Photoshop Basiswissen - Band 2 - Farbkorrektur für Fotografen
Date: 0101-01-01T00:00:00+00:00
Keywords: Computer; Photoshop Basiswissen - Band 2 - Farbkorrektur für Fotografen; Christoph Künne; Computer; Addison-Wesley Verlag

Sandini

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Christoph Künne

Farbkorrektur
für Fotografen

Photoshop-Basiswissen

Band 2

Edition DOCMA

[The Sign of Excellence]

ADDISON-WESLEY

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ein Imprint der Pearson Education Deutschland GmbH

Martin-Kollar-Straße 10-12, D-81829 München/Germany

ISBN 3-8273-2312-6

1 0 9 8 7 6 5 4 3 2

07 06

Alle Rechte vorbehalten

Einbandgestaltung: Marco Lindenbeck, webwo GmbH (mlindenbeck@webwo.de)

Lektorat: Cornelia Karl (ckarl@pearson.de)

Herstellung: Philipp Burkart (pburkart@pearson.de)

Satz und Layout: Christoph Künne (redaktion@docbaumann.de)

Druck und Verarbeitung: Media-Print, Paderborn (www.mediaprint-pb.de)

Printed in Germany

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6 Kontraste

8 Farbstiche

10 Sättigung

12 Künstliche Farbwelten

16 Das Prinzip

17 Die Palette

18 Farbige Darstellung

19 Statistische Erhebungen

20 Detail-Informationen

21 Die Interpretation

22 Harte Kontraste

23 Überbelichtet

24 High- und Low-Key

25 Informationsverlust durch Korrektur

26 Reproduktionsqualität

27 Schöngerechnet

30 Die Gradationskurven

31 Einstellungen

32 Gradationssprünge Graustufen

34 Gradationssprünge Farbe

36 Mitten beeinflussen im Graustufenbild

37 Mitten beeinflussen im Farbbild

38 Mehrere Anfasserpunkte

39 Bildpunkte auf Kurve anzeigen

40 Weiche Aufsteilung Graustufen

42 Weiche Aufsteilung Farbe

44 Schwarz- und Weißpunkt

46 RGB-Einzelkanal-Korrekturen

48 CMYK-Einzelkanal-Korrekturen

50 Numerische Eingaben

51 Bleistift-Modus-Eingaben

52 Pseudo-Solarisation

54 Einstellungen wiederholt anwenden

55 Arbeiten Sie immer mit Einstellungsebenen

56 Die Tonwertkorrektur

57 Tonwerte spreizen

58 Tonwerte manuell spreizen

60 Tonwert Sichtkontrolle

62 Mittelwerte korrigieren

64 Tonwertumfang einschränken

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68 Neutrale Bildtöne suchen

70 Pipetten-Werkzeug anpassen

71 Neutraler Bildhintergrund

72 Pipetten-Empfindlichkeit einstellen

74 Lichter und Schatten ermitteln und markieren

76 Neutralgrau ermitteln

78 Markerpunkte auslesen

80 Ausgleichen mit Farbbalance

82 Selektive Farbkorrektur

86 Farbton

88 Sättigung

90 Tonung

92 Tonung verrechnen

94 Teilbereiche umfärben

96 Farbe ersetzen: Farbauswahl

97 Farbe ersetzen: Toleranz

98 Farbe ersetzen: Farbaustausch

100 Fotofilter

102 Bilder teilweise entfärben

106 Ausgangs-Sample

107 Auto-Tonwertkorrektur

108 Auto-Kontrast

109 Auto-Farbe

110 Anpassung der Auto-Korrekturen

111 Gleiche Farbe

112 Farbverstärker

113 Belichtungsausgleich

114 Schatten aufhellen mit Tiefen/Lichter

116 Schatten manuell aufhellen

118 Rote Augen

Die wichtigsten Beispielbilder
finden Sie zum Download auf
www.docma.info
unter „Arbeitsmaterialien".

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Einleitung

Wer Fotos farblich nachbearbeiten will, muss zwei Dinge lernen: Die Beherrschung der Photoshop-Techniken und das präzise Beurteilen von Farbe. Beides zusammen ist ein langwieriger Prozessier sich nur durch Üben, Üben und nochmals Üben
beschleunigen lässt. Er ähnelt dem beschwerlichen Weg vom Tafelweintrinker zum Weinkenner oder vom Gourmand zum Gourmet.

Um ans Ziel zu kommen, hilft also Workstation eines Kreativ-Dienstleisters.

nur Üben. Dazu will Sie dieses Inzwischen aber halten viele Verlage ihre

Buch anregen. Außerdem möchte

Bildlieferanten dazu an, digitale Fotos
es Ihnen auf dem Weg Ihrer Entwicklung
möglichst unkorrigiert abzuliefern, damit
bei derWahl angemessenerTechniken zur
durch unsachgemäße Nachbearbeitung

Seite stehen, damit Sie nicht den Parcours
keine Bildinformation zerstört wird. Doch
der zeitraubenden und nervtötenden Ausgangsbilder mit flauen Farben lassen

Fehler wiederholen müssen, den der Ver-
sich nicht sonderlich gut verkaufen. Der
fasser im Lauf der letzten 15 Jahre stell-

Profi-Fotograf muss sich also auf dem
vertretend für Sie absolviert hat.

schmalen Grad zwischen visueller Opti-

Als Einsteiger benutzt man die Werk-
mierung seiner Ware und dem Erhalt der
zeuge vielfach mit nahezu gewalttätiger
vorhandenenTonwertinformationfüreine

Inbrunst, so sehr begeistern die ein-
spätere Druckaufbereitung bewegen.

drucksvoll schillernden Ergebnisse. Hef-

Im vorliegenden Band 2 der Edition
tige Eingriffe sind in der Praxis aber nur

DOCMA befassen wir uns im ersten Teil
dann legitim, wenn schlecht belichtete mit der Einschätzung der technischen Fotos in erträgliche Vorlagen verwandelt

Qualität eines Bildes mithilfe des Histo-
werden sollen. Es dauert oft eine ganze
gramms. In Kapitel zwei erlernen Sie dann

Weile, bis der Digital-Novize lernt, mit das Handwerk der Farbkorrektur mit Gra-geringfügigen Korrekturen subtile Ver-
dationskurven und Tonwertkorrektur von
änderungen vorzunehmen, die seinen der Pike auf. Abschnitt drei befasst sich Bildern den farblichen Feinschliff geben,
mit dem Austausch von Farben und der
der ein gutes von einem sehr guten Foto

Beseitigung von Farbstichen.

unterscheidet.

Zum Abschluss zeige ich Ihnen ein

Heute wird fast jedes Bild vor der Aus-
paar „schmutzige Tricks", mit denen Sie
gabe digital „optimiert": In der Kamera, schlecht belichtete Bilder ohne großen am privaten PC oder auf der Grafik-Zeiteinsatz besser aussehen lassen.

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Die Bildsensoren von Digitalkameras liefern farblich recht flaue Bilder. Das hängt mit der in den meisten Modellen verwendeten Technik zusammen, das aus drei Farbkanälen bestehende RGB-Bild aus einer Informationsgrundlage herauszurechnen, die nur die Pixelzahl eines einzelnen Kanals umfasst. Normalerweise merkt der Fotograf davon nichts, weil der kamerainterne Bildprozessor nicht nur fehlende Pixel interpoliert, sondern auch selbstständig Farbkorrekturen vornimmt. Einen (immer noch geschönten) Eindruck davon erhält man aber bei der Arbeit mit unkorrigierten Raw-Daten (links). Um so ein flaues Bild knackiger aussehen zu lassen, verstärkt man dessen Kontraste (Mitte). Allerdings sollte man es nicht wie im rechten Bild übertrei-ken, sonst gehen zu viele Details verloren.

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Farbstiche haben viele Ursachen. In der Digitalfotografie entstehen sie zumeist durch einen falschen Weißabgleich. Alte Abzüge oder Dias weisen oft Farbstiche auf, die durch die Ausbleichung der Farben im Lauf der Zeit entstehen. Hinzu kommen in analog aufgenommenen Bildern Verfärbungen durch den Einsatz von künstli-chen Lichtquellen. Solche Farbstiche zu korrigieren kann mit Automatikbefehlen funktionieren, doch kommt es hier oft nur zu einer Verschiebung der Stichigkeit in einen anderen Farbton. Weit wirksamer, aber auch komplizierter in der Anwendung, sind Werkzeuge wie die „Selektive Farbkorrektur" oder die „Farbbalance". Findet sich im Bild ein neutraler Grauton, lässt sich die Farbabstimmung deutlich beschleunigen.

Wie, erfahren Sie auf Seite 68.

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Knallige Bonbonfarben sind für viele Amateurfotografen das höchste der Gefühle.

Dank der farblichen Strahlkraft erinnern sie die so aufgenommenen Bilder ihrer Lieben an die bunte Welt der Werbung. Entsprechend lässt sich besonders bei Digitalkameras im Consumer-Segment eine Tendenz beobachten, die Fotos möglichst
farbgesättigt und damit gefälliger auszugeben. Doch bei aller Augenschmeichelei kann man es allzu leicht übertreiben. Zu viel Farbigkeit kann nicht nur zu unschönen Farbartefakten, also störend falschfarbigen Pixeln führen, sondern auch vom eigent-lichen Motiv ablenken. So ist schon seit Jahren in den Medien eine gegenläufige Entwicklung hin zu einer unbunt-monochromen Farbsprache zu erkennen, die sich zunehmend klassischer Schwarzweißbilder bedient.

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Die höchste Kunst der Farbkorrektur besteht darin, durch die

Verschiebung von Farbnuancen individuelle „Farb-Looks" zu
kreieren. Beispiele dafür finden sich in der Werbung zuhauf.

Man denke nur an die auch für das ungeschulte Auge des

Laien wiedererkennbaren Farbwelten von Automarken
wie Audi. Die Entwicklung solcher Farb-Looks wird für den

Werbeauftritt von Markenartiklern übrigens inzunehmen-
dem Maße bedeutsam und dürfte in ein paar Jahren zu
einer zentralen Einnahmequelle von Bildprofis werden.

Zum einen, weil sich die Produkte qualitativ immer weniger

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unterscheiden, zum anderen, weil der Konsument mehr
und mehr mit Werbung konfrontiert wird und sich nur
noch an optischen Ankerelementen, wie einer wieder-
erkennbaren Farbsprache, orientieren kann. Solche

Looks zu entwickeln, entspricht technisch im Prinzip
derselben Arbeit wie komplexe Farbstiche zu entfernen.

Nur muss man dazu sehr viel mehr von Farbwirkungen
verstehen und außerdem ein Schema entwickeln, das
die Anwendung der Farbsprache auch auf verschiedene

Motive erlaubt.

