Ein erlösender, kräftiger Luftzug kommt die Strasse daher, ausgetrockneter Gaumen. Väterlich kräftige, doch auch milde Gegend. Schöne Steineichen, oben Eichenwald. Doch geht von der dunklen Würze der Wälder nichts auf den Himmel über, der wieder leer und glühend. Passhöhe Cintoja alta. Noch höher steigt die Strasse, jeder Sattel zeigt wieder einen neuen; Hitze, Durst. Grellgrüne Eßkastanien. Quelle<,> romanischer Kirchturm; Rast, langes Warten auf Meyer, der einen anderen Weg genommen hat.

Abstieg ins Arnotal, auf Kletterwegen und Bachbetten, oft von geschleiften Reisigbündeln gefegt. Stellenweise schattiger Eßkastanienbusch, gerade Stämme, grelle Sonnenflecken. Dann aus dem Bergwald heraus und auf weissen, schattenlosen Wegbändern über Vorberge dem Arno zu, nach dem Uferort Encisa. Das Arnotal in grau-blauer, hitzeflimmernder Athmosphäre. Hinter den Vorbergen mit verwirrendem Wegenetz, befestigten Höfen und festen Strohmieten der Arno als farbloses Band, Pappeln u. Inseln, darüber rote Felsterassen und herrlich die Kette des Pratomagno. Irisfelder mit abgeblühten Pflanzen, Kirschbäume. Ein Pächter schenkt uns wundervollen Wein. Inzwischen ist die schärfste Mittagshitze gekommen, die ganze Landschaft strahlt nur weisses, trockenes Sonnenlicht zurück, der Schatten bringt laue Staubluft. Über Treppen und Kopfpflaster herunter nach Encisa, dort Mittagessen. Dann Weg zu einem Badeplatz am Arno, unterhalb eines Wehrs, über uns die Bahnlinie nach Rom. Bröcklige Bänke von Kalkstein, Lager von Sand und Kies, Mauertrümmer, eine lustige Brücke führt zu einer festungsartigen Gebäudegruppe. Arno schmal und dreckig. Baden am Wasserfall des Wehrs. Abenddämmerung, Liegen im rasch abgekühlten Sand, schnurgerade, lanzenförmige Wolken des Tageshimmels wölben sich zu rot blauen flammenartigen Nachtwolken, Rauschen des Wasserfalls, Wagen auf dem gegenüberliegenden Ufer, Glühwürmer. Spätes Abendessen, guter Schlaf.

Dienstag, 16. Juni.

Aufwachen in der Frühe. Dämpfe steigen aus dem warmen Arnowasser in die kühle Luft. Bald steigt schon Sonnenhelle die eine Talseite hinab. Morgenbad, dann Marsch auf der Uferstrasse bis St. Ellero. Sehr bissige, unharmonische Stimmung kommt plötzlich auf (Kathinka, Kai). Steile Schlösser, von Zypressen begleitet. Chiantiwagen. das Arnotal ziemlich reizlos, aber freundlich-trocken. Steinbrüche zeigen himmelwärts steigende Schichten von Kalk und Schiefer. Gespräch mit Igor. Frühstück in staubiger Laube in St. Ellero (nach 4 Stunden Marsch) Weinge<n>uss. Benebelter Gang zum Arnoufer, von der Landstrasse mit mehligem Staub ist schon jede Schattenspur weggetilgt. Rast im Schatten von Brückenpfeilern, am Arno mit Stromschnellen. Ich schlafe, andere baden. Bahnfahrt nach Florenz, Pontassieve, Weinhügel. Mittagessen bei Münchhausens, Ebbe und Rena, die zurückgeblieben, sehr vergnügt und tatendurstig. Ausruhen, gegen Abend mit Meyer, Helmut u. Igor nach Sta. Maria del Carmine. erster Eindruck von reifer Renaissancemalerei: Brancaccikapelle, Fresken von Masaccio. Besonders schön die Auferweckung des Koenigssohnes: die Köpfe der Zuschauer; sitzender Mann, klein, im Richterkostüm, Gruppe der von Links herzutretenden. Nicht allzuviel Dramatik und Inbrunst, aber Malerei, Licht, Rechts oben zwei lustwandelnde Jünglinge in Turbanen. Richter, Proconsul und gefangener Petrus. Am Eingangspfeiler der Sündenfall von Masolino, roter Erzengel, Wirkung des nackten Fleisches. Die übrige Kirche, vor allem die Decke von scheusslichen barocken Kulissenmalereien zerstückt. Sarg mit Leuchtern, Fassade im Rohbau. gegenüber Platz, weisses Haus, darüber Kuppel und Glockenturm mit gross blickenden Fenstern, alles in lichten Farben und schönen Schatten. (Vorher noch S. Spiritu, Inneres. Besonders schön die hohen Säulen mit Kämpferkapitellen (?) und das Innere der Eingangswand mit Muschelornamenten. Roter Ziegelboden, grau-grüner Stein. Der Altar als achteckiger Aufbau unter der Vierung, dahinter der Chor kahl, mit geradem Abschluss. Edle Verhältnisse, natürliche ursprüngliche Formen. Die Architectur als natürlichste und edelste Kunst.) Zurück über den Ponte Carraja. Westlich ein Wehr, dahinter wird der Arno schmal und ärmlich, die Stadt endet jäh, Mauern und einige Vororthäuser. Dahinter blendender Glanz der untergehenden Sonne, rötlich-weisse Spiegelung im Arno, darin ein grosses Pferd, das badet, am Ufer Gaffer und Wartende. Östlich die Stadt heiter und gelassen. Ponte Sta. Trinitá ganz vergoldet. Barockpalast mit offenem Hof und Loggien auf dem Dach, daneben rot glühende Mauern mittelalterlicher Paläste, Turmstümpfe darüber und Belfried vom Palazzo vecchio. Heimfahrt, frühes Zubettgehen.

Mittwoch 17. Juni.

Morgens kommen Meyer, Dodo, Kathinka mit rot-lilanem Feldblumenstrauss und gratulieren zum Geburtstag, ich aber völlig verschlafen und wortlos. Tramfahrt in die Stadt, stracks auf die Uffizien zu. Steile Treppe mit Antiken, auf der oberen Plattform Büsten mächtiger Mediceer, Holz, Marmor, Bronce. Wir besehen uns nur die Säle der Florentiner, Umbrer u. Sienesen, dann noch den Saal Michelangelo – Raffael, endlich ein wenig Tizian, Giorgione, Mantegna. Besondere Eindrücke: Verkündigung von Simone Martini, Gewand des Engels mit rotgoldenen Schatten in den Falten, seine Blume, die Haltung der Maria; zum ersten Male etwas richtig Gotisches in Italien. Die Reiterschlacht von Uc<c>ello, braune, rote kurzhalsige Gäule, stämmige Panzermänner, Komposition der Lanzen. Erst spät erkennt man weisse, ängstliche Gesichter im braunen Eisen. Heilige Anna selbdritt von Masaccio, ernst und einfach mit altem Rosa und Blau. Filippo Lippi. Dann die Anbetung der Koenige von Lionardo. Alles krümmt, erniedrigt sich mit alten, wehmütigen Gesichtern und staubigen Bärten vor der lächelnden Madonna mit dem Kind. Phantastisch die Schatten von Gerüsteten rechts und die mächtigen Pferdeköpfe. Das Bildnis des Künstlers, blond, schwarz, überzeugt wenig. Herkulestaten von Pollajulo mit steiler, bräunlicher Landschaft. Dann fängt es mit Botticelli an. Der Mann mit der Medallie, die Verleumdung, sehr hart und erdacht. Schön bewegt ist die Gruppe der auf den gequälten Richter Einredenden und der braune Mann mit Fackel, der ihm den Arm entgegenstreckt, schrecklich der leere Himmel hinter der gelehrten Architectur. Kopf und Haltung der Fortezza. Dahinter der Haupt Botticellisaal. Viele leicht geneigte Gesichter mit schwerem Haar, matten Farben, unausgeprägten Stupsnasen, grossen Augen sehen einen unscharf und beinahe trähnend an. Die Kameraden alle sehr angezogen, aber auch zweifelnd, Meyer ablehnend. Besondere Eindrücke: das Magnificat, Minerva und der Zentaur, der braune Johannes in rotviolettem Tuch, mit wehem Mund auf der Krönung Mariae, die Bildchen der Predellen<.> Der blaugrüne Zephyr, der aus dem Hain heraus mit drolligem Windsgesicht die atemlose Chloris umfängt, das streng leuchtende Gesicht der Frühlingsgöttin. Die Verschiedenheit und Umarmung der beiden Winde auf der Geburt der Venus. Die Gestalten nicht nur in der dargestellten Handlung aufgehend, oft den Beschauer mit geheimnisvollen Blicken streifend. Alles im Halblicht, gleich fern der mythischen Zeit und der Allegorie als auch der Wirklichkeit. Werke von Perugino: das schmerzvoll abgewandte Gesicht des Kardinals bei der Krönung Mariae, die Frauen zu Füssen des Kreuzes. Der überall wiederkehrende traurigmilde Gesichtsausdruck prägt sich stark ein. Gentile da Fabriano, Anbetung der Koenige. Signorelli, Kreuzigung. Grossartig der ganz von vorn gesehene Gekreuzigte, sein Haupt, sein Körper. Daneben die Magdalena in tragischer Bewegung, Kreuzabnahmegruppe und Landschaft des Hintergrundes. Vallombrosanerporträts von Perugino. Bei Tizian hatte ich mehr Farbenglut erwartet; doch das Bildnis der Flora ein grosser Eindruck.

