Die Kunst der Zusammenarbeit
Author: Daniel Gad
Date: 2014-03-13T15:39:28+00:00
Keywords: Bildung

Auswärtige Kulturpolitik

Herausgegeben von

Wolfgang Schneider

„Die Pfl ege der Beziehungen zu auswärtigen Staaten ist Sache des Bundes“, heißt es in Artikel 32 des Grundgesetzes der Bundesrepublik Deutschland. Die „Pfl ege“
geschieht durch Diplomatie und wirtschaft liche „Beziehungen“. Dritte Säule der Außenpolitik ist die Auswärtige Kulturpolitik, die es zu untersuchen gilt. Dialog und Austausch mittels Kunst und Kultur sind Gegenstände von Politikwissen-schaft und Kulturwissenschaft en. Studien der Kulturpolitikforschung analysieren und refl ektieren Anspruch und Wirklichkeit von Projekten und Programmen der so genannten Mittlerorganisationen. Die von Wolfgang Schneider herausgegebene Reihe bei Springer fundiert Th
eorie und Praxis Auswärtiger Kulturpolitik auf na-
tionaler Ebene, im komparatistischen internationalen Diskurs und im Rahmen der europäischen Integration.

Daniel Gad

Die Kunst der Entwick-
lungszusammenarbeit

Konzeptionen und Programme
einer auswärtigen Kulturpolitik
nordischer Staaten

Daniel Gad

Hildesheim, Deutschland

Dissertation, Universität Hildesheim, 2012

Diese Publikation ist über Mittel des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur im Rahmen des UNESCO Chairs „Cultural Policy for the Arts in Development“ am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim bezuschusst.

ISBN 978-3-658-05445-8 ISBN 978-3-658-05446-5 (eBook) DOI 10.1007/978-3-658-05446-5

Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Natio-nalbibliografi e; detaillierte bibliografi sche Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufb ar.

Springer VS

© Springer Fachmedien Wiesbaden 2014

Das Werk einschließlich aller seiner Teile ist urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung, die nicht ausdrücklich vom Urheberrechtsgesetz zugelassen ist, bedarf der vorherigen Zustimmung des Verlags. Das gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Bearbeitungen, Über-setzungen, Mikroverfi lmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen.

Die Wiedergabe von Gebrauchsnamen, Handelsnamen, Warenbezeichnungen usw. in diesem Werk berechtigt auch ohne besondere Kennzeichnung nicht zu der Annahme, dass solche Namen im Sinne der Warenzeichen- und Markenschutz-Gesetzgebung als frei zu betrachten wären und daher von jedermann benutzt werden dürft en.

Gedruckt auf säurefreiem und chlorfrei gebleichtem Papier

Springer VS ist eine Marke von Springer DE. Springer DE ist Teil der Fachverlagsgruppe Springer Science+Business Media.

www.springer-vs.de

Kultur und Entwicklung – ein politisches

Handlungsfeld. Zum Geleit

Von Wolfgang Schneider

Es war 1998 als die UNESCO zu ihrer dritten kulturpolitischen Weltkonferenz nach Stockholm lud. Es war die Zeit, Kulturpolitik und Entwicklungspolitik zusammen zu denken. Es war die konzeptionelle Verständigung über Kultur und Entwicklung, welche Rolle die Künste im internationalen Austausch spielen und wie Kulturvermittlung den Wandel der Gesellschaften begleiten kann. „The Power of Culture“ hatte Wirkung. Letztendlich führte die Konferenz zu einer Konvention, zur UNESCO-Konvention über den Schutz und die Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen. Und die macht auch Aussagen zum zwi-schenstaatlichen Handeln, zum interkulturellen Dialog, zur kulturellen Entwicklungszusammenarbeit. Die nordischen Staaten nutzten die völkerrechtliche Vereinbarung und entwickelten auf der Basis einer jahrelangen Praxis Programme, die Entwicklungsagenturen wurden politisch beauftragt und Projekte in aller Welt ins Leben gerufen. Diese Auswärtige Kulturpolitik gilt es genauer zu betrachten, zu analysieren und zu reflektieren, es gilt, Anspruch und Wirklichkeit zu überprüfen und es gilt, Erkenntnisse daraus zu ziehen, was davon für die Kul-turinnen- und Kulturaußenpolitik in Deutschland sinnvoll erscheint. Denn in der Bundesrepublik ist Kultur und Entwicklung noch ein relativ neues Begriffpaar und in der Politik weder theoretisch noch praktisch etabliert.

Daniel Gad hat sich diesem Politikfeld gewidmet, dem wissenschaftlichen, politischen und praxisbezogenen Diskurs gestellt. Gegenstand der Forschung sind ausgewählte Programmatiken aus Norwegen, Dänemark, Schweden und Finnland. Im ersten Kapitel entwirft er Leitfragen und Hypothesen, bearbeitet Ziele und Aufbau der Untersuchung und gibt Einblick in seine Methodik. Begriffe und Strukturen erörtert er ausführlichst, differenziert zwischen kulturpolitischem und entwicklungspolitischem Handeln und resümiert schon erstmals über eine kulturpolitisch orientierte Entwicklungstheorie. Die Konzeptionen nordischer Staaten hierzu werden in Kapitel 3 analysiert. Programme kulturpolitischen Handelns werden darauf aufbauend vorgestellt und erörtert. Sechs Beispiele dienen dem Vergleich unterschiedlicher Ansätze – aus zwei Regionen der Welt: Afrika und Südamerika. Der Zusammenfassung einer nordischen kulturpolitischen Entwicklungszusammenarbeit folgen im letzten Kapitel Positionen für die deutsche Außenpolitik.

Die Untersuchung basiert auf der Annahme, dass die Internationale Entwicklungspolitik, neben den etablierten Schwerpunktbereichen, einer kulturpolitischen Konzeption bedarf und zielt darauf ab, aus den nordischen Erfahrungen

6 | Kultur und Entwicklung – ein politisches Handlungsfeld. Zum Geleit Erkenntnisse für einen generellen Ansatz zu Kultur und Entwicklung zu generieren. Speziell geht es u.a. um folgende Fragen: „Welches entwicklungspolitische Potential besitzen Kulturprogramme für Jugendliche und Programme für Förderung von Künstlern und Kulturvermittlern?“, „Was können Programme von Geberländern für eine Ausdifferierung von kulturellen Infrastrukturen leisten?“
und „Welche Aufgabe hat demnach Kulturpolitik im Rahmen von Entwicklungszusammenarbeit zu erfüllen?“ Daniel Gad entwirft ein hilfreiches Schaubild, um die Dimensionen von Kultur und Entwicklung im Hinblick auf ihre Untersuchungen zu markieren: Es geht um interkulturelle Kommunikation, um soziokulturelle Rahmenfaktoren, um künstlerische und kreative Ausdrucksformen und um globales Lernen. In diesem Umfeld identifiziert er Meilensteine der internationalen Politik: Von der „Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte“, dem Bericht des Club of Rome „Die Grenzen des Wachstums“, den Berichten von Brandt und Brundtland der „Nord-Süd-Kommission“ und der „Weltkommission für Umwelt und Entwicklung“ über den Bericht „In from the margins“ des Europarates, der „Millennium-Erklärung“ der Vereinten Nationen und dem „Übereinkommen über die Rechte des Kindes“ bis zur „Konvention Kulturelle Vielfalt“
und der UNESCO Roadmap „Leitfaden für Kulturelle Bildung“. Schon in dieser politischen Gemengelage zeigt sich die Komplexität des Gegenstandes, zeigt sich, wie differenziert die Forschungsarbeit vorzugehen hat, wie viel Überblick und Einblick es braucht, um dem Thema gerecht zu werden.

Daniel Gad referiert den Armutsbegriff, diskutiert die kulturelle Dimension von Entwicklung, fokussiert als roten Faden die Politik der Eigeninitiative und Eigenverantwortung: Er belegt die Beweggründe für entwicklungspolitisches Handeln, listet Leitlinien für eine internationale Entwicklungszusammenarbeit auf und geht auf die gängige Kritik an der Entwicklungspolitik ein; er versteht Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik, verständigt sich auf die Demokratisierung der Kultur und erhebt die Kulturelle Bildung zum Paradigma. Schließlich fragt er, ob Kultur ein Aspekt einer Wohlstandsgesellschaft sei, die man sich erst leisten kann, sobald andere grundlegende Entwicklungsschritte erreicht sind, „oder ist Kultur ein Bereich, der in nationalen und internationalen Entwicklungsstrategien von Beginn an mitbedacht werden muss?“ Rhetorisch gemeint, versucht er, Begründungen gegen die Haltung, Kunst und Kultur seien lediglich zweitrangiges „Soft-Issue“ oder bestenfalls „Soft-Power“, zu finden. Und findet sie. In den Konzeptionen nordischer Staaten, in denen Kultur als Kommunikationsform ebenso eine Rolle spielt wie zur Kreativitätsförderung, in denen kulturelle Freiheit als Garant kultureller Vielfalt gepriesen wird, in denen kulturelle Identität propagiert und kulturelle Teilhabe ermöglicht werden soll. Wesentlich seien Wissen und Fertigkeiten zu erweitern, also eine Grundlage für Capacity Building zu schaffen, wesentlich sei Kulturarbeit nicht dem wirtschaftlichen Wachstum zu unterwerfen, wesentlich sei, den Kulturbereich des Partnerlandes „zu stimulieren“.

Wolfgang Schneider | 7

Eine vertiefende Auseinandersetzung liefert Daniel Gad in der Analyse von sechs Projekten: „African South-South Cultural Exchange Programme“, „Danish Culture Programme“, „Cultura. Localidad y Creatividad“, „Umoja - Cultural flying Carpet“, „Music Crossroads“ und „El Carromato“. Akteure sind Künstler und Kulturvermittler, Partner auch Nichtregierungsorganisationen, immer geht es um Projekte, die nachhaltige Strukturen schaffen sollen und auf den kulturellen Gegebenheiten in den Partnerregionen aufbauen. Es geht um Theater und Musik, um kulturelle Bildung, um Aufbau und Stärkung von Netzwerken. Interessant, dass „die“ nordischen Staaten allesamt nationalstaatlich handeln, kaum ein Projekt, das gemeinsam entwickelt oder durchgeführt worden wäre. Und dabei hat Daniel Gad mit Bedacht ausgewählt, ihm geht es nicht nur um die Originalität, ihm geht es um unterschiedliche Strukturen und Produktionen und Distributionen und Rezeptionen. Verbindendes lässt sich aber auch feststellen: Es geht um die Freiheit in der Meinungsäußerung, um Armutsminderung, es geht nicht um die Repräsentation der eigenen Kultur im Ausland. Von einer erweiterten Entwicklungspolitik spricht Daniel Gad, von vielfältigen Konzeptionen, die in erster Linie aber keine kulturpolitischen sind. „Es fehlt ein auf die Künste bezogener und von dort aus auf gesellschaftspolitische Prozesse hindeutender Ansatz“, lautet die Feststellung. Und weiter: Eine eklatante Diskrepanz zwischen nationalem und internationalem Kulturförderverständnis sei evident. Nur in einem Partnerland wurde Kulturpolitikberatung betrieben. Nach Regierungswechseln in den nordischen Staaten sei zudem eine geringere Integration der Kulturförderung in übergreifende Konzepte nachweisbar. Es mangele an Vermittlungsarbeit, die Projekte seien Ausnahmefälle und offenbaren die Grenze der Umsetzung von Konzeptionen. Das ist ernüchternd, aber das ist das Ergebnis, das Daniel Gad detailliert erarbeitet hat. Anspruch und Wirklichkeit klaffen auseinander, wenn auch die Absichten wohlformuliert sind. Davon allein könne die Bundesrepublik Deutschland bei ihrem internationalen kulturpolitischen Handeln lernen. Kulturprojekte, die direkt soziale Themen kommunizieren, finden auch Drittmittel; Plattformen bieten den besten Nährboden für einen multidimensionalen Austausch vor allem auch innerhalb der Partnerländer; nicht allein staatlichen Strukturen gelte es zu entwickeln, sondern die Selbstorganisation zu stärken, jeder Bürger sei ein „Change Agent“, „Cultural Empowerment“ trage zur künstlerischen Alphabetisierung bei. „Ein Klima herzustellen, welches die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks fordert, ist hier wesentlich. Letztlich geht es darum, Orte, Gelegenheiten und Möglichkeiten für ungebundene Kreativität und Freiräume zum Experimentieren zu ermöglichen.“

Daniel Gad bezeichnet abschließend Künstler und Kulturvermittler als

„watch dog“ der Gesellschaft, präsentiert Positionen für eine „Kunst der Entwicklungszusammenarbeit“, plädiert für eine übergreifende deutsche außenpolitische Konzeption zu Kultur und Entwicklung und paraphrasiert die Gegenstände einer weiteren internationalen Kulturpolitikforschung. Dieser hat er einen großen

8 | Kultur und Entwicklung – ein politisches Handlungsfeld. Zum Geleit Dienst erwiesen. Ihm ist es gelungen, aus den Materialien, die allesamt in einem Anhang nachzulesen sind, aus fast 50 Interviews mit Akteuren von Kultur und Politik, aus der teilnehmenden Beobachtung bei Projekten ein Feld zu beschreiben, das kulturpolitisch bisher als weißer Fleck in der Forschung identifiziert wurde. Jetzt gibt es erstmals eine Patchworktheorie für kulturelle Entwicklungszusammenarbeit. Daniel Gad ist es zu verdanken, dass Kultur und Entwicklung jetzt zusammen als eine eigenständige Einheit von Kulturpolitik definiert ist – in einem großen Versuch konnte jetzt der Zusammenhang erforscht werden, wie Kunst und Kultur durch Künstler und Kulturvermittler in der Entwicklungspolitik und in der Auswärtigen Kulturpolitik als internationales, interkulturelles und interdisziplinäres Kooperationsmodell wirksam werden können. Daniel Gad kennt sich bestens aus, seine deutsche Referenzquelle ist der Enquête-Bericht des Deutschen Bundestages, sein innen- und außenkulturpolitisches Zusammenden-ken erschließt eine neue Dimension in der Kulturpolitikforschung, sein „Um-weg“ über Theorie und Praxis in den nordischen Staaten zeitigt ein Modell, das in Berlin Bedeutung haben wird; aber eben auch für die Zivilgesellschaft, die Mittlerorganisationen und die Kulturbetriebe im ganzen Lande. Die Forschungsarbeit ist ein denkwürdiger Diskurs auf dem Weg zu einer zukunftsorientierten Politik eines Nationalstaates in globaler Verantwortung, das Buch hat das Zeug zu einem Standardwerk für Kulturpolitik und Entwicklungszusammenarbeit.

Danksagung

Ein besonderer Dank gilt den folgenden Personen. Ohne eine derartige kontinuierliche und ausdauernde Begleitung ist ein Promotionsprojekt nur schwer leist-bar: Prof. Dr. Wolfgang Schneider, Direktor des Instituts für Kulturpolitik und Inhaber des UNESCO Chairs »Cultural Policy for the Arts in Development« der Universität Hildesheim; Christine und Julius Berge, Ehefrau und Sohn; Jutta Gad, Mutter; Dr. Rüdiger Sareika, langjähriger Kollege und Freund; Fritz Böhm und die Geschäftsstelle von Pan y Arte e.V. in Münster; Prof. Dr. Michael Schönhuth, Institut für Ethnologie der Universität Trier; die Mitglieder des Pro-motionskollegs »Interkulturalität in Ästhetik.Bildung.Kommunikation« der Universität Hildesheim; die Teilnehmer des Doktorandenkolloquiums des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim; die Mitglieder der Arbeitsgruppe

»Kultur und Entwicklung« der deutschen Durchführungsorganisationen der Entwicklungszusammenarbeit und der Mittlerorganisationen der Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik; die Mitglieder des Mentee-Programm »U 40 – Kulturelle Vielfalt 2030« der Deutschen UNESCO-Kommission; die Mitglieder der

»Vienna Group on Culture and Development«; die Mitarbeiter des Bereichs

»Kultur und Entwicklung« im Goethe-Institut; die Leiter und Koordinatoren des Forschungsprogramms »Kultur und Außenpolitik« des Instituts für Auslandsbe-ziehungen.

Inhaltsverzeichnis

1

»Kultur und Entwicklung«

Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich
im wissenschaftlichen, politischen und praxisbezogenen Diskurs ........ 17

1.1 Einleitung und Hinführung ....................................................................... 17

1.2 Fokus der Untersuchung ........................................................................... 19

1.3 Hypothesen und Leitfragen der Forschungsarbeit .................................... 20

1.3.1 Hypothesen ....................................................................................... 20

1.3.2 Leitfragen .......................................................................................... 21

1.4 Ziele und Aufbau der Untersuchung ......................................................... 21

1.5 Forschungs- und Quellenlage ................................................................... 22

1.6 Methodik ................................................................................................... 23

2

»Kultur und Entwicklung«

Begriffe und Strukturen eines Diskurses ................................................ 25

2.1 Entwicklungs-, Geber-, Partnerländer – Eine Begriffbestimmung ........... 25

2.2 Zur Funktion der Künste im erweiterten Kulturbegriff ............................ 27

2.3 Entwicklungsparadigmen und Entwicklungsbegriffe ............................... 32

2.3.1 Eurozentristische, multiple und individuelle Entwicklungsbegriffe 32

2.3.2 Divergierende Verständnisse von Fortschritt ....................................37

2.3.3 Der Mensch im Mittelpunkt von Entwicklung ................................. 40

2.3.4 Bildung als grundlegende Entwicklungsvoraussetzung ....................42

2.3.5 Menschliche Entwicklung ................................................................. 44

2.3.6 Die kulturelle Dimension von Entwicklung ......................................46

2.3.7 Kulturelle Menschenrechte ............................................................... 49

2.3.8 Armut und soziale Ausgrenzung ....................................................... 56

2.3.9 Eigeninitiative und Eigenverantwortung .......................................... 62

12 | Inhaltsverzeichnis

2.4 Entwicklungspolitisches Handeln ............................................................. 71

2.4.1 Beweggründe für entwicklungspolitisches Handeln ......................... 71

2.4.2 Leitlinien für eine internationale Entwicklungszusammenarbeit ......77

2.4.3 Kritik an der Entwicklungspolitik ..................................................... 80

2.5 Kulturpolitisches Handeln ........................................................................ 83

2.5.1 Beweggründe für kulturpolitisches Handeln .....................................83

2.5.2 Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen .... 85

2.5.3 Kulturpolitik als nationale und internationale Aufgabe .................... 92

2.5.4 Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik ............................................... 98

2.5.5 Demokratisierung der Kultur .......................................................... 107

2.5.6 Kulturelle Bildung .......................................................................... 110

2.5.7 Die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern ............................. 114

2.6 Eine kulturpolitisch orientierte Entwicklungstheorie – ein Resümee ..... 119

3

»Kultur und Entwicklung«

Konzeptionen nordischer Staaten ......................................................... 127

3.1 Politische Konzeptionen. Ein Instrument für politische

Rahmengestaltung ................................................................................... 127

3.2 Innenkulturpolitik der nordischen Staaten .............................................. 129

3.3 Internationale kulturelle Zusammenarbeit ...............................................134

3.4 Entwicklungspolitiken der nordischen Staaten ....................................... 136

3.5 Die Konzeptionen der nordischen Staaten
zu »Kultur und Entwicklung« ................................................................. 137

3.5.1 Die dänische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« ................140

3.5.2 Die finnische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« ............... 148

3.5.3 Die norwegische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« ......... 150

3.5.4 Die schwedische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« ......... 156

3.6 Beweggründe für die Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« ....... 161

Inhaltsverzeichnis | 13

4

»Kultur und Entwicklung«

Programme kulturpolitischen Handelns der nordischen Staaten
in Entwicklungsländern .......................................................................... 165

4.1 Zur Akquise und Auswahl der Programme .............................................165

4.2 Die untersuchten Regionen ..................................................................... 166

4.3 Sechs ausgewählte Beispiele in Afrika und Zentralamerika ................... 169

4.3.1 Beispiele eines dänischen Ansatzes ................................................ 169

4.3.2 Beispiel eines finnischen Ansatzes ................................................. 186

4.3.3 Beispiel eines norwegischen Ansatzes ............................................ 198

4.3.4 Beispiele eines schwedischen Ansatzes .......................................... 210

5

»Kultur und Entwicklung«

Resümee eines nordischen Ansatzes.

Positionen für die deutsche Außenpolitik ............................................. 237

5.1 Vom politischen Anspruch zur praktischen Wirklichkeit –
von der individuellen guten Praxis zum universellen Konzept? ............. 237

5.2 Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit. Positionen für eine

Kulturförderung in und von Entwicklungsländern ..................................242

5.3 Gegenstände einer weiteren internationalen Kulturpolitikforschung ......260

6

Literaturverzeichnis ................................................................................263

7

Anhang ..................................................................................................... 279

7.1 Interviewleitfaden ................................................................................... 279

7.2 Liste der Interviewpartner ....................................................................... 281

7.3 Videomaterial .......................................................................................... 284

7.4 Konzeptionen der nordischen Länder zu »Kultur und Entwicklung« .....284

Abkürzungsverzeichnis

AU

Afrikanische Union

CECC

Koordinationszentrum für Bildung und Kultur in Zentralame-
rika [Central American Educational and Cultural Coordina-
tion Organisation]

CESCR Ausschuss
über

Wirtschaftliche, Soziale und Kulturelle Rech-
te [Committee on Economic, Social and Cultural Rights]

DAC

Entwicklungsausschuss der OECD [Development Assistance

Committee]

Danida

Dänische Entwicklungsagentur [Danish International Deve-
lopment Agency]

DCCD

Danish Centre for Culture and Development

DEZA

Schweizerische Entwicklungsagentur [Direktion für Entwick-
lung und Zusammenarbeit]

DI

Dramatiska Institutet (Stockholm)

GPRS

Ghana Poverty Alleviation Strategy

ILC

Völkerrechtskommission [International Law Commission]

EDF

European Development Fund

EU

Europäische Union

Finnida Finnische

Entwicklungsagentur [Finnish International Deve-
lopment Agency]

AFLRA

Finnish Local and Regional Authorities

GTZ

Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit

GIZ

Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit

Hivos

Niederländische Entwicklungsorganisation [Humanistisch

Instituut voor Ontwikkelingsamenwerking]

INC

Nicaraguanisches Institut für Kultur [Instituto Nicaragüense
de Cultura]

INCP

International Network on Cultural Policy

INCD

International Network for Cultural Diversity

ISArC

Künstlerische Hochschule, Maputo, Mosambik [Instituto

Superior de Artes e Cultura]

16 | Abkürzungsverzeichnis

IWF

Internationalen Währungsfonds

JMI

Jeunesse Musical International

Locreo

Cultura. Localidad y Creatividad (Locreo)

MDGs

Millenniums-Entwicklungsziele [Millennium Development

Goals]

MC

Music Crossroads

MCMOZ

Music Crossroads Mozambique

Norad

Norwegische Entwicklungsagentur [Norwegian Agency for

Development Cooperation]

NROs/NGOs Nichtregierungsorganisationen

OAS

Organization of American States

OECD

Organisation für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Ent-
wicklung [Organisation for Economic Co-operation and De-
velopment]

Paris-Erklärug

Erklärung von Paris über die Wirksamkeit der Entwicklungs-
zusammenarbeit

PRSPs

Armutsminderungsstrategiepapiere [Poverty Reduction Stra-
tegy Papers]

SADC

Southern African Development Community

Sida

Schwedische Entwicklungsagentur [Swedish International

Development Cooperation Agency]

Umoja

Umoja – Cultural Fyling Carpet

UNCTAD

United Nations Conference on Trade and Development [Kon-
ferenz der Vereinten Nationen für Handel und Entwicklung]

UNDP

Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen [United Nati-
ons Development Programme]

UNESCO

Organisation der Vereinten Nationen für Bildung, Wissen-
schaft und Kultur [United Nations Educational, Scientific and

Cultural Organization]

UNICEF

Kinderhilfswerk der Vereinten Nationen [United Nations

Children’s Fund]

WOMEX

World Music Expo

WTO

Welthandelsorganisation [World Trade Organization]

1 »Kultur und Entwicklung«

Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich
im wissenschaftlichen, politischen und
praxisbezogenen Diskurs

1.1 Einleitung und Hinführung

Fünfzig Jahre Entwicklungspolitik zeigen, dass die umfänglichen internationalen Bemühungen für die Verbesserung der Lebensumstände der Menschen in den sogenannten Entwicklungsländern geringe Erfolge verzeichnen können.1 Die Gründe dafür sind vielfältig und werden mannigfaltig diskutiert. Die Bandbreite der Rufe nach anderen Ansätzen reicht von Forderungen eines vollständigen Stopps jeglicher Unterstützung, um die jeweilige Eigenverantwortung aus der Reserve zu locken, bis hin zu einer Ausdifferenzierung der Art und Weise der Förderung in zielgerichtetere und spezifischere Formen. Doch welche Form der Hilfe hilft wirklich und kann die vermissten Erfolge nach und nach erzielen? Ein universelles Rezept wird es nicht geben. Darauf deuten die vielen teils vergebli-chen Kurskorrekturen der vergangenen Jahrzehnte hin. Dennoch bleibt fraglich, ob die bestehenden entwicklungspolitischen Konzepte ausreichen, um den einerseits so immens unterschiedlichen, andererseits aber auch vergleichbaren Situationen gerecht zu werden. Die Leitlinien der unterschiedlichen entwicklungspolitischen Akteure setzen verschiedene Prioritäten. Gerade einer wirtschaftlichen Dimension wurde von Beginn an ein deutlicher Vorrang eingeräumt. Viele Missstände in den Entwicklungsländern basieren aber auf strukturellen und gesellschaftspolitischen Defiziten. So stellt sich die Frage welche zusätzlichen Dimensionen Teil einer erweiterten, ganzheitlichen entwicklungspolitischen Konzeption sein müssen.

Es fällt auf, dass Entwicklungspolitik weltweit betrachtet ein Politikfeld ist, das sich lange Zeit nicht mit kulturpolitischen Fragen auseinandergesetzt hat.

Zugleich wird aber von Seiten kulturpolitischer Akteure seit etwa 40 Jahren über eine kulturpolitisch ausgerichtete Entwicklungspolitik diskutiert, werden Kon-1 Aus Gründen der leichteren Lesbarkeit wird auf eine geschlechtsspezifische Differenzierung verzichtet. Entsprechende Begriffe gelten im Sinne der Gleichbehandlung für beide Geschlechter.

D. Gad, Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit, Auswärtige Kulturpolitik, DOI 10.1007/978-3-658-05446-5_1, © Springer Fachmedien Wiesbaden 2014

18 | »Kultur und Entwicklung« Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich zeptionen erstellt und Projekte, Programme und Initiativen durchgeführt und gefördert. Die Praxis verbleibt dazu wohl insbesondere auf Grund der dürftigen finanziellen Ausstattung nur exemplarisch. Doch steht zur Frage, welche Erkenntnisse diese Erfahrungen für eine erweiterte Entwicklungspolitik liefern, die aus der Perspektive Deutschlands als sogenanntes Geberland in den internationalen Beziehungen auch als eine spezifische auswärtige Kulturpolitik in Entwicklungsländern bezeichnet werden kann.

Die vorliegende Untersuchung geht von einer deutschen Perspektive aus und soll Erkenntnisse für die zukünftige deutsche Außenpolitik liefern. »Kultur und Entwicklung« ist in der deutschen Außenpolitik ein Bereich, der von den beteiligten Akteuren vielfach recht unterschiedlich verstanden und aufgegriffen wird. Die Institutionen der Entwicklungspolitik und Entwicklungszusammenarbeit positionieren sich dazu vor dem Hintergrund ihres politischen Auftrags allgemein anders als die der Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik. Dabei fällt auf, dass außer praktischen Ansätzen im Grunde keine konzeptionelle Grundlage für ein kulturpolitisches Handeln in und mit Entwicklungsländern existiert. Eine eindeutige Position für eine Kulturförderung in Entwicklungsländern bleibt aus, sowohl innerhalb der entwicklungspolitischen Leitlinien, als auch innerhalb der Ansprüche der auswärtigen Kulturpolitik als Teil einer außenwirtschaftspoliti-schen Schwerpunktsetzung und der internationalen Kulturdiplomatie. Kooperationen und gemeinsame Ansätze zwischen deutscher Entwicklungspolitik und auswärtiger Kulturpolitik sind weiterhin auf ministerieller, staatsnaher und staatsferner operativer Ebene Einzelfälle. Die existierenden Konzeptionen zur Entwicklungspolitik und Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik berücksichtigen Positionen einer Kulturförderung in Entwicklungsländern praktisch nicht.

Einzelne Ansätze auf operativer Ebene bleiben exemplarisch (vgl. Gad 2004; Gad 2008b). Insofern sind die vielfältigen Koproduktionen und die Förderung eines für die Künste relevanten Entstehungs- und Existenzumfelds und die Förderung einer kulturpolitisch agierenden Zivilgesellschaft in den Partnerländern der Entwicklungszusammenarbeit auf angemessene Weise zu unterstützen als ein Desiderat zu bewerten (vgl. Deutsche UNESCO Kommission 2009: 14f.). Zu erwähnen ist durchaus, dass hier erste Schritte einer Zunahme kulturpolitischen Handelns zu beobachten sind. So setzt sich etwa das Goethe-Institut seit 2004
konkret und zugleich in der Summe langjähriger punktueller Vorerfahrungen mit der Umsetzung der Ziele im Bereich von »Kultur und Entwicklung« als einem neuen Akzent in seiner Vermittlungsarbeit auseinander (vgl. Schneider/Gad 2011). Kern dieses neuen Akzentes ist es vor allem, Wege zu erschließen, die deutlich über eine Förderung deutscher außenpolitischer Interessen hinausgehen und durch die kulturpolitische Strukturen in Entwicklungsländern gefördert werden. Generell besteht großer Bedarf herauszufinden, welches die richtigen An-sätze sind, um künstlerischem Schaffen und kulturpolitischen Rahmenstrukturen

»Kultur und Entwicklung« Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich | 19
eine geeignete Rolle in der Förderung von Entwicklungsprozessen in Entwicklungsländern zu geben. Hierzu hält Ole Reitov folgendes kritisch fest:

„In many developing countries there is very little financial and moral support for artists. Fortunately, many developing agencies working with development communication have long realized the potential of art as a tool for development. But have they realized or even discussed the consequences for local cultural life when donors become major cultural operators? If film makers can only get money to produce films if the films deal with social issues or health issues – what kind of film tradition is then developed? When theatre groups basically have to make plays about aids in order to survive – what kind of theatre life does a country then get? When donors become the largest cultural operators in poor countries do they then also take responsibility for the cultural sector as such and support cultural education, archives, cultural infrastructure etc.?“ (Ole Reitov zitiert in: Sida 2004a)

1.2 Fokus der Untersuchung

Die Untersuchung basiert auf der Annahme, dass die internationale Entwicklungspolitik neben den etablierten Schwerpunktbereichen einer kulturpolitischen Konzeption bedarf. Nachhaltige und in den Partnerländern der Entwicklungszusammenarbeit verankerte gesellschaftliche Veränderungsprozesse fußen in der Anerkennung, Wertschätzung und Förderung individueller Zukunftsperspektiven und Lösungsstrategien. Konkrete Ansätze für eine Kulturförderung in Entwicklungsländern sind nötig und stehen größtenteils weiterhin aus. Relevant in der Diskussion um »Kultur und Entwicklung« muss auch sein, Antworten darauf zu finden, inwieweit eine Kulturpolitik in Gesellschaften, die wenig Vertrauen in staatliche Verantwortung und Fürsorge haben, eher als staatliche Lenkung und Einflussnahme zum Wohl von kleinen Machteliten wahrgenommen und weniger als Garant für eine sich unabhängig entwickelnde Kulturlandschaft verstanden werden kann.

So gut wie alle europäischen Staaten, Kanada und die USA haben in irgendeiner Form und meist punktuell im Rahmen ihrer Entwicklungspolitik auch kulturpolitisch gehandelt. Doch sind es gerade die nordischen Staaten Dänemark, Finnland, Norwegen und Schweden, die Ansätze eines kulturpolitischen Handelns in ihre staatliche und private Entwicklungspolitik integriert haben.2 Die 2 Island gehört aus geographischer Perspektive als fünftes Land zu den nordischen Ländern dazu, wird aber aufgrund einer Entwicklungspolitik, die sich vor allem auf das Fischereiwesen begrenzt, hier nicht weiter berücksichtigt. Der Begriff »nordische Länder« ist zwar im deutschen Sprachgebrauch wenig geläufig, als geographische Bezeichnung aber korrekt. Die hier umgangs-sprachlich zumeist gewählte Formulierung »skandinavische Länder« ist streng genommen un-präzise, da sie per definitionem eine Bezeichnung einer Sprachgruppe ist und somit Finnland ausschließen würde.

20 | »Kultur und Entwicklung« Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich Außenpolitiken der nordischen Länder sind seit Jahrzehnten eng miteinander verknüpft. Wesentliche konzeptionelle Schritte wurden vielfach aus einem gemeinsamen Lernprozess heraus entwickelt. Der nordische Ansatz zu »Kultur und Entwicklung« wird im Fachdiskurs vielfach als Vorreiter wahrgenommen. Deren Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« und exemplarische Programme dieser Länder stehen deshalb im Mittelpunkt dieser Untersuchung. Dennoch soll darauf hingewiesen werden, dass ebenfalls die Niederlande und die Schweiz vergleichbare Positionen eines solchen Ansatzes formuliert und einige Jahre eine vergleichbare Vorreiterrolle eingenommen haben. Seit 2005 haben sich weitere europäische Staaten beziehungsweise Staatenbündnisse, so etwa Groß Britannien im Rahmen der Commonwealth Foundation, Spanien und die Europäische Union diesem Thema konzeptionell gewidmet. (Vgl. http://www. ifa.de/info/themen/
kultur-und-entwicklung [10.10.2011]; Gad 2007)

Wesentlich ist ebenso die einführende Bemerkung, dass die ausgewählten nordischen Programme nicht den Anschein erwecken sollen, die nordischen Staaten würden im großen Umfang solche Programme ermöglichen. Denn insgesamt lassen die Konzeptionen der nordischen Staaten zu »Kultur und Entwicklung« den Eindruck einer sehr vielschichtigen Außenpolitik entstehen, deren breit angelegte praktische Umsetzung aber auch hier keinesfalls Realität ist.

Beispielgebend und untersuchenswert ist somit das kulturpolitische Konzept, das hinter den nordischen Konzeptionen und Programmen steht. Der Untersuchungs-verlauf dieser Forschungsarbeit findet demnach auf einer kulturpolitischen Meta-ebene und zunächst getrennt von regions- und landesspezifischen Faktoren statt.

Dennoch muss unterstrichen werden, dass die weiterführende Beurteilung konkreter Pläne für Aktivitäten in einer ausgewählten Region einer dezidiert lokal verankerten Herangehensweise bedürfen. Eine solche Vorgehensweise würde aber über die Aufgabe dieser Untersuchung hinausführen und wäre Gegenstand für eine weitere Forschung.

1.3 Hypothesen und Leitfragen der Forschungsarbeit

1.3.1 Hypothesen

Zwei Hypothesen bilden den Rahmen dieser Untersuchung:

1. Eine nachhaltige Gestaltung der Gesellschaften in den Partnerländern der Entwicklungszusammenarbeit bedarf der Förderung von Kunst und Kultur.

2. Die Kulturlandschaften in den Entwicklungsländern bedürfen der Förderung von außen und somit einer Unterstützung durch die internationale Gemeinschaft.

»Kultur und Entwicklung« Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich | 21

1.3.2 Leitfragen

An diese Hypothesen schließen sich folgende Leitfragen an:

1. Was macht den nordischen Ansatz zu »Kultur und Entwicklung« aus?

2. Welches entwicklungspolitische Potential besitzen Kulturprogramme für Jugendliche und Programme der Förderung von Künstlern und Kulturvermittlern?

3. Was können Programme von Geberländern für eine Ausdifferenzierung von kulturellen Infrastrukturen leisten?

4. Welche Aufgabe hat demnach Kulturpolitik im Rahmen von Entwicklungszusammenarbeit zu erfüllen?

1.4 Ziele und Aufbau der Untersuchung

Ziel der Untersuchung ist es erstens, die für die internationale Kulturpolitik relevanten Aspekte des Diskurses um »Kultur und Entwicklung« mit einem besonderen Schwerpunkt auf die Zielgruppen Jugendliche und Künstler und Kulturvermittler zu identifizieren und zu diskutieren. Zweitens sollen politisch-konzeptionelle Ansätze untersucht werden. Drittens sollen ausgewählte Programme der Praxis hinsichtlich ihres kulturpolitischen und entwicklungspolitischen Konzeptes und ihrer Anbindung an politisch-konzeptionelle Ansätze analysiert werden.

Viertens sollen übergreifende Aspekte und Positionen zu »Kultur und Entwicklung« innerhalb eines auf die Künste bezogenen Kulturbegriffs formulierte werden. Fünftens sollen Desiderate für eine weiterführende internationale Kulturpolitikforschung dargestellt werden.

Diese Untersuchung zielt darauf ab, aus den nordischen Konzeptionen und Erfahrungen Erkenntnisse für einen generellen Ansatz zu »Kultur und Entwicklung« zu generieren. Folglich beginnt die Untersuchung mit einer Analyse des Politikfeldes »Kultur und Entwicklung« auf internationaler Ebene zwischen entwicklungspolitischem und kulturpolitischem Handeln als einem Desiderat der deutschen kulturpolitischen und zugleich entwicklungspolitischen Forschung.

Die wesentlichen Begriffe und Begriffsbeziehungen sollen so als Ausgangsbasis zur Analyse des nordischen Ansatzes geklärt werden.

Auf der Basis einer Einbettung in die grundlegenden Aspekte des internationalen Diskurses werden die Konzeptionen der nordischen Staaten und ausgewählte Programme der nordischen Staaten für diesen Ansatz vorgestellt und diskutiert. Somit widmen sich die beiden anschließenden Kapitel einer Analyse der nordischen Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« und von sechs ex-

22 | »Kultur und Entwicklung« Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich emplarischen Programmen dieses nordischen Ansatzes im südlichen Afrika und in Zentralamerika.

Darauf folgend wird in Kapitel fünf auf Basis des sich hierdurch abbildenden nordischen Ansatzes zu »Kultur und Entwicklung« ein Resümee gezogen und Positionen für einen generellen Ansatz zu »Kultur und Entwicklung«, eingebunden mit einem spezifizierten Blick auf Erkenntnisse für die deutsche Außenpolitik formuliert.

Die Untersuchung schließt mit Perspektiven für die zukünftige kulturpolitische Forschung im Politikfeld »Kultur und Entwicklung«.

1.5 Forschungs- und Quellenlage

Nicht nur die entwicklungspolitische Konzeption, auch die entwicklungspolitische Forschung hat kulturpolitische Fragestellungen und Positionen bisher weitgehend ausgeklammert. Ein zusammengeführter Blick auf ein generelles entwicklungspolitisches Handeln und ein spezifisches kulturpolitisches Handeln in Entwicklungsländern wurde in der Wissenschaft bisher nicht ernsthaft untersucht, so wie generell die internationale Kulturpolitikforschung in ihrer Gesamtheit von lokalen über regional- bis hin zu internationalen Diskursen ein marginal beachtetes Terrain darstellt.

Die Analyse von wissenschaftlicher Literatur und Publikationen der im Politikfeld »Kultur und Entwicklung« agierenden Institutionen zeigt, dass es zu den internationalen Beziehungen zwei parallele Diskurse, einerseits einen entwicklungspolitisch und andererseits einen kulturpolitisch ausgerichteten aber nur punktuell einen gemeinsamen Diskurs gibt. Es kann letztlich nicht eindeutig geklärt werden, warum diese vornehmlich getrennt nebeneinander geführt werden. Kulturpolitischen Fragen wird im entwicklungspolitischen Diskurs nur eine marginale Beachtung eingeräumt. Es kann vermutet werden, dass diese den begrenzten Rahmen der Aufmerksamkeit der internationalen Beziehungen zu entwicklungspolitischen Belangen nicht genügend erreichen. Die einschlägige deutsche Fachliteratur zur Entwicklungspolitik verdeutlicht dies beispielsweise auch, indem hier im Grunde seit Jahrzehnten kulturpolitische Fragestellungen konsequent ausklammert werden.3 Das verwundert, da durch den internationalen kulturpolitischen Diskurs, wie er etwa durch die UNESCO seit 1970 und somit seit über vierzig Jahren öffentlich und sichtbar durch Konferenzen, sogenannte Aktionspläne und Leitfäden, Analysen und Deklarationen gepflegt wird, die Entwicklungsparadigmen der Menschheit entscheidend erweitert wurden.

3 Die bereits vielfach überarbeiteten grundlegenden Werke zur Entwicklungspolitik von Dieter Nohlen (2000) und Franz Nuscheler (1996) verdeutlichen dies eindringlich.

»Kultur und Entwicklung« Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich | 23

1.6 Methodik

Die Untersuchung stellt im Kontext der Grounded Theory eine Verknüpfung aus einer Dokumentenanalyse, einer Politikfeldanalyse und einer durch Interviews angereicherten teilnehmenden Beobachtung dar (vgl. u.a. Angermüller et al.

2001; Bardach 2005; Girtler 1984; Mayring 2000; Schneider et al. 2006). Sie basiert in erster Linie auf den nordischen Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« und Dokumenten zum innenkulturpolitischen Diskurs der untersuchten Staaten sowie auf Konzepten der analysierten Programme, auf weiterführenden und begleitenden Materialien wie Projekt- und Programmpräsentationen, Materialien der Öffentlichkeitsarbeit, Projektberichten und Evaluationen, zahlreichen semistrukturierten Interviews und Diskursgesprächen, die in den beteiligten Ländern in Europa, Afrika und Zentralamerika geführt wurden, sowie auf Video-aufnahmen, teils professioneller Herkunft, teils als Amateurmaterial zu den Programmen Cultura. Localidad y Creatividad (Locreo), Music Crossroads und Umoja - Cultural Flying Carpet. Zu den anderen Programmen war kein Videomaterial zugänglich.

Die Untersuchung basiert somit sowohl auf fachwissenschaftlicher Literatur, politischen Dokumenten, journalistischen Texten, Präsentationsmaterialien und unveröffentlichten Dokumenten. In der Recherche wurden insgesamt 43
ausgewählte relevante Personen aus dem Umfeld des Forschungsgegenstandes identifiziert und interviewt. Eine vollständige Liste der Interview- und Gesprächspartner mit Angaben zu Name, Funktion und Datum des Interviews findet sich im Anhang. Dieses Datenmaterial wurde durch sogenannte teilnehmende unstrukturierte Beobachtungen während der Feldforschungen ergänzt. Für die Durchführung der Interviews wurde entlang der Kriterien der qualitativen Forschung ein Leitfaden erstellt. Dieser ist ebenfalls im Anhang dieser Untersuchung einsehbar. Der Leitfaden diente als Ausgangsbasis für die Experteninterviews und wurde individuell je nach Fach- und Kontextwissen der interviewten Person ergänzt und abgewandelt. Wesentlich zur Erforschung der Fragestellung war ein offenes Design, welches durch den fachwissenschaftlichen Diskurs mit Experten eine Grundlage zur wissenschaftlichen Analyse bietet. Auf Basis der Interviewtranskripte wurden im Anschluss Kategorien erstellt. Zugleich wurden die gewonnen Informationen für eine interpretierende qualitative Inhaltsanalyse genutzt. Punktuell wurden Einzelaspekte mit ausgewählten Interviewpartnern in einem zweiten Schritt vertieft. (Vgl. Mayer 2004: 22; Meuser/Nagel 1997: 11f.) Zusätzlich wurde für diese Untersuchung auf verschiedene Untersuchungen zu »Kultur und Entwicklung« der letzten Jahre sowie auf Konzepte und Berichte der internationalen Akteure wie etwa der UNESCO, des UNDP und der Weltbank sowie auf Verweise zum Diskurs der klassischen Entwicklungspolitik und zur inländischen Kulturpolitik Deutschlands zurückgegriffen. Auf Grund der

24 | »Kultur und Entwicklung« Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich mageren Quellenlage soll so erstmals eine grundlegende Zusammenstellung des Diskurses um »Kultur und Entwicklung« vorgelegt werden.

2 »Kultur und Entwicklung«

Begriffe und Strukturen eines Diskurses

Um den Ansatz der nordischen Länder zu »Kultur und Entwicklung« in seiner Bedeutung zu bewerten, ist es zunächst erforderlich, wissenschaftliche und politische Ansätze älteren Datums und anderer Arbeitsfelder ausführlicher zu rekapi-tulieren.

Von Bedeutung ist eine einführende Klärung der Begriffe rund um das

Wortpaar »Kultur und Entwicklung«. Trotz der Bandbreite des eigenständigen kulturpolitischen Diskurses sind die zentralen entwicklungspolitischen Ansätze und Phänomene ein wichtiger Ausgangspunkt für die Diskussion um »Kultur und Entwicklung«. Es ist das Anliegen dieser Untersuchung, durch die gemeinsame Betrachtung beider Diskurse die zwei Politikfelder als Einheit zu begreifen, ein gemeinsames Verständnis davon zu gewinnen und so den Versuch zu unternehmen, beide Positionen einander näher zu bringen. Wesentlich ist hier, die Argumente der inländischen Kulturpolitiken der Geberländer mit zu berücksichtigen, da sich daraus weitere grundlegende Aspekte einer spezifischen Entwicklungspolitik ergeben.

2.1 Entwicklungs-, Geber-, Partnerländer – Eine Begriffbestimmung Der Begriff »Entwicklungsland« wird auf Grund des Mangels an besseren Alternativen und trotz fortwährender Kritik von staatlichen und nichtstaatlichen Akteuren allgemein verwendet, auch wenn dieser keine sehr konkrete Bezeichnung darstellt. Der Begriff subsumiert eine Sammlung von Staaten, die im Vergleich zu den als entwickelt bezeichneten Industrieländern unterschiedlich gewichtete wirtschaftliche, politische und soziale Missstände aufweisen (vgl. Meyns 2009: 43). Weiterhin sind die immense Verschuldung und die gleichzeitige desolate Haushaltslage auf der einen und häufig marode politische Strukturen vieler Entwicklungsländer auf der anderen Seite die gravierendsten Probleme, die die Möglichkeiten des politischen Handelns insbesondere auch in sozialen sowie bildungs- und kulturpolitischen Bereichen blockieren. Nur in Einzelfällen liegen die gravierenden Probleme in geographischen Faktoren begründet.

D. Gad, Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit, Auswärtige Kulturpolitik, DOI 10.1007/978-3-658-05446-5_2, © Springer Fachmedien Wiesbaden 2014

26 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Im Sinn des Verständnisses der Vereinten Nationen, sowie individueller Ansprüche lassen die westeuropäischen Staaten den Entwicklungsländern Hilfs-und Unterstützungsprogramme zukommen. Bis etwa 1990 waren die Entwicklungsländer die Staaten, die zunächst bezeichnet als »Dritte Welt« nicht zur

»Ersten Welt«, den demokratisch-marktwirtschaftlich strukturierten westlichen und ebenso wenig zur »Zweiten Welt«, den kommunistisch-planwirtschaftlich strukturierten Industrieländern, zählten.

In Wissenschaft, Politik und Praxis wird allgemein zwischen »Entwicklungsland« und »Industrieland» sowie »Schwellenland«, als Staaten auf dem Weg vom Entwicklungsland zum industrialisierten Land, unterschieden. Um sich von der problematischen begrifflichen Zuschreibung einer unterstellten generellen und zugleich unveränderbaren Unterentwicklung zu lösen, wird verschiedent-lich an Stelle von Entwicklungsland und Schwellenland auch der Begriff »Trans-formationsland« verwendet, auch wenn dieser ursprünglich einen Staat beschreibt, der sich im Wandlungsprozess von einer Planwirtschaft zu einer Marktwirtschaft befindet. Fallspezifisch gibt es weitere Begriffe, die aber in diesem speziellen kulturpolitischen Kontext nicht essentiell relevant sind.4

Kulturpolitisches Handeln begründet sich nur teilweise auf diesen Einteilungen. Die Gründe dafür, warum ein Staat entwicklungspolitische Programme für einen speziellen Staat bereitstellt, für einen anderen aber nicht, sind selten explizit herleitbar. Gleiches gilt für zivilgesellschaftliche Kooperationen. Auch scheint eine strukturierte Abstimmung zwischen den Staaten, die entwicklungspolitische Programme bereitstellen, über die Auswahl und unterschiedlich intensive Beachtung der Partnerländer auszustehen (vgl. Gad 2008: 147f.). Da es zudem derzeit keine Einteilung aus kulturpolitischer Sicht gibt – es diese wo-möglich insbesondere auf Grund der schwer zu bestimmenden und zu messenden Parameter auch nicht geben wird, beziehungsweise diese keinen inhaltlichen Mehrwert bringen dürfte –, genügt für diese Untersuchung die Einteilung in 4 Als weitere Unterteilungen wurden beispielsweise die Begriffe »Least Developed Country«, als wirtschaftlich besonderes armer Staat, und »Land Locked Developing Country«, als besonders armer Staat, der zudem geographischen Nachteilen unterliegt, verwendet. Auch der Begriff »Failed States«, als Bezeichnung eines Staates, der seine grundlegenden Funktionen nicht mehr er-füllen kann, ergänzt die Bandbreite an Begriffen. Im Gegensatz dazu werden die Industrieländer auch als »globaler Norden« oder »well-resourced economies«, sprich entweder geographisch oder anhand der wirtschaftlichen Stärke orientiert bezeichnet. Diese Vielfalt ist darin begründet, dass die jeweilige Zuteilung eines spezifischen Staates in diese Kategorien abhängig vom jeweiligen Betrachtungsgegenstand ist, ob nun beispielsweise politisch, wirtschaftlich, geographisch motiviert oder einer Kombination daraus. Auch fällt auf, dass verschiedene dieser Staaten überaus gegensätzliche Phänomene aufweisen. Indien oder Brasilien sind Staaten, die je nach der gewählten Kategorie sowohl hochentwickeltes Industrieland als auch Entwicklungsland mit massiven Missständen auf verschiedenen sozialen und politischen Ebenen sind. Sie sind ebenso wie China Entwicklungshilfe-Nehmer wie Geberländer. Zudem werden fortwährend wertfreiere Begriffe gesucht, wohl aber aufgrund der beschriebenen Problematik ohne ernsthafte Er-folgsaussichten.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 27

»Geberländer« und »Partnerländer«. Auf Grund der in der Literatur weit verbreiten Verwendung des Begriffs »Entwicklungsland« und mangels einer präziseren beziehungsweise deutungsfreieren Alternative wird der Begriff Entwicklungsland auch in dieser Untersuchung mit verwendet. Geberland bestimmt demnach einen Staat, der entweder in dessen Außenpolitik oder im Rahmen von dessen zivilgesellschaftlichen Aktivitäten Programme mit entwicklungspolitischen Zielsetzungen etabliert hat. Partnerland umschreibt den in der Regel als Entwicklungsland bezeichneten Staat, dem diese Programme zu Gute kommen. Er ist folglich Nehmer von etwas, wird aber wohl auf Grund des definitorischen Glatt-eises zwischen politischem Anspruch und praktischer Realität als Partnerland bezeichnet. Auch die Begriffe Geberland und Partnerland stellen durch ihre inhaltliche Unschärfe und Konnotationsvielfalt aus wissenschaftlicher Perspektive keine zufriedenstellenden Begriffe dar. Entwicklungszusammenarbeit verfolgt das ideelle Anliegen der gleichgewichtigen Partnerschaft. Bereits die Wortwahl der Begriffe Geberland und Partnerland missachtet diese Form der Partnerschaft, obgleich sie auch das umschreiben, was tatsächlich stattfindet. Allein die Tatsache, dass der eine Partner in der Regel den Großteil des Geldes für das geplante Projekt einbringt, ohne dieses das Projekt gar nicht stattfinden würde, unterstreicht die durch ungleiche Machtgefüge geprägte Aufteilung in Geber und Nehmer. Eine neue definitorische Ausgangsbasis für internationale kulturpolitische Partnerschaften bietet der Begriff »Fair Culture«. Auf diesen und weitere auf Fragen der Zusammenarbeit und Zielsetzung des Handelns bezogene Begriffe wird im Verlauf dieser Untersuchung noch in Kapitel 2.4. eingegangen.

2.2 Zur Funktion der Künste im erweiterten Kulturbegriff

Es ist heute allgemein und so auch im kulturpolitischen Diskurs üblich, dass in Diskussionen unter »Kultur« ein erweiterter Kulturbegriff verstanden wird. Dieser orientiert sich in der Folge der gesellschaftspolitischen Diskussion der 1970er Jahre an der Definition der UNESCO von 1982. Er ist losgelöst von einem Begriff der Hochkultur und somit weder beschränkt auf die Künste noch auf eine bestimmte Zielgruppe und in diesem Sinn bezogen auf die gesamte vom Menschen gestaltete Lebenswelt, eben als ein Gegensatz zur nicht gestalteten Natur oder auch als deren Erweiterung. Letztlich – aber keineswegs ausschließlich –
geht der erweiterte Kulturbegriff auch auf den Bezug zwischen künstlerischem Schaffen und gesellschaftlicher Entwicklung ein:

„Kultur [kann] in ihrem weitesten Sinne als die Gesamtheit der einzigartigen geistigen, materiellen, intellektuellen und emotionalen Aspekte angesehen werden (…), die eine Gesellschaft oder eine soziale Gruppe kennzeichnen. Dies schließt nicht nur

28 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Kunst und Literatur ein, sondern auch Lebensformen, die Grundrechte des Menschen, Wertsysteme, Traditionen und Glaubensrichtungen.“ (UNESCO 1982) Anliegen des erweiterten Kulturbegriffs ist es, über künstlerische Aspekte hinaus eine kulturelle Dimension in alle gesellschaftlichen Bereiche einzubeziehen.

Entsprechend dieser definitorischen Ausgangsbasis wird die Diskussion um das Politikfeld »Kultur und Entwicklung« auch häufig mit diesem weiten Kulturverständnis geführt. Ein derartiges Verständnis trägt allerdings dazu bei, dass Diskurse mit ganz unterschiedlicher Zielsetzung parallel zueinander unter dem gleichen Begriff geführt werden. Gerade dann, wenn kulturpolitische mit entwicklungspolitischen Argumenten zusammengeführt werden, ist dies zu beobachten.

So zeigt der Blick auf die geführten Diskurse zu »Kultur und Entwicklung«, dass damit vier grundlegend verschieden ausgerichtete Verständnisse gemeint sind.

Abbildung 1 auf der folgenden Seite visualisiert dies.

Das Wortpaar umfasst erstens zunächst im Kontext eines weit gefassten Kulturbegriffs die allgemeine interkulturelle Kommunikation in der Zusammenarbeit mit Entwicklungsländern, zweitens die soziokulturellen Rahmenfaktoren von Entwicklungsprozessen und -interventionen und in diesem Sinn kulturell-sensitive Ansätze und drittens die vielfach als »Globales Lernen« bezeichnete entwicklungspolitische Bildungsarbeit innerhalb der Geberländer. Zudem beinhaltet die vierte Dimension einen engen auf die künstlerisch-kreativen Ausdrucksformen und somit auf Kunst bezogenen Kulturbegriff.5 Dieser wird dabei teils als Instrument oder auch Werkzeug zum Erreichen anderer Ziele, etwa im

»Theater for Development«, bei dem Theater als Kommunikationsmethode für bestimmte soziale Themen und Diskussionsprozesse genutzt wird, verstanden.

Teils versteht dieser enge Begriff Kultur als eigenständiges Feld und Ziel der Förderung. Hier geht es ganz explizit um den spezifischen Charakter der Künste, ihr Arbeitsumfeld und ihre spezielle Arbeitsweise und Qualität. Dabei kann es sich sowohl um die Förderung von künstlerischem Schaffen vor Ort in den Entwicklungsländern, als auch um die Präsentation und Diskussion von den Künsten aus Entwicklungsländern in den Geberländern handeln. Die Grenzen zwischen den vier Dimensionen sind generell fließend und können ineinander übergreifen.

5 »Kunst« wird im Folgenden parallel zu »Künste« als Oberbegriff für die verschiedenen Kunstsparten verstanden und im Sinn einer breiten Definition als die Summe des künstlerischen Schaffens verwendet. Damit soll eine Reduktion auf einen Bereich wie etwa dem der Bildenden Kunst sowie auf ein rein professionelles Arbeits- und Präsentationsumfeld vermieden werden.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 29

Abb. 1: Eigene Darstellung des Autors.

In dieser Untersuchung soll es explizit nicht um den kulturellen Kontext von Implementierungsstrategien von Projekten und Programmen gehen. Interkulturelle Fragen sind stets ein zu berücksichtigender Rahmen jeglicher Zusammenarbeit und ein bereits weitläufig untersuchtes Gebiet (vgl. Gieler 2006; Holtz 2006; Nestvogel 1991). Der hier verwendete Kulturbegriff ist – ausgehend von einem erweiterten Kulturbegriff – auf die Theorie und Praxis der Künste fokussiert und richtet sich stets auf die Frage, wo und wie es Schnittstellen zwischen den Künsten und kulturpolitischem Handeln zu gesellschaftlichen Entwicklungsprozessen gibt. Peter Kuthan und Franz Schmidjell erläutern das wie folgt:

„Kaum ein Begriff [ist] so vieldeutig und widersprüchlich wie der der Kultur, vom

‚Habitus‘ (Pierre Bourdieu) oder der Lebensform bis zur subtilsten Daseinsreflexion, vom ‚Zwang der Zivilisation‘ bis zum künstlerischen Inbegriff des Freiheitsstrebens, also Basis und Überbau der Gesellschaft in einem umfassend.

Kultur im engeren Sinn als künstlerisches Schaffen oszilliert gleichsam zwischen diesen beiden Polen und spielt damit eine wichtige Rolle im gesellschaftlichen Deu-

30 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses tungszusammenhang. Kunst beschreibt und bestätigt nicht nur die Verhältnisse, sondern reflektiert und kritisiert sie allenthalben. Als sogenannte Hochkultur hat sie immer schon der sozialen Abgrenzung und Betonung der Sonderrolle von Eliten ge-dient, gleichzeitig ist es oft gerade die Kunst, die als Protest- und Gegenkultur deren Hegemonie angreift. Die Kunst eröffnet auch fiktive Bilder und Wahrnehmungen, die die sogenannte Realität in einem anderen Licht erscheinen lassen und damit auch inspirierend und emanzipatorisch über sie hinaus weisen können.“ (Kuthan/Schmidjell 2010: 3)

Den Künsten wird im internationalen kulturpolitischen Diskurs recht umfassend eine wichtige und positive gesellschaftspolitische Rolle unterstellt und zugesprochen. So wird vermittelt, dass die Künste die Freiheit der Gedanken verkörpern und ein Medium sind, bei dem eine Aussage sowohl über rationale wie emotionale Wege gefunden werden kann, sei es aus der Beobachtung der Gesellschaft oder einer persönlichen Motivation heraus. Man könnte auch sagen, die Künste sind Ausdruck eines utopischen Potentials der Menschheit. Insofern können die Künste und der Ort, an denen die Künste stattfinden, Inseln der freien kreativen Auseinandersetzung sein. Die Erfahrung der Kulturinstitutionen im weiten Umfeld der UNESCO zeigt, dass durch den den Künsten innewohnenden Abstrakti-onsgrad vielfach selbst in politisch repressiven Situationen Phantasie und Utopie artikuliert, Kritik geübt und gesellschaftliche Situationen erstaunlich ungehindert hinterfragt werden können. Gerade dies führt dazu, dass Kulturschaffende ebenso häufig massiv daran gehindert werden, künstlerisch tätig zu sein. Die Künste können Perspektiven für die Gesellschaft zeigen und sind in diesem Sinn Teil eines gesellschaftlichen Diskurses, der auf der Suche nach Lösungsoptionen für gesellschaftliche Missstände ist. So formulierte auch 2007 die Gruppe von Experten, die im Rahmen einer Enquete-Kommission über mehrere Jahre den Deutschen Bundestag beraten hatte, die Bedeutung von Kunst und Kultur für Individuum und Gesellschaft:

„In der Sphäre der Kultur findet die ständige Selbstreflexion der Gesellschaft über ihre Werte und Standards statt. Deswegen ist es nicht nur für die Individuen und ihre Lebensqualität, sondern auch für die Entwicklung der Gesellschaft wichtig, dass möglichst viele Menschen in jenen kulturellen Diskurs einbezogen werden, der mit dem Medium der Künste stattfindet.“ (Deutscher Bundestag 2007: 49)6

Die Künste müssen aber nicht unbedingt und automatisch derartige positive Aspekte verkörpern, entspringen keineswegs immer aus der Freiheit, die ihr vielfach zugesprochen werden und sind nicht unausweichlich Teil von demokratischen Verhältnissen. Es ist von daher fraglich, inwieweit die Künste die gewal-6 Kultur wird hier, wenn auch nicht ausschließlich, in einem engen auf die Künste bezogenen Sinn verstanden.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 31
tige Aufgabe, die gesellschaftliche Entwicklung zu befördern, wahrnehmen können. Dies muss dem oben Genannten nicht automatisch widersprechen, zeigt aber, wie mannigfaltig künstlerisches Schaffen ist und wie schwer die Strukturen, in denen die Künste entstehen, in einen festen Rahmen zu fassen sind.

Der exemplarische Blick in die europäische Vergangenheit und zugleich die globale Gegenwart offenbart, dass die Künste nicht unbedingt die Freiheit der Gedanken verkörpern, und wenn, dann über viele Jahrhunderte nur die Freiheit der Gedanken des Mäzens. Die Künste sind keineswegs durchweg frei in ihren Inhalten, sondern drücken das aus, was sie ausdrücken dürfen. Und das bestimmt in überaus vielen Fällen – ob in historischer Perspektive oder ebenso den Ab-hängigkeitsstrukturen innerhalb der internationalen Zusammenarbeit – nicht der Künstler, sondern der Auftraggeber.

Die Künste sind auch nicht immer frei in den Formen. Sowohl viele Jahrhunderte der europäischen Kunst und auch weite Gebiete der außereuropäischen Kunst – beispielsweise die Kunst in den arabischen beziehungsweise islamischen Ländern – sind einem rigiden Zwang zur Form unterworfen. Trotzdem kann daraus Kunst von enormer künstlerischer Qualität oder auch herausragender gesellschaftlicher Bedeutung entstehen, auch wenn sie gerade nicht aus emotionalen, sondern rationalen Regeln heraus entsprungen ist. Auch ist Kunst nicht automatisch subversiv oder kritisch. Es gibt sehr viele Künste, die restaurativ oder reaktionär, zumindest affirmativ gegenüber dem Systems ist, aus dem sie hervorgeht. Die Künste sind ebenso nicht automatisch gut. Im Gegenteil: Sie produzieren, reproduzieren, zementieren und verbreiten Klischees und Stereotype. So werden sie zu Propagandamitteln benutzt, ob vom Künstler selbst oder anderen Machtinstanzen. Die Künste können in diesem Sinn auch Konflikte bis zum Ausbruch von Gewalt bewusst schüren. Auch dies können die Künste, woraus ebenfalls ihr kreatives Potential, die Gesellschaft beeinflussen zu können, deutlich wird.

Die Künste sind so vielfältig und ambivalent wie jedes andere Zeichen- und Kommunikationssystem auch, sie können positiv oder destruktiv wirken, sie arbeiten mit Emotion oder Ratio, sie sprechen verschiedene Ebenen im Subjekt an und können dabei unterschiedlich verfahren. Insofern sind die Künste nicht per se das Heilmittel gegen Krisen und Konflikte. Sicherlich haben die Künste ein ihr innewohnendes Potential, weil sie neben vielen anderen Eigenschaften einen anderen Raum als die Wirklichkeit entwerfen und zugleich Teile der Wirklichkeit analysieren und reflektieren. Gerade dies machen die Künste für eigene und internationale Entwicklungskonzepte und die Suche nach Methoden, die Kommunikation zwischen Menschen zu fördern und so ihr Verhalten zu verändern, interessant. (Vgl. Gad 2012: 31f.)

32 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses 2.3 Entwicklungsparadigmen und Entwicklungsbegriffe

Verschiedene Entwicklungsparadigmen und -begriffe bilden die Grundlage des Diskurses um die internationalen Beziehungen zwischen Geber- und Partnerländern, welcher in ein generelles Verständnis weltweiter Entwicklung eingebettet ist.

2.3.1 Eurozentristische, multiple und individuelle Entwicklungsbegriffe

»Entwicklung« und »Fortschritt« sind Begriffe, die den Weg des menschlichen Zusammenlebens reflektieren und die Ausrichtung der Zukunft beschreiben. Sie sind Ziel und somit der wesentliche Bestandteil der internationalen Entwicklungszusammenarbeit. Jedoch gibt es für »Entwicklung« und »Fortschritt« keine eindeutige und universell gültige Definition. Wurden diese über viele Jahrzehnte aus einem Verständnis der westlichen Industrieländer heraus definiert, wächst die Einsicht, dass diese Begriffe teils auf allgemein gültige Faktoren reduziert werden können, teils aber auf Grund der Vielfalt der Lebensweisen mit unterschiedlichen und auch gegensätzlichen Positionen konfrontiert sind und somit hier eine allgemeine Grundlage nur mit deutlichen Einschränkungen definiert werden kann. So resümiert Dieter Nohlen:

„Was unter Entwicklung zu verstehen ist, macht einen guten Teil der Entwicklungs-problematik selbst aus. Der Begriff ist weder vorgegeben noch allgemein gültig de-finierbar, noch wertneutral, sondern abhängig von Raum und Zeit sowie insbesondere von individuellen und kollektiven Wertvorstellungen. Entwicklung ist folglich ein normativer Begriff, in den Vorstellungen über die gewünschte Richtung gesellschaftlicher Veränderungen, Theorien über die Ursachen von Unterentwicklung, Aussagen über die sozialen Trägergruppen und Ablaufmuster sozioökonomischer Transformationen, Entscheidungen über das Instrumentarium ihrer Ingangsetzung und Aufrechterhaltung etc. einfließen. Neben verschiedenen politischen Optionen (z.B. kapitalistisch oder sozialistisch) verursachen auch Differenzen in der Sichtweise des Entwicklungsproblems, die zwischen den wissenschaftlichen Disziplinen bestehen, die Vielfalt des Entwicklungsbegriffs. Dazu trägt auch noch bei, dass der Begriff historischem Wandel unterworfen ist. Schließlich berücksichtigt er auch Erfahrungen, die aus den objektiven Entwicklungsprozessen in den Entwicklungsländern gezogen werden, insbesondere seit die Entwicklung der Dritten Welt zu einer internationalen Aufgabe erklärt wurde.“ (Nohlen 2000: 216)

Sind zunächst rein wirtschaftliche Faktoren ein zentraler Ausgangspunkt der Einschätzungen von Entwicklung und Fortschritt und werden diese fortlaufend als die besonders wichtigen Faktoren hervorgehoben, so werden immer wieder soziale, also stärker auf den Menschen bezogene und auf soziokulturelle Kontex-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 33
te bezogene Faktoren als Teil eines breiten Entwicklungs- und Fortschrittsparadigmas zur Diskussion gestellt.

Die jeweiligen Vorstellungen hierzu divergieren je nach sozialen und materiellen Hintergründen und können bereits innerhalb einer Gesellschaft höchst unterschiedlich ausfallen. Auch wenn im Kontext der Vereinten Nationen und anderer internationaler Bündnisse eine globale Verständigung über allgemeingültige Parameter zum Teil gefunden wurde und teils weiter gesucht wird, besteht auch gerade auf Grund der Vielfalt kultureller und demnach verschiedener und gegensätzlicher Zusammenhänge keine Aussicht auf und wohl auch gar kein Nutzen für eine vollkommen allgemeingültige Definition. Denn hinzu kommt die Erkenntnis, dass weder Entwicklung noch Fortschritt innerhalb regionaler Zusammenhänge konstante Begriffe sind. Sie werden stetig hinterfragt und neu durchdacht. Entwicklung und Fortschritt sind mehrdimensionale Felder aus wirtschaftlichen, politischen, sozialen, ökologischen und kulturellen Faktoren. Diese stehen im steten Austausch miteinander und lassen sich nur in weitergeführten Kontexten punktuell voneinander trennen.

Vielmehr lassen sich einzelne Aspekte dazu beschreiben, allerdings ohne vermeiden zu können, dass sich diese teilweise auch wiedersprechen oder gegenseitig ausschließen. Ist es Ziel, dass sich Menschen unterschiedlicher Kulturen einander gleichwertig, also mit größtmöglichen gegenseitigem Respekt begegnen, bedeutet dies auch Definitionen von Entwicklung und Fortschritt miteinander abzugleichen und die darin enthaltene Vielfalt sowie die Gegensätze zu res-pektieren und zu nutzen.

So einigte sich 1990 die sogenannte Südkommission, als einem Zusammenschluss von Ländern, die nicht der OECD, einem Bündnis wirtschaftlich und politisch potenter Länder angehören, auf die folgende Definition:

„Entwicklung ist ein Prozess, der es den Menschen ermöglicht, ihre Fähigkeiten zu entfalten, Selbstvertrauen zu gewinnen und ein erfülltes und menschenwürdiges Leben zu führen“ (Südkommission (1990) zitiert in: Schönhuth 2005)

Die Analyse der Geschichte der Menschheit offenbart, dass multiple Entwicklungswege keinesfalls anerkannt werden und vielmehr aktuelle Machtstrukturen bestimmten individuellen Entwicklungswegen eine universelle Gültigkeit un-terstellen, wodurch andere Entwicklungswege negiert und unterdrückt werden könnten. Gerade in der internationalen Zusammenarbeit zwischen wirtschaftlich potenten und schwachen Ländern wird deutlich, dass die Vielfalt an Entwicklungswegen nicht immer anerkannt und das darin enthaltene gewaltige Potential, individuelle Lösungsoptionen für lokal verankerte oder individuell in Erscheinung tretende Missstände und Probleme zu finden, häufig nicht genutzt wird.

Ähnliches hält dazu Peter Meyns fest:

34 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses

„Allgemein bedeutet Entwicklung Veränderung, vor allem Vorgänge, Prozesse der Veränderung. Meist wird Entwicklung auch als Fortschritt gesehen, aber hier beginnen bereits Differenzen, die zeigen, dass der Begriff nicht nur ein Phänomen beschreibt, sondern dass er – vor allem in seiner sozialwissenschaftlichen Verwendung

– ebenfalls eine Bewertung des Phänomens beinhaltet.“ (Meyns 2009: 43) Dass diese Bewertung aber keinesfalls immer im gegenseitigen Einvernehmen und dem gemeinsamen und ausgewogenen Fortschritt der Welt nacheifert, vielmehr einzelne, insbesondere die westlichen Industrieländer, bestrebt sind, ihre Auffassung von Entwicklung und Fortschritt als allgemeingültig zu implementie-ren, zeigt Franz Nuscheler:

„Seit Europa auf weltweite Entdeckungsreise und Eroberungszüge ging, hat es auch seine Vorstellungen von Entwicklung in die übrige Welt verpflanzt; seit es Entwicklungshilfe gibt, wurden mit ihr auch Ordnungs- und Entwicklungsvorstellungen transportiert. Entwicklungsstrategien wurden immer im Norden für den Süden aus-gedacht. Dabei wurde das Eigentliche von Entwicklung wieder verschüttet, das schon die Aufklärungsphilosophen entdeckt hatten. (…) Die entwicklungspolitische Lehre, die aus dieser philosophischen Maxime [Leibniz und Kant] gezogen werden kann, lautet: Entwicklung bedeutet nicht im Passiv Entwickelt-Werden (etwa durch Entwicklungshilfe), sondern im Aktiv Sich-Entwickeln durch das Auswickeln der eigenen Fähigkeiten.“ (Nuscheler 1996: 179)

Denn häufig sind entwicklungspolitische Förderprogramme begleitet durch nationale und internationale Forderungen, die durchaus die eigenständige Entschei-dungsbefugnis des Partnerlandes beschneiden. Partizipation ist gewünscht aber im Kontext der bestehenden Machtgefüge nur selten ernsthafte Ausgangsbasis.

So resümiert auch Reinhold Thiel:

„Entwicklung findet da statt, wo auf eine Herausforderung eine Antwort erfolgt. Das ist die Theorie von challenge and response des britischen Historikers Arnold Toynbee. Die Herausforderung kann auch in der Begegnung mit einer anderen Kultur, einem anderen Wertesystem bestehen. (…) Entwicklung braucht also die Anregung von außen, die zur Amalgamierung mit Eigenem führt. Entwicklungshilfe war aber, über Jahrzehnte hinweg, etwas ganz Anderes: Sie war die Übertragung fertiger Rezepte. Bis wir entdeckten, dass auf diese Weise Entwicklung nicht stattfand.“ (Thiel 2003)

Die Wirklichkeit der internationalen Beziehungen zeigt, dass keineswegs eine gemeinsame Definition von Entwicklung verfolgt wird und werden kann. Weder die internationale Gemeinschaft und die einzelnen Geberländer, noch die jeweiligen Eliten der Entwicklungsländer, die die Politik in den entsprechenden Ländern gestalten, oder einzelne Wirtschaftsunternehmen verfolgen mit ihrem Handeln Ziele, deren Ergebnis ein freies „Aktiv-Sich-Entwickeln“ (Nuscheler 1996:

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 35

179) anstrebt. Und nicht zuletzt der durch die globale Vernetzung ermöglichte uneingeschränkte Zugang zu Medien jeglicher Art, die, ob in diesem Kontext gewollt oder nicht, vielfach alleinig die Sonnenseiten der westlichen Lebensweise symbolisieren, die Schattenseiten aber sehr häufig unreflektiert lassen, imple-mentiert den Wunsch des Aufholens durch „nachahmende Entwicklung“ als

„Passiv-Entwickelt-Werden“ (vgl. Nuscheler 1996: 179, 180). Aram Ziai beobachtet in diesem Zusammenhang eine Krise der Entwicklungstheorien und resümiert:

„Im Rahmen dieser Krise bildete sich unter dem Namen »Post-Development« auch ein neuer Ansatz heraus, der den Entwicklungsdiskurs fundamental in Frage stellt, also nicht zu einer verbesserten Entwicklungstheorie und -praxis beitragen will, sondern ihre Abschaffung fordert. (…) Der Entwicklungsdiskurs geht in der Regel von nationalstaatlich abgegrenzten Gesellschaften aus (…), die sich in »entwickelte«
und »unterentwickelte« einteilen lassen (…). Diese Zweiteilung geht von einer universellen Entwicklungsskala aus und begreift die historischen Prozesse sozialen Wandels in Westeuropa und Nordamerika (und Japan) als menschheitsgeschichtli-chen Fortschritt. »Entwicklung« ist hierbei normativ positiv konnotiert. (…) Hier sind deutliche Kontinuitäten zum kolonialen Diskurs erkennbar: Das Projekt der

»Zivilisierung der Unzivilisierten« wurde in der Nachkriegszeit abgelöst durch das der »Entwicklung der Unterentwickelten«.“ (Ziai 2010)

Daran anschließend hinterfragt Wolfgang Gieler die Charakteristika westlicher Weltanschauungen hinsichtlich der entwicklungspolitischen Konzepte und unterstreicht die Vielfalt und das individuelle Potential, welches in einer multiplen Definition von Entwicklung innewohnt, die nicht auf das westliche Modell reduziert werde. Zugleich stellt er damit die Vorstellung, Fortschritt sei unausweichlich eine Veränderung des aktuellen Zustands, auf den Kopf und ruft anhand von sechs grundlegenden Erkenntnissen des westlichen Fortschrittbegriffs dazu auf, den vorherrschenden Fortschrittsbegriff generell zu hinterfragen:

„Rationalismus: Der Glaube oder die Vorstellung an die Überlegenheit der ver-nunftmäßigen Erkenntnis im Kontrast zur Intuition.

Technizismus: Der Glaube oder die Vorstellung, dass Technik und Wissenschaft in der Lage seien, menschliche Probleme zu lösen.

Chronometrismus: Der Glaube oder die Vorstellung, dass der auf exakter Zeitmes-sung beruhende Zeitbegriff allen anderen Zeitvorstellungen überlegen ist.

Alphabetismus: Der Glaube oder die Vorstellung, schriftliche Überlieferungen seien oralen Überlieferungen überlegen.

Sedentarismus: Der Glaube oder die Vorstellung, dass die Sesshaftigkeit eine höhere Stufe der Entwicklung darstelle als der Nomadismus.