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Bildbeurteilung per

Histogramm

Ein Histogramm ist die effektivste Beispiel Farbstiche entfernen, selbst Kontrollmöglichkeit für die tech-wenn man das Bild nur an einem Grau-
nische Qualität von Bildern. Dieser
stufen-Monitor betrachten kann. Noch

Umstand ist inzwischen selbst in Profi-
bis vor etwa 20 Jahren, nach der Zeit-
kreisen nur noch den wenigsten bekannt.

wahrnehmung des Digitalzeitalters also

Doch die Histogrammansicht ist wieder
in der frühen Neuzeit, stellten abstrakte
auf dem Vormarsch. Man findet sie im Tonwertkurven und Histogramme die

Display jeder besseren Digitalkamera.

Standardwerkzeuge zur Bildabstimmung

Im Gegensatz zu visuell vergleichenden
in der Druckvorstufe dar. Damals wurden

Kontrollfunktionen wirkt das Histogramm

Vorlagen allerdings fast ausschließlich
recht technisch. Das bekommt besonders
von sündhaft teuren Trommel-Scannern
zu spüren, wer seine Bilder mit dem Ton-
digitalisiert, deren Operatoren Bilder nur
wertkontroll-Dialog abstimmen will. So auf der Basis von Histogramm-Informa-viel Technik schreckt ab, wenn sie unver-
tionen beurteilen konnten.

hüllt daherkommt. Von daher neigen viele

Das war lange, bevor die Verbreitung

Fotografen dazu, Bildkorrekturen mit dem
grafikfähiger Desktop-Rechner alle dafür
überschaubareren Dialog „Helligkeit/Kon-
nötigen technischen Voraussetzungen
trast" vorzunehmen. Das ist einfach. Doch
auf jedem besseren Büroarbeitsplatz
wissen die meisten gar nicht, was sie ihren
zugänglich machte. Allerdings bedingt

Bilddaten damit antun, denn derTonwer-
das bloße Vorhandensein von techni-
tumfang leidet erheblich unter solchen schen Möglichkeiten noch lange nicht den Eingriffen. Ein anschließender Blick aufs
kompetenten Umgang damit. So gerieten

Histogramm spricht Bände - zumindest das Histogramm und das Wissen um sei-
wenn man es lesen kann.

ne Funktionalität lange in Vergessenheit.

Durch eine geübte Interpretation der Zeit also, etwas dagegen zu tun und das dargestellten Berg- und Tallandschaften

Histogramm wieder aus der Ecke der
lassen sich mit diesem Hilfsmittel zum Geheimwissenschaften hervorzuholen.

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Ein Histogramm gibt die Tonwertverteilung der Bilddaten
in grafisch aufbereiteter Form wieder. In 8-Bit-Dateien
stellt es auf der Grundlage von 256 unterschiedlichen

Abstufungen von Weiß bis Schwarz die im Bild vorkom-
menden Pixel dar. Die jeweils darüber angeordnete Säule
zeigt die Häufigkeit, mit der dieser Wert im Bild auftritt, in

Form eines Diagramms an. Da sich die Balken berühren,
entsteht ein Tonwertgebirge. Je öfter der Ton im Bild
vorhanden ist, desto höher ist also sein Balken. Kommt
ein Tonwert überhaupt nicht vor, entsteht eine Lücke.

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Rufen Sie ein beliebiges Ausgangsbild auf und aktivieren Sie
seine Histogrammansicht über das Menü „Fenster". In der Histo-
gramm-Palette sehen Sie zunächst eine Darstellung, die an den

Schattenriss eines Querschnitts durch eine bergige Landschaft
erinnert. Gezeigt wird die Helligkeitsverteilung im aktuellen

Bildmodus, also in der farblich nicht spezifischen Darstellung.

Sie sehen hier eine Tonwertverteilung, in der alle 256 Werte
vorkommen, wenn auch mit unterschiedlicher Häufigkeit.

Wenn Sie im Kontextmenü der Palette auf „Erweiterte Ansicht"

schalten, sehen Sie die Zusatzinformationen.

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Wählt man im Kontextmenü die Option „Kanäle in

Farbe anzeigen", stellt Photoshop die Histogramme der

Farbauszüge, die Sie durch Wechsel der Kanal-Ansicht
ansteuern, in den jeweiligen Farben dar. Ein Klick auf „Alle

Kanäle in Ansicht" verlängert die Histogramm-Palette um
ein Vielfaches - j e nach dem Farbraum, in dem sich das

Bild befindet. Die kompakteste und informativste Ansicht
ist die Darstellung „Kanäle in Farben anzeigen" in der alle
einzelnen Farbkanal-Histogramme zusätzlich zur Hellig-
keitsverteilung (Luminanz) dargestellt werden.

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Wird die Bildstatistik angezeigt, erhält man viele technische Informationen über sein Foto. Der „Mittelwert" entspricht dem durchschnittlichen Helligkeitswert. Die Schei-degrenze zwischen einem tendenziell dunklen oder hellen Bild liegt bei 128. Ein kleinerer Wert wie im Beispiel kennzeichnet ein dunkles, ein größerer ein eher helles Bild. Die „Abweichung" gibt einen statistischen Wert an, nach dem hier im Bild gut 50 Prozent derTonwerte innerhalb der durch die Standardabweichung gegebenen

Grenzen liegen, also anders ausgedrückt rund die Hälfte derTonwerte hell oder dunkel ausreißen. Der „Zentralwert" von 127 gibt in einer nach Tonwerten geordneten Reihenfolge genau den statistisch in der Mitte liegenden Wert an. Die Pixelanzahl kennzeichnet die Bildgröße. Hier 1 562 500 Pixel, also rund 1,5 Megapixel.

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Legt man den Mauszeiger auf einen der Balken, zeigt der Tonwert Tipp:

die Helligkeitsstufe (hier 187) an. Die Häufigkeit sagt uns, dass

In den Programm-
dieser Tonwert 5 735-mal im Bild vorkommt. Die Spreizung gibt
versionen vor Photo-
an, wie viel Prozent der im Bild befindlichen Pixel dunkler als

shop CS fand sich der
unser Tonwert sind. Die Cache-Angabe bezieht sich auf die Men-

Befehl zum Aufruf der
ge der zur Berechnung genutzten Pixel. Der Wert 1 besagt, dass

Histogrammansicht im
alle verfügbaren Pixel der (dadurch langsameren) Berechnung

„Bild"-Menü und bot
zugrunde gelegt wurden. Meist zeigen die unterschiedlichen

weniger Optionen zur

Darstellung der Infor-

Cache-Stufen Feinheiten mit wenig Bedeutung für die tägliche

mationen.

Arbeit eines kreativen Bildbearbeiters.

!:iho*sssri0p'Ö33isii«is:seis - Ediüun D D C M H .

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Nachdem Sie nun wissen, welche Werte sich mit Hilfe der Histogrammdarstellung ablesen lassen, geht es an die Analyse. Zahlen und Diagramme sind gut und schön, doch was sagen sie zur Beurteilung Brauchbares über das Bild aus? An unserem ersten Testbild lassen sich neben der Tatsache, dass die Tonwerte in den Lichtern über-proportional oft vertreten sind, vor allem Rückschlüsse auf das Motiv und die hohe Differenzierung in den hellen Bereichen zu. Links in den Tiefen gibt es viele Tonwerte, aber nur wenig Details. Ebenfalls wenig Zeichnung darf man nach dem Histogramm in den Mitteltönen erwarten. Viele Details findet man dagegen im markierten

Bereich der Lichter vor. Einen Tonwertbereich zurTeilauswertung markiert man übrigens durch Festhalten der Maustaste beim Bewegen auf dem Säulendiagramm.

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Das zweite Testbild ist ein ganz übles Beispiel. Sein Histogramm erinnert an einen Lattenzaun. Die Anzahl der Tonwerte wurde durch den Einsatz des

Werkzeugs „Helligkeit/Kontrast" erheblich verringert, um die im Ausgangsbild mäßigen Kontrastverhältnisse auszugleichen. Durch diesen Eingriff
kommen die Farben zwar kontrastreicher und damit leuchtender heraus,
doch zeigen die Lücken im Histogramm, dass es nun keine Zwischentöne
und damit keine Details mehr gibt, die man herausarbeiten könnte. In
solchen Fällen lässt sich bei einer anschließenden Nachbearbeitung
kaum noch etwas retten, weil die zuvor in den Tonwerten enthaltenen

Einstellungsspielräume zerstört wurden.

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Raum für mannigfaltige Tonwertkorrekturen erkennt man im

Histogramm des dritten, leicht überbelichteten Testbildes.

Die dort enthaltenen Helligkeitswerte decken nur knapp
die Hälfte des vorhandenen Spielraums ab. Das ändert
sich auch nicht wesentlich, wenn man einen Blick auf die

Farbkanäle wirft. Hier kann man zum Beispiel mit dem Dialog

Tonwertkorrektur eingreifen, der sich im „Bild"-Menü unter

„Anpassen" aufrufen lässt. Es reicht aus, hier die Markierung
für den Schwarzpunkt nach rechts zu verschieben, um mehr

Details sichtbar zu machen.

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Nicht jedes Bild mit einseitiger Tonwert-
verteilung ist deshalb schlecht oder
unbrauchbar. So genannte High- oder

Low-Key-Bilder dominieren im Gegen-
satz zu Average-Key-Bildern deutlich
in den Lichtern oder Tiefen. Wenn sie
jedoch wie unsere beiden Beispiele von
guter Qualität sind, enthalten sie die
meisten anderen Tonwerte ebenfalls, nur
nicht mit so ausgeprägter Häufigkeit.

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Dem fünften Testbild wird anscheinend Gewalt ange-
tan. So sieht es zumindest auf den ersten Blick aus,
wenn man das Histogramm eines per Tonwertkorrektur
nachbearbeiteten Bilds sieht. Durch die Spreizung
der Tonwerte, mit denen sich im Ausgangsbild kaum
sichtbare Konturen wiederbeleben lassen, ergibt sich
als Nebeneffekt ein Aufreißen der Tonwertverteilung.

Zwischen den ursprünglich vorhandenen Werten auf
unserer 256-Stufen-Skala werden bei dieser Neuvertei-
lung der Werte Lücken gerissen.

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Lücken führen aber nicht automatisch zu einer

Tipp:

schlechten Wiedergabe. Gerade bei Graustufenbil-

Auch den höchsten Ansprü-
dern sind im Druck weit wenigerTonwerte als die
chen bei Schwarzweiß-
verfügbaren 256 nötig, um alle Details des Bildes wie-

Reproduktionen genügen
derzugeben. Machen wir mit dem Werkzeug „Tontren-

rund 100 Tonwertstufen. Alle
nung", das Sie im Bild-Menü unter „Anpassen" (früher:

weiteren Feinheiten gingen,

„Einstellen") finden, die Probe aufs Exempel. Um die
auch wenn sie am PC sichtbar
wären, im Offsetdruck unter.

feinen Tonwerte des linken Bildes wiederzugeben, rei-
chen 64 Graustufen. Für die kontrastverstärkte rechte

Fassung genügen 32 Stufen.