Madonna von Mantegna, mit schwerem Gesicht und plumpem Kinde, vor einem wundervollen rötlichen Felsgewächs mit Steinbruch. Kleine Geschichten des Giorgione. Lorenzo Lotto, Schlacht von Salvator Rosa. Von den Antiken sehe ich allein die Tafeln vom Friedensaltar im Saale des Hermaphroditen an. Wunderbar bewegtes Relief mit der Mutter Erde. Ornamentbruchstücke, die kaiserliche Familie, Männer und Frauen, in einer Procession. Schön der Blick auf den Arno mit den Brücken, auf Loggia dei Lanzi, Statuen und Palazzo vecchio. Viel lebendige Geschichte strahlt in das Gebäude herein und macht die Kunst öffentlich und selbstverständlich. Loggia dei Lanzi entsendet ihre kugelrollenden Löwen und trophäentragende Statuen durch die Bogen auf den Platz, Mittagsmüde Leute treten in ihren Schatten, man trifft sich mühelos am Sockel der Statuen. Standbilder der berühmten Männer im Bogengang der Uffizien auch noch irgendwie lebendig und einheimisch. – Wir bummeln zu einer Trattoria am Ponte vecchio, auf dem anderen Ufer, unter den Fenstern der graugrüne Arno. Gerüche in der Küche zwischen den beiden Gasträumen, auf den Tischen schlafende Leute. Dann zerstreuen wir uns, der grössere Teil der Gruppe steuert nach San Marco. Laue Luft und Lärm der Aufseher im Kreuzgang. Schön die Lunetten. Christus, aus dem Grabe tauchend und die Nägelmale zeigend, Christus, als Wandersmann, von zwei Dominikanern mit sicher zarten Handbewegungen empfangen. Dann immer Neues von Fra Angelico. Die grosse Kreuzigung im Kapitelsaal. Besonders prägen sich die beiden Schächer ein und verschiedene Gebärden von Weinenden (ein Pater, der sich, das Gesicht mit den Händen bedeckend, aus dem Bilde heraus wendet.) Andere mit freudig-feierlichem Ausdruck. Einen allgemeineren Eindruck bekommt man erst bei den Tafelbildern in der Pilgerherberge. Am besten gefällt mir eine Grablegung. Wundervoll einfach und ausdrucksvoll sind die Trauernden in Gruppen um Haupt, Hände und Füsse des Leichnahms herum komponiert. Besonders ergreifend ein grau geweintes Frauengesicht im weissen Kopftuch am Kreuzesstamm. Zwei Ordensleute an der Seite in glückseliger, atemloser Unterhaltung. Köpfe von Mutter und Sohn. Ein jüngstes Gericht. Die Verdammten und ihre Peiniger ohne Ausdruck, Etwas anderes das schier hörbare Entsetzen auf dem Weltgericht im Campo Santo. Himmlisch aber die Seeligen, Priester in weiss-goldnem Ornat fallen ihren Schutzengeln in die Arme. Viele Häupter schauen die Dreifaltigkeit in ihrer Glorie an. Andere schweben, von ihren Schutzengeln mit grossen Blicken ermutigt, ins Paradies hinein, wo sich ein Engelsreigen entspinnt. Zwei kleine Gestalten schweben mit vorgestreckten Armen in das dickgoldene Strahlenbündel hinein, das aus dem Himmelstor fällt. Oben Engelchöre mit langhalsigen Posaunen. Dann hinauf zu den Zellen. Gang und 2 Zellenreihen unter dem offenen Dachstuhl, am Ende des Ganges grosse Lichtfenster. Zellentüren rund und niedrig, grau umrandet, die Wände hellgelb gestrichen. Gleich gegenüber der Eingangstür das Fresko der Verkündigung. In den Zellen besonders schön. Christus als Gärtner, die Frauen am Grabe, wie geblendet hineinschauend, Krönung Mariae durch Gottvater, in weiss gelbem Glanz, eine Grablegung mit dunklem Hintergrund, eine Verkündigung, grosser Raum zwischen Maria und dem Engel, Maria in die Wölbung des Raumes hinein geneigt. Sanfte Farben, Innigkeit der Handlung, festes Ineinanderhaften der Blicke und Gesten: Zum erstenmal staune ich über die Legendenschönheit des Christentums, Mutter und Sohn, Lieblingsjünger, Krönung der Mutter durch den Sohn<,> Menschliche Schönheit neben der Lehre. u. s. w., was für Motive. Freude über das Dasein der Engel. Viele Kreuzigungen, irgendein Heiliger betet vor dem hohen Kruzifix. Dies meist auf einem von dicken Blutfäden überronnenen Felskegel errichtet, davor ein trauriger Totenschädel, schwarzer Hintergrund. Auf allen Scenen der hlge. Dominicus (?) in der Ecke kniend mit rosig gespaltenem Schädel. Bibliothek mit heiteren Säulenstellungen und Büchervitrinen. Blick auf heissen Klosterhof und grobes Ziegeldach des Kreuzgangs, dunkler Nadelbaum im Hof, die Klostergebäude überragend. Über den hitzeflimmernden Platz hinüber zur Akkademia di belli arti, wo wir schon einmal waren. Schon durch die Eingangstür geht man unter dem Blick des David hindurch, dessen Kopf kraus in dem Muschelgewölbe der Nische steht. Besonders beeindruckend der Torso eines Flussgottes aus schlammfarbigem, rissigem Gestein, von furchtbarer Müdigkeit erfüllt. Der alterslose Leib, übermenschlich stark und gebrechlich zugleich. Man glaubt, irgendeinen breiten, tiefen Strom am Brückenpfeiler vorbei rollen zu hören. Das Ganze wie aus einem Land, wo die Gebirge die höchsten und weisesten Wesen sind. Die Gefangenen. grossartig die Beinstellungen und die Gesichter in den Winkeln der gebeugten Arme, sie haben sich selbst gefangen und tragen sich selbst als Last. Die Bänder über der Brust. Der David ruft keine Empfindung hervor. Auch er eine Mischung von Schönheit und Düsterkeit<,> Freiheit und schmerzvoller Dienstbarkeit. Wenn er die Hände ausstrecken würde, würde sich die ganze Welt verwandeln, oder er würde kraftlos hinstürzen. Hält er die Binde überm Rücken nur aus Scheu vor der Gewalt seiner Hände, oder, um daran gelehnt aufrecht stehen zu bleiben? Das Gesicht ist irgendwie ein Zuviel, der Körper allein hat schon übergenug Ausdruck und Miene. – Dem Bronzekopf des Künstlers ist schwer etwas abzugewinnen. Die Malereisääle und Wandteppiche werden nicht besehen, zum Schluss führt uns Meyer in die Palastkapelle des Riccardipalastes, mit der Anbetung der Koenige von Gozzoli. Ganz thypisch der Innenhof des Palastes mit Spuren eines edlen Privatlebens, lichter Säulengang mit Sammlungen antiker Inschriften u. Medaillons, alles wundervoll klar und heiter, durchsichtig im Gegensatz zum strengen Äusseren des Palastes. Die Palastkapelle ein Schatzkästlein, eng und dunkel, mit reicher Architectur. Führer erklärt Porträts im Reiterzuge, oft viele ausgeprägte Gesichter nebeneinander, auseinander blickend, im stüdtischen<?> Getümmel. Andere mehr als Gestalten gesehn, als Krönung ihrer Umgebung. So Castruccio Castracane von Lucca, im Sattel über den Tierleibern von Hunden, Jagdleoparden, Pferden. Lorenzo ganz jung, der Kaiser Johannes mit Knappen in elegant-müssigen Stellungen. Cosimo der Alte steifnackig an der Spitze eines drohenden Haufens von Charakterköpfen. Die Landschaft des Hintergrundes mit Villen und Städten der Toskana, Zypressenspindeln. Alles wundervoll bunt und vielfältig, Tiere, Trachten, Landschaft, aber ohne epische Einfachheit. Kühnheit des Gedankens die Legende in Zeitgeschichte umzuwandeln. Dann heimwärts. Station in einer Gelateria am Mugnone, Kathinka als Feinschmeckerin. Abends ist der deutsche Konsul da. Sportsmann, Bergsteiger, dabei sehr gebildet und beweglich, weicher langsamer Tonfall, Gründlichkeit und Trockenheit dabei. Er erzählt von den Etruskern, später vom Faschismus, italienischer Wesensart. Dann etwas unglückliche Stimmungsmache und Theaterversammlung auf dem Dach der Limoneia. Erst Ansätze zum Kaufmann von Venedig, dann bestreiten die Pensionsgäste das Programm. Die blonde Schauspielerin windet sich mit naturalistischem Geschluchze um ihren Stuhl. (Frühlings Erwachen, später aus der versunkenen Glocke weit netter) Zum Schluss brüllt Meyer sein Wile wau wau wau gegen die ans Gitter gedrängten Pensionsgäste. Spätes Zubettgehen, stockender Schlaf. Übelkeit von Gert.

Donnerstag, 18 Juni.

Morgens fühlt sich Gert krank. Letzter Tag in Florenz. Beim langsamen Aufwachen höre ich eine Frauenstimme vom Bauernhof schöne italienische Lieder singen; je wacher ich werde, desto mehr werden die Lieder zu schrillen Schlagern.

Später Aufbruch in die Stadt. Noch einmal erscheint die Stadt zwischen den heissen Gartenmauern und den Wällen aus Dorndickicht, der Weg senkt sich ihr entgegen. Rechts über der Mauer steinerne Löwen, Zypressen von der Villa Capponi, die Brücke für die Auffahrt. Man sieht die Domkuppel, Schiff und Kampanile in maßvollem Abstand, ernst und einladend über wesenlosem Dächergewirr und Dunst. dann ein gelbgraues Stück Palazzo Pitti und das überlange Schiff von Sta. Croce. Zu Fuss in die Stadt, die anderen bleiben in S. Marco, ich gehe mit Helmuth, nach Sta. Apollonia zu den Fresken von Castagno. Kleines, längliches Refectorium, gleich rechts an der Wand das Abendmahl. Die Apostel massige Gestalten mit kurzen, harten, wenig mitreißenden Gebärden, grossartig die Köpfe.

Judas allein an der vorderen Tischseite, ganz jüdisch dargestellt. Wenig Farbe, tief modellierte rötlich graue Gewänder. Oben schlecht erhaltene Fresken von Grablegung, Auferstehung. Sehr schön die neun uomini famosi, in standbildhafter Kühle, 3 Dichter rechts, drei Feldherrn links in der Mitte Heldenweiber. Alle in Idealgestalten verwandelt aber farblos in ihrer allseitigen Vollkommenheit, können sich nicht mehr durch Taten übertreffen. Besonders eindrucksvoll die Kreuzigung mit muskulösem Christus und zu Boden blickender Maria, an der Seite zwei gewaltige Heilige in ungeschickter Krümmung<.> Irgendetwas was an Grünewald erinnert, Wucht und verrenkte Gebärde, aber es fehlt Stimmung und Ausdruck. Sehr schön müssen die verdeckten Altarbilder in der SS. Annunziata sein, von denen im Vorzimmer Abbildungen hängen. Darstellung der Dreifaltigkeit, Christus, noch ans Kreuz genagelt, in grossartiger Verkürzung heranstürmend, über ihm Gottvater auf den Kreuzesstamm gelagert. Unten das verzerrte Gesicht eines Heiligen mit nackter Brust, der die Glorie ansieht. Noch schöner das Brustbild eines sinnenden Heiligen, hinter dem die Erscheinung eines römisch aussehenden, dunkelhaarigen Jünglings mit Kaisermantel und Reichsapfel heraufwächst. Man nimmt einen kräftigen Eindruck von breiten Gestalten, ausgeprägten Gesichtern und einfachen gebieterischen Bewegungen mit, aber auch ein Gefühl der Trockenheit. Dann geht es auf neuen Wegen nach Sta. Maria Novella, zur spanischen Kapelle. Schön die Fassade von Alberti mit den grossen Kreis<-> und Schneckenmustern, goldgelbem Schimmer und gotischen Portalen. Rechts daneben blinder Kreuzgang, darüber aufgelöste, staubige Zypressen. Durch den chiostro verde zur spanischen Kapelle, wo wir schon einmal kurz waren. Grelle Farbigkeit der Fresken greift das Auge zuerst an, nie gleich ruhige Fläche. Viel trockenes Rot und Hellgelb, dann das Blauschwarz-Weiss der Dominikanerkutten, rotgrüne Ornamentik am Gewölbe. Farbeindruck wie eine blutbefleckte Grünlaube. Bild der Altarwand enthält Legende, die beiden übrigen Wände Allegorisches. Altarwand Kreuztragung, Kreuzigung, Vorhölle. Keine einfach fliessende Komposition, oft bedrückender Figurenreichtum, vor Häuserwände gereiht, in Hohlwege gezwängt. Alle Gestalten von derselben Grösse und Gebärde, mit bleichen, hölzern-bärtigen, oft exotisch schlitzäugigen Gesichtern. Auf der Kreuzigung schön ein Männerkopf mit langer Haartracht vor weissem Pferdehals, (der Mann, der den Eßigschwamm an den Mund des Gekreuzigten bringt.) Reiter mit goldbrauner Rüstung, der zum Kreuz hinaufruft. Gruppe von Bestürzten, die um den Rock Würfelnden. In der Vorhölle sehr lustig die Teufelchen, die sich in ohnmächtiger Wut in ihr Bureau zurückgezogen haben. An der linken Wand mit dem Triumph des Thomas von Aquino plötzlich zwei Köpfe voll Glut und packendem Ausdruck. Zwei von den Vertretern der freien Künste, von einem Gesicht erleuchtet, der eine mit einem Buch, der andere mit Amboß und Hammer. Gegenüber Triumph der Kirche. Kaiser und Papst mit weltlichen und geistlichen Ständen vor Domgebäude die Herde der Christenheit behütend, daneben Streit zwischen Dominikanern und Ketzern (Hunde und Wölfe), darüber weltliche Freuden, Himmelstor und Glorie, Grossartig stilisierte Tiere mit Farben der menschlichen Gewänder und Gesichter. Schön ein hockender Mönch mit vor den Mund gepressten, gefalteten Händen. Hierarchische Starre, weltlich-geistliches Regiment, aber nirgends weist Raum und Weite, Licht, oder demütige Haltung auf die eigentliche Gottheit hin.