Evolutionismus: Der Glaube oder die Vorstellung, dass alle Gesellschaften eine bestimmte Entwicklungsgeschichte durchlaufen müssten.“ (Gieler 2010: 43)

36 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Auch dies sind sicherlich Gedanken, die der Einbettung von Vision in die Wirklichkeit bedürfen, und dabei auf Grund der Komplexität der Gegebenheiten zu-nächst einmal nur Anstöße für ein Umdenken und für die Vielfalt von Lösungsoptionen sein können. Zudem ist es an dieser Stelle nicht hilfreich einer Roman-tisierung traditioneller Entwicklungsvorstellungen zu verfallen. Das westliche Entwicklungsmodell mag als eurozentrisch und oktroyierend wahrgenommen werden. Diesem aber ungefragt nachzueifern ist zugleich eine der Wirklichkei-ten, die in den Gesellschaften der Entwicklungsländer zu beobachten sind. Gielers Gedanken symbolisieren, dass das Lösungspotential für die teils regional spezifischen, teils global zu verstehenden Probleme der Menschheit gerade in der Bewahrung der Vielfalt der existierenden Entwicklungsmodelle und deren Anerkennung liegen. Das mag stimmen, steht aber häufig im Gegensatz zu den zu beobachtenden Tendenzen.

Zugleich offenbart die Wirklichkeit auch immer Überraschungen und unterstreicht die Schwierigkeit, hemmende und fördernde Faktoren für Entwicklung zu identifizieren. So bewertet Michael Schönhuth:

„Entwicklung findet auch konträr zu den Intentionen der Entwicklungshilfegeber statt. Manches, was als Entwicklungsbremse dargestellt wird, ist eher als Ausdruck von nicht wahrgenommenen endogenen Entwicklungsvorstellungen zu sehen.“

(Schönhuth 2005)

In Ergänzung dazu offenbart Wolfgang Gieler zugleich aber auch, welchen Eigeninteressen die internationale Entwicklungspolitik verhaftet ist, auch welchem Irrdenken westliche Entwicklungsmodelle größtenteils nacheifern. Durchaus daran angeschlossen kann ein Resümee von Maria Paola Goncalves gewertet werden:

„The openness to which we had become accustomed through the humanizing approach to »development« led to explicit recognition of the fact that the model referred to Western industrial societies and that »development« was a cultural phenomenon associated with the process of evolution of those societies.“ (Goncalves 1998: 18) Franz Nuscheler beschreibt die Misere in vielen Entwicklungsländern deshalb auch als „Kolonialisierung der Gehirne“. Diese sei eine „tiefgreifendere und folgenschwerere Hinterlassenschaft des Kolonialismus (…) sie verfremdet Be-dürfnisse und wickelt das Potential zu eigenständiger Entwicklung ein, nicht aus.

Nicht erst die Modernisierungstheorie sorgte dafür, dass alles was Zivilisation, Fortschritt oder Entwicklung genannt wurde, am europäischen Modell gemessen wurde.“ (Nuscheler 1996: 181)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 37

2.3.2 Divergierende Verständnisse von Fortschritt

Insbesondere die Versorgung mit materiellen Gütern, ein marktwirtschaftliches System, eine individuelle Freiheit der einzelnen Person zur Gestaltung des eigenen Lebens und die individuelle Mitgestaltung innerhalb einer demokratischen politischen Struktur gelten in den westlichen Staaten und bei diversen Regierungen weltweit als Inbegriff von Entwicklung und Fortschritt. Der daraus resultierende Wohlstand ist an die Vorstellung eines stetigen wirtschaftlichen Wachstums gekoppelt. Entwicklung wurde viele Jahre mit Wachstum gleichgesetzt, nach der Vorstellung, „wenn das wirtschaftliche Wachstum nur ausreichend groß sei, auch die sozialen und politischen Probleme eines Landes lösbar seien“ (Nohlen 2000: 216). Folglich stand die wirtschaftliche Entwicklung lange Jahre im Mittelpunkt der strategischen Überlegungen, durchaus mit einem globalen Anspruch universeller Gültigkeit. Die Erfahrung der Jahre zeigte aber, dass weder die vielfältigen Bemühungen wirtschaftliches Wachstum in allen Teilen der Welt erwirken konnten, noch dort, wo wirtschaftliches Wachstum erfolgte, unweigerlich auch eine Zunahme an Wohlstand für die gesamte Bevölkerung zu beobachten war. Ein derartiges Phänomen kann sowohl in Industrie- als auch in Entwicklungsländern beobachtet werden.

Inzwischen werden Modelle eines »Wohlstands ohne Wachstum« durch-
dacht (vgl. Miegel 2010). Denn bereits 1971 hat der Bericht des Club of Rome mit dem Titel Die Grenzen des Wachstums vorgeführt, dass die globale wirtschaftliche Entwicklung durch ökologische Faktoren und damit die Bedrohung der Existenz des Lebensraums des Menschen begrenzt wird. Die gesamte Menschheit auf den heutigen Stand und damit Ressourcenverbrauch der westlichen Industrieländer anzuheben, würde den globalen Umwelt-Kollaps bedeuten.

Markant ist, dass ungeachtet dessen insbesondere der materielle Fortschritt der westlichen Staaten als globales Vorbild gilt. Dies provoziert so das Bestreben einer sogenannten »nachholenden Entwicklung«, beziehungsweise »nachahmenden Entwicklung« der Teile der Welt, die diese Art des Wohlstandes bisher nicht besitzen. So sehr die Verfügbarkeit materieller Güter weltweit einen enormen Reiz besitzt, hinterfragen Kritiker sowohl innerhalb der westlichen Welt als auch in verschiedenen weiteren Regionen das westliche Entwicklungsmodell hinsichtlich Folgen des materiellen Fortschritts, aber ebenso sozialer Zusammenhänge, gesellschaftlicher Entwicklungsprozesse und eigener Vorstellungen von Entwicklung und Fortschritt. Markante, teils durchaus kontroverse Diskussions-punkte der Kritik am westlichen Fortschrittmodell beziehen sich auf eine rück-sichtlose Verschwendung von begrenzten Ressourcen, die vornehmliche Befriedigung steigender materieller Bedürfnisse, eine vernachlässigte soziale, spirituel-le und ökologische Verankerung der Menschen, die zunehmende Individualisierung der Gesellschaft, der drohende Verlust von Traditionen und die Bedrohung kultureller Identitäten und eine gleichzeitige fehlende materielle Genügsamkeit

38 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses sowie die Koppelung von materiellem Reichtum auf der einen Seite an die Verfügbarkeit von billigen Arbeitskräften auf der anderen und damit die Zuspitzung der Teilung der Gesellschaft in Arm und Reich und in bestimmende und nicht bestimmende Machtstrukturen, ob nun innerhalb eines Staates oder im Vergleich von Weltregionen. Dies gilt insbesondere dann, wenn das westliche Modell unreflektiert und einseitig anderen Ländern als Vorbild dient. (Vgl. Miegel 2010) Nachahmende beziehungsweise nachholende Entwicklung sind zugleich aber auch ein weltweit zu beobachtendes Phänomen, welches durchaus positive Folgen provozieren kann. Weltweit gibt es Ansätze für Zukunftsfähigkeit von Gesellschaft, ob innerhalb traditioneller Strukturen oder moderner Positionen.

Die internationale Begegnung und die dadurch bestehenden Einflüsse von außen können durchaus Probleme lösen helfen und eher der Motor für positiv besetzte Veränderung sein, die Entwicklung ermöglicht und absichert. Auch in der Diskussion um internationales kulturpolitisches Handeln stellen sich Fragen bezüglich der Kontroversen um nachahmende beziehungsweise nachholende Entwicklung entlang eines westlichen Fortschrittsparadigmas, auf die es gilt adäquate Antworten zu finden.

Angesichts der drohenden regionalen und globalen sozialen, ökologischen und letztlich auch wirtschaftlichen Folgen, die eine weltweite Industrialisierung nach westlichem Vorbild und in Nachahmung der Schattenseiten dieses Entwicklungsweges mit sich führen würde, werden vermehrt Modelle einer nachhaltigen anstatt einer reinen nachholenden beziehungsweise nachahmenden Entwicklung diskutiert. 1987 legte die Weltkommission für Umwelt und Entwicklung der Vereinten Nationen durch den Brundtland-Bericht einen Grundstein für ein neues Entwicklungsparadigma:

„Dauerhafte Entwicklung ist Entwicklung, die die Bedürfnisse der Gegenwart befriedigt, ohne zu riskieren, dass künftige Generationen ihre eigenen Bedürfnisse nicht befriedigen können. (…) Im wesentlichen ist dauerhafte Entwicklung ein Wandlungsprozess, in dem die Nutzung von Ressourcen, das Ziel von Investitionen, die Richtung technologischer Entwicklung und institutioneller Wandel miteinander harmonieren und das derzeitige und künftige Potential vergrößern, menschliche Be-dürfnisse und Wünsche zu erfüllen.“ (Hauff 1987: 46, 49)

In der Abkehr von der individuellen und kurzfristig angelegten Gewinnmaximie-rung weniger Menschen impliziert dieses Entwicklungsparadigma eine grundlegende Verhaltensänderung, die sich einerseits der Gerechtigkeit für die kommenden Generationen und andererseits für alle derzeit lebenden Menschen in allen Weltregionen verpflichtet fühlt. Auch wenn die aktuelle internationale Politik insbesondere in Zeiten der wirtschaftlichen Stagnation offensichtlich zeigt, dass hier weiterhin Vision und Wirklichkeit deutlich auseinander klaffen und Prioritäten in erster Linie anhand von wirtschaftlichen Faktoren gesetzt wer-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 39
den, findet das Paradigma der nachhaltigen Entwicklung internationales Gehör.

So wird der ursprünglich aus der Forstwirtschaft stammende Begriff »nachhaltige Entwicklung« inzwischen erweitert von rein ökologischen Implikationen für allgemeine gesellschaftliche Zukunftsfragen, verstanden als Zukunftsfähigkeit der Gesellschaft, verwendet und impliziert so auch gerade eine soziale, soziologische und soziokulturelle Dimension. Das auf der Konferenz für Umwelt und Entwicklung der Vereinten Nationen 1992 verabschiedete Leitpapier Agenda 21
beinhaltet beispielweise auch die stärkere Partizipation aller Bevölkerungsteile zur Gestaltung einer zukunftsfähigen Gesellschaft und deren politischen Rahmenstrukturen. (Vgl. Vereinte Nationen 1992)

Dieter Nohlen und Franz Nuscheler greifen dies in ihrem sogenannten ma-gischen Fünfeck auf:

„Entwicklung muss als »globale nachhaltige Entwicklung« verstanden und Entwicklungspolitik in das Konzept einer globalen Strukturpolitik eingebunden werden, das auf die Veränderung von Strukturen in allen Welten abzielt. Auch die »entwickelten Länder« müssen sich so entwickeln, dass sie dem »Rest der Welt« nicht Entwick-lungschancen verwehren und durch ihren verschwenderischen Ressourcenverbrauch die natürlichen Lebensgrundlagen künftiger Generationen gefährden. Bei der Umsetzung von Nachhaltigkeit in praktisches Handeln sind kulturelle Aspekte von zentraler Bedeutung.“ (Nuscheler 2005: 248)

Anschaulich wurden diese Perspektiven auf die Begriffe Entwicklung und Forschritt etwa auch in der Diskussionsrunde Der Begriff Fortschritt in unterschiedlichen Kulturen, die 2004 durch die Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (GTZ) und das Goethe-Institut weltweit moderiert wurde. Daraus kann ein gemeinsames Ergebnis festgehalten werden, welches aber zugleich eine Vielzahl an Definitionen beinhaltet:

„Fortschritt ist, wenn die Menschen in dem Land, in dem sie leben, nach Glück streben können oder so etwas wie Wohlstand haben. (…) Trotz unterschiedlicher gesellschaftlicher, politischer und kultureller Strukturen gibt es offensichtlich ähnliche Vorstellungen von Fortschritt. Doch was steckt dahinter? Was Glück bedeutet und wann Wohlstand einsetzt, das wird sehr verschieden definiert. Fortschritt ist weder ein universell von allen gleich verstandener Begriff noch ein Wert an sich. Es sind vielmehr andere Werte, die ihn formen, prägen – und bisweilen korrigieren.“ (zitiert in Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit 2004)

In diesem Zusammenhang fand ein Teilnehmer die Definition: „Fortschritt ist der Mut zur Veränderung. Der Wille, etwas zu verändern und es letztlich auch zu tun.“ (Ebd.) Dennoch steht zur Diskussion, ob nicht Fortschritt auch Stillstand als positiv bewertete materielle Genügsamkeit, ähnlich dem oben erwähnten

40 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Einwurf von Wolfgang Gieler, beinhalten kann oder sogar muss. Ganz in diesem Sinn resümiert die GTZ folgendermaßen:

„Fortschritt heißt auch, ein Gleichgewicht zwischen Bewahren und Verändern zu finden. Nicht alles, was neu ist, ist auch gut, nicht alles war früher besser. Es ist an Jedem von uns zu entscheiden, welche Elemente der eigenen Tradition losgelassen werden können und welche bewahrt werden sollten. Hier könnten verschiedene Kulturen aufeinander zugehen und gemeinsam Fortschritt gestalten.“ (Ebd.) Daraus wird deutlich, dass erfolgversprechende Entwicklungswege der Wirklichkeit sowohl Anteile des Eigenen, wie auch der Inspiration von außen, quasi als positiv bewertete nachholende beziehungsweise nachahmende Entwicklung, beinhalten.

2.3.3 Der Mensch im Mittelpunkt von Entwicklung

Entscheidendes Instrument der Diskussion um »Kultur und Entwicklung« innerhalb der UNESCO war die Einberufung eines mehrjährigen Konsultationsprozesses. Die 1992 formierte Weltkommission Kultur und Entwicklung der UNESCO
widmete sich im Nachklang der Weltdekade für kulturelle Entwicklung von 1988
bis 1997 der Aufgabe Entwicklungsprozesse neu zu betrachten, diese weit über wirtschaftlichen Fortschritt hinauszudenken und vor allem die individuellen Bedürfnisse der Menschheit wieder stärker in den Mittelpunkt des Entwicklungsbegriffes zu rücken. Dieser Prozess wurde insbesondere auch durch Vertreter der nordischen Staaten initiiert und vorangetrieben, inspiriert durch die Überlegungen zu den Grenzen des westlichen Wachstumsparadigmas. (Vgl. Margolin 1995: 1)

So wurde nicht nur anfänglich der Kulturbegriff, sondern zugleich auch der Entwicklungsbegriff grundlegend erweitert. Demnach sei Entwicklung erstens ein vom Menschen abzuleitender Prozess, anstatt der vorherigen Denkweise, bei welcher der Mensch auf Entwicklungsprozesse hin ausgerichtet werden soll. Das Ziel sei das Wohlergehen des einzelnen Menschen im Sinn der Erweiterung seiner Entscheidungsmöglichkeiten, nicht das Wohlergehen eines Systems (vgl.

Deutsche UNESCO Kommission 1997: 49, 75). Zweitens finde Entwicklung nicht immer auf gleiche Weise, so auch nicht allein im westlichen Sinn statt, auch wenn es parallel zu dieser individuellen Perspektive universell gültige Werte – auch globale Ethik genannt – gebe, die es uneingeschränkt zu beachten gelte.

Hintergrund dazu ist die Erkenntnis, dass Entwicklung als kultureller Prozess nicht von außen auferlegt werden, sondern nur aus jeder Gesellschaft heraus selbst entspringen könne (vgl. Goncalves 1998: 28). Die Anerkennung der kulturellen Dimension von Entwicklung bedeute zugleich die Anerkennung, dass

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 41
kulturelle Identität einen weiteren Einflussfaktor in Entwicklungsprozessen darstelle (vgl. Goncalves 1998: 41). Bereits während der ersten Weltkonferenz für Kulturpolitik 1970 hielt der damalige Generalsekretär der UNESCO René Maheu fest, dass Entwicklung nicht allein auf wirtschaftliche, sondern gerade auch auf soziale und kulturelle Aspekte hin betrachtet werden müsse:

„Man is the means and the end of development; he is not the one-dimensional abstraction of homo economicus, but a living reality, a human person, in the infinite variety of his needs, his potentialities and his aspirations (...) In the concept of development the centre of gravity has thus shifted from the economic to the social, and we have reached a point where this shift begins to approach the cultural.“ (Maheu zitiert in UNESCO 1970: 5)

Maheu umreizt damit ein Modell von Entwicklung, dass gemäß des erweiterten Kulturbegriffs alle Ebenen des menschlichen Dasein berücksichtigt. Folglich bedürfen die klassischen Entwicklungskonzepte einer Erweiterung. Vielfalt bedeute in diesem Verständnis auch eine Vielfalt der Entwicklungskonzepte entlang der jeweiligen kulturellen Vielfalt und stelle dadurch die bisher verfolgten universalen Lösungskonzepte in Frage. (Vgl. Goncalves 1998: 16)

Parallel zu dieser in ihrer Bandbreite erweiterten und eher auf die Gesellschaft als kollektive Masse bezogenen Definition des Entwicklungsbegriffs wird auch der freien Entfaltung jedes einzelnen Individuums eine gesteigerte Aufmerksamkeit geschenkt. In der Erklärung von Mexiko der UNESCO wird dementsprechend vermerkt: „Das Ziel der wahren Entwicklung ist das dauerhafte Wohlergehen und die Entfaltung jedes Menschen.“ (UNESCO 1982) So heißt es weiter:

„Es ist unbedingt erforderlich, die Entwicklung zu humanisieren, deren Endziel die individuelle Würde des Menschen und seine Verantwortung gegenüber der Gesellschaft sein sollte. Die Entwicklung bedeutet für jeden einzelnen und jedes Volk den Zugang zu Informationen und die Möglichkeit, zu lernen und sich mit anderen zu verständigen. (…) Männer und Frauen (…) suchen nicht nur nach einer Befriedigung von Grundbedürfnissen, vielmehr streben sie darüber hinaus die Weiterentwicklung der Menschen, ihr Wohlergehen und ihre Möglichkeiten, in Gemeinschaft mit allen Völkern zu leben, an. Ihre Zielsetzung ist nicht die Produktion, Gewinn oder Konsum an sich, sondern die volle Ausschöpfung ihres individuellen und gemeinsamen Potentials (…). Jede Kulturpolitik sollte dem Entwicklungsprozess seine tiefgreifende, menschliche Bedeutung wiedergeben. Dafür sind neue Modelle erforderlich, die im Bereich von Kultur und Bildung zu finden sind. Eine ausgewogene Entwicklung kann nur sichergestellt werden, wenn kulturelle Faktoren zu einem integralen Bestandteil der Entwicklungsstrategien gemacht werden. In diesem Sinne sollten Entwicklungspläne und -strategien unter Berücksichtigung der historischen, sozialen und kulturellen Gegebenheiten jeder Gesellschaft entwickelt werden.“

(Ebd.)

42 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Der sogenannte Stockholmer Aktionsplan The Power of Culture der UNESCO
greift dies erneut auf, indem festgehalten wird, eine der Hauptziele menschlicher Entwicklung sei „die soziale und kulturelle Entfaltung des Individuums.“ Demnach entspringe Kreativität als „schöpferische Betätigungen“ vor allem anderem einem „individuellen Engagement.“ Dieses Engagement sei für die Gestaltung der Zukunft der Menschheit grundlegend. (Deutsche UNESCO Kommission

1998: 2)

Zugleich wird aber ebenso deutlich darauf hingewiesen, dass keineswegs al-le Teile einer Gesellschaft auf gleiche Weise Nutznießer von Entwicklungsprozessen sind. Insbesondere zwischen den Geschlechtern, zwischen unterschiedlichen sozialen Schichten und im geographischen Vergleich gebe es vielfach enorme Unterschiede, so dass ein individueller erweiterter Entwicklungsbegriff auch in diesem Sinn verstanden werden müsse. (Vgl. UNESCO 1982)

In der Summe aus erweitertem Entwicklungsbegriff und individueller An-sätze und Ziele wird so ein Modell der Vielfalt von Entwicklungsprozessen entworfen, innerhalb derer die kulturelle Dimension von Entwicklung einen entscheidenden Faktor darstellt:

„This definition is based on the idea of pluralist »development«, a form of »development« that accommodates different kinds of arrangements, depending on the distinctive features of each population. As a result, »modernization« through the scrupulous transfer of external values is replaced by a process of adaptation to internal factors. (…) each nation or human community should be entitled to its own model of development.“ (Goncalves 1998: 51)

2.3.4 Bildung als grundlegende Entwicklungsvoraussetzung

Die Förderung der Bildung von Menschen weltweit stellt neben wirtschaftlichen und politischen Initiativen ein wesentliches Handlungsfeld innerhalb der internationalen Entwicklungspolitik dar. Obwohl das Thema Bildung inzwischen in den völkerrechtlichen Statuten fest verankert ist, ist damit nicht der tatsächliche Zugang aller Menschen zu Bildungsprogrammen gewährleistet (vgl. UNESCO

2000: 17). Selbst umfangreiche Initiativen der internationalen Gemeinschaft über viele Jahrzehnte, haben hier zwar einen messbaren Zuwachs erzeugen können.

Einzelne Weltregionen verzeichnen aber fortwährend massive Defizite (vgl.

Adick 2009: 26f.). Der Schwerpunkt der Bildungsprogramme wird zunächst auf eine formale Primarschulbildung und weitere Bildungsebenen einer weiterführenden Bildung gelegt. Dabei gehe es nicht allein darum, ein westliches Bildungssystem als universell gültiges Konzept als Maßstab zu verwenden. Erst die Summe aus traditionellen Bildungsmodellen und individuellen Adaptionen von Systemen aus anderen Teilen der Welt stellen den Ausgangspunkt zur Beurtei-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 43
lung des weltweiten Bildungsstandes dar. Inwieweit hier allerdings die Bildungsverständnisse der verschiedenen Kulturen – etwa die von Wolfgang Gieler angemerkte Existenzberechtigung oraler Bildungskonzepte neben den heute vornehmlich in Betracht gezogenen schriftlichen, alphabetisierten Konzepten –
gleichwertige Beachtung erfahren, bleibt unklar. Die jährlich erscheinenden sogenannten Weltbildungsberichte der UNESCO dokumentieren regionale und globale Trends, Errungenschaften und andauernde Defizite. (Vgl. Deutsche UNESCO Kommission [Internetquelle b])

Da Bildung als konkrete Grundvoraussetzung für die Entwicklung einer Gesellschaft angesehen wird, der Zugang zu Bildungsprogrammen aber keineswegs flächendeckend gewährleistet ist, wurde 1990 das Programm » Education for All«
als Initiative von UNESCO, UNICEF, Weltbank und UNDP ins Leben gerufen.

Wesentliche Ziele dieses Programms sind eine flächendeckende Einschulung aller Kinder weltweit, die Reduktion der globalen Analphabetenquote und ein gleichgewichteter Zugang beider Geschlechter zu Bildungsprogrammen. So heißt es in der World Declaration on Education for All:

„Every person – child, youth and adult – shall be able to benefit from educational opportunities designed to meet their basic learning needs. These needs comprise both essential learning tools (such as literacy, oral expression, numeracy, and problem solving) and the basic learning content (such as knowledge, skills, values, and attitudes) required by human beings to be able to survive, to develop their full capacities, to live and work in dignity, to participate fully in development, to improve the quality of their lives, to make informed decisions, and to continue learning. The scope of basic learning needs and how they should be met varies with individual countries and cultures, and inevitably, changes with the passage of time.“ (UNESCO

1990: 74)

UNESCO und Weltbank sind sich dabei generell uneinig darüber, ob sich der Fokus des internationalen Engagements und damit der konkreten durch die Geberländer finanzierten Programme auf eine Primarschulbildung beschränken sollte oder ob weitere Bereiche einer nonformalen Bildung und damit eine grundlegende Ausweitung hier ebenso dazugezählt werden müssten (vgl. Adick 2009: 29). Der grundlegende Wert von Bildungsprogrammen steht dabei jedoch außer Frage. So halten die versammelten Experten in der Diskussion der Einrichtung des Programms »Education für All« folgendes fest:

„The realization of an enormous potential for human progress and empowerment is contingent upon whether people can be enabled to acquire the education and the start needed to tap into the ever-expanding pool of relevant knowledge and the new means for sharing this knowledge.“ (UNESCO 2000: 74)

44 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Für den Zeitraum 2005 bis 2014 riefen die Vereinten Nationen eine weitere Weltdekade, diesmal mit dem Titel Bildung für nachhaltige Entwicklung aus. Im Fokus steht, nachhaltiges Denken und Handeln sowohl an Kinder als auch Erwachsene mit dem grundlegenden Verständnis zu vermitteln, dass jegliches Handelns der Gegenwart Einfluss auf das Leben anderer Weltregionen und zu-künftiger Generationen hat. Insofern bedürfe es der Integration von nachhaltigem Denken und Handeln in jegliche Bildungskonzepte. (Vgl. Deutsche UNESCO

Kommission [Internetquelle c])

Die Förderung von Kreativität und der Umgang mit den Künsten haben in derlei Bildungskonzepten weiterhin eine deutlich marginalisierte Position inne.

Im engeren Feld der Nachhaltigkeitsdebatte wurde seit 2007 ein internationaler insbesondere zivilgesellschaftlicher Diskurs um den Begriff »Ästhetik und Nachhaltigkeit« etabliert (vgl. Kagan 2011; Göhler 2012). Weitere Grenzen treten zu Tage wenn man sich beispielsweise den Maßstab zur Beurteilung, ab wann ein Mensch als alphabetisiert gilt, vergegenwärtigt. Nach Definition der UNESCO trifft dies bereits zu, wenn jemand in der Lage ist, einen einfachen Satz über sein alltägliches Leben aufzuschreiben und vorzulesen. Die Entfernung von einer echten Lesekompetenz, die dazu befähigt, das Gelesene kritisch zu reflektieren, wird hier eindringlich deutlich (vgl. UNESCO zitiert in Sida 2001: 2).

2.3.5 Menschliche Entwicklung

Anfang der 1990er Jahre hat das Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen (UNDP) unter Amartya Sen den Begriff der »menschlichen Entwicklung« als mehrdimensionalen Entwicklungsindikator geprägt und dadurch deutliche Akzente gesetzt, Entwicklung über rein wirtschaftliche Faktoren hinaus zu betrachten.

Der Zugang zu Bildungsangeboten ist hier beispielsweise eine grundlegende Ergänzung der über lange Jahre vorrangig wirtschaftlich und politisch ausgerichteten Beurteilung von Entwicklungsprozessen. Im ersten Bericht von 1990 wird der Begriff »menschliche Entwicklung« als ein Prozess, die Wahloptionen einzelner Menschen zu erhöhen, definiert:

„In principle, these choices can be infinite and can change over time. People often value achievements that do not show up at all, or not immediately, in income or growth figures: greater access to knowledge, better nutrition and health services, more secure livelihoods, security against crime and physical violence, satisfying lei-sure hours, political and cultural freedoms and sense of participation in community activities. The objective of development is to create an enabling environment for people to enjoy long, healthy and creative lives.“ (Mahbub ul Haq zitiert in UNDP

[Internetquelle])

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 45

Das Konzept der menschlichen Entwicklung beinhaltet insbesondere auch das Recht auf Mitbestimmung und Mitgestaltung von Entwicklungsprozessen sowie die Gewährleistung, dieses Recht wahrnehmen zu können. Dies wird im Bericht von 2000 in Form von sieben Freiheiten zugespitzt:

„1. Freedom from discrimination - by gender, race, ethnicity, national origin or religion

2. Freedom from fear - of threats to personal security, from torture, arbitrary arrest and other violent acts

3. Freedom of thought and speech and to participate in decision-making and form associations

4. Freedom from want - to enjoy a decent standard of living

5. Freedom to develop and realize one’s human potential

6. Freedom from injustice and violations of the rule of law

7. Freedom for decent work - without exploitation“ (UNDP 2000: 1f.)

Der UNESCO-Bericht Unsere kreative Vielfalt resümiert entsprechend den Dis-kussionsstand um »Kultur und Entwicklung«:

„Clearly, there was a need to transcend economics, without abandoning it. The notion of development itself had broadened, as people realized that economic criteria alone could not provide a programme for human dignity and well-being. The search for other criteria has led UNDP to elaborate the notion of human development - »a process of enlarging people’s choices« - that measures development in a broad array of capabilities, ranging from political, economic and social freedom to individual opportunities for being healthy, educated, productive, creative and enjoying self-respect and human rights. Culture was implied in this notion, but it was not explicitly introduced. It was, however, increasingly evoked by several distinguished groups: the Brandt Commission, the South Commission, the World Commission on Environment and Development and the Commission on Global Governance. Building cultural insights into the broader development strategies, as well as a more effective practical agenda, had to be the next step in rethinking development.“ (UNESCO 1996: 8) Der UNDP-Bericht von 2004 Kulturelle Freiheit in unserer Welt der Vielfalt zeigt darauf aufbauend auf, dass kulturelle Freiheit einen entscheidenden Bestandteil des Konzepts der menschlichen Entwicklung darstelle:

„Wenn die Welt die Milleniums-Entwicklungsziele erreichen und letztendlich die Armut beseitigen soll, muss sie zuerst erfolgreich die Herausforderungen bewältigen, integrative, kulturell vielfältige Gesellschaften zu schaffen. Dies ist nicht nur eine wichtige Voraussetzung dafür, dass die einzelnen Länder sich angemessen auf andere Prioritäten wie Wirtschaftswachstum, Gesundheit und Bildung für alle ihre Bürger konzentrieren können. Es ist auch deshalb wichtig, weil es ein maßgebliches Entwicklungsziel an sich ist, dass Menschen die Möglichkeit haben, ihre Kultur uneingeschränkt zum Ausdruck zu bringen. (...) Aber echte Veränderungen wird es

46 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses nicht geben, wenn sich nicht auch die politische Kultur verändert, wenn nicht die Bürger dazu übergehen, so zu denken, zu fühlen und zu handeln, dass die Bedürfnisse und Bestrebungen anderer wirklich berücksichtigt werden.“ (Deutsche Gesellschaft für die Vereinten Nationen 2004: 5, 6)

Der Bericht will deutlich machen, dass Entwicklungspolitik auch auf Kultur, entsprechend einem weiten Kulturbegriff, sowie auf die Beteiligung und Mitgestaltung einer breiten Gesellschaft erweitert verstanden, formuliert und angewendet werden muss, sollen nachhaltige Entwicklungsprozesse geschaffen werden.

Daraus folgt, dass es neben den bisherigen Entwicklungsstrategien auch einen Bedarf nach kulturpolitisch motivierten Strategien gibt, um Strukturen und Rahmenbedingungen zu schaffen, durch die einzelne Menschen Zugang und Bezug zu Kunst und Kultur pflegen können. Zudem wird unterstrichen, dass deutlich weiter gefasste Kreise einer Gesellschaft das Recht haben müssen, Entwicklungsprozesse und in diesem Sinn die Ziele von Entwicklung mitgestalten zu dürfen, als es bisher der Fall ist. Frank Bliss merkt dazu ergänzend an, dass es wichtig sei, den Begriff der kulturellen Freiheit in einem ausgewogenen Verhältnis zwischen individueller und lokaler Entfaltung und gegenseitiger Akzeptanz sowie nationaler Identität zu verstehen und sich dem gemäß „im Rahmen von universellen Menschenrechten zu bewegen“. In diesem Zusammenhang fragt Bliss auch nach den Grenzen eines solchen Konzeptes:

„Die Möglichkeit, sich im Rahmen seiner eigenen kulturellen Vorgaben bewegen zu können, nennen wir es kulturelle Freiheiten wie im Titel des Berichtes, ist motivati-onsfördernd bei dem Bemühen um die Verbesserung der eigenen Situation, sprich Entwicklung. Wo aber liegen die Grenzen der kulturellen Freiheiten allgemein und wie weit sollen oder dürfen wir selbst gehen mit dem Ausleben unserer eigenen kulturellen Freiheiten und der Akzeptanz der Freiheiten dritter?“ (Bliss 2004)

2.3.6 Die kulturelle Dimension von Entwicklung

Obgleich es seit mehreren Dekaden Gedanken und Diskussionen über die kulturelle Dimension von Entwicklung gibt, mangelt es an internationaler Einsicht, dass diese gleichwertig neben insbesondere wirtschaftlichen Faktoren beachtet wird. So resümiert Frank Bliss:

„Als Ethnologe wünsche ich mir, dass kulturelle oder sozio-kulturelle Aspekte von Entwicklung denselben Stellenwert erhalten wie ökonomische und technische, was bisher bei weitem nicht der Fall ist. Es wird aber nur eine Frage der Zeit sein, bis dies erfolgt, wenn die EZ den Anforderungen der Zukunft gerecht werden will. Oh-ne die kulturelle Dimension von Entwicklung hat auch Entwicklungspolitik keine Chance. Stellt sie sich dagegen auf die kulturellen Bedingungen der Menschen ein,

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 47
fördert sie kulturelle Freiheiten in den aufgezeigten Grenzen, wird hierdurch ein bisher kaum genutzter Entwicklungsmotor gezündet.“ (Ebd.)

Generelles Anliegen der Weltdekade für kulturelle Entwicklung der UNESCO
von 1988 bis 1997 war es, die Diskussion um die kulturelle Dimension von Entwicklung auszudifferenzieren und ihre Anerkennung und Wertschätzung innerhalb eines insbesondere an wirtschaftlichen Faktoren orientierten Verständnisses von Entwicklungsprozessen zu erreichen. Kulturelle Entwicklung wird in diesem Kontext zunächst definiert als

„process of development or progress in the cultural life of a community, aimed at the attainment of cultural values and related to the general conditions of economic and social development“ (Moulinier zitiert in Goncalves 1998: 33).

Dies ergänzend hält 1992 der Abschlussbericht der Internationalen Bildungskon-ferenz fest:

„Cultural development, as a dynamic process, means the enriching of culture, the strengthening of forms of cultural expression and making culture available to everyone by promoting wide-ranging participation and creativity through appropriate means in a spirit of mutual respect and tolerance.“ (UNESCO 1993: 18) Das Konzept der kulturellen Entwicklung entstand zu einem Zeitpunkt, an dem offensichtlich wurde, dass ein allein technisch-materieller Fortschritt nicht ausreiche, um eine umfassende, ganzheitliche Entwicklung einer Gesellschaft zu fördern. Wenngleich sich diese Erkenntnis, wie oben bereits erläutert, zunächst auf alle Teile der Welt bezieht, gleich wie vielfältig die wirtschaftlichen Strukturen ausdifferenziert sind, wurde damit auch der proklamierte und an den Industriestaaten orientierte Entwicklungsweg im Sinn einer nachholenden Entwicklung der Entwicklungsländer als in erster Linie auf technisch-materielle Faktoren ausgerichteter Entwicklungsweg deutlich in Frage gestellt. So verdichteten sich die Einschätzungen, dass der rein materielle Fortschritt ohne einen parallelen kulturellen Fortschritt eine unausgewogene Entwicklung mit sich führen werde.

(Vgl. UNESCO 1970: 45)

Die zweite UNESCO-Weltkonferenz für Kulturpolitik wird heute generell als Grundstein für das Konzept von »Kultur und Entwicklung« verstanden:

„Insbesondere soziale Aspekte der Entwicklung von Gesellschaften bedürfen somit der ergänzten Aufmerksamkeit im Sinne der Zentrierung des Entwicklungsbegriffs auf das Grundkonzept ‚‘der Mensch ist der Ursprung und das Endziel der Entwicklung‘ (…) Die Gesamtentwicklung der Gesellschaft erfordert zusätzliche Maßnahmen in den Bereichen Kultur, Bildung, Wissenschaft und Kommunikation, um ein harmonisches Gleichgewicht zwischen dem technischen Fortschritt und der intellek-

48 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses tuellen und moralischen Weiterentwicklung der Menschheit herzustellen.“

(UNESCO 1982)

Die Erklärung ergänzt und spitzt zu, dass Bildung und Kultur als „unerlässliche Voraussetzung für die wahrhafte Entwicklung des Menschen und der Gesellschaft“ (Ebd.) verstanden werden. Weiter heißt es dort:

„Die Kultur ist ein Hauptelement des Entwicklungsprozesses, und sie trägt dazu bei, die Unabhängigkeit, Souveränität und Identität der Nationen zu verstärken. Häufig wurde das Wachstum in quantitativen Begriffen konzipiert, ohne dass die erforderli-che qualitative Dimension Berücksichtigung fand, d.h. die Befriedigung der geistigen und kulturellen Bedürfnisse des Menschen.“ (Ebd.)

In diesem Sinn resümiert auch Nina Obuljen, dass in dem Diskussionsprozess, der mit dem Bericht Unsere kreative Vielfalt abgeschlossen wurde, neben einem erweiterten Entwicklungsbegriff auch ein erweiterter auf die zeitgenössischen Kulturlandschaften hin ausgerichteter Kulturpolitikbegriff enthalten sei:

„This report, the central project of the UNESCO’s Decade for Culture and Development, reflects a new approach to the development of culture and cultural policies, away from a focus exclusively on preservation, towards a focus on cultural growth and the reinforcement of creative potentials. The issue of cultural diversity is regarded as one of the essential elements of overall sustainable development and this is reflected in the title.“ (Obuljen 2006: 24)

In dem im Nachklang der dritten Weltkonferenz für Kulturpolitik 1998 in Stockholm formulierten Aktionsplan The Power of Culture wird weiter zugespitzt, dass „Kulturelle Kreativität die Quelle menschlichen Fortschritts“ (Deutsche UNESCO Kommission 1998: 2) sei. Die folgende Allgemeine Erklärung zur kulturellen Vielfalt der UNESCO von 2001 versteht Kulturelle Vielfalt als Ent-wicklungsfaktor, der außerhalb und parallel zu wirtschaftlichen Faktoren zu betrachten ist:

„Kulturelle Vielfalt erweitert die Freiheitsspielräume jedes Einzelnen; sie ist eine der Wurzeln von Entwicklung, wobei diese nicht allein im Sinne des wirtschaftlichen Wachstums gefasst werden darf, sondern als Weg zu einer erfüllteren intellektuellen, emotionalen, moralischen und geistigen Existenz.“ (Deutsche UNESCO

Kommission 2001)

Im Prozess der Debatte wurde diese Umschreibung weiter ausdifferenziert als

„an asset that is indispensable for poverty reduction and the achievement of sustainable development“ (UNESCO [Internetquelle a]). Kulturelle Vielfalt wird in diesem Verständnis als essentieller Motor für Entwicklungsprozesse verstan-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 49
den. Im Übereinkommen über Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen der UNESCO 7 wird in diesem Sinn festgehalten, dass

„kulturelle Vielfalt eine reiche und vielfältige Welt schafft, wodurch die Wahlmöglichkeiten erhöht und die menschlichen Fähigkeiten und Werte bereichert werden, und dass sie daher eine Hauptantriebskraft für die nachhaltige Entwicklung von Gemeinschaften, Völkern und Nationen ist.“ (Deutsche UNESCO Kommission 2005: 7)

Walter Hirche bezeichnet Kunst und Kultur im Vorwort der deutschsprachigen Fassung des UNESCO-Übereinkommens als das „Gespräch einer Gesellschaft mit sich selbst“. Sie seien eine

„spielerische Reflexion auf die eigene Geschichte, Gegenwart und Zukunft, wie auch über Erfahrungen und Impulse anderer Kulturen. (...) Diese Vielfalt ist unverzichtbare Ressource für die Freiheit, Grundlage unserer pluralistischen Gesellschaft und Voraussetzung für die Ermöglichung individueller Lebensoptionen.“ (Deutsche UNESCO Kommission 2005: 5)

2.3.7 Kulturelle Menschenrechte

Kulturelle Rechte sind Bestandteil des Menschenrechtskatalogs, der auf Basis der Erkenntnisse der europäischen Aufklärung sowie den Wertediskussionen auf anderen Kontinenten und insbesondere nach Ende des zweiten Weltkriegs im Rahmen der Gründung der Vereinten Nationen unter Beteiligung von Vertretern der überwiegenden Mehrheit aller Staaten ausgehandelt wurde:

„Das Konzept der Menschenrechte geht davon aus, dass alle Menschen allein aufgrund ihres Menschseins mit gleichen Rechten ausgestattet und dass diese egalitär begründeten Rechte universell, unveräußerlich und unteilbar sind.“ (Koenig 2005: 9) Das Konzept basiert auf einem universellen Freiheitsgedanken als grundlegendem Entwicklungsbegriff und folgt der Erkenntnis, dass

„das Ideal vom freien Menschen, der frei von Furcht und Not lebt, nur verwirklicht werden kann, wenn Verhältnisse geschaffen werden, in denen jeder seine wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Rechte ebenso wie seine bürgerlichen und politischen Rechte genießen kann“ (Vereinte Nationen 1966).

7 Wird im Folgenden als »UNESCO-Übereinkommen« oder »UNESCO-Übereinkommen zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen« bezeichnet.

50 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Ausgehend von den internationalen Diskursen wurden so im Laufe der Jahre Abkommen und Verträge erarbeitet und Institutionen sowie Verfahren etabliert, um deren Umsetzung zu begleiten und ihre Einhaltung zu überwachen. Durch diese Elemente sollten weltweite Verbindlichkeiten geschaffen werden. Generell aber bietet der internationale Diskurs einen deutlich idealistischen Anspruch, dem eine weitaus bescheidenere Wirklichkeit gegenübersteht. Diese scheinbar unumgängliche Diskrepanz ist den Vereinten Nationen durchaus bewusst. (Vgl.

UNESCO 1976)

Bereits mit der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte 1948 wurden über generelle Freiheitsrechte hinaus auch kulturelle Rechte festgeschrieben.

Auch wenn diese Erklärung noch kein Vertrag mit völkerrechtlicher Bindung darstellt, beinhaltete sie jedoch bereits eine deutliche internationale Wertschätzung der Anerkennung und Gleichstellung aller Menschen und das Eingeständnis, dass die darin enthaltenen Rechte allen Menschen uneingeschränkt zustehen.

1966 wurden Freiheitsrechte durch die beiden sogenannten Sozialpakte der Vereinten Nationen, dem Internationalen Pakt über wirtschaftliche, soziale und kulturelle Rechte und dem Internationalen Pakt über bürgerliche und politische Rechte in den Status völkerrechtlicher Verträge überführt. Insbesondere auch den kulturellen Rechten sollte dadurch ein stärkeres Gewicht in der nationalen und internationalen Gesetzgebung zugestanden werden. Inzwischen wurden sie von etwa 160 Staaten, somit einer Mehrheit aller Staaten, ratifiziert. Die Artikel 13.1
und 15.1 greifen dabei die Rechte auf Bildung und Kultur der Allgemeinen Er-klärung der Menschenrechte explizit auf. (Vgl. Vereinte Nationen [Internetquelle b])

Kulturelle Rechte umfassen gemäß dem Sozialpakt verschiedene Freiheits-und Teilhaberechte. So wird allen Menschen ein Recht „auf Selbstbestimmung“, der „freien Entscheidung über ihren politischen Status“ und „in Freiheit ihre wirtschaftliche, soziale und kulturelle Entwicklung“ zu gestalten eingeräumt.

Das Recht auf Bildung umfasst in diesem Sinn insbesondere die „Entfaltung der menschlichen Persönlichkeit und des Bewusstseins ihrer Würde“ sowie den Anspruch, dass „Bildung es jedermann ermöglichen muss, eine nützliche Rolle in einer freien Gesellschaft zu spielen“. Sie haben ferner das Recht „am kulturellen Leben teilzunehmen“ und das Recht „an den Errungenschaften des wissenschaftlichen Fortschritts und seiner Anwendung teilzuhaben“. Dazu haben sie das Recht „den Schutz der geistigen und materiellen Interessen zu genießen, die ihm als Urheber von Werken der Wissenschaft, Literatur oder Kunst erwachsen“.

Ebenso zählen dazu die Achtung der „unerlässlichen Freiheit“ „zu wissenschaftlicher Forschung und schöpferischer Tätigkeit“ sowie die Anerkennung der

„Vorteile, die sich aus der Förderung und Entwicklung internationaler Kontakte und Zusammenarbeit auf wissenschaftlichem und kulturellem Gebiet ergeben.“

(Vereinte Nationen 1966: 7)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 51

Bestandteil dessen ist ein Recht auf kulturelle Identität und die Freiheit diese auszuleben. Doch umschreiben die kulturellen Rechte ein vages schwer eindeutig zu fassendes Feld (vgl. Groni 2008: 4). Ein Grund dafür ist nach Elissavet Stamatopoulou die Verwendung eines weiten eher anthropologisch ausgerichteten Kulturbegriffs:

„The complexity of cultural rights is many-fold and one of its aspects is that it has to do with people’s sense of who they are, their self-determination and how they can express it and fulfill it in the public sphere.“ (Stamatopoulou 2008: 2) Eine grundlegende Rahmenbedingung ist die, dass es auf der Welt weit mehr ethnische Gruppen mitsamt unterschiedlicher Sprache gibt, als offizielle Staaten.

Außerdem vermischen sich die Menschen auf der Welt seit Jahrhunderten, so dass eine Vielzahl an hybriden Kulturen entstanden ist und fortwährend neu entsteht. Somit impliziert also die kulturelle Entwicklung einer Gesellschaft immer auch, dass diese Gesellschaften keineswegs gleichförmig sind und multiple Wege kultureller Entwicklung verfolgen. Derlei Entwicklung muss aber nicht unausweichlich im unmittelbaren Interesse der jeweils zuständigen Regierungen stehen. Zudem ist die Welt seit jeher und vor allem in den letzten Dekaden in steigendem Maß damit konfrontiert, dass diverse Sprachen und weiterführende kulturelle Ausdrucksformen von Regierungen und Teilen der Gesellschaft durchaus bewusst akzeptiert oder im Rahmen spontaner alltäglicher Prozesse für immer in Vergessenheit zu geraten drohen. Außerdem werden viele Menschen massiv daran gehindert, ihre kulturellen Ausdrucksformen frei auszuleben (vgl.

Stamatopoulou 2008: 2). So wurde auch die Formulierung des »Rechts auf Kultur« im Wortlaut verkürzt und dadurch inhaltlich erweitert. Aus dem „Recht, am kulturellen Leben der Gemeinschaft frei teilzunehmen“ der Allgemeinen Erklä-
rung der Menschenrechte wurde daraus das „Recht eines jeden, am kulturellen Leben teilzunehmen“. Dies ermöglicht die Integration einer weiteren Freiheit im Verständnis einer multikulturellen anstatt einer homogenen Gesellschaftsstruktur (vgl. Stamatopoulou 2008: 11).

Stamatopoulou merkt an, dass sich der Diskurs über fehlende oder zu schützende kulturelle Rechte auf internationaler Ebene insbesondere in Bezug auf die Teile einer Gesellschaft beziehe, die eingeschränkte Freiheiten und Mitgestal-tungsrechte besitzen. Denn diese würden durch die gesellschaftliche Mehrheit oder eben die Teile einer Gesellschaft, die Macht und Einfluss besitzen, an den Rand der öffentlichen Wahrnehmung geführt. Dazu zählen „vulnerable groups“, insbesondere indigene Gruppen und weitere ethnische Minderheiten, aber ebenso auch Kinder und von Armut geprägte Teile einer Gesellschaft (vgl. Stamatopoulou 2008: 4). Der Schutz und die Förderung ihrer kulturellen Rechte werde als von großer Bedeutung eingeschätzt, denn „their culture becomes a source of

52 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses pride and strength that allows them to continue struggling for a better life“ (Stamatopoulou 2008: 4).

Von besonderem Interesse dieser Untersuchung ist das Recht auf Teilhabe am kulturellen Leben. Die Recommendation on Participation by the People at Large in Cultural Life and their Contribution to It der UNESCO von 1976 schlü-
sselt das Recht auf Teilhabe am kulturellen Leben nach den Kategorien „access“,

„participation“ und „communication“ auf:

„by access to culture is meant the concrete opportunities available to everyone, in particular through the creation of the appropriate socio-economic conditions, for freely obtaining information, training, knowledge and understanding, and for enjoying cultural values and cultural property; (…)

by participation in cultural life is meant the concrete opportunities guaranteed for all

– groups or individuals – to express themselves freely, to communicate, act, and engage in creative activities with a view to the full development of their personalities, a harmonious life and the cultural progress of society; (…)

by communication is meant relations between groups or individuals desirous of freely exchanging or pooling information, ideas and knowledge with a view to promoting dialogue, concerted action, understanding and a sense of community while respecting their originality and their differences, in order to strengthen mutual understanding and peace.“ (UNESCO 1976)

Auch die Diskussion im Rahmen der Weltdekade für kulturelle Entwicklung greift die kulturelle Teilhabe als einen der zentralen Ziele eines kulturpolitischen Entwicklungskonzeptes auf:

„[The Plan of Action for the Decade] encompasses creativity and artistic creation, access to cultural goods and services and participation in cultural life.“ (Goncalves 1998: 43)

Deutlich unterschieden wird hier zwischen dem Zugang zu Kultur und der Teilnahme am kulturellen Leben. Der Zugang zu Kultur verweist dabei auf die konkreten Möglichkeiten eines jeden auf Informationen, Ausbildung, Wissen und den Genuss von kulturellen Gütern. Die Teilnahme am kulturellen Leben bezieht sich auf die Chancen aller sich frei ausdrücken, kommunizieren, handeln und kreativen Tätigkeiten nachgehen zu können mit Blick auf die volle Entfaltung der Persönlichkeit, ein harmonisches Leben führen und den kulturellen Fortschritt der Gesellschaft genießen zu können. (Vgl. Goncalves 1998: 43)

„They both further the process of change by providing access to training, information and knowledge, and by offering the opportunity to express oneself and engage in creative activities. All this should, in theory, promote the involvement of populations in »development« processes in the light of their particular needs and aspirations.“ (Goncalves 1998: 43)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 53

Eine weitere Erläuterung des Rechts auf Teilhabe am kulturellen Leben liefert das 1990 in Kraft getretene Übereinkommen über die Rechte des Kindes. Darin wird unter Artikel 31 ein deutliches Verständnis des Rechts auf kulturelle Teilhabe im Rahmen eines engen auf künstlerische Tätigkeiten bezogenen Kulturbegriffs artikuliert:

„Die Vertragsstaaten achten und fördern das Recht des Kindes auf volle Beteiligung am kulturellen und künstlerischen Leben und fördern die Bereitstellung geeigneter und gleicher Möglichkeiten für die kulturelle und künstlerische Betätigung sowie für aktive Erholung und Freizeitbeschäftigung.“ (UNICEF 1989: 23)

Angeschlossen an das Recht auf Teilhabe am kulturellen Leben hat das UNDP

2004 im Kontext der Analysen zur menschlichen Entwicklung den Begriff »kulturelle Freiheit« ausführlich erläutert:

„Cultural liberty is the capability of people to live and be what they choose, with adequate opportunity to consider other options.“ (UNDP 2004: 4, 13)

Nach diesem Verständnis ist kulturelle Freiheit als individuelles und ebenso als gemeinschaftliches Recht zu verstehen (vgl. Koivunen/Marsio 2007: 20). Im Sinn des Schutzes und der Förderung von kultureller Vielfalt und kultureller Freiheit müsse laut Christian Groni das Recht auf Teilhabe am kulturellen Leben allerdings am einzelnen Individuum und nicht allein an der Gesellschaft eines Staates gemessen werden und orientiert sein:

„Any other group-based interpretation of culture would be contrary to the dynamic character of culture and would support the illusion of cultures as monolithic structures. It would allow the monopolization of the definition of »culture« by collective entities, leading to coercion towards cultural conformity instead of safeguarding cultural freedom.“ (Groni 2008: 7)

Groni begrenzt dies jedoch mit dem Hinweis, dass dieses Recht nicht mit einer individuellen Entwicklung gleichgesetzt werden dürfe. Es gehe hier vielmehr um eine kulturelle Eigenwahrnehmung (vgl. Groni (2008: 8). Auch die Autoren des Weltberichts Unsere kreative Vielfalt verstehen laut Groni »kulturelle Freiheit«

„anders als individuelle Freiheit, [als] eine kollektive Freiheit“ (Deutsche UNESCO Kommission 1997: 22). Groni ergänzt, dass das Recht auf Teilhabe am kulturellen Leben insbesondere auf eine auf Kreativität bezogene Freiheit interpretiert werden müsse. Diese definiert er als Möglichkeit eines jeden Menschen, sich generell künstlerisch oder kreativ zu betätigen. Erstens bedürfe dies der Verfügbarkeit von kulturellen Infrastrukturen, gemäß eines engen und ebenso weiten Kulturbegriffs. Diese Infrastrukturen müssten Kultur- als auch beispiels-

54 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses weise Sportzentren umfassen. Zweitens seien hierfür der Zugang zu kulturellen Gütern wie Büchern oder Presseprodukten und drittens ein System zum Schutz des kulturellen Erbes nötig. Gerade die kulturellen Infrastrukturen müssen für jeden physisch und ökonomisch erreichbar und zugänglich sein, so Gronis Ergebnis der Analyse der wesentlichen Dokumente und Diskurse zum Recht auf Teilhabe am kulturellen Leben. (Vgl. Groni 2008: 10, 15)

Elissavet Stamatopoulou ergänzt dies durch eine Reihe von normativen Elementen, welche sie kulturellen Rechten zuschreibt. Diese können im Grunde als eine Zuspitzung der sieben Freiheiten zur menschlichen Entwicklung des UNDP-Berichts von 2000 gewertet werden und umfassen:

„1. Non-discrimination and equality

2. Freedom from interference with the enjoyment of cultural life. Freedom to create and contribute to culture

3. Freedom to choose in what culture(s) and cultural life to participate; the freedom to manifest one’s own culture

4. Freedom of dissemination

5. Freedom to cooperate internationally

6. Right to participate in the definition, preparation and implementation of policies on culture

7. Other elements connected to the right to participate in cultural life (interdependence of human rights: freedom of expression, freedom of movement, right to work, freedom of religion, right to an adequate standard of living)“ (Stamatopoulou 2008: 4)

Um erneut die kulturpolitische Verantwortung auch für die Gewährleistung kultureller Rechte zu verankern, wurde ebenfalls im Stockholmer Aktionsplan The Power of Culture auf dieses Themenfeld Bezug genommen. Dabei wird an die Verpflichtung der Regierung zum Handeln appelliert:

„Kulturpolitik sollte die Kreativität in allen ihren Ausdrucksformen fördern, den Zugang zu allen Arten der kulturellen Betätigung und Erfahrung für alle Bürger, unabhängig von der Nationalität, der Rasse, dem Geschlecht, dem Alter, der physischen oder geistigen Fähigkeit, eröffnen, den Sinn für die kulturelle Identität und das Zugehörigkeitsgefühl von Menschen und Gemeinschaften verstärken und sie in ihrer Suche nach einer menschenwürdigen und sicheren Zukunft unterstützend begleiten.“

(Deutsche UNESCO Kommission 1998)

Regierungen sind ferner dazu angehalten „[i]m Rahmen allgemeiner und städti-scher Kulturpolitik das Entstehen eines örtlichen, kreativen und allen zugänglichen kulturellen Lebens zu fördern, das in seiner pluralistisch organisierten Verwaltung der Vielfalt Rechnung trägt“ (ebd.). Dies umfasst auch grundlegende Rahmenstrukturen für das Recht auf freie Meinungsäußerung, wie es beispiels-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 55
weise in Artikel 19 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte festgehalten ist, zu schaffen und zu gewährleisten.

Dennoch und trotz ihrer völkerrechtlichen Verankerung genießen kulturelle Rechte weiterhin eine begrenzte Aufmerksamkeit. Hannele Koivunen und Leena Marsio erklären dies neben gesellschaftspolitischen Macht- und Einflussfragen auch mit Bezug auf die schwer zu greifende Definition des weiten Kulturbegriffs der UNESCO und mit Bezug auf den Umstand, dass Kultur stets ein individuell ausgehandelter Prozess des Wandels sei:

„ UNESCO’s definition is too loose to enable any actual rights or duties to be built upon it. Norms striving for the realisation of cultural rights and for unambiguous interpretation should define culture as a detached, static and clearly distinct set of traditional beliefs and practices. This in turn does not sit well with the fact that cultural identity is a socially created and negotiated process. This difficulty in defining culture leads to difficulties in defining cultural rights and to lack of consensus. In content, the definitions are still very abstract. There is little literature on how people in different countries or regions see cultural rights. (…) On the other hand, too precise a delineation of rights may be dangerous. When a state defines »culture« and »community«, some groups are inevitably overlooked or excluded.“ (Koivunen/Marsio 2007: 26, 27)

Zur Beobachtung und Begleitung des Implementierungsprozesses der kulturellen Rechte nahm 1985 der Ausschuss über Wirtschaftliche, Soziale und Kulturelle Rechte (CESCR) der Vereinten Nationen seine Arbeit auf. Die Mitglieder verfas-sen in regelmäßigen Abständen Berichte über die jeweilige Lage. 2009 wurde ein Individualbeschwerdeverfahren als freiwilliges Zusatzprotokoll zum Sozialpakt hinzugefügt. (Vgl. OHCHR [Internetquelle]) Über dessen Umsetzung, Funktion und Wirkungsgehalt liegen allerdings noch keine Erkenntnisse vor:

„Ungeachtet der förmlichen Bindung fast aller Staaten der Erde an die wichtigsten universalen Menschenrechtsverträge und wiederholter Bekenntnisse der Regierungen zur Universalität, Unteilbarkeit und Interdependenz aller Menschenrechte ist das Spannungsverhältnis zwischen universalen Menschenrechten und der Autonomie nationaler, regionaler oder religiös bestimmter (Rechts-)Kulturen bis heute ungelöst.“ (Tönnies/Siehr zitiert in: Fassbender 2008)

Trotz des Anspruchs auf universelle Gültigkeit sind insbesondere kulturelle Rechte mit dem Umstand konfrontiert, dass, wie oben dargelegt, Kultur und kulturelle Vielfalt per se mannigfaltig und keineswegs gleichförmig und in einem stetigen dynamischen Wandel und Prozess verhaftet sind. Zugleich aber wollen Menschenrechte mit universellem Anspruch klar definiert werden, um entsprechend eingeräumt und überwacht werden zu können (vgl. UNESCO

1998:10). Allerdings werden kulturelle Rechte dort begrenzt, wo sie andere

56 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses grundlegende Menschenrechte einschränken. Denn kulturelle Vielfalt dürfe kein Ausgangspunkt zur Einschränkung von weiteren grundlegenden Menschenrechten sein (vgl. Margolin 1995: 4). Deutlich wird dies am Beispiel der 1990 be-schlossenen Kairoer Erklärung der Menschenrechte im Islam der Organisation der Islamischen Konferenz. Auf Basis der Scharia, also eines religiös-kulturell geprägten Rechtsverständnisses, werden durch diese Erklärung verschiedene grundlegende Freiheitsrechte, beispielsweise die uneingeschränkte Gleichstellung von Frauen und Männern beschnitten, obwohl sie von den Vereinten Nationen mit internationaler Gültigkeit festgehalten sind. Ein weiteres und zugleich noch deutlich schwieriger zu fassendes Beispiel sind Freiheiten und Grenzen des Rechts auf Meinungsäußerung. Gründe und Ursachen das Recht auf Meinungs-
äußerung zu beschneiden liegen zumeist in spezifischen kulturellen und politischen Umständen, teils mit konkreten kulturellen Bezügen, vielfach aber als Teil einer eindeutig repressiven Machtpolitik. Für die Lösung sind in der Regel vielfache interkulturelle Kompetenzen nötig. Kulturell geprägte Rechtsverständnisse treffen hier aufeinander. Letztlich gibt es keine klaren Grenzen entlang derer entschieden werden kann, so dass ein Bedarf für einen begleitenden internationalen und interkulturellen Dialog deutlich wird.

2.3.8 Armut und soziale Ausgrenzung

Die Minderung von Armut und die Reduktion von sozialer Ausgrenzung stellen zentrale und themenübergreifende Ziele der internationalen Entwicklungspolitik dar. Dabei tendiert die Diskussion um die Minderung von Armut einerseits zu einem Verständnis, in dem innerhalb der bestehenden, als permanent verstandenen globalen gesellschaftlichen Situation isolierte Wege gesucht werden, um Probleme zu lösen. Andererseits werden Ansätze verfolgt, die langfristige und mehrdimensionale Problemlösungen nur in einer grundlegenden Veränderung der bestehenden Verhältnisse zu finden meinen.8

Ein gewichtiger Fokus der internationalen Entwicklungszusammenarbeit ist die Linderung von Notsituationen in Entwicklungsländern und somit das Ziel absolute Armut zu bekämpfen. Doch darüber hinaus ist die Fachwelt einig, dass absolute Armut langfristig nur gemindert werden kann, wenn Armut als mehrdimensionales System, sprich auch auf im Kontext weiterer insbesondere sozialer Aspekte bezogen verstanden wird. Armut hängt somit von Rahmenbedingungen ab, die gesellschaftlich und politisch gestaltet werden können. (Vgl. Huster et al.

2008: 16)

8 Vgl. etwa auch die kritische Theorie und die sogenannte Frankfurter Schule um Horkheimer, Adorno und Habermas.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 57

„Armut kann (…) nicht nur als Defizit in den materiellen oder strukturellen Lebensbedingungen gesehen werden, sondern als Mangel an Optionen im individuellen und gesellschaftlichen Lebensentwurf, als Mangel an Mitgestaltung und Kontrolle von Ressourcen. Damit stellen sich Fragen nach Zugangsrechten, nach Repräsentation und Legitimation, die eine starke kulturelle Dimension haben. Die Beschneidung der Entscheidungsfreiheit, das Leben nach den eigenen kulturellen Bedürfnissen, Vorstellungen und Wertmaßstäben zu gestalten, wiegt oft schwerer als die unmittelbare materielle Not.“ (Kuthan/Schmidjell 2010: 8)

Armut muss auf Grund ihrer Vielschichtigkeit an Formen und Dimensionen und der Komplexität der Ursachen nach nationalen, teils regionalen bis hin zu individuellen Kriterien gefasst werden. Einerseits heißt dies, dass zwischen den Situationen in den Industrieländern und denen in Entwicklungsländern – und folglich deren Beurteilung – eklatante Unterschiede bestehen. Andererseits gibt es auch eine Reihe von allgemeingültigen Faktoren, die durchaus für einen Vergleich der Diskurse in den jeweiligen Weltregionen verwendet werden können. Aus der Forschungsperspektive dieser Arbeit heraus ist es von Interesse, diese Formen und Dimensionen hinsichtlich ihrer Verbindungen zu Kunst und Kultur und in diesem Sinn hinsichtlich kulturpolitischen Handelns zu reflektieren.

Majid Rahnema befasst sich mit einer kulturellen Perspektive auf das Phä-
nomen Armut, welche über einen materiellen Mangel und einen mangelhaften Zugang zu notwendigen Ressourcen hinausgeht. In diesem Sinn verstehe er Armut als eine „relative und von Gesellschaft zu Gesellschaft sich sehr unterschiedlich darstellende Form sozialer Ausgrenzung“ (Rahnema 1993a). Deepa Narayan et al. definieren Armut als das „Gegenteil von gutem Leben (…) das Leben in einer ungesunden, verschmutzten, gefährlichen und häufig von Gewalt geprägten Umgebung“ (Narayan et al. 2000: 5). Sie resümieren weiter:

„Zu einem solchen, als schlechtes Leben empfundenen Zustand gehören vielfach auch negative und deprimierende Gefühle sowie die Wahrnehmung von Machtlo-sigkeit und der fehlenden Möglichkeit, die eigenen Interessen überhaupt nur zu arti-kulieren.“ (Ebd.: 5)

Soziale Ausgrenzung umschreibt über die reine Notsituation hinaus einen Zustand des Ausschlusses von gesellschaftspolitischen Entscheidungs- und Mitbe-stimmungsprozessen. Ernst-Ulrich Huster et al. fassen dementsprechend zusammen:

„Ein enges Verständnis von Armut bezeichnet in erster Linie die besonderen Merkmale und Folgen von durch Armut gekennzeichneten Lebenslagen, doch ein weiter entwickeltes, komplexeres Armutsverständnis erfasst auch den Prozess der Entstehung benachteiligender Lebenslagen und ist deshalb weitgehend synonym mit dem Begriff der sozialen Ausgrenzung. Dieser geht von dem Prozess der Ausgrenzung

58 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses aus und weist auf die beteiligten Akteure hin: diejenigen, die ausgegrenzt werden, aber auch diejenigen, die soziale Ausgrenzung bewirken. Der Terminus soziale Ausgrenzung ist somit deutlicher als Armut politisch akzentuiert (…).“ (Huster et al.

2008: 14)

Roland Lutz zieht eine weitere Verbindungslinie zwischen Kultur und Armut:

„Armut ist als eine relative und von Gesellschaft zu Gesellschaft sich sehr unterschiedlich darstellende Form sozialer Ausgrenzung ein kulturelles Produkt, das es deshalb auch kulturwissenschaftlich zu begreifen gilt. Armut und Ausgrenzung eth-nologisch zu denken heißt nämlich sie als gesellschaftliches Verhältnis zu hinterfragen, das durch Interaktionen im Alltag erzeugt, tradiert, verändert oder verfestigt wird. Dabei kann Armut aber nicht verkürzt als eine eigene »Kultur der Armut« beg-riffen werden, es geht vielmehr um das Verhältnis zwischen Kultur und Armut, aus dem erst Ausgrenzung wächst.“ (Lutz 2001)

Norbert Sievers et al. diskutieren ergänzend die Rolle und die Grenzen von Kulturpolitik im Hinblick auf die Herausforderungen, die die Phänomene sozialer Ausgrenzung mit sich bringen:

„Soziale Exklusion hat jedoch nicht nur eine materielle Dimension. Sie meint nicht nur den Ausschluss vom Erwerb zum Leben notwendiger Güter und Dienstleistungen und auch nicht nur die Reduzierung gesellschaftlicher Teilhabechancen, sondern hat auch Folgen für die Persönlichkeitsentwicklung jedes Betroffenen. (…) Kann Kulturpolitik, können Kulturarbeit, kulturelle Bildung und Kulturpädagogik Strategien gegen soziale Ausgrenzung entwickeln? Nehmen sie die sozialen Tatsachen in der Gesellschaft überhaupt noch wahr? Kann und sollte Soziokultur integrierend wirken, wo doch die Vielfalt allenthalben als erwünschtes und zu förderndes kulturelles Muster empfohlen wird? Kann die kulturelle Bildung tatsächlich und breiten-wirksam bei der Persönlichkeitsbildung von Kindern und Jugendlichen behilflich sein und kulturelle Techniken vermitteln, die ein selbst bestimmtes Leben ermöglichen? Erreicht sie die Menschen, die dieser Hilfe bedürfen? Ist Chancengleichheit noch ein Ziel der Kulturpolitik und kann/sollte Kulturarbeit kompensatorisch wirken? Was kann sie dazu beitragen, dass Lebenssinn, Lebensqualität und Lebensfreu-de durch Kunst und Kultur für alle Menschen möglich werden?“ (Sievers et al.

2010)

Insbesondere die Umstrukturierungen im Welthandelssystem der vergangenen Dekaden entlang neoliberaler Konzepte führen vermehrt zu Phänomenen der sozialen Ausgrenzung. Von daher sieht Ernst-Ulrich Huster hier langfristig auch eine Bedrohung der demokratischen Errungenschaften der bürgerlichen Frei-heitsbewegung:

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 59

„Soziale Ausgrenzung kann dabei aber immer nur in einem relativen Verhältnis zu den jeweiligen Bedingungen einer Gesellschaft definiert und verstanden werden.

Armsein in einer Wohlstandsgesellschaft hat andere Erscheinungsformen, Ursa-chenkomplexe und individuelle Folgen als in sog. Entwicklungsländern. Der Le-benslagenansatz (Gerhard Weißer/ Ingeborg Nahnsen) hilft, den Zusammenhang zwischen gesellschaftlich verursachter und individuell erlebter Armut analytisch wie empirisch herzustellen. Er definiert neben dem Zugang zu materiellen Ressourcen weitere Felder, in denen sich soziale Ausgrenzung manifestiert und selbst wieder zum Ausgrenzungsrisiko wird (verfestigte Armut/vererbte Armut). Hierzu zählen vor allem die Bereiche: Erwerbsarbeit, Einkommen, Bildung, Gesundheit und Wohnen sowie intervenierende Variablen wie Gender, Migration, Familie und Behinderung. (…) Armut und soziale Ausgrenzung stellen eine multidimensionale Lebenslage dar, die an biografische Ereignisse und Lebensphasen gebunden oder aber dauerhaft verfestigt sein kann.“ (Huster et al. 2008: 17, 24, 26)

Allgemein geläufig ist es, den Begriff »Armut« in absolute und relative Armut zu unterteilen. Dies ist entlang von Grundbedürfnissen und Aspekten der sozialen Ausgrenzung zu verstehen. Der sogenannte Lebenslageansatz und ebenso der Capability-Ansatz sowie der daran angeschlossene Human Development Index des UNDP sind weitere Ausdifferenzierungen einer Betrachtung von relativer Armut. (Vgl. Leßmann 2007: 60 ff.)

Allgemein umfasst absolute Armut den Mangel an essentiell lebensnotwendigen Gütern, bezieht sich insofern in erster Linie auf den Zugang zu materiellen Dingen und wird statistisch als Einkommensarmut erfasst. Nach der Definition der Weltbank wird die Verfügbarkeit von einem US-Dollar in lokaler Kaufkraft pro Tag für die Befriedigung der Lebensbedürfnisse als grober Indikator verstanden. Diese hierzu geführten Statistiken werden jedoch insbesondere aus methodischer Sicht kritisiert (vgl. Elberlei 2008: 590). Je nach Situation gibt es angepasste nationale beziehungsweise regionale Schwellenwerte. Kulturpolitische Fragen sind hier zunächst außerhalb der Betrachtung. Absolute Armut wird in diesem Sinn größtenteils auf das Subsistenzniveau reduziert, sprich dass eine Person auf Grund wirtschaftlicher oder weitergefasster materieller Not, beispielsweise im Zugang zu Nahrung, im Leben bedroht ist. Da sich die internationale Fachwelt darüber einig ist, dass die Ursachen und Erscheinungsbilder von Armut aber weit mehr als diese materiellen Grundbedingungen umfassen, werden insbesondere mit Blick auf langfristige Lösungsstrategien zunehmend mehrdimensionale Konzepte entworfen und diskutiert.

Relative Armut umfasst dagegen auch Faktoren des gesellschaftlichen Umfeldes, orientiert an einem in einer spezifischen Gesellschaft bestehenden mini-malen Lebensstandard. Relative Armut integriert auch soziale Ungleichheiten innerhalb der Gesamtbevölkerung, weshalb auch eine sozio-kulturelle Ausgrenzung als relative Armut verstanden werden kann. Dies kann beispielsweise einen Mangel an Teilhabe an bestimmten sozialen Aktivitäten als Folge des finanziel-

60 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses len Mangels sowie durch politische Ausgrenzung umfassen. Das sozio-
ökonomisch orientierte Konzept von Sen im Kontext der seit 1990 erscheinenden Berichte zur menschlichen Entwicklung des UNDP umfasst neben dem Einkommen auch Aspekte von Bildung und Gesundheit und bietet so einen deutlich erweiterten Blick auf die jeweilige Lebenslage. Der Entwicklungsausschuss der OECD (DAC) hat ein noch weiter gefasstes Konzept mit den sieben von einander abhängigen Dimensionen wirtschaftliche, menschliche, soziokulturelle, politische, sicherheitsbezogene, sowie auf Gender- und Umweltaspekte bezogene, entworfen, welches weitreichende Akzeptanz gefunden hat. Es wird aber generell in Frage gestellt, inwiefern hierzu über die Einkommensverhältnisse hinaus statistische valide Erkenntnisse gewonnen werden können. (Vgl. UNDP und OECD in Elberlei 2008: 590f.)

Abgesehen von der Schwierigkeit derartige Konzepte zu messen, kann in diesem Sinn Armut auch als das Ausgeschlossensein von gesellschaftlicher Teilhabe verstanden werden. (Vgl. Vandamme 2008: 558)

Im Kontext von Armut wird auch ein Diskurs über Grundbedürfnisse ge-
pflegt. Generell lassen sich die menschlichen Bedürfnisse in die drei Dringlich-keitsstufen Existenzbedürfnisse, Grundbedürfnisse und Luxusbedürfnisse einteilen. Sie können neben materieller auch von immaterieller Art sein, etwa verstanden als Möglichkeiten zur gesellschaftlichen oder politischen Partizipation. (Vgl.

Nohlen 2000: 316)

Abraham Maslow entwickelte mit der sogenannten Maslowschen Bedürf-
nispyramide ein Modell, welches versucht, die menschlichen Motivationen zu beschreiben. Dabei verfolgt er durchaus einen universellen, sprich weltweiten Gültigkeitsanspruch. Der Mensch habe demnach ein Verlangen die fünf einander hierarchisch folgenden Stufen »körperliche Bedürfnisse«, »Sicherheit«, »soziale Beziehungen«, »soziale Anerkennung« und »Selbstverwirklichung« nacheinan-der zu befriedigen. Misserfolge bei der Sicherung eines niedrigen Bedürfnisses führen demnach zu einer gesteigerten Aufmerksamkeit für diese Stufen. Sie gelten als Grundbedingung, die folgenden Bedürfnisse befriedigen zu wollen.

Dabei unterscheidet Maslow zwischen Defizit- und Wachstumsbedürfnissen.

(Vgl. Maslow 1943)

„Erstere sind auf den unteren vier Ebenen der Maslowschen Pyramide angesiedelt.

Die auf der obersten Ebene befindlichen Selbstverwirklichungsbedürfnisse hingegen bezeichnet Maslow auch als Wachstumsbedürfnisse. Der Unterschied zwischen den beiden Bedürfnistypen besteht darin, dass Defizitbedürfnisse vollständig befriedigt werden können und somit nach ihrer Erfüllung nicht mehr motivierend wirken. Im Gegensatz dazu können Wachstumsbedürfnisse nie vollständig befriedigt werden und wirken daher immer motivierend.“ (Drumm 2000: 446f.)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 61

Wachstumsbedürfnisse beinhalten nach Hans-Jürgen Drumm beispielsweise auch die persönliche Freiheit und die freie Entfaltung eines Individuums. Das Modell von Maslow basiert in diesem Sinn auf einem positivistischen Men-schenbild, in dem der Mensch im Kontext von Kreativität, Wertschätzung und Selbstverwirklichung fähig sei zu wählen und so sein persönliches Leben zu gestalten. Werner Stangl vermerkt in diesem Sinn, dass Stagnation, Stillstand, Destruktivität oder Gewalt demnach im Wesentlichen Reaktionen auf erfahrene Frustrationen seien. (Vgl. Maslow zitiert in: Stangl [Internetquelle]) Ronald Inglehart hat in Ergänzung zu Maslow die These des Wertewandels entwickelt. Sie besagt, dass bei steigendem Wohlstand einer Gesellschaft materielle Aspekte und in diesem Sinn insbesondere das Bedürfnis nach Sicherheit abnehmen, während im Sinn des Postmaterialismus Aspekte wie etwa das Streben nach politischer Freiheit oder Umweltschutz und demnach Werte der Selbstentfaltung zunehmen. (Vgl. Inglehart 1977; Ingelhart 1998)

Jedoch ist das Modell von Maslow auch umstritten. Sowohl die Einteilung in getrennte hierarchisch geordnete Bedürfnisse sowie die Frage nach einer universellen Gültigkeit stehen zur Diskussion:

„Kritiker der Theorie Maslows knüpfen an der strikten Trennung und Hierarchie der einzelnen Bedürfnisebenen an: Es ist zweifelhaft, ob jedes Individuum die gleiche Hierarchie bildet wie von Maslow dargelegt; so möchte ein Individuum vielleicht das Bedürfnis nach Anerkennung befriedigen, bevor es das Bedürfnis nach Sicherheit erfüllt. Weiterhin können manche Bedürfnisse verschiedenen Bedürfniskatego-rien zugeordnet werden und es ist nicht auszuschließen, dass Bedürfnisse gleichzeitig auftreten, obwohl sie auf verschiedenen Stufen der Pyramide angeordnet sind.“

(Drumm [Internetquelle])

Stangl vermerkt, dass sich das Modell nicht empirisch überprüfen lasse, da „die Zufriedenheit eines Menschen nicht messbar, sondern nur über dessen Selbstaus-sage nachzuvollziehen ist. (…) Die Theorie Maslows sollte daher lediglich als umfassende Struktur der menschlichen Ideale verstanden werden“ (Stangl [Internetquelle].

Die Beurteilung einer spezifischen Lebenssituation richtet sich laut Dieter Nohlen einerseits an international aufgelegten Werten oder orientiert sich andererseits an einen „politischen, kulturellen und gesellschaftlichen Kontext“, in dem „(Grund-)Bedürfnisse als subjektive Mangelempfindungen“ (Nohlen 2000: 316) verstanden werden.