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Ebenso bedeutet ein lückenloses Histogramm keineswegs, dass das Bild
tonwerttechnisch nicht bearbeitet worden wäre. Lange galt nämlich ein Histo-
gramm ohne Lücken besonders unter selbst ernannten Experten als vermeint-
licher Qualitätsbeweis. Mit einem simplen Trick lassen sich die Zwischenräume jedoch wieder künstlich auffüllen. Rechnen Sie einfach im Dialog „Bildgröße" mit der bikubischen Interpolationsmethode die Bildauflösung um einen Pixel hoch.

Beim Diagramm unserer Hochrechnung von 54 Graustufen auf die volle Breite
von 256 Tonwerten sieht man die Manipulation noch ein wenig an den einzel-
nen Ausreißer-Säulen. So schön das dann im Histogramm auch aussieht, besser
wird das Bild davon natürlich nicht.

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Von der Pike auf

Jeder Photoshop-Novize ist zu- arbeitungs-Software mit professionellem nächst geschockt, wenn er sich der Anspruch. Also zum Beispiel auch in Raw-großen Auswahl an Farbkorrektur-

Konvertern oder in Scanner-Plug-ins. Die

Werkzeugen gegenüber gestellt sieht Gradationskurve ist mit gutem Grund
und auch mit viel Zeit und gutem Willen
das für den Bildbearbeiter wichtigste
nicht herausfindet, welcher Dialog wozu

Farb-Kontrollinstrument, erlaubt sie doch
genau dient. Bei vielen Anwendern hält feinste Kontrastkorrekturen.

sich diese Unsicherheit auch über Jahre,

Hinzu kommt, dass Gradationskurven
und sie beschränken sich auf das eine oder
prinzipiell auf dem Erfahrungshaushalt
andere Werkzeug, ohne zu wissen, was in
der analogen Laborfotografie aufbauen
den anderen Tools an Möglichkeiten und
und somit für Profis, die das Lager wech-

Zeitspar-Potential verborgen ist.

seln, relativ leicht nachvollziehbar sind.

Hinzu kommt, dass es streng genom-

Der Anknüpfung an Labor-Erfahrungen,
men keine eindeutigen Regeln gibt. Die
durch die sich viele Zusammenhänge
meisten Probleme lassen sich mit fast allen
leichter begreifen lassen, ist auch die

Werkzeugen beseitigen, wenn man diese

Parallelität zwischen farbigen Beispielen
nur gut genug beherrscht. Viele Probleme
und Graustufen-Fassungen der Fotos
sind so einfach (oder die Ansprüche der
geschuldet. Vieles, was man am Schwarz-

Bildbearbeiter so gering), dass es bereits
weißbild einfach erkennt, geht in der
ausreicht, eine der Automatikfunktionen

Buntheit eines Farbbildes unter.

darauf anzuwenden.

Um den Raum für die intensive Beschäf-

Aus diesem Grund ist es im Prinzip fast
tigung mit den Grundlagen zu haben,
gleichgültig, mit welchem Werkzeug Sie verzichte ich in diesem Band bewusst auf arbeiten - wichtig ist nur, dass Sie wenigs-die Erklärung aller in Photoshop vorhan-
tens von einem die Funktionsweise im denen Farbwerkzeuge.

jedem Detail begreifen.

Einige derTools lernen Sie im Folgenden

Wirwerden uns den Weg insVerständnis
im Rahmen der praktischen und weiter-
der Farbkorrektur zunächst mit den Gra-
führenden Anwendungen kurz kennen;
dationskurven bahnen. Die gibt es zum
nicht im Detail, sondern nur insoweit, als
einen nicht nur in Photoshop (ab Version
sie für die Lösung der jeweiligen Problem-

1), sondern auch in jeder anderen Bildbe-
stellung relevant sind.

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Die Gradationskurven - Sie finden sie unter„Anpassen" (bis Photoshop 7: „Einstellen") im Menü „Bild" - sind ein Werkzeugset, mit dem Sie die Helligkeit der einzelnen Farbkanäle, zum Beispiel Rot, Grün und Blau im RGB-Modus oder Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz im CMYK-Farbraum beeinflussen. Im Graustufen-Modus steht

Ihnen nur ein Helligkeitskanal zur Verfügung. Alle Farbmodi erlauben zusätzlich zu Veränderungen der einzelnen Farbkanäle die Steuerung der Bildhelligkeit über einen so genannten„Komposit-Kanal" in dem die Farbinformationen aller Farbauszüge zusammengefasst sind. Im Ausgangszustand zeigt die Gradationskurve keine Kurve, sondern eine Gerade an, die einen gleichmäßigen Verlauf der Tonwerte von Schwarz nach Weiß symbolisiert.

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Der Dialog bietet verschiedene Möglichkeiten zur Anpassung
an die persönlichen Bedürfnisse. Durch einen Klick auf die

Schaltfläche unten rechts lässt er sich auf rund 150 Prozent des

Ausgangsformats vergrößern, was die Bedienung erleichtert. Kli-
cken Sie mit gehaltener Alt-Taste in das unterteilte Feld, wird aus
dem 16-Feld-Raster eins mit 100 Unterteilungen. Je nachdem,
wie Sie es bevorzugen, können Sie den Helligkeitsverlauf von
schwarz links unten nach weiß rechts oben oder umgekehrt ein-
stellen. Ein Klick auf den Richtungswechsler im unteren Graukeil
genügt zum Umschalten.

Sandini

Um eine Vorstellung von dem zu erhalten, was sich hinter dem

Begriff „Gradation" verbirgt, betrachten wir zunächst die Auswir-
kungen auf ein Graustufenbild. Wer Erfahrungen in der analogen

Schwarzweiß-Dunkelkammer sammeln durfte, kennt den Begriff

Gradation als Merkmal von Fotopapier. Das wurde früher (vor der

Erfindung des Multi-Grade-Papiers, das alle Kontrastvariationen
wiedergeben kann) in sechs verschiedenen Gradationen zwischen
extraweich und extrahart angeboten. Der Unterschied zwischen
den Abstufungen liegt in der Art und Weise, wie fein Tonwert-

Nuancen in den Bildkontrasten erhalten bleiben.

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. . . .

.

.

.

.

.

.

-

.

.

.

•

.

,

Sie sehen hier einmal die sechs

Kontrastvarianten nachgestellt. In der

Gradationskurve verändert sich dabei
die Länge und die Steigung der Geraden
zwischen Anfangs- und Endpunkt. Die
weichen Varianten zeigen kaum Kontras-
te, dafür aber viele Tonwertdetails, die
harten Versionen kommen ohne Details
in Tiefen und Lichtern aus und wirken
eher grafisch-plakativ.

Sandini

Sandini

Überträgt man die Einstellungen auf eine farbige Fassung des Bil-
des, verändert sich in erster Linie die Farbstimmung. Natürlich lässt
sich auch hier der Detailverlust der harten Gradationsstufen bemer-
ken, doch dominiert für das Auge die unterschiedliche Farbbrillanz.

Dass auch die ihre Grenzen hat, zeigt die extraharte Version, bei
der sich bereits grafische Artefakte in den Lichtern bilden. Klar wird
auch, dass die Einstellung der Gradation auf diese Art nur ein erster

Ansatz ist, mit dem Sie die grundsätzliche Kontrastanmutung vor-
geben. Im einem zweiten Schritt muss man in den meisten Fällen
die Mitteltöne anpassen.

Sandini

Statt zunächst Tiefen und Lichter zu beschneiden oder die

Kontraste zu reduzieren, beschränken sich viele Anwender
auf die Veränderung der Mitteltöne. Klicken Sie dazu ein-
mal im unkorrigierten Ausgangsbild auf die Mitte der linear
aufsteigenden Geraden. Nach dem Klick befindet sich an
dieser Stelle ein Anfasserpunkt, den Sie (fast) nach Belie-
ben auf der weißen Fläche verschieben können. Vorausge-
setzt, Sie haben die Graukeile in derselben Richtung wie
im Beispiel eingestellt, hellen Sie durch Anheben dieses

Punktes das Bild auf und dunkeln es durch Absenken ab.

Sandini

Während sich durch diese Korrekturen im Grau-
stufenbild naturgemäß nur die Helligkeit der

Tonwerte verändert, verschieben Sie in einem

Farbbild durch diese Veränderung im Komposit-

Kanal alle drei Grundfarben in Richtung hell oder
dunkel. Wird beim Graustufenbild vornehmlich
die Erkennbarkeit von Details beeinflusst, ändert
sich bei der Wahrnehmung farbiger Fotos, deren

Mitteltöne angehoben oder abgesenkt wurden,
in erster Linie die Intensität der Farbgebung.

Sandini

Durch die Arbeit mit mehreren Anfasser-

Tipp:

punkten beschränken Sie die Auswirkung

Wenn Sie versehentlich zu viele
der Verschiebung eines Punktes. Zum Setzen

Punkte gesetzt haben, können
der Punkte klicken Sie einfach erneut auf die

Sie diese durch Strg+Klick (Mac:

Linie. Um die Wirkung einer zuvor gesetzten

Befehl+Klick) wieder löschen.

Mittenabdunklung nur auf die Mitten zu
begrenzen und Tiefen wie Lichter möglichst
unbeeinflusst zu lassen, setzen Sie zwei weitere

Punkte an die Stellen der Skala, von wo ab die
lineare Vorgabe wieder greifen soll.

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Gerade bei der Arbeit im Komposit-Kanal von

Tipp:

Farbbildern ist es oft schwierig zu erkennen, wo

Mit gehaltener Shift-Taste
genau sich eine Farbe auf der Helligkeitsskala ein-
lassen sich auch mehrere
ordnen lässt. Wenn Sie den Mauszeiger außerhalb

Punkte in der Gradations-
des Dialogfeldes über dem Bild positionieren und
darstellung gleichzeitig
dabei die Maustaste gedrückt halten, erscheint
markieren.

ein kleiner Kreis auf den Gradations-Graphen, der
den Helligkeitswert markiert. Um daraus einen

Anfasserpunkt zu machen, klicken Sie erneut mit
gehaltener StrgVBefehlstaste an diese Stelle.

Sandini

Tipp:

Bei dieser Bearbeitung geht es
weniger darum, Korrekturen
vorzunehmen, die auch jedem

Laien sofort ins Auge springen,
sondern feinfühlig mit den

Werkzeugen zu arbeiten, um
letzte Details hervorzukitzeln,
ohne auf klare Kontraste ver-
zichten zu müssen.

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Nachdem nun schon so viel über die Möglichkeiten des Werkzeugs „Gradationskurve"

gesagt wurde, liegt die Frage nahe, wie man denn nun damit ein Bild ideal abstimmt.