Auch keine Spur von Fabelsinn, Humor, von Volkshaftem in diesem Raum, auch nicht Giottos Einfachheit. Nur in Stände geordnete Menschheit, an die die Herrschaften der Engel ohne weiteres anschliessen. Das ganze beeindruckt mehr durch Inhalt und Gesinnung. Die ganze geistige Welt eines Zeitalters in Schilderung und strenger, geheimnisloser Allegorik in dieser Kapelle. Schön noch die Bilder der Decke. Himmelfahrt und Pfingsten, Maria auf beiden Fresken in der Mitte des Bildes, mit kaum aufwärts gewandtem Blick, hart und tiefblau gekleidet vor dem Lichtschein ihres Sohnes, die Kirche, die vor Christus da war. –

Dann noch einmal nach Sta. Maria del carmine. – Eintritt durch das Kloster, lichtgrauer, muffiger Kreuzgang mit einem dicken und einem jungen Mönch mit unstetem Blick, beide langweilen sich, spielen mit einer Katze. Ärmliches Refectorium mit plumpem Flügel und Abendmahlfresko. Nachher noch einen Augenblick in die Uffizien. Weg über Ponte vecchio, Strassenpartien mit noch ganz mittelalterlichem Gesicht, Mauerwerk mit schartenartigen Fenstern erfüllt den Gesichtskreis, oben gedrungene Zinnenkränze, von Rundbogen getragen. Schatten messerschmal zwischen Pflaster und Wand, nur rötlich strahlende Mauerblöcke sichtbar, ihre Barbarei gemildert durch freundliche vorspringende Sparrendächer. Endlich schwingt sich oben rechts der Gang zu den Uffizien über eine Bresche, man tritt unten durch und steht in schattiger Strassenenge zwischen den Säulengängen und Standbildern der Uffizien; hinten blitzen weiss die Rümpfe der Statuen vorm Palazzo vecchio.

Noch eine halbe Stunde vor den schon bekannten Gemälden. Dann findet man sich müde in der Loggia dei Lanzi und blinzelt auf den Platz mit Pfützen, Tauben und gebrechlichen Droschkenrädern, Heimfahrt, bei Münchhausens grossartige kalte Speise, gleichzeitig Tee, da es schon 4 Uhr geworden ist. Der Gedanke an die Abreise muss eingelassen werden. Kleine Fluchtversuche in den Garten hinaus. Ums Haus die gewaltigen, ausladenden Bäume. die Götterbäume, eine grosse Birke, Kastanien. Büsten von Michelangelo und Homer und von Unbekannten, aus neuerer Zeit, aber oft merkwürdig lebendig; Der lange Weg durch den Gemüsegarten bis zur Dantebüste. Zu beiden Seiten Streifen von Korn, Feigenbäume, der Garten grenzt an einen tiefen Weg durch Olivenpflanzungen. Zypressen aus anderen Gärten scheinen in Gruppen daherzuwandeln. Blick auf Höhe von Fiesole, im Sattel der schlanke Turm des Domes, lauter heimatliche Farben, doch mit viel Gehalt an Gold, Purpur, Sonnenfeuer. Dann noch einmal in die Stadt hinunter. Inneres des Domes zum zweiten Male. Grablegung von Michelangelo hinter dem Hochaltar, Wandbild von Castagno (Reiter), Grabbüsten von Poggio, Marsilio Ficino. Die Reliefs am Kampanile. Der Kampanile immer noch etwas wie ein bunt bemahlter Pfahl. Baptisteriumstüren, alles sehr flüchtig. Etwas krummer Weg zum Ponte Sta. Trinitá, wo wir noch Photographien kaufen wollen. Palazzo Strozzi, San Lorenzo. Lärmender Menschenstrom, daherschaukelnde Fahrzeuge, Musik eines blinden Zitherspielers vermischt sich mit Glocken und vielen Schritten. Alle Gesichter irgendwie hart und strahlend, rötliche Abendsonne. Wundervoll der Platz bei Sta. Trinitá, hohe gotische Palazzos und Barockfassade der Kirche mit tiefen Schatten, in der Mitte Säule mit Iustitia. Läden werden geschlossen, Scheiben blenden, Brücken springen hinaus.

Alles märchenhaft leicht und wimmelnd, schimmernd und festlich. Noch ein kurzer Blick auf die Piazza Signoria. In der Loggia dei Lanzi sitzt schon Abenddunkel, Turm des Palazzo vecchio hell bestrahlt, Schwalben wirbeln um die Wetterfahne, purpurblauer Himmel. Heimfahrt mit der 25 bis la Pietra. Blick auf die zypressenbestandene Anfahrt zur Villa Capponi, schwungvolle Senkung, schwarze Autos gleiten hinab. Bäume, Fiesole. Dann Rucksackpacken in heisser Dachstube des Bauernhauses, der Arzt bei Gert. Sucherei in Haus, Garten und Limoneia, dann, schon bei Dunkelheit, Fahrt mit Taxi und Auto eines blonden, bebrillten Freundes zum Bahnhof. Bahnfahrt bis Bologna. Vaterländisch gesinnter Abiturient mit dicker, schlafender Mutter. Von da Fahrt bis Mailand im muffigen, verdunkelten Abteil, Schlafen. In Mailand Morgendämmerung, allgemeine Verschlafenheit, Meyers Mappe mit Büchern und Photographien wird vergessen.

Freitag 19. Juni Mailand–Freiburg.

Langsames Aufwachen bei der Fahrt durch Mailands endlose Fabrikvororte. Wolken kommen von Norden dahergerollt. Bald sind wir am Comer See, schön grüne Bergzüge mit majestätischen Falten. Viel Grün kommt ins Auge, und zum ersten Male wieder bedeckter Himmel mit Schwarzlila und Weiss. Besonders prachtvoll der Monte Generoso mit kleinen wundervoll geschwungenen Hängen und Halden, Felszähnen, unten Kastanienwald. Ein Stück Lago maggiore wird gesichtet, dann Fahrt oberhalb des Tessintales in regnerischen Farben, gegenüber die Strasse, wo wir vor 4 Wochen gewandert. Bellinzona mit grauen Mauerzügen. Fahrt zum Gotthardt.

Stürmische, feuchte, kräftige Luft flutet am Wagenfenster vorbei, Wasserstaub und Regentropfen. Wieder treten die Gebirgsstöcke mit Kastanienwald heran, dazwischen dunkelviolette Felswände und weisse Wasserfälle. Almhäuser, eines ganz hoch, am Gebüsch mit Ginstergelb, unter einem grossen, blauschwarzen Baum. Man reckt den Kopf, blickt hinauf, hinunter in überbrückte Bachbetten, spürt wieder Bewegung und Atem in der Landschaft. Meyers aufwärts blickendes Profil im Wagenfenster. Das Tal wird enger, die Farben düsterer. Felsbrocken in grüne samtene Wiesen eingeschlagen, Spuren von Bergstürzen. Das viele Hellgrün der Bewaldung nimmt ab. Aus den Tiefen schauen dunkle, rauchende Farben, nicht mehr so viel weisser Glanz auf den Blättern, bald kommen die ersten Tannen wie Gewappnete, und Schnee wird sichtbar. Man fühlt wieder die grosse Wetterküche Europas, alle Elemente durcheinandergeschüttelt, daraus schöpfen die grossen Flüsse Kraft für ihre Lande. Dann starrt man in des Gotthardtunnels Schwärze. Hinter Göschenen übermannt uns wieder der Schlaf. Aussteigen in Flüelen. –

Blauer Himmel mit ein paar stattlichen, strahlend weissen Wolken. Angenehme Wärme ohne Blendung und Kopfweh. Die ganze Landschaft wieder freundlich-kräftig, alles scheint einem lachend auf die Schulter zu klopfen. Flacher Talgrund, Heugeruch, klappernde Mähmaschinen. Hinten öffnet sich der Vierwaldstätter See ernst und fragend. Mittagessen im Restaurant Schlössli, dann Schlafen auf einem Wiesenstreifen an der Strasse. Dampferfahrt nach Luzern, Nachmittagssonne und milder Luftzug, verschlafen-glückliche Stimmung, blankes Schiffsgeräth und Schweizer Sprache und Lied um uns. Hauptfarbeindrücke gehen von den Ufern aus, kräftiges Grün und Braun, Wasser und Himmel etwas gar zu bieder-unauffällig. Meist sieht man wuchtige Gebirgsstöcke mit viel blossliegendem Fels, manchmal in phantastischen, grausigen Faltungen, die aber der Gegend doch nichts Schreckliches geben. Darüber oft unübersehbar übereinandergewürfelte Waldstücke. Man findet keine Freude mehr daran, sich Bergformen einzuprägen, sie haben nicht mehr die einmalige Prägung und den strahlenden Ernst wie am Lago maggiore. Sie vereinigen Wildheit und Lieblichkeit derart, dass kein die Gegend beherrschender Gedanke entsteht. Rigi und Pilatus. Schweizer Schulkinder an Bord, knatternde Fähnchen und zerzauste Stohhüte. Ein Mädchen spielt mit wogendem Körper Ziehharmonika, von allen Passagieren mit Zuruf befeuert. Gegen Ende der Fahrt, nach Untergang der Sonne, wird alles einen Augenblick lang schärfer und bedeutungsvoller – doch bald kommt freundlich graue Dunkelheit, Dunst und Heugeruch. Viel grau-grüne, gemähte Wiesen am dunklen Wasser. Luzern mit spätgotischen Wehrtürmen und Hotels an stumpfer Bucht. Eisenbahnfahrt bis Basel. Sempacher See gross und still. Schöne Baumgruppen und blumige Wiesen, weit zerfliessende Wolken, kein Druck mehr von Bergwänden. Basel – Weiterfahrt nach Freiburg, Schlafen auf den Holzbänken. Übernachten im Wartesaal Freiburg.