„Grundbedürfnisorientierte Entwicklungsstrategien sollen mehr beinhalten als »internationale Armenfürsorge« und sollen auch über die Gewährleistung eines objektivierbaren Existenzminimums hinauszielen. Denn die Befriedigung von Grundbedürfnissen wird nicht als Endziel von Entwicklung verstanden, sondern als (erster) Schritt zur Befriedigung der menschlichen Bedürfnisse, Das (Zwischen-) Ziel der

62 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Grundbedürfnisbefriedigung – umfassend verstanden als das Vorhandensein körperlichen, sozialen und mentalen Wohlbefindens in einer lebenswerten Umwelt und dies wiederum verstanden als notwendige Voraussetzung für Selbstverantwortlichkeit (self-reliance) und Partizipationsfähigkeit der Menschen – resultiert aus einer sozialethischen und sozialemanzipatorischen Auffassung von Entwicklung. Aber das Ziel der Grundbedürfnisbefriedigung hat zugleich auch einen funktional-instrumentellen Charakter, insofern Gesundheit, Bildung und Ernährung sowie die Erfüllung anderer Grundbedürfnisse als ökonomische Bedingungsfaktoren der menschlichen Produktivität verstanden werden.“ (Nohlen 2000: 316f.)

Eine eigene Definition von Grundbedürfnissen entwickelte Manfred Max-Neef, der vom Ideenreichtum und der Kreativität der Bürger in verschiedenen lateinamerikanischen Ländern inspiriert wurde. Das Eigenengagement dieser Menschen wurde durch Wissen vermittelnde und Infrastrukturen fördernde Projekte unterstützt. Die von ihm aufgereihten neun Grundbedürfnisse umfassen „Subsistenz, Schutz, Zuneigung, Verstehen, Teilhabe, Müßiggang, kreatives Schaffen, Identität und Freiheit“. Diese seien mit verschiedenen „Satisfiers“, als fördernde und hemmende Einflussfaktoren konfrontiert. „Den positiven Satisfiers stehen negative Satisfiers, Pseudo-Satisfiers oder limitierende Satisfiers gegen-
über.“ Max-Neef benennt dies „Entwicklung nach menschlichem Maß“. „Entwicklung wird dabei als »Freisetzen von kreativen Möglichkeiten« bei allen Mitgliedern einer Gesellschaft definiert, sauber getrennt von Wirtschaftswachstum, nicht unabdingbar für dieses.“ Denn nach seinen Erkenntnissen gebe es keine Korrelation „zwischen industrieller Wirtschaftsentwicklung und dem relativen Glück der dabei involvierten Bürger“. Hier bringt Max-Neef zusätzlich die These des »Kipp-Punktes« ein, wonach „ab einem bestimmten Grad von Wirtschaftswachstum mit Industrialisierung bisheriger Machart die Lebensqualität der Bürger abzunehmen“ beginne. (Drekonja-Kornat 2001)

2.3.9 Eigeninitiative und Eigenverantwortung

Lange Zeit stand die Zusammenarbeit mit staatlichen Institutionen in den Partnerländern im Fokus der Entwicklungspolitik. In vielen Entwicklungsländern stellen Korruption und Amtsmissbrauch eine grundlegende Schwierigkeit dar, Veränderungen für eine breite gesellschaftliche Schicht zu erwirken. So wurden einerseits Instrumente für eine sogenannte »Gute Regierungsführung« entworfen und etabliert, andererseits wurde mit der Zeit der Rolle der Zivilgesellschaft in gesellschaftlichen Entwicklungsprozessen zunehmende Aufmerksamkeit geschenkt. Dennoch kursiert weiterhin die Erkenntnis und Sorge, dass von der Unterstützung nur wenig bei den eigentlichen Zielgruppen ankommt. Ein Grund dafür, dass die Ergebnisse von mehreren Dekaden Entwicklungspolitik nicht den

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 63
ursprünglichen Erwartungen entsprechen, sei eine weitreichende Vernachlässigung der Förderung der Eigeninitiative der Menschen. Strittig sei dabei, ob eher staatliche Strukturen geschaffen und sichergestellt werden müssen, um langfristige gesellschaftliche Prozesse abzusichern, oder vornehmlich zivilgesellschaftliche Kräfte die eigentlich zu stützenden Motoren darstellen. (Vgl. Welt-Sichten 2008; Messner 2004: 5f.) In diesem Zusammenhang wird auch die Rolle der Zivilgesellschaft als paralleler Kraft neben dem staatlichen Handeln gesehen.

Hierfür wurde der Begriff »Change Agent« geprägt.

Viele Kritiker der klassischen Entwicklungspolitik beklagen, dass Entwicklung zu wenig aus den Partnerländern selbst bestimmt und gestaltet wird, es somit trotz aller Bemühungen an »Ownership« als grundlegender Selbstbestimmung und Eigenverantwortung mangele. Auch die Diskussion um eine durch kulturpolitische Elemente erweiterte Entwicklungspolitik ist mit dieser Frage konfrontiert. Sicherlich ist zu fragen, welche Erfolge die gut gemeinten Vorstellungen des aktiven Geberlandes, einen Mangel angehen zu wollen, bringen können, wenn diese nicht aus der Aktivierung lokalen Engagements herrühren. (Vgl.

Niggli 2008: 77, 78) Auch müssen die Akteure der Entwicklungspolitik hinterfragen, was eine zu sehr auf die ohnehin einflussreichen und global vernetzten Eliten eines Staates fokussierte Zusammenarbeit für eine nachhaltige Entwicklung der gesamtgesellschaftlichen Bedürfnisse bringt.

Trotz der ungleichen Machtkonstellation, die sich allein schon daraus ergibt, dass der eine Partner der Entwicklungszusammenarbeit über umfangreiche finanzielle Ressourcen verfügt und der andere nicht, ist es konkretes Anliegen der Entwicklungszusammenarbeit eine Form zu pflegen, die das Vorgehen gemeinsam gestaltet und begleitet. Ziel ist es, wie bereits in den 1960er Jahren vom damaligen bundesdeutschen Entwicklungsminister Erhard Eppler eingefordert,

„Entwicklungspolitik aus ethischen Motiven primär an den Entwicklungsbedürfnissen der Partnerländer [zu] orientieren“ (Melchers/Meyns 2009: 53)

Bei dem Bemühen, die internationale Entwicklungspolitik entsprechend den Bedürfnissen der Partnerländer auszurichten, wurden verschiedene Begriffe und damit Handlungsbereiche etabliert. Vor allem in den 1970er und 1980er Jahren fand das Konzept der »Hilfe zur Selbsthilfe« Einzug in die Praxis der Entwicklungszusammenarbeit. Ziel soll es sein, die Menschen so zu unterstützen, dass sie schrittweise in die Lage versetzt werden, sich selbst zu helfen. Daraus ergeben sich zwei Stoßrichtungen. Erstens umfasst dies einen Ansatz, die Programme der Geberländer gemeinsam mit den Partnern zu gestalten und durchzuführen, was ebenfalls bedeutet die Kontrolle von Projektkonzeption und -leitung der Zielgruppe zunehmend selbst zu überlassen. Zweitens sollen die Programme der Geberländer so ausgerichtet werden, dass sie die Partizipationsoptionen der

64 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Menschen in den Partnerländern langfristig erhöhen und in diesem Sinn die Zielgruppen stärker Entwicklungsprozesse mitgestalten können.

Wesentlich sind an dieser Stelle die Begriffe »Partizipation«, »Ownership«9, »Empowerment« und »Capacity Building«. Dabei bezieht sich Capacity Building, teils auch als Capacity Development benannt, darauf, über die reine Fort- und Weiterbildung von Fachleuten bei sowohl staatlichen als auch nichtstaatlichen Akteuren hinaus auch allgemeine Strukturen aufzubauen und die

„Problemlösungskapazität von Organisationen, Institutionen und Menschen in Entwicklungs- und Transformationsländern zu stärken“ (Schönhuth 2005). Capacity Building umfasst demnach drei Ebenen:

„1. Human resource development, the process of equipping individuals with the understanding, skills and access to information, knowledge and training that enables them to perform effectively.

2. Organizational development, the elaboration of management structures, processes and procedures, not only within organizations but also the management of relationships between the different organizations and sectors (public, private and community).

3. Institutional and legal framework development, making legal and regulatory changes to enable organizations, institutions and agencies at all levels and in all sectors to enhance their capacities.“ (Urban Capacity Building Network zitiert in Wikipedia (englisch) [20.11.2010])

Grundlegendes Prinzip von Partizipation ist es, die Verantwortung und Initiative zwischen zwei Partnern aufzuteilen. Eine Faustregel zur einfachen Bestimmung der Partizipationsform lautet nach Michael Schönhuth: „Wer beteiligt wen, wann, woran, in welcher Form und zu welchem Ziel?“ (Schönhuth 2005) Frank Bliss vermerkt dazu, dass Partizipation nicht allein eine bessere Durchführung von Projekten ermöglichen, sondern vielmehr unterprivilegierten gesellschaftlichen Gruppen eine gesteigerte Mitgestaltung zugestehen soll. Dabei verweist er zugleich auf einen freien individuellen Entwicklungsbegriff als Zielrichtung der Zusammenarbeit. (Vgl. Bliss 2000) Franz Nuscheler versteht Partizipation nicht als „Politik für die Armen, sondern deren Mobilisierung als Subjekte einer ‚Entwicklung von unten‘“ (Nuscheler 2005: 242). Sicherlich bedeutet dies nicht unweigerlich eine Mitentscheidung jedes Individuums, jedoch aber die Beteiligung bestimmter gesellschaftlicher Gruppen und somit auch die Etablierung demokratischer Strukturen, die den gesellschaftspolitischen Dialog zwischen 9 Allgemein sollen in dieser Untersuchung die deutschsprachigen Fachbegriffe verwendet werden.

So wird im deutschen Fachdiskurs vereinzelt anstatt von »Ownership« auch von »Eigenverantwortung« oder »Eigentümerschaft« gesprochen. Dies präzisiert zwar die Bedeutung des Begriffs, aus dem Autor unbekannten Gründen hat dies aber nicht zu dessen flächendeckenden Verwendung geführt. Deshalb wird hier im Weiteren ebenfalls die englischsprachige Form gewählt.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 65

Regierung und Bevölkerung ermöglichen. Dies bedeutet letztendlich auch die Bereitschaft Macht, abzugeben oder zu teilen. (Vgl. Thiel 2003; Bliss 2000) Anlass für partizipative Verfahren war die Feststellung, dass Projekte der Entwicklungszusammenarbeit nicht die gewünschten Effekte erzielten und folglich deren Konzept in Frage gestellt sowie ein generell paternalistisches Verhalten der Industrieländer gegenüber den Entwicklungsländern unterstellt und beobachtet wurde:

„Die Vorhaben waren unter souveräner Missachtung der Lebenswirklichkeit der Betroffenen top-down geplant und exekutiert worden. Die Folge: Die Zielgruppen ko-operierten nur zögerlich, demonstrierten bisweilen ein hohes Maß an Apathie und wiesen eine erstaunliche ‚Projektresistenz‘ auf.“ (Gerald Braun zitiert in: Thiel 2003)

Jedoch soll die stärkere Orientierung an der Zielgruppe nicht bedeuten, dass die Zielgruppe die Lösungen für Probleme allein sucht. Vielmehr soll das gemeinsame Potential genutzt und gemeinsame Lösungsstrategien entwickelt werden:

„Entwicklung braucht (…) die Anregung von außen, die zur Amalgamierung mit Eigenem führt. Entwicklungshilfe war aber, über Jahrzehnte hinweg, etwas ganz Anderes: Sie war die Übertragung fertiger Rezepte.“ (Thiel 2003)

Allgemein kann laut Dieter Nohlen zwischen politischer Partizipation, sozialer Teilhabe und aktiver Beteiligung der Bevölkerung am Entwicklungsprozess unterschieden werden. (Vgl. Nohlen 2000: 606f.)

Die deutsche staatliche Entwicklungszusammenarbeit wird in diesem Kontext unterteilt: erstens in „demokratische Partizipation“, als eine Förderung der Beteiligung an demokratischen Prozessen, etwa durch die Unterstützung lokaler Netzwerke oder Schulung von Multiplikatoren; zweitens wird Partizipation als

„Prozessbeteiligung“ verstanden, als Beteiligung an der Identifizierung, Planung, Durchführung und Evaluation von Projekten; drittens soll Partizipation verankert in Gesetzen, Regeln und Normen institutionalisiert werden (Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit 2006: 8). Doch wird auch hier betont, dass „partizipative Prozesse (…) je nach vorherrschenden Kulturmustern sehr unterschiedlich verstanden und gelebt“ (ebd.: 9) werden und folglich Ansätze und Verfahren auch im interkulturellen Zusammenhang begutachtet werden müssen. So zeigt die der Entwicklungszusammenarbeit jedoch, dass Partizipation ein mehrdimensionales Zielkonzept ist, dessen Umsetzung komplex ist und Rahmenstrukturen zugleich so fest etabliert sind, dass es generell nur punktuell gelingen wird, Bestandteile davon umzusetzen (vgl. Scholvin 2009).

Grundlegender Bestandteil der Partizipationsansätze ist »Ownership«, die Zuteilung der Verantwortung für Projekte, Programme und Initiativen an die

66 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses jeweiligen Partner im Entwicklungsland, auch mit dem Ziel deren Identifikation mit einem sie betreffenden Vorhaben zu steigern:

„Denn die Verantwortung der Partnerseite ist unerlässliche Voraussetzung für eine nachhaltige Entwicklung (…). Die Akteure im Entwicklungsprozess [müssen] in der Vorbereitung und Durchführung von Entwicklungsvorhaben möglichst viel Verantwortung übernehmen und Einfluss ausüben können (…).“ (Nohlen 2000: 590) Jedoch geht es nicht allein um Mitbestimmung, sondern vor allem darum, dass

„der Anstoß zu und das Interesse an solchen Strukturreformen aus dem Empfän-gerland selbst kommen“ (Eisenblätter 2000). Die Weltbank wählte dazu folgende anschauliche Formulierung:

„Das (Empfänger-) Land muss den Fahrersitz einnehmen. Es muss die Agenda für die Entwicklung in eigener Hand haben und leiten - und zwar mit Unterstützung aller anderen Beteiligten.“ (Weltbank zitiert in: Eisenblätter 2000)

Franz Nuscheler ergänzt allerdings, dass die Verantwortung bei allen beteiligten Akteuren liegen müsse. So beruhe nach seiner Auffassung „sinnvolle Entwicklungspolitik (…) auf dem Prinzip der geteilten Verantwortung, die Geber- und Nehmerländer in die Pflicht nimmt“ (Nuscheler 2005: 245; Biallas 2001). Denn die Erfahrungen offenbaren, dass Veränderungen in der Regel nur gemeinsam realisiert werden können. Ziel müsse laut Bernd Eisenblätter jedoch eine zunehmende und langfristig auch finanzielle Eigenverantwortung der Partnerländer sein:

„Je mehr die Empfängerseite zum Konzept, an Personal und an Finanzmitteln beiträgt, desto stärker gewinnt sie »ownership« in der Umsetzung von Zielen. Und von Anfang an muss klar sein, dass die Geberseite nur insoweit und solange Beiträge in Mitverantwortung leistet, wie diese von der Empfängerseite nicht geleistet werden können.“ (Eisenblätter 2000)

Ownership umfasst in diesem Sinn das Recht auf Selbstbestimmung, Selbstverwirklichung und entwicklungspolitische Gestaltungsfreiheit der jeweiligen gesellschaftlichen Gruppe (vgl. Nuscheler 2005: 244). So zeigte die entwicklungspolitische Erfahrung, dass die Missachtung dieser Rechte die „Wirksamkeit der Hilfe entscheidend und oft negativ beeinflussen“. Laut Peter Niggli gehe es heute insbesondere darum, einen Ansatz zu verfolgen, um „lokale, regionale und nationale Kräfte des Wandels zu unterstützen und dadurch politische Veränderungen zugunsten der Armen voranzutreiben“ (Niggli 2008: 158). Kernzielgruppe seien demnach „Reformer im Machtapparat“ (ebd.: 158), durchaus aber auch Personen, die „außerhalb der Regierung“ (ebd.: 158) stehen. Allein staatliches

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 67

Handeln genüge laut Eisenblätter nicht, um die Situation in den Partnerländern zu ändern:

„Man darf aber auch nicht die Augen davor verschließen, dass Regierungen von Entwicklungsländern oft nicht auf das Allgemeinwohl ausgerichtete Institutionen sind, sondern funktionale Eliten zur Sicherung von Macht und Privilegien.“ (Eisenblätter 2000)

Das Prinzip der Ownership bezieht sich demnach nicht allein auf die jeweiligen Regierungen des Partnerlandes. Weitere Akteure der Zivilgesellschaft gehören ebenso dazu:

„Auch die unterschiedlichsten Interessengruppen in der Gesellschaft sollen - ganz im Sinne einer Demokratisierung der Entwicklungszusammenarbeit (EZ) - solche auf lange Sicht angelegten nationalen Entwicklungsstrategien und -politiken mittra-gen und aktiv unterstützen.“ (Ebd.)

Dies verweist auf das Bestreben der westlichen Entwicklungspolitik, demokratische Strukturen in den Partnerländern zu fördern. Doch so einfach und problem-los die Verwirklichung von Ownership wirken mag, die Wirklichkeit der Entwicklungszusammenarbeit zeigt zugleich, dass Ownership

„häufig erst das Ergebnis eines längeren Prozesses von Verhandlungen und Zusammenarbeit [ist], bei der das Ziel der Zusammenarbeit, die Beiträge beider Seiten und die jeweils eigenen Interessen eindeutig definiert sein müssen“ (ebd.).

Die Wirklichkeit der Zusammenarbeit lässt zudem verschiedene Hürden erkennen:

„‚Ownership‘ ist das zentrale entwicklungspolitische Schlagwort der vergangenen Jahre. Es klingt wie ein klares Prinzip, beschreibt aber ein Dilemma. Die Geberre-gierungen wissen, dass Fortschritt davon abhängt, dass Entscheidungsträger in Entwicklungsländern verantwortungsvoll den Kurs für die Zukunft ihrer Gesellschaft festlegen. Das geschieht aber nicht überall, weshalb über ‚Souveränität‘, ‚Demokratie‘ und ‚Selbstbestimmung‘ hinaus ein weiterer Terminus geprägt wurde. (…) Viele arme Staaten brauchen aber Unterstützung, sodass im Diskurs ein Paradoxon mit-schwingt: Diejenigen, deren Verantwortung betont wird, können nicht selbständig handeln. Wollen sie weiter Geld bekommen, müssen sie sich mit den Gebern gut-stellen – ihre nationalen Kontrollinstanzen sind weniger wichtig.“ (Dembrowski 2008)

68 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Empowerment10 bezeichnet das Bemühen innerhalb der internationalen Zusammenarbeit Rahmenbedingungen für Ownership und Partizipation zu schaffen.

Empowerment umfasst

„Strategien und Maßnahmen, die geeignet sind, den Grad an Autonomie und Selbstbestimmung im Leben von Menschen oder Gemeinschaften zu erhöhen und die es ihnen ermöglichen, ihre Interessen (wieder) eigenmächtig, selbstverantwortlich und selbstbestimmt zu vertreten und zu gestalten.“ (Wikipedia (deutsch) [20.11.2010]) Weiter kann definiert werden:

„Empowerment refers to increasing the spiritual, political, social, or economic strength of individuals and communities. It often involves the empowered developing confidence in their own capacities.“ (Wikipedia (englisch) [20.11.2010]) So ist unter Empowerment insbesondere auch die Befähigung und Stärkung benachteiligter Gruppen, die Ermöglichung von selbstbestimmtem Handeln und eine gleichberechtigte Teilhabe an gesellschaftspolitischen Entscheidungsprozes-sen zu verstehen (vgl. Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit 2006: 8; Nohlen 2000: 212). In diesem Sinn lautet das Resümee einer Evaluation von Empowerment-Ansätzen deutscher kirchlicher Akteure folgendermaßen:

„Empowerment muss an vielen unterschiedlichen Stellen ansetzen. Als erstes müssen die Zielgruppen ihre Rechte kennen lernen und erfahren, mit welchen Verfahren sie diese umsetzen können. Eine wichtige Rolle spielen dabei Allianzen mit anderen nicht-staatlichen Akteuren auf unterschiedlichen Ebenen. Dies sichert der Zielgruppe einen Zugang zu Informationen und den Lernerfahrungen anderer Akteure. Durch die größere Anzahl der beteiligten Personen kann die Macht der Organisationen sichtlich gestärkt werden. Die Allianzen bieten außerdem Rückendeckung in Kon-fliktfällen, ein Gefühl der Verbundenheit, Selbstvertrauen, Hoffnung und Motivation. Zentral ist auch die Zusammenarbeit mit staatlichen Akteuren auf allen Ebenen, da diese in der Regel bestimmen, inwieweit tatsächlich Möglichkeiten der politischen Mitwirkung bestehen. Dabei hat sich ein kritisch-konstruktiver Dialog mit staatlichen Stellen als hilfreich erwiesen ebenso wie die Strategie, die eigene Position klar zu formulieren und hart, aber respektvoll zu vertreten. (…) Empowerment und die Unterstützung gesellschaftlicher Prozesse der Armutsbekämpfung „von unten“ bringen Konflikte mit sich, da sie gesellschaftliche Machtverhältnisse verschie-ben. Die projektdurchführenden Organisationen sollten sich darauf vorbereiten und angemessene, gewaltlose Strategien entwerfen, um den Widerständen und Blockaden entgegenzutreten. Die Advocacy-Organisationen und die Zentralstellen sollten 10 Gleich wie bei »Ownership« wird hier mit Verweis auf den allgemeinen Sprachgebrauch der englische Begriff verwendet, direkt übersetzt könnte von Ermächtigung oder Bevollmächtigung gesprochen werden.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 69
bei der Konzeption und der Durchführung von Empowerment-Projekten darauf achten, dass diese nicht nur auf Reallokationsprozesse ausgerichtet sind, sondern auch (wenn auch langfristig) auf die Beeinflussung von Mechanismen und Machtstrukturen. (…) Insbesondere die gewichtige Rolle zivilgesellschaftlicher Akteure in De-mokratisierungsprozessen wurde durch die Serienevaluierung deutlich.“ (Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung 2009: 6, 8) Entwicklungsprozesse sind insbesondere dann zu beobachten, wenn einerseits Regierungen funktionsfähig sind und handeln sowie sich deutlich engagieren, andererseits zivilgesellschaftliche Kräfte Teil einer „demokratischen Kontrolle“
sind. (Vgl. Welt-Sichten 2008)

Aus der Erfahrung heraus, dass die Regierungen der Partnerländer ein wesentlicher Akteur innerhalb der Zusammenarbeit sind, diese aber häufig nicht im Sinn des eigentlichen Entwicklungsstrebens des Geberlandes agierten, wurde im Umfeld der Weltbank das Konzept »Gute Regierungsführung« eingeführt. Diese kann insbesondere an fünf Kriterien festgemacht werden:

„Rechenschaftspflicht über die Verwendung öffentlicher Mittel (accountability), Transparenz von Entscheidungen und Ernennungen (transparency), Berechenbarkeit des Verhaltens von Repräsentanten des öffentlichen Sektors (predictability), ausreichende Informationen für alle Akteure einer Volkswirtschaft (openness) und Verbindlichkeit des bestehenden Rechts für alle (rule of law). Das Development Assistance Committee [der OECD] setzt den Begriff in Beziehung zu Rechtsstaatlich-keit, Effizienz der öffentlichen Verwaltung, Bekämpfung von Korruption und Einschränkung exzessiver Militärausgaben.“ (Internationale Politik, Frieden und Entwicklung [Internetquelle])

Diese Aspekte für eine funktionsfähige Regierung sind zugleich Ausgangspunkt für zivilgesellschaftliches Handeln. Die Zivilgesellschaft umfasst über Künstler und Kulturschaffende hinaus auch gerade die Teile der Gesellschaft, denen bisher nur wenige Optionen der Mitgestaltung zugestanden worden sind. So vermerkt Volker Riehl:

„Die deutsche Politik der Entwicklungszusammenarbeit setzt auf den funktionieren-den afrikanischen Staat. Das birgt die Gefahr, den Kontakt zur Zivilgesellschaft zu verlieren. Dabei sind es gerade die nichtstaatlichen Strukturen, die wichtige Aufgaben übernehmen, an verwurzelte Traditionen anknüpfen und Afrika zum Kontinent der Zukunft machen könnten. (...) Staatsaufbau in Afrika wird zu häufig mit Regie-rungsaufbau verwechselt. Ein wichtiger Aspekt von guter Regierungsführung ist die politische Akzeptanz der Zivilgesellschaft als bedeutende politische Gestaltungs-kraft. Zu häufig bleibt die Zivilgesellschaft als entscheidender Artikulator soziopoli-tischer Defizite ausgegrenzt, ja wird als lästige Konkurrenz gesehen, die um begrenzte Güter konkurriert.“ (Riehl 2006: 58, 62)

70 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Der Begriff »Zivilgesellschaft« geht auf verschiedene Wurzeln zurück, ist nicht eindeutig bestimmt und bezieht sich von seiner historischen Bedeutung her nicht immer auf die breiten und insbesondere unterprivilegierten Bevölkerungsteile.

Entlang dem heute geläufigen Verständnis wird in dieser Untersuchung mit Zivil- beziehungsweise Bürgergesellschaft generell alles nichtstaatliche und an den Bedürfnissen insbesondere auch von unterprivilegierten Schichten in der Zielregion orientierte Handeln verstanden. Der Begriff »Bürger« bezieht sich hier in einem weiteren Sinn auf alle Menschen unabhängig von ihrer jeweiligen Staats-angehörigkeit oder ihrem Bildungstand. Kneer versteht unter Zivilgesellschaft eine Gesamtheit öffentlicher Zusammenkünfte von Bürgern auf freiwilliger Basis. Diese seien autonom von Machtzentren organisiert, weisen sich durch Pluralität und dadurch einen vielfältigen Diskurs aus und offenbaren häufig ein utopisches Potential und permanentes Infragestellen über den gegenwärtigen gesellschaftlichen Diskurs hinaus. (Vgl. Kneer 1997 zitiert in: Simsa 2001: 25) Einerseits bedarf es dafür institutionalisierter Menschenrechte, zugleich aber formiert sich Zivilgesellschaft, beispielsweise im Sinn von mehr Selbstbestimmung für Arme, gerade deshalb, weil diese Rechte nicht ausreichend gewährleistet oder gar verwehrt werden. Zivilgesellschaft widmet sich demnach der „Gestaltung politischer Prozesse und / oder sozialer Lebensbedingungen“ (Simsa 2001: 25, 26).

Parallel dazu bezieht sich der Begriff »Bürgerschaftliches Engagement« auf die zwei Aktivitäten „mit anpacken“ für Dinge, die von Staat oder Markt nicht lösbar sind und „mitbestimmen“ für eine politische Einflussnahme auf Staat und Markt. Die daraus resultierenden Organisationen und Akteure, häufig zusammengefasst als Nichtregierungsorganisationen (NROs), sind in diesem Verständnis als organisierte Form zivilgesellschaftlichen Engagements Teil eines demokratischen Transformationsprozesses. (Vgl. Wikipedia (deutsch) [20.11.2010]) So reflektiert Dirk Messner folgendes:

„NRO nehmen die Funktion von Frühwarnsystemen wahr, stellen gesellschaftswei-te, empfindliche Sensoren dar und bringen lebensweltliche, manchmal utopische, oft sachbezogen-realistische und von ihrem Anspruch her gemeinwohlorientierte Ar-gumentationen und Sichtweisen in den Politikprozess ein. Sie stellen politische Öffentlichkeit und Transparenz her und tragen so zur Kontrolle der politischen Macht bei, setzen diese unter politischen Stress und Legitimationsdruck und erhöhen zugleich die Legitimation politischer Entscheidungen, die die Filter der NRO-Welt durchlaufen haben. NRO greifen vernachlässigte Themen auf, bilden oft flexiblere und offenere Organisationsstrukturen als Parteien und traditionelle Verbände heraus und tragen dazu bei, die Politik in die Gesellschaft zurückzuholen.“ (Messner 2004: 6)

Allerdings ist die Rolle von Zivilgesellschaft für Demokratie und Entwicklung auch umstritten, weil Zivilgesellschaft Antrieb aber auch Bremse davon sein

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 71
kann. Einerseits zeigt die Erfahrung, dass die Zivilgesellschaft und eher selten die Regierungen Themen von zentraler gesellschaftlicher und teils internationaler Bedeutung überhaupt zur Diskussion gebracht haben (vgl. Simsa 2001: 34).

Andererseits kann Zivilgesellschaft aber auch darum bemüht sein, den Status quo gerade auch der gesellschaftlichen Konstellation zu erhalten und zukunftswei-sende gesellschaftliche Veränderungsprozesse zu blockieren (vgl. Schade 2002: 5). Dabei ist es wichtig zu beachten, dass

„zivilgesellschaftliche Akteure selbst keiner demokratischen Kontrolle [unterliegen]

und nicht per se herrschaftsfrei, emanzipatorisch oder progressiv [sind], wie dies oft unterstellt wird.“ (Simsa 2001: 35)

Insofern wird es Teil der entwicklungspolitischen Konzeption bleiben, wie viel und welche Macht der Zivilgesellschaft zugestanden werden muss und darf (vgl.

Mikota 2004: 12f.). Auch ist strittig, ob die zunächst vom Westen aus gedachte Struktur und Form von Zivilgesellschaft der sozialen Wirklichkeit in Entwicklungsländern entspricht. Hat die westliche Zivilgesellschaft generell eine zentrale Rolle für Demokratie und Menschenrechte inne, „ohne selbst politische Macht zu suchen“, lasse sich beispielsweise in Afrika eine „gegenseitige Durchdrin-gung der gesellschaftlichen und staatlichen Sphäre“ beobachten. Peter Molt gibt zu bedenken, dass vielen sogenannten zivilgesellschaftlichen Akteuren eine gesellschaftliche Verankerung fehle. Auch nach umfangreicher finanzieller Unterstützung von den Geberländern bleibe nicht erkennbar, dass

„damit eine Konsolidierung und vertiefte Gemeinwohlorientierung der jeweiligen Demokratie erreicht wurde. (…) Die Erfahrung zeigt, dass der Versuch der Übertragung erfolgreicher westlicher Institutionen und Organisationsformen auf die Gesellschaften der Entwicklungsländer ein problematisches Unterfangen bleibt“ (Molt 2004: 20).

2.4 Entwicklungspolitisches Handeln

2.4.1 Beweggründe für entwicklungspolitisches Handeln

Die internationale Entwicklungspolitik blickt inzwischen auf eine gut sechzig-jährige Geschichte zurück. Im Jahr 2010 feierten zudem die lateinamerikanischen Staaten die 200 jährige und die afrikanischen Staaten die 50 jährige Unabhängigkeit von den europäischen Kolonialmächten. Somit darf nicht vergessen werden, dass die Beziehungen zwischen Industrie- und Entwicklungsländern immer auch im Zeichen dieser gemeinsamen und durch ungleiche Machtgefüge geprägten Vergangenheit stehen. Verschiedene, wenn bei weitem auch nicht alle

72 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Ursachen für die Missstände in den Entwicklungsländern liegen in dieser Vergangenheit begründet. Gleichzeit sind auch nicht alle heutigen Geberländer ehemalige Kolonialmächte, was diesen einerseits eine neutralere Position einräumt.

Andererseits werden die Geberländer häufig genauso wie die ehemaligen Kolonialmächte als Teil der Gruppe der reichen Industrieländer wahrgenommen, woraus sich per se Komplikationen für die Ausgangslage der Zusammenarbeit ergeben.

Der Rückblick offenbart eine große Bandbreite an Entwicklungserfahrungen von Erfolgen bis hin zu Misserfolgen unterschiedlicher Couleur, die sowohl auf endogene als auch auf exogene Faktoren zurückzuführen sind. Diese Faktoren sind aber keinesfalls klar definiert und bestätigt. Vielmehr wird hierzu eine mannigfaltige Diskussion über Einfluss und Wirkung sowie Schnittstellen der Interaktion und Gestaltung geführt. Deutlich wird jedoch, dass mehr Erfolge erzielt werden könnten, wenn alle beteiligten Staaten und ebenso die darin lebenden Menschen ernsthaft und wesentlich intensiver als bisher den in diversen Abkommen selbst auferlegten Selbstverpflichtungen nachkommen würden. (Vgl.

Nuscheler 2001a) Dies betont auch bereits der Bericht der unabhängigen Nord-Süd-Kommission von 1980:

„Noch nie hat die Menschheit über so vielfältige technische und finanzielle Ressourcen verfügt, um mit Hunger und Armut fertig zu werden. Die gewaltige Aufgabe lässt sich meistern, wenn der notwendige gemeinsame Wille mobilisiert wird.“

(Brandt 1980: 23)

Rein theoretisch ließen sich also auf jeden Fall viele Probleme der Menschheit lösen. Allerdings ist klar, dass dies ein prinzipiell optimistischer, wohl utopischer und dadurch auch unerreichbarer Blick auf die Realität des menschlichen Zusammenlebens ist. Die geschichtliche Erfahrung zeigt, dass auch der größtmögliche positive Wille stetig an verschiedenen Stellen von einer harten und ernüchternden Realität aus Konsensentscheidungen und egoistischen Verhaltensweisen eingeholt wird. Für die entwicklungspolitische Konzeption bedeutet dies stets neue und erfolgversprechendere Wege von Theorie und Praxis zu finden.

Die Haupttriebkräfte von Entwicklungspolitik sind nach Franz Nuscheler neben außenwirtschaftlichen Interessen in der Regel zunächst eigene sicherheitspolitische Interessen und weniger ein welt-solidarisches Grundverständnis. Entwicklungspolitik war und ist immer auch Interessenpolitik der auswärtigen Ziele eines Staates und ist entsprechend den aktuellen außenpolitischen Agendathemen orientiert und folglich in ihrer Ausprägung nicht eingeständig. So resümiert Nuscheler:

„Die nach den weltpolitischen Wendejahren [nach 1990] aufkeimende Hoffnung, dass eine aus Einsparungen in den Rüstungsetats gespeiste Friedensdividende für ei-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 73
ne Entwicklungsdividende genützt werden könnte, erfüllte sich nicht.“ (Nuscheler 2001b)

Waren die Jahrzehnte bis 1990 durch die Friedensbemühungen im Kontext des Ost-West-Konfliktes geprägt und musste die Entwicklungspolitik in den 1990er Jahren ein massives Beachtungsdefizit verbuchen, so schufen die Ereignisse des 11. September 2001 einen neuen Rahmen für eine globale sicherheitspolitische Motivation und in diesem Sinn eine Gestaltung von entwicklungspolitischen Aufgaben. (Vgl. Nuscheler 2007)

Doch auch bereits der 1980 veröffentlichte Bericht Das Überleben sichern der Nord-Süd-Kommission gliederte die Entwicklungspolitik in das Konzept einer globalen, das heißt gemeinsamen Friedenspolitik ein. Demnach sei das zentrale Ziel der Entwicklung die „Freiheit von Not und Furcht, als Gegenstand

‚gemeinsamer Interessen‘ von Industrie- und Entwicklungsländern“ (Melchers 2009: 51).

Nach Ende des Ost-West-Konfliktes sind die Geberländer noch unmittelbarer mit Krisen und Konflikten in den Entwicklungsländern konfrontiert. Dies liegt nicht allein an der entscheidend verbesserten Wahrnehmung durch die intensivere und tagesaktuelle Berichterstattung der Medien aus Krisenregionen. Es kursiert dazu auch ein „Angstszenario wachsender Migrationsströme“ (Melchers/Meyns 2009: 54), so dass auf diese Weise die Geberländer mit den desolaten Situationen in den Entwicklungsländern zusätzlich und unmittelbar konfrontiert werden. Die Zahl ethno-politischer Konflikte und terroristischer Reaktionen von fundamentalistischen Gruppen aus Entwicklungsländern, die sich gegen die als Übermacht empfundene Rolle der Geberländer auflehnen, steigt. Samuel Huntington formulierte in diesem Zusammenhang die These des globalen Kulturkampfes, welcher als Tanz der Kulturen anschaulich von Joana Breidenbach, Ina Zukrigl konterkariert wurde (vgl. Huntington 1998; Breidenbach/Zukrigl 1998). Auch Nuscheler wiederspricht Huntington, indem er Gründe für derartige sicherheitspolitische Fragen erläutert. Seiner Einschätzung nach

„nährt sich der fundamentalistische »Aufstand gegen die Moderne« vor allem aus Entwicklungskrisen und sozialen Frustrationen, aus dem Erleben sozialer und politischer Diskriminierung. Der »heilige Krieg« braucht zur Massenmobilisierung Feindbilder, die religiös inszeniert werden, aber politische und soziale Hintergründe haben. Huntington lenkt von der Erfahrung ab, dass Armut, Gewalt, soziale Diskriminierung und politische Unterdrückung den Nährboden für gewaltsame Konflikte bilden.“ (Nuscheler 2005: 41)

Nuscheler resümiert zugleich entlang der Reaktionen der Geberländer auf die Ereignisse des 11. September 2001, dass außensicherheitspolitische Fragen deut-

74 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses lich zu wenig über die verschiedenen Wege der Entwicklungspolitik behandelt werden würden:

„Der »Anschlag gegen die zivilisierte Welt« veränderte schlagartig die Weltpolitik, aber er bewog die OECD-Länder noch nicht, mehr Mittel in die »menschliche Sicherheit« zu investieren. Alle Forderung, mehr für eine gerechtere Welt zu tun, um dem Terrorismus den Nährboden zu entziehen, wurden den Anforderungen von Si-cherheitsapparaten nachgeordnet. Zum Beleg: Von den Sondermitteln, die Bundesregierung und Bundestag Ende 2001 zur Terrorismusbekämpfung bereitstellten, er-hielt das BMZ nur 7%. Deutlicher können die Abkehr vom Konzept der »erweiterten Sicherheit« und die Erkenntnisverweigerung gegenüber den Ursachen des internationalen Terrorismus nicht manifestiert werden.“ (Nuscheler 2005: 49) Die Zusammenarbeit zwischen Industrie- und Entwicklungsländern basiert allerdings neben den handfesten außenpolitischen Interessen wirtschafts- und sicherheitspolitischer Natur auch auf ethischen Motiven, als „Barmherzigkeit mit dem Elend anderer“ (ebd.: 49). Eigentlich sollte man davon ausgehen, dass Entwicklungspolitik, die effektiv sein und Ziele erreichen möchte, Wege findet, die diese Motive miteinander vereint. Doch halten Konrad Melchers und Peter Meyns resümierend und zugleich ernüchternd fest:

„Ein Grundproblem ist ohne Frage die Tatsache, dass Entwicklungshilfe eine solche Vielfalt unterschiedlicher Interessen transportiert, die miteinander nicht immer vereinbar sind.“ (Melchers/Meyns 2009: 52, 58)

Entwicklungspolitik ist neben wirtschafts- und sicherheitspolitischen Gesichts-punkten aber auch durch ein globales Werteverständnis und ein Verständnis der gemeinsamen globalen Verantwortung geprägt, welche unter anderem auch Wurzeln in der sogenannten christlichen Nächstenliebe, ebenso aber auch in einer weiter gefassten religiös oder ethisch motivierten Philosophie haben. Das Schicksal von Menschen soll nicht allein in der Kontrolle von regionalen Machtinstanzen begründet liegen. Dies sind Beweggründe, die neben nationalen Strategien für die Etablierung multilateraler Strukturen, welche auf der stetigen Suche nach einerseits universalen Ansprüchen und Orientierungspunkten, andererseits nach Vermittlungs- und Kommunikationselementen für Fragen zu Gegensätzen und pluralen Antworten Regierungen und zivilgesellschaftliche Kräfte unter einem Dach vereinen. Dies war zum Ende des Zweiten Weltkriegs die Ausgangsbasis für die Vereinten Nationen, die damit verbundene Erklärung allgemeiner Menschenrechte und die Gründung verschiedener Unterorganisationen wie etwa die UNESCO, das UNDP oder UNICEF. Dazu zählen ebenso weitere multilaterale sowie regionale Einrichtungen und Bündnisse, wie etwa die Weltbank, der Internationalen Gerichtshof für Menschenrechte, regionale Unio-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 75
nen, wie die Europäische Union, die Organisation Amerikanischer Staaten oder die Afrikanische Union und verschiedene weitere Instanzen.

Anfang der 1960er Jahre wurde unter anderem auf Initiative des jugoslawi-schen Präsidenten Tito und als Gegenpol zu dem sich weiter verschärfenden Konflikt zwischen den westlichen Industrieländern und den östlichen Staaten die Bewegung der blockfreien Staaten gegründet. Dieser schlossen sich im weiteren Verlauf die überwiegende Mehrheit der Entwicklungsländer an. In den letzten Jahren formierte sich dieses Bündnis immer mehr zu einer Interessengemein-schaft gegenüber den reichen Industrieländern und für ausgeweitete Süd-Süd-Kooperationen, sprich einer Zusammenarbeit der Entwicklungsländer untereinander. Zentrales Anliegen sind darin die individuelle Selbstbestimmung und Mitgestaltung globaler Fragen und in diesem Sinn eine Kritik der bestehenden Strukturen, die vornehmlich von wirtschaftlich und militärisch potenten Industriestaaten gelenkt werden.

Generell wurde schon vor Jahren der Begriff »Entwicklungshilfe« durch

»Entwicklungszusammenarbeit« abgelöst. Grund war es, sich von dessen paternalistischem Beigeschmack zu lösen und zu symbolisieren, dass sämtliche Aktivitäten unter Mitwirkung der Hilfe aller Beteiligten entworfen und durchgeführt werden. Parallel wird im internationalen Jargon zunehmend gerne auch von

»internationaler Zusammenarbeit« gesprochen, was wertfreier, aber auch weniger spezifisch ist. Interessanterweise benutzen manche Entwicklungsländer in diesem Kontext eher einen Begriff, der sich auf die Herkunft der Geld oder Wissen gebenden Akteure der Zusammenarbeit bezieht. So werden die entwicklungspolitischen Programme von Deutschland in Nicaragua als »cooperación alemana«, also »deutsche Zusammenarbeit« bezeichnet.

Franz Nuscheler gibt aber zu bedenken, dass »Zusammenarbeit« und »Partnerschaft«, trotz der proklamierten Gleichwertigkeit, „eine Idylle vor[täuschen], die es in den Nord-Süd-Beziehungen nicht gibt“ (Nuscheler 1996: 14). Auch Mike von Graan gibt folgendes zu bedenken:

„Partnerships require that we be honest with each other. Sometimes, north-south relations are characterised by patronising attitudes, by the north having difficulty in listening to critiques from the south, by the south being defensive. We need to re-cognise the unequal power relations intrinsic to the north funding much of global partnerships, collaborations and exchanges, but we need to work out pragmatically, honestly and with mutual respect how we will work together, not just in changing our own worlds – in Africa, Europe or Latin America for example – but in changing our global world order to one that is more just and structurally equitable.“ (Van Graan 2007)

2006 haben Hannele Koivunen und Leena Marsio den Begriff »Fair Culture«
geprägt, der sich auf die ethische Dimension von Kulturpolitik und kulturellen

76 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Rechten bezieht. Die Deutsche UNESCO Kommission hat diesen aufgegriffen und in Anlehnung an die Prinzipien des »Fair Play« und des »Fair Trade« damit ein Schlagwort für die Rahmenbedingungen des kulturpolitischen Handelns im internationalen Kontext formuliert. »Fair Play« umschreibt die Rahmenbedingungen für ein gerechtes Interagieren, zunächst auf den Sport bezogen:

„Fair Play ist ein Begriff, der ein bestimmtes sportliches Verhalten kennzeichnet, das über die bloße Einhaltung von Regeln hinausgeht. Es beschreibt eine Haltung des Sportlers: die Achtung und der Respekt vor dem sportlichen Gegner und die Wahrung seiner physischen und psychischen Unversehrtheit. Der sportliche Gegner wird als Partner gesehen oder zumindest als Gegner, dessen Würde es zu achten gilt, selbst im härtesten Kampf. Fairplay (Fairness) gebietet also: die Anerkennung und Einhaltung der Wettkampfregeln; den partnerschaftlichen Umgang mit dem Gegner auf gleiche Chancen und Bedingungen zu achten, das Gewinnmotiv zu ‚begrenzen‘

(kein Sieg um jeden Preis); Haltung in Sieg und Niederlage zu bewahren. Fair Play ist also auch eine Art zu denken, nicht nur als eine Art des Verhaltens. Es zielt ab auf die Beseitigung von Tricks, Gewalt und Betrug.“ (Wikipedia (deutsch)

[06.12.2010])

Koivunen und Marsio leiten den Begriff »Fair Culture« von einem rechtsbasier-ten Standpunkt aus her:

„Fair culture means the realisation of people’s cultural rights and inclusion in cultural signification, irrespective of age, gender, language, state of health, ethicist, religious or cultural background. Fair culture encompasses: Access to humankind’s and one’s own cultural tradition; Physical, regional and cultural accessibility and availa-bility; Diversity of cultural supply and its matching with demand; Participation in cultural supply, and Opportunities for, inclusion in and capability for cultural self-expression and signification.“ (Koivunen/Marsio 2007: 5f.)

Die Deutsche UNESCO Kommission fasst dies noch etwas weiter und schluss-folgert daraus für das kultur-entwicklungspolitische Handeln ein »Fair Play« im internationalen Kulturaustausch und in den Wirtschaftsbeziehungen im Kulturbereich (vgl. Deutsche UNESCO Kommission 2010: 15). Auch Keith Nurse argumentiert in diesem Verständnis:

„The notion of ‚fair culture‘ (…) calls for the establishment of policies, mechanisms and cooperation agreements to redress the imbalance in trade in cultural industries, in particular. This is undergirded by a view that ‚fair culture‘ cannot be achieved in the absence of ‚fair trade‘ in cultural industries. How is this transformation to be effected in the context of a globalizing world-economy and reduced policy space in terms of trade liberalization?“ (Nurse [s.a.])

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 77

Die Zusammenarbeit zwischen Regierungen auf der einen Seite und zivilgesellschaftlichen Kräften auf der anderen sowie allen erdenklichen Mischformen gestalten das entwicklungspolitische Handeln. Die jeweiligen Akteure werden unterschiedlich beachtet und wertgeschätzt. Waren viele Jahre in erster Linie die staatlichen Akteure die Träger der offiziellen Entwicklungspolitik und führten viele zivilgesellschaftliche Akteure ein durchaus engagiertes Nebeneinander mit deutlich unterschätztem Einflusspotential, so sind heute diese Strukturen zunehmend miteinander vermischt und erkennen sich weitgehend gegenseitig an. So werden bei der Mehrheit der grundlegenden Regierungsentscheidungen inzwischen auch zivilgesellschaftliche Akteure mit hinzugezogen. Die staatliche und die nichtstaatliche Entwicklungszusammenarbeit entstammen unterschiedlichen Antrieben. Staatliche und multilaterale Interessen treffen hier auf individuelle Interessen und Motivationen.

2.4.2 Leitlinien für eine internationale Entwicklungszusammenarbeit Der internationale Wille für ein konzentriertes, zielgerichteteres und stärker auf Gemeinsamkeit bauendes entwicklungspolitisches Konzept führte die Vereinten Nationen im Jahr 2000 zur Millenniums-Erklärung und zu den Millenniums-Entwicklungszielen (MDGs11). Diese bilden heute die Basis einer internationalen Entwicklungspolitik auf Regierungsebene, welche auch von einer großen Anzahl an zivilgesellschaftlichen Akteuren als Orientierungsstruktur angenommen wird.

Die MDGs verfolgen den Anspruch bis zum Jahr 2015 stufenweise und weltweit acht Ziele zu erreichen. Armutsminderung, verstanden als extreme Armut und Hunger, wird darin als erstes und zugleich übergreifendes Kernziel der internationalen Entwicklungspolitik verstanden. Die weiteren Ziele umfassen ferner eine allgemeine Primärschulbildung, die Gleichstellung der Geschlechter und Stärkung der Rolle der Frauen, die Senkung der Kindersterblichkeit, die Verbesserung der Gesundheitsversorgung von Müttern, die Bekämpfung von schweren Krankheiten wie beispielsweise HIV/AIDS oder Malaria, den Schutz der Umwelt und den Aufbau einer globalen Partnerschaft für Entwicklung. (Vgl. Vereinte Nationen [Internetquelle])

Das Konzept der MDGs ist nicht grundlegend neu und ist vielmehr ein konzentrierter Versuch, Erkenntnisse aus der entwicklungspolitischen Erfahrung auf konkrete Ziele zu reduzieren. So sollen die jeweiligen Budgets der Geberländer schrittweise auf 0,7 Prozent des Bruttoinlandsproduktes erhöht werden. Die Forderung nach mehr Geld für die Entwicklungszusammenarbeit wird seit vielen Dekaden geäußert und im Grunde immer wieder enttäuscht. Teil dessen war der 11 Die englische Abkürzung »MDG« für Millennium Development Goals ist die geläufigere und wird folglich hier verwendet.

78 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Vorschlag einer sogenannten 20/20-Initiative auf dem Kopenhagener Weltsozi-algipfel von 1995: 20 Prozent der Entwicklungshilfegelder und im Gegenzug 20

Prozent der nationalen Budgets der Entwicklungsländer sollen für soziale Programme aufgewendet werden. Die 20/20-Initiative bleibt aber ebenfalls von geringer Durchsetzungskraft, weil sie bei einer Vielzahl Beteiligter auf Ablehnung stößt.12 Die MDGs sind somit im Kontext langjähriger Misserfolge ein weiterer Versuch effektivere und funktionierende Strukturen aufzubauen.

„The MDGs were not part of a new agenda, but an attempt to refocus years of debate, efforts and struggle to advance the economic and social development of the world’s poorest nations. (…) the MDGs represent a more concentrated attempt to bring together all those activities, undertakings and initiatives in a common focus, underlining their interrelationships and the need to make progress on all of them in order to succeed in any one of them.“ (Jackson 2007)

Auch wenn sich heute neben punktuellen Erfolgen in einzelnen Weltregionen abzeichnet, dass die MDGs in vielen Regionen der Welt nicht erreicht werden können, bilden sie ein Rahmenwerk, anhand dessen das gemeinsame Vorgehen besser kontrolliert und gestaltet werden kann. Doch vermerkt Peter Niggli hierzu kritisch:

„Die Stärke der MDGs besteht darin, dass niemand im Ernst dagegen sein kann. (…) Trotzdem gibt es viele Schwächen und offene Fragen. Das beginnt schon bei dem, was ich als Stärke der Millenniumsziele bezeichnet habe. Einige sind derart grundlegend und stark, dass sie seit fünfzig Jahren auf der internationalen Agenda stehen.

(…) Wieso sind wir immer noch daran, die Armut zu bekämpfen, wenn wir sie seit fünfzig Jahren bekämpfen? Und wieso soll es diesmal klappen, wenn es all die letzten Male nicht richtig geklappt hat? (…) Eine andere problematische Seite der MDGs liegt nicht in dem, was sie sagen, sondern in dem, was sie ungesagt und un-behandelt lassen. (…) Die MDGs sind gut und recht, heisst es, aber sie genügen bei weitem nicht. Was die Uno-Sonderkonferenzen in den neunziger Jahren alles behandelt und beschlossen haben, geht weit über die MDGs hinaus. Auch in Sachen Gender. Und es gibt keinen Grund, die Umsetzung dieser Resolutionen und Aktionsplä-
ne nicht mehr politisch einzufordern.“ (Niggli 2005)

Werden also Ziele wie etwa die kontinuierliche Erhöhung der Etats für Entwicklungszusammenarbeit von vielen Staaten nicht erfüllt, so bleiben die Inhalte defizitär und gehen bei weitem nicht auf die weitgeführten facettenreichen Erkenntnisse ein, die längst im Kontext der Vereinten Nationen als zentrale Entwicklungsziele formuliert wurden. Zudem verfolgen nach Walter Eberlei viele 12 So kommt die Weltbank zu der Erkenntnis, dass häufig in der staatlichen Zusammenarbeit die resultierenden Staatsausgaben nur ein Drittel der investierten Entwicklungshilfegelder betragen.

(Vgl. Weltbank in: Wulff 2000)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 79
der Regierungen von Entwicklungsländern in erster Linie die Interessen der Eliten anstatt eine ernsthaft armutsorientierte Politik. Beispielsweise werden die Ursachen für das Entstehen von Armut nicht angemessen genug beachtet und bearbeitet. So werden in das Zentrum der Anstrengungen hauptsächlich staatliche Interventionen gestellt, anstatt parallel die Ressourcen und Fähigkeiten der von Armut geprägten Bevölkerungsteile zu unterstützen. (Vgl. Eberlei 2009: 183)

Im Grunde wurde seit der Veröffentlichung der Millenniums-Erklärung gerade von den Akteuren aus einem kulturpolitischen Umfeld moniert, dass in den MDGs keine Verweise zu kulturellen Fragen zu finden sind – weder im Rahmen eines weiten noch eines engen Kulturbegriffs. Die niederländische Nichtregierungsorganisation HIVOS veranstaltete aus diesem Grund 2005 die Konferenz Beyond Diversity. Moving towards MDG no. 9. Als Ergebnis der Diskussionen wurden die zwei Modelle »Kultur als eigenständiges neuntes MDG« und »Kultur als alle MDGs übergreifender Faktor« festgehalten. (Vgl. HIVOS 2005) Parallel dazu verstehen Helen Gould und Mary Marsh Kultur im Kontext der MDGs in diesem zweiten Sinn:

„The culturally-inclusive undertones which run through the declaration are not reflected in the eventuating Millennium Development Goals. But nonetheless the culture context is a persistent factor in determining the achievement of the goals and its targets. Cultural methods reflect the »precious asset« of global cultural diversity, and are frequently used in programmes which aim to achieve MDG targets. Apply-ing the »cultural lens« to the MDGs starts to illustrate some of the relationships between culture and their implementation.“ (Gould/Marsh 2004: 29)

Erstmalig konnte im Jahr 2010 auf Initiative der Europäischen Kommission und der UNESCO auf dem zweiten Gipfel zum Zwischenstand des Erreichens der MDGs ein Zusatz im Abschlussprotokoll erwirkt werden, der die kulturelle Dimension von Entwicklung aufgreift und nun in den Statuten der MDGs verankert:

„We acknowledge the diversity of the world and recognize that all cultures and civilizations contribute to the enrichment of humankind. We emphasize the importance of culture for development and its contribution to the achievement of the Millennium Development Goals. (…) We reaffirm that States should, in accordance with international law, take concerted, positive steps to ensure respect for all human rights and fundamental freedoms of indigenous people, on the basis of equality and non-discrimination and recognizing the value and diversity of their distinctive identities, cultures and social organization.“ (Vereinte Nationen 2010)

Dieser Formulierung ging ein Fachforum auf dem New Yorker Gipfel voraus.

Der nicht zu unterschätzende Anteil der Künste an den Bruttoinlandsprodukten

80 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses vieler Entwicklungsländer einerseits und ein Verständnis entlang eines weiten Kulturbegriffs und dessen Bezug zu Entwicklungsprozessen jeglicher Art genie-
ßen in diesem Diskurs besondere Aufmerksamkeit. (Vgl. UNESCO 2010a)

Die Aufnahme dieses Absatzes in die Abschlusserklärung von New York
sowie ein daran angeschlossener Beschluss der Vereinten Nationen zu »Kultur und Entwicklung« (vgl. UNESCO 2010b) symbolisieren einen weiteren wichtigen Schritt Entwicklungspolitik und internationale Kulturpolitik zusammenzu-denken und somit die zwei vielfach getrennten Diskurse auf offizieller politischer Ebene der Vereinten Nationen und damit als Leitlinie für die alltägliche internationale Zusammenarbeit miteinander zu verbinden.

Generell ist die internationale Entwicklung um eine höhere Wirksamkeit bemüht. So wurde 2005 in Ergänzung zur Milleniums-Erklärung und den MDGs die Erklärung von Paris über die Wirksamkeit der Entwicklungszusammenarbeit (Paris-Erklärung) verabschiedet. Im Kern dieser Strategie stehen bessere Strukturen und Handlungskompetenzen insbesondere der beteiligten Akteure in den Entwicklungsländern, aber ebenso bei den Geberländern. Grundlegend sind hierbei fünf Prinzipien: erstens Stärkung der Eigenverantwortung der Partner, zweitens Ausrichtung der Hilfe an Strategien und Institutionen der Partnerländer, drittens Abstimmung der Hilfsprogramme der Geber untereinander, viertens Orientierung an Ergebnissen statt an Leistungen und fünftens gegenseitige Rechenschaftspflicht von Geber- und Partnerländern über ihr Handeln gegenüber der Öffentlichkeit und Parlamenten (vgl. Von Rauch 2009)13. Kulturpolitische Belange finden zunächst keinen Platz. Vielmehr führt die geforderte thematische Prioritätensetzung dazu, dass sich die Regierungen von den als weniger wichtig empfundenen Themen wie in Einzelfällen auch dem kulturpolitischen Handeln abwenden. Seit der Paris-Erklärung ist beispielsweise die Rolle und Bedeutung der Kulturabteilung in der schweizer Entwicklungsagentur DEZA deutlich ge-schwächt worden. (Vgl. Interview mit Toni Linder)

2.4.3 Kritik an der Entwicklungspolitik

Die Entwicklungspolitik ist geprägt von einem weiten Spektrum, welches von regierungseigenen bis hin zu rein zivilgesellschaftlichen Akteuren reicht. Im Kern der fundamentalen Kritik, die großen Erwartungen nicht zu erfüllen, sind sich die beiden Pole Staat und Zivilgesellschaft aber näher als es zunächst erscheinen mag. Auf der Seite der Geberländer werden von außen eingebrachte Zielvorstellungen und die Pflege internationaler Abhängigkeiten sowie Ungleichheiten artikuliert. Auf der Seite der Partnerländer werden Machtmiss-13 Hier als 1. Ownership, 2. Alignment, 3. Harmonisation, 4. Managing for Results, 5. Accountability.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 81
brauch zur persönlichen Bereicherung durch Einzelne und eine allgemeine Vernachlässigung nachhaltiger Ziele zum Wohl einer breiten insbesondere unterprivilegierten Bevölkerungsschicht als besonders gravierende Gründe einer konstant desaströsen Lage in vielen Entwicklungsländern beobachtet. (Vgl. Niggli 2008; Shikwati 2006)

Die Lösungsvorschläge sind vielfältig und kontrovers, aber eine Beurteilung im Vorhinein, ob diese wirklich und andauernd fruchten, bleibt ein schwieriges Unterfangen, trotz der diversen Methoden und Indikatoren, die dazu entworfen wurden. Manche Seiten plädieren dafür, die internationale Entwicklungs-Hilfe durch Geberländer vollständig mit dem Ziel abzuschaffen, dadurch die Regierungen der Partnerländer zur stärkeren Eigenverantwortung zu bewegen (vgl.

Shikwati 2006: 6f.). Weitere fordern grundlegende Umstrukturierungen, mal in einer intensiveren Stärkung staatlicher Instanzen und dadurch eher zentraler Lenkung von Entwicklungsprozessen, mal in einer deutlich umfangreicheren Unterstützung der zivilgesellschaftlichen Kräfte als einer Entwicklung von unten heraus. Innerhalb dieses kritischen Diskurses um die Erfolge der Entwicklungspolitik gibt es eine klare Tendenz dahingehend, geeignetere Wege zu finden, wie Entwicklungsländer unterstützt werden können, die eigenen Kräfte zu mobilisieren und lokale Lösungsstrategien zu entwerfen und zu verinnerlichen. Nach Peter Niggli stehe dies in Verbindung mit der Erkenntnis, dass „Reformen von innenpolitischen Faktoren und Kräfteverhältnissen abhängen und nicht von außen diktiert werden können“ (Niggli 2008: 141).

Das Verfahren der internationalen staatlichen Entwicklungspolitik wird auch von Grund auf hinterfragt. Experten wie etwa der kenianische Wirtschaftswissenschaftler James Shikwati ziehen aus ihrer Analyse den Schluss, dass staatliche Entwicklungshilfe von ihrer Struktur her nicht die gewünschten Ziele erreichen könne, weil sie die Eigeninitiative und Eigenverantwortung, also Ownership und Partizipation der Empfänger untergraben würde. Die Kombination aus Geldzahlungen und Durchsetzung außenpolitischer Interessen würden Entwicklungsprozesse und vor allem die Motivation und Verantwortung für eigenständige Lösungsoptionen in den Entwicklungsländern entscheidend hemmen. (Vgl.

Shikwati zitiert in: Thielke 2005; Welter 2007) Shikwati stuft die Mehrheit der afrikanischen Regierungen als korrupt und nicht an den Lösungen und der eigenständigen sowie unabhängigen Entwicklung ihres Landes interessiert ein. Die Regierungen und die Bevölkerung hätten sich an die stetigen Geldzahlungen aus dem Ausland gewöhnt und sähen nicht genügend Anlass selbst aktiv zu werden.

In diesem Sinn sieht er die Konzepte der Modernisierungstheorie, nachholend die Entwicklungsprozesse der Industrieländer zu verfolgen, als grundlegend gescheitert und zugleich als eine Ursache für die Stagnation auf dem afrikanischen Kontinent:

82 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses

„In Deutschland musste [nach dem zweiten Weltkrieg] nur die zerstörte Infrastruktur wieder aufgebaut werden. Deutschland war vor dem Krieg, trotz der Wirtschaftskri-se der Weimarer Republik, ein hochindustrialisiertes Land. Auch Thailands Tsuna-mi-Schäden lassen sich mit ein bisschen Geld und Aufbauhilfe beheben. Afrika muss den Schritt in die Moderne jedoch erst selbst gehen. Es muss sich ein Mentalitätswechsel vollziehen. Wir müssen aufhören, uns als Almosenempfänger zu emp-finden. Afrikaner sehen sich mittlerweile selbst nur noch als Opfer.“ (Shikwati zitiert in: Thielke 2005)

Zugleich kritisiert er, dass die Eigeninteressen der Geberländer größer seien, als die eher welt-ethisch motivierten Beweggründe, die Situation in Entwicklungsländern sowie die Strukturen der internationalen Beziehungen grundlegend zu ändern und dadurch Voraussetzungen zu schaffen, die es Entwicklungsländern schrittweise ermögliche, den Industrieländern auf gleicher Augenhöhe zu begegnen und begegnen zu dürfen. Als Beispiele fügt er an, dass beispielsweise Nahrungs- und Bekleidungsexporte der Industrieländer die lokalen Märkte vielfach zerstören. Zugleich seien die Geberländer bestrebt, ihre eigenen Märkte abzu-schotten und die Länder Afrikas von der Produktion der eigentlich gewinnträchtigen Endprodukte abzuhalten und stattdessen lediglich billige, weil praktisch unbearbeitete Rohstoffe zu liefern. Lösungspotential für viele akute Probleme in den Entwicklungsländern von der Korruption bis hin zu Hungersnöten liege in aller erster Linie in den Ländern selbst und in deren Zusammenarbeit mit ihren Nachbarstaaten. Somit komme den Süd-Süd-Kooperationen als regionale Partnerschaft eine wichtige und seiner Meinung nach weiterhin viel zu wenig beachtete Rolle zu. Diese werde aber durch die leicht zugänglichen Entwicklungshilfegelder gelähmt und dementsprechend nicht animiert. Zugleich unterstellt er den westlichen Entwicklungsorganisationen, ob staatlich oder privat, das Bild des hilfsbedürftigen und leidenden Afrikas zu pflegen, um den Bestand der eigenen Aktivitäten zu sichern. Zusätzlich würden die Geberländer beispielsweise auf Grund des Mangels an fremdsprachlich kompetentem Personal und durch die vergleichsweise lukrativen Gehälter lokale hoch qualifizierte Fachleute für einfache Tätigkeiten blockieren, die dadurch nicht in ihrer eigentlichen Qualifikation als Motor für Entwicklungsprozesse zur Verfügung stehen können. (Shikwati 2006: 6f.)

Shikwati beklagt auch, dass die Geldzahlungen aus den Geberländern die Bittstellerhaltung und die fehlende Selbstkontrolle der Menschen in Afrika pflegen:

„Wenn unsere Regierungen aber auf unsere Steuergelder angewiesen sind, wird kein Afrikaner mehr akzeptieren, dass die Politiker unser Geld stehlen. (…) Die Regierungen müssten sich endlich um die ‚Software‘ kümmern, um die afrikanische

‚Hardware‘ ans Laufen zu bringen; sie müssten sich um sichere Eigentumsrechte und um freie Märkte kümmern.“ (Shikwati in: Welter 2007)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 83

Folglich müssen die Menschen in den Entwicklungsländern animiert werden, politische Strukturen und deren Verhalten zu beobachten, zu kritisieren und Änderungen einzufordern. Entwicklungspolitik der Geberländer müsse entsprechend diesen Aspekten evaluiert werden und auf eigenständige Entwicklungswege ausgerichtet werden.

Shikwatis Analyse ist deshalb interessant und für die hier geführte kulturpolitische Untersuchung zu beachten, weil er zum einen die Stagnation von politisch proklamierten Veränderungen offen legt, der Entwicklungspolitik in ihrer bestehenden Form unterliegt. Zugleich wird dadurch die Diskrepanz zwischen der Vertretung außenpolitischer Interessen sowie dem Erhalt von internationalen sowie lokalen Machtstrukturen und der Förderung von eigenständiger Entwicklung, die womöglich stückweise auch das Handeln und die Konstellation globaler Strukturen in Frage stellt, deutlich.

2.5 Kulturpolitisches Handeln

2.5.1 Beweggründe für kulturpolitisches Handeln

Der Europarat beschreibt im Bericht In from the margins von 1997 Kulturpolitik vornehmlich als öffentliche Aufgabe und lenkende Strukturhilfe, welche entlang formulierter Ziele und begleitender Instrumentarien verfolgt werden:

„We define cultural policy as the overall framework of public measures in the cultural field. They may be taken by national governments and regional and local authorities, or their agencies. A policy requires explicitly defined goals. In order to realise these goals, there need to be mechanisms to enable planning, implementation and evaluation.“ (Europarat 1997: 33)

Der Schlussbericht der Enquete-Kommission Kultur in Deutschland versteht hier eine gesellschaftliche und individuelle Komponente:

„Kultur – Politik – Gesellschaft sind drei große, in Wechselwirkung zueinander stehende Bereiche. (…) In den politischen Willensbildungsprozessen geht es darum, Verhalten von Individuen und Kollektiven zu beeinflussen, andere von Zielen zu überzeugen, um letztlich eine möglichst breite Übereinstimmung zu erzielen, Mehr-heiten zu schaffen.“ (Deutscher Bundestag 2007: 51)

Kulturpolitisches Handeln bezeichnet somit einerseits ein staatliches Engagement Kunst und Kultur zu schützen und zu fördern. Andererseits kann dies aber auch aus der Zivilgesellschaft heraus erwachsen, was keineswegs alleinig aber gerade in Situationen schwacher staatlicher Instanzen von Bedeutung wird.

84 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses In der Bundesrepublik Deutschland verpflichtet der Art. 5 Abs. 3 des Grundgesetzes dazu, dass die Freiheit künstlerisch tätig zu sein und die Präsentation und Verbreitung der daraus entstehenden Künste durch den Staat juristisch zu schützen sind. Allerdings muss der Schutz von Kunstfreiheit nicht automatisch einen weiter gefassten Schutz sowie die finanzielle Förderung von Kunst und Kultur umfassen (vgl. Zimmermann 2007). Kulturpolitik beinhaltet den grundlegenden Ansatz, dass der Staat sich allgemein verantwortlich fühlt, ein vielfältiges und freies Kulturleben zu ermöglichen. Essentieller Bestandteil dessen ist neben dem allgemeinen Schutz auch eine finanzielle Unterstützung und die Förderung von Infrastrukturen und Rahmenbedingungen, damit Kunst und Kultur vielfältig existieren können. Dies impliziert ein Kulturverständnis, welches Kunst und Kultur nicht den freien Kräften des Marktes und der Gesellschaft allein aussetzen möchte, sondern ein Maximum an kultureller Vielfalt letztendlich nur durch eine zusätzliche Förderung realisiert sieht.

Viele Regierungen, gerade in den reichen Industrieländern, fördern Kultur freiwillig, verpflichten sich generell aber nicht dazu. Dies zeigen einerseits die Budgetverteilungen, andererseits die teils geringen Einflussmöglichkeiten der für Kultur zuständigen Ministerien. Auf Grund der Tatsache, dass Kulturpolitik eine zentrale Bedeutung für die gesellschaftliche Entwicklung zugesprochen wird, müsse es ein Anliegen sein, Wege zu finden, wie Kulturpolitik Teil der elemen-taren Entscheidungsfindung und der Prioritätenliste der politischen Agenden werde. (Vgl. Koivunen/Marsio 2007: 16)

Kulturpolitisches Handeln im Inland kann zentral oder wie beispielsweise in der Bundesrepublik Deutschland vielschichtig und dezentral auf Bundesländer-und Kommunalebene organisiert sein. Zunächst ist diese staatliche Interaktion auf Grund von nationalen Hoheitsrechten im Rahmen von nationalstaatlichen Grenzen begrenzt. Unter anderem über die Entwicklungspolitik und die auswärtige Kulturpolitik kann sich hier ein Staat aber auch im internationalen Kontext bewegen und engagieren. Vielfach ausgehend von der kulturellen Eigenrepräsentation können so auch Kooperationsprojekte initiiert, unterstützt und betrieben werden, die sich in die lokalen Strukturen des Kulturschaffens integrieren oder diese schützen und fördern. Nicht selten findet dies auch als Teil nationaler au-
ßenpolitischer Interessen statt.

Über diese individuelle Situation hinaus gibt es im Kontext der UNESCO
beispielsweise auch konkrete internationale Ziele und Verfahren kulturpolitisch auf multilateraler Ebene miteinander zusammenzuarbeiten.

Im Sinn eines erweiterten kulturpolitischen Verständnisses zählt auch das nichtstaatliche Engagement zum kulturpolitischen Handeln. Kulturelle Aktivitä-
ten sind häufig Teil von zivilgesellschaftlichem Engagement, mal durch rein künstlerische, mal durch soziale und politische Aspekte motiviert. Ein derartiges kulturpolitisches Handeln der Zivilgesellschaft besitzt Freiheiten und Möglich-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 85
keiten grenzüberschreitend und losgelöst von staatlichen Strukturen zu wirken, die dem staatlichen Handeln auf Grund der nationalstaatlichen Hoheiten und den angehängten Regeln der internationalen Diplomatie verwehrt sind. Viele Regierungen sehen sich als Teil eines demokratischen Verständnisses in der Pflicht, dieses kulturpolitische Handeln der Zivilgesellschaft zu fördern. Zugleich gibt es aber gerade in Entwicklungsländern Situationen, in denen Regierungen dieses individuelle kulturpolitische Handeln unterdrücken, weil sie die Einflussmöglichkeiten, die Zivilgesellschaft auf diese Weise haben kann, fürchten. (Vgl. Gad 2012: 31f.)

2.5.2 Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen Kernziel der internationalen Kulturpolitik ist seit den 1990er Jahren das Handlungsfeld »Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen«.

Diesem widmet sich eine zunehmend wachsende Zahl an Regierungen und zivilgesellschaftlichen Akteuren. Mit dem von der UNESCO herausgegebenen Übereinkommen zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen von 2005 wurden die Aufgabenfelder einer internationalen Kulturpolitik formuliert, welches als völkerrechtlicher Vertrag zum Gegenstand einer Vielzahl an nationalen und internationalen Diskussionen und Aktivitäten geworden ist.

Gerade dieses Übereinkommen bildet einen wichtigen Referenzpunkt für das Thema »Kultur und Entwicklung«, ist Motor und bietet zugleich Rückendeckung für viele internationale und nationale Aktivitäten. Binnen einer vergleichsweise überaus kurzen Zeit von weniger als drei Jahren wurde es von weit über 100

Staaten und damit mehr als 50 Prozent aller Staaten weltweit ratifiziert. Das UNESCO-Übereinkommen ist letztlich das Ergebnis eines etwa vierzigjährigen Konsultationsprozesses, an dem staatliche wie nichtstaatliche Akteure mitge-wirkt haben, und für jede unterzeichnende Regierung als völkerrechtlicher Vertrag prinzipiell bindend. Durch die Ratifizierung verpflichtet sich eine Regierung dazu, die darin festgehaltenen Ziele umzusetzen und über diesen Prozess Bericht zu erstatten. Die Identifizierung von Defiziten und Erarbeitung von Handlungs-schritten zur Beseitigung dieser Defizite über die reine Ermittlung des aktuellen Status Quos ist bisher kein verpflichtender Auftrag an die Regierungen. In etwa 35 der ratifizierenden Staaten haben sich hierzu aber Experten von öffentlichen und zivilgesellschaftlichen Einrichtungen zusammengefunden, um genau dies zu betreuen. (Vgl. http://www.unesco.de/kulturelle-vielfalt.html [18.5.2012]) Parallel haben sich international Netzwerke wie unter anderem das International Network on Cultural Policy und dessen nichtstaatliches Pendant das International Network for Cultural Diversity gegründet. Diese Strukturen werden unter anderem auch durch die von Paris gelenkten UNESCO-Büros in verschiedenen afrikanischen Staaten unterstützt. Parallel gibt es verschiedene nichtstaatliche Netz-

86 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses werke, wie etwa das Arterial Network als einem Zusammenschluss von afrikanischen Künstlern und Kulturvermittlern, die sich auf Grund einer zivilgesellschaftlichen Selbstlegitimation neben den Bemühungen im Kontext der Afrikanischen Union in diesem Handlungsfeld um die Umsetzung der Ziele des UNESCO-Übereinkommens bemühen. (Vgl. Hansen 2006: 123)

Das Übereinkommen basiert auf den Weltkonferenzen für Kulturpolitik

1970 in Venedig, 1982 in Mexiko-Stadt und 1998 in Stockholm, sowie auf der Weltdekade für kulturelle Entwicklung von 1988 bis 1997 und auf den Erkenntnissen der Weltkommission Kultur und Entwicklung, die in deren Abschluss Bericht Unserer kreative Vielfalt von 1995 festgehalten sind, sowie auf mehreren darauf folgenden Weltberichten zur Situation der kulturellen Vielfalt. Vor dem Hintergrund schwindender staatlicher Souveränitätsrechte durch die zunehmenden internationalen Handelsliberalisierungen soll das Übereinkommen Freiräume schaffen, Kunst und Kultur weiterhin durch staatliche Interventionen zu schützen und zu fördern und so eine Ausgangsbasis dafür schaffen, die weltweite Vielfalt der kulturellen Ausdrucksformen zu erhalten und deren Neugestaltung und Fortentwicklung zu unterstützen:

„Nationale Kulturpolitik und öffentliche Kulturförderung erhalten gegenüber drohenden wettbewerbsrechtlichen Einschränkungen eine neue Legitimität. Kulturpolitische Ziele nationaler Politik können mit internationalen Handelsabkommen (zum Beispiel dem Allgemeinen Abkommen zum Handel mit Dienstleistungen / GATS) in Einklang gebracht werden. Kernstück des Übereinkommens ist das Recht eines jeden Staates, regulatorische und finanzielle Maßnahmen zu ergreifen, die darauf abzielen, die Vielfalt der kulturellen Ausdrucksformen auf seinem Staatsgebiet zu schützen.“ (Deutsche UNESCO Kommission [Internetquelle a])

Das UNESCO-Übereinkommen verfolgt mehrere Ziele. So geht es über Schutz und Förderung hinaus darum, Voraussetzungen für Entfaltung und Interaktion, Stimulation von Kulturdialog und -austausch sowie Interkulturalität zu schaffen, den Wert von kultureller Vielfalt sowohl auf internationaler, wie auch lokaler Ebene zu schärfen, die Bedeutung des Zusammenhangs von »Kultur« und »Entwicklung« weltweit und insbesondere im Bezug auf Entwicklungsländer publik zu machen und entsprechende Maßnahmen zu fördern. Ferner geht es darum,

„die besondere Natur von kulturellen Aktivitäten, Gütern und Dienstleistungen als Träger von Identität, Werten und Sinn“ sowie die Souveränität von Staaten und deren kulturpolitische Hoheitsgebiete anzuerkennen, zugleich aber auch „die internationale Zusammenarbeit und Solidarität in einem Geist der Partnerschaft zu stärken, um insbesondere die Fähigkeiten der Entwicklungsländer zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen zu erhöhen“ (Deutsche UNESCO Kommission 2006: 17f.)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 87

Dabei wird der Terminus »Vielfalt kultureller Ausdrucksformen« sowohl im Sinn von künstlerischen Ausdrucksformen und künstlerischer Entwicklung, als auch von kulturellen Ausdrucksformen als Bestandteil der Förderung von menschlicher, sprich individueller und gesellschaftlicher Entwicklung verstanden. Dies heißt, dass Kultur hier in einem doppelten Sinn einerseits als Selbst-zweck und Ziel für sich und andererseits als Instrument zum Erreichen anderer weitreichenderer gesellschaftspolitischer Ziele verstanden wird:

„On the one hand, respecting and supporting the arts as an autonomous field of activity with its own quality criteria and discourse, and on the other hand, using artistic and other cultural expressions as a tool for human development with goals related to human rights, gender equality, environment, education, health, etc. The first is governed by artistic quality criteria, the second by didactic and social quality criteria.