Eine ideale für alle Motive passende Abstimmung gibt es natürlich nicht. Man kann aber durchaus davon ausgehen, dass das ideale Bild zwei Dinge vereinen sollte: Gute Kontraste und viele Details. Dabei lässt man die Mitten zunächst unberührt, verstärkt die Tiefen und Lichter, bis eine S-förmige Kurve entsteht. Diese wird im nächsten Schritt soweit reduziert, dass die Details in den Tiefen und Lichtern wieder sichtbar sind. Erst dann heben oder senken Sie die Mitteltöne, um die Grundhelligkeit einzustellen. Falls die Verschiebung etwas kräftiger ausfällt, müssen Sie gegebenenfalls die Lichter und Tiefen nachjustieren.

Sandini

Sandini

Das Verfahren ist bei einem Farbbild ganz ähnlich, nur kom-
men hier neben der reinen Helligkeitsbestimmung auch noch

Aspekte der Farbabstimmung hinzu. Wenn Sie hier die harte

S-Kurve anlegen, kämpfen Sie nicht nur mit Zeichnungsver-
lust, sondern erhalten gleichzeitig sehr knackige Farben, die
in den meisten Fällen erhalten werden sollen. Die Farbgebung
steuern Sie jedoch bei Farbbildern auch erheblich über die

Mitteltöne, so dass die Abstimmung von Detail-Erhalt und

Farbigkeit meist mehr Anpassungsdurchgänge erfordert als
bei Schwarzweißbildern.

Sandini

Eine zusätzliche Option, die sich zur Abstimmung besonders von

Graustufenbildern eignet, für Farbbilder aber eher als ein erster

Schritt betrachtet werden sollte, ist die Festlegung von Schwarz- un

Weißpunkt eines Bildes. Die Probleme dieser Schnellbearbeitung
sehen Sie beim Ergebnis bei der farbigen Fassung im Zeichnungs-
verlust, der hier in den Lichtern ganz deutlich zu Tage tritt. Zur

Schwarzpunktabstimmung klicken Sie mit der schwarzen Pipette
an den dunkelsten Punkt des Fotos, zum Beispiel in einen Schatten
oder wie hier in die Pupille, an eine Stelle also, wo möglichst keine

Zeichnung mehr zu sehen ist. Danach klicken Sie mit der weißen

Sandini

Pipette zur Weißpunktfestlegung in

Profi-Tipp:

die hellste Bildstelle - ideal sind dazu

Als Spitzlichter bezeichnet man

Spitzlichter. Im Graustufenbild sehen Sie,
in der Fotografie helle Punkte
wie sich die Gradationseinstellungen
im Motiv, die durch Reflexionen
leicht„verhärtet" haben, also der Graph
entstanden sind. Sie finden
sich zum Beispiel auf bewegten
leicht verkürzt und aufgestellt wurde. Im

Wasseroberflächen oder sonstigen

Farbbild sehen Sie keine Veränderung
reflektierenden Gegenständen.

im Komposit-Kanal, hier müssen Sie, um
die verkürzten Graphen zu sehen, in die

Farbkanäle wechseln.

Sandini

Gradationskorrekturen in den einzelnen Farbkanälen zählen
eher zu den Beschäftigungen für fortgeschrittene Anwender.

Das Grundprinzip ist relativ einfach und soll hier an einem

Blau-Kanal verdeutlicht werden: Sofern der Farbkeil wie zuvor
eingestellt ist, erreichen Sie durch Anheben der Kurve eine Ver-
stärkung der jeweiligen Kanalfarbe und durch Absenken eine

Verstärkung der Farbe, die der Kanalfarbe im Farbkreis gegen-
überliegt- hier Gelb. Durch die Verstärkung des Gelbtons wird
in unserem Beispiel bild die Haut der jungen Dame nachträglich

„gebräunt". Um dahin zu kommen, muss man jedoch etwas um

Sandini
die Ecke denken. Ebenso wie um dahinter-
zukommen, dass der nun erzeugte leichte

Gelbstich sich durch minimale S-förmige

Korrekturen der Kurve im Grünkanal aus-
gleichen lässt. Diese Abstraktion ist es, die
den Einsatz der Kanalkorrekturen im RGB-

Modus so schwierig macht. Rotkanäle
beeinflussen gleichzeitig auch Cyan,

Grünkanäle wirken sich bei Abdunklung
auf Magentatöne aus.

Sandini

Etwas leichter zu bedienen sind Kanalkorrekturen im CMYK-Farbraum. Zum
einen ist die Wirkungsweise von stofflichen, subtraktiven Druckfarben der
alltäglichen Erfahrung näher als die Wirkungsweise der additiven Lichtfarben RGB. Zum anderen zeigen Veränderungen eine weniger heftige Wirkung als
in RGB. Leider ist der CMYK-Modus jedoch Grafikern und Druckvorstuflern
vorbehalten, die Fotos für den Druck abstimmen. Fotografen arbeiten meist
in RGB, weil sie noch nicht genau wissen können, wie genau - im Hinblick auf Papier, Druckmaschine und Druckfarbauftrag - ihr Bild später ausgegeben wird.

Drucken Sie im eigenen Studio auf einem Fotodrucker, wird die Separation, also die Umwandlung vom Licht- in Druckfarben von dessen Treiber vorgenommen.

Sandini

Ein Herumspringen zwischen den Farbräumen RGB

Tipp:

und CMYK ist nur im Notfall zu empfehlen, da bei

Wenn Sie auf den in Blickrichtung
der Separation in beide Richtungen durch die unter-
linken Unterarm des Mädchens
schiedlichen Darstellungsmöglichkeiten der Farbmo-
achten, sehen Sie ein praktisches
delle Bildinformationen unwiederbringlich zerstört

Beispiel, warum man nicht mit
werden. Im Beispiel sehen Sie zunächst die Korrektur
starker JPEG-Kompression arbei-
einer etwas zu blassen Haut mit dem Gelb-Kanal. Der
ten sollte, wenn die Bilder später
vor der Offset-Druckausgabe noch
zweite Schritt besteht darin (ebenfalls nahe liegend),
farbkorrigiert werden müssen. Die
die Rottöne des Bildes zu verstärken, indem man den

Artefakte fallen deutlich in Auge.

Magenta-Kanal beeinflusst.

Sandini

Sie können einen solchen Korrekturpunkt auch tonwertgenau über die Eingabe von Ziffern setzen. Wenn Sie den Punkt aktiviert haben, sehen Sie unten im Dialog zwei Werte: Oben die„Eingabe", also den Tonwert des Ausgangsbilds, unten die „Ausgabe"

den Wert dieses Tons nach der Korrektur. Durch Zifferneingaben oder durch Verändern der Werte mittels der Pfeiltasten steuern Sie die genaue Verschiebung über die Tastatur. Das ist zum Beispiel besonders dann sinnvoll, wenn Sie etwa ein Schwarzweißbild für den Druck abstimmen und wegen einer schlechten Papierqualität statt maximal 100 Prozent Farbauftrag nur 83 Prozent verwenden dürfen, damit die Details in den Tiefen sichtbar bleiben. Graustufen- und CMYK-Bilder erlauben Eingaben zwischen 0 und 100 Prozent, RGB-Bilder zwischen 0 und 255.

Sandini

Freunde experimenteller Bildbearbeitung wer-

Tipp:

den sich für das manuelle Zeichnen von Grada-

Möchten Sie Veränderungen an der
tionskurven begeistern. Wechseln Sie dazu zum

Gradationskurve zurückzunehmen,

Stiftwerkzeug unten im Dialogfeld und tragen
ohne dafür den Dialog mit „Abbre-

Sie damit eine freihand angelegte Kurve auf.

chen" zu schließen und anschließend

Ein Klick auf den Schalter „Glätten" verwandelt
erneut aufzurufen, halten Sie die Alt-

Ihr Gemälde in einen Graphen ohne Anfasser-

Taste gedrückt. Dann verwandelt sich
punkte. Wenn Sie auf die Weiterbearbeitung als
der „Abbrechen"-Schalter in einen

„Zurück"-Schalter und Sie können er-

Kurven Wert legen, wechseln Sie einfach wieder
neut beginnen.

zum Kurvenwerkzeug.

Sandini

Tipp:

Viele Wellen sorgen für viele
kleine Flächen, wenige Wellen
reduzieren den Effekt auf weni-
ge große Farb- beziehungsweise

Tonwertbereiche.

Sandini

Wer fotografisch auf den Pfaden von Man Ray
wandelt, kann die Gradationskurve auch als

Instrument zur Erzeugung von Solarisations-
effekten nutzen. Am einfachsten beginnen Sie
mit einer Schlangenlinie, die Sie im Bleistift-

Modus anlegen. Nach Glättung und Wechsel
zum Kurvenwerkzeug verteilen Sie die Wellen
so, dass sie möglichst nicht oben und unten
anschlagen (außer natürlich an Start- und

Endpunkt).

Sandini

Auch wenn man im Idealfall für jedes Bild und

Tipp:

jeden Effekt eine eigene, genau angepasste

Um ein Bild mit der zuletzt an-

Kurve erstellt, nutzen viele Fotografen zur
gewandten Gradationskurve

Bearbeitung immer wiederkehrender Probleme
zu bearbeiten, drücken Sie

Standardkurven. Derartige Einstellungen
die Tastenkombination Strg/
sichern Sie über den Schalter „Speichern" des

Befehl+Alt+M.

Dialogs in einer ACV-Datei, die Sie ganz nach

Wunsch immer wieder über die „Laden"-Schalt-
fläche aufrufen können. Alternativ können Sie
die Einstellungen auch als Aktion aufzeichnen.

Sandini

Nachdem Sie nun alle Feinheiten im Umgang mit der Gradationskurve
erlernt haben, noch ein grundsätzlicher Hinweis zur Arbeit mit Farb-
korrekturen: Arbeiten Sie immer mit Einstellungsebenen! Diese bieten
nicht nur den Vorzug, die Bildkorrekturen auch nach dem Speichern
zu einer anderen Gelegenheit überarbeiten zu können. Da sie sich nur
indirekt auf die Bildpixel auswirken, bleiben alle im Ursprungsbild ent-
haltenen Informationen auch später noch verfügbar. Einziger Nachteil:

Sie können Ihre Bilder damit nicht mehr im JPEG-Format sichern (was
ohnehin jeder Berufsfotograf bei seinen Originalen vermeiden sollte),
sondern ab Photoshop 6 nur noch im Tiff-, PDF- oder im PSD-Format.

Sandini

Weniger differenziert als die Gradations-
kurven lässt sich die Tonwertkorrektur
steuern - das ist zumindest meine

Meinung, der aber wahrscheinlich viele

„Tonwertkorrektur-Benutzer" vehement
widersprechen werden. Zugunsten
dieses Werkzeugs spricht der Umstand,
dass man hier gleich ein Histogramm
des Bildes zu sehen bekommt und
daran auch arbeiten kann.

Sandini

Hauptaufgabe der Tonwertkorrektur ist es, die im Bild
vorhandenen Tonwerte auf die technisch verfügbaren

256 Tonwerte zu verteilen. Diesen Vorgang, der bei der

„Auto-Tonwertkorrektur" vorgenommen wird, nennt
man „Spreizen". Sein Vorzug gegenüber destruktiven

Werkzeugen wie„Helligkeit/Kontrast" besteht darin,
das Bild, abgesehen von geringfügigen (und in ihrem

Umfang einstellbaren) Tonwertüberhängen in den

Lichtern und Tiefen, nicht zu verändern, sondern nur
anders darzustellen.