Samstag 20. Juni.

Gut geschlafen auf harten Holzbänken. Herumbummeln in Freiburg, wir müssen jemand von den dort studierenden alten Osokameraden anpumpen. Morgenkühle, angenehme zarte Sonne, Schwarzgrün der Bäume in den Anlagen. Taumeliger, erstaunt aufwachender Zustand. Die Universität mit Kugellöchern, fett glänzende Bronzefiguren von Homer und Aristoteles.

Der Domplatz blitzend und naß, wie betaut, darauf niedere Marktbuden, Reihen, kleine, starrnackige Verkäufer mit denselben Bewegungen oder massige Fleischergestalten. Blumen und Grünzeug aus dem Gebirge, viel kleiner, unbekannter Kram. Schön die spätgotische Markthalle mit den pflanzenhaften, saftig grünen Ecktürmchen und gedrungen-zierlichem Säulengang, aber künstlicher und starrer als die Genuesischen! Schön der rote, schwarze Sandstein der Domfassade. Dominneres. Gottesdienst, grimmiger Schweizer. Frühgotischer, langgliedriger Ritter mit grossem Kopf und Panzerhaube aus weissem Stein in der Seitenschiffsarkade. An die Pfeiler genähte, steif verlegene Holzapostel. Chor mit lichten Farben und Netzgewölbe ganz neu nach Italien, auch die Vierung, die dort immer ein Tempel ist. Schön die überreichen italienischen Formen an der südlichen Vorhalle. Besonders eindrucksvoll das Heraustreten aus dem Dom. Paradies mit dunklem Bunt, Gold, der Figurenbänder, dahinter kräftig klare Marktathmosphäre und dichtes Sonnenlicht. Schön die Anordnung der drei Säulen vor dem Dom im niedrigen, krausen Marktgetümmel. Rückweg zum Bahnhof mit Meyer und Dodo. Obstessen in der Bahn. Schwarzwaldberge mit Nebelstücken, hohe Kirchen mit bunten Dächern, Obstbäume, schief und stattlich. Karlsruhe, Blick mit Kai auf Kiefernwälder mit Akazienzonen (!), Hügelland. In Heidelberg steige ich nach Mannheim um.

Editorische Notiz

Textgrundlage. Grundlage dieser Edition ist ein Italien-Reisetagebuch des achtzehnjährigen Felix Hartlaub, das sich im Nachlass des Schriftstellers im Deutschen Literaturarchiv Marbach (DLA) befindet. Seine Schwester Geno Hartlaub gab es 1993 zusammen mit dem literarischen Nachlass des Autors nach Marbach. Die Bestandssignatur lautet A: Hartlaub.

Entstehung. Das Reisetagebuch entstand zwischen dem 21. Mai und dem 20. Juni 1931 während des ›Wandermonats‹ der Odenwaldschule, in diesem Fall einer Studienfahrt mit vier Schülerinnen, sieben Schülern und dem betreuenden Lehrer Werner Meyer. In der Familie Hartlaub war es üblich, Reisetagebücher zu führen; bei dieser Reise wurden die Schüler außerdem durch ihren Lehrer dazu angehalten. Eindrücke aus den verschiedenen Schüler-Reisetagebüchern wurden nach der Rückkehr zu einem Bericht in der Schulzeitung der Odenwaldschule Der neue Waldkauz (5. Jg., Nr. 8/9) zusammengefasst. Die fast wörtlich aus Felix Hartlaubs Tagebuch übernommenen Passagen sind dabei als einzige durch Anführungszeichen gekennzeichnet, ohne dass jedoch der Name des Autors genannt wird. Das vorliegende Buch stellt die editio princeps des Reisejournals von Felix Hartlaub dar.

Überlieferungsträger. Bei Hartlaubs Tagebuch handelt es sich um einen fadengehefteten, in schwarzen Karton gebundenen Blindband mit einem mit dem Einband verklebten Vorsatz und einem ursprünglich 112 Seiten starken Buchblock. 11 Seiten wurden herausgerissen, 24 Seiten blieben leer. 77 Seiten sind mit schwarzer und blauer Tinte, Bleistift und einem violetten Buntstift beschrieben bzw. mit insgesamt 39 Zeichnungen bedeckt.

Der Text dieses Tagebuchs wurde vollständig übernommen und buchstabengetreu transkribiert. Eine Ausnahme stellen am Rand und am Ende der Tagebucheinträge stehende Listen dar; diese wurden der Lesbarkeit halber in den Stellenkommentar ausgelagert. Von den insgesamt 39 Zeichnungen wurden fast alle ausgeführten Zeichnungen und einige Skizzen in die Edition übernommen; nicht abgebildet wurde eine kleine Zahl nur flüchtig angedeuteter Skizzen.

Zur Edition der Handschrift. Die vorliegende Ausgabe versteht sich als Leseausgabe. Hartlaubs zuweilen abenteuerliche Zeichensetzung und Rechtschreibung wurden gleichwohl beibehalten; fehlende Buchstaben und gegebenenfalls auch Satzzeichen wurden in <spitzen Klammern> ergänzt. Nicht sinnentstellende Verschreibungen wurden weder korrigiert noch kommentiert. Unterstreichungen wurden übernommen; eine Ausnahme bilden die im Original meist unterstrichenen Datumsangaben, die der Übersichtlichkeit halber einheitlich gestaltet wurden.

Selbstkorrekturen Hartlaubs. Streichungen und Überschreibungen durch den Autor wurden zu Gunsten der Lesbarkeit des Texts nicht kenntlich gemacht. Neben Korrekturen offensichtlicher Fehler enthält der Text einige Eingriffe und Ergänzungen (im Folgenden dargestellt durch Durchstreichung bzw. +Überschreibung+), in denen Hartlaubs Bemühen um exakte Beschreibungen sichtbar wird. Eine Auswahl:

»Nebel in Wolken verrauchend« (S. 8), »Nicht wirklich +restlos+ von der Landschaft beglückt« (S. 9), »Glycinien am Fels, +(Glimmer)+« (S. 14), »Terassen von verschi mit Statuen groben Barockstatuen« (S. 18), »kurzer Rasen goldgrüner Rasen« (ebd.), »graue Höhenzüge +reizlose Beleuchtung+« (ebd.), »Isola bella nur +prägt sich mehr+ als Silhouette ein« (ebd.), »trüb flaschengrünen Wasserfäden« (S. 19), »goldigerote Farbspuren« (S. 22), »in der Ferne gleich unausgesprochener +leerer+ Dunst« (S. 30), »kurz gedrungen nicht hoch« (S. 34), »aus den +die+ Mündern der Sterbenden gebären kindliche Seelen« (S. 42), »Aus dem Rande des Leichenfeldes tauchend recken Krüppel und Arme sich« (S. 42), »stumpf Zypressen von stumpfer Farbe« (S. 49), »mit bleichen, hölzern-bärtigen, oft persisch exotisch schlitzäugigen Gesichtern« (S. 63f.), »Alles sehr gedrängt und starr, energische Gesichter, Feierlichkeit Hierarchische Starre« (S. 66), »übereinandergetürmte+gewürfelte+ Waldstücke« (S. 73) usw.

Ergänzende Notizen Hartlaubs am Textende. Am Ende des eigentlichen Tagebuchtexts findet sich unter der Überschrift »Kirchen zu Florenz.« folgende tabellarische Aufstellung (vermutlich dem mitgeführten Reiseführer Karl Baedekers folgend):

»toskanisch-romanisch <Klammer> San Miniato, 11. Jhrhdrt. zum erstenmal toscanisch-romanischer Kirchenstil / Dom von Pisa. / Dom von Fiesole // Bettelorden / grosse Bautätigkeit. dabei Parteikämpfe. <Klammer> Sta. Maria novella 1283 <Klammer> Arnolfo di Cambio / Sta. Croce. / Dom 1296 / San Marco 1290 / Palazzo Vechio 12 // Frührenaissance <Klammer>

Dom. Campanile von Giotto. Kuppel von Brunellesci. Technische Neuerung. im selben Zeitpunk 1434, Rückkehr Cosimos. Fassade modern / San Lorenzo, 14 Brunellesci. Fassadenentwurf Michelangelos. / Pazzikapelle. Klöster. / St. Annunziata, Michelozzo,«; unter der Überschrift »Klöster«: »1028 Abtei, Badia von Fiesole, umgebaut durch Michelozzo unter Cosimo. / Dom von Fiesole. / 1285 Badia von Florenz / San Marco, auch unter Cosimo dem Alten durch Michelozzo umgebaut. Cosimo holt Dominikaner von S. Domenico da Fiesole her. / 1341 Certosa / 1404 San Francesko von Fiesole«; unter der Überschrift »Profanbauten«: »Älteste Wohnhäuser zeugen von Adelskämpfen. Türme von San Gimignano. Guelfen u. Ghibellinen. Kaiser u. Kirche, Stadt gegen Stadt. In Florenz Schwarze und Weisse. / Barghello, Burg. Hof u. Treppe Mitte 14 Jhrhdrt. Bautätigkeit bei Parteikämpfen. / Palazzo vecchio / Her<r>schaft von Kaufmannsgeschlechter. Albizzis, Strozzis, Medicis. Eroberung der Toskana. / Cosimos Rückkehr, Unionskonzil. / Michelozzo sein bevorzugter Architect. / Palazzo Medici-Riccardi / Palazzo Pitti, Alberti / Palazzo Strozzi, Benedetto da Maiano.«

Nach der Überschrift »Künstler« brechen die Notizen ab.

Umschlag. Auf der Vorderseite des schwarzen Einbandes befindet sich ein weißer Aufkleber, den Felix Hartlaubs Vater, Gustav Friedrich Hartlaub, vermutlich nachträglich anbrachte und wie folgt beschriftete: »Felix H. / Tagebuch und Federzeichnungen / von der Italienischen Studien- / fahrt mit OSO-Kameraden / 1931 / (18jährig)«.