(…) The cultural sector will never bloom and eventually benefit broader human and social ends unless it is allowed to build its own infrastructure (support systems of education, production, distribution, communication, etc), and there is sufficient room in which independent artists can operate.“ (Hansen 2006: 117)

Das UNESCO-Übereinkommen offenbart so eine kulturpolitische Konzeption, in der Kultur und kulturpolitisches Handeln als eine Schlüsselkomponente von eigenständiger und nachhaltiger Entwicklung verstanden wird. (Vgl. Throsby 2008: 3; Deutsche UNESCO Kommission 1998)

Das Übereinkommen ist zunächst an Regierungen als allgemeines Recht auf und zugleich Verpflichtung zu einer Kulturpolitik gerichtet. Ebenso beinhaltet es eine Perspektive für die internationale Entwicklungszusammenarbeit. Es umfasst die uneingeschränkte kulturelle Selbstbestimmung auf Basis der Menschenrechte und in diesem Sinn auch die Beteiligung von Zivilgesellschaft. Besonders betont wird die Anerkennung der Doppelnatur von Kulturgütern und -dienstleistungen als einerseits wirtschaftliche und vielfach in ihrem Potential unterschätzte Güter des globalen Handels, andererseits als Güter mit höherem gesellschaftspoliti-schem Wert und einer Verletzlichkeit im Wettbewerb mit anderen Handelsgü-
tern. Daraus wird deutlich, dass Kunst mit hohem künstlerischem und gesell-schaftspolitischem Wert nicht unbedingt wirtschaftlich erfolgreich sein muss.

Abgeleitet in erster Linie aus Praxiserfahrungen wurden so politische Konzepte zusammengetragen, die der internationalen Entwicklungspolitik eine zu-sätzliche, kulturpolitisch durchdachte Ausrichtung geben sollen, angeschlossen an bereits bestehende Konzepte verschiedener Geberländer, beispielsweise die der nordischen Staaten. Entwicklungsländern werde in diesem Kontext eine generelle Unterstützungsbedürftigkeit zugeschrieben:

„While the developing countries are rich in terms of creativity and cultural expressions, there is a genuine disparity between capacities of the developed and developing countries when it comes to producing and disseminating their own cultural expressi-

88 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses ons, thereby reducing the opportunities of developing countries to contribute actively to diversity at the international level.“ (Ministry of Education Finnland 2008: 9)

„Developing countries are also faced with a number of challenges that are associated with small and peripheral economies such as weak management and information systems, shortage of skilled personnel, low levels of training, poor manufacturing and service facilities, uncompetitive packaging and branding, weak marketing and distribution channels, high levels of copyright infringement and piracy and weak rights management and royalties collections. There also tends to be an historical, institutional and commercial bias against indigenous content in the home market that marginalizes and chokes off local entrepreneurship, investment and market development.“ (Nurse [s.a.])

Das UNESCO-Übereinkommen ist eine wichtige Grundlage der gegenwärtigen Diskussion um »Kultur und Entwicklung«. Doch ergibt erst die Summe des Diskurses innerhalb der UNESCO der letzten Jahrzehnte ein vollständiges Bild der definitorischen Bandbreite, mit der innerhalb der UNESCO »Kultur und Entwicklung« verstanden wird. Einzelne Diskurse werden fortwährend wieder aufgegriffen, andere rücken zwischenzeitlich in den Hintergrund, sind aber für das generelle Konzept von »Kultur und Entwicklung« nicht weniger relevant. So ist das UNESCO-Übereinkommen zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen deutlich durch Aspekte der wirtschaftlichen Dimension von Kulturpolitik im Kontext globaler Handelsstrukturen und Ungleichgewichte und weniger der weiter gefassten gesellschaftspolitischen Rolle von Kulturpolitik geprägt.14

Die Debatte über eine internationale Kulturpolitik und eine daran angeschlossene kulturpolitisch orientierte Entwicklungspolitik wird mittlerweile seit den 1970er Jahren, sprich seit rund vierzig Jahren geführt. Im Mittelpunkt dieser Debatte steht die Diskussion, die im Rahmen der UNESCO geführt wird, weshalb hier in erster Linie darauf eingegangen wird. Begleitend findet diese Debatte aber auch in anderen, zumeist regionalen Verbünden statt. Auch auf kommunaler Ebene innerhalb Europas verdeutlicht parallel dazu die Agenda 21 für Kultur einen weiteren Diskurs, denn das UNESCO-Übereinkommen richtet sich formal gesehen lediglich an nationale Regierungen (vgl. Agenda 21 für Kultur

[Internetquelle]). Diese verschiedenen Debatten sind als Teil eines fließenden gegenseitigen Austauschs mit der UNESCO-Diskussion zu verstehen. Punktuell wird im Folgenden somit auch auf diese eingegangen.

Der Bericht Unsere kreative Vielfalt macht verschiedene Vorschläge, wie das Politikfeld »Kultur und Entwicklung« eine stärkere Beachtung finden kann und muss. So war zunächst angedacht, alljährlich Weltberichte zu »Kultur und Entwicklung« von einer Expertenkommission erstellen zu lassen, welche 14 Die GATS-Verhandlungen etwa waren ein wesentlicher Antrieb dieses Übereinkommen so schnell auf den Weg zu bringen. (Vgl. Krajewski 2005)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 89

„die Botschaft der Berichte über menschliche Entwicklung ergänzen und erweitern sowie Grundlagen formulieren können für neue kultursensible Entwicklungsstrategien, die den Menschen in den Mittelpunkt stellen“ (Deutsche UNESCO Kommission 1997: 49).

Dieses Konzept wurde abgewandelt in ein weniger strategisch ausgerichtetes Berichtssystem zum Stand der globalen kulturellen Vielfalt. (Vgl. UNESCO

[Internetquelle c])

Die dritte Weltkonferenz für Kulturpolitik 1998 in Stockholm postulierte eine deutliche Ausrichtung auf das kulturpolitische Handeln innerhalb der Entwicklungszusammenarbeit. Durch sie wurden insbesondere drei Ziele verfolgt:

„Kulturpolitik als Schlüsselkomponente von Entwicklungsstrategien; die Förderung von Kreativität und Teilhabe am kulturellen Leben; Einleitung von Politiken und Verfahren zur Sicherung und Verstärkung des kulturellen Erbes und die Förderung der Kulturindustrie“ (Schönhuth 2005).

Dies ergänzend beleuchtete die fünfzehnte Ausgabe des 1990 gestarteten Berichtsverfahrens des UNDP über menschliche Entwicklung im Jahre 2004 wie oben bereits erläutert den Schwerpunkt »Kulturelle Freiheit« und bot der Diskussion weiteren Nährboden. Zu diesem Zeitpunkt gab es weitere innovative Vorschläge. So sollten ein sogenanntes internationales Forschungs- und Aktionspro-gramm eingerichtet, ein Verzeichnis jener kulturellen Rechte, die weiterhin nicht durch vorhandene internationale Konventionen geschützt sind, erstellt werden, die Völkerrechtskommission (ILC) beauftragt werden eine Arbeitsgruppe zu kulturellen Rechten einzurichten, ein Internationaler Verhaltenskodex zu kulturellen Fragen entworfen und ein Internationales Ombudsbüro für kulturelle Rechte eingerichtet werden. (Vgl. Deutsche UNESCO Kommission 1997: 28, 29, 41ff.)

Sicherlich wurden bei weitem nicht alle der euphorischen Pläne dieser Ver-sammlungen und der daraus hervorgehenden Aktionspläne in die Tat umgesetzt, doch wurde 2001 mit zunächst noch vergleichsweise geringer internationaler Aufmerksamkeit die Allgemeine Erklärung für Kulturelle Vielfalt verabschiedet.

Diese mündete schließlich 2005 in das oben beschriebene Übereinkommen zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen.

Sind also die ersten Etappen durchweg als Bestrebungen zu werten, gemeinsame Positionen zu finden, den internationalen Austausch und Diskurs zu intensivieren und die generelle Aufmerksamkeit für dieses Handlungsfeld zu steigern, so hat insbesondere das UNESCO-Übereinkommen durch dessen völkerrechtliche Verbindlichkeit die Funktion und Aufgabe, Theorie und Konzepte verpflichtend in politische Rahmenstrukturen einzubinden und stärker in tägliche Praxis zu integrieren.

90 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Jedoch lassen beispielsweise die jahrzehntelangen geringeren Aktivitäten zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen in Entwicklungsländern eine Diskrepanz zwischen formaler Ratifizierung und konkreter praktischer Umsetzung vermuten. Bei einem Kolloquium der Europäischen Kommission im April 2009 in Brüssel ziehen so auch die Teilnehmer, bestehend aus allgemeinen Experten, Künstlern und Kulturvermittlern aus allen Teilen der Welt, abschließend ernüchternd Bilanz:

„After so many conferences where clear diagnoses were established and specific re-commendations were made but not pursued; after so many resolutions, programmes and action plans rarely put into practice, it is with a mixture of scepticism and hope that we have come to participate in this Colloquium. (...) However, these programmes have not really been able to deliver national cultural policies nor helped to build more structured and professional cultural sectors at a national or regional level. Mo-reover, they remained limited to the cultural sector, with no real influence on development policies.“ (Europäische Union 2009)

Doch kann trotz eines solchen ernüchternden Resümees festgehalten werden, dass der Diskurs innerhalb der UNESCO grundlegende Veränderungen eines nationalen wie globalen Entwicklungsbegriffs geprägt hat. Zudem wird das UNESCO-Übereinkommen von verschiedenen Instrumentarien begleitet, die deren Umsetzung einschätzen und absichern sollen, so dass anstatt des gewohn-ten Laufs von unverbindlichen Absichtserklärungen konkrete Schritte getan werden. Dies umfasst einerseits Berichtsverfahren von Regierungen. Andererseits begleiten dies zivilgesellschaftliche Gruppen mit Umsetzungsvorschlägen.

(Vgl. Merkel 2010: 68f.)

Die anfängliche Debatte war im Zeichen des gerade überwundenen Zeitalters des Kolonialismus und des zunächst weiterhin bestehenden sogenannten Ost-West-Konflikts divergierender politischer Systeme zum einen darum be-müht, nationalstaatliche Kulturpolitiken zu etablieren und zum anderen einen gleichwertigen kulturellen Pluralismus, gegenseitigen Respekt und Toleranz gegenüber kulturellen Unterschieden uneingeschränkt anzuerkennen, zugleich aber auch Werte mit universeller globaler Gültigkeit weiter zu verfestigen. Ge-mäß einer globalen Ethik solle sich die Freiheit zu kultureller Vielfalt innerhalb

„definierter Mindeststandards, die für alle Gemeinschaften gelten“ (Deutsche UNESCO Kommission 1997: 76), bewegen. Somit ist der internationale kulturpolitische Diskurs sowohl mit universalistischen als auch kulturrelativistischen Konzepten konfrontiert (vgl. Schöfthaler in: Deutsche UNESCO Kommission 1997: 7). In dieser Beziehung gewann der Aufruf zu einer intensiveren internationalen Zusammenarbeit einen immer stärkeren Anteil. Denn – so eine grundlegende Erkenntnis – das Konzept von kultureller Vielfalt basiere auf dem internationalen Austausch, der Fortführung von Traditionen und zugleich der stetigen

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 91

Schöpfung von neuem. Dies sei somit der Gegensatz zu nationalstaatlicher Ab-schottung oder Übermacht einzelner nach einem evolutionären Prinzip, welches

– so eine weit verbreitete Sorge – zu Tendenzen einer zunehmenden kulturellen Homogenisierung, häufig nach westlichem Vorbild führe. Die Beteiligung weiter Bevölkerungsgruppen an der Gestaltung von Kulturpolitik verstanden als kultureller Pluralismus sei hierfür von wesentlicher Bedeutung. (Vgl. Deutsche UNESCO Kommission 2001)

„Nur eine Politik der Einbeziehung und Mitwirkung aller Bürger kann den sozialen Zusammenhalt, die Vitalität der Zivilgesellschaft und den Frieden sichern. Ein so definierter kultureller Pluralismus ist die politische Antwort auf die Realität kultureller Vielfalt. Untrennbar vom demokratischen Rahmen führt kultureller Pluralismus zum kulturellen Austausch und zur Entfaltung kreativer Kapazitäten, die das öffentliche Leben nachhaltig beeinflussen.“ (Deutsche UNESCO Kommission 2001) Aus dem Blickwinkel der kulturellen Vielfalt ergibt sich so eine erweiterte Definition einer globalen Gesellschaft:

„Any persuasive vision of global society must now acknowledge the cultural differences among peoples and allow for their expression (…) the right of every culture, no matter how small, to participate in the global community.“ (Margolin 1995: 3) Generell gehe es dabei um Wertschätzung, Anerkennung und Erhalt der weltweiten kulturellen Vielfalt sowohl des materiellen und immateriellen kulturellen Erbes als auch der zeitgenössischen kulturellen Ausdrucksformen als grundlegendem Bestandteil von sozialer Gerechtigkeit, nachhaltiger Entwicklung und Stabilität. Darin ist Kultur nicht als feststehende Konstante, die auf das bestehende Erbe reduziert wird, sondern vielmehr als ein Prozess in der Kombination aus Kreativität und Erinnerung zu verstehen (vgl. Goncalves 1998: 26). Dies ist gemeint als Dualität von Absicherung eines friedlichen Zusammenlebens des gegenseitigen Respekts und von Erhalt kreativer Vielfalt als Innovationskraft für Fortschritt (vgl. UNESCO [Internetquelle d]). Zugleich wurde lange Zeit aber auch begleitend ein kontroverser Diskurs darüber geführt, ob Kultur ein einerseits förderlicher und andererseits hinderlicher Faktor für wirtschaftliche, gesellschaftliche und politische Entwicklung sein könne (vgl. Deutsche UNESCO

Kommission 1997: 21). Beachtet werden hier beispielsweise auch Fragen zu bestimmten Freiheitsrechten aber ebenso zu politischen »Minenfeldern«, wie etwa Fragen zu Motivation, Ausdauervermögen und Veränderungsbereitschaft.

Umstrittene Positionen entlang von Max Weber und dessen protestantischer Ethik sowie Samuel Huntingtons kontrovers diskutierten Thesen eines drohenden internationalen Kulturkampfes markieren hier die Seite, die bestimmte Kulturen als Grund für Unterentwicklung verstehen. Die Partizipationsansätze und

92 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses die wachsende Erkenntnis um plurale Entwicklungsziele seit den 1990er Jahren definieren in der Kultur die grundlegende Motivation für eigenständige und in diesem Sinn auch individuelle Entwicklung. Konkrete befürwortende und ver-neinende Antworten scheinen nur sehr schwer zu finden zu sein. (Vgl. Bliss 2001: 70f.; Schönhuth 2005)

Ausgangspunkt der Debatte zu »Kultur und Entwicklung« war die Position, dass Kultur, als unmittelbarer Bestandteil der Existenz des Menschen, kein ausreichender und angemessener Stellenwert in den internationalen und nationalen und vielfach wirtschaftlich orientierten politischen Debatten und in nationalen wie auch internationalen Programmen zur Gestaltung von Gesellschaft gegeben werde:

„(…) that development efforts had often failed because the importance of the human factor; that complex web of relationships and beliefs, values and motivations, which lie at the very heart of a culture had been underestimated in many development projects.“ (UNESCO 1996: 7ff.)

Dieser Diskurs war zusätzlich motiviert durch die zunächst an Umweltfragen orientierte internationale Nachhaltigkeitsdebatte. Ferner war es ein Anliegen anzuerkennen, dass Kultur auf Pluralität und Vielfalt basiere, es folglich keinen singulären Weg von Entwicklung gebe und gerade in der Anerkennung, Wertschätzung und Nutzung der Vielfalt und Mannigfaltigkeit das Entwicklungspo-tential der Menschheit stecke (vgl. Hansen 2006). Aufgabe von Kulturpolitik sei demnach die Gewährleistung eines ausreichenden Freiraums für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten (vgl. Deutsche UNESCO Kommission 1998: 1).

Angeschlossen an diesen Diskurs gibt es weitere regionale und internationale Initiativen zum Erhalt des materiellen und immateriellen kulturellen Erbes und zur Frage nach der Rolle von Kunst und Kultur für die wirtschaftliche Entwicklung. (Vgl. u.a. Deutsche UNESCO Kommission 2001; Hansen 2006; Obuljen 2006; Throsby 2008)

2.5.3 Kulturpolitik als nationale und internationale Aufgabe

Kulturpolitik ist zunächst souveräne Aufgabe jedes einzelnen Staates für sich selbst. So hält die UNESCO in der Allgemeinen Erklärung für Kulturelle Vielfalt folgendes fest:

„Es obliegt jedem Staat selbst, unter Berücksichtigung seiner internationalen Verpflichtungen, seine Kulturpolitik zu definieren und sie durch Maßnahmen umzusetzen, die ihm dafür sinnvoll erscheinen, sei es durch operationelle Unterstützung oder entsprechende geeignete Regelungen.“ (Deutsche UNESCO Kommission 2001)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 93

Zugleich ist Kulturpolitik aber auch Bestandteil einer internationalen Verantwortung und damit Grundstein für internationale Zusammenarbeit. Wesentliche Referenzpunkte zum internationalen Diskussionstand über die Aufgabe von Kulturpolitik sind der Stockholmer Aktionsplan The Power of Culture und die Allgemeine Erklärung zur kulturellen Vielfalt. Diese Dokumente vorbereitend formuliert der Bericht des Europarates In from the margins von 1997, veranlasst durch die Weltkommission Kultur und Entwicklung der UNESCO, vier grundlegende Ziele von Kulturpolitik. Demnach umfassen die Aufgaben von Kulturpolitik die Förderung von erstens kultureller Identität, zweitens kultureller Vielfalt, drittens Kreativität und viertens gesellschaftlicher Teilhabe als Teil einer globalen Gesellschafts- und Friedenspolitik (vgl. Europarat 1997: 45-50). Kulturpolitik müsse sich somit der Herausforderung stellen, das Recht unterschiedlich zu sein zu gewährleisten und zugleich diese Pluralität und deren Akzeptanz durch Austausch und Interaktion zu fördern:

„Acceptance of variety will enrich the continent while repression of difference will impoverish it. (…) It is not a matter of delimiting, but of opening up. The circulation of people, ideas and projects allows cultures to ‚breathe‘. It is through this kind of interpenetration that cultures are able to feed off one another, and so contribute positively to development.“ (Europarat 1997: 47)

So hält auch die Allgemeine Erklärung zur kulturellen Vielfalt fest, dass Kreativität auf Pluralität aufbaue:

„Kreativität ergibt sich aus den Wurzeln kultureller Tradition, aber sie kann sich nur im Kontakt mit anderen Kulturen entfalten.“ (Deutsche UNESCO Kommission 2001)

Demnach bestehe eine Notwendigkeit miteinander in kulturpolitischen Fragen zusammenzuarbeiten. Diese Aufgabe sei nur in der Interaktion von nationalen, regionalen und internationalen Kooperationen zu erfüllen (vgl. International Network on Cultural Policy 2000: 5). Im Aktionsplan The Power of Culture wird die Aufgabe von Kulturpolitik wie folgt definiert:

„Die grundlegenden Aufgaben von Kulturpolitik bestehen darin, Zielvorgaben zu erstellen, strukturelle Voraussetzungen zu schaffen und angemessene Mittel bereit-zustellen, damit ein für die menschliche Selbstentfaltung förderliches Umfeld entsteht.“ (Deutsche UNESCO Kommission 1998: 2)

Der Aktionsplan formuliert in diesem Sinn gerade auch im Bezug auf die Entwicklung einer Gesellschaft verschiedene Zielvorgaben. Von besonderem Interesse sei es,

94 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses

„Kulturpolitik zu einem der Schlüsselelemente einer Entwicklungsstrategie zu gestalten; die Kreativität und die Teilnahme am kulturellen Leben zu fördern; mehr personelle Kapazitäten und finanzielle Mittel für die kulturelle Entwicklung verfügbar zu machen“ (ebd.: 4).

Kulturpolitik habe die Aufgabe, Menschen in ihrer Identität zu fördern und zu stärken und zugleich durch den Austausch und Dialog mit anderen für ein friedliches Zusammenleben zu sorgen. Dennoch gehe es darum,

„den Sinn für die kulturelle Identität und das Zugehörigkeitsgefühl von Menschen und Gemeinschaften [zu] verstärken und sie in ihrer Suche nach einer menschenwürdigen und sicheren Zukunft [zu] unterstützen“ (ebd.: 3).

Als gesellschaftspolitische Kraft habe Kulturpolitik die Verantwortung,

„daß Nationen sich als vielfältige und facettenreiche Gemeinschaften innerhalb eines gemeinsamen nationalen Rahmens verstehen – als Gemeinschaften, die auf Werten gründen, die von allen Männern und Frauen gleichermaßen geteilt werden können und allen Mitgliedern der Gemeinschaft Zugangsmöglichkeiten, Bewegungsspiel-räume und Mitsprachemöglichkeiten eröffnen“ (ebd.: 3).

Gerade eine starke kulturelle Identität schaffe eine produktive Ausgangsbasis für ein friedliches Miteinander:

„A self-confident sense of belonging reinforces the values and certainties which make up a community; this in turn encourages an openness towards the rest of the world, an acceptance of difference and a lively curiosity about foreign cultures.“

(Europarat 1997: 46)

Die 2007 parallel zum UNESCO-Übereinkommen veröffentlichte Erklärung der Europäischen Kommission zu einer Europäischen Kulturagenda im Zeichen der Globalisierung versteht Kultur und die ihr innewohnende Kreativität als Ausgangsbasis für die menschliche Entwicklung der Gesellschaft:

„Kultur ist die Seele der menschlichen Entwicklung und Zivilisation. Die Kultur lässt uns hoffen und träumen, indem sie unsere Sinne anregt und neue Sichtweisen der Wirklichkeit bietet. Sie bringt die Menschen zusammen, indem sie den Dialog anfacht und Leidenschaften weckt, aber auf eine Art, die eint anstatt entzweit.“

(Kommission der europäischen Gemeinschaften 2007: 1)

Zu beachten ist auch hier, dass unter Kultur punktuell sowohl mal eine weite, mal eine enge auf künstlerische Ausdrucksformen begrenzte Definition verstanden wird.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 95

Generell stellen die Förderung von Kulturindustrien und die Schaffung von Rahmenbedingungen einen bedeutenden Teil des internationalen kulturpolitischen Diskurses und folglich des aktuellen kulturpolitischen Handelns dar. Die Konzentration auf die ökonomische Dimension der Wechselwirkungen zwischen

»Kultur« und »Entwicklung« berge allerdings die Gefahr, weitere wichtige Elemente von kulturpolitischem Handeln außer Acht zu lassen (vgl. Kuthan/

Schmidjell 2010: 9). So unterstreicht auch der Bericht In from the margins den intrinsischen Wert von Kultur und appelliert an ein erweitertes Verständnis der Funktion von Kunst und Kultur, welches durch die Verbindung von Kreativität, Kunst und Kultur auf eine Zuspitzung auf den reinen wirtschaftlichen Output marginalisiert zu werden droht:

„Culture was seen as a unique sector, mainly supported by society and public authorities for its intrinsic value. Recent studies have usefully emphasised the economic importance of the arts, but there is now a danger that the pendulum has swung too far in the other direction and the specificity, aesthetics and role of the arts in society will be neglected. The way forward is to broaden our understanding of the function of the arts as a source of creativity, empowerment and »human capital« and devise monitoring systems which more accurately register this, so that it would be possible to achieve more effective targeting of public financing and investment; at the same time we must not lose sight of the fact that the arts and culture have their own values which do not always serve other purposes.“ (Europarat 1997: 237)

So sei gerade auch die gesellschaftliche Teilhabe in künstlerischen Aspekten ein weiteres wichtiges Element in nationalen und interregionalen Entwicklungskon-zeptionen:

„Participation means that the public should have a real opportunity to benefit from cultural activity through being actively involved in the creative process and the distribution of cultural goods and services.“ (Ebd.: 49)

Das beinhaltet beispielsweise auch einen öffentlichen Auftrag, den Zugang zu Kunst und Kultur, sei es durch eine öffentliche Förderung von Kulturinstitutionen, eine Animation von privaten Kulturförderern durch die öffentliche Hand oder durch Vermittlungsprogramme zwischen Kunst beziehungsweise dem
künstlerischen Schaffen und dem Publikum, zu gewährleisten. Kulturpolitik müsse sich damit auseinandersetzen, dass Zugang zu den Künsten neben der Höhe von Kosten auch durch fehlende Fertigkeiten, soziale Barrieren und Sprachkenntnisse limitiert sein könne. (Vgl. Europarat 1997: 49f.) Dieses sei unmittelbar mit der Entwicklung der Gesellschaft per se verbunden:

96 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses

„Artistic activity allows people to engage with their social environment, enhances their powers of self-assertion and increases their sense of independence.“ (Europarat 1997: 50)

In dieser Parallelität aus Kunstrezeption und aktiver Kunstgestaltung tragen Künstler und Kulturvermittler als Bindeglied zwischen Gesellschaft und Kunst einen wichtigen Teil dazu bei, gesellschaftliche Teilhabe zu verwirklichen.

Über die nationalstaatliche Eigenverantwortung hinaus werden kulturpolitische Leitlinien auch in regionalen Verbünden und im Rahmen der internationalen Beziehungen festgehalten. Der Bericht In from the margins diskutiert die Erkenntnis, dass die fortschreitende Globalisierung die nationalen Identitäten zunehmend auf die Probe stelle und zugleich „regionales und bürgerliches Wie-dererwachen“ zu beobachten sei, welches häufig durch kulturpolitisches Handeln gefördert werde. (Vgl. Europarat 1997: 9)

Jedoch ist der Gedanke, dass eine kulturpolitische Zusammenarbeit insbesondere mit Entwicklungsländern notwendig ist, keine Erkenntnis der jüngeren Vergangenheit. Auf der ersten Weltkonferenz für Kulturpolitik 1970 wurde dazu bereits verlautet, dass ein Programm der kulturpolitischen Zusammenarbeit mit hilfsbedürftigen Ländern eingeführt werden müsse (vgl. UNESCO 1970: 53, 54).

Interessanterweise ist dies durch eine Position ergänzt, die offen hält, wer wem hilft, ob eine Hilfestellung von den reichen Industrieländern den Entwicklungsländer angeboten werde oder gar andersherum oder in weiteren Konstellationen wie etwa der Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Entwicklungsländern. In dessen Fortführung betont die Abschlusserklärung von Mexiko-Stadt von 1982
den Wert von sogenannten Süd-Süd-Partnerschaften:

„Für die Kreativität des Menschen und die vollständige Entfaltung des einzelnen und der Gesellschaft ist die möglichst umfassende Verbreitung von Ideen und Kenntnissen auf der Grundlage von kulturellen Austauschaktionen und Kontakten von entscheidender Bedeutung. (…) Insbesondere sollte die Zusammenarbeit zwischen den Entwicklungsländern gefördert werden.“ (Deutsche UNESCO Kommission 1982)

Erneut und ausdrücklich proklamierte die dritte Weltkonferenz für Kulturpolitik 1998 die Unterstützung und Zusammenarbeit zwischen Industriestaaten und Entwicklungsländern. (Vgl. UNESCO [Internetquelle a])

Als eine wichtige Aufgabe der nationalen und internationalen Kulturpolitiken sei Kulturpolitik gemäß der UNESCO als eine „intra-gesellschaftliche Aufgabe“ zu verstehen, weshalb die Förderung des internationalen Austauschs und Dialogs zu Konzepten, Wissen und Praktiken grundlegender Bestandteil der Formulierung und Ausrichtung von Kulturpolitik sein müsse:

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 97

„Cultural policies were thus formulated first according to an ‚interstate‘ reality, centred on international cultural cooperation, and little by little began to take into account an ‚intra-state‘ cultural issue. Now, because the force that connects culture and development is a function of harmonious interaction among communities and individuals, simultaneously within societies and between societies, the accent is on intercultural dialogue, also termed dialogue among cultures, civilizations and peoples.“ (UNESCO [Internetquelle b])

Aus diesen Überlegungen heraus formuliert das UNESCO-Übereinkommen zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen neben der Schaffung und Stärkung von nationalen kulturpolitischen Strukturen auch den Bedarf und den Willen für eine internationale Zusammenarbeit zwischen reichen und armen sowie kulturpolitisch erfahrenen und unerfahrenen Staaten und zu einem methodischen und strukturellen Austausch:

„Die Vertragsparteien bemühen sich, die Kultur auf allen Ebenen in ihre Entwicklungspolitik zu integrieren, um Voraussetzungen zu schaffen, die der nachhaltigen Entwicklung dienen, und innerhalb dieses Rahmens die Aspekte, die in Zusammenhang mit dem Schutz und der Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen stehen, zu begünstigen.“ (Deutsche UNESCO Kommission 2006: 26)

Übergreifendes Anliegen des UNESCO-Übereinkommens ist es, wie im Titel festgehalten, Grundlagen, Netzwerke und Initiativen mit dem Ziel zu schaffen und zu unterstützen, die Vielfalt kultureller Ausdrucksformen als grundlegenden Bestandteil des menschlichen Daseins, des gesellschaftlichen Lebens und damit nachhaltiger Entwicklung zu schützen und zu fördern.

Olaf Hansen gibt zu bedenken, dass die kulturellen Infrastrukturen in vielen Entwicklungsländern gering ausgestaltet sind und meist keine klaren und durch-setzungsfähigen Kulturpolitiken existieren. Auch wenn vielfach prinzipiell ein Wille existiere, fehle es daran, politische Rhetorik in konkretes kulturpolitisches Handeln umzuformen. Vor diesem Hintergrund seien die Bestandteile des UNESCO-Übereinkommens entstanden, die ein kulturpolitisches Handeln in der internationalen Entwicklungszusammenarbeit einfordern. (Vgl. Hansen 2006: 112f.) Laut Hansen werde aber durch die vage, unpräzise und letztlich unkonkrete Formulierung des UNESCO-Übereinkommens kein grundlegender Wandel in den internationalen Strukturen und folglich den kulturpolitischen Situationen zu erwirken sein:

„These Articles do not provide solutions for any of the core problems. States are obliged only to ‚endeavour‘ to do the things outlined in Article 14; in Article 16, preferential treatment for developing countries is not related to any concrete targets or incentives. Articles 15, 17 and 18 are also fully dependent on the good will of developed countries. The articles express relevant norms, but do not give effective

98 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses tools for developing countries and civil society. As a consequence, the International Network for Cultural Diversity (INCD), in its assessment of the Convention, concluded that these articles do not meet the objective of being an effective tool for cultural development.“ (Hansen 2006: 113)

Gleichzeitig bringe das UNESCO-Übereinkommen aber Regierungen dazu, in den internationalen Wirtschafts- und Politikbeziehungen Verhaltensnormen für den Schutz und die Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen zu etablieren und auf der anderen Seite Kultur für weitergefasste wirtschaftliche und politische Ziele, etwa die Minderung von Armut, zu nutzen. (Vgl. Hansen 2006: 114)

So umfassend und vielfältig die Ansätze einer Kulturpolitik im Kontext der internationalen Beziehungen und damit der Entwicklungszusammenarbeit sind, Kulturpolitik bleibt bis auf weiteres kein vorrangiges Thema in der Entwicklungspolitik. Allerdings konnte seit den 1990er Jahren das Bewusstsein über die Aufgabe von kulturpolitischem Handeln in der Entwicklungspolitik gesteigert werden. (Vgl. Hansen 2006: 116)

2.5.4 Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik

Innerhalb der Bundesrepublik Deutschland gibt es seit mehren Jahrzehnten einen Diskurs über die gesellschaftspolitischen Dimensionen von kulturpolitischem Handeln. Dieser hat insbesondere auch im Kontext der Definition des weiten Kulturbegriffs und angeschlossen an den Terminus »Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik« zu dem Begriff »Neue Kulturpolitik« geführt. Der Diskurs liefert weiterführende Erkenntnisse zur Untersuchung des Politikfeldes »Kultur und Entwicklung«. Dennoch ist zu befragen, welche Elemente dieses Diskurses für die internationale Entwicklungspolitik relevant sind.

Kern der Debatte ist im Kontext des Verständnisses des Wohlfahrtstaates eine staatliche Verantwortung für ein freies künstlerisches Schaffen, eine vielfältige Kulturlandschaft und eine breite kulturelle Teilhabe der Bevölkerung. »Kulturelle Daseinsvorsorge« und »Kulturelle Grundversorgung« umschreiben diese kulturpolitische Aufgabe. So wird im Abschlussbericht der Enquete-Kommission Kultur in Deutschland 15 zusammengefasst:

„Beide Begriffe gehen von dem Grundverständnis aus, dass die öffentliche Hand die Aufgabe hat, eine Infrastruktur zur ‚Versorgung‘ der Einwohnerinnen und Einwohner vorzuhalten.“ (Deutscher Bundestag 2007: 84)

15 Im Folgenden bezeichnet als »Enquete-Bericht«.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 99

Der Deutsche Kulturrat fasst das Konzept einer kulturellen Daseinsvorsorge folgendermaßen zusammen:

„Daseinsvorsorge im Bereich der Kultur meint ein flächendeckendes Kulturangebot in den verschiedenen künstlerischen Sparten, das zu erschwinglichen Preisen, mit niedrigen Zugangsschwellen breiten Teilen der Bevölkerung kontinuierlich und verlässlich zur Verfügung steht. Neben der quantitativen Sicherung von kulturellen Angeboten ist deren Qualität ein wesentliches Charakteristikum. (…) Kulturelle Daseinsvorsorge darf sich daher nicht darin erschöpfen, ein Angebot bloß bereitzuhalten. Es kommt auch darauf an, die Bevölkerung mit diesem Angebot zu erreichen.

Nur so lässt sich die Definition als Daseinsvorsorge und die weitgehende Finanzierung durch die Allgemeinheit begründen. (…) Kulturelle Daseinsvorsorge darf sich nicht allein auf Kultureinrichtungen beziehen, sie muss die Förderung von Künstle-rinnen und Künstlern ebenso in den Blick nehmen. Sowohl die individuelle Künst-lerförderung als auch die Förderung von künstlerischen Projekten gehören zur kulturellen Daseinsvorsorge.“ (Deutscher Kulturrat 2004)

Im Vergleich etwa zur Geschlechtergleichstellung, welche vor allem seit den 1990er Jahren als Teil einer öffentlichen Daseinsvorsorge breite gesellschaftliche Akzeptanz erfahren hat, ist das Grundverständnis für eine kulturelle Grundversorgung keineswegs unumstritten. Der Begriff ist hergleitet von der Zuständigkeit des öffentlich-rechtlichen Rundfunks zur medialen Grundversorgung, gemeint als Schaffung kultureller Infrastrukturen durch die öffentliche Hand (vgl.

Schneider(2008b: 211ff.). Der Enquete-Bericht ergänzt, dass es „einem allgemeinen europäischen Staatsverständnis“ entspreche, dass „der Staat bei einem bestehenden ‚öffentlichen Interesse‘ Verantwortung für öffentliche Angebote übernimmt“ (Deutscher Bundestag 2007: 84). Ob und inwieweit eine kulturelle Grundversorgung für die gesellschaftliche Entwicklung aber als wesentlich eingestuft und folglich als Teil des unmittelbaren »öffentlichen Interesses« zu verstehen ist, wird gerade bei Fragen der Verteilung begrenzter öffentlicher Haus-haltsmittel für unterschiedlich wichtig verstandene Themen kontrovers diskutiert. Dabei wird stetig neu ausgehandelt, was als eine allgemeine Grundversorgung und was eher als Teil eines notfalls zu verzichtenden Wohlstands und damit nicht unmittelbar für die Gesellschaft relevant verstanden wird.

Kulturpolitik als integralen Bestandteil von Gesellschaftspolitik zu begreifen beruht auf einem Verständnis von Kultur, Politik und Gesellschaft als einem Dreieck mit gegenseitiger Wechselwirkung. Politik und in diesem Sinn auch Kulturpolitik werde demnach „nicht nur vom Staat gestaltet, sondern auch von gesellschaftlichen Akteuren und Entwicklungen“ (ebd.: 51f.). Oliver Scheytt und Michael Zimmermann unterscheiden deshalb zwischen »kultureller Daseinsvorsorge« und »kultureller Grundversorgung« als einerseits aus der Perspektive des Staates und andererseits aus der des Bürgers gestalteter Kulturpolitik (vgl.

Scheytt/Zimmermann 2004: 24). So sei neben dem auf „die inhaltlichen Bereiche

100 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses der Künste, der kulturellen Bildung, des kulturellen Erbes und der Medien“ ausgerichteten »Handlungsfeld Kultur«, das sogenannte »Wirkungsfeld Kultur« für die Frage der gesellschaftspolitischen Dimension von Kulturpolitik von Interesse. Scheytt umschreibt dieses folgendermaßen:

„Kulturpolitik ist Gesellschaftspolitik, die Gesellschaft wird insgesamt in den Blick genommen. Wir gehen davon aus, dass Kulturpolitik auch gesellschaftliche Wirkung entfaltet, dass der einzelne, wenn er in den Genuss von Kunst und Kultur kommt, sich auch anders in der Gesellschaft bewegt. Sei es mit mehr Kultur- oder Medien-kompetenz oder wie auch immer. Es wird also auch über das einzelne Individuum gesellschaftliche Wirkung geben.“ (Schneider 2008b: 211ff.)

Als Aufgabe von besonderem Wert wird vor allem auch eine Steigerung der Gleichheit innerhalb der Gesellschaft verstanden. Richard Wilkinson und Kate Pickett haben in einer Untersuchung feststellen können, dass die Häufung sozialer Probleme unmittelbar mit gesellschaftlicher Ungleichheit zusammenhänge (vgl. Wilkinson/Pickett 2009 in: Fonds Soziokultur e.V. 2010). Kulturpolitik, die im Sinn von Scheytt als Teil einer umfassenden Gesellschaftspolitik verstanden wird, erhält so eine die Gesellschaft mitgestaltende und in diesem Sinn relevante Aufgabe, welche über reine Kunstförderung hinausragt.

Der Enquete-Bericht erläutert die Relevanz, sowohl mit einem engen wie auch mit einem weiten Kulturbegriff zu hantieren, wenn es darum gehe, gesellschaftliche Wirkungen von Kulturpolitik auszumachen. So sei beim »Wirkungsfeld Kultur«

„die Dimension des Kulturbegriffs angesprochen, bei der es um gesellschaftliche und individuelle Wirkungen geht. Sie reichen von der Förderung der Kreativität Einzelner über die Prägung sozialer Gruppen bis hin zur Attraktivitätssteigerung einer Kommune, eines Landes und des Kulturstaates Deutschland insgesamt.“ (Deutscher Bundestag 2007: 51f.)

Insbesondere aus diesen als gesellschaftlich relevant verstandenen Wirkungen definiert der Enquete-Bericht Kultur, als ein »öffentliches Gut«, „für das (öffentliche) Verantwortung zu übernehmen ist“ (ebd.: 84).

Die Expertenrunde, welche den Enquete-Bericht verfasst hat, resümiert, dass anstatt »kultureller Grundversorgung« die Formulierung »Sicherung der kulturellen Infrastruktur« als ein kulturpolitischer Auftrag, der in einer „Verantwortungspartnerschaft“ von staatlichen und nichtstaatlichen Institutionen ausge-führt wird, wesentlich konkreter sei (vgl. Deutscher Bundestag 2007: 84). Folglich stellt der Enquete-Bericht ein „Kulturpolitisches Grundmodell“ für die „Sicherung der kulturellen Infrastruktur in Deutschland“ (Deutscher Bundestag 2007: 84) vor:

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 101

„Aufgabe der Kulturpolitik ist es, Konsens über die Sicherung der kulturellen Infrastruktur im Hinblick auf folgende Punkte herbeizuführen: Die Handlungsfelder (kulturelles Erbe, Künste, kulturelle Bildung, Medien etc.) durch die öffentliche Hand herauszuarbeiten, bildet die Grundlage des politischen Konsenses, auf dem die jeweiligen Aktivitäten des öffentlichen Verantwortungsträgers basieren. – Die Diskussion, Beschreibung und gegebenenfalls Festlegung von Standards dient der Sicherung bestimmter Qualitäten der Infrastrukturleistungen. Dabei kommen fachliche und finanzielle Standards in Betracht. – Die aktive Gestaltung von Verantwortungspartnerschaften mit Gesellschaft und Wirtschaft ist nahezu unverzichtbar für die Er-füllung des öffentlichen Auftrages. – Bei der Ausgestaltung der kulturellen Infrastruktur stehen den Trägern der öffentlichen Hand unterschiedlichste Instrumente zur Verfügung, insbesondere die Bereitstellung von Ressourcen und Fördermitteln sowie die Gestaltung der rechtlichen Rahmenbedingungen.“ (Ebd.: 86)

Wichtig sei dabei auch eine breite Möglichkeit zur Mitgestaltung von Kulturpolitik durch die Zivilgesellschaft:

„Programmatik und Aufgaben sollten daher nicht einseitig festgelegt, sondern im gesellschaftlichen Diskurs herausgearbeitet werden (…) bei der Willensbildung durch aktive und transparente Gestaltung öffentlicher Diskussionen etc. die zivilgesellschaftlichen Akteure mit einzubeziehen (…) für ihre inhaltliche Ausrichtung ist die gesellschaftliche Reflexion konstitutiv.“ (Ebd.: 51f.)

Die Erfahrungen der letzten 30 Jahre haben den heutigen Diskursstand entscheidend geprägt. Anfang der 1970er Jahre formulierten Hilmar Hoffmann und Her-mann Glaser die Konzepte »Kultur für alle« und »Bürgerrecht Kultur«. Nach Prinzip des Sozialstaates sei Kulturförderung als „Verpflichtung zum sozialen Fortschritt“ (Hoffmann 1979: 33) zu verstehen. Diese Konzepte sollten den Beginn eines vielfältigen Diskurses zur gesellschaftspolitischen Dimension von Kulturpolitik entscheidend beeinflussen. Hoffmann erläutert sein kultur-gesellschaftspolitisches Konzept folgendermaßen:

„Jeder Bürger muss grundsätzlich in die Lage versetzt werden, [kulturelle] Angebote in allen Sparten und mit allen Spezialisierungsgraden wahrzunehmen, und zwar mit einem zeitlichen Aufwand und einer finanziellen Belastung, die so bemessen sein muss, dass keine einkommensspezifischen Schranken aufgerichtet werden. Weder Geld noch ungünstige Arbeitszeitverteilung, weder Familie oder Kinder noch das Fehlen eines privaten Fortbewegungsmittels dürfen auf die Dauer Hindernisse bilden, die es unmöglich machen, Angebote wahrzunehmen oder entsprechende Aktivitäten auszuüben. (…) Eine demokratische Kulturpolitik sollte nicht nur von dem formalen Angebot für alle ausgehen, sondern kulturelle Entwicklungen selbst als einen demokratischen Prozess begreifen, der künstlerisches Schaffen, Reichtum einer historisch gewachsenen Kultur und demokratische Gesellschaft gleichermaßen einbezieht.“ (Ebd.: 11)

102 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Auch 30 Jahre später hält daran der Enquete-Bericht weiter fest und formuliert folgenden Anspruch an »kulturelle Teilhabe«:

„Sie soll die in der Individualisierung angelegten Möglichkeiten persönlicher Freiheit unterstützen. Notwendig ist dafür eine plurale Kulturpolitik, die sich darum be-müht, das soziale und kulturelle Kapital aller Menschen zu stärken und ihm Anerkennung zu verschaffen. Durch die Künste werden Individualität und soziale Ge-bundenheit thematisiert. Damit wirken die Künste weit über die Sphäre der künstlerischen Kommunikation in die Gesellschaft und prägen deren menschliche Sinn- und Zwecksetzung. Und deshalb bedarf es einer Kulturpolitik, die sich als Gesellschaftspolitik versteht und daher Kunst und Kultur ermöglicht, verteidigt und mitgestaltet.“

(Deutscher Bundestag 2007: 49f.)

»Kultur für alle« war in den letzten Jahrzehnten Bestandteil der Diskussionen zur Gestaltung von Kulturpolitik. Vielfach wurden Elemente dieses Konzeptes aufgegriffen und erprobt. Auffällig ist aber, dass trotz eines deutlichen Anstiegs der Vielfalt an kulturellen Angeboten und einer allgemeinen Erhöhung von Kaufkraft, freizeitlichen Ressourcen und Bildungsabschlüssen, die Nutzung von Kulturangeboten in Deutschland und die Bandbreite des sozialen Hintergrunds der Kulturnutzer nicht gestiegen sei. So bilanzieren Norbert Sievers et al.:

„Dem quantitativem Wachstum und der Vielfalt der Kulturangebote steht heute eine differenzierte Nachfrage gegenüber, aber nicht unbedingt eine angemessene Ver-mehrung der Teilnehmer und Nutzer und ein größeres Zeitbudget für Kultur insgesamt. Es gibt zwar mehr Besuche, aber nicht unbedingt mehr Besucher, was die Kul-turstatistik in der Regel verschweigt bzw. nicht offenlegt.“ (Sievers et al. 2010) Oliver Scheytt resümiert die Beweggründe Hilmar Hoffmanns mit einer Erläuterung und Analyse des Konzeptes der »kulturellen Teilhabe« und zweifelt auch dessen Erfolg an, weil die Besucherstatistiken zeigen, dass weiterhin keineswegs alle Bevölkerungsschichten die bestehenden Kulturangebot wahrnehmen und folglich auch nicht an dem hier gepflegten gesellschaftlichen Diskurs teilnehmen:

„[Hoffmanns] demokratische Vision und die vieler seiner Mitstreiterinnen und Mitstreiter in jener Zeit war es, kulturelle Teilhabe möglichst vielen, wenn nicht allen Menschen zu ermöglichen. Kulturpolitik, so sein Credo, dürfe ‚weder bestehende Privilegien bestätigen, noch unüberwindbare neue aufrichten.‘ (...) Die Ergebnisse der Kulturforschung sind ernüchternd. Das Verteilungsmuster der kulturellen Teilhabe hat sich offensichtlich in den letzten Jahrzehnten kaum verändert. (...) Vor allem die Bildung ist nach wie vor eine entscheidende Voraussetzung für kulturelle Partizipation. (...) Kulturelle Teilhabe ist jedoch nicht nur mit Bildung verknüpft, sondern auch heute noch eine Frage der familiären Sozialisation und des Her-kunftsmilieus. Wer in frühen Jahren nicht mit Kunst und Kultur in Kontakt kommt

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 103
und wem dies nicht vorgelebt wird, kann dies später nur schwer kompensieren. (…) Die öffentlich finanzierten Kulturangebote werden immer noch überwiegend von Bevölkerungsgruppen genutzt, die durch ihren sozialen Status und ihr kulturelles Kapital ‚privilegiert‘ sind. ‚Kultur für alle‘ bedeutet auch, alle Menschen am kulturellen und somit öffentlichen und sozialen Diskurs zu beteiligen.“ (Scheytt/Sievers 2010: 30)

Uli Glaser hält ergänzend fest, dass »Kultur für alle« ein gut gemeintes, aber weiterhin keineswegs umgesetztes kulturpolitisches Ziel sei:

„Die Behauptung, die Kulturpolitik habe alle Menschen im Blick und orientiere sich seit den siebziger Jahren an dem Prinzip der Teilhabegerechtigkeit, ist ein kulturpolitischer Mythos. Die Programmsätze, die Appelle, die wohl intendierten Vorschläge (eine kleine Auswahl dazu in der untenstehenden Literaturliste) und eine umfassende Landschaft an vielversprechenden Modellprojekten können nicht darüber hinwegtäuschen, dass Kultur für alle immer noch ein Desiderat ist. (…) Es gibt allerdings kaum empirische Erkenntnisse darüber, welche Gruppen aus welchen gesellschaftlichen Gruppen und Milieus unsere reichhaltige Kulturlandschaft nutzen.“

(Glaser 2010)

Auch Pius Knüsel diskutiert, inwieweit das Modell »Kultur für alle« gescheitert sei. Auffällig sei, dass in den vergangenen etwa 30 Jahren keine wirkliche Sym-biose von Soziokultur und Kunstförderung stattgefunden habe:

„Die Mobilisierung des Bürgers zum Fast-Künstler hatte wenige Ergebnisse hervor-gebracht, welche aus künstlerischer Sicht überzeugten. Der partizipierende Bürger machte Kultur für sich, nicht für die anderen. Das war langweilig für die Umstehen-den.“ (Knüsel 2010: 47)

Nach wie vor favorisiere die Kulturpolitik eine intellektuelle Hochkultur. Was zähle, sei professionelle Kunst. Eine Dimension der kulturellen Bildung sei dagegen größtenteils irrelevant. Zugleich sei das Kulturangebot vielfältig wie nie zuvor und durch die Digitalisierung seien diese Angebote zunehmend auch au-
ßerhalb von urbanen Zentren für eine deutlich erweiterte Zielgruppe greifbar.

Knüsel sieht die reale Kulturpolitik und gerade die nicht rein nationale Kulturpolitik dennoch kritisch:

„Europäische Kulturpolitik ist deshalb grundsätzlich autoritär. Sie fällt laufend Urteile, sie unterscheidet unter dem Titel Qualität oder Gehalt zwischen wertvoll und banal. Sie orientiert sich nicht am Prinzip einer möglichst offenen, an den Interessen der Subjekte oder der Nachfrage orientierten Produktion, sondern macht viele zu Bürgern zweiter Klasse und verabreicht ihnen anschließend Soziokultur als Rehabi-litationsprogramm.“ (Ebd.: 48)

104 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Gleichzeitig merkt er an, dass ein Interesse, an der Vielfalt der Gesellschaft teilzunehmen, nicht unausweichlich das Bestreben der breiten Bevölkerung sein muss, obgleich es ein breites Interesse gebe, die eigene individuelle Vielfalt ausleben zu können:

„Die Menschen wollen gar nicht sein wie alle. Das Recht auf Unterschiedlichkeit ist ein wesentlicher Bestandteil demokratisch verfasster Freiheit. (…) Diese Ausdifferenzierung in kulturelle Vielfalt passiert jenseits staatlicher Förderung – eher ist es die Förderung, die diese Vielfalt hemmt, weil sie normativ eingreift.“ (Ebd.: 48) Es bleibt zu klären, was und wie der Staat eingreifen und fördern soll. Als ein realitätsnahes Konzept von »Kultur für alle« versteht Knüsel folglich eher »Alle für die Kultur«. Eine wahre Antriebskraft für kulturelle Vielfalt sei demnach anstatt der Kultursubvention eher das kulturelle Unternehmertum. Insbesondere darauf hin müsse Kulturpolitik stärker ausgerichtet werden:

„Urteilen können die Bürger der Demokratie nämlich selbst. (…) der Staat muss nur dafür sorgen, dass es [das System] in Bewegung bleibt. Dazu muss er die Voraussetzungen schaffen, damit kulturelles Unternehmertum blühen kann. Denn Bürger mit Visionen sind die Motoren der Entwicklung, nicht die Verwalter des Wohlwollens.“

(Ebd.: 50)

Oliver Scheytt erläutert entsprechend, dass Teil der Diskussion um das Konzept von Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik in der Bundesrepublik Deutschland ein Verständnis sei, welches den Staat als »aktivierenden Staat« begreift. Denn auch die Zivilgesellschaft und hier insbesondere die Kulturwirtschaft habe einen gro-
ßen Anteil an der existierenden kulturellen Infrastruktur. Dabei gehe es um eine öffentliche Kulturförderung, die nicht freiwillig sondern als verpflichtende Aufgabe, zugleich aber im Kontext von kultureller Freiheit und in diesem Sinn in der Ablehnung einer staatlichen sogenannten Leitkultur verstanden werde. (Vgl.

Schneider 2008b: 211ff.)

„Der ‚aktivierende Kulturstaat‘ ist das Leitbild, das eben gerade nicht von einem fürsorglich paternalistischem Handeln geprägt ist. Der zeitgemäße Kulturstaat ist zwar selbst Akteur, sorgt aber gleichzeitig dafür, dass andere Kulturakteure – ob in Wirtschaft oder Gesellschaft – optimale Rahmenbedingungen vorfinden, um ihrerseits Kultur zu produzieren und zu präsentieren. Kulturelle Grundversorgung leistet in diesem Sinne einen Beitrag dazu, kulturelle Leistungen, Einrichtungen und Qualitätsstandards in einer Weise zu werten und zu verteidigen, dass ihre Bedeutung als Conditio sine qua non zur Sicherung der Grundlagen unseres Kulturlebens nachvoll-ziehbar wird. Auf dieser Basis entstehen öffentliche Angebote (Kultur ist ein ‚öffentliches Gut‘!), die nicht allein den Marktmechanismen der Kommerzkultur folgen, sondern die Freiheit der Kultur jenseits ökonomischer Zielsetzungen garantie-ren (…) Für die kulturpolitische Konkretisierung und die Einlösung des Auftrages

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 105
zur kulturellen Grundversorgung und Sicherung der kulturellen Infrastruktur ergibt sich somit die gedankliche Schrittfolge: Öffentlicher Auftrag – Qualitätssicherung –

Verantwortungspartnerschaften – Ausgestaltung. Dies ist ein tragfähiges und praxis-erprobtes kulturpolitisches Grundmodell, das dem Leitbild eines ‚aktivierenden Kulturstaates‘ entspricht.“ (Scheytt 2005)

In der Bundesrepublik Deutschland wird daran angeschlossen auch eine grund-gesetzliche Verankerung diskutiert, welche das staatliche kulturpolitische Handeln weiter absichern soll. Die Ergänzung des Grundgesetzes um den Absatz

„Der Staat schützt und fördert die Kultur“ soll einerseits den Artikel 5 Absatz 3

„Kunst und Wissenschaft, Forschung und Lehre sind frei“ grundlegend erweitern. Andererseits soll dieser die kulturpolitische Verantwortung neben den Kommunen und den Ländern auch dem Bund zuschreiben. In die Länderverfas-sungen wurden bereits vergleichbare Formulierungen eingebracht. Dieter Kramer kritisiert an dem Vorschlag zur Erweiterung des Grundgesetztes, dass nur eine deutlich auf einen engeren Kulturbegriff bezugnehmende Formulierung einen Gewinn für die Kulturpolitik bringen würde. Er schlägt deshalb alternativ die Formulierung „Der Staat fördert das kulturelle Leben und schützt das kulturelle Erbe“ (Deutscher Bundestag 2007: 442) vor. Auch der Enquete-Bericht nimmt im Kontext der oben aufgeführten »Verantwortungspartnerschaft« Bezug zum

»aktivierenden Staat«:

„Der ‚aktivierende Staat‘ sieht zur Lösung von gesellschaftlichen Problemen nicht nur den Staat in der Verantwortung, sondern er bezieht – wo immer möglich – die Zivil-/Bürgergesellschaft mit ihren hohen Problemlösungskompetenzen ein. (…) Das Leitbild Governance der öffentlichen Verwaltung bedeutet für den Kulturbereich eine Fokussierung auf die kulturpolitischen Ziele und eine kooperative Lö-
sungsstrategie, die alle kulturpolitischen Akteure (staatliche und private) einbezieht.

(…) Sie können als Leitbilder, Leitlinien oder strategische Ziele in unterschiedlicher Tiefenschärfe formuliert werden. (…) Kulturpolitische Zielformulierungen können zum Beispiel in sogenannten ‚Kulturentwicklungsplänen‘ festgeschrieben werden.

Kulturentwicklungsplanungen fokussieren nicht nur einzelne Institutionen, sondern erfassen den Kulturbereich einer Region als Ganzes.“ (Ebd.: 92)

Es bleibt weiter zu klären, ob der Begriff »Kulturelle Grundversorgung« die Inhalte, die eine als Gesellschaftspolitik verstandene Kulturpolitik wirklich abbilden kann. Oliver Scheytt merkt an, dass es außer quantitativen Angeboten insbesondere auch um deren Qualität gehen müsse. In diesem Sinn seien Inhalte von Kulturarbeit relevanter als allgemeine Mindeststandards, weshalb »Vorsorge« und »Versorgung« eher „problematische Begriffe“ seien (vgl. Schneider 2008b: 211ff.). So merkt auch Dieter Kramer an, dass Grundversorgung verstanden als „flächendeckende Richtwerte“ auch zu Angleichung und damit Verlust von punktuell erreicht hohen Standards führen könnten. „Wenn sie festgeschrie-

106 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses ben werden tendiert man zu einem niedrigen Standard“. Hier unterscheide sich die Kultur von materiellen Standards wie sie etwa in der Gesundheitsversorgung oder der Sozialhilfe existieren. Kramer befürwortet deshalb anstatt der „Pla-nungskategorie ‚Kulturelle Grundversorgung‘“ die „Zielvorstellung ‚Lebendiges kulturelles Milieu‘“ und lehnt sich damit an dem Konzept zur „Erarbeitung einer mentalen Infrastruktur“ von Christian Meier an:

„Sie berücksichtigt die Elastizität der Kulturnachfrage und behält es gesellschaftlich-politischen Entscheidungen vor, für Künstler, Kulturarbeiter und entsprechende Angebote bzw. Wirkungsmöglichkeiten Raum zu schaffen, um das Recht auf die eigene Kultur zu realisieren (und dieses Recht bezieht sich nicht auf eine Dienstleistung, sondern auf die Wahrnehmung des Menschenrechts auf die eigene Kultur, s. u.).

(…) Aus eigener Kraft können in erster Linie die Privilegierten sich solche Milieus schaffen. In anderen Fällen führt erst Anregung durch Gebietskörperschaften, NGO’s, oder FBO’s (Faith based Organisations) dazu (früher wurde das unter dem Stichwort soziokulturelle Animation diskutiert (…) Lebendige kulturelle Milieus sind geeignet, Gesellschaft „auf der kommunikativen Ebene“ zusammenzubringen (Glaser), auch wenn sie materielle Probleme nicht unmittelbar lösen (aber »Empowerment« zur Verbesserung der Lage begünstigen können). Daher ist es durchaus sinnvoll, zum Umgang mit gesellschaftlichen Problemlagen solche Milieus zu unterstützen. Sie fördern die aktive Kohärenz und die Integration. Lebendige kulturelle Milieus können so auch als Bestandteil der Entwicklung von Lebensqualität verstanden werden.“ (Kramer 2005)

Im Kontext von ökonomischer Globalisierung, des deutlichen demographischen Wandels und der politischen Akzentsetzungen ist zu vermuten, dass die öffentlichen Haushalte auch in einem reichen Staat wie der Bundesrepublik Deutschland in Zukunft schrumpfen werden. Eine solche Situation lasse sich aus Sicht von Scheytt und Zimmermann nur dadurch meistern, die „Errungenschaften als Kul-turstandort“ im Rahmen einer Definition von Kulturpolitik als „gestaltender Gesellschaftspolitik“ zu sichern:

„Unter diesen Vorzeichen verbessert das Bestehen auf einer kulturellen Grundversorgung die Ausgangslage und die Durchsetzungschancen für eine Politik, die den wachsenden gesellschaftlichen Ansprüchen an Bildung und Kultur entspricht.“

(Scheytt/Zimmermann 2004: 23)

Oliver Scheytt sieht zudem eine Gefahr in einer einseitig ökonomischen Dimension des kulturpolitischen Handelns zu Lasten anderer gesellschaftlich relevanter Aspekte von Kunst und Kultur:

„Eine Kulturpolitik, die vorrangig auf ökonomische Zuwächse ausgerichtet wäre, würde schnell dazu neigen, das längst Anerkannte zu Lasten des Experimentellen zu bevorzugen. Das schafft gerade nicht das Klima, in dem Innovation und Emanzipa-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 107
tion, Engagement und Autonomie wachsen. Kulturpolitik sollte deshalb Gelegenheiten schaffen, bei denen sich Unbekanntes, Unvorhersehbares und eben auch Unbequemes entfalten kann. Das macht die Anstrengung erforderlich, Räume für Experimentelles und für die Künste bereitzuhalten und sie zugleich als Frei-Räume unbeaufsichtigt zu lassen.“ (Scheytt 2003: 8)

Scheytt hat dabei sowohl die Künste als „Motor der Kultur“ als auch die kulturelle Bildung als „kreative Allianz zwischen Bildung, Kunst und Kultur“ (ebd.: 7) im Blick.

Eine wirtschaftliche Perspektive innerhalb des kulturpolitischen Diskurses ist aber keineswegs nur negativ zu betrachten. So räumt Olaf Zimmermann dies relativierend gemäß den drei Säulen der Künstler- und Kulturförderung in der Bundesrepublik Deutschland „Markt, bürgerschaftliches Engagement und Staat“

(Zimmermann 2004) ein, dass die Kulturwirtschaft als an Massenartikeln orientierte Sparte immer schon eine zentrale Rolle für die Existenz qualitativ hoch-wertiger Kunst gehabt habe.

Derlei Erkenntnisse sind elementar für den internationalen Diskurs um

»Kultur und Entwicklung«, sowohl für innenkulturpolitische Konzepte der Entwicklungsländer als auch entwicklungspolitische Konzepte der Geberländer.

2.5.5 Demokratisierung der Kultur

Die Erklärung von Mexico-City über Kulturpolitik postulierte 1982 den grundlegenden Anspruch für wen und von wem Kultur, künstlerisches Schaffen dessen Schutz und Förderung und damit kulturpolitisches Handeln gestaltet und umgesetzt werden müsse:

„Die Kultur ist Ausdruck der gesamten Gemeinschaft und sollte nicht das Privileg einer Elite sein.“ (UNESCO 1982)

In dem Sinn, in dem der erweiterte Kulturbegriff und ein um die kulturelle Dimension erweiterter Entwicklungsbegriff der Kulturpolitik eine klare allgemein gesellschaftspolitische Aufgabe anvertraut, stellt dies auch Fragen zu den Strukturen und den die Kulturpolitik mitgestaltenden Akteuren. Gerade auch die, die bisher vom politischen und gesellschaftlichen Diskurs ausgegrenzt waren, sollen demnach daran stärker teilhaben und darin mitbestimmen können.

Im dem 1966 im Sozialpakt erneut festgeschriebenen Menschenrecht auf Teilhabe am kulturellen Leben resultiert im Kontext des Diskurses um »Kultur und Entwicklung« seit der Weltkonferenz für Kulturpolitik in Mexiko nicht nur die Aufgabe Chancengleichheit für alle Menschen gleich welcher Schicht, welcher finanzieller Ressourcen und welchen Bildungshintergrunds herzustellen,

108 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses sondern auch die Kulturpolitik „in geographischer und administrativer Hinsicht“
zu dezentralisieren:

„Ein Programm zur Demokratisierung der Kultur erfordert vor allem die Dezentralisierung der Zentren, in denen die Kunst geschaffen und öffentlich ausgestellt wird.

Eine demokratische Kulturpolitik schafft die Möglichkeit, dass alle Gemeinschaften und die gesamte Bevölkerung die Kunstwerke und das Kunstschaffen positiv nutzen können.“ (Ebd.)

Demnach muss sich Kulturpolitik auch der Aufgabe stellen, nicht nur ein Handlungsfeld zwischen Regierungsinstanzen zu sein, sondern ebenso kommunale Akteure und zivilgesellschaftliche Kräfte in die Entscheidungsebenen der Formulierung und Umsetzung von Kulturpolitik zu integrieren. Die Rolle von zivilgesellschaftlicher Mitgestaltung als Teil eines demokratischen Umfelds wird in den anschließenden Diskursrunden der UNESCO fortgeführt. So stellt der Weltbericht der UNESCO mit dem Titel Unsere kreative Vielfalt von 1995 dazu fest:

„Ein internationales System, das einzig und allein auf den Beziehungen zwischen Regierungen beruht, ist nicht mehr adäquat für das 21. Jahrhundert. (…) Nichtregierungsorganisationen (…) und viele weitere Repräsentanten der demokratischen Gesellschaft (‚civil society‘) müssen ebenfalls beteiligt werden, wenn die Vereinten Nationen sich solcher miteinander verflochtener Problemlagen annehmen sollen wie Frieden, Kultur, Armut (…).“ (Deutsche UNESCO Kommission 1997: 47)

Der Weltbericht fordert die „kulturpolitische Dezentralisierung auf allen Management- und Entscheidungsebenen“ und „[l]okale Behörden im Bemühen zu unterstützten, den Stellenwert kultureller Basisbewegungen (‚grass-roots‘) und Gemeinschaftsinitiativen zur Geltung zu bringen“ (ebd.: 68f.) Im Anschluss ergänzt der Aktionsplan der dritten Weltkonferenz für Kulturpolitik 1998 in Stockholm den Diskurs und fordert eine „enge Partnerschaft von Regierungen und Zivilgesellschaft“, die Kulturpolitik auf alle Teile der Bevölkerung hin aus-richtet und folglich auch als Integrationspolitik versteht:

„Die Kulturpolitik sollte insbesondere darauf angelegt sein, Wege und Mittel zu er-
öffnen und zu verstärken, um allen Schichten der Bevölkerung einen breiteren Zugang zur Kultur zu ermöglichen, Formen des sozialen Ausschlusses und des Rand-gruppendaseins zu überwinden und alle Aktivitäten zu unterstützen, die der Demokratisierung des kulturellen Lebens entgegenkommen.“ (Deutsche UNESCO Kommission 1998)

Ähnlich ist es auch im Bericht des Europarates In from the margins festgehalten.

Der Rückblick auf die kulturpolitische Geschichte Europas offenbare

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 109

„a desire to make cultural experiences available to everyone, whatever their social class. Governments saw the widening of access to the arts as one of their responsibilities and both geographical spread and social reach were integral to their aspirations for the democratisation of culture. They tried to ensure that the arts were not the pre-serve of an educated and affluent minority. In practice, this entailed measures to provide education in and about the arts, and to keep ticket prices or admission char-ges artificially low through the use of subsidy (…)“ (Europarat 1997: 40).

Hannele Koivunen und Leena Marsio unterscheiden zwischen »Democratisation of culture« und »Cultural democracy«:

„Democratisation of culture is to treat recipients equally and to remove obstacles. -

Cultural democracy means equality between cultures. With growing immigration, multiculturalism also grows, and with globalisation, the concept and function of nation state also change. National or mainstream culture, the cultures of different groups, such as indigenous peoples and immigrants, are treated as equal.“ (Koivunen/Marsio 2007: 11)

Joost Smiers wiederum diskutiert die Rolle der Künste in der demokratischen Debatte:

„Why are the arts important in any society, and why should they be connected with a particular society rather than reflecting the influence of cultural and economic forces operating at the global level? The answer is democracy. A characteristic of democracy is that many different voices can be heard and many different opinions expressed. The public domain in any democratic society is the mental and physical space in which the exchange of ideas and an open debate about all sorts of questions can take place without interference from whose only purpose is to sell as much as they can. (…) The arts can inform us about our deepest feelings; they can give us pleasu-re; they can accompany us in one way or another. In some societies, various forms of artistic expression have been banned, considered to be offensive or dangerous.

(…) the arts are pre-eminently a field in which emotional incompatibilities, social conflicts and questions of status collide in a more concentrated way than happens in everyday communication.“ (Smiers 2005: viif.)

All dies sind letztlich Elemente, Kulturpolitik partizipativ zu gestalten beziehungsweise welche verdeutlichen, inwieweit Kulturpolitik Grundlagen zur Teilhabe von Bevölkerungsgruppen schaffen kann. Wie oben erläutert ist Partizipation ein grundlegender Ansatz in der Entwicklungspolitik. Sowohl die Regierungen als auch die Gesellschaften in den Partnerländern sollen die Ausrichtung und Formulierung nationaler Entwicklungsprogramme, zu denen auch gesellschaftspolitische Bestandteile gehören, selbst initiieren und bestimmen. So resümiert auch Olaf Hansen:

110 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses

„Since international development cooperation increasingly intends to be »recipient-driven«, governments of the concerned developing countries must be explicit that culture is a priority for them and that culture is integrated into their own development plans and budgets.“ (Hansen 2006: 121)

2.5.6 Kulturelle Bildung

Nicht allein die professionellen Künstler und Kulturschaffenden als Produzenten sowie Kulturvermittler in der Position des Moderators zwischen Künstler, Kunstobjekt und Publikum werden bei der Frage nach der Rolle von Kunst und Kultur in Entwicklungszusammenhängen berücksichtigt. Elementarer Bestandteil der Künste ist kulturelle Bildung. Unter diesem Schlagwort widmet sich der internationale kulturpolitische Diskurs dem Empfänger, an den sich Kunst und Kultur wenden, und den Wechselwirkungen zwischen diesen Positionen. Ein zentrales Dokument ist der Leitfaden für Kulturelle Bildung (UNESCO-Roadmap), der nach der ersten UNESCO-Weltkonferenz für Kulturelle Bildung 2006 formuliert wurde:

„Kultur und Kunst sind unerlässliche Bestandteile einer umfassenden Bildung, die es jedem Einzelnen ermöglicht, sich voll zu entfalten. Kulturelle Bildung ist dabei ein grundlegendes Menschenrecht, das für alle Lernenden gilt, einschließlich für die oft von Bildung ausgeschlossenen. (...) Kulturelle Bildung ermöglicht es auch einem Staat die Humanressourcen hervorzubringen, die zum Erschließen seines wertvollen kulturellen Kapitals notwendig sind.“ (Deutsche UNESCO Kommission 2007: 17, 20)

Hilmar Hoffmann liefert in seinen konzeptionellen Gedanken zu »Kultur für alle« der 1970er Jahre eine weitere Position zum Terminus »Kulturelle Bildung«:

„Eine kritische Forderung alternativer Kulturpolitik ist das kulturelle Lernen. Über die Ausbildung aktiver Wahrnehmung mittels kultureller Medien soll jeder Mensch dazu befähigt werden, sich die ihm angebotenen Fertigkeiten und Informationen zu erwerben und nach Erlangung kultureller und sozialer Kompetenz selbst produktiv zu werden.“ (Hoffmann 1979: 13)

Kulturelle Bildung als essentiellen Bestandteil eines vielfältigen Bildungskonzeptes zu begreifen ist eine grundlegende Erkenntnis für ein erweitertes universelles Verständnis von der Entwicklung der internationalen Zusammenarbeit.

Max Fuchs hält in der erläuternden Einführung der UNESCO-Roadmap zunächst eine politische Begründung dazu bereit:

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 111

„Der Wert der Roadmap in konzeptioneller Hinsicht besteht darin, dass sich die Weltgemeinschaft bei aller regionaler Verschiedenheit darauf geeinigt hat, dass kulturelle Bildung ein notwendiger und unverzichtbarer Bestandteil von Bildung ist.“

(Deutsche UNESCO Kommission 2007: 5)

Dies unterstreicht den als global gültig verstandenen Wert, der hier der kulturellen Bildung neben klassischen Bildungsangeboten beigemessen wird. Somit stellt sich unmittelbar die Frage, was Kunst und Kultur und insbesondere die kulturelle Bildung in Demokratisierungs- und Entwicklungsprozessen von Gesellschaften und von Staaten leisten können.

Von entscheidender Bedeutung ist dabei auch der Blick auf bestimmte Zielgruppen. So markiert der Weltbericht Unsere kreative Vielfalt, dass kulturpolitisches Handeln als eine gesellschaftspolitische Kraft auf alle Altersstufen und soziale Hintergründe ausgerichtet sein müsse und fordert dementsprechend

„Kinder und Jugendliche als ernstzunehmende Partner bei der Entwicklung ihrer Länder und Gemeinschaften anzuerkennen und damit auch ihre Beteiligung am staatsbürgerlichen und kulturellen Leben zu fördern; den umfassenden und freien Ausdruck ihrer Bedürfnisse und Lebensvorstellungen zuzulassen und ihnen ein Ge-fühl für ein demokratisch bestimmtes Zusammenleben zu vermitteln.“ (Deutsche UNESCO Kommission 1997: 61)

Kinder und Jugendliche stellen insbesondere in Entwicklungsländern einen gro-
ßen Teil der Bevölkerung dar. Teilweise umfassen die unter 18-Jährigen bis zu 50 Prozent der Gesellschaft. Zum anderen sind Kinder und Jugendliche als die nachwachsende und heranreifende Generation diejenigen, die die zukünftigen Entscheidungspositionen innerhalb einer Gesellschaft innehaben werden. Die Gestaltung der Zukunft jeder Gesellschaft und Erfolge in der Minderung von Missständen hängt in diesem Sinn auch massiv von einer Förderung von Kindern und Jugendlichen ab. In Europa wird zudem ein Verständnis von kultureller Bildung auch als Teil des Konzeptes von »lebenslangem Lernen« eingebunden und insofern auf alle Altersgruppen bezogen (vgl. u.a. Deutscher Kulturrat 2007: 7f.).

Die Diskussion um kulturelle Bildung schließt an das Recht jedes Einzelnen auf Teilnahme am kulturellen Leben und darauf, die Künste genießen zu dürfen, an. Dieses Recht stellt jedoch ein konkretes Desiderat sowohl in einigen nationalen innenpolitischen Situationen wie auch in der entwicklungspolitischen Diskussion und insbesondere im dazugehörenden wissenschaftlichen Diskurs dar. Es kann bisher eher als eine politische Forderung wahrgenommen werden, deren Umsetzung trotz der Unterzeichnung und völkerrechtlichen Bindung dieser Er-klärungen durch die überwiegende Mehrheit der Regierungen weltweit in selte-nen Fällen erfolgte. Bereits 1976 hält die UNESCO in Folge des Sozialpakts für kulturelle Rechte in der Recommendation on participation by the people at large

112 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses in cultural life and their contribution to it folgende Aufforderung fest und formuliert damit einen klaren kulturpolitischen Auftrag für öffentliche Stellen, der auch Elemente einer kulturellen Bildungspolitik umfasst:

„Member States or the appropriate authorities should offer young people a wide range of cultural activities which correspond to their needs and aspirations, encourage them to acquire a sense of social responsibility, awaken their interest in the cultural heritage of their own country and in that of all mankind and, with a view to cultural co-operation in a spirit of friendship, international understanding and peace, promote the ideals of humanism and respect for widely recognized educational and moral principles.“ (UNESCO 1976: 153)

Die UNESCO-Roadmap formuliert als eine internationale Initiative der Mit-gliedsstaaten der UNESCO einen entwicklungspolitischen Anspruch: Bildung sei

– bereits unbestrittener Weise – neben wirtschaftlichen und politischen Elementen ein wichtiges Standbein von Entwicklungspolitiken und folglich gesellschaftlicher Transformationsprozesse. Bildung könne aber auch nach diesem Verständnis nicht allein auf grundlegende Bildungselemente wie Rechnen, Schreiben, Lesen reduziert und somit getrennt von kultureller Bildung verstanden werden. (Vgl. Deutsche UNESCO Kommission 2007: 18f.) Die UNESCO-Roadmap begründet zudem den Zusammenhang zwischen künstlerischer Betätigung und Entwicklung individueller Fähigkeiten:

„Untersuchungen zeigen, dass das Heranführen Lernender an künstlerische Prozesse und die Einbindung von Elementen aus ihrer eigenen Kultur in jedem Einzelnen Sinn für Kreativität und Initiative, eine fruchtbare Vorstellungskraft, emotionale In-telligenz und moralische Leitlinien ebenso fördert, wie die Fähigkeit zu kritischer Reflexion, Selbständigkeit, Gedanken- und Handlungsfreiheit. Kunsterziehung und Bildung durch die Kunst regen auch die kognitive Entwicklung an und können Inhalte und Methoden relevanter für die Bedürfnisse der modernen Gesellschaften machen, in denen die Lernenden leben.“ (Deutsche UNESCO Kommission 2007: 18f.)