Sandini

Natürlich geht das auch alles per Hand. Nehmen wir ein anderes, etwas
zu flau geratenes Ausgangsfoto. Wenn Sie ein Bild manuell abstimmen
möchten, wenden Sie sich (wie die Automatik) zunächst den einzelnen

Farbkanälen zu und setzen im ersten Durchgang für jeden Kanal
einzeln die kleinen Schieberegler derTiefen und Lichter soweit an die

Tonwertgebirgsdarstellung heran, dass zumindest keine freie Fläche
mehr bleibt. Wir haben hier einmal die Veränderungen des Bildes nach
den Korrekturen nur in den jeweils gezeigten Kanälen dargestellt.

Normalerweise arbeiten Sie die Kanäle nacheinander durch, wobei die

Farbstichigkeit nach jeder Korrektur weiter abnimmt. Im zweiten Durch-

Sandini
gang probieren Sie, was geschieht, wenn

Sie den Beschnitt an flach auslaufenden

Stellen etwas weiter in Richtung der vor-
handenen Tonwerte verschieben. Sobald
sich ein Farbstich bildet, schieben Sie den

Regler zurück, bis die Farben nur inten-
siver leuchten. Am Ende wechseln Sie in
den RGB-Komposit-Kanal und schauen,
ob Sie das Bild noch durch weitere Hellig-
keitskorrekturen verbessern können.

Sandini

Tipp:

Natürlich können Sie sich die-
se Informationen über den Ton-
wertbeschnitt auch in den einzel-
nen Farbkanälen anzeigen lassen.

Dazu wechseln Sie einfach unter

„Kanal" zu dem jeweilig zu prü-
fenden Farbauszug und wenden
dort den „Alt-Klick" auf die Tiefen-
und Lichter-Regler an.

Sandini

Wenn Sie sich mit dem Beschnitt der Tonwerte manuell vortasten, laufen Sie
natürlich Gefahr, Zeichnungsverluste in Kauf zu nehmen. Um gefährdete Bild-
stellen während der Bearbeitung (und bei der Arbeit mit einer Einstellungs-
ebene auch später noch) zu visualisieren, gibt es einen Trick: Wechseln Sie in den RGB-Komposit-Kanal, halten die Alt-Taste gedrückt und klicken auf den
schwarzen oder den weißen Schieberegler unter der Histogrammdarstellung.

Beim ersten sehen Sie in der grafischen Darstellung, in welchen Farbauszügen es zu Zeichnungsverlusten in den Tiefen kommt. Beim zweiten wird Ihnen
dieselbe Information für die Lichter angezeigt. Berücksichtigt werden übrigens alle sechs Grundfarben Rot, Grün, Blau, Cyan, Magenta und Gelb.

Sandini

Tipp:

Normalerweise bewegt man
sich bei der Einstellung des
auch Gamma genannten

Neutralgrau-Wertes zwi-
schen 0,75 und 1,5.

Sandini

Den mittleren, grauen Schieberegler sollten Sie, außer vielleicht beim Ver-
such, damit Farbstiche zu entfernen, nur im RGB-Komposit-Kanal einsetzen,
also zur Einflussnahme auf die Bildhelligkeit. Seine Wirkung entspricht
in etwa der Verschiebung des Mittelpunktes bei der Gradationskurve.

Im Gegensatz dazu verfügt er über ein anderes Wertangabe-System: Die
neutrale Einstellung in der Mitte der Leiste repräsentiert der Wert 1,00. Bei 0,50 ist die Hälfte der Abdunklungswegstrecke nach rechts durchschritten,
der Anschlag liegt beim Wert 0,10, bei dem nur noch die hellsten Lichter
sichtbar bleiben. In Richtung Helligkeit liegt etwa auf der Hälfte des Weges der Wert 2, die 9,99 markiert hier den Anschlagpunkt.

Sandini

Ganz unten im Tonwert-Dialog befindet sich ein Graukeil
mit zwei weiteren Schiebereglern für die Lichter und die

Tiefen. Er dient als Hilfsmittel, um Bilder mit weichen

Tonwerten zu erzeugen, wie wir sie in sehr viel deutlicherer

Form schon auf Seite 34/35 in der Gradations-Übersicht
kennen gelernt haben. Im Alltag sehr praktisch ist die

Möglichkeit, den Schwarzregler nach links zu verschieben,
um zulaufende Schatten aufzuhellen. Sie sehen das hier
in der mittleren Abbildung deutlich in den Augen der

Dame, wo Sie nun gegenüber den anderen Versionen

Sandini
die braune Augenfarbe erkennen können.

Als weniger gebräuchlich erweist sich der

Weißregler zum Reduzieren der Lichter. Wie

Sie rechts an der Nase sehen, werden zwar
die Spitzlichter reduziert, doch verschwinden
sie nicht gänzlich, sondern fransen nur um
die zeichnungsfreien Bereiche stärker aus.

Mit einer solchen Korrektur laufen Sie zudem
immer Gefahr, die Brillanz der Lichtsetzung
erheblich einzuschränken.

Sandini

Sandini

Farbstiche beseitigen

Die meisten Fotografen benutzen Korrektur über alle Farben hinweg anhand den Begriff „Farbkorrektur" und eines klar definierten Anhaltspunktes nur meinen damit die Beseitigung wieder „gerade gerückt" werden. Das sind
von Farbstichen. In der Tat liefert auch die leichten Fälle. Dazu zählen Probleme nach über zehn Jahren Industrieerfah-mit dem Weißabgleich oder Kunstlicht-
rung mit digitalen Kamerasystemen noch
aufnahmen mit Tageslichtfilm.

immer kein Gerät gänzlich farbneutrale

Schwieriger wird es, wenn einzelne

Bilder. Auch Scanner neigen dazu, Filme

Farbtöne stärker ausgeblichen sind als
und Abzüge nicht ganz neutral zu digita-
andere oder wenn sich mehrere, mög-
lisieren.

lichst farblich nicht ganz eindeutige Sti-

Doch sind diese Probleme nahezu Pea-
che gebildet haben.

nuts gegenüber dem, was das Licht bei

Die nächsten Seiten werden Ihnen

Vorlagen anrichtet. Jeder kennt ausgebli-
eine Technik im Detail und zwei spezielle
chene Fotovorlagen oder Dias, deren Far-

Werkzeuge zur Farbstichbeseitigung vor-
ben im Lauf der Jahre mutiert sind. Hinzu
stellen. Die Technik eignet sich für leichte
kommen dann auch noch Belichtungs-
bis mittelschwere Fälle, also rund 90 Pro-
fehler, falsch eingesetztes Filmmaterial zent dessen, was Kameras und Scanner an oder in der Digitalfotografie ein ungenü-

Farbstichen verursachen.

gender Weißabgleich.

Mit den beiden Werkzeugen können

Kurz, die Ursachen für Farbstiche sind

Sie auch ausgeprägten Farbverschiebun-
vielfältig und die Lösungsansätze sind es
gen zu Leibe rücken, nur ist hierbei viel
auch. Im einfachsten Fall verschiebt sich

Erfahrung notwendig, weswegen sie an
das ganze Farbspektrum gleichmäßig ein
dieser Stelle nur kurz in den Grundzügen

Stück weit im Farbkreis und muss in der
der Funkionen umrissen sind.

Sandini

Die Pipetten der Tonwertkorrektur sind ebenso wie die der Gradationskurven ausge-sprochen mächtige Werkzeuge, wenn man sie nur richtig einzusetzen weiß. Im Idealfall klickt man mit einem dieser Messwerkzeuge einen Neutral-Ton wie Schwarz, Weiß oder ein 50-prozentiges Grau an und schon ist der Farbstich aus der Welt geschafft.

Das Hauptproblem besteht darin, einen Motivbereich zu finden, der einen solchen Neutral-Ton enthält. Doch nicht in jedem Bild findet sich eine passende farbneutrale Fläche. Wenn man sich dort mit der Grau-Pipette auf die Suche nach entsprechenden potentiellen Stellen begibt, kann es zu sehr störenden Verfärbungen kommen, die den ursprünglichen Farbstich wie im linken Beispiel verschlimmern oder einen anderen hinzufügen. Im Beispiel links sehen Sie ein Ausgangsbild mit störendem

Sandini

Gelbstich, nach Anwendung des Pipetten-Werkzeugs
an der falschen Stelle zeigt das Bild einen extremen

Blaustich. Profis arbeiten daher mit Graukarten oder
solchen Würfeln wie dem hier gezeigten von der Firma

Basiccolor. Diese Hilfsmittel bieten den Vorzug, dass

Sie einfach nur auf die graue Fläche klicken müssen,
um eventuelle Farbstiche auszumerzen. Allerdings
eignen sich nicht jedes Motiv und nur die wenigsten

Aufnahmesituationen für den Einsatz derartiger

Pappkameraden.

Sandini

Um sich für die Arbeit der Farbmes-
sung zu rüsten, beginnen Sie damit,
das Pipetten-Werkzeug aus der

Werkzeugpalette so einzustellen, dass
es, statt wie in der Grundeinstellung
einen Pixel, einen Durchschnittswert
aus drei mal drei, also neun Pixeln,
der Messung zugrunde legt. Damit
vermeiden Sie Fehlmessungen bei
kleinen Darstellungsgrößen.

Sandini

So schön ein bunter Bildschirmhin-

Tipp:

tergrund im Arbeitsalltag auch sein

Ein weiterer Druck der
mag, beim Abstimmen von Fotos und

„F"-Taste stellt das Bild
besonders beim Beseitigen von Farb-
auf Schwarz und blendet
stichen läuft man Gefahr, sich von den
zusätzlich die Menüleiste

Umgebungsfarben ablenken zu lassen.

aus. Drücken Sie die Taste

Ein Klick auf die„F"-Taste stellt das Bild
noch einmal, ist der Ur-
auf einen neutralgrauen Hintergrund,
sprungszustand wieder
hergestellt.

ohne dass Sie Ihre Desktop-Oberfläche
dafür verändern müssen.

Sandini

Auf Seite 44 haben Sie bereits die Dialog-Pipetten der

Gradationskurve kennengelernt, mit denen sich die

Lichter, Mitten und Tiefen per Klick festlegen lassen. Dort
haben wir aber auch gesehen, dass sich dieses Werkzeug
zurTonwert-Optimierung von Farbbildern nur begrenzt
eignet. Farbstich-Korrekturen hingegen meistert es in

Kombination mit einer Kontrast-Verbesserung recht gut,
nur sollten Sie dazu ein paar kleine Einstellungsänderun-
gen vornehmen. Klicken Sie doppelt auf die Schwarz-

Pipette und ändern Sie deren RGB-Werte von 0;0;0 in

Sandini

20;20;20. Nach der Dialog-Bestätigung
ändern Sie die Werte der Grau-Pipette
von 128; 128;128 in 133; 133; 133 und die
der Weiß-Pipette von 255; 255; 255 in

244; 244; 244. Dieser Kunstgriff lässt die

Werkzeuge „weicher", also detailerhal-
tender arbeiten. Zum Abschluss bestä-
tigen Sie den Frage-Dialog mit „Ja", um
diese Einstellungen auch für zukünftige

Bearbeitungen zu übernehmen.