Vorsatz vorne. Neben der von Gustav Friedrich Hartlaub angebrachten Jahreszahl »1931« und seinem erneuten Hinweis »Italienische Studienfahrt / mit Oso-Kameraden / 1931« befindet sich hier die möglicherweise ebenfalls vom Vater stammende Skizze einer Gebirgslandschaft. Dies alles wurde mit blauem Kugelschreiber festgehalten. Mit Bleistift und von anderer Hand wurde der Satz »Mein Sohn bekommt ein« mit der kleinen Skizze eines Fahrrads vervollständigt.

Vorsatz hinten. Skizzen und Kritzeleien in Bleistift: Kirchenportale und Schneckenkapitelle. Gegenüber, auf der letzten Seite des Hefts, eine Skizze mit dem von Bäumen gerahmten Stadtbild von Florenz, der Unterschrift »FIORENZA« sowie dem in schwer lesbarer Handschrift darübergekritzelten Satz: »Meine Schwiegermutter ist umzubringen / der Mörder mein Erbe!«.

Stellenkommentar

S. 8: Kohlers: die Eltern des ehemaligen Odenwaldschülers Peter Kohler. Da die Reisenden die Kosten möglichst gering halten müssen, wird weitestgehend auf kostenlose Unterkünfte zurückgegriffen. Im Reisebericht in der Schulzeitung der Odenwaldschule Der neue Waldkauz werden nur zwei bezahlte Herbergen erwähnt; bei Kohlers ist die Gruppe offensichtlich zu Gast.

S. 9: Meyer: Werner Meyer (1899-1977), seit Ostern 1927 Lehrer für Deutsch, Geschichte und alte Sprachen an der Odenwaldschule.

S. 9: Kathinka: Katinka (eigentlich: Catharina Elisabeth) van Rood (1913-2000), niederländische Schülerin der Odenwaldschule, mit Felix Hartlaub befreundet, später Bildhauerin.

S. 9: Peterli Kohler: Peter Kohler (Lebensdaten unbekannt), von 1927 bis 1930 Odenwaldschüler, danach Besuch einer Schweizer Schule. Sohn der Gastgeber der Reisegruppe in Ascona.

S. 11: Bersagliere: ital. für »Scharfschütze«, gemeint ist vermutlich ein bewaffneter Grenzsoldat.

S. 11: Kai v. Münchhausen: Cai Freiherr von Münchhausen (geb. 1913), Schüler der Odenwaldschule.

S. 11: Monte Grideno: Gemeint ist Monte Gridone.

S. 14: Gert Gysi: Gert Gysi (1918-1934), mit Abstand jüngster Odenwaldschüler, der an der Studienfahrt teilnimmt, jüngerer Bruder von Klaus Gysi, mit dem Felix Hartlaub später eng befreundet ist.

S. 15: Harrald: Harald (später Harold) Kurtz (1913-1972), Schüler der Odenwaldschule, später Autor historischer Bücher und Buchkritiker der London Times.

S. 18: Igor: Igor von Jakimow (geb. 1914), Schüler der Odenwaldschule, Sohn des gleichnamigen Bildhauers, der zum Zeitpunkt der Italienwanderung als Kunstlehrer an der Odenwaldschule tätig ist.

S. 19: Herr Müller: in Genua wohnhafter deutscher Kaufmann, der die Odenwaldschule offensichtlich unterstützt. In einem Brief an seinen Vater vom 28. Mai 1931 (A:Hartlaub) schreibt Hartlaub: »Hier in Genua werden wir wundervoll von Herrn Müller, einem königlichen Grosskaufmann, verpflegt.«

S. 19: Albergo Glinkes: unsichere Lesart. Weder das Verzeichnis im Annuario genovese (Vf.: Fratelli Pagano) für die Jahre 1925-26 noch der von Hartlaub mitgeführte Baedeker kennt einen Albergo dieses oder eines ähnlichen Namens.

S. 19: Elektrische: In der Handschrift »Ekektrische«, wobei es sich offensichtlich um eine Verschreibung handelt. Gemeint ist die Straßenbahn.

S. 20 (Abb.): Alessi: Galeazzo Alessi war ein italienischer Architekt, einige Paläste der Via Garibaldi wurden nach seinen Plänen erbaut.

S. 25: Frühes Aufstehen: Der Absatz wurde bis »[…] Wanderlust« nachträglich – möglicherweise von fremder Hand! – mit Bleistift angestrichen. Eine weitere Anstreichung verbindet die Worte »Tälern« und »Glücksgefühl«.

S. 25: Wolfgang Zieglers: Wolfgang Ziegler (geb. 1917), Schüler der Odenwaldschule.

S. 28: Lokal der Balia: Verschreibung, gemeint ist vermutlich der Treffpunkt der Jugendorganisation der Faschistischen Partei Italiens, der Opera Nazionale Balilla. Im Bericht zur »Italienwanderung« heißt es: »In dieser Nacht wurde uns ein faschistisches Dach angeboten, sonst hätten wir auf einem Felsen neben der Burgruine kampieren müssen und wären bestimmt vom Sturm ins Meer gefegt worden.« (Der neue Waldkauz, 5. Jg., Nr. 8/9, S. 121).

S. 33: Marina die Massa; vorbei an grossen Ferienheimen der Ballila: Für die Gestaltung des Foro Italico in Rom zu einem Prestigeprojekt faschistischer Baupolitik bezieht die Faschistische Partei Italiens seit 1928 den Marmor aus den Steinbrüchen in Carrara. In diesem Kontext wird u. a. 1931 die von Paolini Emanuele Filiberto entworfene »Casa del Balilla« zwischen Massa und dem Hafen Marina di Massa errichtet.

S. 34f.: Baden. Eine vollkommene Landschaft: Anstreichung der Passage bis: »[…] der vom Strande heimkehrenden Wandermitglieder«, möglicherweise von fremder Hand, Bleistift.

S. 36: Lago di Massaccucoli: Gemeint ist der Lago di Massaciuccoli.

S. 38: San Michele in Foro: ungefähr auf dieser Höhe befindet sich am linken Rand der Seite folgende Liste: »Dom / San Giovanni / S. Michele / Fillungo / Mercato / S. Frediano / Wälle.«

S. 40: Abstieg nach Bagni di St. Juliano: Auf Höhe dieses Satzes befindet sich am rechten Rand der Seite ein Fragezeichen.

S. 42: Fresken des unbekannten Meisters: Hartlaub strich das folgende Wort »Orcagna«. Andrea Orcagna schuf das Fresco Triumph des Todes in Santa Croce in Florenz. Bis zu Anfang des 20. Jahrhunderts galt er auch als Schöpfer des gleichnamigen Freskos im Campo Santo in Pisa.

S. 43: Pension Münchhausen: Pension in Florenz, Vicolo S. Marco Vecchio 14, in der die Gruppe sieben Nächte wohnt. In einem Brief an seinen Vater vom 9. Mai 1931 (A:Hartlaub) schreibt Felix Hartlaub: »Das Wesen derer von Münchhausen ist mir noch dunkel. Die Pension ist eine richtige Pension, mit älteren, kunstbeflissenen Damen, kecken Fräuleins und jungen Russen auf der Stellungssuche.«

S. 46: Perutzi: Gemeint ist die Peruzzi-Kapelle, eine von mehreren Kapellen der Basilica di Santa Croce.

S. 48: 14. Mai: gemeint ist der 14. Juni.

S. 51: 15. Mai: gemeint ist der 15. Juni.

S. 51: Encisa: Gemeint ist Incisa.

S. 54: Ebbe: Spitzname von Elisabeth von Ketelhodt (geb. 1914), Schülerin der Odenwaldschule.

S. 54: Rena: Spitzname von Verena Breyer (geb. 1915), Schülerin der Odenwaldschule.

S. 54: Helmut: vermutlich Helmuth Maaß (geb. 1912), Schüler der Odenwaldschule.

S. 55: Dodo: Dodo Kroner (1912-2006), Schülerin der Odenwaldschule, später bildende Künstlerin.

S. 56: Pollajulo: Gemeint sind die Täfelchen Herakles und die Hydra sowie Herakles und Antaios, entstanden im Zusammenhang einer (nicht erhaltenen) Folge von Bildern mit den Taten des Herakles, die Antonio del Pollaiuolo (eigentlich: Antonio Benci) gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Piero nach 1460 für den Florentiner Stadtpalast der Medici anfertigte.

S. 60: Gebirge: In der Handschrift »Gerbirge«, wobei es sich wohl um eine Verschreibung handelt.

S. 61: Wile wau wau wau: Zitat aus Johann Wolfgang Goethes Zigeunerlied.

Danksagung. Die Herausgeber danken Dr. Alexander Priebe, Archivar der Odenwaldschule in Ober-Hambach, Dr. Roberto Beccaria, Biblioteca Civica Berio in Genua, Peter Kalchthaler und Dr. Detlef Zinke, Augustinermuseum in Freiburg, für zahlreiche Hinweise sowie Viktoria Fuchs und den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des DLA Marbach für Hilfe beim Entziffern der Handschrift. PD Dr. Harald Tausch dankt dem DLA zudem für ein Stipendium, das die Arbeit an Transkription und Nachwort unterstützte.

»Langsames Aufleben der Farben« – Felix Hartlaubs Wanderung durch Oberitalien im Sommer 1931

»Noch ad Italia[m]: Wie unendlich dankbar bin ich Dir jetzt für die ermöglichten Reisen, trotz aller ›Verfrühung‹. Es werden die letzten gewesen sein.«1 So hellsichtig äußerte sich Felix Hartlaub (1913-1945) am 13. September 1943 gegenüber seinem Vater. Die Bombennächte über Mannheim, der Stadt seiner Kindheit, Heidelberg, wo sein Vater inzwischen lebte, und Berlin, von wo aus er dies schrieb, beunruhigten ihn; näher aber noch schien ihm zu gehen, dass nun auch Italien Kriegsschauplatz wurde. Italien kannte der Dreißigjährige vor allem von einem mehrmonatigen Aufenthalt im Jahr 1933. Zum ersten Mal hatte Hartlaub das Sehnsuchtsland der Deutschen im Frühling 1931 besucht. Als persönliche Erinnerung bedeutete es für ihn Kunsterfahrung, Lebensgenuss und die Unversehrtheit eines Kulturraumes: »Mir persönlich setzt im Augenblick besonders die Italien-Entwicklung zu, die Schauplätze sind einem so nah …«2

Zum Zeitpunkt dieser Erinnerung war Hartlaub als Historiker im Führerhauptquartier beschäftigt. Dem Rang nach Obergefreiter, arbeitete er zunächst unter der Leitung von Helmuth Greiner, später von Percy Ernst Schramm dem Kriegstagebuch der Obersten Heeresleitung zu. Seine Aufgabe bestand darin, die hier zusammenlaufenden Nachrichten über die Kriegsereignisse zu kohärenten Berichten umzuformulieren. Von der Sinnlosigkeit des Krieges überzeugt und durch seine Position über den tatsächlichen Kriegsverlauf unterrichtet, versetzte sich der promovierte Historiker und bekennende Europäer – »Ich kann ja immer noch nicht umhin, Europa als eine Viel-Einheit zu sehen […]. Die Demütigung einer der grossen europäischen Nationen vor der Anderen hat immer etwas Unbegreifliches, Peinliches«3 – Briefe schreibend zurück in die Zeit, in der er die Nachbarländer nicht als Soldat und Besatzer ›bereiste‹, sondern als Tourist auf den Spuren der europäischen Kunstgeschichte.