So wird deutlich, dass kulturelle Bildung grundlegende Fertigkeiten innerhalb eines weiter gefassten Verständnisses von Bildung beinhaltet. Die von Christian Meier eingebrachte Formulierung »mentale Infrastrukturen« erweitert so das Verständnis einer grundlegenden Alphabetisierung um eine »künstlerische Alphabetisierung«. Eine derartige »künstlerische Alphabetisierung« definiert die us-amerikanische Organisation NALCED folgendermaßen:

„‚Artistic Literacy‘ - the ability to encode and decode (‚read‘ and ‚write‘) aesthetic wisdom that is expressed and received in symbolic and metaphoric forms that are unique to the arts. Importantly, Artistic Literacy is not limited only to appreciating and practicing the arts; it is a vital life skill for citizens of our 21st Century world - a

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 113
world bombarded by advertising, images, music, video games, and internet sites. Beyond providing access to the rich storehouse of images from our history of Art, Architecture, Theatre, Music, and Dance, Artistic Literacy allows us to read, write, and understand the symbols and metaphors in which so many current messages are encoded - messages that run the gamut of human activity from advertising, to politics, to religion. In doing this, the language of the arts helps to break down cultural barriers to knowledge and allows us to cross personal and cultural boarders leading to better understanding of others. Thus, Artistic Literacy, far from being a frill, is a necessary life and learning skill (or ‚language‘) for all the citizens of our increasingly complex global village.“ (NALCED 2009)

Oliver Scheytt und Michael Zimmermann nehmen in diesem Zusammenhang
auch den Begriff »Cultural Empowerment« auf. Die Erfahrungen von Projekten und Programmen zeigen, dass Kunst und Kultur Ich-Stärke schaffen und die Kritikfähigkeit schulen können. Ästhetisch gebildete Menschen können wiederum die Lebendigkeit der Gesellschaft stimulieren, so dass beispielsweise die Bereitschaft zur gesellschaftspolitischen Auseinandersetzung, zur Suche nach langfristigen Lösungen für Missstände und in diesem Sinn eine Mitgestaltung des gesellschaftlichen Wandels hin zu einer Veränderung von Verhalten und von Strukturen unterstützt werden könne. Im Kontext der Förderung von kultureller Bildung sei kulturelle Grundversorgung ein „Angebot der öffentlichen Hände an die Einzelnen“. Cultural Empowerment sei weder als „kulturelle Homogenisierung des Volkes“ zu verstehen noch mit der „neoliberalen Konzeption vom ‚Mi-nimalen‘ oder ‚Schlanken Staat‘ in Einklang zu bringen“. Cultural Empowerment sei in diesem Sinn eher Teil des „Aktivierenden Staates“. Aber Cultural Empowerment ist auch aus einem Verständnis der Künste als Förderung von

„Eigen-Sinn“ heraus zu verstehen. Entsprechend bezieht sich Scheytt auf die Funktion der Künste, Gesellschaft zu bilden:

„Bilder, Theater- und Opernaufführungen, Kompositionen, Tanzperformances, Fil-me oder Fotografien stellen uns, unsere Erfahrungen und Voreingenommenheiten infrage. Wir werden von bildenden Künsten und Autoren, Regisseuren und Schau-spielern, den Musikern und Tänzern dazu gebracht, einen eigenen Standpunkt zu suchen zu dem, was wir hören, sehen, erleben und erfahren. So bewegen wir uns aus der künstlerischen Verunsicherung zu einer eigenen Haltung: zu „Eigen-Sinn“ (Os-kar Negt). Eigene Sinne entfalten, sich wehren gegen die Ent-Eignung der Sinne, beharren auf eigener Wahrnehmungs- und Urteilsfähigkeit: das ist Eigen-Sinn. In dieser Ich-Stärkung, in dieser Förderung des Eigen-Sinns liegt die Orientierungs-macht der Kunst. (…) Das ästhetische Erleben und Erfahren fördert zudem die ebenso spielerische wie kritische Auseinandersetzung mit Fremdbild und Selbstbild. Ästhetische Erfahrung führt zu Sinn und Sinnlichkeit, stärkt den Eigen-Sinn, die Wahrnehmungs- und Kritikfähigkeit.“ (Scheytt 2003)

114 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses 2.5.7 Die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern

Künstler und Kulturvermittler können als wesentliche Akteure eines kulturpolitischen Handelns in der Gesellschaftspolitik und nach diesem Verständnis auch generell in nationalen und internationalen Entwicklungsagenden verstanden werden. Für diese Untersuchung wäre eine Reduktion auf einerseits nur die reinen Künstler und andererseits nur die organisatorisch, verwaltend, pädagogisch oder vermittelnd tätigen Personen zu engführend. Ein weit verbreiteter Sammelbegriff für alle diese Akteure ist der Begriff »Kulturschaffende«.16 Die für diesen Diskurs relevanten internationalen Dokumente verwenden sehr uneinheitlich mal Sammelbegriffe, mal wird allein vom Künstler gesprochen. Gemeint ist aber häufig nicht allein die Person, die ein künstlerisches Produkt erzeugt. Im Kontext dieser Untersuchung gilt deshalb die übergreifende Bezeichnung »Künstler und Kulturvermittler« als präziser.

Die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern in gesellschaftlichen Entwicklungsprozessen ist sicherlich nicht immer linear nachzuzeichnen und die Effekte ihres Handelns sind nach Maßgabe der Beurteilungskriterien der Entwicklungspolitik häufig nicht eindeutig. Dennoch sind sich die Diskurse im Rahmen der UNESCO und weiterer wie etwa des Europarates der entscheidenden Bedeutung von Künstlern und Kulturvermittlern für die Entwicklung einer Gesellschaft als Ideen- und Impulsgeber bewusst:

„Like scientists and intellectuals, artists issue challenges to their communities – a function that is essential to the equilibrium of the social system, which benefits from self-criticism and the forecasting of necessary change.“ (Europarat 1997: 48) 1980 definierte die UNESCO folgendermaßen den Begriff »Künstler«:

„‚Artist‘ is taken to mean any person who creates or gives creative expression to, or recreates works of art, who considers his artistic creation to be an essential part of his life, who contributes in this way to the development of art and culture and who is or asks to be recognized as an artist, whether or not he is bound by any relations of employment or association.“ (UNESCO 1980)

Wenn wir über die Rolle von Kunst und Kultur für gesellschaftliche Entwicklungsprozesse sprechen, dann müssen wir neben den Künstlern auch diejenigen in den Blick nehmen, deren Aufgabe es ist, die Kunst und den Künstler in Kontakt mit dem Publikum zu bringen: die Kulturvermittler. Um die Bandbreite der künstlerischen Aussagen zu zeigen, um ihre kreative oder destruktive Potenz überhaupt erst sichtbar werden zu lassen, benötigt es in der Regel die Vermitt-16 Siehe weiterführend hierzu: Deutscher Bundestag 2007: 229ff.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 115
lung von Zugängen. Dies ist insbesondere dann interessant, wenn die Künste als Teil der gesellschaftlichen Kommunikation verstanden wird, in dem die drängenden gesellschaftspolitischen Fragen behandelt werden. Zu den Aufgaben des Kulturvermittlers, der selbst Künstler sein kann, es aber nicht sein muss, gehört es auch, die Kommunikation und den Kulturaustausch zwischen den Menschen unterschiedlichen gesellschaftlichen Hintergrunds zu fördern, sei es innerhalb einer Stadt oder weltweit. Dies ist einerseits ein Aspekt für sich, andererseits aber auch ein weiterer Bestandteil des Diskurses um die Funktion von Kunst und Kultur für gesellschaftliche Entwicklungsprozesse und folglich auch ein Teil der Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern.

Einzelnen Künstlern wird von den Mitgliedern der UNESCO eine „wichtige Rolle im Leben und in der Entwicklung der Gesellschaft“ zugesprochen. Dadurch erhält ihre Rolle einen deutlichen entwicklungspolitischen Kontext. Folglich sollen ihnen Möglichkeiten zur Beteiligung an der Gestaltung von Politik eingeräumt werden:

„(…) to contribute to society’s development and, as any other citizen, to exercise his responsibilities therein, while preserving his creative inspiration and freedom of expression“ (ebd.).

Eine 2003 ins Internet gestellte Erläuterung des World Observatory of the Social Status of the Artist der UNESCO ergänzt dazu:

„Creative artists are the bedrock of cultural diversity which is as vital to humankind as biodiversity is to living beings. By viewing artistic activities as essential contributions to society rather than simply as works of mind, we can better understand the invitation addressed to the Member States of UNESCO.“ (UNESCO 2003) Der Status des Künstlers definiert sich in diesem Sinn zum einen nach seiner gesellschaftlichen Verantwortung und zum anderen nach seinen von Regierungen gewährten und geschützten Rechten, sich in Freiräumen bewegen zu können.

Demnach machen die Künste „in ihrer breitesten Definition“ einen entscheidenden Teil im gesellschaftlichen Leben aus und Regierungen seien folglich dazu verpflichtet, ein Klima zu schaffen, „welches die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks und ebenso die materiellen Bedingungen zur Erleichterung der Veröffentlichung dieses kreativen Talentes“ (UNESCO 1980) gewährleistet.

1997 tagte auf Einladung der UNESCO in Paris der World Congress on the Implementation of the Recommendation concerning the Status of the Artist. Der Kongress diente dazu, die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern zu bestätigen und entsprechend Wege der Förderung und Absicherung zu diskutieren.

Demnach sei künstlerisches Schaffen ein wichtiger Faktor in der Bewahrung von Identität und der Förderung des allgemeinen Dialogs. Kunst und Künstler tragen

116 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses zur Verbesserung der Lebensqualität, der Entwicklung der Gesellschaft und des Fortschritts zu Toleranz, Gerechtigkeit und Frieden bei. Die Förderung von Kreativität, der Schutz von künstlerischem Schaffen und die Förderung von künstlerischen Aktivitäten sollen auf Basis der Einhaltung der Menschenrechte begründet sein. Kulturschaffende sollen an der Gestaltung und Umsetzung von Kulturpolitik beteiligt werden, wozu es der Existenz und der Möglichkeit zur Gründung unabhängiger Berufsverbände bedürfe. Zudem stehe die bedeutende Rolle, die Künstlern und Kulturvermittlern im Bezug auf die Entwicklung einer Gesellschaft zugesprochen wird, im krassen Widerspruch zur schwierigen Arbeitsrealität dieser Berufs- beziehungsweise Bevölkerungsgruppe. Dies beziehe sich etwa auf die vielfach eingeschränkten Freiheiten sich ausdrücken zu können, auf Ur-heberschaftsverletzungen und auf eine generelle budgetäre Knappheit. Es wird resümiert, dass die soziale Absicherung dieses Berufszweigs generell fällt, je unabhängiger die Künstler und Kulturvermittler arbeiten. (Vgl. UNESCO 1997a: 1f.) Ferner wird in der Zusammenfassung dieses Weltkongresses festgehalten, dass der Status des Künstlers einerseits durch die Beziehung zwischen Künstlern und Gesellschaft und andererseits die Einstellung des Staates gegenüber dem Künstler festgeschrieben werde. Der Künstler habe eine gesellschaftliche Pflicht zu erfüllen. Er sei eine „Bereicherung des künstlerischen und intellektuellen Bewusstsein einer Gesellschaft“ (UNESCO 1997a: 1f. [Übersetzung des Autors]), habe aber zugleich eine gesellschaftliche Verantwortung gegenüber den weltweit existierenden „intellektuellen Entbehrungen“. Diese Definition unterstreicht die Rolle des Künstlers, neben dem künstlerischen Schaffen auch eine vermittelnde und andere Menschen bildende Funktion inne zu haben. (Vgl.

UNESCO 1997: 5) Was die Einstellung des Staates angeht, so lasse sich diese auf die zwei grundlegenden Faktoren „Zensur“ und „Förderung“ reduzieren: In Staaten mit strenger Zensur befänden sich Künstler in „Zwangsjacken“. Nicht selten werde das Recht auf freie Meinungsäußerung von vielen Regierungen mit Verweis auf andere politische und gesellschaftliche Verantwortungen massiv beschnitten. Doch auch ohne Zensur gebe es häufig nur rein theoretisch künstlerische Freiheit, denn oft fehle bekanntlich eine angemessene öffentliche oder auch private Finanzierung und die Schaffung von Rahmenstrukturen zur Entwicklung dieser Freiheit. Somit sei es von zentraler Bedeutung nationale und internationale Kulturpolitiken zur Förderung von künstlerischem Schaffen zu etablieren, die zugleich von Künstlern und deren Verbänden mitgestaltet werden, wobei Künstlerverbänden auch die Aufgabe zukomme, Künstler und Kulturvermittler für ein kulturpolitisches Engagement zu mobilisieren. (Vgl. UNESCO

1997 : 5)

So fordert auch der UNESCO-Weltbericht Unsere kreative Vielfalt dazu auf

„dem besonderen Status des Künstlers dadurch Rechnung zu tragen, dass entsprechende soziale, rechtliche, finanzielle und institutionelle Rahmenbedingungen geschaffen werden“ sowie „die fachübergreifende Fortbildung von Kultur-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 117
managern in besonderer Weise zu fördern“ (Deutsche UNESCO Kommission 1997: 68). Ferner wird vermerkt, „Beiträge von Künstlern für die kritische Auseinandersetzung mit politischen Problemen positiv aufzunehmen und zu fördern.“ (Ebd.: 56)

Auch der Aktionsplan Kulturpolitik für Entwicklung The Power of Culture ruft zu ähnlichem Handeln auf:

„Im Rahmen der Kulturpolitik sollte dem unverzichtbaren Beitrag von Kulturschaffenden zur Verbesserung der Lebensqualität, zur Identitätsfindung und zur kulturellen Entwicklung der Gesellschaft besondere Anerkennung zukommen; (…) Vorrangig den Aufbau eines Netzwerks auf nationaler, regionaler und internationaler Ebene zu betreiben, bei dem Künstler und Verwalter kultureller Projekte und Einrichtungen mit dem Ziel einbezogen werden, den Zugang zur Kultur sowohl in quantitativer als auch in qualitativer Hinsicht zu verbessern.“ (Deutsche UNESCO Kommission 1998)

Jedoch merkt Olaf Hansen an, dass, so sehr es Verbindungen zwischen dem Kulturschaffen und der Entwicklung einer Gesellschaft gebe, so sehr müsse auch der Entwicklung der Kulturlandschaft17 genügend Raum zu einer Entfaltung gegeben werden, die auf die spezifischen Eigenheiten von Kunst und Kultur ausgerichtet sein:

„Within broader programmes, the distinction between support based on artistic criteria and support based on instrumental »human development« criteria is still necessary, in order to maintain a balance between the development of a professional, qualified cultural sector, and the broader goal of human development. The cultural sector will never bloom and eventually benefit broader human and social ends unless it is allowed to build its own infrastructure (support systems of education, production, distribution, communication, etc), and there is sufficient room in which independent artists can operate.“ (Hansen 2006: 118)

Es sei angemerkt, dass Künstler und Kulturvermittler nicht selten zu einer Be-völkerungsgruppe gehören, die ähnlich den Repräsentanten aus Politik und Wirtschaft bestimmte Privilegien innehaben, etwa den Anschluss an internationale Netzwerke und den Zugang zu Bildungsangeboten und Förderquellen, und dadurch die Möglichkeit auf politische Strukturen und Verfahren zur Gestaltung des Alltags Einfluss nehmen zu können. Diese Voraussetzungen gliedern viele Künstler und Kulturvermittler in eine Bevölkerungsgruppe ein, die völlig andere Rahmenbedingungen als beispielsweise marginalisierte und von sozialer Ausgrenzung betroffene Bevölkerungsteile in den meisten Entwicklungsländern 17 Der Begriff »Kulturlandschaft« wird hier als übergeordneter Begriff von »Kultursektor«, »Kulturszene« und »Kulturbereich« verwendet.

118 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses besitzen. Dem gemäß ist zu beobachten, dass sich viele, wenn auch sicherlich nicht alle Künstler verpflichtet fühlen, ihre Kunst als Sprachrohr und Reflexions-fläche gesellschaftlicher Bedürfnisse und Missstände und somit auch für gesellschaftliche Randgruppen zu nutzen. Das tun sie interessanterweise häufig mit großer Selbstverständlichkeit, indem sie Kunst und Politik im Zusammenhang verstehen, und selten mit der in den Industrieländern weit verbreiteten Sorge um eine politische Instrumentalisierung ihrer als ungebunden verstandenen »Kunst als Kunst«. Demnach gilt laut Hans Dembowski ebenso für Künstler aus Industrie- wie auch Entwicklungsländern:

„Keine Frage: Künstler sind oft unbequem. Sie sind oft nicht nur eitel und ehrgeizig, sie benennen auch Mängel und Probleme. Wenn sie aber den Nerv ihrer Epoche treffen, haben sie oft grenzüberschreitend Erfolg – und werden dann zu wichtigen Bot-schaftern ihrer Heimat. Die Angst, dass sie ihrer Nation als Nestbeschmutzer Schan-de bereiten, ist unbegründet. Günter Grass, der Autor der Blechtrommel, hat für das Ansehen Deutschlands in der Welt gerade deshalb viel geleistet, weil er vor den dunklen Seiten unserer Geschichte nicht zurückschreckt.“ (Dembowski 2010) So resümiert 2010 auch die deutsche Zeitschrift E+Z 18 die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern. Diese werden so in die Position von »Change Agents«, die den gesellschaftlichen Wandel mitgestalten, gestellt. Zugleich lässt sich dadurch ein Auftrag für kulturpolitisches Handeln innerhalb der Entwicklungspolitik ableiten:

„Autoren, Maler, Liedermacher – sie alle stimulieren die Vorstellungswelt ihres Publikums. Die Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur ist politisch relevant, bietet Freiräume für Kritik am Bestehenden und legt die Basis für zeitgemäßes kollektives Selbstverständnis. Nötig sind kreative Freiräume, ohne unabhängige Initiative geht es nicht.“ (E+Z 2010: 10)

Als „Seismografen einer Gesellschaft“ (Lehmann 2006) bezeichnet Hans-Dieter Lehmann die Rolle von Künstlern und Kulturschaffenden. Nach diesem Verständnis beobachten, analysieren und beurteilen diese den Zustand einer Gesellschaft. Sie können Warnsignale aussenden und sind Teil eines Beobachtungssys-tems, das die Richtung, in die eine Gesellschaft sich bewegt, frühzeitig ausmachen, aber auch beeinflussen kann. In diesem Sinn stellt Hilmar Hoffmann, einer der Vorgänger Lehmanns als Goethe-Institut-Präsident, fest:

„Zunächst denken wir beim »Seismografen« an das Bild eines passiven Anzeigeap-parates (…) Wenn wir das Bild vom Seismografen auf die künstlerische und kultu-18 Es sei angemerkt, dass dies ein erster Titelbeitrag zu »Kultur und Entwicklung« in der Geschichte dieser angesehenen entwicklungspolitischen Fachzeitschrift ist.

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 119
relle Sphäre übertragen, dann geht es dabei um plurikausale Prozesse und um Inter-pretationen, statt um das einfache Anzeigen von Veränderungen. (…) Der Seismograf wird Subjekt, er darf und muss selber auswählen, was ihm wichtig erscheint und was er anzeigen will. Nur so können sich die Akteure der Künste untereinander verständigen: In subjektiver Verantwortung und eigener Kompetenz interpretieren und werten sie, was sie vorfinden und beobachten. Von niemandem dürfen sie sich vorschreiben lassen, was sie als wichtige Veränderung einschätzen und worauf sie warum reagieren wollen. Sie präsentieren ihre eigenen, eigenwilligen Vorstellungen der kulturellen Öffentlichkeit. Wie diese darauf reagiert, ist eine andere Frage. (…) Unveräußerliche Charakteristika künstlerischer Arbeit als Seismografen der Veränderung bestehen darin, aus der Erfahrung des sich wandelnden Lebens symbolische Formen der deutenden, wertenden und erkennenden Aneignung von Welt zu generieren. Indem die Künste kulturspezifisch Möglichkeiten der Interpretation von Welt und Mensch durchspielen und vorleben, öffnen sie innerhalb einer Gesellschaft Chancen des Wandels und der Entwicklung. Sie erschließen »Möglichkeitsräume«
für die Überwindung von Denkblockaden und gesellschaftspolitischen Sackgassen.“

(Hoffmann 2002)

Die Fähigkeit des Kulturschaffenden, Wandel zu schaffen, macht ihn zum

»Change Agent«. Ein einzelner Künstler oder ein einmaliges künstlerisches Werk kann eine Gesellschaft nicht grundlegend auf einen neuen Kurs bringen.

Erst die Summe der künstlerischen Aussagen, seien sie gewollt oder eher expe-rimentierend in den Raum gestellt, und die Vielfalt an kreativen Ausdrucksformen sorgen für die künstlerische gesellschaftliche Wirkung. Dazu gehört auch die Vielfalt an teilweise gegensätzlichen Meinungen, die in Kunst und Kultur zum Ausdruck kommen, so dass Lösungen durch Kunst und Kultur für gesellschaftliche Probleme gewiss nicht auf einen Schlag, sondern Schritt für Schritt gefunden werden können.

2.6 Eine kulturpolitisch orientierte Entwicklungstheorie – ein Resümee In den Sozialwissenschaften gibt es keine Entwicklungstheorie, die kulturpolitisches Handeln direkt als Dimension oder als Einflussfaktor für gesellschaftliche Entwicklungsprozesse mit aufgreift. Nach der Definition von Peter Meyns liefern Entwicklungstheorien

„Erklärungen für die Dynamik von Prozessen der Veränderung vor allem (aber nicht nur) in Entwicklungsländern und leiten daraus Aussagen über die Beeinflussung der Prozesse durch gesellschaftliche Akteure ab“ (Meyns 2009: 44).

Aber in ihrem Anspruch auf Allgemeingültigkeit liege laut Meyns eine zentrale Schwäche,

120 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses

„denn sobald einzelne Länder Entwicklungsmerkmale aufweisen, die den Aussagen der Theorie nicht entsprechen, bekommt das ganze Theoriegebäude Risse“ (ebd.: 44).

Um Entwicklungsprozesse sowohl von Regionen als auch im globalen Kontext zu beschreiben, wurden über viele Jahre die Modernisierungs- und die Dependenztheorien als die zwei grundlegenden entwicklungstheoretischen Überlegungen diskutiert. Beide Theorien beziehen sich insbesondere auf wirtschaftliche Faktoren, beziehungsweise ziehen von diesen aus Schlüsse für gesellschaftliche Entwicklungen. Sie gelten zwar heute als überholt, aus dem hier verfolgten Blickwinkel, auch, weil die Erfahrung über mehrere Dekaden zeigt, dass Fragen zur kulturellen Entwicklung und darüber hinaus aber auch ganz generell Entwicklungsprozesse nicht linear und global nach gleichem Muster ablaufen. Zudem sind die verschiedenen Zusammenhänge so komplex, dass sich keine Formel zur Erklärung der Welt dazu erstellen ließe.

Verkürzt erläutert basieren Modernisierungstheorien auf der Vorstellung einer „aufstrebenden Achse“:

„Der Unterschied zwischen Industrieländern und Entwicklungsländern besteht demnach darin, dass erstere auf der Achse weiter vorangeschritten sind als letztere und dementsprechend als Vorbild dienen können für Veränderungsprozesse in den weniger weit entwickelten Ländern.“ (Ebd.: 45)

Aus einer kulturpolitischen Position heraus betrachtet ist durchaus fraglich, ob dies eine Aussage ist, die über eine marktwirtschaftliche Perspektive nach europäischen Vorbild hinaus irgendeine Relevanz besitzt. Angeschlossen an die Modernisierungstheorie gibt es Vertreter einer Theorie, die davon ausgeht, dass Wirtschaftswachstum und allgemeiner Wohlstand der Reichen als sogenannter Trickle-Down-Effekt unweigerlich nach und nach an die sozial schwächeren Schichten der Gesellschaft weitergereicht werden. Es gibt Überlegungen, dass dieser Effekt auch in anderen Bereichen, so etwa auch im Bildungs- und Sozial-wesen, funktioniert. Kritiker wie etwa Konrad Melchers meinen jedoch, dass die Investitionen tendenziell immer dorthin gehen, wo der Nutzen für die sozial Schwächeren am geringsten sei, folglich dieses Modell nur selten in der Wirklichkeit so funktioniere, dass aus wirtschaftlichem Nutzen für einen kleinen Be-völkerungsteil sozialpolitischer Nutzen für die breite Gesellschaft erwachse:

„Nur in wenigen Ländern (…) gelang dies. Verbreitet war hingegen die Selbstberei-cherung der herrschenden Eliten und eine wachsende Einkommensungleichheit und soziale Kluft zwischen Reich und Arm“ (Melchers 2009: 56).

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 121

Es mehren sich also die Erkenntnisse, dass Wirtschaftspolitik durch eine aktive Sozialpolitik begleitet werden müsse, um Effekte gerade auch bei den benachteiligten Bevölkerungsschichten zu erzeugen.

Dagegen betrachten die Dependenztheorien Entwicklungsländer in einem historisch gewachsenen und vom Kolonialismus geprägten Verhältnis als „strukturelle[r] Abhängigkeit vom kapitalistischen Weltmarkt“ (Meyns 2009: 45):

„Zentrum und Peripherie stehen in einem asymmetrischen Verhältnis zueinander (…) wobei die Entwicklung der Industrieländer im Zentrum die Unterentwicklung der Länder an der Peripherie des Weltmarktes produziert.“ (Ebd.: 45) Eine Lösung dieser ungleichen Anhängigkeiten böte demnach nur eine Abkopp-lung vom Weltmarkt für eine „binnenmarktorientierte ‚autozentrierte Entwicklung‘“ (ebd.: 46). Die Strukturen der Unterentwicklung würden laut dieser Theorie durch eine weitere Integration in den Weltmarkt eher verstärkt werden.

Jedoch stelle der wirtschaftliche Aufschwung in den heutigen Schwellenländern China oder Südkorea und das Scheitern Nordkoreas sowie die gleichzeitige Stagnation, vielfach sichtbare Verschlechterung der Lage in Teilen Afrikas trotz massiver Wirtschafsförderungen, laut Peter Meyns beide Entwicklungstheorien als allgemeingültigen Garanten einer „nachholenden“ oder auch „nachahmenden“ Entwicklung in Frage. Hauptargument ist dabei, dass sie die Vielfalt der Entwicklungswege nicht angemessen erfassen. (Vgl. Meyns 2009: 47) Beide Entwicklungstheorien verfolgen als Ziel die moderne Industriegesellschaft als Zukunftsmodell für alle Gesellschaften, ein Ansatz, der beispielsweise auch mit Blick auf die Thesen von Wolfgang Gieler zu einem individuellen anstatt einem eurozentrischen Zukunftsmodell durchaus auch zu hinterfragen bleibt. Gerade wenn man die Diskussion um ökologische und soziale Nachhaltigkeit und um globale Abhängigkeitsstrukturen in Betracht zieht, ist längst bewusst, dass we-nigstens in der Theorie der Entwicklungsweg der westlichen Industrieländer einerseits keineswegs nur positive Elemente beinhaltet. Andererseits aber sind, aus einer sehr optimistischen Betrachtung der Dinge heraus verstanden, die gemachten positiven und negativen Erfahrungen der heutigen Industrieländer eine Chance für die individuellen Entwicklungswege der Entwicklungsländer.

Zugleich aber lassen sich die Gründe für Missstände nicht allein im nationalstaatlichen Kontext erklären. So werden die internationalen Beziehungen heute maßgeblich durch die als Washington Konsens bezeichnete neoliberale Theorie beeinflusst:

„Deregulierung der Märkte, Privatisierung von Staatsbesitz im produktiven wie im infrastrukturellen Bereich, Beseitigung jeglicher Formen von Preis- und Inputsub-ventionen (…) wurden als Garant für Wachstum und Entwicklung angesehen.“

(Meyns 2009: 48)

122 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses Dabei verdichten sich die Erkenntnisse, dass der Abstand zwischen Arm und Reich gerade durch einen ungezügelten globalen Wettbewerb vergrößert werde.

Hinzu komme die Problematik, dass durch den so gestalteten globalen Markt keineswegs eine nachhaltige globale Entwicklung in all ihren Dimensionen erreicht werde könne. (Vgl. Meyns 2009: 49) Insofern bedürfen entwicklungstheoretische Konzepte einer Veränderung:

„Im Mittelpunkt steht – was in früheren entwicklungstheoretischen Überlegungen vernachlässigt wurde – die Schaffung interner politischer Bedingungen (Demokratie und Good Governance) als Voraussetzung eines effektiven Entwicklungsstaates.“

(Meyns 2009: 50)

Es gehe demnach weniger um allgemeingültige Lösungsmodelle, sondern vielmehr auf konkrete Verhältnisse bezogene Ansätze, die den Bedürfnissen der Bevölkerungen gerecht werden und Bedingungen für die Verbesserung der Le-bensverhältnisse schaffen. Auch wenn und weil Entwicklungstheorien tendenziell visionär sind und ihre Schnittstelle zur Wirklichkeit entsprechend ein fortlaufender Findungsprozess ist, hält Meyns fest:

„Kern jeder erfolgreichen Entwicklung ist Selbstbestimmung, die freie Entscheidung von Individuen, gesellschaftlichen Gruppen und staatlicher Akteure, die im Interesse des Gemeinwohls handeln.“ (Ebd.: 50)

Als eine Alternative zu vordergründig wirtschaftlich orientierten Entwicklungs-konzepten wurden bereits in den 1970er Jahren soziale Strategien diskutiert. So erläutert Dieter Nohlen:

„Hauptziel grundbedürfnisorientierter Entwicklungsstrategien ist die Befriedigung der Grundbedürfnisse (basic needs) für die größtmögliche Zahl von Menschen innerhalb eines politisch akzeptablen Zeithorizonts.(…) [Sie] sollen zwei wesentliche Komponenten umfassen: 1. die Gewährleistung einer Mindestausstattung mit Gütern des privaten Verbrauchs (…) 2. die Bereitstellung grundlegender öffentlicher Dienstleistungen (…) und darüber hinaus die als immaterielles Grundbedürfnis verstandene politische Partizipation der Zielgruppen.“ (Nohlen 2002: 343) Derartige grundbedürfnisorientierte Entwicklungsstrategien verdeutlichen einen grundlegend anders gewichteten Ansatz, der versucht bei der Lebenssituation der Menschen anzusetzen, die hauptsächlich mit Missständen konfrontiert sind, und der folglich darauf abzielt, Entwicklungsprozesse von unten heraus zu fördern.

Nohlen erklärt dies weiter folgendermaßen:

„Als begrifflicher Rahmen für die konkrete Ausgestaltung grundbedürfnisorientierter Entwicklungsstrategien lässt sich eine Hierarchie elementarer Lebensziele konzi-

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 123
pieren, innerhalb deren die Spezifizierung und Quantifizierung der privaten und öffentlichen Güter erfolgen kann, die zur Befriedigung der Grundbedürfnisse einer Zielgruppe der Zugang zur Verfügung stehen sollten bzw. zu denen der Zielgruppe der Zugang zu ermöglichen ist. (…) Grundbedürfnisorientierte Entwicklungsstrategien sollen mehr beinhalten als »internationale Armenfürsorge« und sollen auch ü-
ber die Gewährleistung eines objektivierbaren Existenzminimums hinauszielen.

Denn die Befriedigung von Grundbedürfnissen wird nicht als Endziel von Entwicklung verstanden, sondern als ein (erster) Schritt zur Befriedigung der menschlichen Bedürfnisse. Das (Zwischen-)Ziel der Grundbedürfnisbefriedigung – umfassend verstanden als das Vorhanden sein körperlichen, sozialen und mentalen Wohlbefindens in einer lebenswerten Umwelt und dies wiederum verstanden als notwendige Voraussetzung für Selbstverantwortlichkeit (self-reliance) und Partizipationsfähigkeit der Menschen – resultiert aus einer sozialethischen und sozialemanzipatorischen Auffassung von Entwicklung.“ (Ebd.: 344)

Die Gewichtung derartiger Ansätze gegenüber wirtschaftsorientierten bleibt weiterhin unklar. Bemerkenswerterweise sehen auch verschiedene Entwicklungsländer darin eher eine Behinderung der eigenen Industrialisierungsbemü-
hungen, verstanden als einer Zulassung und Förderung selbstbestimmter Entwicklungswege (vgl. Niggli 2008; Skikwati 2006). Nicht zu übersehen ist aber auch das Phänomen, dass die Eliten von Entwicklungsländern sich teils auch darum bemühen, den Einfluss großer Teile der Bevölkerung, auf politisches Geschehen eingreifen zu können, begrenzt halten möchten, um eine Einschränkung der Privilegien, auf die derzeit ein kleiner Teil der Bevölkerung zugreift, zu vermeiden (vgl. Thiel 2003).

Kulturpolitische Belange stehen auch bei diesen Betrachtungen nicht im Blickfeld des Diskurses. Frank Bliss merkt in diesem Zusammenhang an, dass soziokulturelle Aspekte ein generell kaum bedachtes Feld in der Entwicklungstheorie geblieben sind:

„Die meisten ‚großen‘ Entwicklungstheorien haben der kulturellen Dimension von Entwicklung wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Selbst dort, wo endogenen Kräften herausragende Bedeutung bei der Erklärung von Unterentwicklung beigemessen wird, fehlt eine schlüssige und sei es auch nur exemplarische Untersuchung der hausgemachten kulturellen ‚Hemmfaktoren‘.“ (Bliss 2001: 70)

Sicherlich spielt Bliss hier im Bezug auf eine weitläufigere Debatte um »Kultur und Entwicklung« an, die sich insbesondere mit den kulturellen Rahmenbedingungen von Entwicklungsinterventionen befassen, weniger mit engen auf die künstlerisch-kreativen Ausdrucksformen zugespitzten Kulturdefinition. So stellt er auch zur Diskussion, dass die kulturelle Dimension der internationalen Zusammenarbeit in den bisherigen Entwicklungstheorien nicht vorkommt:

124 | »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses

„[Die klassischen Entwicklungstheorien] vernachlässigen die Untersuchung kultureller Gesichtspunkte nahezu völlig, indem sie sich vorrangig auf ökonomische Strukturen berufen und diese aus dem kulturellen Kontext (übrigens beider beteiligter Gesellschaftssysteme) herauslösen, ja geradezu von den anderen kulturellen Phä-
nomenen isolieren.“ (Ebd.: 70)

Auch Michael Schönhuth beanstandet eine fehlende kulturelle Dimension in der entwicklungstheoretischen Debatte:

„Bemerkenswert ist die weitgehende Kulturblindheit der beiden großen Theorien.

Für viele Dependenztheoretiker waren Kultur und Tradition vor allem ein Entwick-lungshemmnis hin zur klassenlosen Gesellschaft. Darin ähnelten sie den von ihnen bekämpften Modernisierungstheoretikern, die schon in den 1970er Jahren den ent-wicklungshemmenden Einfluss der Kultur analysierten. Die Grundbedürfnisstrategie der 1970er Jahre, hatte die konkrete Verbesserung der Lebensbedingungen der Armen vor Ort im Blick. Allerdings plante sie für Betroffene und nicht so sehr mit ihnen - und blieb damit letztlich kulturblind. Erst der so genannte Bielefelder Ver-flechtungsansatz, untersuchte neben den außenwirtschaftlichen Bedingungen die Sichtweise der ProduzentInnen selbst und lenkte damit den Blick auf die lokalen AkteurInnen und ihre Entwicklungsstrategien. Mit dem Scheitern der großen Entwicklungstheorien gegen Ende des Kalten Krieges verlagerte sich während des ‚ver-lorenen Jahrzehnts‘ das Interesse der ‚Geberländer‘ auf die Neugestaltung Mittel-und Osteuropas. Heutige Entwicklungsdefinitionen betonen die kritische Rolle endogener Faktoren (einheimische Eliten, zivilgesellschaftliche Prozesse, Entwicklung von unten, kulturelle Selbstdefinition von Entwicklung), den Zusammenhang von Geschlecht und Entwicklung (Gender Mainstreaming) sowie die Bedeutung der Verschränkung globaler und lokaler Prozesse im Entwicklungskontext. Speziell die Genderperspektive erhebt gewichtige Einwände gegen eine kulturrelativistische Sicht, die z. B. die strukturelle Benachteiligung von Frauen kulturell begründet. Andererseits profitiert auch die Genderperspektive in der Entwicklungszusammenarbeit davon, in sozial angepasster und kulturell sensibler Weise vorzugehen.“ (Schönhuth 2007)

Laut Schönhuth ist ein grundlegendes Problem, dass zwischen verschiedenen Arbeitsressorts und sogar innerhalb einzelner Akteure unterschiedliche Kulturde-finitionen verwendet werden:

„Dabei reicht die Bandbreite von einer weiten Auslegung von Kultur als Quer-schnittsthema der Entwicklungszusammenarbeit (EZ), bis hin zu einer bloßen Förderung des »Kultursektors« im Sinne auswärtiger Kulturpolitik. Auch unterscheiden sich mögliche Strategien im Entwicklungsbereich beträchtlich, je nachdem, ob Kultur als vorgegebene, nur indirekt beeinflussbare Rahmenbedingung von EZ verstanden, oder ob sie als Interventionsfeld, Quelle einer vermarktbaren Kulturindustrie bzw. steuerbare Variable zur Herstellung entwicklungsfreundlicher Rahmenbedingungen aufgefasst wird.“ (Schönhuth 2005: 10)

»Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses | 125

Auch im UNESCO-Bericht Unsere kreative Vielfalt wird ein fehlendes theoretisches Modell zu »Kultur und Entwicklung« identifiziert:

„Although work in areas such as cultural participation and consumption has been considerable in some countries, it does not inform the linkages between cultural policy and development. Cultural policy as a field lacks both conceptual clarity and adequate indicators. Nor does it yet have sufficient ‚reach‘ when it comes to issues such as democracy, human rights and social cohesion.“ (UNESCO 1998: 18) So intensiv die Debatte um »Kultur und Entwicklung« auf der Ebene der UNESCO und in weiteren Kreisen geführt wurde und so umfangreich die Erkenntnisse sind: in den Entwicklungsstrategien der Vereinten Nationen, der Weltbank und der überwiegenden Mehrheit der Geberländer wurde die kulturelle Dimension von Entwicklung praktisch nicht aufgegriffen. Seit dem Inkrafttreten des Übereinkommens über Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen der UNESCO konnten weitere grundlegende Schritte wie etwa die erste schrittweise Ergänzung der Zielbestimmungen der Millennium-Entwicklungsziele unternommen werden. Doch bleibt eine angemessene Wahrnehmung seitens der internationalen entwicklungspolitischen Diskussion fraglich.

Dennoch umschreibt die jahrzehntelange Debatte um »Kultur und Entwicklung« und zugleich die innenkulturpolitischen Erkenntnisse, wie die der Bundesrepublik Deutschland, eine spezifische kulturpolitisch motivierte Entwicklungstheorie, welche jedoch so bisher kaum benannt und ausdifferenziert wurde. Ist Kultur, einschließlich der künstlerischen Ausdrucksformen ein Aspekt einer Wohlstandsgesellschaft und in diesem Sinn Ausdruck von Luxus, den sich eine Gesellschaft leisten kann, sobald andere grundlegende Entwicklungsschritte erreicht sind, und gehört folglich in der Prioritätenliste der Agenda zurückge-stellt, oder ist Kultur ein Bereich, der in nationalen und internationalen Entwicklungsstrategien von Beginn an mitbedacht werden muss? (Vgl. INCP 2002: 3) Die Ausdifferenzierung des Politikfeldes »Kultur und Entwicklung« in die oben beschriebenen vier Dimensionen interkulturelle Kommunikation, soziokulturelle Rahmenfaktoren von Entwicklungsprozessen und -interventionen, die als »Globales Lernen« bezeichnete entwicklungspolitische Bildungsarbeit und der Bereich der künstlerisch-kreativen Ausdrucksformen liefert hierzu weitere definitorische Klarheit. Aspekte wie »kulturelle Teilhabe«, »kulturelle Bildung«, »künstlerische Alphabetisierung« und nicht zuletzt »Cultural Empowerment« bilden für eine derartige Theorie bereits eine konkrete Ausgangsbasis. So bleibt weiterhin verwunderlich, dass dies von der internationalen Fachwelt, die sich mit Entwicklungstheorie befasst und diese über Jahrzehnte fortentwickelt hat, weiterhin nicht adäquat beleuchtet wurde.

3 »Kultur und Entwicklung«

Konzeptionen nordischer Staaten

3.1 Politische Konzeptionen. Ein Instrument für politische

Rahmengestaltung

Vor dem Hintergrund des mehrere Dekaden andauernden internationalen Diskurses um »Kultur und Entwicklung« und der individuellen praktischen Erfahrungen haben einzelne europäische Staaten politische Konzeptionen19 für ein kulturpolitisches Handeln in der Entwicklungspolitik entworfen.

Insbesondere die nordischen Staaten Dänemark, Norwegen und Schweden
und mit Einschränkung auch Finnland gelten hier sowohl in konzeptioneller als auch praktischer Hinsicht als internationale Vorreiter. So erläutert eine Evaluation der schwedischen Konzeption aus dem Jahr 2004 folgendes:

„The Policy presents a thoughtful and progressive view of culture and development that, internationally, is still ‚cutting-edge‘“ (Sida 2004: vii)

Die nordischen Staaten haben auf Basis von Ansätzen der 1980er und 90er Jahre vor allem im Nachklang der Stockholmer UNESCO-Weltkonferenz für Kulturpolitik 1998 ihre heutigen Konzeptionen formuliert und teils im Verlauf der Jahre inhaltlich überarbeitet. Ausgangspunkt der heutigen Konzeptionen sind insbesondere die praktischen Erfahrungen über mehrere Jahre auf der einen und eine Einbindung der internationalen Ziele der Entwicklungspolitik auf der anderen Seite. So erweiterte die schwedische Regierung die Entwicklungspolitik bereits in der 1980er Jahren um ein kulturpolitisches Handeln, Norwegen folgte in den frühen, Dänemark und Finnland in den späten 1990er Jahren (vgl. Koivunen/Marsio 2007: 72f.). Von Finnland gibt es zwar keine offizielle Konzeption, jedoch einzelne kleinere Skizzen, die das finnische Engagement in diesem Bereich beschreiben. Zudem wurde von Finnland der international beachtete Handlungsleitfaden Navigating Culture. A Roadmap to Culture and Development für 19 Die in diesem Kontext veröffentlichten Dokumente tragen sowohl die Bezeichnung »Policy« als auch »Strategy«. Als übergreifender Begriff innerhalb dieser Untersuchung wird hier »Konzeption« verwendet.

D. Gad, Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit, Auswärtige Kulturpolitik, DOI 10.1007/978-3-658-05446-5_3, © Springer Fachmedien Wiesbaden 2014

128 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten ein übergreifendes Kommunikationskonzept der Entwicklungszusammenarbeit erstellt (Ministry of Foreign Affairs of Finland 2000).

Die aktuelle dänische Konzeption Culture and development. Strategy and guidelines wurde 2002 veröffentlicht (Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002). Sie basiert auf einer Vorstudie aus dem Jahr 2000. Die derzeitige norwegische Konzeption Strategy for Norway’s culture and sports co-operation with countries in the South ist von 2005 und stellt Norwegens erste politisch verankerte und schriftlich fixierte Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« dar (Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005). Ein kleiner konzeptioneller Vorläufer ist die Broschüre der norwegischen Mittlerorganisation Norwegian Agency for Development Cooperation (Norad) mit dem Titel Norad’s support to culture von 2000, die mit Einschränkungen als Vorgänger der Konzeption betrachtet werden kann (Norad 2000). Die derzeitige Fassung der schwedischen Konzeption Policy Culture and Media in development cooperation ist 2006 veröffentlicht, dabei gestrafft und inhaltlich fokussierter ausgerichtet worden (Sida 2006). Sie basiert auf der Vorgängerversion Policy for Sida’s international development cooperation in the field of culture von 2000 und weiteren Konzepten seit den frühen 1980er Jahren (Sida 2000).20

Parallel zum nordischen Engagement sei hier auch kurz darauf hingewiesen, dass ebenfalls im Nachklang der dritten UNESCO-Weltkonferenz für Kulturpolitik in Stockholm und deren Aktionsplan The Power of Culture auch die Niederlande und die Schweiz eigene Konzeptionen für »Kultur und Entwicklung« entworfen haben. Anschließend positionierten sich in den letzten Jahren die Europä-
ische Kommission 2007 mit der Mitteilung über eine europäische Kulturagenda im Zeichen der Globalisierung und einzelne Länder wie etwa 2007 Spanien (AECID 2007) und 2008 Großbritannien (Commonwealth Foundation 2008) und veröffentlichten ihrerseits Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung«. Auch in Deutschland haben sich zumindest einzelne der Mittlerorganisationen der öffentlichen Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik und der Durchführungsorganisationen der Entwicklungszusammenarbeit zu »Kultur und Entwicklung« geäußert, obgleich hier eine offizielle und übergreifende Konzeption durch die deutsche Bundesregierung weiter aussteht. Die Konzeption 2000 des Auswärtigen Amtes zur Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik geht auf dieses Themenfeld und insbesondere auf Aspekte der Entwicklungspolitik nur äußerst marginal ein. Die Aktualisierung der Konzeption 2000 in 2011 beinhaltet keine markanten konzeptionellen Gedanken zu »Kultur und Entwicklung«. (Vgl. Gad 2004; Gad 2008a; Gad 2008b; Auswärtiges Amt 2011)

Nachdem zwischenzeitlich beispielsweise die Schweiz ihr Engagement zu

»Kultur und Entwicklung« durch die Schließung einer eigens hierfür geschaffe-20 Alle hier genannten Konzeptionen sind im Anhang dieser Untersuchung im Original abgedruckt, um sie für den weiteren kulturpolitischen Diskurs zu sichern.

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 129
nen Abteilung in der schweizerischen Entwicklungsagentur DEZA und budgetä-
ren Kürzung deutlich reduziert hat, kann seit 2009 auch ein Wandel der politischen Prioritäten bei den nordischen Staaten beobachtet werden. Nach Aussage von Mitarbeitern kann dieser auch als Folge der 2005 formulierten Pariser Erklä-
rung zur Steigerung der Effektivität der Entwicklungszusammenarbeit gewertet werden. Diese ruft nicht zuletzt auch gerade kleinere Geberländer dazu auf, die thematische Bandbreite der jeweiligen Entwicklungspolitiken zu straffen. Die in den Folgejahren durchgeführten Umstrukturierungen bei den nordischen Staaten aber beispielsweise auch in der Schweiz zeigen, dass Ansätze eines kulturpolitischen Handelns in diesem Zusammenhang einer effizienten Entwicklungspolitik hier durchaus in Frage gestellt und gegenüber anderen Themenbereichen als weniger prioritär eingestuft werden. »Kultur und Entwicklung« ist aber als Handlungsfeld der nordischen Entwicklungspolitik nicht komplett aufgelöst worden. Dies zeigt beispielsweise, dass die Konzeptionen im Gegensatz zur Schweiz im Zeitraum 2006 bis 2010 weiterhin im Internet zugänglich gehalten und Programme gefördert werden. Die Auflösung von Fachabteilungen beispielsweise in der schwedischen Sida und ungewisse Budgetierungen lassen aber Zweifel über ein weiteres langfristiges Engagement aufkommen.

3.2 Innenkulturpolitik der nordischen Staaten

Für ein Verständnis der Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« ist ein Blick auf die innenkulturpolitischen Situationen der nordischen Länder von Bedeutung. Die Inlandskulturpolitiken Dänemarks, Finnlands, Norwegens und Schwedens fußen auf einem vergleichbaren Grundverständnis einer Förderung von Kunst und Kultur im Kontext der eigenen individuellen und kollektiven gesellschaftlichen Entwicklungsprozesse. Sie sind Teil eines Wohlfahrtstaatssystems, wie es innerhalb der 1970er und 1980er Jahre in Europa neben Staaten wie der Bundesrepublik Deutschland insbesondere in den nordischen Staaten etabliert wurde. Teil dessen waren und sind Konzepte auch gerade zur Förderung der individuellen kulturellen Entwicklung als wesentlichem Bestandteil der Entwicklung der Gesellschaft. (Vgl. Ivir 1998/2005; Europarat/ERICarts 2010; Swedish Ministry of Culture 2009a) Die Regierungen der nordischen Staaten räumen der Freiheit der Meinungsäußerung innerhalb ihrer Gesellschaften und zugleich auf internationalem Terrain einen großen Stellenwert ein. Markant wurde dies etwa 2005 im Zuge der sogenannten Mohammed-Karikaturen deutlich.

Die künstlerischen Ausdrucksformen erfahren umfangreiche Unterstützung und Förderung durch öffentliche Budgets und politische Argumentation. Die norwegische Regierung sieht beispielsweise eine Erhöhung der öffentlichen Kulturförderung auf ein Prozent des Staatshaushalts bis 2014 vor (vgl. Norwegi-

130 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten an Ministry of Culture 2011). Zugleich aber wird ähnlich der Situation in Deutschland nach Hochphasen einer öffentlichen Kulturfinanzierung in den 1970er und 1980er Jahren und einer seit den 1990er Jahren steten Zunahme von finanziellen Kürzungen auch bei den nordischen Staaten der öffentliche kulturpolitische Auftrag von Kritikern in Frage gestellt, sein Umfang diskutiert und so auch beispielsweise nach alternativen Kulturfinanzierungskonzepten gesucht (vgl. Ivir 1998/2005; Europarat/ERICarts 2010).

Öffentliche Subventionen für Künstler und Kultureinrichtungen werden dabei vornehmlich aus einer gesellschaftspolitischen Relevanz heraus begründet, wobei die Meinungsfreiheit und der Zugang zu kultureller Teilhabe als besonders wichtige gesellschaftliche Güter angesehen werden. Entsprechend wird auch der Wert von Kunst und Kultur für die Gesellschaft beispielsweise in einer norwegischen Konzeption zur Kulturpolitik aufgeführt:

„An active cultural life that generates commitment is important at both the individual and the national level. A dynamic, pulsating cultural sector that communicates well with broad user groups is an invaluable asset for the country.“ (Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs 2003: 7)

Ähnlich wird dies in den New national cultural policy objectives von 2009 des schwedischen Kulturministeriums festgehalten:

„Through the new objectives proposed by the Government, culture is given better conditions to form an integral part of the development of society and the vigour to meet future opportunities and challenges. The intrinsic value and independence of culture, the citizen’s perspective and the role of culture in society are emphasised more clearly than in the current objectives. A significant step is that the right of children and young people to culture is also affirmed. (…) Culture is to be a dynamic, challenging and independent force based on freedom of expression. Everyone is to have the opportunity to participate in cultural life. Creativity, diversity and artistic quality are to be integral parts of society’s development. (…) Societies need a strong cultural life. Through its potential to move and inspire, culture contributes both to strengthening the individual and developing society as a whole. Art must be allowed to develop on its own terms and there must be scope for new perspectives on cultural heritage. (…) A prerequisite for a dynamic society is that the creativity and innovative thinking that are the driving force of cultural development are harnessed and given space to flourish. Material and economic considerations need to be weighed against deeper human, social and cultural values. Cultural policy therefore contributes to spreading and anchoring a humanistic view of the individual in society.“

(Swedish Ministry of Culture 2009a)

Auch die Strategy for Cultural Policy des finnischen Kulturministeriums bezieht hierzu Stellung und beschreibt eine „wachsende Bedeutung von Kreativität und Kultur in der Gesellschaft“ (Finnish Ministry of Culture 2009: 15 [Übersetzung

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 131
des Autors]) als Teil einer an materiellem und immateriellem Wohlstand orientierten Gesellschaft:

„Finnish society is more affluent than ever before, but people’s satisfaction with life does not grow infinitely with growing wealth. Satisfaction is sought in life management, a sense of the significance of life, self-expression and a rich intellectual life.“

(Ebd.: 15)

Das Wohlfahrtsstaatsprinzip ist dabei bemüht, über den rein materiellen Wohlstand hinaus einen hohen Standard für Sozial- und Kultureinrichtungen und deren Zugang für alle Bürger des Landes zu gewährleisten. Dies bedeutet, dass Kulturpolitik auch als Teil einer umfangreichen integrationspolitischen Konzeption verstanden wird. Teil dieser Konzeption ist der Gedanke, dass Kulturpolitik ein wesentlicher Bestandteil und Garant von gesellschaftlicher und individueller Lebensqualität ist und deshalb deutlich auf der politischen Agenda positioniert sein müsse. Dies beinhaltet beispielsweise den Leitgedanken, wenn möglich allen Bürgern ungeachtet von Herkunft, Bildungsstand, finanziellen Möglichkeiten und Wohnort eine uneingeschränkte Teilhabe am kulturellen Leben zu er-möglichen und in diesem Sinn auch kulturelle Bildung zukommen zu lassen.

Neben der Förderung von kultureller Identität und des Schutzes des kulturellen Erbes gehe es hier auch darum, die freie Entwicklung der Kunst- und Kulturlandschaft insbesondere im Bezug auf Kreativität, Vielfalt und künstlerische Qualität zu stützen. (Vgl. Europarat/ERICarts 2010)

„A key aim of governments in western Europe was to safeguard the quality and diversity of cultural life. In Sweden, cultural equality was declared to be as important as economic equality. To meet social welfare objectives, the Swedes, in common with other Nordic countries, wanted to offer every citizen the chance to develop his or her creativity. Specific cultural measures interacted with social, educational and town planning laws. Special emphasis was placed on ensuring that children had contact with the arts – as is illustrated by the remarkable fact that in 1994-95, 48% of all performances by state-subsidised theatre companies and orchestras were given for schoolchildren and pre-school children. Children and young people constituted a third of all attendances. One consequence of audience-building at an early age is a widespread enthusiasm for taking part in amateur arts activities.“ (Europarat 1997: 38)

So ist auch beispielsweise in Norwegen Den kulturelle skolesekken [Der Kulturrucksack] ein Programm, welchem als Kooperationsprojekt von Bildungs- und Kultureinrichtungen für eine Kulturvermittlung, die darauf abzielt kulturelle Bildung und kulturelle Teilhabe für Kinder und Jugendliche zu ermöglichen, ein internationaler Vorbildcharakter zugesprochen wird. Dies wird gerade auch deshalb getan, weil es als Teil einer breit ausgerichteten Gesellschaftspolitik ver-

132 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten standen wird. Dabei geht es darum, Kinder und Jugendliche als wesentlichen Teil ihrer Schullaufbahn mit Kunst und Kultur in Kontakt zu bringen. Von Bedeutung sei dabei eine hohe Qualität:

„The artistic and cultural programme offered to the pupils should be of high artistic quality and a professional standard.“ (Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs [s.a.]: 2)

Die Schüler sollen so mit einer möglichst weit gefassten Auswahl an künstlerischen Ausdrucksformen konfrontiert werden, um, eingebettet in das restliche Curriculum, ein umfassendes Kulturverständnis zu gewinnen und ihre ästheti-schen und kreativen Fähigkeiten zu stärken (vgl. Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs 2008: 5). Der norwegischen Regierung geht es dabei einerseits darum, Kunst und Kultur als Teil einer hürdenlos zugänglichen Sozial- und Bildungspolitik und in diesem Sinn als Teil einer umfassenden und in diesem Verständnis ganzheitlichen Entwicklung der norwegischen Gesellschaft zu begreifen. Neben dem Verständnis, dass Entwicklung nicht allein materiellen Wohlstand umfasst, bedeutet dies gerade auch Kindern und Jugendlichen gleiche Zugangschancen zu Kunst und Kultur wie den Erwachsenen zu geben. Eine so strukturierte Auseinandersetzung wird dabei sowohl auf das einzelne Individuum als auch auf die gesamte Gesellschaft bezogen:

„Contact with culture and the arts throughout childhood can give children knowledge and experience that will stimulate their own creativity and increase their ability to evaluate the various forms of cultural expression. Understanding artistic expressions is often a learning process, and children must be given the opportunity to develop an appreciation of a broad range of cultural expressions, so that they are equipped to meet the challenges of the knowledge-based society. (…) The purpose of the school is to learn and develop coping skills. The teaching is intended to equip children for working life and social participation, and give them the necessary knowledge to be able to cope with changing circumstances and an unpredictable future. Schooling is based on the acquisition of knowledge in a broad sense, with an emphasis on creativity and originality.“ (Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs 2008: 11) Das Programm Kultur for alle - Kultur i hele landet [Kultur für alle – Kultur im ganzen Land], welches 2009 durch das dänische Kulturministerium angestoßen wurde, weist hier im gesellschaftspolitisch-konzeptionellen Sinn verschiedene Parallelen zu den Konzeptionen der anderen nordischen Länder auf (Royal Danish Ministry of Culture 2009):

„(…) a major motive behind developing the Culture for All strategy was elaborated on the basis of the latest cultural habit studies which showed that about 30% of Danish people do not avail of public cultural facilities. (…) Culture for All created an

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 133
extensive cultural debate on the overall equality aims in the welfare based Danish cultural policy and the role and potential of art in modern societies. Particularly, the proposal to move parts of the dissemination of art and cultural heritage to shopping centres and other private spaces outside the public cultural institutions has given rise to scepticism and criticism. Cultural operators, cultural debaters, scholars, officials and a lot of »general« citizens participated in the discourse to give their views on the strategic plan and its proposals. In the academic environment, questions on the theo-retical nature of culture and identity have been raised and need to be clarified.“ (Europarat/ERICarts 2010)

Dazu beinhaltet das nordische kulturpolitische Konzept, als die Summe dieser Ansätze, den explizit formulierten Schutz und die Förderung von Künstlern, was beinhaltet, dass deren Arbeitsbedingungen auf vergleichbarer wirtschaftlicher und arbeitsrechtlicher Ebene mit anderen Berufsgruppen verstanden werden.

Dies bezieht sich ebenso auf den Schutz der künstlerischen Freiheit. (Vgl. Swedish Ministry of Culture 2009b: 4)

Eine solche Auffassung von öffentlicher Kulturförderung beinhaltet auch eine gesteigerte Mitbestimmung der Bevölkerung an den kulturpolitischen Strukturen und den Inhalten von Kulturprogrammen, weshalb die nordischen Staaten generell um eine dezentrale Struktur der kulturpolitischen Strukturen und der Kultureinrichtungen bemüht sind. Im norwegischen Kulturrucksackprogramm wurde dies beispielsweise durch eine generell lokal orientierte, also individuelle und dadurch plurale Konzeption verwirklicht. In diesem Sinn wurde ebenfalls das dänische Programm Kultur for alle auf Grundlage von Ratschlägen und Einwänden einer landesweiten Befragung von Kultureinrichtungen erstellt und ver-feinert.

Den dezentralen Ansatz ergänzend bezieht der schwedische Report of the Swedish Committee of Inquiry on Cultural Policy von 2009 Position für eine Mischung aus dezentralen und zentralen Strukturen:

„Culture policy should remain a national concern in the future as well, i.e. it should primarily seek to link together public cultural activities, but should also focus on creative activity within the framework of civil society in a broad sense. (…) National culture policy, therefore, is based on the participation of numerous stakeholders, and while public actors may have a particularly important role to play, they can by no means act alone. (…) Central government’s new role should primarily aim to encourage society as a whole to assume greater responsibility for cultural communities and forums, cultural communication and creative ability. The interplay between central government’s own efforts in this sphere and the efforts of the rest of the public sector is of particular importance in this connection.“ (Swedish Ministry of Culture 2009b: 7, 8)

134 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten 3.3 Internationale kulturelle Zusammenarbeit

Als essentiellen Bestandteil einer gezielten Innenkulturpolitik wird auch die Förderung des internationalen Kulturaustauschs verstanden, sprich das gegenseitige Wissen von der Vielfalt der Kulturen durch gegenseitige Präsentationen und Kooperationen zu mehren. In diesem Sinn benennt die norwegische Regierung als wesentlichen Aspekt der internationalen kulturellen Zusammenarbeit eine Stärkung der internationalen Verständigung. Parallel dazu wird auch in den schwedischen New national cultural policy objectives folgendes festgehalten:

„The internationalisation of society provides better opportunities for cultural life to develop. It is just as important that Swedish culture can reach across borders as it is for Sweden to be open to inspiration from other countries. It enlivens audiences and cultural practitioners and can provide new knowledge and perspectives. From the point of view of cultural policy, it is important to insist on the necessity of quality, artistic integrity, mutuality and sustainability in international exchanges. Increased international contacts have contributed significantly to society becoming intercultural, with a mixture of expressions and experiences, both at the individual level and that of society. Intercultural exchange, like international exchange, is extremely important for the development of cultural life.“ (Swedish Ministry of Culture 2009a) Demnach wird der internationale Austausch als essentiell wichtiger Einfluss für die Entwicklung der eigenen Gesellschaft verstanden, im künstlerischen aber ebenso auch weit gefassten kulturellen Sinn. Zugleich ist dies gemäß der Auffassung des Danish Center for Culture and Development auch eine Perspektive, welche in den Partnerländern zu fördern sei:

„We are not only going to work with exchange between cultures but also with culture as an independent tool and goal with the purpose of creating a societal development in those countries to which Denmark renders assistance.“ (DCCD 2005b) Die norwegische Regierung hat sich insbesondere in den 1980er und 1990er Jahren um eine Mitwirkung der Prozesse innerhalb der UNESCO bemüht. Die Gründung der Weltkommission Kultur und Entwicklung Anfang der 1990er Jahre war beispielsweise eine norwegische Initiative. (Vgl. Ivir 1998/2005) Die Zuständigkeiten für die Konzeption und Umsetzung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit haben in den vergangenen Jahren eine stete Veränderung erlebt, weshalb hier eine Beschreibung an dieser Stelle nur temporär und damit eingeschränkt möglich ist. Doch wenngleich einzelne Positionen verscho-ben wurden, so sind doch generell bei allen nordischen Staaten die Außenministerien und die nationalen Kulturministerien die wesentlichen Akteure der Konzeption der internationalen kulturellen Zusammenarbeit mit anderen Ländern und so auch mit Entwicklungsländern. Entwicklungspolitik als politisches Ressort ist

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 135
bei den nordischen Staaten immer in das Außenministerium integriert und etwa nicht wie in der Bundesrepublik Deutschland durch ein eigenständiges Ministerium bestimmt. Dennoch wird der Entwicklungspolitik eine eigene Rolle zugesprochen, was sich dadurch äußert, dass es innerhalb der Außenministerien in allen vier nordischen Ländern neben dem Amt des Außenministers die Position des Entwicklungsministers – meist betitelt als „Minister für internationale Zusammenarbeit“ – gibt. Diese kooperieren im Kontext der internationalen kulturellen Zusammenarbeit punktuell mit den nationalen Kulturministerien, beziehungsweise weiteren Konstellationen in den Ressorts für Bildung oder Jugend.

Teilweise treten diese auch federführend in parallelen Einzelprojekten auf. (Vgl.

Europarat/ERICarts 2010)

Das besondere an der schwedischen internationalen kulturellen Zusammenarbeit ist, dass weniger Regierungsinstitutionen und vielmehr die einzelnen schwedischen Kultureinrichtungen in ihren jeweiligen Verantwortungsbereichen die internationalen Kontakte pflegen.

Markant ist, dass, obgleich die gesellschafts-kulturpolitischen Inlandskon-zepte eine Steilvorlage für die internationale Entwicklungszusammenarbeit der nordischen Staaten liefern, in den inländischen Konzeption zur Kulturpolitik neben allgemeinen Aussagen zum internationalen Kulturaustausch nur wenige entwicklungspolitische Bezüge formuliert werden. Es fällt auf, dass wiederholt in den vorliegenden Beschreibungen aller Länder Bezüge zu den durchaus prä-
senten Akteuren sowie den spezifisch ausgerichteten Konzeptionen einer kulturpolitisch motivierten Entwicklungspolitik ausbleiben. Warum dies so ist, kann nicht ausgemacht werden. So kann letztlich auch nicht vollständig geklärt werden, ob unter dem in den Inlandskonzeptionen erläuterten Begriff »internationale kulturelle Zusammenarbeit« alle Aspekte der ebenfalls existenten kulturpolitisch motivierten Entwicklungspolitik, wie sie durch die Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« beschrieben wird, verstanden werden.

Zugleich haben sich die nordischen Staaten in den letzten Jahren auch Konzeptionen einer auswärtigen Kulturpolitik gewidmet. Im Zeichen einer nationalen Kulturdiplomatie, die als ein Instrument der Außenpolitik, sprich insbesondere einer positiv besetzten Repräsentation im Ausland zu werten ist, stehen diese vorrangig getrennt neben den entwicklungspolitischen Ansätzen. Die Grenzen sind aber keineswegs scharf gezogen, so dass sowohl in konzeptioneller als auch praktischer Hinsicht Überschneidungen zwischen beiden Ressorts auftreten.

(Vgl. exemplarisch: Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2000)

Ähnlich der deutschen auswärtigen Kulturpolitik haben auch die nordischen Staaten mit einer Reihe von Staaten Kulturabkommen geschlossen. So hat beispielsweise die finnische Regierung vorwiegend in den 1970er und 80er Jahren eine politische Grundlage für die internationalen Beziehungen in den Bereichen Bildung, Kultur und Wissenschaft durch bilaterale Kulturabkommen geschaffen.

Zu den Partnerländern zählen praktisch alle europäischen und ausgewählte Staa-

136 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten ten aus der ganzen Welt, unabhängig von deren wirtschaftlichem Entwicklungs-stand oder deren politischer Situation. In den 1990er Jahren wurden mit weiteren Staaten sogenannte »Memories of Understanding« für zukünftige Kulturabkommen ausgehandelt (Vgl. Ministry of Education and Culture Finland 2011).

Schweden und Finnland unterhalten zudem einzelne nationale Kulturinstitute, allerdings nur in Europa und den USA.

3.4 Entwicklungspolitiken der nordischen Staaten

Das kulturpolitische Handeln der nordischen Staaten mit Entwicklungsländern wird als Bestandteil der übergreifenden entwicklungspolitischen Konzepte verstanden. Die Gestaltung der Entwicklungspolitiken obliegt in erster Linie den Außenministerien. Punktuell werden wie oben beschrieben weitere Ministerien hinzugezogen. Als spezifizierter Teil der Ministerien agieren bei den nordischen Staaten Unterorganisationen. Diese sind teils mehr teils weniger eng an die Ministerien angebunden. Von ihnen werden insbesondere länderbezogene Strategien entwickelt und konkrete Projekte und Programme initiiert und betreut. Zu nennen sind hier vor allem die Danish International Development Agency (Danida), die Finnish International Development Agency (Finnida), die Norwegian Agency for Development Cooperation (Norad) und die Swedish International Development Cooperation Agency (Sida).

Die Ausgestaltung und Umsetzung der Entwicklungspolitik wird in allen vier Ländern maßgeblich durch diese Institutionen begleitet. In Dänemark gibt es zudem die größtenteils unabhängig agierende Mittlerorganisation Danish Centre for Culture and Development (DCCD), welche maßgeblich die kulturpolitisch orientierte Entwicklungspolitik Dänemarks gestaltet und umsetzt. Vor Ort in den Partnerländern sind größtenteils die Botschaften mit der Durchführung und der Betreuung von Projekten beauftragt. Teilweise sind Mitarbeiter der Unterorganisationen in den Botschaften positioniert.

Gemäß ihrer Bevölkerungsgröße und wirtschaftlichen Kraft haben die nordischen Staaten deutlich weniger Partnerländer ihrer Entwicklungszusammenarbeit als die Bundesrepublik Deutschland. Wenngleich die Mehrzahl der Partnerländer auf dem afrikanischen Kontinent liegen, so haben alle vier nordischen Staaten Partnerländer auf allen Kontinenten. Die Wahl der Partnerländer verändert sich im Lauf der Jahre immer wieder. Zudem nehmen immer wieder auch Länder, die keine offiziellen Partnerländer sind, an sogenannten interregionalen Programmen Teil. Projekte und Programme von Nichtregierungsorganisationen verfolgen, wie international zu beobachten, zudem häufig eine andere Länder-wahl als dies die Regierungen tun.

Markant ist, dass in keiner der vier übergreifenden entwicklungspolitischen Konzeptionen eine klare Position zu »Kultur und Entwicklung« aufgegriffen

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 137
wird, obwohl die im folgenden vorgestellten spezifischen Konzeptionen zu

»Kultur und Entwicklung« eine Notwendigkeit einer Integration kulturpolitischer Aspekte in die generelle Entwicklungspolitik betonen.21 Auf gleiche Weise kann dies in den übergreifenden Konzepten zur Armutsminderung beobachtet werden.

Die Konzeptionen der nordischen Staaten zu »Kultur und Entwicklung«
sind für den internationalen Diskurs und in diesem Sinn auch die deutsche Au-
ßenpolitik insofern von besonderem Interesse, da diese sich aus entwicklungspolitischer Perspektive dem kulturpolitischen Bereich und den dazu bestehenden Fragen, Zusammenhängen und Aktivitäten und nicht umgekehrt aus der auswärtigen Kulturpolitik dem entwicklungspolitischen Handeln annähern.

So wie bei praktisch allen europäischen Geberländern ist auch bei den nordischen Ländern das Engagement für eine internationale Kulturförderung zweigeteilt in einerseits Beiträge zu den multilateralen Ebenen von UNESCO, Weltbank und Europäischer Union sowie andererseits individuelle Beiträge der jeweiligen Länder selbst. Im Blick dieser Untersuchung stehen vor allem die individuellen Beiträge.

3.5 Die Konzeptionen der nordischen Staaten zu »Kultur und

Entwicklung«

Die nordischen Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« sind nicht auf ein kulturpolitisches Handeln zur Förderung künstlerischer Ausdrucksformen begrenzt. Gemäß der UNESCO-Debatte um kulturelle Vielfalt, welche deutlich macht, dass der Mensch selbst und nicht allein technologische und wirtschaftliche Rahmenstrukturen der Ausgangspunkt und das Ziel von Entwicklung sind, beziehen sich die nordischen Konzeptionen darüber hinaus auch auf eine generelle Berücksichtung einer kulturellen Dimensionen in allen Aktivitäten, die unternommen werden.

Auch wenn die nordischen Konzeptionen keinesfalls einer gleichen und einfach zu vergleichenden Struktur folgen, so lassen sich doch wesentliche Gemein-samkeiten identifizieren, zu denen im Rahmen einer vollständigen Analyse individuelle Positionen hinzugefügt werden müssen. Die dänischen und schwedischen Vorgängerkonzeptionen waren deutlich ausführlicher, dadurch detailrei-cher aber auch weniger greifbar gestaltet. Anzumerken ist auch, dass die norwegische Konzeption mit Sport und die schwedische mit Medien weitere Schwerpunkte der Zusammenarbeit unter dem Dach dieser erweiterten Entwicklungszusammenarbeit aufzeigen.

21 Siehe dazu die nordischen Entwicklungspolitiken in: Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2010; Ministry of Foreign Affairs of Finland (Internetquelle: Norwegian Ministry of Foreign Affairs (Internetquelle: Government offices of Sweden [Internetquelle].

138 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten Strukturell werden in den Konzeptionen vier Ebenen deutlich: Erstens werden in den Konzeptionen die Zusammenhänge von »Kultur« und »Entwicklung«, eingebettet in die internationale Debatte, kurz und übersichtlich erläutert. Zweitens soll Kultur als Bestandteil einer Gesamtstrategie der jeweiligen nationalen Entwicklungspolitik aufgezeigt werden. Drittens soll der Umfang, Inhalt und Auftrag dieses Bereichs erläutert werden. Viertens sollen Leitlinien zum praktischen Handeln aufgezeigt werden.

Die Setzung von Themen sowie die Argumentationsstruktur der nordischen Konzeptionen ist heterogen, weshalb eine Erläuterung aller Ansätze nacheinan-der einen größtmöglichen Einblick in die nordischen Ansätze liefert. Im Verlauf der weiteren Untersuchung wird geklärt, inwieweit hier ein gemeinsamer nordischer Ansatz zu »Kultur und Entwicklung« identifiziert werden kann.

In den Konzeptionen wird nach einem erweiterten Kulturbegriff, wie er unter anderem durch die UNESCO geprägt wurde, argumentiert. Folglich folgen die nordischen Konzeptionen einem Doppelansatz gemäß eines einerseits engen auf die künstlerisch-kreativen Ausdrucksformen zugespitzten und andererseits eines weiten auf gesellschaftliche Aspekte hin ausgerichteten Verständnisses des Begriffs »Kultur«. In der dänischen Konzeption wird Kultur etwa ganz ähnlich der norwegischen Konzeption als Entwicklungsdimension verstanden, die stets variabel sei, gerade weil sie in Wechselbeziehung zu gesellschaftlichen Wand-lungsprozessen stehe und zum einen als die Summe der sozialen Praktiken und zum anderen als künstlerischer Ausdruck beschrieben werden könne (vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 5). Damit wird ein Doppelmodell für die Beziehung zwischen »Kultur« und »Entwicklung« entworfen, wobei zusätzlich eingeräumt wird, dass für die zu beachtenden Umstände der generellen Zusammenarbeit mit Entwicklungsländern ein weiter Kulturbegriff berücksichtigt werden müsse:

„Culture influences societal organisation, resource distribution and decision-making.

It is an integral part of the sense of identity and the sense of community of individuals, groups and societies. Approaching local cultures with knowledge, respect and understanding is thus essential if development policy measures are to yield good results. Existing cultural and value systems (…) must be used to a greater degree as positive driving forces in development processes.“ (Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 25)

Dementsprechend bezieht sich der finnische Ansatz insbesondere auch auf die erste Dimension von »Kultur und Entwicklung«, als interkultureller Verständigung.22

22 Siehe Abbildung 1 in Kapital 2.2 dieser Untersuchung.

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 139

In einem Kommentar zum finnischen Konzeptpapier wird auch erwähnt,
dass der Doppelbegriff »Kultur und Entwicklung« gerade auch als übergreifende Position für die gesamte Entwicklungspolitik verstanden werden müsse:

„Many donor countries have taken cultural cooperation as one separate sector in their cooperation rather than a dimension for the whole work they are engaged in the country they cooperate with. This is becoming a problem as I think that the understanding of cultural dimensions within development cooperation do not only mean some individual projects on our list of programmes but more and more some kind of understanding of the cultural background of both actors in this process.“

(Karanko 1992: 59)

Die durch die Konzeptionen angestrebten Aktivitäten sollen sich dagegen aber eher den materiellen und immateriellen kulturellen Ausdrucksformen widmen.

So wird in der norwegischen Konzeption eindeutig betont, dass hier insbesondere ein enger auf künstlerisches Schaffen bezogener Kulturbegriff verwendet wird:

„Culture can also be defined as expression. (…) culture is the creative expression and skills, traditional knowledge and cultural resources that form part of the life of an individual and a society, and that can form a basis for social and political engagement, commercial activity and enterprise development. (…) Culture in this sense constitutes a separate sector of society, involving such issues as establishing good framework conditions for cultural participation, production, consumption and con-servation.“ (Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 9, 11)

In den Konzeptionen von Dänemark, Norwegen und Schweden wird Armuts-
minderung als Kernziel aller entwicklungspolitischer Aktivitäten und insofern auch – wie in der norwegischen Konzeption gefordert – „cultural co-operation as an integral part of a comprehensive policy for poverty reduction“ (ebd.: Vorwort) dargestellt. Im Rahmen der kulturpolitischen Überlegungen gilt es Armut erweitert zu betrachten und zu definieren. So hält die dänische Konzeption fest:

„Recent years have seen the emergence of a new international consensus that poverty should not solely be regarded as a lack of economic and social resources, but also as a lack of rights, influence, status and dignity.“ (Ebd.: Vorwort) Die schwedische Konzeption ergänzt diesen Ansatz der dänischen und norwegischen Regierung, in dem hier Armut und deren Minderung auch im Kontext von Demokratieförderung, Selbstbestimmung und Lebensqualität und in diesem Sinn in einem Verhältnis zu den Faktoren Macht, Möglichkeiten, Wahloptionen und Sicherheit verstanden wird:

140 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten

„Democracy and poverty alleviation can never be guaranteed by politicians alone, be they popularly elected or self-appointed. In the end, it is a question of people’s possibility of influencing their situation, claiming their rights and voicing their concerns. Sida’s work with culture and media is ultimately founded on the rights of individuals; the right to freedom of expression, the right to exercise cultural and creative activities, the right to access information, the right to knowledge, the right to transform knowledge into action and the right to free themselves from poverty.

Working with culture and media is important in order to (…) contribute to an environment supportive of poor people’s own efforts to improve their quality of life. (…) the empowerment of people living in poverty and have as their starting point the right to freedom of expression, cultural rights, the right to information and the right to participation. (…) Both culture and media play important roles in the development of democratic governance, the promotion of a democratic culture and the strengthening of civil society.“ (Ebd.: Vorwort)

Eine zweite übergreifende Grundlage für die nordischen Entwicklungspolitiken ist in diesem Sinn eine Förderung von Strukturen, die Freiheiten in der Meinungsäußerung animieren, gewährleisten und zulassen.

3.5.1 Die dänische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

Die dänische Regierung hat sich bei der Suche nach einer eigenen Position zu

»Kultur und Entwicklung« an den konzeptionellen und praktischen Erfahrungen der schwedischen Regierung orientiert. So wurde von einer vorherigen Leiterin der Abteilung „Culture and Media“ der schwedischen Sida in 2000 für die dänische Regierung das Konzeptpapier The Power of Culture formuliert. Gerade für eine Position zur internationalen Kunstförderung ist dieses Konzeptpapier wesentlich präziser und ausführlicher.

Die im Anschluss veröffentlichte dänische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« mit dem Titel Culture and Development. Strategy and guidelines formuliert drei Dimensionen einer Kulturförderung. Die erste umfasst eine Verbreitung der kulturellen Dimension in allen Aktivitäten der dänischen Entwicklungszusammenarbeit innerhalb eines Mainstreamingkonzeptes. Hier wird Kultur als integraler Bestandteil allen Handelns verstanden (vgl. Royal Danish Embassy Kampala 2010: 7; Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 20).