Sandini

Zur Verbesserung der Kontraste, dem ersten Schritt der

Bearbeitung, ermitteln Sie die hellste und dunkelste Bildstelle.

Wenn Sie im Zweifel sind, welche Bildstellen diese Tonwerte tat-
sächlich repräsentieren, gibt es eine„Suchhilfe". Legen Sie eine

Einstellungsebene vom Typ„Schwellenwert" an. Setzen Sie den

Schwellenwert auf Null, sehen Sie in der grafischen Darstellung
die Tiefen ohne jede Zeichnung als schwarze Punkte hervorge-
hoben. Heben Sie gegebenenfalls den Wert ein Stück weit an,
bis Sie eine Stelle ermitteln, die Sie nach der Bestätigung des

Dialogs mit der Pipette des „Farbaufnahme-Werkzeugs" markie-

Sandini
ren können. Zur Markierung der Stelle

Profi-Tipp:

wählen Sie nach der Dialog-Bestätigung

Das Farbaufnahme-Werkzeug
das „Farbaufnahme-Werkzeug" und
hat eigentlich eine ganz andere
setzen einen Markerpunkt. Nun klicken

Funktion. Damit markieren Sie bis

Sie doppelt auf die Einstellungsebene,
zu vier Bildpunkte und beobachten
setzen den Schwellenwert auf 255
deren Farbveränderungen während
und ermitteln einen Messpunkt für die
einer Nachbearbeitung über die

Lichter, den Sie im Anschluss ebenfalls

Informations-Palette.

markieren. Danach löschen Sie die

Einstellungsebene.

Sandini

Tipp:

Sie müssen nicht bei jedem Motiv so
umständlich vorgehen. Wenn Sie im

Bild Metalloberflächen oder andere
graue Elemente finden, prüfen Sie
diese mit Pipette und Info-Palette.

Dort können Sie sich neben dem
aktuellen Farbsystem auch den

Grauwert (K) anzeigen lassen.

Sandini

Neutralgraue Bildstellen exakt zu ermitteln, ist etwas schwieriger und
funktioniert nur über Umwege. Erzeugen Sie zunächst eine neue, leere

Ebene und füllen diese über den Dialog im„Bearbeiten"-Menü mit 50-pro-
zentigem Grau. Ändern Sie dann den Verrechnungsmodus der Grau-Ebene
in „Differenz" und erzeugen Sie noch eine Einstellungsebene, diesmal vom Typ„Schwellenwert". Ziehen Sie den Schieberegler zunächst ganz nach
links und anschließend wieder langsam nach rechts. Der erste schwarze

Bereich stellt die neutralen Mitteltöne dar. Setzen Sie hier Ihren dritten

Markerpunkt mit dem „Farbaufnahme-Werkzeug" und löschen anschlie-
ßend die beiden Einstellungsebenen.

Sandini

Profi-Tipp:

Wenn Sie alle Markerpunkte nach getaner Arbeit wieder aus dem Bild entfernen möchten, wählen Sie das Farbaufnahme-Werkzeug in der Werkzeug-Palette und kli-
cken anschließend in der Optionsleiste - sie
befindet sich unterhalb der Menüleiste -
auf den Schalter„Löschen". Einzelne Punkte entfernen Sie durch Anklicken mit
gehaltener Alt-Taste.

Sandini

Um die Markerpunkte auslesen zu können, rufen Sie die„Tonwertkorrek-
tur" oder die„Gradationskurven" auf. Beide Werkzeuge greifen hier auf dieselbe Funktion zurück. Sie sehen das auch daran, dass bei dem Werkzeug, in dem Sie die Pipetten-Empfindlichkeit nicht umgestellt haben,
trotzdem Ihre Korrekturwerte voreingestellt sind. Wählen Sie zunächst
die Schwarz-Pipette und klicken Sie auf Ihren ersten Markerpunkt,
danach mit der Weiß-Pipette auf den zweiten. Hiernach sind die Tonwer-
te gespreizt. Ein Klick mit der Grau-Pipette auf den dritten Markerpunkt
gleicht den Farbstich aus. Dieser Arbeitsschritt muss unbedingt am Ende
erfolgen, sonst kann es zu erneuten Farbverschiebungen kommen.

Sandini

Komplexere Farbprobleme erfordern vielschichtigere Werkzeuge. Die „Farbbalance"

ist sicher das mächtigste Korrektur-Tool, aber auch entsprechend schwierig zu bedienen. Hier beeinflussen Sie die Farbtonbalance immer nur über einen eingeschränkten Helligkeitsbereich, also entweder für die Lichter, die Mitten oder die Schatten. In jedem dieser Helligkeitsabschnitte können Sie die Farbtöne über jeweils drei Achsen korrigieren. Das ist im Grunde recht einfach, die Kunst besteht darin, schnell und sicher einzuschätzen, in welchem Helligkeitsbereich welche Farbprobleme zu finden sind. Im Beispiel sehen wir einen heftigen Blaustich, der sich aber nur bis in die Tiefen hinein beseitigen lässt, wenn man dafür den Gelbanteil erheblich verstärkt. Am Ende der ersten Korrekturrunde steht ein Magentastich, der aber mit dem Hautmotiv

Sandini
besser harmoniert. Während der

Tipp:

ganzen Bearbeitung können Sie

Farbkorrekturen sollten Sie
zwischen Lichtern, Mitten und
nach Möglichkeit nie direkt

Schatten hin- und herspringen.

auf dem Bild, sondern

Meist beginnt man in den Mitten
mit Einstellungsebenen
und arbeitet sich über die Lichter
vornehmen. So bleiben
zu den Schatten. In diesem Fall
die Ausgangs-Pixel auch
war es jedoch sinnvoller, mit
für spätere Korrekturen
erhalten.

der Anpassung der Lichter zu
beginnen.

Sandini

Tipp:

Wenn Sie ein wenig
mit dem Dialog
experimentieren,
werden Sie feststellen,
dass er sich im Prinzip
mindestens ebenso gut
zum gezielten Verfärben
eignet wie zum

Farbstichausgleich.

Sandini

Wem die„Farbbalance" zu schwierig erscheint, sollte sich an der„Selektiven Farbkorrektur" versuchen. Hier wählen Sie zunächst aus den sechs Grundfarben und den drei Helligkeitsstufen einen Bereich aus und korrigieren diesen, ganz gleich in welchem Farbraum Sie sich befinden, mit den dem Alltagsverständnis von Farbe entgegenkommenden Reglern des CMYK-Farbraums. Einen Magantastich eliminieren Sie zum Beispiel fast gänzlich, indem Sie in den Rot- und den Magenta-Tönen die Magenta-Farbanteile stark verringern. In unserem Beispiel verliert die Hecke im Hintergrund durch diesen Eingriff ihre farbliche Dominanz. Um den Hautton der Frau im Vordergrund wärmer erscheinen zu lassen, reduzieren Sie in den Rottönen die Anteile von Cyan sowie Magenta und heben dafür den Gelbwert an.

Sandini

Sandini

Umfärben
an kann Fotografen ganz grob

Hilfsmittel für ihre Kreativität. Sie wollen
in zwei Gruppen unterteilen: einen grünen Apfel im Bild noch grüner

Die eine streift mit ihrer Kamera
färben oder eine Kiwi mit Tomatenrot
durch die Welt, um Situationen, ästhetisch
zum Leuchten bringen.

ansprechende Motive oder Erinnerungen

Neben den klassischen Tools wie der
für die Zukunft festzuhalten. Solche Foto-

Gradationskurve, mit der sich solche
grafen dokumentieren mit ihren Bildern Effekte in Kombination mit einer zuvor ihren individuellen Blick auf die Welt und
angelegten Auswahl auch erzeugen las-
erwarten im Ergebnis eine möglichst sen, finden sich in Photoshop auch Werk-neutrale, farbechte Reproduktion ihrer zeuge, die den Auswahl- mit dem Umfär-Seheindrücke. Für sie ist das folgende bungsvorgang kombinieren.

Kapitel nicht verfasst.

Wie gut das klappt, hängt oftmals weni-

Die andere Fotografengruppe entwi-
ger von der Geschicklichkeit des Anwen-
ckelt erst eine Idee vor ihrem geistigen ders als von den Gegebenheiten im Bild Auge und überlegt dann, wie sie das ab. Für komplexe, auf Perfektion ausge-erdachte Bild mit fotografischen und bild-
richtete Projekte sind sie nicht die erste
bearbeiterischen Mitteln umsetzt. Ihnen Wahl. Dennoch lässt sich unter Umstän-ist wichtig, welche Farbe ein Objekt im den in der täglichen Arbeit bei weni-späteren Bild hat und nicht, welche es als
ger anspruchsvollen Vorhaben viel Zeit

Original hatte. Solche Fotografen verwen-
sparen, wenn man die Funktionsweise
den Photoshop nicht nurzurOptimierung
durchschaut und mit diesen Werkzeugen
der Tonwerte, sondern als umfassendes umgehen kann.

Sandini

Tipp:

Im Alltag nutzt man selten die
ganze Bandbreite des Gebotenen,
sondern setzt den Regler vor-
nehmlich dazu ein, die Lichtstim-
mung ohne großen Aufwand ein
wenig in Richtung warm oder kalt
nachzujustieren.

Sandini

Mit dem Dialog „Farbton/Sättigung", ebenfalls aufzurufen unter„Anpassen"

im „Bild"-Menü-oder für Freunde schneller Tastenkürzel mit Strg (Mac:

Befehl)+U , reduziert sich ein komplett ausgestattetes Farbfoto-Fachlabor
auf einen vergleichsweise einfach zu bedienenden Dialog mit drei Schiebe-
reglern. Was hier geboten wird, hat schon manchen altgedienten Analog-

Laboranten in Tränen ausbrechen lassen. Der Farbtonregler verschiebt die

Zuordnung der Bildfarben auf dem Farbkreis. Dass der Kreis hier horizontal
als Band angeordnet ist, merkt man an der Werteskala des Reglers. Gestartet
wird bei 0, nach rechts und links sind jeweils 180 Differenzierungen einstellbar. Insgesamt also 360 Grad-Einstellungen, die einen Kreis beschreiben.

Sandini

Tipp:

Die Schwarzweißumwand-

lung von Farbfotos ist zwar
durch eine einfache Sättigungs-
verringerung möglich, aber
nicht empfehlenswert. Weit

bessere Kontrolloptionen bietet
der Dialog „Kanalmixer" im

Arbeitsmodus„Monochrom".