Dass der sensible, feingeistige und so europäisch gesinnte Felix Hartlaub schließlich im engsten Kontakt mit der Führungselite der Nationalsozialisten wirkte, überrascht in mancherlei Hinsicht: Nicht nur wurde sein Vater Gustav Friedrich Hartlaub 1933 als ›Kulturbolschewist‹ seines Amtes als Direktor der Mannheimer Kunsthalle enthoben, auch war sein engster Freund, der spätere Minister für Kultur der DDR, Klaus Gysi, bekennender Gegner der Nationalsozialisten; ein anderer – jüdischer – Freund, Rudolph Kieve, ging bereits 1933 ins Exil; Felix Hartlaubs große Liebe, die Mutter seines Freundes Klaus und seines OSO-Kameraden Gert Gysi, Erna Gysi, schließlich floh als Jüdin und Kommunistin 1938 nach Frankreich.

Wie ambivalent Hartlaubs Verhältnis zu seiner Tätigkeit im Führerhauptquartier war, offenbart sich in Briefen, aber auch in seinem literarischen Werk. Denn neben der »strapaziös[en]«4 Arbeit am Kriegstagebuch – »Alles völlig sinnlos«5, fügte er in dem letzten Brief an den Vater vom 8. März 1945 hinzu –, neben den Briefen an die Familie und die Freunde, neben der Lektüre der von zu Hause erbetenen Bücher gelang es Hartlaub, der in vermeintlich günstigeren Situationen oft unter Schreibblockaden litt, literarisch produktiv zu sein. Seine lakonischen, zwischen Tagebuch und literarischem Entwurf changierenden Aufzeichnungen durchleuchten den entmenschlichenden Realitätsverlust des innersten Kerns des nationalsozialistischen Regimes.

Veröffentlicht wurden die Aufzeichnungen des Obergefreiten Felix Hartlaub postum durch seine Schwester Geno Hartlaub. Im Deutschland der unmittelbaren Nachkriegszeit erfuhren sie begeisterte Aufnahme; Hartlaub wurde als »vielleicht […] stärkste[s] Prosa-Talent der jüngeren deutschen Generation«6 gewürdigt. Einzelne – wie Hans Magnus Enzensberger – kritisierten ihn zwar als typischen Intellektuellen humanistischer Bildung, dessen Widerwille gegen den Nationalsozialismus sich im Beobachten erschöpft und nicht zu politischer Analyse und Handeln geführt habe; die Mehrheit der Kritiker jedoch – wie der oben zitierte Hans Egon Holthusen – sah in Hartlaub allein den Gegner des NS-Regimes. Unumstritten ist, dass Felix Hartlaub sich durch seine heimlich verfassten Aufzeichnungen in große Gefahr brachte und ebendiese Texte bis heute nichts von ihrer Faszination verloren haben.

Wer aber war dieser Autor, den die Okkupation der benachbarten Kulturnationen so schmerzte, der mit NS-Gegnern und Juden befreundet war und der gleichzeitig unbehelligt im Sperrkreis der nationalsozialistischen Militärelite wirken und sich innerlich so weit distanzieren konnte, dass es ihm möglich war, einige der erstaunlichsten Prosastücke jener Zeit zu schreiben?

Auflösen lassen sich die Widersprüche nicht. Ambivalenzen scheinen sich wie ein roter Faden durch das Leben Felix Hartlaubs zu ziehen. An erster Stelle ist hier das Verhältnis zum Vater zu nennen. Schon im eingangs zitierten Brief formuliert Hartlaub Dank und Kritik in einem Satz. Ganz ähnlich mischt er beides in einem anderen Brief vom März 1935, in dem er dem Vater dankt für »die selten schöne Kindheit, […] die ihr Wesentliches immer wieder Deinen Einfällen und Anregungen verdankt«, für »Geld, Denken, Dulden, Drängen u. s. w.«, nicht jedoch ohne mit einem »Zuruf an den Schrittmacher und Vorkämpfer, der nur im Nebenfach Vater studiert hat«7 zu schließen.

Es ist eine behütete Kindheit, auf die der am 17. Juni 1913 geborene älteste Sohn des Kunsthistorikers Gustav Friedrich Hartlaub und seiner literarisch ambitionierten Frau Félicie zurückblickte. Die Hartlaub-Kinder – 1915 kam die Schwester Geno, 1918 der Bruder Michael zur Welt – wuchsen auf zwischen großbürgerlicher Wohnung und Mannheimer Kunsthalle, zwischen Künstlern und Gelehrten, die im Hause des anerkannten Museumsmannes und Kurators der Ausstellung Der Genius im Kinde ein und aus gingen. Von den Eltern wurden die drei Kinder nicht nur zur Lektüre anspruchsvoller Literatur angeregt und mit alter und zeitgenössischer Kunst konfrontiert, sondern auch nachdrücklich zur künstlerischen Produktion ermutigt. Zeichnen und Dichten gingen dabei Hand in Hand. Die kindliche Lektüre wurde illustriert oder selbst zum Gegenstand der Zeichnungen; gleichzeitig schickten die Kinder lange, teilweise als Malbriefe gestaltete Berichte ihrer Eindrücke von den mit den Eltern unternommenen Bildungsreisen an die zu Hause Gebliebenen: ausführliche Beschreibungen von Bauwerken, Museen und Bildern. Parallel dazu wurden Skizzen- und Reisetagebücher geführt, die der Vater sorgfältig kommentierte und archivierte.

Besonders Felix galt in der Familie als Genie. Unentwegt dichtete und zeichnete das Kind, der Jugendliche. Was zunächst erfreute, besorgte die Eltern zunehmend. In den Stoffen seiner Zeichnungen und Erzählungen erkannten Félicie und Gustav Friedrich Hartlaub eine »produktive Überreiztheit [, die] uns ängstigte, nachdem wir sie vielleicht selbst mit heraufbeschworen hatten«8. Abhilfe schaffen sollte der Wechsel vom Mannheimer Gymnasium auf eine Reformschule. In der »menschlich gesunde[n] Gemeinschaft« sollte Felix »einen neuen Höhepunkt harmonischer ›Kommunion‹ zwischen Innen- und Außenwelt«9 erleben. Ab dem April 1927 bis zu seinem Abitur im September 1932 besuchte Felix Hartlaub also die von Paul Geheeb gegründete Odenwaldschule, die ihn als Mensch und als Künstler nachhaltig prägen sollte.

Als Vorzeigeinternat der Reformbewegung legte die 1910 gegründete Odenwaldschule in Ober-Hambach – von Schülern wie Lehrern kurz OSO genannt – großen Wert darauf, die Zöglinge zu selbständigen Individuen zu bilden. Die Koedukation von Mädchen und Jungen, die gemeinsame künstlerische Betätigung, das Schultheater, das Arbeiten in Gärten und die Bewegung in der freien Natur spielten dabei von Anfang an eine ebenso große Rolle wie das für diese Zeit fortschrittliche System der Klassen und Kurse.

Hartlaub fügte sich zunächst begeistert in die Schulgemeinschaft ein und ließ sich von Lehrern, Mitschülern und der liberalen Atmosphäre inspirieren. In den Briefen an die Eltern schreibt er von »famos[en]«10 Unterrichtsstunden, von Nachtwanderungen, den »Freuden und Gaben des ackerbauenden Robinson«11 und den Schultheaterstücken, an denen er als ›Schulpoet‹ maßgeblich mitwirkte. Bald mischten sich in die Begeisterung aber auch andere Töne: Der Fünfzehnjährige spricht von seiner Unfähigkeit, in der Gemeinschaft aufzugehen, und von »ein[em] Netz von Parteien, Intrigen, Kreisen und Kliquen«12.

Zu der Zeit, als Felix Hartlaub an die Odenwaldschule wechselte, gingen dort »grosse Dinge vor«13 und bewegte sich einiges im Selbstverständnis der Reformschule. Man distanzierte sich z. B. von der ›neuromantischen‹ Jugendbewegung. Was die Odenwaldschule vor allem von dieser trennte, war der Akzent auf Selbsttätigkeit und Individualität der Schüler. Dieser liberale Geist führte dazu, dass auch unerwünschte oder sogar anti-liberale Strömungen in die sonst so abgeschlossene (scheinbare) Idylle im Odenwald eindrangen, sei es nationalsozialistisches Gedankengut oder – 1929 noch weitaus bedrohlicher wirkend – »moderne[r] Tanz, lange Hosen, richtige Gesellschaften«14. Felix Hartlaub positionierte sich gegen diese Strömungen auf Seiten des Schulleiters Paul Geheeb. Schon in seinen Schülerjahren stellt Hartlaub allerdings bei sich die Unentschlossenheit und Tatenlosigkeit fest, die Enzensberger ihm später vorwerfen sollte: »Ich habe […] viel zu wenig aufgepasst und eingegriffen. Jetzt, in letzter Stunde, wo freilich schon anderswo Retter und Reformer aufgestanden sind, versuche ich auch noch einige Volksreden loszuwerden – ein ziemlich faules, feiges Vorgehen. Was die Stellung zur Gemeinschaft angeht, so habe ich hier ganz deutlich versagt«15, »[m]eine persönliche Haltung ist […] beobachtend und hinterhertappend«16. Dennoch gewann Hartlaub das Vertrauen Paul Geheebs, der seines apostolischen Erscheinungsbildes wegen ›Paulus‹ genannt wurde, und spielte im Kampf gegen die »restlose Modernisierung«17 zumindest zeitweise einen aktiven Part. Im Februar 1929 schrieb er an die Eltern: »Die Entwicklung der letzten 3 Jahre hat wohl als Hauptinhalt: Die langsame Verdrängung des Jugendbewegungsstiles, der einst hier alles bedeutete, durch die Einflüsse der Stadt und Gesellschaft, eine ganz natürliche Tatsache. Aber diese Leute, die mit Amerikanismus, Flirt usw. alles ersetzen wollen, können nur zersetzend wirken! Denn unser Director hat eben kurze Hosen und den Apostelbart; der Landerziehungsheimgedanke läßt sich nicht mit der Stadt verquicken!«18

Geheeb setzte sich – nicht zuletzt aufgrund der Unterstützung aus der Schülerschaft – durch. Und so blieb auch die Tradition, jährlich einen Wandermonat einzulegen, vorerst bestehen. Die gemeinsamen Wandersommerwochen dienten nicht nur der Erholung vom Unterrichtsprogramm der Schule, sondern waren dessen konsequente Fortsetzung in unvertrauter Umgebung. Das Modell von Individualität auf der einen, Gemeinschaft auf der anderen Seite hatte sich auf diesen Wanderungen zu bewähren, und dies erst recht nach der von Felix Hartlaub so skeptisch beobachteten »Abschaffung aller noch gebliebenen Wandervogel- und Jugendbewegungstraditionen«19.