Ausgangspunkt hierfür ist ein breites Kulturverständnis, welches mit Bezug auf die internationale Debatte um »Kultur und Entwicklung« »Kultur« keinesfalls als Gegensatz von »Entwicklung« und als „precondition for development cooperation“ (Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 12) sehe. Vielmehr wird eingangs aus dieser weiten Kulturdefinition heraus das Verständnis „no development without culture“ (ebd.: 5) formuliert. Ein Bezug zu einem enger gefassten auf Kunst bezogenen Kulturbegriff bleibt zunächst undeutlich. Gemäß die-

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 141
sem weiten Kulturverständnis wird in der zweiten Dimension die Förderung von kultureller Vielfalt innerhalb eines deutlich hervorgehobenen universellen Werteverständnisses, der Menschrechte und einer pluralistischen Auffassung von Gesellschaft entlang der Definitionen der Vereinten Nationen, etwa in der Förderung der Medien und der Zivilgesellschaft, verstanden (vgl. Royal Danish Embassy Kampala 2010: 7). Die gegenseitige Toleranz und der gleichzeitige Respekt vor den Menschenrechten gelten hier als Ausgangspunkt für den Schutz einer kulturellen Identität der Entwicklungsländer (vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 7). Eine dritte Dimension begreift Kultur als ein Instrument dazu, insbesondere arme Menschen zu fördern, verstanden als Empowerment, im Kontext der Debatten um das Sozialkapital und die Kreativindustrie (vgl. Royal Danish Embassy Kampala 2010: 7). Entscheidend sei hierbei ein Verständnis von Armut, welches nicht allein als ein „lack of economic and social resources, but also as a lack of rights, influence, status and dignity“ (Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 8) verstanden wird und insofern soziale und kulturelle Aspekte mit aufgreift:

„The objective of Denmark’s development policy is poverty reduction. The basic premise of the present strategy is the close correlation that exists between culture and development. Development processes are not solely related to economic and social factors. They are fundamentally a question of human development and thereby equally of history and values, of self-understanding and the processes of social interaction. For this reason culture is a key element in all development cooperation.“

(Ebd.: 3)

Hierbei wird unterstrichen, dass die internationale Zusammenarbeit einerseits durch ein universelles Werteverständnis geprägt sei, zugleich aber lokale und nationale Werteverständnisse zunehmende Beachtung finden müssen und das Verhältnis sowie die Aushandlung zwischen universellen und individuellen Werteverständnissen die Basis für kulturelle Vielfalt sei. Eine lokale kulturelle Verankerung und individuelle Perspektive auf Entwicklungsprozesse sei unumgänglich, sie müsse aber auch mit den internationalen Erkenntnissen zu grundlegenden Menschenrechten übereinstimmen. So gilt der grundlegende Anspruch:

„The goal is to achieve a world society founded on a global ethic (…) The work for sustainable and reciprocal globalisation requires cultural self-awareness, based on human rights and mutual respect.“ (Ebd.: 6)

Es gelte eine gemeinsame Wertebasis zu definieren, mit Hilfe derer die Grundlagen für die gemeinsame praktische Arbeit bestimmt werden:

142 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten

„Positive cultural and social values and change (…) social welfare, human rights, equal opportunities and concern for the environment are thus today central values“

(Ebd.: 5, 6)

Zugleich werden „cultural projects“ als ein „active instrument in promoting understanding for such values as social justice, equality of opportunity and sustainability and to promote the identity and dignity of poor people and of hard-pressed population groups“ (ebd.: 6) verstanden. Es gehe demnach darum, durch Projekte, welche eine weitläufige kulturelle Dimension berücksichtigen, und ebenso durch konkrete Kulturprojekte den gesellschaftlichen Dialog und den sozialen Status von sozial ausgegrenzten Personen positiv zu beeinflussen und sie an Entwicklungsprozessen teilhaben zu lassen.

Gemäß Analysen der Weltbank, wird hier argumentiert, dass die Wahrnehmung der Armut gerade auch durch allgemeine Unsicherheiten und mangelnden gesellschaftlichen Status beeinflusst werde. So beschreibe auch der OECD-Entwicklungsausschuss (DAC) Armut als Mangel an Status und Würde. Ob soziale Entwicklung den armen Menschen zu Gute komme, hänge im entscheidenden Maß davon ab, ob diese sich auf Basis ihrer eigenen Vorstellungen und somit auch auf Basis von kultureller Vielfalt mehr in politische Entscheidungs-prozesse als grundlegendem Demokratieverständnis einbringen können. An dieser Stelle bedürften die Förderung und der Schutz der kulturellen Vielfalt einer deutlichen Beachtung. Die Gewährleistung von kultureller Vielfalt sei in diesem Sinn ein wichtiger Faktor, um der Marginalisierung von sozialen Gruppen entgegenzuwirken und in diesem Verständnis Armut und soziale Ausgrenzung zu mindern. (Vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 8)

Begleitet werde dies durch ein hier deutlich hervorgehobenes aber ansonsten international seit Dekaden geläufiges Verständnis von Partnerschaft, welches an den jeweiligen Ansätzen und Prioritäten des Partnerlandes ansetze, zugleich aber innerhalb eines klar umrissenen Wertverständnisses der dänischen Gesellschaft zu verstehen sei:

„The developing countries must themselves assume responsibility for and ownership of the development process. The planning of development cooperation must take place through dialogue in which – as in all forms of dialogue – there must be room for differences.“ (Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 8) Gemäß der dänischen Konzeption beinhaltet eine gelungene Globalisierung die Existenz einer möglichst umfangreichen kulturellen Vielfalt und eines gleichzeitig übergreifenden kulturellen Verständnisses, welches darum bemüht sei, auf Basis von gegenseitigem Respekt und Toleranz einzelne und weniger dominante kulturelle Ausdrucksformen zu fördern. Aus diesem Anspruch heraus müsse es auch Anliegen sein, Rahmenstrukturen für lokale künstlerische Ausdrucksfor-

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 143
men zu fördern, diesen ebenfalls Schutzmechanismen wie die Umsetzung von Urheberrechten oder die Anerkennung von individuellen auf lokalen Kulturverständnissen beruhenden Entwicklungswegen (vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 10) sowie eine Teilhabe am weltweiten Austausch von Ideen und Positionen zu gewähren.

Neben dem Bezug auf eine eher allgemeine kulturelle Dimension in allen Aktivitäten der Entwicklungszusammenarbeit und auf multilaterale Aktivitäten bezieht sich die dänische Konzeption auch ganz konkret auf einen engeren Kulturbegriff, verstanden als „specific forms of cutural and artistic expression in development cooperation“ (Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 11).

Generell wird hier deutlich, dass die Förderung von künstlerischen Ausdrucksformen im Rahmen internationaler entwicklungspolitischer und weniger als Teil außenkulturpolitischer Ansätze verstanden wird. So wird die Förderung von künstlerischer Entwicklung23 dreigeteilt, erstens als integraler Bestandteil von übergreifenden sogenannten Sektorprogrammen der Entwicklungszusammenarbeit, zweitens als Mittel der Förderung von Kommunikation zu bestimmten gesellschaftlich relevanten Themen und drittens als autonome Aktivität aus sich selbst heraus begründet, letzteres jedoch in der Verbindung mit der Förderung von kultureller Identität, der Würde einzelner Menschen und im Rahmen einer Stärkung der „culture of poor population groups“, definiert. Insofern sieht die dänische Konzeption für »Kultur und Entwicklung« im Grunde keine reine Kunstförderung, die ihren eigenen Zielen folgt, vor. Generell müssen diese mit den übergreifenden Zielen der dänischen Entwicklungszusammenarbeit im Einklang stehen. Wesentlich sei, dass sich alle Aktivitäten an lokale Initiativen der Partnerländer anschließen und Zielgruppen immer breiter gefasst sein und nicht allein einzelne Personen umfassen sollten. Die erwarteten Wirkungen sollten im Voraus klar umrissen sein, wobei diese sowohl „concrete effects“ wie auch weitläufigere auf andere Zusammenhänge übergreifende „spin-off effects“ umfassen können. (Vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 15)

In diesem Zusammenhang werden die vier Ebenen, erstens „national cultural policies“, zweitens „regional cooperation and south-south relations in the field of culture“, drittens „culture and the private sector“ und viertens „strengthening cultural identity through language and communication“ für dänische Projekte und Programme identifiziert. (Vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 16f.)

Die Förderung von nationalen Kulturpolitiken bezieht sich darauf, dass in den Partnerländern eine Verantwortung für eine kulturelle Entwicklung gefördert werden soll. Wesentlich dabei sei hierbei der Anspruch, dass diese Verantwortung auf breiter gesellschaftlicher Ebene verankert und durch diese motiviert sei, somit also neben der Regierungsebene auch breitere zivilgesellschaftliche Krei-23 Hier: „artistic development“.

144 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten se, private Wirtschaftsunternehmen und eine Bevölkerung generell beteiligt werden sollen. Von besonderer Bedeutung sei hier die Wahrung der grundlegenden Menschenrechte parallel zur Förderung von kultureller Vielfalt. Die zweite Ebene zielt auf die international weiterhin wenig beachtete Förderung von regionalen Kooperationen ab. So soll durch dänische Programme ein gegenseitiger Respekt nicht allein zwischen Dänemark und seinen Partnerländern sondern gerade auch zwischen den Partnerländern und dessen regionalen Nachbarn ge-fördert werden. Inhalt dessen seien regionale kulturelle Zentren und transnationa-le kulturelle Netzwerke. Die dritte Ebene widmet sich der Verbindung von Kunst und Wirtschaft. Es gelte parallel zu den Aktivitäten auch Marktzugänge für kulturelle Produkte aus Entwicklungsländern zu erschließen, bestehende Zugänge besser zu nutzen, und dadurch Kunst im engeren Sinn, aber auch Kunsthandwerk und Tourismus sowie eine institutionelle Entwicklung und den Schutz von Urheberrechten im Kontext einer wirtschaftlichen Dimension zu fördern. Im Rahmen der vierten Ebene seien der Schutz und die Förderung von Sprache insbesondere auch mit Blick auf eine Förderung der kulturellen Identität von marginalisierten Gruppen von besonderer Bedeutung. Sprache sei unmittelbar mit einem individuellen Selbstwertgefühl, der eigenen Identität und einer lebendigen Zivilgesellschaft verbunden und somit letztlich Ausgangsbasis für demokratische Strukturen. Die Förderung von lokalen Sprachen solle im Zusammenhang mit Kunst, hier vor allem Literatur und Film, aber auch im Zusammenhang mit Schulbü-
chern, Zeitungswesen und Computerwesen verwirklicht werden. (Vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 18)

Parallel zu eigenen Aktivitäten wird auch ein Engagement in multilateralen Zusammenhängen betont. Diese werden sowohl innerhalb von staatlichen Ebenen im Rahmen etwa der Europäischen Union, der UNESCO oder der Welthandelsorganisation als auch in der Zusammenarbeit mit internationalen Nichtregierungsorganisationen und sogenannten Entwicklungsnetzwerken (vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 20) gesehen.

In der dänischen Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« wird kein eigenes Modell zur Frage des Kulturaustausch formuliert. Vielmehr bietet dazu im Anhang die dänische Mittlerorganisation Danish Center for Culture and Development (DCCD) eine Definition. (Vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 21f.) Das DCCD versteht Kulturaustausch als ein Mittel für Entwicklungsprozesse und liefert in diesem Sinn eine gezielte Definition des Begriffs

»Entwicklung« und seines Zusammenhangs mit Aktivitäten eines Kulturaustausches:

„Development can be defined as the attainment of a greater ability and capacity to make decisions and to put them into practice. Cultural exchange can be defined as a way of setting up a dialogue between cultures with a view to reciprocal inspiration, enrichment and renewal.“ (Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 21)

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 145

Dabei wird aber Kulturaustausch zunächst entlang einer weiten Definition des Kulturbegriffs verstanden. Insofern sei jedes Projekt oder Programm der Entwicklungszusammenarbeit per se ein Kulturaustausch.

Je nach Perspektive könne die Interaktion zwischen Weltregionen, etwa zwischen Dänemark und einem Partnerland oder auch innerhalb der Gesellschaft eines Partnerlandes stattfinden (vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 21). Generell werde Kulturaustausch als eine dynamische Komponente innerhalb der Zusammenarbeit verstanden:

„In terms of development goals, planned cultural exchange is particularly effective in strengthening pluralism and inter-cultural competencies and in providing inspiration for change. For these reasons cultural exchange is often a dynamic component of programmes in support of democratisation, human rights and civil society, while from a socio-economic angle it has often been regarded as a way of stimulating mobility, adaptability and a positive development.“ (Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 21)

Im Rahmen der oben erläuterten zweiten Ebene einer regionalen Kooperations-förderung komme dem Ziel der Förderung eines Kulturaustauschs besondere Bedeutung zu:

„Many developing countries, particularly in Africa, have, however, relatively few planned cultural exchanges locally, regionally and with other countries in the South that might stimulate new types of local and regional cooperation based on development needs. Cultural exchange has mainly been oriented towards the north, rather than towards local and regional places where there was relevant knowledge to be obtained.“ (Ebd.: 21)

Das Konzeptpapier The Power of Culture hält hierzu eine relevante Position fest.

Demnach sei auch eine Förderung einzelner Personen zentral für eine Entwicklung der Gesellschaft im Ganzen. Akzeptanz und Anerkennung des anderen finde auch dadurch statt, dass man zunächst seine eigene kulturelle Identität kennen lernen müsse. Dadurch würde indirekt die kulturelle Vielfalt auf Basis der jeweiligen kulturellen Identitäten gefördert. (Vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2000: 7) Dies sei Teil einer Vertiefung einer Kultur der Demokratie, welche eine Ausprägung von Zivilgesellschaft benötige, die im hohen Maß sich selbst bewusst und aufgeschlossen sei und gut beratene Führungsper-sonen habe. (Vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2000: 10) Generell wird auch in der dänischen Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« festgestellt, dass ein kulturelles Verständnis innerhalb und zwischen Gesellschaften eine Voraussetzung für demokratische Entwicklung sei. Es falle jedoch auf, dass in allen Institutionen, die am internationalen Kulturaustausch teilnehmen, Defizite in interkulturellen Kompetenzen vorherrschen, welche für

146 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten diese Akteure in der Funktion einer Verbindungsrolle höchst relevant sei. (Vgl.

Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 22)

In diesem thematischen Zusammenhang hat das DCCD aus der praktischen Erfahrung heraus entwicklungstheoretische Modelle einer kulturpolitisch motivierten Entwicklungspolitik entworfen. Darin werden fünf Dimensionen von Kultur festgehalten, die positiven Einfluss auf den Entwicklungsprozess einer Gesellschaft haben. Diese werden in drei Etappen aufgeschlüsselt. Sie umfassen zunächst den Moment des Empowerments, also der Ermächtigung der Zielgruppe zur Mitgestaltung, infolgedessen strukturellen Wandel in der Gesellschaft und letztendlich die drei Ziele Armutsminderung, Entwicklung und Verwirklichung von Menschenrechten. Dabei wird nicht weiter erläutert, inwieweit sich Entwicklung von Armutsminderung und Menschenrechten unterscheidet und nicht vielmehr die Überschrift des gesamten Modells oder ein zuletzt alleinstehendes Ziel darstellen müsste. Die fünf Dimensionen von Kultur umfassen demnach „Culture Support“, „Cultural Mainstreaming“, „Culture of Collaboration“, „Cultural Exchange“ und „Culture as a Tool“. „Culture Support“ bezieht sich dabei auf das Human-, Sozial-, politische und Wirtschaftskapital. „Cultural Mainstreaming“
wird als Einflussgröße auf das Projektdesign und deren Implementierung, bezogen auf Fragen zu Gender, Ethnizität und Religion, Soziale Werte, Machtsstruk-turen und lokales Wissen verstanden.24 „Culture of Collaboration“ bezieht sich auf den Prozess von Entwicklung und das Capacity Development25, verstanden als Partizipation, Ownership und Wissenstransfer. „Cultural Exchange“ wird als Kommunikationsplattform verstanden, angeschlossen an Dialog, wechselseitiges Verständnis und die Bilder und gegenseitigen Vorstellungen der beteiligten Personen. „Culture as a Tool“ bezieht sich als die fünfte Dimension auf die Effizienz eines Projektes und dessen Wirksamkeit, im Hinblick auf Sensibilisierung, Information und Verhaltensänderungen. (Vgl. Poulsen 2007)

Das DCCD begreift die Förderung von Kunst und Kultur als wichtiges Element eines mehrdimensionalen Entwicklungsansatzes, und zieht darin Verbindungen zwischen Kunst und Kultur und den vier Dimensionen „Democra-
cy/rights“, „Economic development“, „Social development“ und „Human Deve-24 Zur Erläuterung des Begriffs: „Beim Cultural Mainstreaming werden die Belange von Menschen unterschiedlicher kultureller Zugehörigkeit oder Herkunft bei allen Entscheidungen und Handlungen berücksichtigt. Ebenso werden ihre eventuell spezifischen Voraussetzungen, Lebensbedingungen und Orientierungen einbezogen. Ziel ist die Sicherung gleicher Teilhabechancen.

Cultural Mainstreaming ist analog zum Prinzip des Gender Mainstreaming als Teil eines umfassenden Diversity Managements zu verstehen, also als Teil einer Strategie, die Vielfalt nicht als Problem, sondern als Ressource betrachtet.“

(Bundesinstitut für Berufsbildung, http://www.good-practice.de/3843.php [30.3.2010]) 25 Im Vergleich dazu versteht die deutsche GIZ unter „Capacity Development“ „den Ausbau der Fähigkeit (‚capacity‘) von Menschen, Organisationen und Gesellschaften, Ressourcen effektiv und effizient einzusetzen, um eigene Ziele nachhaltig wirksam zu verwirklichen.“

(http://www.gtz.de/de/themen/uebergreifende-themen/911.htm [30.3.2010])

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 147
lopment“ und zugleich den vier weiteren Ebenen „Environment“, „Peace/ recon-ciliation“, „Gender“, Ethnic minorities“ (Poulsen 2007). Auf die Frage der Motivation einer Kulturförderung im Rahmen von Entwicklungszusammenarbeit resümiert Poulsen folgendermaßen:

„Culture is not an »add-on«, it is the foundation of society - one of the key determinants for success or failure of development projects; Culture contributes to development objectives; Build on resources instead of problems in developing countries; Opportunities for balanced partnerships and reciprocal capacity development“ (Ebd.) Kunst und Kultur werden demnach nicht als alleinstehendes Förderfeld verstanden, sondern sie sind eine verbindende Gestalt aller Entwicklungsprozesse einer Gesellschaft. Kultur ist seiner Ansicht nach die Ausgangsbasis von Entwicklung und Grundlage der internationalen Zusammenarbeit.

Abb. 2: Poulsen 2007.

148 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten

Abb. 3: Poulsen 2007.

3.5.2 Die finnische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

Die finnische Regierung hat bisher anders als ihre nordischen Nachbarländer keine umfangreiche Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« formuliert, wohl aber erste konzeptionelle Übersichten, die bisher nicht veröffentlicht wurden.

Hierbei handelt es sich um ein Papier mit dem Titel Culture and development cooperation und das Dokument Culture and Development Policy in 2008, 2009.

Auf deren Basis fördert die finnische Regierung einzelne Projekte und Programme in Entwicklungsländern mit innovativem Charakter, jedoch in begrenz-tem Umfang. An diesem finnischen Engagement sind gleichwertig das finnische Außenministerium und das Ministerium für Kultur und Bildung beteiligt.

Übergreifendes Ziel der finnischen Kulturförderung im Ausland ist es, „to support multiculturalism and better living standards by means of enhancing interaction and cultural identity.“ (Ministry of Education and Culture Finland/Ministry of Foreign Affairs of Finland [s.a.]) Kulturprojekte werden hier als

„added value to Finland’s overall development policy“ (ebd.) bezeichnet. Die

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 149

Zielgruppe wird innerhalb des sogenannten „grass-roots level“ verortet und soll insbesondere Kinder, Jugendliche und weitere junge Menschen umfassen. (Vgl.

Ministry of Education and Culture Finland/Ministry of Foreign Affairs of Finland [s.a.]; Ministry of Foreign Affairs of Finland [s.a.])

Die finnische Regierung sieht als Teil ihres Kulturförderungsansatzes die vier Ebenen „Cultural projects of development (administrated by the unit for Public Diplomacy)“, „Fund for local co-operation“, „Country- and region specific co-operation“ und „Development projects implemented by NGO’s“ vor. Diese vier Förderebenen sind erstens aufgeteilt in eine direkte Förderung über das finnische Außenministerium und das Ministerium für Kultur und Bildung, zweites über die finnischen Botschaften in Entwicklungs- und Schwellenländern, drittens direkt bezogen auf landes- und regionsspezifische Vorhaben der Partnerländer sowie viertens als Förderung von Nichtregierungsorganisationen. Über diese Ebenen wurden in einer Vielzahl an Ländern weltweit künstlerische Aktivitäten gefördert. Generell wird der Anspruch erhoben, Förderungen über mehrere Jahre zu ermöglichen, wodurch „long-term partnerships“ anstatt „one-off activities“ innitiiert werden sollen. (Vgl. Ministry of Education and Culture Finland 2007: 16)

Im Kontext einer Konferenz der nordischen Länder zu den Konzepten von

»Kultur und Entwicklung« in 2007 wurde in Anlehnung an den internationalen Diskurs der UNESCO folgendes Grundverständnis des finnischen Außenministeriums festgehalten:

„Culture should be regarded comprehensively as a significant resource for development. It is a determinant of social values, customs and social institutions, and the basis for security and experience. As a source of solutions to the challenges and problems that people encounter, it is by nature subject to continuous change.“ (Ministry of Education and Culture Finland 2007: 13)

In den 1990er Jahren wurde von der finnischen Regierung ein Evaluationsprozess durchgeführt, welcher darstellen sollte, wie der Kulturbereich in die finnische Entwicklungspolitik eingreift und wie sich die finnischen öffentlichen Institutionen diesbezüglich bei der Planung und Durchführung von Projekten und Programmen verhalten sollen. So entstand 2000 der Handlungsleitfaden Navigating Culture: A Roadmap to Culture and Development. Dieser hat aber weder den Stellenwert einer politischen Konzeption, noch behandelt dieser den Bereich der Förderung von Kunst und Kultur in den Partnerländern der Entwicklungszusammenarbeit. Vielmehr handelt es sich hier um ein Instrument, die interkulturelle Kommunikation innerhalb der gesamten, also nicht nur auf Kunst und Kultur beschränkten Entwicklungszusammenarbeit zu verbessern und positiv zu stimulieren:

150 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten

„This manual has been written to facilitate your explorations of the impacts of culture on development, and the impacts of development on culture. It offers discussion on the meaning of culture in programme environment and suggests practical approaches to integrating cultural dimensions in programme implementation. (…) Navigating Culture explores the programme cycle of development initiatives and various approaches to programme planning from the perspective of those engaged in the management and administration of development efforts, as well as from the perspective of those involved in their implementation. Navigating Culture is intended for both individual investigation of cultural issues and as a basis for discussion with col-leagues.“ (…) Navigating Culture (…) gives tools for understanding the parameters of cross-cultural encounters in the context of aid. It discusses, questions and provides advice.“ (Ministry of Foreign Affairs of Finland 2000: 4, 8)

Da sich die hier vorliegende Untersuchung aber weniger einer weitläufigen kulturellen Dimension von Entwicklungsprozessen und Kooperationsmodellen als vielmehr dem Bereich der Förderung der Künste widmet, soll auf den Leitfaden Navigating Culture im weiteren Verlauf höchstens punktuell verwiesen werden.26

3.5.3 Die norwegische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

In der norwegischen Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« mit dem Titel Strategy for Norway’s culture and sports co-operation with countries in the South wird als grundlegender Ansatz die hauptsächliche Aufgabe von Kulturpolitik in Entwicklungsländern im Aufbau einer funktionsfähigen kulturellen Infrastruktur verstanden. Diese stimuliere und stärke das künstlerische und kulturelle Leben im Partnerland. Die pluralistische demokratische Entwicklung jeder Gesellschaft werde entscheidend vom kulturellen Leben beeinflusst. Diese Entwicklung basiere auf individuellen Freiheitsrechten und beinhalte partizipative Elemente, die Menschen fördert, eine eigene Meinung zu bilden und kritische Diskurse über gesellschaftliche Themen zu führen. Künstlerische und kulturelle Orte und Produkte werden als Fundament und Diskursfläche wahrgenommen, die innerhalb von einzelnen Ländern und ausgeweitet auf Regionen einen Dialog über politische, wirtschaftliche und soziale Zusammenhänge etablieren helfen.

(Vgl. Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 19)

Für den hier angrenzenden Bereich der soziokulturellen Dimension der Entwicklungszusammenarbeit und Fragen von Kultur und Identität wurde laut 26 Die Berücksichtigung und intensivierte Beachtung der Zusammenhänge und Einflüsse von Kultur auf Entwicklung und von Entwicklung auf Kultur sowie partizipatorische Ansätze sind ein wichtiges Feld der internationalen Beziehungen insgesamt. Dies ist die eine Facette des Bereichs, der mit »Kultur und Entwicklung« umschrieben wird. Vgl. Kapitel 2.2 dieser Untersuchung.

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 151
der Konzeption geplant ein paralleles Konzeptpapier zu entwerfen. (Vgl. Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 27)

Auf Basis dieser Überlegungen werden erstens „Kulturerbe“, zweitens „kulturelle Rechte und Freiheit im Ausdruck“, drittens „Friedensarbeit“, viertens

„kulturelle Vielfalt und interkultureller Dialog“, fünftens „Kultur- und Kreativindustrie“ und sechsten „kulturelle und Medienentwicklung“ als die Prioritäten-bereiche der norwegischen Kultur- und Entwicklungspolitik identifiziert. (Vgl.

Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 27)

Ein wesentlicher Bestandteil der Konzeption ist es, den Ansatz zu »Kultur und Entwicklung« in die nationale und internationale entwicklungspolitische Debatte einzuordnen und darauf aufbauend eine Begründung und Stoßrichtung der norwegischen Entwicklungszusammenarbeit im Bereich Kunst und Kultur aufzuzeigen.

Kultur wird zunächst als neues Interventionsfeld der Entwicklungspolitik als „a new approach to development“ diskutiert. Im ersten Schritt wird dazu der Wertediskurs erläutert auf dessen Basis die norwegische Entwicklungspolitik als Kernziel „to fight poverty and bring about social justice“ (Norwegian Ministry of Foreign Affairs [Internetquelle]) begreift. Das Weißbuch Fighting Poverty Together des norwegischen Parlaments Storting von 2003 ist dafür der Ausgangs-und Orientierungspunkt. Die Konzeption für »Kultur und Entwicklung« wird als Bestandteil dieser übergreifenden entwicklungspolitischen Strategie deklariert.

Kulturelle Rechte zu schützen, zu gewähren und zu fördern ist Bestandteil dessen. Die Konzeption für »Kultur und Entwicklung« verweist dazu auf die verschiedenen Erklärungen der Vereinten Nationen zu diesem Diskurs und auf weitere internationale Abkommen (vgl. u.a. Vereinte Nationen 1959; Vereinte Nationen 1966). Dazu gehören etwa das Recht zur Teilnahme am kulturellen Leben und zur Freiheit sich kulturell auszudrücken. Die Konzeption orientiert sich an den Erkenntnissen etwa des UNDP und der UNESCO, Entwicklung als Prozess zu begreifen, der die Entscheidungsmöglichkeiten der Menschen erweitert und kulturelle Freiheit nicht allein als ein Menschenrecht, sondern als ein

„key for development and stability“ darstellt. (Vgl. UNDP 2004; Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 7)

Aus der Konzeption wird deutlich, dass sich Norwegen verpflichtet fühlt, die kulturelle Vielfalt international und insbesondere in den meist armen Ländern zu schützen, wo die kulturelle Infrastruktur gering ausdifferenziert sei. Damit betont es seine Aufgabe zur Umsetzung der Ziele des Übereinkommens zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen der UNESCO:

„The aim of Norwegian culture and sports co-operation with countries in the South is to be inclusive and strengthen common frames of reference and to avoid exclusion and differentiation. (…) At the same time, the growing trend towards homogenisati-

152 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten on and commercialisation is putting pressure on many cultures, often to the detri-ment of traditional local forms of cultural expression. Minor languages and cultures, and developing countries with weak cultural institutions are particularly vulnerable.“

(Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 15)

Es wird auch ein Bezug zu den Millennium Entwicklungszielen (MDGs) als einer, wie oben erläutert, zentralen Rahmenstruktur der internationalen Entwicklungszusammenarbeit hergestellt. Auch wenn eine Verbindung zum engeren Feld

»Kunst und Kultur« an dieser Stelle ausbleibt, wird doch auf diese Weise betont, dass Kultur in seiner weiten Definition ein Weg sei, die MDGs erreichen zu helfen:

„Culture and sport are not mentioned explicitly in any of the Millennium Goals. This does not mean, however, that culture in the broad sense has no relevance to the fight against poverty. On the contrary, cultural factors directly or indirectly influence on a number of areas mentioned in the MDGs.“ (Ebd.: 7)

Ferner wird erläutert, dass die norwegische Konzeption sehr wohl den Bereich der kulturellen Zusammenarbeit als Bestandteil von interkulturellem Kontakt, Schutz und Förderung von Kulturerbe und eben auch die Förderung und den Austausch von künstlerischen Ausdrucksformen verstehe. Diese Form der Zusammenarbeit schaffe einen für Entwicklungsprozesse wichtigen Handlungs-spielraum. Sie ermögliche wie keine andere eine auf Gegenseitigkeit und Gleichberechtigung basierende Begegnung:

„Culture and sports co-operation both involve activities that by their very nature encourage communication and contact, and provide opportunities for exchanges of ideas, and network- and competence-building that enrich all the parties involved.

Cultural activities and sport are arenas well suited for co-operation on an equal foo-ting.“ (Ebd.: 7)

Es wird dabei auch davon ausgegangen, dass die Stärkung der Kulturlandschaft und die Förderung eines dynamischen kulturellen Lebens positiven Einfluss auf die politische und demokratische Entwicklung habe:

„Arenas for critical debate and cultural confrontation are essential if people are to form their own political opinions and become politically engaged, and are thus inse-parable from any real democratic process. (…) All countries need open channels for public debate and mechanisms for the independent scrutiny of the way power and authority are exercised. Vibrant democracy can only exist where there is freedom of expression (…)“ (Ebd.: 11)

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 153

Gesonderter Aufmerksamkeit bedürfe die Wirkungsanalyse, denn die Wirkungen von Kulturaktivitäten müssen laut der Konzeption auf eigene Weise verstanden werden. Es wird festgestellt, dass Kultur- (und Sport-)aktivitäten einen vornehmlich intrinsischen, andere klassische Entwicklungsaktivitäten einen eher utilita-ristischen Wert tragen. (Vgl. Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 11)27

Von großer Bedeutung sei dabei die Erkenntnis, dass gerade auch im Kulturbereich gute Ergebnisse nur dann erzielt werden könnten, wenn Aktivitäten nach hohen Standards mit ausgeprägter Fachexpertise geplant und durchgeführt werden. Die Zusammenarbeit von Fachleuten aller beteiligter Parteien und der sich daran anschließende Aufbau von Kompetenzen innerhalb neuer Netzwerke sei wichtig und ein Ausgangspunkt für nachhaltige Wandlungsprozesse. (Vgl.

Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 13)

Als weitere Ebene der internationalen Kulturförderung wird das Feld der

»Public Diplomacy« aufgeführt, einerseits verstanden im Sinn der norwegischen auswärtigen Kulturpolitik:

„Our role as a driving force in humanitarian efforts is a key element in our international reputation“. (Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 13)

Andererseits wird »Public Diplomacy« erläutert als Verbesserung einer positive-ren und vielfältigeren öffentlichen Wahrnehmung von Entwicklungsländern innerhalb der Geberländer durch internationale Unterstützung:

„Cultural contact and the exchange of ideas bring out aspects of these countries that seldom reach western media headlines.“ (Ebd.: 13)

Eine Kernfrage stelle dabei dar, in welchem Maß eher traditionelle oder eher zeitgenössische kulturelle Ausdrucksformen unterstützt und gefördert werden sollen. Die Bandbreite der Wahrnehmung reiche dabei vom „innovative image“
bis zu einem „image that is too simplistic and unduly exotic“ (ebd.: 13). Aus diesem Verständnis einer internationalen kulturellen Zusammenarbeit werden auch Rückwirkungen für Norwegen im Sinn der gegenseitigen Völkerverständigung und ebenso der Stimulation von Innovationen innerhalb Norwegens erwartet.

In der Bestimmung der Zielgruppe werden zwei parallel verfolgte Ansätze erläutert. Zum einen gelten im Rahmen der entwicklungspolitischen Ziele breite von Armut geprägte nicht-elitäre Schichten als maßgebliche Zielgruppe. Zugleich werde nach dem norwegischen Konzept aber auch deutlich, dass insbesondere im Bereich der Förderung von Kunst und Kultur diese Zielgruppe allein nicht ausreiche, um langfristig unabhängige Prozesse zu etablieren. Ausgewählte 27 Bis auf weiteres stehen aber weitere Erkenntnisse zu den Wirkungen von Kulturaktivitäten aus.

154 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten professionelle Fachkräfte beinhalten dagegen eine stärkere Relevanz, diese Funktion zu übernehmen und diesem Anspruch zu entsprechen. Sie seien prinzipiell besser in der Lage, außerhalb von institutionellen Abhängigkeiten, vor allem lokale Finanzierungsstrategien für einen langfristig von Geberländern unabhängigen Fortbestand der Aktivitäten zu erschließen:

„Norwegian development co-operation has always taken a broad approach, and is primarily oriented towards the poorer segments of the population. This has produced good results in the field of sport. On the other hand, experience from the arts and other cultural fields has shown that a broad approach tends to result in long-term dependence on assistance whereas co-operation with professionals yields better results since they are to a greater extent able to continue projects without additional external funding.“ (Ebd.: 15)

Der Ansatz der Förderung von professionellen Kulturschaffenden mache es auch möglich „potentially influential agents of change in civil society“ (ebd.: 13) zu identifizieren und durch sie Oppositions- und Minderheitengruppen und dadurch lokale Wandlungsprozesse zu stärken und zu fördern. Die wichtigsten Koopera-tionspartner hierfür seien nationale und lokale Kulturinstitutionen und -akteure sowohl in Norwegen als auch in den Partnerländern und innerhalb dieser einzelne Kulturschaffende als

„important resource in development processes, both as participants in debates on cultural processes and infrastructure, cultural policy, globalisation, inter-cultural dialogue, etc., and as key actors in the development of institutions and organisations that are needed for a well-functioning civil society and a critical public“ (ebd.: 13).

Zusätzlich seien aber auch norwegische Entwicklungshilfeorganisationen und die norwegischen Botschaften als Netzwerkpartner im Bereich »Kultur und Entwicklung« angesprochen. (Vgl. Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 25, 31)

Norwegen verfügt im Vergleich zur Bundesrepublik Deutschland nicht über das dichte Netz an Mittler- und Durchführungsorganisation der Außenkultur-und Entwicklungspolitik. Auch soll an dieser Stelle erwähnt werden, dass in der Konzeption der Plan erwähnt wird, eine Sammlung an Analysen zum Stand der Dinge, zu Wirkungen und möglichen Neustrukturierungen in Auftrag zu geben.

Dazu zähle auch ein Überblick über die wichtigsten und zentralen Akteure und potentiellen Partner. Ebenso sollen sich Pilotprogramme und der Entwurf von Evaluierungsmechanismen sowie nach Abschluss dieser Analysen eine Modifi-zierung der gesamten Konzeption in 2010 anschließen. (Vgl. Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 3) Nach dem norwegischen Regierungswechsel 2006 wurden diese Vorhaben nur in kleinen Teilen weiter verfolgt. Die norwegische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« ist zwar weiterhin offizieller Teil

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 155
der außenpolitischen Leitlinien, der Rückblick offenbart aber ein lediglich geringes Interesse, Schritte der Umsetzung in dem in der Konzeption erläuterten Umfang zu gehen.

In der Konzeption werden drei hauptsächliche Ansätze verfolgt. Erstens kulturelle Infrastrukturen zu etablieren und zu stärken, zweitens den Austausch zwischen Kulturakteuren zwischen Partner- und Geberländern (Süd-Nord) sowie innerhalb von Regionen zwischen Partnerländern (Süd-Süd) zu fördern und drittens Kultur durch multilaterale Kanäle (insbesondere über die UNESCO) zu unterstützen. Alle Ansätze sollen in hohem Maß partizipative Elemente verfolgen, um sicherzustellen, dass die Förderung langfristig eine lokale Verankerung erfahre.

Als Förderung der kulturellen Infrastrukturen, bezeichnet als „institutional development“ (Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 13), werden sowohl die technische und räumliche Ausstattung als auch die personellen Ressourcen und Organisationsstrukturen verstanden. Diese Förderung müsse vornehmlich als breit aufgestelltes und auf einen längeren Zeithorizont ausgelegtes Programm in der Zusammenarbeit mit dem Partnerland auch mit dem Ziel stattfinden, dass nationale Kulturpolitiken und die Mitverantwortung der Empfänger der Förderung gestärkt werden können.

Weiter wird festgehalten, dass eine Stärkung der nationalen Kulturpolitiken auch über eine intensivere Implementierung von Kultur in die Armutsminderungsstrategiepapiere (PRSPs) stattfinden müsse, also der Einbindung von Kulturpolitiken in die nationalen Pläne der Geberländer zur Armutsminderung. (Vgl.

Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 19, 21)

Der Austausch zwischen Kulturakteuren wird als „good way of establishing a broad interface with important target groups in civil society“ verstanden. Der Anspruch, dass die Interventionen lokal verankert sind und die Partner zukünftig eigenständig den Bestand sicherstellen können, soll einerseits ein Ziel sein, um von außen angeschobene Prozesse langfristig durch die lokale Initiative zu etablieren. Andererseits aber gehe es bei dieser Form darum, personelle Kompetenzen und die professionelle Qualität der Arbeitsweisen, verstanden als „to promote competence-building and raise professional standards“ (Norwegian Ministry of Foreign Affairs(2005: 21), zu mehren.

Die Förderung der kulturellen Infrastrukturen wird in erster Linie als Aufgabe für besonders arme Staaten gesehen. Der Austausch zwischen Kulturakteuren wird dort anvisiert, wo bereits grundlegende Infrastrukturen existieren, da nur dann ein gegenseitiger Austausch auf gleicher Grundlage mit Langezeitef-fekten über den Abschluss einer norwegischen Initiative hinaus wahrscheinlich sei. (Vgl. Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 29)

156 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten 3.5.4 Die schwedische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

Die schwedische Regierung hat in den frühen 1980er Jahren als erstes Geberland konzeptionelle Ansätze zu »Kultur und Entwicklung« festgehalten und seitdem eine Vielzahl an künstlerischen Projekten und Programmen in Entwicklungsländern initiiert und unterstützt.

So wie die Konzeptionen der anderen nordischen Länder bestimmt auch die schwedische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« mit dem Titel Policy Culture and Media in development cooperation, dass eine internationale Kultur-und Medienförderung deutlich in die Erreichung der schwedischen Entwicklungsziele einzuordnen sei. Die Konzeption soll ein Leitfaden für derartige Interventionen und Ausgangsbasis für eine gesteigerte Zusammenarbeit aller Bereiche der Entwicklungszusammenarbeit sein (vgl. Sida 2006: 2f.). Generell verfolgt die Konzeption einen weiten Kulturbegriff. An einzelnen Stellen bezieht sie sich explizit auf eine eng an den Künsten orientierte Definition.

2004 wurde die vorherige Konzeption aus dem Jahr 2000 mit dem Ergebnis evaluiert, eine deutlichere Position in der Verbindung von Kulturförderung und Armutsminderung zu verankern (vgl. Sida 2006: 2). Auf diese Weise sollte die schwedische internationale Kultur- und Medienförderung noch enger in die allgemeine schwedische Entwicklungszusammenarbeit integriert werden. Zuvor war die Minderung von Armut ein Schwerpunkt neben drei anderen, welche sich auf Gerechtigkeit und Frieden, Geschlechtergleichstellung und Umweltschutz bezogen (vgl. Sida 2006: 7f.). Es wird jedoch unterstrichen, dass ein intensiverer Bezug zu Armutsminderung nicht so verstanden werden dürfe, dass von nun an die Rolle von Kunst und Kultur auf deren alleinige Funktion, andere Ziele wie etwa die der menschlichen Entwicklung zu erreichen, reduziert werde (vgl. Sida 2004a: viii). Die Überarbeitung dieses Ansatzes hält das folgende Rahmenver-ständnis fest:

„Culture has a value in itself worth promoting and protecting – the positive impact of culture and media support in poverty alleviation – the importance of taking into account socio-cultural aspects in all development cooperation interventions – the strong potential of culture and media as components in other areas of development cooperation.“ (Sida 2006: 7)

Wesentlich ist dabei ein Verständnis entlang der Verwirklichung der Menschenrechte, welche sowohl Freiheiten in der Meinungsäußerung als auch Zugang zu kreativen Tätigkeiten und zu Wissen umfassen (vgl. Sida 2006: 4). In diesem Kontext werden in der derzeitigen Konzeption die fünf Zielebenen „Cultural freedom and cultural diversity“, „Freedom of expression and access to means of expression“, „Access to information and ideas“, „Conflict prevention and increased tolerance“ sowie „Local production, economic growth and employment“

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 157

(Sida 2006: 5) formuliert. Wesentlich soll sein, dass die in diesem Rahmen un-ternommenen Projekte und Programme zu einem Umfeld der Förderung zu diesen verschiedenen Ebenen beitragen und im weiten Sinn es darum geht, die Zu-gänge zu diesen Aspekten zu schaffen.

Diese Ebenen umfassen das breite Spektrum aller Kunstsparten von traditionellen bis hin zu zeitgenössischen Formen und ebenso die Förderung der dazu gehörenden Infrastrukturen. Dies beinhaltet auch, Kommunikationsräume als

„development of open arenas and channels for cultural activities, public debate and exchange of ideas and information, at all levels and across social and geographic boundaries“ (ebd.: 6) zu schaffen. Ebenso sollen Zugänge zu Information und Ideen erleichtert werden. Dies wird auch mit dem Anspruch verfolgt, dadurch Frieden und Sicherheit sowie eine Teilhabe weiterer Bevölkerungsgruppen am wirtschaftlichen Wachstum zu gewährleisten.

Die vorangehende schwedische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«
ist zur Förderung von nationalen Kulturpolitiken, Programmen der kulturellen Bildung, institutionellen Infrastrukturen, Produktionsbedingungen, Kulturerbe und der Schaffung von Anschlüssen an internationale Netzwerke und Rahmenbedingungen weitaus deutlicher. Derartige eigenständige Zielebenen werden in der derzeit vorliegenden Konzeption nicht per se verneint. Aber die Reduktion der Nennung lässt darauf schließen, dass diese nun einen geringeren Schwerpunkt innehaben. Die Zuspitzung der übergreifenden Zielvorstellung auf die Minderung von Armut lässt die vorherige noch deutlicher auf künstlerische Ausdrucksformen ausgerichtete Zielvorstellung „to create opportunities for cultural diversity, creative activities and sustainable development based on human rights“

(ebd.: 5f.) in den Hintergrund treten. Dennoch relativiert im Weiteren die spezifische nordische Perspektive auf eine Minderung von Armut über die Künste diese Abkehr von einer Kulturförderung in Entwicklungsländern.

Der Ansatz der aktuellen Konzeption wird in den internationalen rechtlichen Rahmen der Vereinten Nationen mit Blick auf die Gewährung von kulturellen Freiheitsrechten und den Schutz und die Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen sowie die übergreifenden Ziele der schwedischen Entwicklungspolitik eingeordnet:

„Furthermore, these rights are fundamental to the development of democratic and gender equal governance, which is a central condition for poverty alleviation.“

(Ebd.: 8)

Im Kontext der generellen Zuspitzung der schwedischen Entwicklungspolitik auf Armutsminderung wird in einem Schaubild erläutert, welchen Beitrag hier Kultur und Medien leisten können:

158 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten

Abb. 4: Sida 2006: 9.

Das Schaubild verdeutlicht, dass durch eine Kultur- und Medienförderung mit Verweis auf die Menschenrechte und eine Wahrung von kultureller Freiheit, kultureller Vielfalt und Medienpluralismus, unterschiedliche Potentiale genutzt werden können, wodurch ein »Empowerment« im Kontext von Macht, Einfluss und Wahlmöglichkeiten erzielt werde. Dadurch können strukturelle Veränderungen unterschiedlichster Art in der Gesellschaft mit dem Ergebnis unterstützt und erzielt werden, dadurch die Armut zu mindern, Menschenrechte zu verwirklichen und generell Entwicklungsprozesse zuzulassen.

Dies ergänzend wird Armut in den vier Dimensionen Soziales, Politik, Frieden und Konflikt sowie Wirtschaft aufgeschlüsselt. Im Rahmen der Betrachtung künstlerischer Aktivitäten innerhalb dieser Untersuchung ist insbesondere, wenn auch nicht ausschließlich, die Erläuterung zur sozialen Dimension von Armut von Belang:

„Access to culture has positive effects on both the mental and physical wellbeing of human beings. Participation in cultural activities strengthens human resources such as creativity, knowledge and cultural identity. It creates a positive sense of being, dignity and an understanding of other cultures and ways of thinking. Cultural activities can also create social relations and networks between human beings and contribute to participation in civil society.“ (Sida 2006: 10)

So kommt zum Ausdruck, dass Kultur einen wesentlichen Beitrag zu Eigeninitiative leisten und zu gemeinsamen Aktivitäten animieren könne. Eine Vernachlässigung der Rolle von Kultur und Medien und der Funktion von Kreativitätsförderung wird hier sogar als grundlegendem Fehler verstanden:

„Poverty reduction (…) is achieved by changes in society. Poverty is rarely mitigated by economic efforts alone. The multidimensional nature of poverty therefore requires a broad range of efforts that target the social, cultural, economic, civic and political causes and manifestations. Although culture and media are only one of ma-ny factors that can bring about (structural) change in society, overlooking their role in poverty reduction would be an error. They both have a strong potential to promote human resources. First, culture can further skills related to cultural production or further the knowledge that can be gained from the messages conveyed in an art from. Second, it can promote the ability to solve problems and to create (creativity).

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 159

Despite it having been a central driving force for the development of mankind’s civilization since pre-historic times in development contexts, creativity is often an un-dervalued human resource. Third, culture can contribute to a positive sense of being which includes feelings such as self-esteem, dignity and self-confidence. These can be experienced individually or collectively. While they may be difficult to measure, they are nonetheless important.“ (Sida 2004: vf.)

Derartige Zugänge zu schaffen müsse ein wesentliches Anliegen von Entwicklungszusammenarbeit sein. Ebenso bietet die politische Dimension eine weiterführende Erläuterung mit einem Blick auf die Förderung von Mitbestimmung gesellschaftlicher Prozesse:

„Open and independent culture and media channels and arenas create platforms for expression and exchange of ideas, thoughts and interpretations of reality, which is a precondition for a pluralistic and thriving civil society and a democratic culture.

Public debate and the forming of opinion are hereby facilitated, where people living in poverty can make their voices heard and increase their participation and influence in society.“ (Sida 2006: 10)

Eine weitere Position bietet die Dimension Frieden und Konflikt, welche sowohl die Rolle von Kultur und Medien als Kommunikationsform als auch als Freiraum sich auszudrücken verstanden wird:

„Access to a multitude of cultural expressions, both in peacetime and in connection with conflicts, counteracts stereotypes based on for example ethnicity and gender.

Cultural expressions can also be a means of communication when media is control-led and official channels are closed (cultural diplomacy). Cultural activities in conflict areas contribute to the psychosocial processing of trauma and creates

»spaces of normality« and humanity in extreme situations.“ (Ebd.: 10) Zudem beinhaltet die wirtschaftliche Dimension das Verständnis, dass Kreativität, die auf kultureller Vielfalt basiere, eine wichtige Antriebskraft für Unternehmertum und wirtschaftliche Entwicklung sei. (Vgl. Sida 2006: 10)

Aus diesem Verständnis heraus wird deutlich, dass Kultur und Medien eine Querschnittsaufgabe für die internationale Zusammenarbeit innehaben, da sie die Ziele und Tätigkeitsbereiche anderer Arbeitsebenen vielfach berühren. Hier gehe es insbesondere um kultursensible Ansätze, die einerseits darum bemüht sind, Wissen zu vermitteln und zudem nicht allein pluralistische Strukturen etablieren helfen sollen, sondern bereits von Beginn an sich darum bemühen, ein vielschichtiges Verständnis von Konzepten und Positionen zum Arbeitsfeld aufzugreifen. Erst so können laut der Konzeption Prozesse, die eine Gesellschaft wandeln, stimuliert werden.

160 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten Bei der Ausrichtung auf bestimmte Zielgruppen der Kultur- und Medienförderung wird in der Konzeption zwar ein klarer Bezug auf Personen, die in Armut leben, herausgestellt:

„They can empower people and give them strength by opening ways to knowledge, creativity, self-esteem and identification. Culture and media can increase individuals opportunities to exert influence over their own situation and to participate in society.“ (Sida [Internetquelle])

Kernzielgruppe seien aber vielmehr Personen, die als Multiplikatoren fungieren, verstanden als „opinion forming culture and media practitioners, which have a central importance in initiating creative processes and bringing about change“

(Sida 2006: 12). Zivilgesellschaftlichen Akteuren soll hier als „counter-forces to regimes that do not comply with the universal human rights“ (ebd.: 13), besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Die vorangehende Konzeption fasste die Zielgruppe deutlich weiter und nahm so explizit auch Kinder und Jugendliche, Frauen und Minderheitengruppen mit auf (vgl. Sida 2000: 8). Dieser Schwerpunkt wird nicht weiter explizit benannt.

Generell sollen die Förderungen weniger aus einzelnen begrenzten Projekten und mehr aus vielfältigen und langfristigen Programmen bestehen, welche

„different levels of society, such as legal regulation, policy-making and institution building, local and regional networks“ (Sida 2006: 12) umfassen. Dabei sollen diese Programme keineswegs allein schwedische Initiativen sein. Vielmehr sollen gerade auch lokale Initiativen der Partnerländer Bestandteil von Förderungen sein. Wesentlich sei dabei einerseits Wissen und Fertigkeiten, verstanden als

»Capacity Building«, zu erweitern, als auch andererseits Wege zu erschließen, dieses Wissen zu verbreiten und zirkulieren zu lassen, gemeint als „creating dialogue and opening up arenas for the free flow of ideas and opinions (…) between partners in the south“ (ebd.: 12).

Die Evaluation der vorangehenden Konzeption wurde von einem sogenannten SWOTs-Workshop begleitet, bei dem Mitarbeiter von Sida und schwedische Partnerinstitutionen mit dem Ziel zusammenkamen Stärken, Schwächen, Chancen und Bedrohungen28 zu identifizieren und zu diskutieren. Der Umfang dieser Evaluation zeigt zusätzlich, den Stellenwert, dem zu dieser Zeit dem Politikfeld

»Kultur und Entwicklung« beigemessen wurde.

Zu den Stärken wurden die personelle Ausstattung innerhalb von Sida hervorgehoben, die breite „multidimensional perspective on culture“ als progressiv, die Implementierung von Programmen als effektiv, die Kommunikation über die spezifischen Ansätze von Sida als umfassend und das verhältnismäßig lange 28 Strengths, Weaknesses, Opportunities, Threats = SWOT

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 161

Engagement für einzelne Projekte und Programme als international vorbildlich eingestuft.

Innerhalb der Schwächenanalyse wurden die Integration des kulturpolitischen Ansatzes in die generelle entwicklungspolitische Konzeption, mangelndes Interesse der Forschungsabteilung von Sida an kulturpolitischen Fragestellungen, begrenzte Kompetenzen und mangelndes Verständnis für kulturpolitische Ansät-ze außerhalb der Abteilung für Kultur und Medien und deren Bedeutung identifiziert. So wichtig einerseits die multidimensionale Perspektive auf Kultur sei, so berge diese auch das Problem, dass das Einschätzungsvermögen der Mitarbeiter über die Zusammenhänge zu entweder einem engen oder einem weiten Kulturbegriff defizitär sei. Zudem gebe es zu wenig Forschung zur Suche nach adäquaten kulturpolitischen Indikatoren als Instrumentarien für Evaluationen kulturpolitischer Ansätze.

Die Chancen wurden insbesondere innerhalb der Netzwerkeffekte festgemacht. Sie wurden zwischen Institutionen jeglicher Art und beispielsweise ressortübergreifend, etwa in Verbindungen zwischen künstlerischen und bildungs-bezogenen Arbeitsbereichen identifiziert. Ebenso wurden sie innerhalb der Erfahrungen der Projektteilnehmer erfolgreiche Ansätze und deren Potential für zukünftige Aktivitäten an anderer Stelle zu nutzen gesehen. Hinzugezählt wurden auch die hierdurch deutlich gestiegene internationale Wahrnehmung des Themas »Kultur und Entwicklung« und die Zunahme regionaler Eigeninitiativen der Partnerländer.

Als Bedrohungen wurden die starken Bezüge der Entwicklungspolitik zu wirtschaftlichem Wachstum und Armutsminderung in Verbindung mit einer nur begrenzten eindimensionalen Armutsdefinition und darüber hinaus eine nur vage Verbindung zwischen der schwedischen Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« und der schwedischen entwicklungspolitischen Konzeption gesehen. Zudem wurden die begrenzte Budgetierung, insbesondere für Ansätze über längere Zeiträume und eine weiterhin internationale Geringschätzung kulturpolitischer Ansätze beanstandet. (Vgl. Sida 2004b: 47ff.)

3.6 Beweggründe für die Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung«

Politische Konzeptionen sind ein politisches Instrument, mit dem ein Arbeitsbereich klar beschrieben und deutlich formuliert wird, wie dieser verstanden wird.

So soll neben genereller politischer Rückendeckung auch konzeptionelle Orientierung geboten und letztlich auch ein Thema auf der politischen Agenda sowie innerhalb konkreter praktischer Aktivitäten langfristig verankert werden. Sie sind demnach einerseits handlungsleitend, sprich erläuternd und theoretisch fundie-rend ausgerichtet, andererseits müssen deren Inhalte sowohl an den internationalen als auch den Fachdiskursen der wichtigsten hier zuständigen Akteure orien-

162 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten tiert sein, um ein gelungenes Ineinandergreifen von Theorie, Politik und Praxis zu gewährleisten. So argumentiert Olaf Hansen folgendermaßen:

„A strategy needs to be based on the existing recognition and understanding among the key actors (cultural producers, civil society, national governments and the international development community) about the relationship between culture and development.“ (Hansen 2006: 113)

Politische Konzeptionen sind demnach die Programmatik für den Entwurf und die Durchführung praktischen Handelns und bieten entsprechende Leitlinien. Sie dienen dazu, entlang eines politischen Anspruchs formulierte Ziele zu erreichen.

Ausgangslage für die Konzeptionen der nordischen Staaten ist der Anspruch eines konzeptionell besser ausgerichteten und mit anderen Bereichen der Entwicklungszusammenarbeit stärker verknüpften und dadurch effizienteren Ansatzes im Bereich »Kultur und Entwicklung«.

Ziel ist es, die Kulturszene des Partnerlandes zu stimulieren. Dies ist als ei-ne Hilfestellung gedacht, welche auch dazu beitragen soll, die übergreifenden internationalen Ziele von Entwicklung zu verwirklichen. Besonders ist daran, dass es diese Aktivitäten sind, die weder alleinig als Umsetzungs- und Implementierungsstrategie der klassischen Bereiche von Entwicklungszusammenarbeit

– entlang eines instrumentellen Verständnisses von Kunst und Kultur – noch als in erster Linie Bestandteil der Repräsentation der eigenen Kultur im Ausland im Rahmen von klassischer auswärtiger Kulturpolitik und weitläufigen außenpolitischen Interessen gefördert werden. Nationale Konzeptionen dienen dabei zu-nächst einmal als eine Richtlinie für Mitarbeiter zur allgemeinen Handlungsori-entierung der jeweiligen Akteure. So wird in der dänischen Konzeption Culture and development. Strategy and guidelines einführend betont, dass es ein grundlegendes Ziel sei, das Verständnis der Verbindungen zwischen »Kultur« und

»Entwicklung« zu stärken und so Leitfaden für eine dänische Entwicklungszusammenarbeit zu sein, die die kulturelle Dimension von Entwicklung weitaus stärker berücksichtige (vgl. Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 3).

Zugleich soll aber auch eine Verbindlichkeit geschaffen werden, die die Kulturaktivitäten in eine vielfältige Außenpolitik integriert, also auch die gegenseitige Verknüpfung von deren Zielen und Ansätzen angestrebt werden (vgl.

Interviews mit Pia Hollensten, Jessica Pellrud etc.). In der schwedischen Konzeption wird dies bezeichnet als

„basis for increased collaboration with other areas of intervention within Swedish development cooperation (for example health, education and infrastructure).“ (Sida 2006: 5)

»Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten | 163

Die dänische Konzeption hält so auch im Vorwort fest, dass ihr Erfolg nur durch ihre Nutzung beurteilt werden könne:29

„To fulfil its purpose, the Strategy must have a broad impact throughout Denmark’s development cooperation, among external advisers and NGOs. This poses special demands both of its formulation and its implementation. (…) The sections contai-ning guidance have been made as practical as possible in the hope that they will help to inspire and further develop the work involving the cultural aspect at embassies, the Ministry of Foreign Affairs as well as among the external resource base and NGOs.“ (Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 4)

Der Anlass eine norwegische Konzeption zu entwerfen wird mit Verweis auf die intensive Diskussion auf internationaler Ebene um »Kultur und Entwicklung«
und mit dem gleichzeitigen Fehlen einer norwegischen Konzeption erläutert:

„Although the importance of cultural factors for development has received more attention in recent years, Norwegian development policy has not given a prominent place to cultural measures. Nor has Norway adopted a comprehensive approach to Norwegian culture and sports co-operation with countries in the South in the form of an overarching policy document. The intention of the present strategy is to make possible a more comprehensive and long-term approach to Norway’s cultural cooperation with developing countries for the period 2006-2015. (…) There is an emphasis on assuring the quality and increasing the visibility of Norway’s efforts to use culture and sport as positive forces in development processes.“ (Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 7, 9)

In der dänischen Konzeption wird zudem deutlich herausgestellt, Leitfaden und Inspiration für ein praktisches Handeln sein zu wollen, welches sich intensiver mit dem Verhältnis von »Kultur und Entwicklung« aus der jeweiligen Situation heraus auseinandersetzt (vgl. Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 11). Sicherlich kann ein Nebeneffekt einer solchen Konzeption sein, dass sich Akteure animiert fühlen in diesem Feld mehr zu unternehmen, und dass durch diese Form der Agendasetzung bestimmte Inhalte eine insgesamt bessere inhaltliche und finanzielle Absicherung innerhalb der Außenpolitik erhalten. Denn über den allgemeinen guten Willen für derartige Aktivitäten hinaus – der auch bei den nordischen Ländern nicht selten auf Einzelpersonen zurückzuführen ist – besteht fortwährend Bedarf an einer fundierten Argumentation zu Sinn und Berechtigung eines solchen Bereichs. So wird von Kritikern auch innerhalb der nordi-29 Dabei bleibt jedoch fraglich, ob und wie diese es leisten können, die Wirklichkeit zu planen.

Zugleich zeigt auch der Fall der Bundesrepublik Deutschland, dass ein kulturpolitisches Handeln innerhalb der Entwicklungszusammenarbeit auch ohne eine offizielle politische Strategie existieren kann. Es bleibt demnach offen, ob politische Strategien für vielfältiges Handeln in einem spezifischen Thema zwingend notwendig sind.

164 | »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten schen Staaten und trotz der international zusammengetragenen Erkenntnisse zu

»Kultur und Entwicklung« leichtfertig argumentiert, dass es sich bei der Förderung von Kunst und Kultur lediglich um ein zweitrangiges „Soft-Issue“ handele.

Die Konzeptionen wollen aber aufzeigen, dass in »Kultur und Entwicklung« eine

„Soft-Power“ zu finden ist, die entscheidender Bestandteil von nicht allein wirtschaftlichen Entwicklungsprozessen ist. (Vgl. Interview mit David Hansen) Die norwegische Konzeption knüpft zu Beginn an die Argumentation der internationalen Debatte um »Kultur und Entwicklung« mit der Feststellung an, dass heute keine Zweifel mehr daran bestünden, dass eine nachhaltige Entwicklungszusammenarbeit auch kulturelle und so auch künstlerische Aspekte aufgreifen müsse. Als weiteren Schritt bedürfen nunmehr die Wege einer Umsetzung dieser Erkenntnis der weiteren Diskussion:

„The question is no longer whether culture can play a role in development, but how, and what consequences the new emphasis on immaterial factors should have for practical policy.“ (Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: Vorwort ) Die Frage nach dem „wie“ und nach Konsequenzen deutet an, dass strategisches Handeln in kulturellen Aktivitäten der Entwicklungszusammenarbeit weiterhin nicht tägliche Praxis sein muss. Mithilfe einer Konzeption soll hierfür eine neue Ausgangsbasis geschaffen werden.

Die Evaluation der schwedischen Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«
von 2004 bestätigt allerdings einen zumindest temporären gesteigerten Umgang der schwedischen Entwicklungspolitik mit dem Diskurs der UNESCO und dem Stockholmer Aktionsplan The Power of Culture von 1998. Diese verfolgte letztlich auch das Ziel, die darin aufgezeigte Bereitschaft und dargestellten Positionen in praktische Konzepte umzuwandeln. (Vgl. Sida 2004b: 52)

4 »Kultur und Entwicklung«

Programme kulturpolitischen Handelns
der nordischen Staaten in Entwicklungsländern

4.1 Zur Akquise und Auswahl der Programme

Wesentlich für die Beurteilung des nordischen Ansatzes zu »Kultur und Entwicklung« ist neben einer Analyse der konzeptionellen Basis ein Blick auf konkrete Projekte und Programme30, die im Rahmen der Außenpolitiken der nordischen Staaten initiiert, durchgeführt und gefördert wurden.

Die Anzahl der existierenden Aktivitäten ist überschaubar. Gleichzeitig gibt es keinen klaren Überblick darüber, was alles gemacht wird und gemacht wurde.

Ein wesentlicher Grund ist der, dass die für diese Untersuchung relevanten Aktivitäten von einer Vielzahl an Akteuren konzipiert und betreut werden. Teils handelt es sich um offizielle Programme der nordischen Außenpolitiken, aber vielfach treten die nordischen Regierungsstellen als reine Förderinstitutionen auf.

Nordische Kulturinstitutionen, Nichtregierungsorganisationen, teils auch solche mit Sitz in anderen Ländern oder teils auch lokale Institutionen in den Partnerländern konzipieren und betreuen diese Programme. Relevant bei der Auswahl der hier herausgegriffenen Programme war, dass sie zum Zeitpunkt der Feldforschung noch existierten, um mit Mitwirkenden vertiefende Gespräche führen zu können. Ein weiteres Auswahlkriterium war die Verfügbarkeit von Hinter-grundmaterialien.

Vor allem Schweden bietet hier eine große Vielfalt an Beispielen, die zu einer Untersuchung herangezogen werden können. Zu diesen Beispielen gibt es zudem auch umfangreiches Material in Form von Projektkonzeptionen und Evaluationen. Weitaus schwieriger offenbarte sich die Recherche zu Programmen, die einen finnischen und einen norwegischen Ansatz verdeutlichen.

Die ausgewählten Programme sind in mancherlei Hinsicht heterogen. Einige existieren bereits seit vielen Jahren, andere wurden erst vor wenigen Jahren gestartet. Manche bestehen seit vielen Jahren und bis heute (Stand 2012) fort, 30 Generell werden die hier aufgeführten Beispiele einheitlich als »Programme« benannt, weil sie langfristig ohne ein eindeutiges Ende und als ein Bündel von Projekten mit inhaltlich zusammenhängenden Zielen angelegt sind. In den jeweiligen Konzeptionen der Initiatoren und Förderer werden diese allerdings teilweise als »Projekt« bezeichnet.

D. Gad, Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit, Auswärtige Kulturpolitik, DOI 10.1007/978-3-658-05446-5_4, © Springer Fachmedien Wiesbaden 2014

166 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns während andere nur eine relativ kurze Laufzeit hatten. Letztlich wurden sechs Programme aus unterschiedlichen Kunstsparten und auf zwei Kontinenten ausgewählt, um auf diese Weise ein möglichst vollständiges Bild einer Kulturförderung der nordischen Staaten in Entwicklungsländern zu erstellen.

4.2 Die untersuchten Regionen

Auf Grund der Wahl der sechs Beispielprogramme wurden zur Analyse der au-
ßenkulturpolitischen Ansätze der nordischen Staaten exemplarisch die zwei Regionen Subsahara-Afrika und Zentralamerika und darin insbesondere die Staaten Nicaragua und Mosambik in zwei Feldstudienreisen besucht. Wobei diese Untersuchung aber nicht auf diese beiden Staaten begrenzt bleibt.

Generell bedürfen einzelne Programme stets einer individuellen Anpassung auf die lokale Situation. Doch wird aus der Analyse der hier untersuchten Programme deutlich, dass diese Programme in erster Linie von ihrer Konzeption und ihrer Praxis her untersuchenswert und für den nordischen Ansatz zu »Kultur und Entwicklung« beispielgebend und insofern exemplarisch für einen auf die Künste bezogenen Ansatz zu »Kultur und Entwicklung« generell sind. In welchen Ländern genau sie stattfinden ist zunächst von eher zweitrangiger Bedeutung. Alle hier untersuchten Programme haben ähnlich gestaltete Vorgänger oder es gibt heute Adaptionen in anderen Ländern. Die grundlegenden Konzepte wurden beibehalten und so mit geringfügigen regionsspezifischen Anpassungen in ganz anderen Ländern durchgeführt. Der Wert der einzelnen hier untersuchten Programmkonzepte ist dementsprechend für diese spezielle eher übergreifende Untersuchung aussagekräftiger als die dezidierte Analyse der jeweiligen individuellen kulturpolitischen Situation. Zudem ist die kulturpolitische Situation in vielen Entwicklungsländern durch ähnliche defizitäre Rahmenbedingungen ge-prägt. 2002 hält das International Network on Cultural Policy fest, dass es in erster Linie an einer angemessenen Ausprägung der kulturellen Infrastrukturen in den Entwicklungsländern mangele und insofern der vorhandene künstlerische Reichtum in seiner Vielfalt und Ausbreitung behindert, wenn auch nicht verhin-dert werde:

„Current research reveals that developing countries have a rich and varied array of talent and cultural assets with a very uneven development of cultural sectors or cultural industries in their domestic economies. In many cases, however, these cultural sectors and cultural industries have been able to survive despite a lack of cultural policies in their respective countries.“ (INCP 2002: 9)

So sind die Anteile des Staatshaushalts für kulturpolitisches Handeln für ge-wöhnlich äußerst gering. Kulturpolitiken sind größtenteils inexistent oder ober-

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 167
flächlich formuliert oder werden kaum wahrgenommen. Dementsprechend resü-
miert Olaf Gerlach Hansen 2006 folgendermaßen:

„The reality however is that most – but not all – developing countries have weak or non-existent cultural industries. Cultural industries and cultural producers in developing countries are facing a very difficult situation. (…) The cultural infrastructures needed to develop cultural industries are weak. Factors include arts and culture in general education and media; training of artists and cultural entrepreneurs; protection of intellectual property rights of artists and producers and developing copyright collecting societies; development of culturally-appropriate tourism; micro-credit systems for artists and small and medium-sized cultural enterprises (SME); venues and public facilities for arts and culture; the use of local cultural content production in public projects such as construction and communications campaigns; etc. Very many developing countries have not formulated a strong cultural policy which is solidly placed in the priorities of the economic and social development of the country.“

(Hansen 2006: 112, 120)

Auch Programme schulischer und außerschulischer kultureller Bildung gibt es nur bedingt, und wenn, dann sind diese maßgeblich aus dem Ausland initiiert und finanziert. Die Möglichkeiten für Künstler aller Disziplinen sich aus- und fortzubilden sind deutlich begrenzt. Eine Förderung von Fertigkeiten im Kulturmanagement und in der Kulturvermittlung ist kaum vorhanden. (Vgl. Du Plessis 2009: 19) Es gibt lediglich vereinzelte Förderinstrumente für künstlerisches Schaffen. Die Mobilität von Künstlern ist gerade auch durch mangelnde Budgets aber auch durch die vielerorts schlechten Verkehrswege und teils restriktive Visapolitiken eingeschränkt. Karin Markensten verweist darauf, dass die knappen Finanzierungsmöglichkeiten im Kulturbereich dazu führen, dass viele Künstler gezwungen sind, ihr monatliches Einkommen auf andere Weise zu verdienen und sie folglich das professionelle künstlerische Schaffen in erster Linie ehren-amtlich ausüben (vgl. Markentsten 2006: 5). Niclas Malmcrona äußert sich be-sorgt über die Entwicklung der Schauspielkunst auf dem afrikanischen Kontinent, da seiner Beobachtung nach auf Grund der wenigen Ausbildungsmöglichkeiten für Schauspieler die sogenannten Seifenopern im Fernsehen trotz ihrer meist minderwertigen künstlerischen Qualität eine wesentliche Ausgangsbasis für die schauspielerischen Fertigkeiten vieler Künstler darstelle (vgl. Interview mit Niclas Malmcrona). Derartige Erkenntnisse verdeutlichen erneut die bereits oben erwähnte Unterstützungsbedürftigkeit vieler Entwicklungsländer in kulturpolitischen Fragen, denn weder von den jeweiligen Regierungen noch von fi-nanzpotenten Wirtschaftskonzernen werden hier kulturpolitische Impulse zu erwarten sein.

Die Armutsminderungsstrategien (PRSPs) der Entwicklungsländer stellen ein wesentliches Instrument für Kurskorrekturen der nationalen Politiken dar.

Bisher haben jedoch nur vereinzelte Staaten Kultur und Kunst als Faktoren in

168 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns ihre Armutsminderungsstrategien integriert. Mit Blick auf den internationalen Diskurs um die Funktion, Aufgabe und Rolle, welche Kunst und Kultur der gesellschaftlichen Entwicklung zugeschrieben werden, verwundert dies. So resü-
miert Hansen wie folgt:

„Artists and cultural producers in every country, and their organisations, need to lobby for this outcome [of culture]. PRSPs are, in principle, formulated in a consultative process with civil society, but in most countries, artists and the cultural sector have been absent from this civil society involvement. It is very important for artists and the cultural sector to raise their voices and seek to influence the PRSP. An example of how this can work came last year when the Zambia Arts Council took it up very actively, including with demonstrations directly before Parliament. This has resulted in a process where culture is considered a factor for national planning. An example of a concrete immediate step, the issue of abolishing taxes on musical instruments has now been taken up, which would be an important step in the development of the music industry of Zambia. (…) Once culture has been included and strengthened in national planning and budgeting, official international development cooperation needs to be willing to support appropriate policy development, programmes and projects.“ (Hansen 2006: 121f.)

So wird deutlich, dass über kulturpolitisch motivierte Armutsminderungsstrategien hinaus auch gewährleistet werden müsse, dass Künstler und Kulturvermittler hier mitgestalten können und dass derartige Ansätze durch die internationale Zusammenarbeit gefördert werden müssen. Die Artikel 14 bis 18 des UNESCO-

Übereinkommens zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen von 2005 zielen auf eine Verbesserung ebendieser defizitären kulturpolitischen Situation ab. Nicaragua und Mosambik haben beide das UNESCO-Übereinkommen zur Vielfalt
kultureller Ausdrucksformen ratifiziert, doch bleibt weiterhin fraglich, ob dies irgendeine Folge für die desaströse kulturpolitische Situation der beiden Länder haben wird. So kann vergleichend am Beispiel Nicaraguas beobachtet werden, dass dieses zwar seit 1980 die sogenannten Sozialpakte der Vereinten Nationen ratifiziert hat, es aber weiterhin praktisch keine Förderprogramme für einen Zugang zu Kunst und Kultur gibt. Mosambik hat die Sozialpakte weiterhin gar nicht erst ratifiziert.

In der Erfahrung einer begrenzten kulturpolitischen Eigeninitiative vieler Regierungen von Entwicklungsländern wird der Wert von informellen kulturpolitischen Initiativen deutlich. Wichtig seien laut der Analyse des International Network on Cultural Policy, dass sich die vielfach bestehenden Netzwerke innerhalb der künstlerischen Disziplinen auch intensiver für die nötigen kulturpolitischen Rahmenstrukturen engagieren. (Vgl. INCP 2002: 15, 36)

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 169

4.3 Sechs ausgewählte Beispiele in Afrika und Zentralamerika

Zur Erläuterung des nordischen Ansatzes wurden die Programme Danish South-South Cultural Exchange Programme und das Danish Culture Programme als Beispiele Dänemarks, Cultura. Localidad y Creatividad (Locreo) für Finnland, Umoja – Cultural Fyling Carpet für Norwegen und Music Crossroads und El Carromato für Schweden analysiert. Sie werden im Folgenden dargelegt.

4.3.1 Beispiele eines dänischen Ansatzes

Dänemark ist der einzige der nordischen Staaten, der über eine Mittlerorganisation verfügt, die mit den Strukturen in Deutschland, so etwa dem Goethe-Institut und dem Haus der Kulturen der Welt ansatzweise vergleichbar ist. Das Danish Center for Culture and Development (DCCD) handelt im Auftrag des dänischen Außenministeriums und wird vollständig durch dieses finanziert. Das DCCD
verfügt nicht wie das Goethe-Institut als sein deutsches Äquivalent über Vertre-tungen in den Partnerländern, handelt aber zum Teil über im Partnerland ansässiges Personal der dänischen Botschaften. Es wurde 1998 als unabhängige Institution im Kontext des UNESCO-Berichts Unsere kreative Vielfalt und der dritten UNESCO-Weltkonferenz für Kulturpolitik 1998 in Stockholm gegründet, unter-steht formal dem dänischen Außenministerium und wird durch dieses vollständig finanziert.

Wesentliche Aufgabe des DCCD ist es, die Ziele der dänischen Konzeption für »Kultur und Entwicklung« in die Praxis umzusetzen. Es ist in diesem Sinn verantwortlich, die kulturelle Zusammenarbeit zwischen Dänemark und seinen Partnerländern der Entwicklungszusammenarbeit zu fördern. (Vgl. DCCD

2004b: 3) Dies bedeutet, dass es sowohl Aktivitäten innerhalb aller Kunstsparten in Dänemark als auch vor Ort in den Partnerländern durchführt. Dabei geht es darum, ein Forum für Kunst und Kultur aus den Entwicklungsländern in Dänemark mit dem Ziel zu schaffen, dadurch in Dänemark ein Umfeld aus Interesse und Respekt und ein gegenseitiges Verständnis nachhaltig zu fördern. Um dieses Ziel zu vertiefen werden die jährlichen Festivals My World Images seit 2010
durch Kulturmanager aus den Partnerländern Dänemarks co-kuratiert. Parallel dazu soll die Kulturlandschaft in den Partnerländern gestärkt und in einem übergreifenden Verständnis die Förderung und Wahrnehmung von Kunst und Kultur innerhalb von Programmen der internationalen Zusammenarbeit intensiviert werden. (Vgl. DCCD 2010a: 2) In diesem Kontext verfügt das DCCD auch über eine öffentlich zugängliche Bibliothek in seiner Geschäftsstelle in Kopenhagen.

Nach dem Verständnis des DCCD stehe die Förderung von Kunst und Kultur in einem Wechselverhältnis zum Erreichen von Demokratie und Menschenrechten

170 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns sowie wirtschaftlicher, sozialer und menschlicher Entwicklung. (Vgl. Poulsen 2006: 5)

Innerhalb dieses Spektrums ist das DCCD laut seines Leitbildes bei den dä-
nischen Botschaften und weiteren Akteuren beratend tätig und verwaltet Anträge auf finanzielle Förderungen von Einrichtungen aus den Partnerländern und Dä-
nemark. Dieser Auftrag wird im Rahmen der Umsetzung der dänischen Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« verstanden. Dabei handelt das DCCD in einem dreiteiligen Kulturverständnis, welches von einem weiten Kulturbegriff als Grundwerte einer Gesellschaft über ein Verständnis als kommunikative Ausdrucksform bis hin zu einem engen Begriff von künstlerischen und kreativen Produkten im Wechselverhältnis zwischen Tradition und zeitgenössischen Ausdrucksformen reicht. Kulturaustausch wird darin als Instrument einer internationalen Verständigung und als Mittel zur Stärkung von demokratischen Strukturen und der Zivilgesellschaft verstanden. (Vgl. DCCD [Internetquelle])

Das DCCD wird von seinen Partnern als innovative Förderinstitution eingestuft. So resümiert eine Analyse, die von Danida in Auftrag gegeben wurde, –
hier am Beispiel der Zusammenarbeit mit Palästina – folgendermaßen:

„ DCCD is generally seen as very innovative and not hesitant to support unconventional activities and perspectives, as well as initiatives expressing clear messages. In this regard, DCCD is seen as different from many other international donors and partners who tend to prefer more low-risk approaches (…) This way the DCCD represents a unique approach to partnership, addressing burning issues in Palestinian society in a non- conventional manner (…).“ (Danida 2009: 17)

Das DCCD operiert mit einem jährlichen Gesamtbudget von knapp 1,4 Millionen Euro für alle kulturellen Aktivitäten in Dänemark und in den Partnerländern (vgl. DCCD 2010a: 11). Diese Summe ist seit 2003 konstant.31 Zu ergänzen ist, dass einzelne Projekte und Programme, so auch das weiter unten dargestellte Danish Culture Programme, durch ein Budget der dänischen Botschaften co-finanziert werden.