Sandini

Auch der Sättigungsregler hat es in sich. Im Rahmen seiner Bandbreite
mutiert ein Bild von der einfachen Schwarzweißversion, über den Look
der 50er Jahre des letzten Jahrhunderts, in die farbentsättigte Bildspra-
che aktueller Werbung bis hin zu quietschbunten Farbartefakten, die in
ihrer penetranten Eindringlichkeit eher an Pop-Art-Kunst erinnern als
an die gemeine Vorstellung von einer Fotografie. Auch hier ist Vorsicht
beim Einsatz geboten, besonders wenn Sie die Sättigung anheben.

JPEG-Fotos oder unterbelichtete Bilder können schon bei leichten Kor-
rekturen aufpixeln, wie in dem Beispiel auf Seite 48 am Unterarm des

Mädchens gezeigt wird.

Sandini

Tipp:

Die beliebten Tonungseffekte mit Duplex- und

Triplexfarbauftrag, die man aus dem edlen

Offset-Bilderdruck kennt, lassen sich mit die-
ser Technik nicht sonderlich gut simulieren. Hier
führt der Weg nach der Graustufenumwand-
lung des Bildes über den„Duplex"-Farbmodus,
bevor man nach getaner Arbeit zum Ausdruck
am Tintenstrahldrucker wieder in den RGB-

Farbraum wechselt.

Sandini

Um Farbbilder monochrom zu tonen, aktivieren Sie einfach die

Checkbox„Färben". Diese Funktion entspricht in etwa den Effekten,
die man früher mit spezieller Chemie, wie zum Beispiel Brom, als

Nachbehandlungsgang Schwarzweißabzügen angedeien ließ, um sie zu
veredeln. Nur sind Sie nun in der Farbwahl völlig unabhängig. Ihre zuvor
vorgenommenen Einstellungen gehen verloren, der Farbton stellt sich
automatisch auf Basis des in der Werkzeugpalette als Vordergrundfarbe
gewählten Farbtons mit einer Sättigung von „25" ein. Über den Farbton-
regler steuern Sie jede gewünschte Grundfarbe an, die Sättigungsein-
stellung reguliert die Intensität des Farbauftrags.

Sandini

Tipp:

Weitere Gestaltungsmöglichkeiten

bietet Ihnen der Deckkraftregler
der Ebenenpalette. Hier bestim-
men Sie den Wirkungsgrad des

Effektauftrags auf einer Skala
zwischen 0 und 100 Prozent.

Wie jede Ebeneneinstellung ist

auch die Deckkraft einer Ebene
jederzeit veränderbar.

Sandini

Interessante Bildvarianten erhalten Sie, wenn Sie dieTonung nicht direkt auf das Bild anwenden, sondern auf eine Korrektur-Ebene. Bei dieser können Sie anschließend mit dem Ebenen-Verrechnungsmodus und der Deckkraft-Einstellung experimentieren. Die Bandbreite der Ergebnisse reicht von Lichtstimmungsänderungen über die Simulation von Filter- und Laboreffekten bis hin zu grafischen Verfremdungen.

All das kann der erfahrene Profi natürlich auch sehr gezielt und auf anderen Wegen erreichen, hier jedoch finden Sie einfache und überschaubare Rahmenbedingungen für Experimente vor - ganz besonders, da Sie einen Effekt, der Ihnen vielleicht noch nicht 100-prozentig gefällt, Ihren Vorstellungen durch nachträgliche Änderungen der Einstellungsebene weiter anpassen können.

Sandini

Tipp:

Fällt der ausgewählte Bereich zu
klein aus, fügen Sie entweder mit
der„Hinzufügen"-Funktion der Pi-
pette weitere Motivelemente hin-
zu oder verändern den betroffenen

Bereich manuell durch Verschieben
der Markierungspunkte zwischen
den Farbskalenanzeigen unten im

Dialogfeld.

Sandini

Nicht immer ist es erforderlich, das ganze Bild farblich zu verändern.

Wenn Sie nur bestimmte Farben korrigieren möchten, finden Sie hier

- ähnlich wie bei der „Selektiven Farbkorrektur" - die Option vor, eine der sechs Grundfarben direkt anzusteuern. Diese Farbvorwahl ist aber nur der
erste Schritt. Verschieben Sie anschließend den Farbtonregler ein Stück
weit. Bei dem gelben Warnschild klappt das ganz prima. Wenn Sie das

Prinzipjedoch auf den blauen Himmel anwenden wollen, wird nicht der
ganze Umfang erfasst. Aktivieren Sie das „Pipette-Werkzeug" und klicken anschließend auf die noch nicht erfassten Bereiche im Bild, die auch
umgefärbt werden sollen.

Sandini

Wem diese Form der Auswahl zu
wenig intuitiv oder zu abstrakt
erscheint, der kann auch mit
der „Farbe ersetzen"-Funktion
arbeiten. Dieser ebenfalls im

Bereich „Anpassen" des „Bild"-

Menüs beheimatete Dialog bedarf
zunächst wieder einer Farbaus-
wahl mit dem dialogeigenen

Pipetten-Werkzeug.

Sandini

Im zweiten Arbeitsschritt legen Sie die

Toleranz Ihrer Farbwahl fest. Zur Wahl steht
eine Werteskala von 0 bis 200. Erhöhen Sie die

Werte, werden in der kleinen schwarzweißen

Voransicht immer mehr weiße, ausgewählte

Bereiche angezeigt. Um zusätzliche Farbtöne
hinzuzufügen, benutzen Sie die entsprechend

Pipette oder halten die Shift-Taste gedrückt.

Zum Abziehen von Farbtönen halten Sie beim

Klicken die Alt-Taste gedrückt.

Sandini

Das Prinzip der Farbkorrektur entspricht dem, das Sie bereits bei
dem Werkzeug von „Farbton/Sättigung" kennen gelernt haben.

Auch hier stellt sich das Problem, nicht zu viele Farben und
nicht zu wenige mit der Auswahl zu erwischen. Inwieweit eine
solche Farbersetzung glückt, hängt in erster Linie vom Motiv ab
und dann vom Geschick des Bearbeiters. Um das Motiv oben zu
finden, an dem sich das Prinzip recht gut verdeutlichen lässt, habe
ich über eine Stunde in meinem Archiv gesucht. Grundsätzlich
können Sie sich für die praktische Arbeit Folgendes merken: Beide

Ersetzungsverfahren sollten Sie nur bei subtilen Änderungs-

Sandini
vorhaben einsetzen, wie zum Beispiel
einer Korrektur von Gelb nach Orange.

Komplexere Teil-Umfärbungen müssen,
wie man oben deutlich sieht, mit einer

Sättigungsreduktion einhergehen, damit
sie am Ende überzeugend aussehen.

Profis arbeiten mit einer Vorauswahl
der zu färbenden Bildelemente. Wie Sie
richtig auswählen, erfahren Sie übrigens
in Band 1 der Edition DOCMA.

Band 2 - Farbkorrektur für Fotografen

1

Sandini

.,,

Tipp:

Der Fotofilter ist erst ab

Photoshop CS verfüg-
bar. Einen sehr ähnlichen

Effekt erreichen Sie jedoch
mit einer Vollton-Ebene

im Verrechnungsmodus

„Farbton", die Sie über den

Deckkraftregler steuern.

Sandini

Fast schon in die Richtung „Farbstiche selbst erzeugen"

geht das Färbungswerkzeug „Fotofilter". Ganz ähnlich den

Objektiv-Vorsatzfiltern, die man aus dem Fotozubehör
kennt, können Sie hier Ihrem Bild einen von zwanzig vor-
definierten Farbfiltern auflegen oder selbst eine Filterfarbe
definieren. Die Wirkungsintensität steuern Sie mit dem

Dichte-Regler. Zusätzliche Gestaltungschancen ergeben
sich, wenn Sie auf einer Einstellungsebene arbeiten und
den Filterauftrag mit einem Verlauf in der Ebenenmaske
nur partiell auftragen.

Sandini

Ein sehr beliebter Effekt zur Steuerung der Aufmerksamkeit des

Bildbetrachters besteht darin, durch Rücknahme der Umgebungs-
farbe das Vordergrundmotiv hervorzuheben. Entfärbungstech-
niken gibt es mehrere. Wir verwenden hier den „Kanalmixer" als

Einstellungsebene, wobei wir die Funktionsweise auf „Mono-
chrom" setzen. Einstellungsebenen sind automatisch mit einer

Ebenenmaske kombiniert, die Sie in der Ebenen-Palette neben
dem Einstellungsebenen-Symbol finden. Diese regelt durch ihre

Füllfarbe die Anzeige der mit der Einstellungsebene verbundenen

Änderungen. Konkret heißt das, wenn die Ebenenmaske weiß ist,

Sandini
sehen Sie die Änderungen, ist sie schwarz,

Tipp:

werden die Änderungen ausgeblendet. Die

Wenn Sie die Deckkraft der

Ebenenmaske können Sie mit dem Pinsel-

Einstellungsebene etwas
werkzeug bearbeiten, nachdem Sie sie per
absenken, wird auch der

Klick in der Ebenen-Palette aktiviert haben.

nicht per Ebenenmaske ein-

Um die Farbe des Vordergrundmotives

geblendete Hintergrund
wieder hervorzuholen, die durch die Kanal-

leicht farbig angezeigt.

mixer-Ebenen ausgeblendet wird, malen

Sie die entsprechenden Bildbereiche mit
schwarzer Farbe auf der Ebenenmaske aus.

Sandini

Sandini

Quick & dirty

Die Werkzeuge der digitalen Bild- Form der Foto-Laborarbeit beherrschen bearbeitung bereichern einer-und möglichst auch schon in den Bereich
seits das Möglichkeitsspektrum schielen, wo einstmals Lithografen sich
des Fotografen, andererseits rauben sie darum kümmerten, ein Bild für den Auf-ihm auch ein sehr wertvolles Gut: Seine
lagendruck vorzubereiten.

Zeit. Früher hat er einfach die Dias beim

In einer Zeit, in der Bildmaterial schlech-

Kunden abgegeben, den Rest der Bildauf-
ter denn je bezahlt wird, und der Fotograf
bereitung für den Druck oder den Abzug
ohnehin mehr Zeit mit Akquise- und Ver-
erledigten Lithoanstalten und Fachlabore.

waltungstätigkeiten verbringen muss,

Heute wird es immer selbstverständlicher,
sicherlich eine zusätzliche Belastung - auf
dem Auftraggeber für den jeweiligen Aus-
mittlere Sicht gesehen aber eine sehr
gabezweck - wie Print, Offsetdruck oder
lohnende. Die Versuchung mit schnellen

Einsatz im Internet - entsprechend auf-

Lösungen zum Ziel kommen zu wollen,
bereitetes Material zu liefern. Das kostet
ist aber durchaus nachvollziehbar, wenn
nicht nur zusätzliche Arbeitszeit, sondern
auch nicht für jede Aufgabenstellung
wird vielfach auch nicht in angemessener
geeignet. Ein technisch wenig versierter

Form entlohnt.