Dass im Sommer 1931 die Wahl auf Italien fiel, dass man weite Strecken vor Ort zu Fuß überwand und sogar im städtischen Terrain campierte – man schlug die Zelte unter anderem im Schatten des Schiefen Turms von Pisa auf und erregte damit einiges Aufsehen –, war allerdings neu. Hintergrund waren finanzielle Probleme im Kontext der Weltwirtschaftskrise, die es sowohl der Schule als auch einzelnen Eltern unmöglich machten, eine komfortablere Form der Bildungsreise zu finanzieren.

Eine Wanderung entlang der Steilküste der Cinque Terre war 1931 alles andere als selbstverständlich. Zwar hatten bereits die englischen Romantiker damit begonnen, die den Südrand der Cinque Terre abschließende Bucht von La Spezia zu entdecken, zwar machten Künstler, Komponisten und Literaten der zwanziger Jahre – darunter der ehemalige Odenwaldschüler Klaus Mann – die benachbarte Côte d'Azur zu einem mondänen Tummelplatz gesellschaftlicher Sommerfreuden; die nur schwer zugänglichen fünf Orte, die zwischen La Spezia und Portofino an der Rivieraküste liegen, wurden jedoch während des gesamten 19. und frühen 20. Jahrhunderts von Reisenden umgangen. Eine Neuentdeckung der wilden, ›ursprünglich‹ wirkenden Steilküste der Cinque Terre zeichnete sich allerdings dadurch ab, dass aus der Lebensreformbewegung heraus eine ›andere‹ Natur gesucht wurde. In ideengeschichtlicher Hinsicht spielte hierfür die Entdeckung der Philosophie Friedrich Nietzsches seit der Jahrhundertwende eine gewisse Rolle. Nietzsche, der in den Familientagebüchern der Familie Hartlaub gerne als Motto-Lieferant herangezogen wurde, hatte damit begonnen, die Landschaft um Portofino als Inbegriff des Dionysischen zu stilisieren.

Ihren Promotor hatten die ungewöhnlichen Wanderprojekte – Rucksack, Zelten, Jungen und Mädchen in einer Gruppe – in Werner Meyer, der seit Ostern 1927 an der Odenwaldschule Deutsch, Geschichte und alte Sprachen unterrichtete. Meyers Zugang zur Landschaft war geprägt von der Auffassung, die Schüler sollten in der Erhabenheit der äußeren Natur gleichsam unmittelbar in die ›noch immer‹ erlebbare Antike der Vorsokratiker eintreten und deren »verwandelnde Helle der philosophischen Weisheit«20 mit Augen sehen. »Homerwanderung«21 hieß die Studienfahrt daher in der Schülerzeitung der Odenwaldschule.

Wiewohl Felix Hartlaub viel von Meyer lernte, ihn nicht nur als Lehrer seiner Lieblingsfächer schätzte, sondern auch als Ratgeber beim Schreiben, sah er doch auch seine Schattenseiten: »Herr Meyer, der Geniesser und Junggeselle, Ästeht [sic!], Gundolff-Schüler [sic!] und ewige Student, steht hier ein wenig im Verdacht der Oberflächlichkeit«22, wollte Hartlaub dem Vater brieflich anvertrauen, strich die Passage dann aber doch wieder. Meyers als schwankend beurteilter Charakter, die Willkür bestimmter pädagogisch-weltanschaulicher Entscheidungen befremdeten Hartlaub bereits früh und nicht erst nach 1933, als sich Meyers Affinität zum Nationalsozialismus offenbarte. »Meyer versteht ›äschileische Geographie‹« (S. 28), lautet ein Eintrag im Italien-Reisetagebuch, mit dem sich Hartlaub ironisch von der Rhetorik der Unmittelbarkeit des Lehrers distanzierte.

In Felix Hartlaub kämpften verschiedene Impulse, die einerseits verhinderten, dass er die Wanderung als so harmonisch erlebte, wie er es von früheren Reisen mit dem Vater gewohnt war, andererseits dazu führten, dass er im Versuch einer Versprachlichung der Reiseeindrücke einen ganz eigenen, neuen Ton fand, der auf seine späteren tagebuchartigen Aufzeichnungen aus Berlin, Paris und dem ›Sperrkreis‹ vorausweist. Bis zu einem bestimmten Punkt überzeugte der von Meyer eröffnete Zugang zu einer ›antiken‹ Landschaft den Achtzehnjährigen. Gegen die Tendenz zur philosophischen Überfrachtung des Landschaftserlebnisses indessen hielt er an dem fest, was er vom Vater her als den wissenschaftlichen Zugang zu einer Kulturlandschaft kannte: das wissende, durch Kenntnisse ausgerüstete, kunsthistorische Sehen. Dass Hartlaub neben Goethes Italienischer Reise, deren Antikensehnsucht sich noch auf die maßvoll-›schöne‹ Antike des Klassizismus richtete, den Baedeker mit sich führte und vor Ort konsultierte, ist sicher ebenso dem Einfluss des Vaters zuzuschreiben wie der Umstand, dass er sich bereits in Ober-Hambach durch die Lektüre Jacob Burckhardts auf die Reise vorbereitet hatte. Diese detaillierten Kenntnisse wieder aufzurufen, war ihm offensichtlich wichtig als Gegensatz zu Meyers großer Geste, eine Kulturlandschaft mehr als Gesamteindruck einer noch immer wirkenden Kraft der Antike zu erleben. Sie befähigten ihn in seinen Würdigungen des Campo Santo von Pisa, der älteren Florentiner Malerei oder des David von Michelangelo in Florenz zu unkonventionellen und doch die kunsthistorische Schulung verratenden Beobachtungen. Neben diesen beiden, hier von Meyer, dort vom Vater herrührenden, untereinander konkurrierenden Impulsen gibt es noch einen dritten. Hartlaub versuchte, wie das Auge einer Kamera zu sehen, rein am Phänomen orientiert jeden Farbwert, jede Linie in Worten so präzise wie möglich wiederzugeben. Insbesondere den Farben galt seine Aufmerksamkeit. Es ist dieser dritte Impuls, gleichsam zwischen den Reibungsflächen der beiden anderen geboren, der am nachdrücklichsten auf den späteren Schriftsteller vorausweist.

Denkt man an Hartlaubs zeichnerisches Werk, scheint die Bedeutung der Farbe auf den ersten Blick marginal. Bekannt sind vor allem seine grotesken Tuschzeichnungen, deren aus der Phantasie geschöpfte Figurenfülle ihm den Vergleich mit Alfred Kubin einbrachte. Während der Jahre an der Odenwaldschule veränderten Hartlaubs Zeichnungen ihren Charakter und trat die Bedeutung des Zeichnens hinter die des Schreibens zurück. Ein Schlüsseltext dieser Entwicklung ist Felix Hartlaubs 1932 in der Schülerzeitschrift der Odenwaldschule erschienener Aufsatz »Was mir das Zeichnen bedeutet«. Der Neunzehnjährige äußert sich in diesem unverkennbar den Stempel der Schule tragenden ›Manifest‹ über das »Zeichnen nach der Phantasie«23 und formuliert eine Absage an eine derartige »Besitzergreifung der uns gemäßen Dinge«24:

»[J]e älter ich werde, desto mißtrauischer betrachte ich das Zeichnen nach der Phantasie. […] Selten ist die innere Vorstellung genügend zwingend und einheitlich, um ganz alleine beim Zeichnen die Hand zu führen. Viel unbeabsichtigte Zufälligkeiten, eitle Spielereien, Erinnerungen an gesehene Graphik schleichen sich ein, allerlei Details werden aus Freude am Federstrich dazu erfunden. Die fertige Zeichnung ist dann noch vielleicht ein lebendiges, phantasievolles Ganzes. Aber das bei Phantasiezeichnungen einzig mögliche Urteil, das nach Einheitlichkeit der inneren Vorstellung und empfindungsvoller, hingegebener Darstellung fragt, muß sie ablehnen. Denn die geistige Haltung, die Wahrheit der Phantasiewelt, nicht das Können in der Wiedergabe der Wirklichkeit muß man bei Phantasiezeichnungen dem Urteil zu Grunde legen. Deswegen steht bei mir jetzt auch das Zeichnen nach der Natur im Vordergrund. Die halb der Wirklichkeit, halb der Individualität angehörige, nach Ausdruck und Bestätigung strebende Welt der Phantasie ist dabei ausgeschaltet, es kommt eine viel härtere und direktere Berührung zwischen Ich und Natur zu Stande. […] Nicht auf exakte Wiedergabe der Wirklichkeit scheint es mir auch dabei anzukommen, sondern auf gründliches Nachempfinden eines Gegenstandes als Gesamtheit von Wachstum, Oberfläche, Umriß.«25

Das gründliche Nachempfinden eines Gegenstandes als Gesamtheit scheint Hartlaub mit der Sprache besser gelungen zu sein als mit dem Zeichenstift. Und so setzte er dieses und das damit verbundene Bemühen um die Farben vor allem im Schreiben um. Ganz offensichtlich tritt dieser Zug in seinen Aufzeichnungen aus dem besetzten Paris der Jahre 1940/41 zutage. In fast jeder beliebig herausgegriffenen Textpassage finden sich um »exakte Wiedergabe der Wirklichkeit«26 bemühte Beschreibungen: »[g]rosse einfache Flächen, eine schliesst sich glatt an die andere, nimmt ihre Richtung mit, wandelt sich leicht ab, unmerklich der Krümmung des Kais folgend. Das Licht löst sich schwer von ihnen, sie halten es auf. Alle sind sie in dem selben milchigen Weiss gestrichen, aber jede mit einer anderen zarten Bleitönung: Rosa, olivgrün, ockergelb«27, »[d]er Himmel unerreichbar weit weg, ein verschleierter behauchter Opal, bedeckt oder lose übersponnen. Im Westen […] ein feuervergoldetes Rot, das sich von Minute zu Minute verstärkt. Ganz weit weg im Süden treten breithingelagerte Tafelgebirge hervor, beginnen gedämpft zu glühen«28 usw.