Das DCCD ist beratend, fördernd und eigenständig aktiv. Das Culture and Development Aid-Programm wurde 2004 eingeführt. Das DCCD begleitet die dänischen Botschaften in der Konzeption und Durchführung von Projekten und Programmen in der Kulturförderung. Zudem kooperiert es neben dem dänischen Außenministerium mit dänischen Nichtregierungsorganisationen und unter-31 Verglichen mit der Bundesrepublik Deutschland ist dies ein eher bescheidener Jahreshaushalt.

Das Goethe-Institut verfügt zum Vergleich über ein Jahresbudget von über 330 Millionen Euro, auch wenn damit etwa 150 Institute weltweit finanziert werden müssen. Das Haus der Kulturen der Welt erhält ein jährliches Budget von über drei Millionen Euro. Allein für das Sonderpro-gramm Dialog mit der islamischen Welt im Rahmen der Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik Deutschlands stehen vergleichsweise ein Jahresbudget von etwa sechs Millionen Euro zur Verfügung. (www.goethe.de; www.hkw.de; www.auswaertiges-amt.de [10.08.2011])

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 171
schiedlichen internationalen Akteuren. Im Kontext der Ziele der dänischen Entwicklungspolitik wird ein Förderverständnis verfolgt, welches Kultur als Wirt-schaftssektor, als Teil einer Entwicklung hin zu einer pluralistischen Zivilgesellschaft, als eine intensivere Beachtung und Förderung von Kreativität, Identität und Motivation und als Stärkung von sozialen Beziehungen und Netzwerken begreift. (Vgl. DCCD 2004a: 1)

4.3.1.1 Africa South-South Cultural Exchange Programme

Das Africa South-South Cultural Exchange Programme ist ein Programm des DCCD, welches auf die Förderung von Netzwerkstrukturen in Afrika südlich der Sahara abzielt und in zwei Phasen von 2005 bis 2007 und 2008 bis 2010 durchgeführt wurde. Die dritte Phase von 2011 bis 2012 wurde durch ein Programm zur Förderung der Kreativindustrie mit einem besonderen Schwerpunkt auf Musikfestivals ersetzt.32 Für die erste Phase standen pro Jahr 135.000 Euro und für die zweite Phase geringfügig mehr zur Verfügung. Die dritte Phase verfügt über ein Jahresbudget von etwa 600.000 Euro. (Vgl. DCCD 2010a: 3)

Anliegen dieses Programms ist es, ein Netzwerk aus Kulturinstitutionen auf dem afrikanischen Kontinent aufzubauen, welches das unbefriedigte Bedürfnis

„for more exchange of experience among cultural agents on their own terms“

(DCCD 2006a: 6) als grundlegenden strukturellen Missstand begreift. Es geht darum, Austausch und Mobilität auf Basis lokaler Bedürfnisse zu fördern und die Zusammenarbeit unter anderem mit bereits bestehenden Kulturnetzwerken in Afrika zu suchen. Hierzu sollen Aus- und Fortbildungen angeboten, Koproduktionen animiert und ein interregionaler Interessensverband begleitet werden. (Vgl.

Poulsen 2006: 10)

Mit dem Fokus auf „local ownership, capacity development and partnerships“ (DCCD 2006a: 6) kann das Africa South-South Cultural Exchange Programme zu den übergreifenden entwicklungspolitischen Zielen der Danish Strategy for Support to the Civil Society in Developing Countries hinzugezählt werden. In dieser Verbindung wird auch argumentiert, dass eine derartige Kulturförderung zu Frieden und Stabilität in den beteiligten Ländern beitrage. Denn durch ein derartiges Programm würden vielfach junge Menschen erreicht werden. Diese seien besonders von Konflikten, Arbeitslosigkeit und Mangel an Einkom-mensmöglichkeiten betroffen. Gerade Musik schließe an den Interessen und der Motivation von Jugendlichen an, könne sie dadurch leichter als andere Wege der Entwicklungszusammenarbeit erreichen und böte als wesentlichem Teil der Kre-32 Für die Analyse des Africa South-South Cultural Exchange Programme liegen leider nur Konzepte vor. Ergebnisse und Auswertungen des Programms waren dem Autor nicht zugänglich gewesen.

172 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns ativindustrie Perspektiven auf Arbeitsplätze und fördere die soziale Integration.

(Vgl. DCCD 2006a: 7)

Politische Rückendeckung erhält dieses Programm durch den Umsetzungsplan Nairobi Plan of Action for Cultural Industries in Africa, welcher 2005 im unter dem Dach der Afrikanischen Union und vor allem von der Gruppe der afrikanischen Kulturminister verabschiedet wurde. Darin wird den Künsten zwar eine enorme wirtschaftliche Kraft zugesprochen, doch wird hier wie in verschiedenen vergleichbaren internationalen und europäischen Verlautbarungen auch gerade die immaterielle und intrinsische Funktion der Künste identifiziert und daraus ein politischer Handlungsanspruch abgeleitet:

„It is therefore impetrative that the African cultural industries should be situated in the context of poverty reduction efforts, sustainable development initiatives and programmes.“ (AU 2005: 13)

Der Umsetzungsplan benennt darüber hinaus auch mangelhafte juristische und institutionelle Rahmenbedingungen, beispielsweise in Steuer- und Urheber-rechtsfragen, die eine Entwicklung der Kreativindustrien in Afrika beeinträchtigen, und ruft die beteiligten Regierungen zum Handeln auf. In der Folge wurden nationale kulturpolitische Strategien gestartet. Der Nairobi Plan of Action for Cultural Industries in Africa ist ein Folgedokument im Nachklang der UNESCO-Weltdekade für Kulturelle Entwicklung, dessen Grundlagen maßgeblich durch die senegalesische Regierung geschaffen wurden.

Der Danish Center for Culture and Development sieht aber in der fortwährend geringen finanziellen Ausstattung und geringen politischen Rückendeckung den Anlass, ein Programm wie das Africa South-South Cultural Exchange Programme umzusetzen, um dadurch aus den Kulturinstitutionen selbst heraus einen Wandel der kulturpolitischen Rahmenbedingungen zu begleiten und zu initiieren.

(Vgl. DCCD 2006a: 6)

Nach dem Verständnis des DCCD tragen einerseits die Kulturlandschaft, verstanden als Kultursektor, zur wirtschaftlichen und andererseits die Künstler und Kulturvermittler zur sozialen und demokratischen Entwicklung einer Gesellschaft bei:

„In many African countries, the contemporary artists have a »watchdog« function, they ask the critical questions and bring up controversial issues and taboos through their cultural productions to generate debate and reflection. Through arts, things can be said and portrayed in a way that would not be possible in normal media or meetings. Therefore, artists often become a non-radical and non-violent mouthpiece for larger groups of oppressed people in the society. They contribute to democratic development by insisting on »pushing back« the authorities and maintaining the space for free expressions. For the same reason, the artists are often the first to notice the repercussion effects from the authorities and the actual situation for the artists is of-

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 173
ten a good indicator or »thermostat« of the degree of openness and tolerance in the society.“ (DCCD 2006a: 6)

Aus diesem Grund sollen Wege gefunden werden, die finanzielle Situation in der Kreativwirtschaft zu verbessern, Kunst als Kommunikationsmittel für soziale Themen zu fördern und Kunst zu stärken, die als Mittel für Mitsprache und Integration von sozial Ausgegrenzten verstanden wird (vgl. DCCD 2006a: 7f.).

Ziel des Programms sei es, Kulturmanagementfertigkeiten der beteiligten Partner zu vertiefen und positive Erfahrungen, wie beispielsweise den Ansatz Ghanas, Kunst in die nationalen Armutsminderungsstrategien mit aufzunehmen, zu verbreiten (Vgl. DCCD 2005a):

„In the Africa South-South programme, support to independent artists and culture productions aims at stimulating self-confidence, critical sense, creativity and development of identity, which are crucial elements for human beings as change agents and initiators of development processes. Artists are often the first to notice and analyse changes in the society and its implications for the members of the societies. In this respect, arts create mirror images of modern life such as urbanisation, gender roles, consumerism, industrialisation etc. that forces people to think about their own identity, place in the community and the changes in society and how it affects them.

However, in order to have a vibrant cultural sector of high quality and relevance –
and to generate a public interest, cultural journalism plays an important role. One of the problems at the African continent, apart from South Africa, is that the whole specialisation of cultural journalism is almost non-existing. So, training in cultural journalism is one of the focus areas of the Africa South-South programme.“ (DCCD

2006a: 7)

Das gesamte Programm wird neben der Einbindung in die dänische Außenpolitik auch im Kontext der Ziele des UNESCO-Übereinkommens zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen verstanden. Da dieses Übereinkommen den grundlegenden internationalen kulturpolitischen Handlungsrahmen darstellt, soll neben dem Ziel, die konkrete Arbeitssituation von Künstlern und Kulturschaffenden zu fördern und abzusichern, das Bewusstsein über das UNESCO-Übereinkommen vertieft werden. (Vgl. DCCD 2006a: 8)

Das Africa South-South Cultural Exchange Programme verfolgt zwei Ebenen von Partnern. Zum einen sind dies das International Network for Cultural Diversity (INCD), welches ein Netzwerk aus über 400 Kultureinrichtungen, Nichtregierungsorganisationen, Regierungsinstitutionen, Geberländereinrichtun-gen und Entwicklungsbanken ist, und das auf dem afrikanischen Kontinent maß-
geblich durch die senegalesische Regierung gefördert wurde. Begleitet wurde dies durch die Global Alliance for Cultural Diversity, welche bei der UNESCO
angesiedelt ist. (Vgl. Adekunle (010)

174 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns Zum anderen war es innerhalb der ersten Projektphase Anspruch, Netzwerke von Institutionen auf dem afrikanischen Kontinent zu etablieren. Dazu wurde angedacht diese entlang der Themen Film und Animation, Theater, Fotografie und Bildende Kunst, Musik, Literatur, Kulturelle Vielfalt, Urheberrecht und die Integration von Kultur in die Armutsminderungsstrategiepapiere auszurichten.

Jedem Netzwerk sollte eine sogenannte »Host Organisation« vorstehen. Diese sollten gerade in den Aspekten Innovation, künstlerische Qualität, Management und Öffentlichkeitsarbeit sowie nach Möglichkeit auch auf kulturpolitischer Ebene versierte Fähigkeiten und Erfahrungen aufweisen. Insbesondere Nichtregierungsorganisationen sollten an den Netzwerken teilnehmen. Institutionen, die Teil einer Regierung sind oder im Auftrag dieser handeln, durften zwar Teil des Netzwerks sein, konnten aber keine finanziellen Unterstützungen des DCCD
erhalten. Letztendlich sollten die Host Organisations nicht allein den Austausch zu Künstlern und Organisatoren, sondern auch zu Interessensverbänden pflegen.

(Vgl. DCCD 2005a) Letztlich wurden die sechs Themen, erstens Interessensver-tretung, UNESCO-Übereinkommen und Armutsminderungsstrategien, zweitens Filmarbeit für Nachrichten und Kulturdokumentationen, drittens Musik, viertens Kulturjournalismus, fünftens Künstlermobilität und sechstens Forschung bestimmt. (Vgl. Vgl. DCCD 2006a: 3)

Das INCD betreute als Host Organisation die internationale Konferenz The Arterial und das Media Institute for Southern Africa in Mosambik. Parallel dazu begleitete der Center for Creative Arts in South Africa in Südafrika sechs über Afrika verteilte Fortbildungskurse für Filmschaffende. Das Institute for Music and Development in Ghana organisierte mehrere Fortbildungen im Bereich Mu-sikmanagement und entwarf ein Konzept für ein Mikrokreditprogramm für Musiker, welches trotz der Skepsis gegenüber einer ökonomischen Tragfähigkeit oder des Zweifels an der effizienten Nutzung durch Künstler in ersten Versuchen erfolgreich umgesetzt wurde. Der Southern Africa Media Training Trust in Mosambik organisierte Fortbildungen im Bereich Kulturjournalismus, zu denen auch die Berichterstattung der Konferenz The Arterial zählte. Das Book Cafe in Zimbabwe verhalf verschiedenen Künstlern zur Teilnahme an Kulturveranstal-tungen auf dem afrikanischen Kontinent und das INCD erstellte in Kooperation mit unabhängigen Beratern zwei Berichte zur Integration von Kultur in die Armutsminderungsstrategiepapiere und zum ökonomischen Wert von Kultur in Afrika. (Vgl. DCCD 2006a: 3)

Jedes Netzwerk wurde dazu angehalten einen Umsetzungsplan zu entwer-
fen, der durch den DCCD beraten werden würde. Inhalte dessen könnten sowohl künstlerische Aktivitäten, Studien, Maßnahmen der Aus- und Fortbildung oder der Lobbyarbeit sein. Bereits bestehende erfolgreiche Aktivitäten, die in andere Regionen und Länder transferiert werden könnten, würden ebenso in diesen Auftrag passen, wie neue explorative Konzepte. Es wurde auch als wichtig erachtet, bereits bestehende Netzwerke und Initiativen mit einzubeziehen. Parallel

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 175
zu den Umsetzungsplänen und deren Realisierung sollte ein sogenanntes »Best Practice Manual« geführt werden, welches Anhaltspunkte für eine Fortführung des Programms schaffe.

Innerhalb jedes Netzwerkes sollten mindestens acht Institutionen vertreten sein, auch um die Existenz und die Umsetzungsfähigkeit des Netzwerks abzusichern. In der Summe würden so durch das Programm über fünfzig Institutionen und einzelne Personen direkt und ein Vielfaches im Umfeld der Institutionen indirekt erreicht werden. Die Koordinatoren jedes Netzwerks sollten vom DCCD
auf Honorarbasis bezahlt werden. Zwei Programmkoordinatoren des DCCD
würden die Auswahl und Betreuung der Host Organisations übernehmen. Diese sollten im UNESCO-Büro in Tansania und im Büro des INCD im Senegal angesiedelt werden. Auf diese Weise würde das Africa South-South Cultural Exchange Programme mit UNESCO, INCD und DCCD drei gleichgesinnte Institutionen auch auf koordinierender Ebene zusammenbringen und zugleich eine Brücke zwischen dem frankophonen Westafrika und dem anglophonen Ostafrika schaffen. (Vgl. Vgl. DCCD 2005a) Es stellte sich aber heraus, dass diese Struktur zu kostspielig und kompliziert in der Koordination war, so dass das DCCD
beschloss, direkt von dessen Zentrale in Kopenhagen aus mit den Host Organisations im Kontakt zu stehen. (Vgl. DCCD 2006a: 14)

Die Konferenz The Arterial wurde durch den DCCD zusammen mit der niederländischen Organisation Hivos und der norwegischen Strømmestiftelsen finanziert. Entlang der Ziele des UNESCO-Übereinkommens wurde in Anwe-senheit von über sechzig afrikanischen Kulturinstitutionen der Stand der Kulturlandschaft auf dem afrikanischen Kontinent mit dem Ziel erörtert, Erfahrungen auszutauschen, die womöglich an andere Orte übertragen werden könnten, und Strategien für ein gemeinsames Vorgehen zur Ausweitung von Fortbildungspro-grammen, kulturpolitischen Strukturen und Förderquellen zu erarbeiten. (Vgl.

DCCD 2006a: 3)

Das Fortbildungsprogramm im Bereich Kulturjournalismus wurde genutzt, um parallel zur Ausrichtung der Konferenz über deren Inhalte zu berichten. Dies wurde von einem aus Dänemark entsandten Journalisten betreut. (Vgl. DCCD

2006a: 4)

Eine inhaltliche Ausgangsbasis für die Konferenz schufen die beiden vom INCD betreuten Berichte. Insbesondere der Bericht zur Integration von Kultur in die Armutsminderungsstrategien von Ghana und Sambia verdeutlicht, wie zivilgesellschaftliche Kräfte durch gut organisierte Strukturen und Interessensverbände einen solchen Prozess auf Regierungsebene mitgestalten konnten. (Vgl.

DCCD 2006a: 4)

Wesentliches Ergebnis der Konferenz, die im Rahmen des Africa South-South Cultural Exchange Programme stattfand, war das auf Eigeninitiative von verschiedenen Vertretern afrikanischer Kulturinstitutionen geschaffene sogenannte Arterial Network. Die Arbeitsbereiche dieses interafrikanischen Netz-

176 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns werks umfassen zehn Themen, welche inhaltlich sehr eng an den Arbeitsfelder des Africa South-South Cultural Exchange Programme liegen :

„1. Advocacy and lobbying: for enabling legislative, policy and funding environ-ments

2. Capacity-building: leadership, educator, artist, management training 3. Research: economic impact studies, data collection, mapping

4. Support for cultural entrepreneurship: credit schemes, business skills, financing 5. Distribution channels: festivals, tours, access to markets

6. Distribution of information: media, websites, newsletters

7. Cultural exchange: regional, continental, international

8. Marketing: development of audiences, new markets

9. Debate and reflection, seminars, conferences, arts journalism

10. Support for creative production“ (DCCD (2006a: 4f.)

Ergebnis der Kooperation der beteiligten drei Organisationen aus Dänemark, Niederlande und Norwegen in der Veranstaltung der Konferenz waren Ansätze, wie individuell weitere gemeinsame Projekte und Programme organisiert werden könnten. Ein gemeinsamer Fond für eine Kulturförderung auf dem afrikanischen Kontinent wurde dabei angedacht, aber auch wieder fallen gelassen. Bilaterale Kooperationen beispielsweise zu den Themen Mikrokredite für Künstler oder Fortbildungen im Kulturjournalismus galten als durchführbar, ebenso wie eine gemeinsame Initiative für die Integration von Kultur in die Armutsminderungsstrategien und die Begleitung der Ratifizierungsprozesse des UNESCO-

Übereinkommens weiterer Partnerländer. Insbesondere Musik wurde als eine der für Entwicklungsprozesse besonders relevanten Kunstsparten identifiziert, weil einerseits die Musikindustrie einen bedeutenden Anteil der Kreativindustrie ausmache und sie sogleich ein besonders klares Ausdrucksmittel der freien Meinungsäußerung und des sogenannten »Youth Empowerments« darstelle. Zudem wurde ein deutlicher Forschungsbedarf gerade in dem Verhältnis von Kunst, Kultur und sozio-ökonomischen Aspekten identifiziert (vgl. DCCD 2006a: 5).

Doch wurde das Arterial Network außer in der Anfangsphase nicht vom DCCD
co-finanziert. Heute wird das Arterial Network von der belgischen NRO Africa-lia, der Europäischen Union, der niederländischen NROs Hivos und Stichtung Doen, der britischen Commonwealth Foundation und der norwegischen NRO

Mimeta finanziert . Eine Fortführung des Africa South-South Cultural Exchange Programmes ist vielmehr als ein paralleles Förderprogramm zu verstehen.

Aus der ersten Phase des Africa South-South Cultural Exchange Programmes wurden vier grundlegende Erkenntnisse erkennbar: Erstens stellen die generelle Förderung der Musiklandschaft und Fortbildungsprogramme im Kulturjournalismus Kernbereiche des Bedarfs der Partnerinstitutionen dar. Zweites solle die Kompetenz des DCCD, Festivals und Kulturevents zu organisieren intensiver genutzt werden. Dies sollte drittens auf die Förderung von Netzwerken

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 177
und des Austauschs zwischen den Partnerländern als dem Schwerpunkt der dänischen Entwicklungspolitik zugespitzt werden. Die Förderung der Mobilität von Künstlern sollte hier besondere Beachtung finden. Viertens sollte die Weiterführung des Programms das große Interesse der Afrikanischen Union an der Verbindung zwischen Kreativindustrie und sozialen und wirtschaftlichen Aspekten aufgreifen, das letztlich auch einen Teil der Ansätze Kultur in die Armutsminderungsstrategien zu integrieren darstellt. (Vgl. DCCD 2006a: 10, 11ff.) Zugleich sollte die Struktur des Africa South-South Cultural Exchange Programmes flexibel gehalten werden, um so weitere Anregungen, insbesondere aus dem parallel existierenden Arterial Network, aufzugreifen und auf diese Weise Synergien zu erzeugen. Ein weiteres Anliegen ist, die Aktivitäten des Africa South-South Cultural Exchange Programmes mit einem anderen Programm des DCCD zu verbinden, bei dem das DCCD zusammen mit den dänischen Botschaften landesbezogene Kulturprogramme ( Danish Culture Programme) entwickelt und umgesetzt hat. (Vgl. DCCD 2006a: 7f.)

Die Ausrichtung der dritten Phase des Africa South-South Cultural Exchange Programms ist eine Reaktion auf die sich verändernde Situation der Netzwerke auf dem afrikanischen Kontinent, wie sie vor allem durch die Existenz des Arterial Networks deutlich werden. Nach einer Situationsanalyse wurde das Programm 2010 noch weiter auf die Förderung der afrikanischen Kreativindustrie innerhalb bilateraler Netzwerke vor allem im Musik- und als zweitem kleineren im Modebereich fokussiert.

Teilnehmer des Netzwerks sind sechzehn ausgewählte Festivals in Benin, Burkina Faso, Kenia, Malawi, Mauretanien, Niger, Swaziland, Senegal, Tansania, Togo, Uganda und Zimbabwe. Somit werden Südafrika und die Staaten nördlich der Sahara nicht an diesem Programm teilnehmen. Weitere Festivals aus Staaten mit einer vielfältigen Musiklandschaft sollen in das Programm nach und nach mit aufgenommen werden. Dazu zählen beispielsweise Mali und Mosambik. Die Ausbildungs- und Austauschprogramme sind zudem auch für weitere Festivalorganisatoren zugänglich, um so eine weitere Ausgangsbasis für die Formierung und Vertiefung eines Netzwerks der Festivalorganisatoren zu schaffen. Die Auswahl wird nicht als repräsentativ für die afrikanische Festivallandschaft verstanden. Jedoch ist es ein Anliegen, über die Auswahl eine möglichst breite Zahl an weiteren Festivals zu erreichen. Zugleich wurden die Festivals so ausgewählt, dass einerseits sehr und weniger erfahrene Veranstalter zur Auswahl gehören und andererseits eine möglichst breit gemischte Auswahl der teilnehmenden Länder insbesondere mit dem Anliegen die Festivallandschaften von Westafrika mit denen von Ost- und Südafrika zu verbinden an dem Programm teilnehmen.

Hauptsächlicher Partner in der Koordination des Programms ist der Pamberi Trust in Zimbabwe, eine NRO, die sich der Förderung der Kulturlandschaft widmet. Teil des Pamberi Trust ist auch das Book Cafe, welches in den vorheri-

178 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns gen beiden Phasen des Programms ein wichtiger Partner war. Zugleich baut die dritte Phase von Africa South-South Cultural Exchange Programmes auf den zwei bereits bestehenden Netzwerken UMOJ’ART in Westafrika und African Synergy und Ost- und Südafrika auf. (Vgl. DCCD 2010b: 3f., 7) Das so entstehende Netzwerk soll in seinen Entscheidungsstrukturen so wenig wie möglich formalisiert sein und dynamisch auf die Bedürfnisse nach Austausch von Wissen, Expertise, Erfahrungen und weiteren Informationen reagieren können. Mit Verweis auf die Erkenntnisse des Netzwerkforschers Paul Starkey soll das Netzwerk gerade durch das autonome Mitwirken seiner Mitglieder geschaffen und fortgeführt werden. (Vgl. Starkey 1998, zitiert in DCCD 2010b: 8) Eine zentrale Ausgangsposition für die Ausrichtung der dritten Phase des Africa South-South Cultural Exchange Programms ist laut Studien der Weltbank und UNCTAD die Einschätzung, das wirtschaftliche Potential der afrikanischen Kreativindustrie gelte als bei weitem nicht ausgeschöpft und erschlossen.

Zugleich würden sich viele afrikanische Musiker weiterhin dafür entscheiden, ihre Werke in Europa oder den USA zu veröffentlichen, wodurch fortwährend Gelegenheiten für den afrikanischen Wirtschaftsraum verloren gingen. Auf-trittsmöglichkeiten zu verbessern und zu intensivieren, sei nach Auffassung verschiedener Experten und ebenfalls des Nairobi Plans of Action for Cultural Industries in Africa ein wesentlicher Aspekt einer kurz- und mittelfristigen Perspektive afrikanische Musiker zu fördern. Auf Grund der hohen Zahl an Urhe-berrechtsverletzungen, die kurzfristig nicht abzuwenden sind, können sie durch den Verkauf von Tonträgern allein nicht existieren. Deshalb widmet sich die dritte Phase des Africa South-South Cultural Exchange Programms vorrangig der Förderung von Festivals. Festivals böten den teilnehmenden Künstlern über Gagen hinaus auch weitere Erfahrungen im Aufführen, der Vermarktung ihrer Musik und der Pflege von weiteren relevanten Kontakten. (Vgl. DCCD 2010b: 1f.) Wie schon in den vorangegangenen Phasen, sollen gerade die Partnerinstitutionen die Inhalte des Programms gestalten:

„This is a south-south programme, meaning that Africans co-operate with Africans on the African continent. The culture programme decides the framework for future activities, but it is the local partners who play the decisive part when it comes to defining content.“ (DCCD [Internetquelle])

So wurden durch eine durch den DCCD beauftragte Studie die sozio-
ökonomischen Auswirkungen des Bushfire Festivals in Swaziland untersucht. Im Anschluss plante eine Gruppe von bereits ausgewählten Partnerinstitutionen die Ausrichtung der dritten Phase des Africa South-South Cultural Exchange Programms und diskutierte diese mit afrikanischen Experten, die die World Music Expo 2010 in Kopenhagen besuchten, mit dem Anliegen, die Relevanz des Programms für die afrikanische Festivallandschaft sicherzustellen. Auf diese Weise

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 179
war es möglich unterschiedliche Ansätze und Ideen in der Konzeption dieses Programms aufzugreifen.

Festivals stellen laut der Konzeption des Programms eine ideale Plattform für Aus- und Fortbildungen von Kulturschaffenden dar, welche über das einzelne Festival hinaus Auswirkungen auf die gesamte Kulturlandschaft haben könne.

Das Programm dockt an die bestehende Landschaft von kleineren Festivals auf dem afrikanischen Kontinent an, die größtenteils erfolgreich betrieben werden, aber wirtschaftlich stets in Gefahr sind. Festivals benötigen sowohl einen organisatorischen Rahmen, als auch eine technische Ausstattung von hoher Qualität.

Gerade in den Fertigkeiten im Kulturmanagement werden Defizite identifiziert.

Zudem ist es auch ein Anliegen des Programms die Repräsentanz von afrikanischen Künstlern auf den afrikanischen Festivals zu erhöhen. Förderprogramme der Geberländer würden schließlich weiterhin gerade auch die Teilnahme der eigenen Musikgruppen unterstützen, mit der Folge, dass bei vielen Festivals auf Grund der nur schwer zu finanzierenden und organisierenden regionalen Mobilität von Künstlern vorwiegend lokale und europäische oder us-amerikanische Musikgruppen auftreten und der Austausch von afrikanischen Musikgruppen auf dem afrikanischen Kontinent größtenteils ausbleibe. (Vgl. DCCD 2010b: 6) Diesen Rahmenbedingungen soll die dritte Phase des Programms unterstützen, in dem die bereits vorhandene Expertise bei den afrikanischen Partnerinstitutionen genutzt und über ein Netzwerk des Wissens- und Erfahrungsaustauschs zugänglich gemacht werden soll:

„Strong regional networks between professionals and cultural entrepreneurs that focus on the development of capacity and knowledge sharing is an important factor for the development of African creative industries. Funding for cultural activities are mostly available through bilateral relations with donor countries and the opportunities for establishing such regional contacts are limited. (…) This Programme focuses on linking the African continent better together and provide African cultural operators with the opportunity to build capacity by learning from each other. (…) The need for regional exchange and knowledge sharing has often been expressed by African partners when DCCD has been collaborating in bilateral cultural programmes.

Cultural operators often struggle with the same problems and they gain a lot from sharing experience with others from their region.“ (DCCD 2010b: 2)

Gerade junge aufstrebende Künstler und Kulturschaffende sollen durch dieses Förder- und Austauschprogramm unterstützt werden. Da junge Menschen einen Großteil der afrikanischen Bevölkerung ausmachen, gelte es als besondere Herausforderung, diesen Möglichkeiten zu erschließen, „to take active part in the development of their continent and letting their voices and ideas play an increasingly leading role in Africa’s future“ (ebd.: 2).

180 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns Über die sozio-ökonomische Dimension hinaus werden Musikfestivals insbesondere im Bereich Hip-Hop auch als potentielle Katalysatoren für soziale Integration und Meinungsfreiheit verstanden.

Als Ergänzung der Basisfinanzierung durch das dänische Außenministerium ist das DCCD darum bemüht, eine Förderung durch die Europäische Union im Programm Investing in People und die darin enthaltene Ausschreibung Strengthening Capacities in the Cultural Sector zu erhalten. (Vgl. DCCD 2010b: 3)

Inhaltlich ist die dritte Phase des Africa South-South Cultural Exchange Programms in die zwei Ebenen »Festival Exchange« und »Common Network Activities« unterteilt.

Auf Ebene des Festival Exchange soll Wissen gleichgewichtig und selbst-motiviert zwischen den Teilnehmer des Programms ausgetauscht werden. Zu diesem sogenannten »give-and-take« zählt der Austausch von Erfahrungen und Konzepten zu technischen und organisatorischen Fragen wie Fundraising und Öffentlichkeitsarbeit genauso wie innerhalb eines künstlerischen Austauschs etwa zur Vermittlung von Musikgruppen für andere Festivals. Abhängig von den beteiligten Personen kann dies ein bilateraler, regionaler und ebenso pan-afrikanischer Austausch sein. Innerhalb der Rahmenstruktur des Austauschs soll die Zusammenarbeit nicht allein auf gegenseitige Visiten beschränkt sein und stets beinhalten, dass Schritte einer Koproduktion gefunden werden, die wiederum Anteile von Aus- und Fortbildung enthalten. Zugleich muss darauf geachtet werden, dass dies stets im gegenseitigen Engagement stattfindet. Generell sollen sich alle Mitglieder im Rahmen ihrer Möglichkeiten auch finanziell beteiligen.

Ebenso sollen durch die Programmmittel aus Dänemark keine Haushaltslücken oder Gehälter der beteiligten Festivals finanziert werden. Alle diese Schritte werden bei Bedarf durch die beiden afrikanischen Koordinatoren betreut, die angeschlossen an den Pamberi Trust in Westafrika über UMOJ’ART und Ost-beziehungsweise Südafrika über African Synergy angesiedelt sind. (Vgl. DCCD

2010b: 9f.)

Auf Ebene der Common Network Activities werden zentral gesteuerte Fortbildungen in den drei Bereichen Öffentlichkeitsarbeit, Management und Bühnen-technik organisiert. Die Dozenten dieser Kurse werden vornehmlich vom afrikanischen Kontinent stammen, Einzelne werden aus Dänemark oder anderen Ländern hinzugezogen. Die Fortbildungen sollen immer im Zusammenhang mit einem Festival stehen und werden nur für die unmittelbar ausgewählten Teilnehmer des Programms zugänglich sein. Die Inhalte der Fortbildungen werden wiederum von den Teilnehmern mitbestimmt. Die Partnerinstitution Pamberi Trust wird die Fortbildungen organisieren und betreuen. (Vgl. DCCD 2010b: 13f.)

Generelles Anliegen des Programms ist es, Überschneidungen mit anderen Initiativen zu vermeiden. Somit sind alle Teilnehmer dazu aufgerufen, den Kon-

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 181
takt zu thematisch nahen Initiativen zu suchen und sich mit diesen abzustimmen.

Auf kulturpolitischer Ebene soll dieses auf die reine Umsetzung und Verbesserung von Festivals beschränkte Programm mit dem Arterial Network kooperieren. Mit Blick auf einen Austausch außerhalb von Afrika sollen Verbindungen zudem durch das von der Europäische Union geförderte Programm ACP Music Festival Network gefunden werden, an dem drei europäische, vier afrikanische und weitere Festivals in der Karibik und im Pazifik teilnehmen. Das DCCD
begleitet die Umsetzung des Programms parallel zu den erläuterten Aufgaben-verteilungen und partizipativen Strukturen.

4.3.1.2 Danish Culture Programme

Das Danish Culture Programme ist ein Kulturförderprogramm, das auf die Kulturlandschaften einzelner Partnerländer und deren Zusammenarbeit mit Dänemark ausgerichtet ist. Generell sind dies Programme, die von den jeweiligen dänischen Botschaften initiiert und entworfen werden. Die Konzeptentwicklung und Teile der Umsetzung werden aber maßgeblich durch den DCCD bearbeitet.

Für gewöhnlich wird das Budget für die Danish Culture Programmes von den dänischen Botschaften bereitgestellt und punktuell durch den DCCD ergänzt.

Begonnen wurde diese Arbeitsweise 2006 in Vietnam, inzwischen wurden zusätzlich Programme auf der ganzen Welt, so für Afghanistan, Bolivien, Ghana, Mali, Mosambik, Nepal, Palästina, Tansania und Uganda entworfen und imple-mentiert. Somit ist dies ein Programm, welches für alle Zielregionen der dänischen Entwicklungspolitik eingesetzt wird.

Als Grundlage für die Formulierung einer landesbezogenen Konzeption zur Kulturförderung führt das DCCD im Auftrag der dänischen Botschaft sogenannte »Fact-Finding-Missions« durch. Begleitet durch lokale Experten und Personal der jeweiligen dänischen Botschaften werden auf diese Weise potentielle Partnerinstitutionen identifiziert und die jeweiligen Bedürfnisse für ein Kulturförderprogramm ermittelt. In einigen Fällen wurde dies durch Studien zu den jeweiligen Kulturlandschaften begleitet, welche das Danish Culture Programme fördern soll.

Besonders aussagekräftig für diese Untersuchung sind die Programme für Ghana auf Grund der Verbindungen zu den anderen in dieser Untersuchung ebenfalls aufgeführten nordischen Programmen und deren Fokus auf Netzwerk-bildung und auf Jugendliche als Zielgruppe. Das Programm für Mosambik war in dessen erster Phase wenig erfolgreich und liefert an dieser Stelle keinen Mehrwert. (Vgl. Danida 2009: 21f.; DCCD 2008) Für Nicaragua liegt bisher kein Programm vor.

182 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns Danish Culture Programme for Ghana

Das Danish Culture Programme for Ghana wurde in einer ersten Phase von 2007 bis 2009 begonnen, an die zunächst eine Brückenphase für 2010 und dann die zweite Phase von 2011 bis 2012 angeschlossen wurde. Das verfügbare Material zu diesem Programm ist gerade für dessen zweite Phase lückenhaft. Selbst auf den angeschlossenen Internetseiten sind viele Informationen auf einem längst veralteten Stand. Aus diesem Grund kann hier im Detail nur auf die erste Phase näher eingegangen werden.33

Ghana verfügt zwar seit 2004 über eine eigene kulturpolitische Konzeption, die von ihrem Inhalt her eine strukturelle Basis für die Förderung der Kulturlandschaft Ghanas bietet. Die National Commission on Culture hat darin die Aufgabe deren Implementierung sicherzustellen. Jedoch mangele es nach Aus-kunft von Vertretern der Zivilgesellschaft an adäquaten Förderinstrumenten und legislativen Einrichtungen zur Verwirklichung der Inhalte. Obwohl der Musikbereich als ein Schwerpunkt der ghanaischen Kulturpolitik gezählt werde, gebe es weiterhin keinerlei Struktur, die die verschiedenen Ebenen der Musiklandschaft fördern würden. (Vgl. DCCD 2010c: 3)

Gleichzeitig hat die ghanaische Regierung unter deutlicher internationaler Beachtung erste Schritte unternommen, um Kultur in die nationalen Armutsminderungsstrategien zu integrieren. Die Ghana Poverty Alleviation Strategy II (GPRS) beinhaltet so unter anderem den Willen für die Schaffung eines funktionsfähigen kulturpolitischen Rahmens, von Kulturförderstrukturen, die Verbesserung der Ausbildungssituation in der Kreativindustrie und die Schaffung von Netzwerkstrukturen, so verstanden, dass die Kreativindustrie einen wichtigen Anteil an der Wirtschaftskraft Ghanas und somit auch im weiteren Kontext der Minderung von Armut durch die Schaffung von Arbeitsplätzen habe könne.

(Vgl. Republic of Ghana 2005: 107f.) Doch auch hier seien laut der Situationsanalyse des DCCD auch nach mehreren Jahren keine ernsthaften Umsetzungen dieser konzeptionellen Ziele erfolgt.

Zwei große Förderprogramme für die ghanaische Kulturlandschaft wurden der Regierung Ghanas in den letzten Jahren angeboten. 2000 bot die Weltbank ein Programmangebot mit einem Finanzvolumen von etwa sieben Millionen Euro an. Da die ghanaische Regierung zu diesem Zeitpunkt jedoch über kein Kulturministerium verfügte, konnte auf dieses Geld nicht zugegriffen werden.

Ein vergleichbares Angebot an die senegalische Regierung verdeutliche, wie eine derartige Unterstützung für den Aufbau und die Konsolidierung der Kreativindustrie genutzt werden könnte. (Vgl. DCCD 2010c: 4)

Im Rahmen des neunten European Development Fund der Europäischen Union wurde 2008 das sogenannte Cultural Initiatives Support Programme mit 33 Siehe dazu: http://www.ghanaculturalfund.org/aboutus/ [10.10.2011].

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 183
einem Gesamtbudget von zwei Millionen Euro für dreieinhalb Jahre umgesetzt.

Wesentliches Anliegen war es, den bisher kaum erreichten Zielen der ghanaischen Kulturpolitik von 2004 zur Umsetzung zu verhelfen. Jedoch wurde beklagt, dass diese Fördergelder der Kulturlandschaft nicht in der Weise zugekommen seien, wie Bedürfnisse bestünden:

„There is a general feeling among the arts grassroots in Ghana that the fund is mainly supporting established organisations and companies and not so much innovative and independent cultural practitioners. Thus, the civil society outreach of the fund is questioned.“ (DCCD 2010c: 4)

Zudem seien privatwirtschaftliche Förderstrukturen der Musiklandschaft zwar existent, durch sie würden aber nur einseitig ausgewählte Musikstile wie beispielsweise Hip Hop gefördert. Gleichzeitig würden viele talentierte Musiker auf Grund der schlechten Einkommensverhältnisse und der Urheberrechtsverletzun-gen das Land verlassen und in Europa oder den USA als Musiker arbeiten. Vergleichbar defizitär sei dies sowohl bezogen auf Angebote musikalischer Bildung im Schulcurriculum als auch in der Ausbildung professioneller Musiker. Dies beträfe gerade auch Aspekte der traditionellen ghanaischen Musik. Ebenso hätten viele Musiker keinen Zugang zu adäquaten Proberäumen und Aufnahmestudios.

(Vgl. DCCD 2010c: 4f.)

Im Kontext dieser Ausgangslage besteht das Danish Culture Programme for Ghana vor allem aus dem sogenannten Ghana Cultural Fund. Dieser umfasst einerseits den Local Fund, welcher in der ersten dreijährigen Phase mit einem jährlichen Budget von etwa 100.000 Euro aus dem Haushalt der dänischen Botschaft ausgestattet wurde und über die ghanaische Partnerinstitution Institute for Music and Development und die dänische Botschaft verwaltet wird. Andererseits beinhaltet dies den sogenannten Exchange Fund für den bilateralen Austausch zwischen Künstlern aus Ghana und Dänemark mit einem Volumen von etwa 20.000 Euro pro Jahr, als Bestandteil des Haushalts des DCCD.

Beide Förderprogramme stehen allen Kunstsparten zur Verfügung, verfolgen aber einen Schwerpunkt im Musikbereich. Sie beinhalten direkte finanzielle Unterstützungen und ebenso den Austausch von Fachkräften zwischen Dänemark und Ghana. Insbesondere wurden Projekte in den Bereichen Forschung, Aus- und Fortbildung, Erwerb von Equipment sowie Tonaufnahme unterstützt.

Pro Antrag konnten bis zu 10.000 Euro für eine maximale Laufzeit von einem Jahr beantragt werden. Das Förderprogramm ist für Institutionen der ghanaischen Zivilgesellschaft, für Einrichtungen der ghanaischen Regierung sowie für einzelne ghanaische Künstler und dänische Organisationen gedacht. (Vgl. Royal Danish Embassy 2006: 1) Von den dänischen Partnerorganisationen werden neben Expertisen im künstlerischen Bereich und in den Kulturmanagementfertigkeiten auch Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit Institutionen auf dem

184 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns afrikanischen Kontinent, insbesondere aus Ghana erwartet. (Vgl. DCCD 2010c: 11)

Der Ghana Cultural Fund wird vom Institute for Music and Development in Accra verwaltet. Aufgabe ist es zudem, geförderte Projekte zu begleiten. Das Institute for Music and Development hat hierfür aus Mitteln des Programms eigens einen Mitarbeiter beschäftigt. Den Vorsitz des Vergabekomitees hat der dänische Botschafter. Weitere Mitglieder sind vier ghanaische Kulturschaffende, die von der dänischen Botschaft und dem DCCD ausgewählt wurden. Das Vergabeverfahren wird von mehreren sogenannten »Peer Assessment Groups« weiterer ghanaischer „independent artists and other professionals working on the field of culture“ (Royal Danish Embassy 2006: 4) mit dem Ziel begleitet, diese in die Beurteilungsmechanismen des Vergabeverfahrens zu integrieren. Eine durch die dänische Botschaft in Accra beauftragte Untersuchung des Ghana Cultural Fund in 2009 verdeutlichte dessen Wirksamkeit und hohe Akzeptanz:

„It was concluded that the fund has made a positive impact on the arts scene in Ghana as it has bolstered confidence and raised the morale of artists owing to the knowledge that there is a possibility of support for their artistic creations.“ (DCCD 2010c: 9)

Wesentlich war zudem, dass parallel zu den einzelnen Förderungen ein hoher Wert auf Transparenz und öffentliche Präsenz der geförderten Personen und Projekte und der daran angeschlossenen Unterstützung auf ghanaischer und dänischer Seite beispielsweise durch Berichterstattungen in den lokalen Medien gelegt wurde.

Die Erfahrungen der ersten Phase des Ghana Cultural Fund zeigen, dass er weitaus effektiver als andere Programme wie das Cultural Initiatives Support Programme der Europäischen Union sei. Dies liege vor allem daran, dass durch ihn die unabhängige Kulturlandschaft, umschrieben als „arts grassroots, productions and events“, direkt gefördert werden würde und er an den konkreten Be-dürfnissen der Musiklandschaft orientiert sei. (Vgl. DCCD 2010c: 9)

Auf Grund des Erfolges wurde beschlossen den Ghana Cultural Fund in seiner Grundkonstruktion weiterzuführen, ihn aber noch weiter auf die Förderung marginalisierter unabhängiger Kulturlandschaften zuzuspitzen. Aus diesem Grund wurde das Vergabekomitee um einen Repräsentanten der sogenannten

»Arts Grassroots« ergänzt und beschlossen noch expliziter Projekte der Zivilgesellschaft zu fördern. Zudem wurde ein Konzept entwickelt, durch das zumindest in allen größeren Städten Ghanas, somit weit über die Hauptstadt Accra hinaus, die Information über die Existenz dieses Förderprogramms verbreitet und somit der Zugang dazu für breitere Teile der Bevölkerung ermöglicht würde. Ein weiterer Ansatz sei, das Publikum der geförderten Projekte, sprich die indirekte Zielgruppe, vor allem um Teile der Bevölkerung zu erhöhen, die normalerweise

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 185
keinen oder nur eingeschränkten Zugang zu Kulturangeboten von hoher künstlerischer Qualität besitzen. Zugleich wurde der Wille bekundet, durch ein dänisch-ghanaisches Kulturfestival, bei dem insbesondere die durch den Ghana Culture Fund geförderten Projekte und Personen auftreten, in der ghanaischen Öffentlichkeit die Sichtbarkeit dieses Beitrags der dänischen Regierung für die Kulturlandschaft in Ghana zu erhöhen. (Vgl. DCCD 2010c: 9)

Angebunden an diese Programmbestandteile war ein Förderprogramm mit
einem Budget von etwa 100.000 Euro über mehrere Jahre im Rahmen des Africa South-South Cultural Exchange Programms, zu dem, wie oben bereits beschrieben, über das Institute for Music and Development ein Mikrokreditprogramm, Fortbildungen im Kulturmanagement, Lobbyingmaßnahmen und Strukturmaß-
nahmen für Proberäume und Aufnahmestudios umgesetzt wurden. Daran angeschlossen wurde eine Vereinbarung mit dem ebenfalls in der hier vorliegenden Untersuchung dargestellten Programm Music Crossroads ausgehandelt, um die ghanaischen Nachwuchsmusiker auch an einer derartigen Förderstruktur teilhaben zu lassen. (Vgl. DCCD 2010c: 5)

Das Danish Culture Programme for Ghana verfolgt die sechs übergreifenden Ziele, erstens für benachteiligte Gruppen Zugänge zu Kulturangeboten zu schaffen, zweitens das kulturelle Erbe Ghanas als wesentlichem Bestandteil der gesellschaftlichen Kommunikation zu schützen und zu fördern, drittens über

„creative instruments“ das öffentliche Bewusstsein über entwicklungsrelevante Themen zu vertiefen, viertens Kindern und Jugendlichen Angebote einer formellen und informellen kulturellen Bildung zukommen zu lassen, fünftens die Beziehungen zwischen Menschen aus Ghana und Dänemark zu vertiefen und sechstens die Rolle von Dänemark als „proactive supporter of Ghanaian arts and culture“ zu verstetigen. (Vgl. DCCD 2010c: 10)

Daraus ergeben sich drei Arten von Projekten, die durch den Ghana Cultural Fund verwirklicht werden können: Erstens sind dies größere sogenannte

»Partnership Projects«, zwischen ähnlich ausgerichteten Institutionen beider Länder, die in Ghana stattfinden und in technischer und konzeptioneller Hinsicht von den dänischen Partnern beraten werden. Zweitens beinhaltet dies sogenannte

»Local Projects«, die mit finanzieller Unterstützung aus Dänemark realisiert werden. Drittens können so kleinere sogenannte »Exchange Projects« realisiert werden, die auf den Austausch zwischen Künstlern beider Länder abzielen. (Vgl.

DCCD 2010c: 11)

Ein Beispiel für ein Local Project ist Music in Schools, dessen Ziel es ist, auf außerschulischem Weg Kindern und Jugendlichen Musik- und Tanztraditio-nen näher zu bringen. Vor dem Hintergrund eines in den kreativen Fächern ausgedünnten Schulcurriculums, könnte so ein Beitrag zur Bewahrung dieser Traditionen geleistet werden. Das Projekt wird durch das Tamale Youth Home im Norden Ghanas betreut. Projektbestandteile sind Lehrgänge und Auftritte. Eine Gruppe von sechs bis acht lokalen professionellen und semiprofessionellen Mu-

186 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns sikern soll in ihren kulturpädagogischen Fertigkeiten fortgebildet werden. Im Anschluss sollen diese mit 120 bis 150 Schülern und Lehrern von sechs bis acht Schulen der Region Tamale im Sinn eines »Training the Trainer«-Konzeptes einzelne Unterprojekte durchführen. Diese sollen über einen Zeitraum von vier bis sechs Monaten am Nachmittag, also zusätzlich zum regulären Unterricht stattfinden. Dänischer Partner ist die Egedal Music School, die bereits vor Beginn von Music in Schools eine Partnerschaft zum Tamale Youth Home pflegte.

Als Ausgangsbasis wurden alle an dem Projekt teilnehmenden Schulen mit Mu-sikinstrumenten ausgestattet. Die Kurse werden von abschließenden Aufführungen begleitet, an denen insbesondere die Eltern teilnehmen sollen. Zusätzlich zu den Aktivitäten in Ghana war im Kontext der Exchange Projects auch ein Bestandteil des Projektes einzelne Aufführungen der ghanaischen Teilnehmer in Dänemark stattfinden zu lassen. (Vgl. Aukran 2010; DCCD 2010c: 13f.) Ganz ähnlich sind die Danish Culture Programms für Tansania und Uganda strukturiert:

„There are very limited resources set aside for working creatively with children and developing their artistic potential and creative abilities. Overcrowded classes, practical problems and traditional approaches prevent creative development. (…) Children in Morogoro are offered recreational activities after school through collaboration between teachers and artists.“ (DCCD [Internetquelle b])

Sie beziehen sich zudem noch konkreter auf die Förderung der zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucksformen, weil beispielsweise in Tansania die nationale Kulturpolitik vorrangig auf den Schutz des nationalen Kulturerbes ausgerichtet ist.

4.3.2 Beispiel eines finnischen Ansatzes

Wie oben erläutert verfügt die finnische Regierung lediglich über einzelne Kulturinstitute in ausgewählten europäischen Ländern und den USA. Es gibt keine mit Deutschland vergleichbare Struktur von Mittlerorganisationen. Teilweise sind die finnischen Botschaften die lokalen Kontaktstellen und Programmkoor-dinationen, teils werden Programme direkt vom finnischen Außenministerium, dem Ministerium für Bildung oder von den finnischen Botschaften aus geleitet.

Wichtig sind, wie bei vielen nordischen Programmen, die Kulturinstitutionen des jeweiligen nordischen Landes, die zentrale konzeptionelle und koordinierende Rollen übernehmen.

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 187

4.3.2.1 Cultura. Localidad y Creatividad (Locreo)

Cultura. Localidad y Creatividad (Locreo)34 ist ein Programm zur Förderung und Ausweitung von Kursen für Kinder und Jugendliche in armen und von sozialer Ausgrenzung geprägten Stadtteilen Zentralamerikas in den Disziplinen Bildende Kunst, Musik und Tanz und Theater. Das Programm wurde von der finnischen Regierung angestoßen und finanziert, jedoch nahezu eigenständig von Kulturinstitutionen in Costa Rica, Guatemala, Honduras und Nicaragua und ab der zweiten Phase des Programms auch zusätzlich in El Salvador entwickelt und umgesetzt.

Das Programm ist von 2002 bis 2007 durch das finnische Außenministeri-um finanziert worden. Diese Finanzierung beinhaltete für die erste Phase von 2002 bis 2004 ein Budget von jährlich etwa 50.000 Euro und die zweite Phase von 2005 bis 2007 von jährlich etwa 215.000 Euro exklusive der Eigenanteile der teilnehmenden Institutionen. Pro Land und pro Jahr wurden etwa 35.000 bis 55.000 Euro zur Verfügung gestellt. (Vgl. InCorpore 2004: 8)

Der Programmbestandteil in Nicaragua wurde nach Ende der finnischen Finanzierung bis 2010 durch die deutsche Nichtregierungsorganisation Pan y Arte e.V. mit finanzieller Ausstattung der deutschen Stiftung Bild hilft e.V. - Ein Herz für Kinder übernommen. Pan y Arte stellt die Basisfinanzierung für das Kulturzentrum Casa de los Tres Mundos, der Partnerinstitution des Programms in Nicaragua, sicher. Danach wurde das Programm auf Grund von finanziellen Engpässen und der Setzung anderer Prioritäten in 2011 zunächst eingestellt. Seitdem wird ein Programmkonzept mit einer aus finanzieller Sicht wesentlich schlanke-ren Organisationsstruktur diskutiert. Eine lokale Finanzierung ist weiterhin nicht in Sicht. (Vgl. Interview mit Dieter Stadler)

Der Vorgänger von Locreo ist das Programm Culture in the Neighbourhood, welches von 1998 bis 2001 unter Schirmherrschaft der UNESCO
neben anderen europäischen und afrikanischen Städten auch im Rahmen der Städtepartnerschaft zwischen Windhoek in Namibia und der finnischen Stadt Vantaa durchgeführt wurde. Culture in the Neighbourhood entstand als Pilotprogramm im Nachklang des kulturpolitischen Diskurses im Rahmen der UN-Weltdekade für kulturelle Entwicklung und wurde zunächst durch die schweizerische UNESCO-Kommission initiiert und betreut. Die Motivation für das Programm stellt die künstlerische Artikulation von Themen dar, die sich unmittelbar auf die jeweiligen Lebensumstände im urbanen, kulturell vielfältig geprägten Raum beziehen. Folglich ging es um die Auseinandersetzung mit Bedürfnissen 34 Der Programmtitel bedeutet: Kultur: Kreativität vor Ort. Locreo ist dazu die Kurzform und bezieht sich auf zwei grundlegende Aktionen des Programms: 1) crear = erschaffen (ich glaube an mich) und 2) creer = glauben (Der Glaube an die verwandelnde individuelle und gesellschaftliche Kraft, die das Programm auf Kinder, Jugendliche und ihre Gemeinschaften ausübt) Im Folgenden auch verkürzt als Locreo bezeichnet.

188 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns und Missständen im Umfeld der Jugendlichen in einzelnen Stadtteilen, Fragen zur kulturellen Identität und die Identifikation von Wegen, wie die Bewohner eines Stadtteils ihr Umfeld mitgestalten und in kleinen Schritten verändern können. Im Zentrum dieser Ziele steht die Erarbeitung von künstlerischen Ergebnissen von und zugleich für die Bewohner eines Stadtteils:

„Cultural activities on the neighbourhood level can support programmes aiming to build up urban infrastructure, urban management and even urban democracy. Heritage and creativity are key elements in this process of helping people to live vitally in modern societies.“ (Culturelink 1997)

Das Programm fand vor allem getrennt von einander innerhalb der jeweiligen Stadtteile statt, über eine Internetplattform wurde aber auch versucht, einen internationalen Dialog zwischen den Teilnehmern zu etablieren (vgl. Kárász/Weihs

[s.a.]; Culturelink 1999). Die Ziele des Programms umfassen die Erhöhung der Lebensqualität und die Verstärkung der gegenseitigen Verständigung zwischen den Einwohnern eines Stadtteils. Culture in the Neighbourhood wurde teils von einer Kulturinstitution in einem der beteiligten Stadtteile, teils von Institutionen der Stadtverwaltung betreut. Mitarbeiter der Institutionen absolvierten in diesem Rahmen mehrmonatige Hospitationen in den Kultureinrichtungen des jeweiligen Partnerlandes. (Vgl. UNESCO 2002; INCP 2004)

Der finnische Teil des Programms wurde vom Interessenverband der finnischen Städte, den Finnish Local and Regional Authorities (AFLRA), koordiniert und durch das finnische Außenministerium finanziert. Nach Beendigung der offiziellen Programmphase der UNESCO wurde das Programm zunächst bis 2005, dann erneut verlängert in der Partnerschaft zwischen Windhoek und Vantaa in gleicher Konstellation fortgeführt. Der finnische Programmbestandteil verfolgte als Ziele die Förderung einer Kinder- und Jugendkultur, der Förderung von frühkindlicher Erziehung, den Austausch von Erfahrungen der Mitgestaltung von Jugendlichen in kommunalpolitischen Angelegenheiten, die Förderung der multikulturellen und soziokulturellen Verbindungen innerhalb der Gesellschaft sowie eine Intensivierung der wirtschaftlichen Zusammenarbeit beider Städte.

Die Stadt Windhoek sollte im Rahmen dieser Kooperation insbesondere in den Bereichen politische Dezentralisierung, Kulturtourismus, Methoden der früh-kindlichen Entwicklung, Bibliothekswesen und Förderung von kultureller Identität und kultureller Vielfalt unterstützt werden. Ein Fortbildungsprogramm für Angestellte der Stadtverwaltung im Bereich Management und Konzeption stellte hierzu einen maßgeblichen Bestandteil des Programms dar. Zugleich wird aber resümiert, dass auch Mitarbeiter der Stadt Vantaa in eben diesen Aspekten durch das Programm hinzulernen konnten. (Vgl. City of Vantaa 2005)

Parallel zu diesem Geschehen wurde 1999 von der UNICEF eine Studie durchgeführt, die sich mit der Umsetzung des Grundrechts auf Zugang zu Kultur

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 189
und Kunst für Kinder in Zentralamerika auseinandersetzt. Eine grundlegende Erkenntnis dieser Studie ist, dass in den Ländern Zentralamerikas dieses Grundrecht entscheidend beschnitten und vielfach verwehrt sei (vgl. InCorpore 2004: 4). In Folge der Studie beauftragte das finnische Außenministerium 2001 zwei externe Berater aus Finnland, eine Feldvisite für ein dem Programm Culture in the Neighbourhood ähnlich gestaltetes und damit erstes Kunst- und Kulturprogramm der finnischen Regierung in Zentralamerika durchzuführen. In deren Folge entstand das Programm Cultura. Localidad y Creatividad (Locreo). Aus den zunächst vier später dann fünf zentralamerikanischen Ländern wurde eine Kulturinstitution, die über ausreichende Erfahrung in der Programmgestaltung, künstlerische und pädagogische Expertise, Vernetzung innerhalb der zentralamerikanischen Kulturlandschaft und Bereitschaft sich zu beteiligen verfügte, ausgewählt. (Vgl. Casa de los Tres Mundos 2003: 15)

Locreo unterscheidet sich von dem UNESCO-Programm Culture in the Neighbourhood insbesondere dadurch, dass hier keine bilateralen Partnerschaften zwischen Europa und Zentralamerika, sondern vielmehr allein Aktivitäten in den fünf beteiligten Ländern individuell und regelmäßig auch im Austausch zwischen diesen durchgeführt wurden. Jeweils eine Kulturinstitution pro Land und die Einrichtung InCorpore in Costa Rica in übergreifender Koordination haben das Programm konzipiert und durchgeführt. Das übergreifende Konzept von Locreo ist somit über die Vorerfahrung von Culture in the Neighbourhood hinaus eine Vermischung der Erfahrungen aller beteiligten Kulturinstitutionen.

In jedem der fünf Länder wurde unter Beteiligung der beiden finnischen Berate-rinnen und der jeweils ernannten Kulturinstitution und Integration einzelner Lehrer und Sozialarbeiter aus den Stadtteilen, in denen das Programm stattfinden sollte, sowie Vertretern der kommunalen Verwaltung ein lokalspezifisches Konzept des Programms erarbeitet. Das finnische Außenministerium war letztlich allein in beratender und finanzierender Funktion tätig. Die finnischen Botschaften in den teilnehmenden Ländern, waren an dem Programm nicht beteiligt.

(Vgl. Casa de los Tres Mundos 2003: 4; auch: Interview mit Fernando Lopez) Die Casa de los Tres Mundos wurde zwar als lokale Kultureinrichtung mit der Konzeption und Durchführung von Locreo in Nicaragua beauftragt, ist aber nur in Teilen eine nicaraguanische Einrichtung per se. Die Ursprünge der Casa de los Tres Mundos liegen in einer Initiative des österreichischen Schauspielers Dietmar Schönherr, der in den 1980er Jahren zusammen mit Ernesto Cardenal, dem damaligen Kulturminister Nicaraguas, ein regierungsunabhängiges Kulturzentrum aufbauen wollte. Bis heute wird dieses Zentrum durch deutsche, österreichische und schweizerische Spendengelder finanziert und seit dessen Gründung auch von einem österreichischen Staatsbürger geleitet. Dennoch spielt dieses Zentrum eine bedeutende Rolle in der Kulturlandschaft Nicaraguas, in welcher nur wenige meist schlecht finanzierte Kulturinstitutionen aufzufinden sind. (Vgl. Interview mit Dieter Stadler)

190 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns Der Grundgedanke von Locreo, in marginalisierten Stadtteilen künstlerische Kurse und Aufführungen zusammen mit den und für die dort lebenden Menschen zu machen, bot eine Lösung für eine grundlegende Problematik in der Programmgestaltung der Casa de los Tres Mundos. Diese verfolgt den Anspruch für alle Menschen der Stadt Granada und darüber hinaus zugänglich zu sein. So wurde anfangs davon ausgegangen, dass in der Stadt Granada, in der arme und reiche Stadtteile sehr eng beieinander liegen, auch Kinder und Jugendliche aus marginalisierten Schichten sowie letztlich auch deren Eltern die Kurse und Aufführungen wahrnehmen würden. Dies konnte aber auf Grund der Lage der Einrichtung im historischen, von reichen Bewohnern und Ausländern geprägten Zentrum von Granada nicht vollends erfüllt werden. Ein Versuch, Veranstaltungen nicht innerhalb des Hauses, sondern vor dem Haus auf einem öffentlichen Platz durchzuführen, bot erste Erfolge, diese soziale Hemmschwelle zu überwinden. Ein Programm, welches darauf angelegt war, gezielt kulturelle Angebote in öffentlichen und privaten Einrichtungen in den einzelnen Stadtteilen und damit direkt in der Nachbarschaft der Zielgruppen anzubieten, bot eine Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erschließen. Derartige Programme gab es in Granada und darüber hinaus in gesamt Nicaragua bis auf einzelne Ausnahmen weder von offizieller noch privater Seite. (Vgl. Interviews mit Fernando Lopez, Dieter Stadler, Johannes Kranz)

Generell bieten nur wenige Einrichtungen in Zentralamerika Angebote, die es gerade den Kindern und Jugendlichen aus den von Armut und sozialer Ausgrenzung geprägten Teilen der Länder ermöglichen, ihre Kreativität und kulturelle Identität zu entwickeln. Dies ist insbesondere deshalb als deutliches Defizit zu bestimmen, da Analysen der Situation vor Ort durch InCorpore Zusammenhänge zu den Ursachen von Missständen aufzeigen:

„In benachteiligten Stadtteilen ist gerade das soziale und kreative Kapital eine tra-gende Säule des Wohlbefindens und der Fähigkeit auf den Mangel an Möglichkeiten mit Antworten und Alternativen zu reagieren.“ (InCorpore 2004: 8 [freie Übersetzung des Autors])

Die nicaraguanische Gesetzgebung35 schreibt zwar im Einklang mit der UN-Kinderrechtskonvention das Recht von Kindern und Erwachsenen fest, Spiel, Freizeit und Kultur genießen zu können. Es mangele aber an konkreten Programmen der Regierung, dieses Recht auch zu realisieren. Programme der kulturellen Bildung seien für viele Kinder und Erwachsene sehr oft nicht erreichbar.

Budgetkürzungen beeinträchtigen die Qualität der Angebote und den Zugang zu Programmen, die die persönliche Entwicklung bereichern. Dies liege insbesondere an einem auf Grund der desolaten wirtschaftlichen Situation insgesamt 35 Ähnlich auch die Gesetzgebungen in Costa Rica, El Salvador, Guatemala und Honduras.

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 191
deutlich begrenzten Staatshaushalt, was letztlich zu einer Beschränkung der Förderstrukturen für Kunst und Kultur auf einzelne große Kulturinstitutionen der Repräsentation des nicaraguanischen Staates führe. (Vgl. Casa de los Tres Mundos 2003: 5 ; InCorpore 2004: 9) Ergänzt werde diese Situation durch eine weit verbreitete Geringschätzung kultureller Programme und Freizeitaktivitäten innerhalb weiter Teile der Bevölkerung:

„In Nicaragua, the only place where time is allowed for games and recreation is in school. Most people consider these kinds of activities to be mere idleness, and not as something linked to their children’s physical and emotional development. (…) The situation is very critical when it comes to art and culture. These activities are concentrated to the city centres and in most cases they are too expensive, restricted to that 30% of the country’s children who do not live in poverty.“ (Casa de los Tres Mundos 2003: 7)

Entsprechend resümiert Fernando Lopez, dass bei der nicaraguanischen Regierung und so auch in vielen anderen Ländern Lateinamerikas ein Bewusstsein, dass Programme einer künstlerischen und kulturellen Bildung eine Investition in die Ressourcen der eigenen Gesellschaft darstellen, fehle (vgl. Interview mit Fernando Lopez). Hinzu komme, dass in den teilnehmenden Stadteilen des Programms Locreo die Mehrheit der Kinder neben dem Besuch der Schule zum wirtschaftlichen Haushalt der Familie beitragen müssen. Viele von ihnen leiden in Folge dessen unter Konzentrations- und Koordinationsdefiziten. (Vgl. Casa de los Tres Mundos 2003: 2) In einem Zwischenresümee des Programms werden die zu erreichenden Ziele entlang von vier Kategorien nach insgesamt 15 Aspekten aufgeschlüsselt. Diese lauten:

„A) Ausweitung von Aktivitäten:

1. Angebote und Teilnahme

2. Wissen über seine individuellen Rechte

3. Kennenlernen von alternativen Freizeitbeschäftigungen

4. Persönliche und soziale Entwicklung

5. Themenübergreifende Inhalte

B) Stärkung von lokalen Netzwerken

1. Stadtteilnetzwerke

2. Interinstitutionelles Engagement

3. Beteiligung der Eltern

4. Partizipation und kulturelle Identität der Bevölkerung im Stadtteil C) Aufbau von Kapazitäten von Management-Teams, Systematisierung und Erfahrungsaustausch

1. Bessere Anleitung und Moderation der Betreuer und Multiplikatoren 2. Methodologie der Berichterstattung und Evaluation

192 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns 3. Institutionelle Stärkung der umsetzenden Partner

D) Interkulturalität, Austausch und interregionale Integration

1. Perspektive auf Aspekte, die gesamt Zentralamerika bereffen

2. Austausch innerhalb Zentralamerikas

3. Vermittlung zwischen Positionen im kleinen Kontext (Stadtteile) und im grö-
ßeren Kontext (Zentralamerika).“ (InCorpore 2004: 23f. [freie Übersetzung des Autors])

Die am Programm Locreo teilnehmenden Stadtteile wurden trotz ihrer desolaten sozialen Situation letztlich auch wegen der Existenz von bereits etablierten Stadtteilzentren, sogenannten »Casa Communales«, und gut ausgestatteten Kir-chen, teils in öffentlicher, teils in privater Verwaltung, ausgewählt. Diese Zentren werden vielfach auch für Aspekte einer kommunalen Selbstverwaltung genutzt, deren Wahrnehmung und Akzeptanz von den Koordinatoren von Locreo als entscheidend für eine gelungene Integration in die sozialen Strukturen angesehen werde. Gerade weil diese Zentren bereits ein entscheidender Akteur im Dialog zwischen Bevölkerung und Stadtverwaltung darstellen, werden sie von den Koordinatoren als entscheidende Gesprächspartner, die bereits das Vertrauen der Bewohner des Viertels genießen, für einen Vermittlungsansatz wahrgenommen. (Vgl. Casa de los Tres Mundos 2003: 6)

So wie auch das hier weiter unten untersuchte Programm El Carromato basierte auch Locreo in erster Linie auf einer lokalen Selbstorganisation. Die Organisationsstruktur des Programms ist zweigeteilt und umfasst einerseits die Ebene der Durchführung in jedem einzelnen Land und andererseits die interregionale Ebene. Für die interregionale Ebene wurde ein Beirat geschaffen, dem Vertreter, die Mitarbeiter des finnischen Außenministerium sind oder von diesem entsandt wurden, von der Koordinierungsstelle des Programms InCorpore und jeweils eine Person der teilnehmenden Kulturinstitution, meist die jeweilige Direktion, beiwohnen. Dieser Beirat trifft sich mindestens einmal pro Jahr, um Erfahrungen aus der Umsetzung des Programms auszuwerten und die übergreifende Strategie des Programms weiter abzustimmen.

Die Landesebene am Beispiel Nicaragua umfasst den Direktor und den
künstlerischen Leiter der Casa de los Tres Mundos als Koordinatoren des Programms. Diese stehen auch im Kontakt mit dem interregionalen Beirat und individuell mit den Kulturinstitutionen der anderen beteiligten Länder. Für die drei Disziplinen Musik, Bildende Kunst und darstellendes Spiel, untergliedert in Tanz, Akrobatik, Clownspiel und Theater, gibt es je einen Betreuer. Dieser begleitet jeweils vier Multiplikatoren, welche die Kurse mit jeweils etwa sechs bis 20 Teilnehmern durchführen. Die verschiedenen Koordinatoren und Multiplikatoren kommen regelmäßig zusammen, um anhand der erlebten Praxis die Konzeption des Programms weiter abzustimmen. Die Betreuer und Multiplikatoren

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 193
erhalten für ihre Arbeit ein Honorar aus dem Budget des Programms. Die Leistung der Koordinatoren wird von der Casa de los Tres Mundos selbst bestritten.

Die Betreuer sind Lehrer, die in den regulären Programmen der Casa de los Tres Mundos tätig sind. Die Multiplikatoren sind meist fortgeschrittene Schüler der künstlerischen Kurse in der Casa de los Tres Mundos, Jugendarbeiter aus den beteiligten oder angrenzenden Stadtteilen oder Studierende der nationalen Kunst-schulen. Sie werden vor und während der Kurse der Betreuer in kulturpädagogischen und organisatorischen Fragen fortgebildet und begleitet. Somit ist ein Nebeneffekt des Programms auch eine Fortbildung weiterer Kulturvermittler in Nicaragua. (Vgl. Casa de los Tres Mundos 2003: 9)

Aus konzeptioneller Sicht basiert Locreo auf einer internationalen rechtlichen Basis und Begründung. In der Erklärung der Rechte des Kindes der Vereinten Nationen von 1959 sind die Rechte auf Förderung einer freien und fördern-den Umgebung zur persönlichen Entwicklung und in Artikel 15 des Sozialpaktes das Recht auf Teilnahme am kulturellen Leben festgeschrieben. (Vgl. InCorpore 2004: 2) In diesem Bezug wird der kulturpolitische Auftrag von Locreo erläutert:

„The project helps children and young people to develop their expressive gifts and creativity and to attain a sense of self worth through cultural activities. Hundreds of children from each country have taken part in activities arranged by cultural centres.

Cultural activity is a secure alternative for poor young people who are otherwise at risk of exposure to criminal influences. The project seeks to affect the development of children and young people by opening up new opportunities and prospects for them to develop their identities.“ (Ministry of Education and Culture Finland 2007: 14)

Mit Locreo werden vier Ziele verfolgt: Erstens sollen Kurse verschiedener künstlerischer Disziplinen für Kinder und Jugendliche aus sozial benachteiligten Stadtteilen angeboten werden. Zweitens wurden talentierte Schüler der Casa de los Tres Mundos in theoretischer und praktischer Hinsicht als Kulturvermittler ausgebildet. Drittens war es ein Anliegen Eltern und Stadtteilbewohner vom Wert der künstlerischen Aktivitäten zu überzeugen. Viertens sollten lokale und interregionale Netzwerke für den Austausch von Erfahrungen zu dieser Art von Stadtteilarbeit geschaffen werden.

In einer von InCorpore erstellten Konzeption wird das Ziel von Locreo folgendermaßen erläutert:

„Das Programm eröffnet Wege zu einer offensichtlichen Notwendigkeit: Die Eröffnung von Chancen und Alternativen für den Entwicklungsprozess von Kindern und Jugendlichen, wie und wo sie ihren Platz als Individuen aufbauen und ihr eigenes Verständnis von Partizipation und ihrer Verbindung mit der Umwelt entwickeln können. Dies soll einen Beitrag zur Wiederbelebung von Gemeinden und ihres kulturellen Kapitals, durch die Stärkung ihrer eigenen Gestaltungskompetenzen und der

194 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns Förderung besserer Leitfiguren leisten: Die Kinder und Jugendlichen von heute sind die Erwachsenen in unserer Gesellschaft von morgen. (…) Dieses Konzept von Kulturarbeit stellt einen echten kulturellen Humus für Kreativität und gesellschaftliche Verantwortung dar, welcher auf kritische Bedürfnisse in benachteiligten Gemeinden reagiert.“ (InCorpore 2004: 9 [freie Übersetzung des Autors])

Locreo zielt darauf ab, Zugänge zu künstlerischen Angeboten zu schaffen und dadurch eine Entwicklung in der künstlerischen Kreativität von Kindern und Jugendlichen sowie letztlich deren kulturellen Identität zu fördern. Das Programm umfasst Aktivitäten wie kreative Workshops in verschiedenen Zweigen der Künste, in denen nicht nur technische Kenntnisse erlernt, sondern auch das Selbstwertgefühl der Teilnehmer, ihre kulturelle Identität und ihre Fähigkeit zur Teilnahme als Bürger durch freie Meinungsäußerung und Kreativität, zu Themen wie Umwelt, Menschenrechte, Bürgerbeteiligung und Geschlechterrollen ge-stärkt werden sollen. (Vgl. Centro de Educación Vecinos 2003)

Das Programm wird als Ergänzung der formalen Bildungsangebote in Nicaragua verstanden. Einmal pro Woche finden die Kurse der unterschiedlichen Disziplinen größtenteils in Casa Communales von vier Stadtteilen statt. Die Kurse sind nach den zwei Alterstufen sechs bis 12 Jahre und 12 bis 18 Jahre ausgerichtet und erreichten in Nicaragua pro Jahr durchschnittlich 100 bis 300

Kinder und Jugendliche. Jungen und Mädchen sind gleichermaßen an den Kursen beteiligt. Gerade in der Zeit der Schulferien wurden Kurse von etwa sechs bis acht Wochen angeboten, zu deren Abschluss eine Präsentation der Ergebnisse innerhalb des jeweiligen Stadtteils vorgestellt wurde. Das Programm sollte so über die Kurse und deren Teilnehmer auch von einer möglichst großen Zahl der restlichen Bewohner des Stadtteils wahrgenommen werden. Die Angebote richteten sich vor allem an eine Bevölkerung, die in einer von materieller Armut und sozialer Ausgrenzung sowie Drogenhandel und Kriminalität geprägten Umgebung wohnen. Zugleich ist es auch ausgesprochenes Ziel des Programms, kommunale und nationale Verwaltungseinrichtungen über einen derartigen kulturpä-
dagogischen Ansatz zu sensibilisieren.

Das Programm vermittelt Kompetenzen, die die Bewohner dieser Stadtteile zur Mitgestaltung ihrer eigenen Zukunft und die ihrer Nachbarn animieren mö-
gen. Fernando Lopez sieht aber über diese konkreten Verbindungen auch Gründe einer Armut über materielle Aspekte hinaus:

„Kunst ist sehr wichtig, eine Vision der Welt. Künstler haben eine Vision von Zukunft, Diese Ideen sind manchmal viel konkreter, eine Entwicklung der Bildung von Personen. Zurzeit ist die Welt sehr technisiert; es fehlt an einer Vision die auf menschliche Aspekte gerichtet ist. (…) Armut wird zumeist rein wirtschaftlich (probreza de credito) oder als Zugang zu Verpflegung und Gesundheit verstanden.

Es gibt aber auch andere Formen von Armut. So zum Beispiel eine Armut in der ge-danklichen Kreativität (probreza del pensamiento). Das ist auch im ökonomischen

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 195

Sinne wichtig. Armut ist vielseitiger als häufig betrachtet. Auch im Sinne des Zusammenlebens in der Nachbarschaft und des Mensch-Seins. Die Bildung der Person, des Mensch-Seins ist sehr wichtig als ein weiterer Bestandteil von Armutsminderung. Die internationale Zusammenarbeit muss deshalb auch dies in Betracht ziehen, auch um Gewalt zu mindern.“ (Interview mit Fernando Lopez [freie Übersetzung des Autors])

Die Förderung von Kreativität und künstlerischem Schaffen stellt gemäß dieser Erläuterung eine grundlegende Erweiterung eines Konzepts zur Armutsminderung dar.

Es ging zunächst darum, Kurse anzubieten, die für alle Kinder eines Stadtteils zugänglich sind. Da die künstlerischen Fertigkeiten der Kinder somit sehr unterschiedlich sind, ist das künstlerische Niveau der Kurse geringer als das der Kurse, die in der Casa de los Tres Mundos stattfinden. Besonders talentierte Teilnehmer wurden aus diesem Grund an die Kurse mit höherem Niveau vermittelt.

Die Kurse im Rahmen von Locreo sind in der Teilnahme kostenlos. Laut Aussage von Fernando Lopez nahm die überwiegende Mehrheit der Teilnehmer regelmäßig an den Kursen teil. Über das gesamte Programm konnten so mehrere hundert Kinder und Jugendliche künstlerisch-kreative Erfahrungen sammeln.