Kreativer läuft hierbei Gefahr, seine mit

Hinzu kommt, dass bei der Digitali-
hochwertiger Kamera und erlesenem
sierung, also beim Scannen oder bei der

Objektiv aufgenommenen Bilder durch

Aufnahme mit Digitalkameras, ein sehr platzsparende JPEG-Kompression und
hoher Aufwand betrieben werden muss, unsachgemäßen Werkzeugeinsatz kaputt
damit man wirklich farbverbindlich arbei-
zu machen statt sie zu optimieren.

ten kann.

Wir wollen in diesem Kapitel Möglich-

In der digitalen Fotografie reicht es keiten und Grenzen der in Photoshop
nicht aus, mit einer teuren Kamera samt
gebotenen Automatikfunktionen aufzei-
hochwertigen Optiken gute Fotos zu gen und zusätzlich einfache, halbauto-
machen und den ganzen Rest Fachlabo-
matische Lösungsansätze vorstellen, mit
ranten zu überlassen. Wer auch in Zukunft
denen man auch komplexere Probleme
bestehen will, muss einerseits die digitale
schnell aus der Welt schaffen kann.

Sandini

Um die Wirksamkeit der in Photoshop verfügbaren

Automatikfunktionen auf verschiedene Bildprobleme aus-
zuloten, habe ich zunächst ein Sample mit vier Testbildern
zusammengestellt. Dazu gehören zunächst ein unter-
sowie ein überbelichtetes Foto. Bild Nummer drei ist allzu
kontrastarm geraten, wie viele Bilder, die digital aufgenom-
men oder mit den falschen Einstellungen gescannt werden.

Der subtilere Farbstich in Bild vier entstand durch einen
falschen, zu kühl geratenen Weißabgleich. Ein typisches

Problem bei Kunstlichtaufnahmen mit Digitalkameras.

Sandini

Die „Auto-Tonwertkorrektur" lässt sich auf drei Arten aufrufen: Entweder wählen Sie den Befehl direkt im Menü „Bild" unter „Anpassen" rufen im gleichen Untermenü den Dialog „Tonwertkorrektur" auf und klicken hier auf den Schalter„Auto" oder Sie benutzen die Tasten-Kombiantion Strg (Mac:

Befehl)+Shift+L Der Befehl „spreizt" das Histogramm jedes Farbkanals so weit auf, dass die vorhandenen Tonwerte sich über den gesamten technisch
verfügbaren Tonwertumfang von 0 bis 255 erstrecken. Dieser Kunstgriff kann
wie bei Bild 3 das Foto deutlich verbessern, kann aber auch zu Farbstichen
führen wie bei Bild 1. Die Unterbelichtung von Bild 2 wird etwas übertrieben ausgeglichen, der Blaustich in Bild 4 verschwindet.

Sandini

Auch der Befehl „Auto-Kontrast" lässt sich durch den direkten

Befehlsaufruf, ein Tastenkürzel, das vier Finger erfordert, oder
durch den Schalter „Auto" im Gradationskurven-Dialog ansteu-
ern. Hier dehnt Photoshop den Tonwertbereich gleichmäßiger
und nicht so weit aus wie bei der automatischen Tonwertkor-
rektur. Dadurch bleibt die Grundfarbstruktur (und damit auch
vorhandene Farbstiche wie in Bild 4) erhalten, dafür entfallen
jedoch unkontrollierte Verfärbungen wie in Bild 1. Die Korrektur
fällt also tendenziell etwas schwächer aus, wie man bei Bild 2 im

Vergleich deutlich sehen kann.

Sandini

„Auto-Farbe" schützt die Kontrastver-

Tipp:

hältnisse im Bild und gleicht dafür - wie

Wenn Sie den Eindruck haben, der
schon der Name vermuten lässt - Farb-
durch eine Auto-Korrektur hervorge-
stiche aus. In der Wirkung nicht ganz so

rufene Effekt ginge zwar prinzipiell
heftig wie die „Auto-Tonwertkorrektur"

in die richtige Richtung, sei nur etwas
dafür fällt auch hier die Gefahr neuer
zu stark ausgefallen, können Sie ihn

Verfärbungen gering aus. Insgesamt
direkt im Anschluss mit der Funktion
fällt auf, dass sich zum Ausgleich von

„Verblassen" aus dem Bearbeiten-

Menü stufenlos unter Sichtkontrolle

Unterbelichtungen keiner der Auto-
zurücknehmen.

Befehle eignet.

Sandini

Wie genau die Automatiken auf ein Bild einwirken, können Sie bei

Bedarf selber einstellen. Im den Dialogen „Gradation" und „Tonwert-
korrektur" finden Sie eine „Optionen"-Schaltfläche, die Sie zum (identi-schen) Dialog „Auto-Farbkorrekturoptionen" führt. Hier legen Sie fest,
ob der allen drei Auto-Funktionen zugrunde liegende Algorithmus
den Kontrast kanalweise bearbeitet, sich auf Schwarzweiß-Kontraste
beschränkt oder nach dunklen und hellen Farben sucht. Die Intensität
des Eingriffs verstärken Sie durch Erhöhen des Prozentwertes der

Tiefen und Lichter. Um die Wirkung abschätzen zu lernen, sollten Sie
mit einem Bild in mehreren Kopien ausgiebig experimentieren.

Sandini

Ein Geheimtipp zum einfachen Eliminieren von Farbstichen
befindet sich in dem seit Photoshop CS verfügbaren Dialog

„Gleiche Farbe". Obwohl der Dialog eigentlich dazu gedacht
ist, zwei farblich unterschiedliche Bilder anzugleichen,
können Sie auch nur ein einzelnes Bild öffnen und die

Checkbox „Ausgleichen" aktivieren. Sollte das Ergebnis

Ihren Vorstellungen nicht ganz entsprechen, lässt es sich
mit den drei Schiebereglern darüber hinsichtlich der

Luminanz, der Farbintensität und des Verblassungsgrades
weiter abstimmen.

Sandini

Bei überbelichteten Bilder oder solchen,

Tipp:

deren Farben merklich zu flau ausge-

Wirkt der Effekt etwas übertrieben,
fallen sind, kann man sich mit einem
können Sie ihn stufenlos mit dem

Ebenen-Trick behelfen: Statt dem Bild

Deckkraftregler der Ebenenpalette
mit Ton-Werkzeugen zu Leibe zu rücken,
zurücknehmen.

duplizieren Sie die Hintergrundebene mit
dem Befehl Strg+J (Mac: Befehl+J) und
setzen den Ebenen-Verrechnungsmodus
auf „Multiplizieren". Sofort ist das Bild
deutlich knackiger.

Sandini

Nicht immer ist es angebracht, die Fehlbelichtung
eines Bildes über die Tonwertwerkzeuge auszu-
gleichen. Das gilt besonders bei JPEG-Vorlagen,
die stark komprimiert wurden und daher schon bei
geringen Korrekturen aufpixeln. In solchen Fällen
hilft es oft, die Hintergrundebene zu duplizieren
und das Ebenenduplikat bei Unterbelichtungen
im Modus „Linear Abwedeln" und bei Überbe-
lichtungen im Modus „Farbig Nachbelichten" zu
verrechnen.

Sandini

Seit Photoshop CS bietet das Programm eine großartige Funktion, mit der man recht einfach Schatten und Lichter eines Fotos unabhängig voneinander bearbeiten kann.

Der Dialog „Tiefen/Lichter" befindet sich wie alle anderen Farbwerkzeuge auch im

„Bild"-Menü unter„Anpassen". Im Beispiel sehen wir eine klassische Gegenlichtauf-nahme, bei der die Automatik den Himmel anstelle des Motivs korrekt belichtet hat.

Aktivieren Sie bei dem Dialog die„Weiteren Optionen" können Sie sehr präzise in die Lichtverhältnisse eingreifen. Die Ausgangseinstellung bringt nur in den seltensten Fällen brauchbare Ergebnisse. Die Tiefen werden zunächst durch Verschieben des Stärke-Reglers dem Bild angemessen aufgehellt, wobei die Tonbreite bei 50 Prozent und der Radius bei 30 Pixel liegen sollte. Diese beiden Regler passen Sie erst im

Sandini
zweiten Schritt an. Analog dazu verfahren Sie mit den

Lichtern. Erst die grundsätzliche Stärke der Aufhellung
einstellen, dann die Wirkungsweise mit Tonbreite- und

Radius-Reglern abstimmen. Abschließend können

Sie auch noch die Farben ein wenig aufwärmen

(Farbkorrektur-Regler nach links verschieben) oder
abkühlen (durch Verschieben des Reglers nach rechts).

Hat das Foto bei der Bearbeitung in den Mitten zu viel

Kontrast verloren, lässt sich dieser mit dem „Mittelton-

Kontrast"-Regler nachjustieren.

r

Sandini

Tipp:

Analog dazu verfahren Sie
mit den Bereichen, die zu hell
geraten sind und nachge-
dunkelt werden sollen. Die-
se Bereiche malen Sie mit
schwarzer Farbe aus. Entweder

auf derselben Ebene oder auf
einer zweiten, die nach demsel-

ben Muster angelegt wurde.

Sandini

Auch mit alten Versionen von Photoshop lassen sich Bereiche gezielt
nachbelichten oder aufhellen, ohne dazu auf die schwer handhabbaren

Tools aus der Werkzeugleiste zurückgreifen zu müssen. Um Schattenbe-
reiche aufzuhellen, legen Sie einfach eine neue, leere Ebene an, füllen
diese mit einem 50-prozentigen Grau und setzen den Verrechnungs-
modus auf „Überlagern" (früher: „lneinanderkopieren"). Die Ansicht ver-
ändert sich hierbei nicht. Anschließend malen Sie mit einem Pinsel, bei
geringer Deckkraft und weißer Vordergrundfarbe die unterbelichteten

Bereiche auf der neutralen Ebenen vorsichtig aus und hellen sie dadurch
unabhängig vom Rest des Bildes auf.

Sandini

Rote Augen sind das größte Problem aller Amateurfotografen. Liegen

Blitz und Linse zu nah beieinander, reflektiert die Retina den sie treffen-
den Lichtstrahl durch die bei schwacher Beleuchtung weit geöffnete

Pupille rötlich. Zum Ausgleich am Computer gibt es zwei Techniken: Ent-
weder Sie arbeiten ab Photoshop CS mit dem „Farbe-ersetzen-Werkzeug",
das Sie im Prinzip nur auf die fraglichen Stelle malend mit der passenden

Werkzeugspitzengröße anwenden müssen. Alternativ wählen Sie die

Bereiche mit einer runden Auswahl (möglichst mit weicher Kante) und
reduzieren danach die Farbigkeit des Auswahlbereichs mit dem Dialog

„Farbton/Sättigung".

Sandini

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