Doch auch schon im Tagebuch seiner Wanderung durch Norditalien ist der Versuch, dem Aufbau der gegenständlichen Welt mit Worten gerecht zu werden, erkennbar. In Italien würdigt Hartlaub nicht nur einzelne, ihm aufgrund ihrer Ausgefallenheit kostbare Farbwerte wie etwa ein fahles Gelb oder ein Violett in den Schatten eines Berghangs. Er versucht vielmehr, auch die Formen, die Linien, die Konturen in ihrem Farbwert zu begreifen, ohne dass sich die Welt darüber in die bloß augenblickshafte Impression auflösen würde. Sein Ringen um den richtigen Ausdruck wird in den zahlreichen Streichungen und Überschreibungen des Textes deutlich: »lanzenförmige Wolken des Tageshimmels wölben sich zu rot blauen Na flammenartigen Nachtwolken« (S. 52), »unübersehbar übereinandergetürmte+gewürfelte+ Waldstücke« (S. 73) oder: »In drei Gürteln lagert sich das Flachland legt sich das Flachland ans Meer. Der nasse Sand, in dem sich der Abendhimmel spiegelt, dann die Dünen, silberngelb vom Strandgras, dann der Pinienwald, kurz gedrungen nicht hoch, aber dicht den Badeplatz umstehend, dahi Hinter diesen wagerechten Linien und in tapferem Dunkelgrün. Hinter diesen wagerechten Streifen, voll von besonderen Farben, schwingen sich, unbeeinträchtigt und schön, die apuanischen Alpen vor dem dünnen Himmel dahin, wie das erste Gebirge der Welt.« (S. 34f.)

Es ist kein ›Impressionismus‹, den der Reformschüler mit seinem Bemühen um Farbnuancen im Wort festzuhalten sucht, wie er sich gegen alles ›nur Malerische‹ auch nachimpressionistischer Künstler verwahrt – die Enttäuschung beim Blick in die Skizzenbücher Franz Marcs spricht Bände (vgl. S. 9). Besonders deutlich wird dies, wenn Hartlaub ›verzeitlicht‹ sieht, sich bemüht, den dynamischen Wechsel der Lichter und Schatten über einer als architektonisch gegliedert verstandenen Landschaft einschließlich der in ihr tätigen Menschen und der Architektur gewordenen Spuren ihrer täglichen Arbeit ins Wort zu bannen. Hier wird greifbar, was Hartlaub der Sehschule der Kunst verdankt, die ihm von seinem Vater zugänglich gemacht wurde. Es ist die kompromisslose und zum Bruch mit der Tradition bereite Malerei der Moderne, die ihm die Augen für die Farben der italienischen Landschaft und zugleich mit ihr für ältere Schichten der Kunst Italiens – Uccellos ›kubistische‹ Reiterschlacht in den Uffizien zum Beispiel, die er der jugendstilhafter anmutenden Renaissance Botticellis vorzieht – öffnete. Anders gesagt: Hartlaub sieht Italien mit den Augen Picassos, Cézannes und van Goghs.

Insbesondere Vincent van Gogh, dessen Werk Gustav Friedrich Hartlaub in mehreren Publikationen seit 1922 vorstellte, scheint es Felix Hartlaub angetan zu haben. Erst 1927 waren die oft in Briefe eingefügten Rohrfederzeichnungen des Altmeisters der Moderne ins Zentrum der Aufmerksamkeit gerückt, da sie – so Gustav Friedrich Hartlaub in einem 1948 gedruckten Essay – die ganze Kunst, die noch immer zu entdeckende Modernität und sogar die ebenso dynamische wie tektonische Farbigkeit der Gemälde auch ohne den Einsatz von Farbe geben:

»Könnte man so die Gemälde van Goghs als große Ölfarbzeichnungen ansprechen, ließen sich andererseits die Zeichnungen als schwarzweiße Malereien auffassen: Malereien mit Tusche und Rohrfeder! Nahm der Maler an Stelle des Pinsels die Rohrfeder, an Stelle der Farbe die Tusche zur Hand, so ergab sich – ohne daß er im übrigen die Technik zu ändern brauchte – das, was wir als seine charakteristische Zeichnungsweise kennen. Er mußte nur das, was sich als komplementärer Gegensatz starker, reiner Farben darstellt – Farben in ihrer sinnlichschönen und zugleich symbolischen Sprache –, auf die einfachen Gegensätze von schwarzem Tuschstrich und weißem Papiergrund, auf eine verschiedene Behandlung des Schwarz reduzieren.«29

Weniger Hartlaubs Zeichnen als vielmehr die Poetik seines Reisejournals ist damit in ihrer ideengeschichtlichen Herkunft benannt. Auch diese Aufzeichnungen ›malen‹ – im buchstäblichen wie im übertragenen Sinn – mit Blau, Schwarz und Blei und mit dem Aussparen des frei gelassenen Papiers. ›Farbigkeit‹ wird so zum Effekt einer Schrift, die in der unmittelbaren Auseinandersetzung mit dem gesehenen täglichen Leben fast klassizistisch harte Linien findet – doch nur da, wo diese von der Physiognomie der Landschaft selbst hervorgebracht werden. Vereinsamte Gerüste werden von diesem Blick genauso gewürdigt wie das Gewachsensein der spezifisch toskanischen Verbindung von Haus und Landschaft, doch vor allem gilt: Auch die Rufe und Laute der arbeitenden Menschen – z. B. das »Gelächter der Weingärtner« (S. 28) bei Vernazza – gehen ein in etwas, was man die dynamisierte Wahrnehmung der Architektur einer Landschaft nennen könnte.

Von der 1931 in Italien erstmals erprobten »viel härtere[n] und direktere[n] Berührung zwischen Ich und Natur«30 geben die Zeichnungen und Aufzeichnungen in diesem Buch lebhaft Zeugnis. Sie verraten im Achtzehnjährigen erstmals den Autor der Kriegsaufzeichnungen, die ihn später bekannt machten. Mit nur scheinbarer Kälte registrieren sie wie nebenbei in der Schönheit der durchwanderten Landschaft auch die ›jugendbewegten‹ Faschisten der Opera Nazionale Balilla jenes Italiens, auf dessen weitere Geschichte der Obergefreite Felix Hartlaub aus dem kriegszerstörten Berlin kurz vor dem eigenen Verschwinden mit dem Blick des wissenden Melancholikers zurückblickt.

Nikola Herweg/Harald Tausch

2012

1

Felix Hartlaub, Brief an Gustav Friedrich Hartlaub, 13.9.1943, hier und im Folgenden sofern nicht anders gekennzeichnet zit. n.: ders., In den eigenen Umriss gebannt, hg. v. Gabriele Ewenz, Frankfurt a. M. 2007: S. 646.

2

Felix Hartlaub, Brief an Erika und Gustav Friedrich Hartlaub, 24. 9. 1943 (2007: S. 648).

3

Felix Hartlaub, Brief an Erika und Gustav Friedrich Hartlaub, 3.8.1940 (2007: S. 428f.). Hartlaubs Äußerung steht im Zusammenhang mit der Okkupation Frankreichs.

4

Felix Hartlaub, Brief an Gustav Friedrich Hartlaub, 8.3.1945 (2007: S. 754).

5

Ebd.

6

Hans Egon Holthusen, Der negative Held, in: Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken, H. 46 (1951), S. 1179-1191, hier: S. 1179.

7

Felix Hartlaub, Brief an Gustav Friedrich Hartlaub, März 1935, in: DLA (A:Hartlaub).

8

Gustav Friedrich Hartlaub, Brief an Werner Meyer, 2.10.1937, in: DLA (A:Hartlaub).

9

Geno Hartlaub, Vorwort, in: Felix Hartlaub, Das Gesamtwerk, hg. v. Geno Hartlaub, Frankfurt a. M. 1955, S. 5-9, hier S. 8.

10

Felix Hartlaub, Brief an Félicie und Gustav Friedrich Hartlaub, 4. 6. 1928, in: DLA (A:Hartlaub).

11

Felix Hartlaub, Brief an Félicie und Gustav Friedrich Hartlaub, 28. 5. 1928, in: DLA (A:Hartlaub).

12

Felix Hartlaub, Brief an Félicie und Gustav Friedrich Hartlaub, 4. 12. 1928, in: DLA (A:Hartlaub).

13

Felix Hartlaub, Brief an Félicie und Gustav Friedrich Hartlaub, 27. 2. 1929, in: DLA (A:Hartlaub).

14

Ebd.

15

Felix Hartlaub, Brief an Gustav Friedrich Hartlaub, o. D. [Frühjahr 1932], in: DLA (A:Hartlaub).

16

Felix Hartlaub, Brief an Gustav Friedrich Hartlaub, [Spätsommer] 1932, in: DLA (A:Hartlaub).

17

Felix Hartlaub, Brief an Félicie und Gustav Friedrich Hartlaub, 27.2.1929, in: DLA (A:Hartlaub).

18

Ebd.

19

Ebd.

20

Werner Meyer: Die philosophische Grundsituation. I. Die philosophische Frage. II. Das philosophische Leben. Vorbereitender Weg zu einer Auseinandersetzung mit der Philosophie Platons und Hegels. Inauguraldissertation Heidelberg, Promotion: 29. Juli 1927, Druckerei der Odenwaldschule [Ober-Hambach, 1932], S. 66.

21

Italienwanderung [Bericht], in: Der neue Waldkauz, 5. Jg. (1931), Nr. 8/9, S. 113-134, hier S. 124.

22

Felix Hartlaub, Brief an Gustav Friedrich Hartlaub, 18.11.[1928], in: DLA (A:Hartlaub).

23

Felix Hartlaub, Was mir das Zeichnen bedeutet, in: Der neue Waldkauz, 6. Jg. (1932), H. 7/8, S. 88-89, hier S. 88.

24

Ebd.

25

Ebd., S. 89.

26

Ebd.

27

Felix Hartlaub, In den eigenen Umriss gebannt, a. a. O., S. 56.

28

Ebd., S. 72.

29

Vincent van Gogh, Rohrfederzeichnungen. Geleitwort von G. F. Hartlaub, Hamburg 1948, S. 8.

30

Felix Hartlaub, Was mir das Zeichnen bedeutet, a. a. O., S. 89.

Table of Contents

- Informationen zum Buch oder Autor
- Titel
- Impressum

- Italienische Reise 21. Mai 1931-20. Juni 1931

- Freitag, 22 Mai
- Samstag 23. Mai
- Sonntag, 24 Mai Pfingsten
- Montag, 25 Mai
- Dienstag, 26. Mai
- Mittwoch, 27. Mai.
- Donnerstag, 28 Mai
- Freitag, 29. Mai
- Samstag, 30. Mai.
- Sonntag 31. Mai Monterosso–Vernatza

- Montag, 1. Juni. Vernatza–Madonna di monte Negro

- Dienstag, 2. Juni Madonna di monte negro–Lerici.

- Mittwoch, 3. Juni.

- Donnerstag, 4. Juni Marina di Massa–Viareggio.

- Freitag, 5. Juni. Viareggio–Lucca
- Samstag, 6. Juni. Lucca
- Sonntag, 7. Juni Lucca–Pisa
- Montag, 8. Juni

- Florenz.

- Toskana-Wanderung.

- Sonntag, 14. Mai. Florenz–Impruneta

- Montag, 15 Mai Impruneta–Encisa im Arnotal

- Dienstag, 16. Juni.

- Mittwoch 17. Juni.

- Donnerstag, 18 Juni.

- Freitag 19. Juni Mailand–Freiburg.

- Samstag 20. Juni.

- Editorische Notiz

- Stellenkommentar

- »Langsames Aufleben der Farben« – Felix Hartlaubs Wanderung durch Oberitalien im Sommer 1931