Der konzeptionelle Ansatz ist zudem in hohem Maß partizipativ und soll auf die individuelle Situation in einem Stadtteil eingehen:

„The methodology will be highly participatory and creative. Alternative artistic ways of expression and techniques will be developed and alternative social, cultural and environmental aspects will be explored, in order to recapture and reclaim local culture and to discover and strengthen the creative capacities of the neighbourhoods (…)“ (Casa de los Tres Mundos 2003: 16)

Einerseits sind die Kurse entlang der verschiedenen Disziplinen rein künstlerisch ausgerichtet. Es geht darum, sich künstlich und kreativ zu betätigen und zugleich lokal spezifische kulturelle Ausdrucksformen, wie traditionelle Tänze, Lieder und Geschichten zu erlernen. Andererseits sollen sich die Teilnehmer über künstlerische Aspekte hinweg mit Themen auseinandersetzen und diese zur Sprache bringen, die innerhalb eines Stadtteils von besonderer Brisanz sind. So beinhalten die Kurse Aspekte von Stimmbildung, Körperarbeit, Spiel und Verhalten in der Gruppe und weiteren kreativen Tätigkeiten. Ebenso werden in Theaterstü-
cken, Liedtexten und Bildern beispielsweise der Umgang mit Gewalt, Kriminalität und sexuellem Missbrauch, mit Abfall und Umweltverschmutzung zur Sprache gebracht und die Bedeutung der Menschenrechte visualisiert. Vorschläge zu Themen werden von den Teilnehmern eingebracht. (Vgl. InCorpore 2004: 21) Methodisch gesehen sind die Kurse als Gestaltungsräume zur Übermitte-lung von Konzepten, Wissen und grundlegenden visuellen, musikalischen oder

196 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns darstellenden Fähigkeiten gedacht. Dies bezieht sich auf eine individuelle Entwicklung, wie auch auf die soziokulturelle Vermittlung innerhalb der Gemeinschaft. Von der Konzeption des Programms her war es angedacht, dass das Niveau der Kurse im Verlauf des Programms und unter Einfluss des Austauschs zu Erfahrungen auf lokaler und interregionaler Ebene steigt. Wesentlich ist, dass durch die Kurse und deren Präsentation bei den Teilnehmern und darüber hinaus den Bewohnern des Stadtteils das Bewusstsein und die Aufmerksamkeit zu den Rechten von Kindern, Jugendlichen und ihren Familien zunehmen. (Vgl. Casa de los Tres Mundos 2007: 13)

Mehrfach pro Jahr fanden Präsentationen der Kurse und zweimal im Jahr Festivals statt, mal im Zentrum der Stadt, wie oben beschrieben vor den Türen der Casa de los Tres Mundos, mal in einem der teilnehmenden Stadtteile. Neben dem Ziel Ergebnisse der Kurse zu präsentieren, dienten die Festivals dazu, die Kommunikation zwischen dem Programm und den Eltern, Angehörigen und

Nachbarn sowie durch diese Präsentation den Wert des Programms nahe zu bringen und so alle Beteiligten für die Bedeutung, die eigene Kreativität zu entwickeln, zu sensibilisieren. (Vgl. InCorpore 2004: 21) Die Integration der Casa Communales in das Programm, als Symbole der kommunalen Mitgestaltung, soll auch zu einer lokalen Mitverantwortung führen. So sind die Anwohner beispielsweise auch gefragt, bei längeren Kursen und den kleinen Festivals zu einer Verpflegung der Teilnehmer beizutragen.

Während der beiden durch die finnische Regierung finanzierten Programm-phasen wurden zudem einmal im Jahr eine interregionale Zusammenkunft in einem der beteiligten Länder mit gegenseitigen Aufführungen und einem inhaltlich-konzeptionellen Austausch durchgeführt. Dazu wurden in jedem Land etwa 15 bis 20 Kursteilnehmer und Multiplikatoren ausgewählt. Dies wurde stets durch einen Vertreter der finnischen Regierung begleitet.

Um die Ziele des Programms zu erreichen, wird die Schaffung und Pflege von Netzwerken von lokalen und interregionalen Bündnissen als wesentlich betrachtet. Diese biete durch gegenseitige Rückmeldungen und den Austausch von Erfahrungen eine Ausgangsbasis für die Konzeption erweiterter und besser abgestimmter Ansätze. Bei entsprechender Akzeptanz der Bewohner der Stadtteile könnten daraus langfristig weitere und ähnliche Interventionen entspringen.

(Vgl. Casa de los Tres Mundos 2003: 10) Es fällt jedoch auf, dass, obwohl Locreo mit Culture in the Neighbourhood einen Vorläufer hat, der einen intensiven Austausch zwischen den Partnerland Namibia und Finnland beinhaltet hat, die Ebene einer interkulturellen Begegnung zwischen den teilnehmenden Ländern nicht ausdrücklich anvisiert wurde.

Neben den positiven Erfahrungen, die die finnische Regierung bereits mit dem Programm Culture in the Neighbourhood gemacht hatte, war ein Ausgangspunkt für eine Förderung von Locreo eine lebensnahe Auseinandersetzung mit dem Thema Menschenrechte. Die künstlerischen Kurse sollten letztlich auf Ebe-

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 197
ne der praktischen Erfahrung den Teilnehmern verdeutlichen, was ihre kulturellen, sozialen und politischen Rechte sind. So war es auf inhaltlicher Ebene ein grundlegendes Anliegen des Programms, Kinder und Erwachsene für die Menschenrechte im Bezug auf Kreativität, freie Ausdrucksmöglichkeiten und die eigene Kultur zu sensibilisieren (vgl. Centro de Educación Vecinos 2003). Ima-ginations- und Reflexionsfertigkeiten, Gestaltungskompetenzen und die Fähigkeit Träume auszuleben sollten erlernt werden (vgl. Casa de los Tres Mundos 2003). Dieter Stadler versteht die Betätigung mit den Künsten als Freiräume,

„in denen sich das Individuum sehr frei bewegen kann, wo die Rahmenbedingungen sehr offen sind, das heißt, dort kann das Individuum die Kreativität frei ausleben und sich selbst dabei erfahren. Also selbst erfahren, dass er ein Mensch ist, der selber schaffen kann, der selber Neues entwickeln kann und der sich dessen dann dadurch bewusst wird. Er wird seiner Fähigkeit bewusst.“ (Interview mit Dieter Stadler) Letztlich ging es darum, alternative Wege sich zu verhalten aufzeigen, Eigenver-antwortlichkeit zu schulen und die Ansätze zu erlernen, wie eines jeden Umfeld entwickelt und wie die Gesellschaft mitgestaltet werden kann.

Auch auf konzeptioneller Ebene sollten zu Anfang formulierte Ansätze in der Praxis erprobt und durch die Rückmeldung der beteiligten Personen weiter abgestimmt werden. Als Teil dessen wurde auch ein Berichts- und Evaluations-system geschaffen, welches in vierteljährlichen Abständen das Programm beleuchte. Es wurde jedoch deutlich, dass sich über quantitative Aussagen hinaus weiterführende qualitative Ergebnisse zur Wirkung des Programms nur erschwert akquirieren lassen. So sieht Fernando Lopez deutliche Wirkungen bei den Teilnehmern, aber keinen Weg, der diese Wirkungen messbar machen wür-de:

„Die Indikatoren sind schwer aufzustellen. Die üblichen Indikatoren funktionieren hier nicht. Wir müssen andere finden. Wie kann man Persönlichkeitsentwicklung, Entwicklung des kulturellen Charakters etc. messen? Zudem braucht dies einen langen Zeitraum. Wir können ja nicht messen, wie viele Kilometer wir bemalt oder wie viele Noten wir gespielt haben und dann wie viel Kilogramm wir davon verkauft haben.“ (Interview mit Fernando Lopez [freie Übersetzung des Autors]) Auf struktureller Ebene bot Locreo eine Ausgangsbasis für zukünftige weitere Aktivitäten ähnlicher Art über die bekannte Begrenzung in der finanziellen Ausstattung des Programms hinaus. Nicht nur war es Anliegen das Bewusstein bei Entscheidungsträgern und vor allem auch der Bevölkerung für derartige Aktivitäten zu schärfen. Auch die Aus- und Fortbildung von talentierten Schülern der Casa los Tres Mundos zu Kulturpädagogen, bietet eine Ausgangsbasis für individuelle Wege einer Fortführung des Programms.

198 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns So erscheint eine Absicherung innerhalb interregionaler und internationaler Netzwerke noch aus weiteren Gründen als wichtig. Der Programmverlauf verdeutlicht, wie sehr auch dieses Programm von ausländischen Geldern abhängig ist. Laut Fernando Lopez haben weder die Stadtverwaltung der Stadt Granada noch die nicaraguanische Regierung ein ernsthaftes Interesse an einer Förderung eines solchen Programms. Auch wenn diese das Programm durchaus wahrgenommen haben und es offiziell begrüßen. Ein stabiles informelles Netzwerk kann jedoch in erster Linie dazu dienen, potentielle öffentliche und private Förderer zu überzeugen. Diese für eine langfristige Existenz und gar eine Ausweitung des Programms benötigte Form eines kulturpolitischen Lobbyings wurde aber im Rahmen von Locreo nicht verfolgt. Das Programm ist wohl durchdacht und eingebunden in die Strukturen innerhalb der Stadtteile. Dennoch wurde die Finanzierung durch das finnische Außenministerium nach relativ kurzer Zeit beendet, ohne, dass eine alternative Finanzierung in Aussicht steht. Sowohl auf Landesebene als auch interregionaler Ebene wurden umfangreiche Konzepte zur Weiterentwicklung des Programms erstellt. Darin wird die Frage einer langfristigen Finanzierung aber nur marginal thematisiert. Dies äußert sich auch darin, dass nach Abschluss der zweiten Finanzierungsphase durch die finnische Regierung ein Großteil des Programms eingestellt wurde.

4.3.3 Beispiel eines norwegischen Ansatzes

Die norwegische Regierung hat außer dem weltweiten Netz der Botschaften kein Netzwerk aus eigenen Institutionen wie etwa das deutsche Goethe-Institut geschaffen. Die Entwicklungsagentur Norad ist in Teilen dem dänischen DCCD
vergleichbar, wenn auch Norad deutlich weniger in Erscheinung tritt. Auch in der norwegischen Außenpolitik im Bereich »Kultur und Entwicklung« spielen norwegische Kulturinstitutionen eine wesentliche Rolle in der Konzeption und Koordination. Derlei Verteilung wird durch das norwegische Außenministerium und die norwegischen Botschaften begleitet.

4.3.3.1 Umoja - Cultural flying Carpet

Umoja - Cultural flying Carpet36 ist ein Programm des kulturellen Austauschs zwischen Norwegen, sieben afrikanischen Staaten und den Niederlanden sowie der Begegnung zwischen Kultureinrichtungen dieser Länder aus den Bereichen Tanz, Musik, Zirkus, Akrobatik und Bildende Kunst. Seit 2003 gibt es den soge-36 Das Wort »umoja« symbolisiert den Geist der Zusammengehörigkeit. Im Folgenden wird der Programmtitel auch verkürzt als Umoja bezeichnet.

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 199
nannten »Southern Carpet«, bei dem Aktivitäten in den Ländern Mosambik, Südafrika, Simbabwe und Norwegen durchgeführt werden, sowie seit 2007 den Eastern Carpet in den Ländern Äthiopien, Kenia, Tansania, Niederlande und Norwegen. Nach einer Revision des Programms Ende 2010 wurde Uganda als zusätzliches Land des »Eastern Carpets« mit hinzugenommen. In jedem teilnehmenden Land sind jeweils mehrere und insgesamt mittlerweile fast 20 Kulturinstitutionen unterschiedlicher Kunstsparten beteiligt gewesen. Einige von diesen Institutionen sind seit Beginn und bis heute dabei, andere begleiteten das Programm für kürzere Zeiträume. (Vgl. Umoja [Internetquelle])

Umoja wird in erster Linie durch die norwegische Regierung finanziert. Bis 2006 wurde das durchschnittliche Jahresbudget von einer im Vergleich dieser Untersuchung beachtenswerten Million Euro durch Norad und im Anschluss vom Außenministerium bereitgestellt. Es gibt zusätzliche finanzielle Unterstützungen durch die norwegischen Botschaften, norwegische Unternehmen, die in den teilnehmenden Ländern agieren, das Norwegische Rote Kreuz und punktuelle Beiträge der beteiligten norwegischen Kulturinstitutionen sowie indirekte finanzielle Beiträge durch die teilnehmenden afrikanischen Einrichtungen. Orientiert am Umfang des Jahresbudgets ist Umoja das größte Kulturprogramm der nordischen Staaten mit Entwicklungsländern. (Vgl. Interviews mit Koen Schyvens, Jean Jacques Maouche) Norsk Kulturskoleråd, die Koordinationsstelle der über 400 norwegischen Kulturschulen, betreut das Programm. Durch die Höhe des Jahresbudgets verwaltet Norsk Kulturskoleråd mit Umoja ein Programm, welches den eigenen Haushalt der übrigen Aufgaben in seiner Summe übersteigt.

Konzipiert wurde Umoja 2002 von Per Skoglund, einem damaligen Leiter einer norwegischen Kulturschule, der in Simbabwe geboren ist, und Wilhelm Dahl, der bis heute ein Mitarbeiter von Norsk Kulturskoleråd in konzipierender und koordinierender Funktion ist. Aus konzeptioneller Sicht ist ein ähnlich gestaltetes Programm zwischen Norwegen und den Niederlanden im Bereich Zirkus Ende der 1990er Jahre ein Vorgänger von Umoja. Der Wille zu einem Begeg-nungsprogramm mit dem afrikanischen Kontinent entstand in Anlehnung an den Auftrag von Norsk Kulturskoleråd, innerhalb Norwegens die norwegischen Kulturschulen miteinander zu verbinden und zugleich internationale Kontakte für eine konzeptionelle Fortentwicklung der norwegischen Kulturschulen herzustellen. Norwegische Kulturschulen der Provinzen Fredrikstad, Kristiansand und Trondheim sowie mittlerweile auch weitere Provinzen und ebenso einzelne re-nommierte Hochschulen, wie die Norges Musikkhøgskole und die Kunsthøgskole i Oslo sind teilnehmende Institutionen des Programms – letztere sind allerdings nur im Rahmen des Eastern Carpets engagiert. Innerhalb der Studienangebote dieser Hochschulen wurde die Teilnahme an Umoja als Wahlfach in das Curriculum der Studiengänge integriert. (Vgl. Norges Musikkhøgskole [Internetquelle]) Waren es zunächst mehrere Kultureinrichtungen pro teilnehmendem Land, so sind es heute jeweils eine sogenannte »Hosting Institution« und weitere ange-

200 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns liederte Einrichtungen. Beispielsweise hat seit 2010 in Mosambik die Hochschule Instituto Superior de Artes e Cultura (ISArC) die Funktion der mosambikanischen Koordination übernommen. Die Berufsfachschulen Escola Nacional de Artes Visuais und Escola Nacional de Dança und die Schule Escola Nacional de Música sind assoziierte Institutionen. Diese vier Einrichtungen sind dem mosambikanischen Kulturministerium unterstellt und beziehen von dort für ihren Auftrag als Lehreinrichtung auch öffentliche Gelder der mosambikanischen Regierung. Sie werden durch Studiengebühren co-finanziert. (Vgl. Interview mit Victor Sala)

In jeder Institution sind mehrere Mitarbeiter am Programm beteiligt, so einzelne Lehrer und zusätzlich auch die Direktoren. Zur Wahrung der Kontinuität und Fortentwicklung des Programms wird einmal jährlich ein internationales Koordinationstreffen der Mitglieder von Umoja einberufen, welches in einem der beteiligten afrikanischen Länder stattfindet. Ziel ist es dabei, Defizite zu identifizieren und Lösungsstrategien zu entwickeln.

Umoja - Cultural flying Carpet besteht innerhalb der größtenteils defizitä-
ren kulturellen Infrastrukturen der teilnehmenden afrikanischen Länder. Diese zeichnen sich dadurch aus, dass es nur vereinzelte Einrichtungen gibt, die sich der künstlerischen Weiterentwicklung von talentierten Menschen widmen. Ziel des Programms ist es, durch ein Netzwerk und durch Einzelaktivitäten ein Umfeld zu schaffen und zu fördern, durch welches Bedingungen für eine künstlerische Entwicklung ausgewertet werden. (Vgl. Umoja [Internetquelle])

So haben die Teilnehmer des Programms zwar bereits einen Zugang zu

Förderprogrammen im Bereich Kunst und Kultur. Einige der Schüler stammen aber aus Teilen der Bevölkerung, wo ein derartiger Zugang auf Grund räumlicher Distanzen und finanzieller und sozialer Hürden keineswegs selbstverständlich ist. Die beteiligten Institutionen sind größtenteils in den Zentren der Hauptstädte angesiedelt. Andere vergleichbare Einrichtungen und Förderprogramme gibt es, wenn überhaupt nur in den urbanen Zentren und nicht in ländlichen Regionen.

(Vgl. Norges Musikkhøgskole [Internetquelle])

Berichten der Organisatoren zufolge mangele es in den beteiligten Ländern vor allem an Fachinstitutionen, die inhaltliche Impulse setzen und eine finanzielle Basis für eine Weiterentwicklung und einen internationalen Austausch bereitstellen. Gleichzeitig werde aber deutlich welch hohe künstlerische Qualität und welche Anzahl an Talenten außerhalb von strukturellen Fragen in allen Ländern vorhanden sind (vgl. Interviews mit Koen Schyvens, Jean Jacques Maouche).

Den Mangel an fachlich versiertem Personal in Mosambik verdeutlicht auch der Umstand, dass der künstlerische Leiter von Umoja - Cultural flying Carpet für Mosambik zugleich der nationale Koordinator des in dieser Untersuchung ebenfalls analysierten Programms Music Crossroads ist.

Im Mittelpunkt des Programms stehen die sogenannten »Umoja Camps«,

Veranstaltungen, bei denen einmal pro Jahr etwa 100 bis 150 Personen, etwa 25

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 201

Personen pro Land, für ein bis zwei Wochen in einer der Hauptstädte zusam-menkommen. Die Camps werden innerhalb der beiden Carpets getrennt veranstaltet. Dazu gibt es regelmäßig auch Camps auf nationaler Ebene, teils nur mit Teilnehmern des jeweiligen Landes, teils auch mit Teilnehmern aus Norwegen.

Auf Grund der deutlich höheren Kosten in Europa wurden 2007 lediglich einmal Teilnehmer aus Afrika zu einem Camp nach Norwegen eingeladen.

In Vorbereitung auf die internationalen Camps werden Aufführungen erarbeitet, welche die kulturelle Vielfalt des jeweiligen Landes darstellen sollen. Die Jugendlichen und während des ersten Jahres des Programms auch die Lehrenden der beteiligten Kultureinrichtungen machen während der Camps gemeinsame Workshops und Übungen in Gruppen von 15 bis 20 Personen, gemischt aus allen beteiligten Ländern. Die Gruppen sind auf den drei Ebenen von Nationalität, künstlerischen Fertigkeiten und Geschlecht durchmischt.

Der erste Teil der Camps besteht daraus, gemeinsam improvisatorische und sich gegenseitig vorführende Einheiten zu durchlaufen. Außerhalb der Essens-pausen werden zudem vielfach Freiräume zum individuellen Austausch und kennenlernen außerhalb rein künstlerischer Aspekte eingerichtet. So gibt es auch sogenannte »National Evenings«, an denen sich die verschiedenen Teilnehmer gegenseitig von alltäglichen, politischen und künstlerischen Dingen in ihrem Land berichten. (Vgl. Becker Vaz 2008: 13) Im zweiten Teil des Camps üben die Teilnehmer in Einzelgruppen neue Sequenzen von etwa 15 Minuten ein, die, ergänzt durch mitgebrachte Passagen oder Szenen der einzelnen Ländergruppen, von einem Regisseur in einer abschließenden öffentlichen Aufführung als eine gemeinsame Performance zusammengefügt und vorgeführt werden. In der Regel erscheinen zu diesen das Camp abschließenden Aufführungen mehrere hundert bis tausend Zuschauer. Dabei steht das gemeinsame künstlerische Schaffen der Beteiligten aus allen teilnehmenden Ländern und die gegenseitige Begegnung im Vordergrund. Ziel ist es, gemeinsam etwas Neues zu schaffen und nicht sich allein gegenseitig vorzuführen und im Wettbewerb gegeneinander anzutreten.

(Vgl. Umoja [Internetquelle]; Norges Musikkhøgskole [Internetquelle]) Die Generalproben für die abschließende Aufführung der Camps werden
immer an verschiedenen Orten gemacht. Dazu zählen fortwährend auch von Armut und sozialer Ausgrenzung geprägte Stadtteile, um den dort lebenden Menschen ebenfalls einen Einblick in das Programm zu ermöglichen. (Vgl. Becker Vaz 2008: 31)

Zusätzlich zu den Umoja Camps gibt es die sogenannten »Umoja Festi-
vals«. Sie finden jedes Jahr im Oktober in Maputo, der Hauptstadt von Mosambik statt. Diese sind nach Aussage der Koordinatoren des Programms das größte Kulturevent in Mosambik überhaupt. Das Programm besteht aus Darbietungen bekannter Künstler aus den beteiligten Ländern, die als sogenannte »Umoja Patrons« Schirmherren des Programms sind. Pro Land wurde ein Künstler als Patron gewonnen. Die Umoja Patrons, nehmen regelmäßig auch bei den Umoja

202 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns Camps teil. Zu den weiteren Programmbestandteilen zählen die besten Ergebnisse des vorangegangenen Camps beider Carpets. Das Publikum umfasst 50.000
bis 100.000 Zuschauer in Maputo und, laut Aussage der Öffentlichkeitsarbeit des Programms, weitere bis zu 300 Millionen Fernsehzuschauer in 72 Ländern. In Norwegen sollen bis zu 700.000 Zuschauer gezählt werden können. (Vgl. Umoja

[Internetquelle]; Interview mit Koen Schyvens)

Außerhalb dieser beiden punktuellen Großveranstaltungen wurden weitere Programmbestandteile, die ganzjährig stattfinden, hinzugefügt.

Die sogenannten »Umoja Action Teams« gab es bis 2010. Sie bestanden aus Teilnehmern der Camps. Diese geben Tanz-, Musik- und Kunstkurse in mehreren Grundschulen der Hauptstädte und ergänzen so das dürftige Curriculum der Schulen in den künstlerischen Disziplinen:

„It is the ambition to empower young people in each country, who have new ideas, so they may contribute to the development of their own society, using culture as a tool.“ (Interview mit Victor Sala )

Die Action Teams sind aus einer Eigeninitiative von fünf graduierten Teilnehmern aus Mosambik entstanden. Im Rahmen der Action Teams besuchen junge Kulturschaffende einzelne Schulen und führen dort mit den Schülern Workshops in verschiedenen künstlerischen Disziplinen durch. Hintergrund ist der Umstand, dass beispielsweise in Mosambik zwar bereits 1984 Musik und Tanz formal als Fächer in das Schulcurriculum von Grundschulen aufgenommen wurden. Bis heute gebe es aber an dieser Stelle keine grundlegenden Änderungen, so größtenteils auch in den anderen beteiligten Ländern. Die Koordinatoren von Umoja entschieden sich diese zusätzliche Aktivität finanziell und inhaltlich zu unterstützen. Maßgeblicher Grund sei die innovative Idee und der Gedanke, dass dadurch zumindest punktuell eine Brücke zwischen den beiden zeitlich über das Jahr verteilt klar begrenzten Aktivitäten von Umoja geschaffen werden könne. In Südafrika und Simbabwe wurden vergleichbare Gruppen geschaffen und für weitere Länder waren sie geplant. Eine Fortführung ist auf Grund einer Umstrukturierung des Programms Ende 2010 unklar, obwohl eine Zwischenevaluation von Merritt Becker Vaz von 2008 die positiven Effekte der Umoja Action Teams würdigt und daran appelliert, aus der selbst gewachsenen Initiative eine klare zusätzliche Programmstruktur zu entwickeln und umzusetzen (vgl. Becker Vaz 2008: 12). Als positiver Nebeneffekt wird von den Koordinatoren des Programms erwähnt, dass die Teilnahme an den Aktivitäten von Umoja und so auch an den Action Teams zu einer beachtenswerten Erweiterung der Lebensläufe und damit verbesserten Berufsaussichten der Teilnehmer führte. (Vgl. Interview mit Koen Schyvens)

Als Ergänzung werden seit 2011 nun in allen Ländern sogenannte »Umoja Ensemble« eingerichtet. Ziel soll es sein, durch diese die Kontinuität in den Zeit-

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 203
räumen zwischen den anderen Bestandteilen des gesamten Programms zu ge-währleisten, neue talentierte Teilnehmer zu gewinnen und dadurch auch die künstlerische Qualität der anderen Programmbestandteile zu erhöhen. Den Mitgliedern der Umoja Ensembles wird die Teilnahme an den Camps und dadurch auch die Option zur Teilnahme an den Festivals garantiert. (Vgl. Umoja 2011) Zur Teilnahme an den Ensembles wird öffentlich über diverse Medien und Indi-vidualkontakte aufgerufen, was zur Folge hat, dass sich pro Land etwa 300 Personen bewerben. Die etwa 30 Personen einer ersten Auswahl nehmen an einem Workshop teil, bei dem dann die endgültige Zahl von 15 Teilnehmern festgelegt wird.

In den Jahren zuvor stand zur Vorbereitung auf die Umoja Camps für die Gruppen aus jedem beteiligten Land ein Jahresbudget von etwa 2.000 Euro zur Verfügung. Dieses Budget wurde mit Einführung der Umoja Ensemble deutlich erhöht, so dass heute etwa 18.000 Euro bereitgestellt werden. Das Geld dient zur Finanzierung von Workshops zur eigenen Weiterbildung, für die eigene Öffentlichkeitsarbeit, die materielle Ausrüstung und für Transportkosten. Die Mitglieder des Ensembles erhalten anstatt eines Lohns lediglich ein Taschengeld, welches zwischen Probe- und Aufführungstagen unterschiedlich hoch dotiert ist.

Auflage ist, vor Beginn des kommenden Umoja Camps und somit innerhalb von acht bis 12 Monaten mindestens zehn Aufführungen zu machen. Die Inhalte und das Budget werden von den Ensembles frei verwaltet; die nationalen Hosting Institutions und die internationalen Koordinatoren stehen beratend zur Seite.

(Vgl. Interview mit Koen Schyvens, Jean Jacques Maouche)37

Die Verantwortlichen des Programms sind stets darum bemüht, durch die Rahmenbedingungen des Programms eine Begegnung auf Augenhöhe auch in materieller Hinsicht zu ermöglichen. So wurde zunächst nur für die afrikanischen später dann für alle Teilnehmer der Umoja Camps ein Taschengeld in Höhe von 70 Euro mit dem Ziel eingeführt, auf diese Weise allen Teilnehmern gleich welcher Herkunft während der gemeinsamen Zeit eine angeglichene Freizügigkeit zu ermöglichen. Es kann allerdings beobachtet werden, dass manche Teilnehmer dieses Geld dennoch sparen, um es im Anschluss an die Camps ihren Familien als Gegenleistung dafür zu übergeben, dass diese ihnen eine künstlerische Ausbildung ermöglichen. (Vgl. Interview mit Koen Schyvens)

Umoja - Cultural flying Carpet richtet sich an Schüler und Studenten der beteiligten Institutionen sowie weitere talentierte junge Menschen aus den teilnehmenden Ländern. Mosambikanische Teilnehmer der Camps sind teils auch Teilnehmer des Programms Music Crossroads. (Vgl. Interview mit Rufus Macu-37 Markant ist, dass Wilhelm Dahl, der Leiter des Programms, diesem Schritt der Selbstorganisation sehr kritisch gegenübersteht, nach Aussage von Schyvens tue er dies aus Angst, dass das Programm andernfalls die Kontrolle und den Einfluss von Norwegen über die Programminhalte verliere.

204 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns luve) Während der ersten Jahre wurden die Teilnehmer der »Camps« von den verschiedenen Kulturinstitutionen nach individuellen Kriterien mit der Folge bestimmt, dass diese in ihren künstlerischen Fertigkeiten sehr ungleich fortgeschritten waren. Denn dieses Verfahren hatte den Effekt, dass von den Partnerinstitutionen teils die schwächsten Schüler ausgewählt wurden, damit diese während des Programms hinzulernen konnten, teils die Stärksten, um den bestmöglichen Beitrag zum Programm liefern zu können und nicht zuletzt auch die ent-sendende Schule zu repräsentieren. Auf der Suche nach mehr Ausgewogenheit zwischen den Teilnehmern und um dadurch eine bessere Ausgangslage für eine gemeinsame Arbeit zu erzeugen, werden die Teilnehmer seit 2010 von der Koordinationsstelle des Programms in Rücksprache mit den jeweiligen Hosting Institutions und weiteren lokalen Experten ausgewählt. Wichtigstes Kriterium ist dabei nun das künstlerische Talent. Auf diese Weise nehmen so nun auch vielfach talentierte angehende Künstler teil, die zuvor keinen Zugang zum Programm hatten, da sie nicht selten auf Grund der Studiengebühren keine Studenten oder Schüler der teilnehmenden Institutionen sind. Dieser Wechsel im Aus-wahlverfahren habe laut Koen Schyvens zur Folge, dass heute teilweise nur noch wenige der Teilnehmer Schüler der ursprünglich beteiligten Schulen seien, zugleich aber das Ziel einer ausgewogeneren Gruppe erreicht werden konnte. (Vgl.

Interview mit Koen Schyvens)

Zugleich gehört auch das Lehrpersonal der beteiligten Einrichtungen zur Zielgruppe. In den ersten Phasen des Programms dienten die Umoja Camps auch dem Kontakt und Austausch des Lehrpersonals über Vermittlungsformen und weitere Ansätze. Begleiteten die Lehrer die Schülergruppen während der Camps zunächst noch intensiv, so wirken sie heute meist nur noch begleitend auf das Geschehen ein. Ein Nebeneffekt des Programms war, dass sich einige Lehrer selbstorganisiert außerhalb der Strukturen von Umoja - Cultural flying Carpet trafen und einen eigenen Austausch zu pflegen begannen. Diese Initiative wird heute außerhalb des Programms von der norwegischen Organisation

Fredskorpset unterstützt.38 Nach dem konzeptionellen Wandel des Programms spielt die Beteiligung des Lehrpersonals nur noch eine untergeordnete Rolle.

Umso mehr bemüht sich die Koordination des Programms aber um eine Aus-und Fortbildung von lokalen Managern, die helfen, das Programm umzusetzen und weiterzuführen. (Vgl. Becker Vaz 2008: 12)

Eine zusätzliche, wenn auch passive Zielgruppe sind die Zuschauer der Aufführungen im Rahmen des Programms. Die Eltern der Teilnehmer, lokale und nationale Regierungsvertreter und weitere Zuschauer sollen den Wert des Programms und in diesem Sinn den Wert des gemeinsamen künstlerischen 38 Fredskorpset arrangiert und unterstützt gegenseitige Austauschprogramme von Mitarbeitern von Organisationen aus Norwegen und Entwicklungsländern.

(http://www.fredskorpset.no/en/Fredskorpset/ [10.08.2011])

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 205

Schaffens im Rahmen der verschiedenen öffentlichen Auftritte kennenlernen können. So beschreibt Victor Sala, Koordinator des Programms für Mosambik, die Aha-Effekte, die immer wieder vom Publikum geäußert wurden:

„The people did not believe that the successful kids came from some of the worst schools in Maputo.“ (Interview mit Victor Sala)

Die Förderung von Kunst und Kultur in der Bevölkerung, die Entwicklung von Kultureinrichtungen und die Entwicklung von Individuen werden als die drei wesentlichen Ziele von Umoja - Cultural flying Carpet formuliert (vgl. Umoja

[s.a. b]). Dabei ist zu bedenken, dass diese Zielformulierung nicht auf die afrikanischen Institutionen reduziert wird, sondern dass gerade auch die norwegischen und niederländischen Einrichtungen von dem Programm profitieren sollen:

„ Umoja is not about helping Africa. Its about helping us. Important is to understand that Umoja is not an aid programme but an exchange and meeting programme where the Norwegian and Dutch partners learn as much as the African partners. For example African dancers are on a much higher level then our dancers are. We can learn so much from them. Thus the Africans are more looking on what you have, not on what you miss. So one big step of learning for us is getting to know how to play music differently. Only playing very good is not enough. Improvisation and audience oriented performing had been very few and rough in the Netherlands and Norway before. Today through the learning from the African partners many of the Dutch and Norwegian culture schools have extended their curriculum in this field. Also they are now much more focussed on networking. Before they mainly worked on their own.“ (Interview mit Jean Jacques Maouche)

Es gehe auch darum, in den Formen der Künste wie auch in der Art und Weise zu proben und aufzuführen den Umgang mit kultureller Vielfalt zu erlernen.

Neben dem künstlerischen Schaffen soll so auch der Respekt vor dem Anderen geschult werden. Gleichzeitig führen dabei auch immer aktuelle Ereignisse, wie etwa die in Gewalt eskalierten Unruhen in Kenia und Südafrika in 2008, zu einer Auseinandersetzung vornehmlich aber über künstlerische und vor allem friedliche Wege. (Vgl. Interview mit Claudia Marinelli)

Ein weiteres Ziel ist es, individuelle Talente innerhalb der internationalen Begegnung zu fördern, was auch deren Fertigkeiten innerhalb eines internationalen Teams zu arbeiten beinhaltet. Diese Teilnahme erschließe den einzelnen Personen neue Perspektiven, ihre Talente in ganzer Breite kennen zu lernen. So können viele Teilnehmer feststellen, dass sie neben ihrem künstlerischen Talent auch Fähigkeiten als Lehrer oder in organisatorischen Aspekten haben. (Vgl.

Interview mit Koen Schyvens)

Kern des Ansatzes von Umoja - Cultural flying Carpet ist es, gegenseitige Lernprozesse und Erfahrungen, verstanden als „creating together“ (Umoja [s.a.

206 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns b]: 7), zu animieren. Insbesondere die Umoja Camps stellen dabei die Plattform für Dialog und Austausch dar. Aus der Summe dessen, was jeder Einzelne mit-bringt, soll etwas Gemeinsames und Neues geschaffen werden. So resümiert Thorbjorn Gaustadsaether, 2006 der norwegische Botschafter in Mosambik, folgendermaßen:

„The programme shows us how the cooperation between Africa and Europe will develop in the future. (…) Africans have given their version of traditional Norwegian folk dance, Norwegians have learned to dance to the African beat and we have seen many fantastic crossovers in both dance and music. Even more important - young people have made friends across cultural and language barriers. Mutual understanding has been created, a positive image of Africa has been presented in Norway and Africans have taught Norwegians skills they never thought they would be able to develop.“ (Thorbjorn Gaustadsaether zitiert in: Umoja [s.a. b]: 2)

Gaustadsaether zeigt deutlich, dass durch Umoja ein gleichgewichtiger partnerschaftlicher Ansatz verfolgt wird, bei dem die Wissensvermittlung in beide Richtungen und nicht, wie in vielen anderen Programmen der internationalen Zusammenarbeit, einseitig von den Geberländern in die Entwicklungsländer fließen soll. So betont auch Jean Jacques Maouche, dass die Begegnung und das Entdecken der künstlerischen Besonderheiten und Raffinessen aller Teilnehmer anstatt die Veränderung von Schwächen auf der einen Seite mit Hilfe der Stärken auf der anderen Seite im Mittelpunkt des Programms stehe. Vielmehr zeige der Rückblick auf die Erfahrungen, welche im Programm gemacht wurden, dass alle beteiligten Seiten Stärken und Schwächen haben, wodurch in der Begegnung und dem gemeinsamen Schaffen alle Seiten hinzulernen können. (Vgl. Interview mit Jean Jacques Maouche) Auch Victor Sala beobachtet ähnliches für die beteiligten Schüler und gerade auch im Austausch der beteiligten Lehrkräfte:

„They get new opportunities of creating, examine how western European and African educational practices differ or identify similarities, with the aim of developing cross cultural education models. (…) learning something new by fusion; getting to know different ways of disciplines, finding ways how to make something different, also between the African societies. There are so many different mentalities that lack of exchange with each other (…).“ (Interview mit Victor Sala)

Dies ergänzend versteht der künstlerische Leiter von Mosambik, Rufus Maculuve, das Konzept von Umoja als Raum für den Austausch:

„In Umoja the target is to build networks between people and institutions. Creating an arena where people meet, talk and work together. Charing ideas, charing spirits. It is a social programme, but through music, by creating arts.“ (Interview mit Rufus Maculuve)

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 207

Dabei birgt das Konzept eines regelmäßigen internationalen Festivals über die künstlerische Begegnung hinaus immer auch die Möglichkeit zu sozialem Lernen der Teilnehmer. Neben der Auseinandersetzung damit, die Künste auf unterschiedlichen Wegen zu gestalten und Techniken zu vermischen, bedeutet die kulturelle Begegnung auch ein Kennenlernen der unterschiedlichen Lebenssitua-tionen in Afrika und Norwegen. Aires Aly, der 2006 mosambikanischer Minister für Bildung und Kultur war, sieht in dieser Form des Austauschs die Ausgangsbasis für die Entwicklung von Kunst und Kultur:

„The Mozambican culture will not develop only on its own premises, it has to mix and meet with other cultures.“ (Aires Aly zitiert in: Umoja [Internetquelle]) Auch die norwegischen Partnerinstitutionen sehen einen großen Wert in einem Programm wie Umoja für die beteiligten Personen und die beteiligten Institutionen:

„Through participating in Umoja, we [ Fredrikstad School of Music and Performing Arts] want to develop the content of the school to work in new, experimental ways with combinations of expressions and to focus on presenting something unique and different on stage. The co-operation with people from different cultures in other parts of the world, gives inspiration and add new dimensions to cultural work.“ (Umoja [Internetquelle])

Daran angeschlossen versteht Olivier Mtukudezi, einer der bekanntesten Musiker aus Simbabwe, und einer der Umoja Patrons den Wert der Künste für eine Gesellschaft und als Ausgangsbasis für internationale Verständigung:

„Kunst ist wichtig, um als Nation eine Identität zu schaffen aber auch als Instrument für die zwischenmenschliche Verständigung, Respekt, Freundschaft und Frieden.

Die Kommunikation und das Erleben von Kunst basieren auf der Grundlage gemeinsamer universeller Werte.“ (Olivier Mtukudezi zitiert in: http://www.umojacfc.

com/godtmusikkaar.pdf [freie Übersetzung des Autors])

Durch die einzelnen Programmbestandteile und durch die Pflege enger Kontakte zu einer Vielzahl an staatlichen und privaten Akteuren in den beteiligten Ländern zielt das Programm darauf ab, ein vielschichtiges Netzwerk von Institutionen und Individuen zu schaffen, durch welches der kulturelle, künstlerische und institutionelle Austausch stimuliert und intensiviert wird (vgl. Umoja [s.a.]: 4).

Die Eigeninitiativen des Lehrpersonals oder einzelner Teilnehmer in den Umoja Action Teams sind dazu zwei Beispiele. Dazu kann in nahezu allen beteiligten Ländern beobachtet werden, dass die teilnehmenden Einrichtungen durch das Programm Umoja fächerübergreifende Kooperationen eingegangen sind und dies inzwischen institutionalisiert haben (vgl. Becker Vaz 2011: 7). Zugleich ist die

208 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns norwegische Regierung aber deutlich darauf bedacht, das Programm als rein norwegische Initiative zu fördern und Kooperationen mit anderen Geberländern auszuschließen.39

Generell wird bei der Betrachtung des Programms deutlich, dass bei praktisch allen Aktivitäten stets auf eine gute Sichtbarkeit außerhalb der direkt beteiligten Personen und Institutionen geachtet wird. Auch aus diesem Grund wurde die Funktion der Umoja Patrons eingeführt. Diese sollen neben einer Bereicherung der Teilnehmer auf rein künstlerischer Ebene auch die Wahrnehmung des Programms innerhalb der Bevölkerung und bei den jeweiligen Regierungen intensivieren. (Vgl. Umoja [s.a.]: 8)

Insbesondere in Simbabwe kann als ein Nebeneffekt eine erhöhte Medien-sichtbarkeit von Umoja beobachtet werden. Die nationale Fernsehstation sendete über vier Jahre hinweg und zu einer attraktiven Sendezeit eine Staffel aus 80
halbstündigen Beiträgen über Aktivitäten innerhalb von Umoja. (Vgl. Becker Vaz 2008: 6, 9)

Wohl gerade auch durch die gute Sichtbarkeit des Programms seien laut Koen Schyvens die verschiedenen Förderinstitutionen bereit, das umfangreiche Budget zur Verfügung zu stellen. Er verdeutlicht, dass Kulturförderung durch Norwegen in einigen Entwicklungsländern durchaus bis zu ein Prozent der norwegischen Entwicklungshilfe ausmachen möge, zugleich aber Kulturprogramme wie Umoja bis zu 90 Prozent der öffentlichen Wahrnehmung und Sichtbarkeit Norwegens insgesamt in den jeweiligen Ländern liefern würden. Sicherlich ist auch dies eines der Gründe, warum die Förderer großen Wert darauf legen, dass Umoja in der Konzeption, Koordination und Finanzierung ein rein norwegisches Programm bleibt und als solches wahrgenommen wird. (Vgl. Interview mit Koen Schyvens)

Das Interesse der norwegischen Regierung an Sichtbarkeit wird gerade auch am Beispiel der Umoja Festivals deutlich, die durch die Fernsehübertragung eine enorme Zuschauerzahl sowohl auf dem afrikanischen Kontinent als auch innerhalb Norwegens aufweisen kann. So werden diese Festivals von der norwegischen Botschaft in Maputo zusätzlich mit der Begründung unterstützt, das internationale Konzert diene als Türöffner für die politische und wirtschaftliche Umgebung in Mosambik. Zusätzlich erhalten die Umoja Festivals auch eine finanzielle Förderung von norwegischen Wirtschaftsunternehmen, die sich in den am Programm beteiligten Ländern engagieren, verstanden als „positive contributions to Mozambican society in addition to investing in the business sector.“ Parallel zu den Umoja Festivals veranstalten diese Unternehmen Kongresse zu übergrei-39 Die punktuelle Beteiligung der Niederlande stellt hier auf Grund der Ursprünge des Programms eine Ausnahme dar. Die Niederlande sind aber explizit kein Co-Finanzier der Programmbestandteile auf dem afrikanischen Kontinent selbst. (Vgl. Interview mit Jean Jacques Maouche, Koen Schyvens)

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 209
fenden Fragen der Entwicklung im südlichen Afrika, beispielsweise zur Energie-versorgung. (Vgl. Norwegian Embassy Mozambique 2008; Norwegian Embassy Mozambique 2009)

Insgesamt ist das Programm nur durch die umfangreiche finanzielle Ausstattung der norwegischen Regierung und die daraus resultierende Flexibilität in der Struktur des Programms umsetzungsfähig. Dazu wurde über die Jahre der Existenz des Programms deutlich, dass eine direkte Bezuschussung durch die Regierungen der beteiligten afrikanischen Länder als Co-Finanzierung nicht zu erwarten sein werde (vgl. Interview mit Koen Schyvens). Außer indirekten finanziellen Beteiligungen der jeweiligen Regierungen in den teilnehmenden Ländern wurde Umoja nicht finanziell unterstützt. Derartige Beiträge seien nach Ansicht der Koordinatoren auch nicht zu erwarten. Es bleibt zu vermuten, dass dies allerdings durch die ausdrückliche Betitelung des Programms als rein norwegische Initiative von Beginn an auch abgewendet wurde. Die das Programm begleitende Strategie ist es deshalb, einzelne Kulturinstitutionen in den Partnerländern zu unterstützen. Innovative Kulturinstitutionen und eine gute Sichtbarkeit ihrer Tätigkeiten seien der Zugang zu einer nationalen Förderung vergleichbarer Programme (vgl. Interview mit Koen Schyvens). So wurde auch durch den Einfluss des Programms Umoja das ISArC als neben einem Zweig der Universi-dade Mondlane einzige mosambikanische Hochschule für künstlerische Disziplinen geschaffen.

Zugleich wird deutlich, dass für Umoja - Cultural flying Carpet die An-schlussfinanzierungen in den letzten Förderphasen in erster Linie durch die Be-fürwortung der norwegischen Botschafter in den beteiligten Ländern bewilligt wurden. So wurde eine Anschlussfinanzierung in 2010 durch das norwegische Außenministerium zunächst gestoppt, durch eine umfangreiche Initiative der norwegischen Botschafter dann aber doch für weitere vier Jahre bewilligt.40 Dies verdeutlicht, wie sehr die finanzielle Ausstattung eines solchen Programms maß-
geblich von der Unterstützung einflussreicher Einzelpersonen abhängig ist.

Zur Frage einer Fähigkeit des Programms, Armut mindern zu können, bleiben die Verantwortlichen zurückhaltend. Obgleich sie sehr wohl auch Zusammenhänge zwischen der Talentförderung und Förderung von internationaler Begegnung und den Ursachen für Armut erkennen können. So können die einzelnen Teilnehmer auch als Vorbild für andere verstanden werden, wodurch in der Summe solcher Momente die Ursachen von Armut beeinflusst werden könnten. „Invest in your life!“ ist laut Jean Jacques Maouche die Botschaft, die durch Programmbestandteile, wie die Aufführungen im Rahmen der Umoja Camps und 40 Diese Verbindungen werden u.a. auch dadurch markant deutlich, dass eine Auflage zur Anschlussfinanzierung war, das Programm auf Uganda auszuweiten. Zuvor hatte der norwegische Botschafter in Mosambik als einem der stärksten Befürworter des Programms an die Botschaft nach Uganda gewechselt. (Vgl. Interview mit Koen Schyvens)

210 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns der Umoja Festivals vermittelt werden (vgl. Interview mit Jean Jacques Maouche). Auch Victor Sala resümiert:

„We think that poverty cannot only to be find in materialistic terms. What you have in your mind, how do you think about things, how do you place yourself within the society. If someone is positive inside, you don’t see the lack of things he might have, because he is able to find solutions to it. (…) We cannot give them food, but we believe that the reduction of poverty is also in the mind of the people. So if we explore in the field of arts and culture we know that people are really participating, because they have so much inside of them. (…) When you perform you can also influence others to take part.“ (Interview mit Victor Sala)

Sala sieht in der Verbindung zwischen künstlerischem Schaffen und Armutsminderung in erster Linie die Fähigkeit und Motivation, Problemlösungsstrategien zu entwickeln und zu verfolgen. Generell ist er der Auffassung, dass die mosambikanische Regierung diese Verbindung auch sehe. Dennoch zeige das de facto umgesetzte Schulcurriculum, dass ernsthafte Schritte seitens der Regierung weiterhin ausbleiben. Dieses sieht künstlerische Disziplinen weiterhin nicht vor, und selbst wenn könnte dies auf Grund fehlender Lehrer in den künstlerischen Disziplinen kurzfristig gar nicht umgesetzt werden. (Vgl. Interview mit Victor Sala) 4.3.4 Beispiele eines schwedischen Ansatzes

Die schwedische Regierung schuf in den 1990er Jahren innerhalb der Entwicklungsagentur Sida die Unterabteilung »Culture and Media«, um das umfangreiche schwedische Engagement für »Kultur und Entwicklung« seit den frühen 1980er Jahren zu bündeln. Sida verfügt zwar über keine Auslandsbüros, jedoch wird das Netzwerk der schwedischen Botschaften genutzt. So wurden auch für die Bereiche Kultur und Medien Fachkräfte in einzelne Partnerländer an die dortigen schwedischen Botschaften entsendet, um vor Ort schwedische Programme zu betreuen. Weitere Programme und gerade die länderübergreifenden interregionalen Programme wurden in der Regel direkt von der Zentrale in Stockholm aus koordiniert. Zudem gibt es auch reine Förderungen von regierungsunabhängigen Initiativen, bei denen die schwedische Regierung keinerlei koordinierende und gestaltende Funktion übernimmt. Die wenigen schwedischen Kulturinstitute im Ausland haben für den Bereich »Kultur und Entwicklung«
keine Bedeutung. 2008 wurde Sida in der Organisationsstruktur grundlegend verändert. Seitdem gibt es keine themenspezifischen Abteilungen mehr. Ziel sei es, auf diese Weise die verschiedenen Fachrichtungen für die individuellen Situationen und Bedürfnisse einzelner Länder miteinander besser abstimmen zu können. Der durchaus auch aus den eigenen Reihen kritisierte hohe Stellenwert

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 211
von Kultur und Medien innerhalb der schwedischen Entwicklungspolitik bleibt seit dem ungeklärt. (Vgl. Interview mit Pia Hallonsten)

4.3.4.1 Music Crossroads

Music Crossroads41 ist ein Programm, welches seit 1995 junge Musiker und Musikgruppen im südlichen Afrika fördert. Das Programm wurde in der Pilot-phase in Simbabwe gestartet. Nach und nach wurden weitere Länder ergänzt, so dass heute auch die vier weiteren Staaten des südlichen Afrikas Malawi, Mosambik, Tansania und Sambia zum Einzugsgebiet des Programms gehören.

Das Programm wurde von der Nichtregierungsorganisation Jeunesse Musical International konzipiert, agiert heute eigenständig und wurde über viele Jahre vorwiegend durch Sida und zusätzlich durch die norwegische Entwicklungsagentur Norad beziehungsweise seit 2006 durch das norwegische Außenministerium, also Institutionen der Entwicklungspolitik zweier nordischer Staaten, finanziert. Anfänglich beteiligte sich auch direkt die UNESCO an der Finanzierung. Nach Beendigung der Förderung durch Sida in 2010 sind spanische Institutionen als Co-Finanziers hinzugekommen42. Das norwegische Außenministerium wird voraussichtlich in der Fortfinanzierung bis 2014 umfangreich beteiligt sein (vgl. Music Crossroads 2011: 44). Genaue Angaben des Jahresbudgets und dessen Entwicklung über die Zeit des Bestehens des Programms sind nicht verfügbar. Music Crossroads wird durch ein Projektbüro in Europa koordiniert. Nationale Koordinatoren in den Partnerländern nehmen von Jahr zu Jahr eine immer wichtigere Rolle ein.

Music Crossroads steht im Zeichen des Leitbildes von Jeunesse Musical

„[to] enable young people to develop through music across all boundaries“ (Jeunesse Musical International [Internetquelle a]). Music Crossroads basiert vom Grundkonzept her auf dem Programm Musik Direkt, durch welches schwedische Jugendmusikgruppen innerhalb Schwedens gefördert werden (vgl. Interview mit Stig Asp; Chigudu/Rüdiger 2004: 12).

Entgegen einer Tendenz der internationalen Zusammenarbeit, vornehmlich bereits etablierte professionelle Künstler zu unterstützten, stehen bei Music Crossroads Jugendliche als musikalischer Nachwuchs im Blickfeld der Förderung (vgl. Chigudu/Rüdiger 2004: 5). Kernzielgruppe des Programms sind junge Musiker im Alter von etwa 15 bis 25 Jahren. Für musikinteressierte Jugendliche unter 15 Jahren, die aus armen und ausgegrenzten Bevölkerungsteilen stammen, 41 Der Programmtitel bedeutet: Straßenkreuzung der Musik.

42 Hierzu zählen die spanische Entwicklungsagentur AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), die Stadt Barcelona und die Region Katalonien. (Vgl. Du Plessis 2009: 25)

212 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns gibt es einzelne Begleitprogramme, um sie für eine zukünftige Teilnahme am Programm zu gewinnen. Eine indirekte weitere Zielgruppe ist das Publikum der Musikaufführungen, die im Rahmen des Programms stattfinden. Das Publikum hat in der Regel ein Alter von sieben bis 30 Jahren. Die Teilnahme an diesen Aktivitäten ist für beide Zielgruppen kostenlos. Eine dritte Zielgruppe sind die meist jungen Koordinatoren, Organisatoren und Mithelfer des Programms in den verschiedenen Staaten. Zumeist nehmen an den Aktivitäten des Programms mehrere tausend Jugendliche teil, wodurch die Akzeptanz und Relevanz von Music Crossroads innerhalb der beteiligten Gesellschaften zusätzlich deutlich wird.

(Vgl. Music Crossroads 2011: 39f.; Du Plessis 2009: 8) Durch das Programm werden inzwischen pro Jahr über 5.000 Musiker und über 300.000 Zuschauer erreicht. (Vgl. Music Crossroads Internetquelle a))

Grundlegendes Ziel des Programms ist es, die Musiklandschaft in den entsprechenden Ländern aufzubauen und darin die künstlerische Qualität sowie Vermittlungs- und Vermarktungsstrategien zu professionalisieren. Dies wird als Teil eines gesellschaftspolitischen Anspruchs verstanden:

„The project aims at creating sustainable musical structures in the target countries, improving self-awareness and social inclusion of young African individuals.“ (Jeunesse Musical International [Internetquelle b])

Vier zentrale Defizite, die einen Einblick in die defizitären kulturpolitischen Rahmenbedingungen geben, werden für die Umgebung des Programms identifiziert:

„No music education and vocational training [is] available for young marginalized people to further develop their music talent, knowledge and skills for potential future professional careers (…) No opportunities exist for young people in marginalized local communities to obtain music skills, vocational training and performance experience (despite music/cultural wealth on local levels) (…) Governments and business leaders are not aware of the concept and potential of the music industry, resulting in weak and fragmented national music sectors that do not leverage (…) Lack of music sector cross-border/ SADC/ African contacts and interaction, lack of trained staff, lack of artistic cross-border exchange/ promotion, result in non sustainable, isolated music sectors, and no leverage, best practices and cooperation.“ (Music Crossroads 2011: 17f.)

Die Förderung der jungen Musiker findet dadurch statt, dass ihnen die Möglichkeit geboten wird aufzutreten, sich fortzubilden und weiterführende Beratungen und Hilfestellungen zu erhalten. Jugendliche sollen individuell und in einem gesamtgesellschaftlichen Zusammenhang unterstützt werden. Innerhalb des Programms wird dies als „ youth empowerment through music“ verstanden:

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 213

„In a social context, music defines you - whether as an amateur or professional, international artist or a local teacher, music is a powerful identifier of who you are and where you belong - music can bring purpose to your life. Music Crossroads believes that youth have an important role in directly shaping the norms, values, beliefs and principles of tomorrow.“ (Music Crossroads [Internetquelle a])

Ein besonderes Anliegen sei es laut einer Evaluation des Programms von 2004
von Hope Chigudu und Daniela Rüdiger, die freien Ausdrucksmöglichkeiten und die individuelle Entwicklung von Jugendlichen zu fördern:

„[ Music Crossroads] gives young people a forum to express themselves, to make their voices heard and to achieve personal goals.“ (Chigudu/Rüdiger 2004: 5; Music Crossroads [s.a.]: 5f.)

Zunächst war die maßgebliche Struktur des Programms darauf zugespitzt, dreitägige Festivals innerhalb der fünf Partnerländer auf regionaler und nationaler sowie zwischen diesen Staaten auf interregionaler Ebene zu organisieren. Der Veranstaltungsort der interregionalen Festivals wird nach einem Rotationsverfahren innerhalb der beteiligten Staaten festgelegt. Die Teilnehmerzahl variiert zwischen 100 und 500 Personen. Eine Jury prämiert jeweils die besten Musikgruppen, wodurch diese die Möglichkeit erhalten, auf dem anschließenden Festival der höheren Ebene aufzutreten. Die Gewinner der interregionalen Ebene können Musikinstrumente oder Aufenthalte in Tonstudios als Sachpreise und eine Auftrittsreise nach Europa gewinnen. Über weitere Partner werden die am weitesten fortgeschrittenen Musikgruppen auch in die USA und zur Weltmusik-messe WOMEX nach Europa vermittelt. (Vgl. Music Crossroads [s.a.]: 13f.) Regelmäßig werden dadurch Produktionsfirmen der Industrieländer auf diese aufstrebenden Musikgruppen aufmerksam und schließen Förderungen durch beispielsweise Plattenverträge an. (Vgl. Du Plessis 2009: 12, 14f.; Interview mit Stig Asp)

Die Struktur der Festivals bietet einen Rahmen, durch den vielen Jugendlichen aus verschiedenen Teilen der Länder, und nicht allein reduziert auf die großen Städte, die Teilnahme am Programm ermöglicht werden kann (vgl. Interviews mit Rufus Maculuve, Stig Asp). Zugleich setzt das Programm einer generellen Knappheit an Förderinstitutionen und -programmen in diesem Bereich als dem grundlegenden infrastrukturellen Problem dieser Staaten an, wie hier am Beispiel Mosambiks erläutert wird:

„Mozambique has a serious shortage of stages for young people to artistically express the abundance of cultural wealth they possess. Music Crossroads Mozambique (MCMOZ) has risen to fill that gap and in the process, has become one of the most important Mozambican youth festivals. MCMOZ is the only music festival that covers the entire country, offering workshops and other forms of music education to

214 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns young people across the nation. It is not surprising that nearly all well-known and talented young artists in Mozambique over the last ten years have passed through the doors of MCMOZ.“ (Music Crossroads [Internetquelle b])

Das Programm hat zum Ziel, die Teilnehmer in verschiedenen Aspekten fortzubilden. Einerseits geht es darum, die musikalisch-künstlerischen Fertigkeiten der Teilnehmer, benannt als »Music Skills«, zu verbessern, andererseits geht es um soziale Aspekte, die sogenannten »Life Skills«. Die Förderung von weiterrei-chenden Infrastrukturen wird als dritte Zieldimension des Programms verstanden.

Die Förderung der Music Skills der Teilnehmer geschieht direkt durch Un-terrichtseinheiten und indirekt durch das Lernen durch Präsentation. Aufführen vor den anderen Teilnehmern und Rezipieren der Beiträge der anderen Teilnehmer geschieht mit dem Ziel, im gegenseitigen Wettbewerb und Erleben die eigenen Kompetenzen zu verbessern. Viele Teilnehmer sind Autodidakten oder haben nur im begrenzten Umfang Unterricht genießen können. So werden grundlegende Kurse zu einzelnen Instrumenten sowie übergreifende Kurse zum Arbeiten in der Gruppe und zum Verhalten auf der Bühne mit dem Ziel veranstaltet, die künstlerischen Fertigkeiten auszuweiten. Dabei geht es vorrangig um musikalische Fähigkeiten, darüber hinaus aber auch um Fertigkeiten aus den Bereichen Tanz und Akrobatik, da diese in den teilnehmenden Ländern häufig essentieller Bestandteil des Musizierens und von Musikaufführungen sind. Nach einer Studie von Hope Chigudu von 2006 melden die Teilnehmer der Festivals zurück, dass insbesondere ihre individuellen und Gruppenfertigkeiten sowie das Selbstvertrauen durch die Teilnahme an den Festivals gesteigert werden konnten. (Vgl.

Chigudu 2006: 29)

Über die Music Skills sollen alle erdenklichen Musikstile „from traditional to contemporary urban“ (Music Crossroads [Internetquelle a]; Music Crossroads

[s.a.]: 3f.) gefördert werden. Chigudu und Rüdiger stellen fest, dass das Wissen um traditionelle Musik und den Gebrauch traditioneller Musikinstrumente und ebenfalls der dazugehörige Wissenstransfer innerhalb der Familie oder der Gemeinschaften in den teilnehmenden Ländern schwänden und dies durch die defizitären Strukturen einer formalen musikalischen Bildung auch nicht aufgefangen werde. Jedoch sei zugleich die im Programmkonzept formulierte Rolle von Music Crossroads in der Förderung des musikalischen Erbes und der Nutzung traditioneller Instrumente generell unklar. Im Vergleich zwischen Konzeption und Praxis könne dies weder als eindeutige bewusste noch als indirekte Förderung dadurch, dass traditionelle Musik generell zugelassen, es den Teilnehmern aber selbst überlassen werde, ob sie sich mit traditioneller Musik auseinandersetzen, beurteilt werden. (Vgl. Chigudu; Rüdiger 2004: 36f.)

So wie Musikstile und die Wahl der Instrumente vollkommen frei sind, werden auch die Themen der Liedtexte nicht gelenkt oder zensiert. Im Rahmen

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 215
von sogenannten »Singer-Songwriter Workshops« sollen jedoch kontroverse Themen unter den Teilnehmern diskutiert werden (vgl. Chigudu/Rüdiger 2004: 55). Daran angeschlossen gibt es verschiedene Kurse zum Verhalten als Musiker in der professionellen Kultur- und Musiklandschaft und zum Unternehmertum als Musiker, etwa zu Vermarktungsstrategien und Urheberechtsfragen (vgl. Music Crossroads [Internetquelle a]; Interviews mit Rufus Maculuve, Stig Asp).

Dies wird durch ein Vorhaben begleitet, ein Handbuch zu den grundlegenden Informationen über die Rechte von Künstlern zu erstellen (vgl. Du Plessis (2009: 15).

Die zweite Ebene der Fortbildungen umfasst die sogenannten Life Skills.

Die Lebenswelt der Teilnehmer und in diesem Sinn die jedes jungen Menschen in Entwicklungsländern umfasst eine stete Konfrontation mit einem breiten Spektrum an sozialen Missständen und dem Anspruch damit selbstbewusst umzugehen zu lernen. Insofern sollen den Teilnehmern einerseits individuelle Fertigkeiten vermittelt werden. Andererseits werden sie als junge Musiker vom Konzept des Programms her als Botschafter gesellschaftlicher Themen für andere vor allem junge Menschen verstanden. (Vgl. Chigudu/Rüdiger 2004: 5) In diesem Zusammenhang werden Kurse durchgeführt, die zum Ziel haben, den jungen Menschen ihre eigenen Potentiale vor Augen zu führen und zu zeigen, dass sie Veränderungen in ihrem Umfeld selbst gestalten können. In den Kursen dieser Art werden beispielsweise Musikstücke zu bestimmen gesellschaftlich relevanten Themen, wie etwa zum gesellschaftlichen Miteinander, Gebrauch von Drogen, Umgang mit Sexualität und Gewalt oder dem Schutz und Umgang mit Krankheiten, geschrieben und einstudiert. Der Schutz und Umgang mit

HIV/Aids stellen hier als einem fortwährend großen Problem der afrikanischen Gesellschaften das Kernthema dar. (Vgl. Music Crossroads [Internetquelle a]) Aus dieser Erkenntnis heraus entstanden die sogenannten »Relationship Workshops«. Diese Kurse behandeln außerhalb musikalisch-künstlerischer Aspekte in erster Linie besonders brisante aber zugleich größtenteils mit Tabus belegte Themen aus dem Kontext von Sexualität, Gewalt und gesellschaftlichem Miteinander. Sie sind für alle Teilnehmer des Programms verpflichtend und reichen von Vorträgen bis hin zu moderierten Diskussionen. (Vgl. Music Crossroads [s.a.]: 19f.; Interviews mit Rufus Maculuve, Stig Asp; Chigudu/Rüdiger 2004: 38f.) Nicolette du Plessis betont in einer dritten Evaluation des Programms von 2009 die Relevanz dieses Programmbestandteils außerhalb künstlerischer Aktivitäten, gibt aber zu bedenken, dass dessen Konzept weiter geklärt werden müsse. (Vgl. Du Plessis 2009: 30)

Das Programm verbindet auch Kurse für die Music Skills mit denen für die Life Skills. Im Rahmen der zusätzlichen Workshops mit dem Namen »Songs for Life« werden Musikstücke unter anderem zum Thema HIV/Aids aus allen teilnehmenden Ländern geschrieben und als Tonträger produziert und verbreitet.

Der Produktionsprozess ist dabei für die Teilnehmer zunächst ein ganz wesentli-

216 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns ches Element der Fortbildung. Die Verbreitung der Tonträger innerhalb der internationalen Organisationen in der Region sowie der Musikindustrie stellen eine wichtige weitere Ebene dar, um den Wert von Musik für die gesellschaftliche Entwicklung und den Wert des Programms sichtbar zu machen. (Vgl. Music Crossroads [s.a.]: 23f.; Chigudu/Rüdiger 2004: 34; Interview mit Stig Asp) Der Förderung von Frauen wird eine zusätzliche Aufmerksamkeit geschenkt. Die Quote an Frauen in der Musiklandschaft der Partnerländer und ebenso an weiblichen Teilnehmern an den Festivals von Music Crossroads ist im Vergleich zu vielen Programmen weltweit gering und wenn sie teilnehmen, dann häufig in untergeordneten Rollen:

„Young women (…) often play a subordinate role as dancers and as backing voca-lists. This is related to societal expectations and cultural notions of a woman’s place within social spaces.“ (Music Crossroads (Internetquelle a: Vgl. auch Chigudu 2006: 6)

Eine gesteigerte Beteiligung von Frauen in führenden und gestaltenden Positionen entspricht der Zielsetzung der internationalen Gender-Mainstreaming-Leitlinien. Um der aktuellen Situation im Musikbereich und der Teilnehmerzu-sammensetzung der Programms entgegenzuwirken, gibt es gesonderte Kurse für weibliche Teilnehmer, die sogenannten »NGOMA Girls workshops«43. Diese widmen sich sowohl den Music Skills als auch den Life Skills:

„NGOMA Girls workshops are not only a platform for young women to develop their musical skills, but also to build their self-esteem, confidence and communication skills in order to be able to assert themselves better within both their personal and musical communities.“ (Music Crossroads [Internetquelle a])

Einige der Festivals beginnen mit einem Tag, der nur den weiblichen Teilnehmern zugänglich ist und ihnen zusätzliche Fortbildungskurse bietet. Ziel ist es, dadurch weitere Freiräume der Förderung zu schaffen und langfristig die Quote an weiblichen Musikern in der Musiklandschaft zu erhöhen (vgl. Music Crossroads [s.a.]: 5f.). Die Studie von Chigudu zeigt jedoch – zumindest zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 2006 –, dass weibliche Teilnehmer weiterhin deutlich un-terrepräsentiert sind und demnach weitere Wege gefunden werden müssen, wie dies geändert werden kann, will dieser Anspruch weiter verfolgt werden (vgl.

Chigudu 2006: 31). Die beiden europäischen Koordinatoren des Programms Stig Asp und Dag Franzen merken zu diesem Punkt an, dass Music Crossroads gemessen am kulturellen Kontext der teilnehmenden Länder eine bereits nicht zu unterschätzende kontinuierliche Anzahl an weiblichen Teilnehmern aufweisen 43 Das Wort »NGOMA« umschreibt verschiedene Tätigkeiten des künstlerischen und traditionell-zeremoniellen Schaffens. (Vgl. Music Crossroads [Internetquelle a])

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 217
könne. Auch das schwedische Programm Musik Direkt, welches ähnlich strukturiert und vielfach vergleichbar sei, werde niemals eine gleichgewichtige Verteilung zwischen weiblichen und männlichen Teilnehmern erreichen können (vgl.

Stig Asp und Dag Franzen in: Chigudu/Rüdiger 2004: 54f.). Trotz dieser Um-stände konnte Music Crossroads die Beteiligung von Frauen von durchschnittlich zehn auf etwa 25 Prozent erhöhen (vgl. Music Crossroads 2011: 10).

Zudem verfolgt das Programm den Anspruch für möglichst alle jungen

Menschen in den teilnehmenden Ländern zugänglich zu sein (vgl. Music Crossroads [s.a.]: 3f.).

„Normally, youths coming from mostly underprivileged backgrounds do not have access to the cultural life and education in their countries. Music Crossroads supports such people. It has imbued the youth with confidence and a sense of pride.“

(Chigudu/Rüdiger 2004: 5)

Dabei verfolgt das Programm das Ziel, dass die einzelnen Aktivitäten nicht nur nicht auf die Hauptstädte begrenzt bleiben sollten, sondern Aktivitäten auch in möglichst allen Provinzen der teilnehmenden Länder stattfinden und so das Einzugsgebiet und dadurch die Zielgruppe deutlich erweitert werden konnten. Doch neben geographischen Herausforderungen gibt es Hürden auf Grund der realen Bildungshintergründe der Teilnehmer. So zeigt die Studie von Chigudu, dass ein Großteil der realen Teilnehmer bereits eine langjährige Schulbildung genossen habe. Da dies für diese Gesellschaften keineswegs üblich ist, deute dies auf weitere nötige Schritte hin, um auch weitere Jugendliche aus ausgegrenzten Teilen der Gesellschaften für dieses Programm zu gewinnen und so dem formulierten Anspruch gerecht zu werden. (Vgl. Chigudu 2006: 9f.)

Neben der musikalischen und der sozialen Dimension ist eine Förderung von Infrastrukturen ein weiteres Anliegen von Music Crossroads. Die Veranstaltung der Festivals über viele Jahre hinweg bedeutet die Bereitstellung einer kon-stanten Infrastruktur zur Förderung der musikalischen und sozialen Fertigkeiten von Jugendlichen in den Partnerländern. Die Festivals haben in der Fortbildung der Jugendlichen eine große Bedeutung, gerade weil vergleichbare Förderstrukturen nur in wenigen Einzelfällen vorhanden sind. Ergänzend wurden nach und nach kleine Kulturzentren beziehungsweise Musikschulen in verschiedenen Städten der teilnehmenden Länder geschaffen. Diese stellen in der Zeit zwischen den Festivals wenn auch keinen umfassenden weil lediglich punktuellen, so aber zumindest einen erweiterten Anlaufpunkt dar. Denn es gibt nur einzelne private oder öffentliche Musikschulen in den teilnehmenden Ländern. Neben Kursen und individueller Beratung können so auch ganz elementare Dinge wie Leihin-strumente und Proberäume bereitgestellt werden. Gerade der Zugang zu Musik-instrumenten und weiterer technischer Ausstattung stelle laut der gemeinsamen Studie von Chigudu und Rüdiger sowie der einzelnen Studie von Chigudu ein

218 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns maßgebliches Defizit in den kulturellen Infrastrukturen der Musiklandschaft dar (vgl. Chigudu/Rüdiger 2004: 31, 35f.; Chigudu 2006: 15; Interviews mit Rufus Maculuve, Stig Asp). Hinzu kommt ein deutlich erschwerter Zugang zum Besuch von Konzerten und zu Tonträgern insbesondere für Jugendliche, die nicht in den Hauptstädten oder anderen Ballungszentren wohnen. Ein weiterer Missstand ist der Mangel an kontinuierlicher und professioneller Betreuung junger Musiker, einerseits in ihrem künstlerischen Schaffen, andererseits in ihren Vermark-tungskompetenzen. Neben einer weiter ausbaufähigen, das Jahr übergreifenden Beratung stellten Chigudu und Rüdiger auch fest, dass auf Grund organisatorischer Defizite und zeitlicher sowie finanzieller Begrenzungen während der Festivals gerade die Kurse zu diesen Themen verkürzt waren, teilweise sogar ausfie-len. Dies unterstreicht die Relevanz von Kulturzentren, deren Mitarbeiter und deren Nutzer das ganze Jahr über zu Rate gezogen werden können. (vgl. Chigudu/Rüdiger 2004: 31)

So weitreichend im Verlauf des Programms jedoch stets erweiterte Strukturen geschaffen wurden, finden in der Realität des Programms verschiedene Bestandteile fortwährend nur unregelmäßig statt. Gründe liegen dafür laut Nicolette du Plessis darin, dass es an Budget und Personal mangele und zugleich die räumlichen Rahmenstrukturen Einschränkungen in der Umsetzung von Konzepten provozieren würden (vgl. Du Plessis 2009: 13f.). Aus dieser Situation heraus kann als weitere Schaffung von Infrastrukturen ein Bedarf nach einer Fortbildung der Workshopleiter und Organisatoren des Programms auf nationaler Ebene verstanden werden. Während viele Workshops von hoher Qualität seien, be-dürfen laut Chigudu und Rüdiger andere deutlicher Verbesserungen. Gerade in entlegenen Regionen stelle ein Mangel an Workshopleitern, die mit hoher Qualität unterrichten können, ein großes Defizit dar. (Vgl. Chigudu/Rüdiger 2004: 38) Auf der anderen Seite umfasst die Dimension der infrastrukturellen Förderung auch Kontakte zwischen den Teilnehmern und der Musikindustrie herzustellen, zu betreuen und Plattenfirmen und Medienkonzerne als Förderpartner des Programms zu gewinnen. Dies verfolgt letztlich auch das Ziel, die professionelle Musiklandschaft in den teilnehmenden Ländern weiterzuentwickeln. (Vgl.

Interviews mit Rufus Maculuve, Stig Asp; Chigudu 2006: 5)

Weiter zeigt die Studie von Chigudu, dass von den Teilnehmern neben dem autodidaktischen Lernen und dem Lernen von anderen gleichrangigen Gruppen, insbesondere kirchliche Einrichtungen und zum Teil Schulen als Grundlage der musikalischen Erfahrungen der Teilnehmer definiert werden. Zum Teil reagiere Music Crossroads darauf auch durch individuelle Kooperationen. Die Studie zeigt aber auch, dass gerade Schulen von den Teilnehmern nur äußerst begrenzt als Quelle von Anleitung und Förderung wahrgenommen werden. Stattdessen werden von den Teilnehmern eher individuelle Kontakte als die wesentlichen und relevanten Einflusskräfte wahrgenommen. (Vgl. Chigudu 2006: 12, 18) Dabei wurde auch deutlich, dass die Musikgruppen zu einem nicht zu unterschät-

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 219
zenden Anteil für nationale und internationale NROs im Rahmen von Gesund-heitsaufklärungsprogrammen auftreten. Dies verdeutlicht zusätzlich die Rolle die Musiker innerhalb der gesellschaftlichen Kommunikation einnehmen können.

(Vgl. Chigudu 2006: 22)

Ein weiterer Aspekt der infrastrukturellen Förderung ist das Verständnis von Music Crossroads als Netzwerk. So entstehen sowohl durch die nationale als auch die interregionale Ebene der Festivals Netzwerkstrukturen, die den individuellen Austausch erleichtern. Chigudu und Rüdiger kommen 2004 allerdings noch zu dem Ergebnis, dass es in der Kommunikation zwischen den einzelnen nationalen Organisationsstrukturen Defizite gebe. So gab es über einige Jahre so gut wie keine institutionalisierte Kommunikationsstruktur und keine gemeinsame Konzeption, was dazu führe, dass verschiedene Schritte, die bereits zur Verbesserung und Erweiterung des Programms identifiziert wurden, nicht oder nur zögerlich umgesetzt wurden. (Vgl. Chigudu/Rüdiger 2004: 7f.)

„The real effectiveness and quality of a network such as Music Crossroads depends on the communications culture within the network and the clear understanding among network members about who is doing what and who can benefit and be strengthened through particular types of information.“ (Chigudu/Rüdiger 2004: 24f.) Du Plessis kommt 2009 zu einem ähnlichen Ergebnis und sieht in einer instituti-onalisierten Kommunikation der nationalen Koordinatoren einen deutlichen Er-weiterungsbedarf, sollen langfristig funktionierende Strukturen aufgebaut werden (vgl. Du Plessis 2009: 17). So reagierte das Organisationsteam von Music Crossroads darauf, indem 2009 ein sogenanntes »Regional Forum of National Co-Ordinators« geschaffen wurde. Dieses ziele neben einem intensivierten Austausch der nationalen Koordinatoren auf regionales Lobbying und Fundraising ab. In der Fortführung sei aber ein Lobbying-Portfolio mit klaren Zielen und einer Implementierungsstrategie nötig. (Vgl. du Plessis 2009: 28f.)

Dennoch bietet das Programm in seiner Funktion als Netzwerk die Mög-
lichkeit zum Austausch und Aufbau von neuen Kontakten. Musikgruppen und einzelne Teilnehmer profitieren davon, Rückmeldungen von anderen sowohl jungen als auch erfahrenen Musikern zu erhalten, zu denen sie auf Grund der räumlichen Distanzen sonst nie Kontakt gehabt hätten. Über die musikalisch-künstlerische Ebene hinaus wird so aus der Summe individueller Kontakte ein breites Netz aus Kontakten einer zukünftigen Musiklandschaft in der Region geschaffen. So entstehe laut Chigudu und Rüdiger ein „added value“ von Music Crossroads insbesondere auch auf regionaler Ebene:

„Dialogue across diverse groups, ideas-sharing, overcoming isolation, increasing potential for political or social action; respecting diversity, linking the regional and in-

220 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns ternational to the local; being inclusive; flexibility and responsiveness; capacity to do more together than alone.“ (Chigudu/Rüdiger 2004: 27f.)

Ein übergreifendes Ziel des Programms ist, die Rolle von Musik für gesellschaftliche Entwicklung und die Position von Musik in der Gesellschaft sichtbar zu machen und die vielfach verrufene Rolle von Musik zu ändern. Entgegen der Auffassung des Programms, Musik fördere die individuelle und gesellschaftliche Entwicklung, werde Musik von vielen Menschen in den teilnehmenden Ländern und insbesondere von vielen Eltern der Teilnehmer mit einem negativ konnotier-ten und Klischee behafteten Lebenswandel und folglich eher den negativ einge-stuften Aspekten von gesellschaftlicher Entwicklung wie Drogenkonsum, Bud-getknappheit und unstetem Lebenswandel gleichgesetzt (vgl. Chigudu 2006: 4).

Somit ist es ein großes Anliegen des Programms, den Kritikern sichtbar zu machen, in welchem Zusammenhang und mit welcher individuellen und gesellschaftlichen Wirkung die Teilnehmer von Music Crossroads musizieren und interagieren. Besonders vielversprechend sei dabei Eltern zum Besuch der Festivals zu animieren (vgl. Chigudu 2006: 22; Interview mit Rufus Maculuve). Du Plessis ergänzt dies durch den Bedarf, erfolgreiche Werdegänge von Teilnehmern publik zu machen (vgl. Du Plessis 2009: 30).

Generell zielt die Leitung von Music Crossroads darauf ab, lokale Verantwortung und Mitgestaltung in konzeptioneller und finanzieller Hinsicht zu etablieren. In manchen der teilnehmenden Ländern war das Programm von Beginn an willentlich und teils auch unwillentlich an lokale Institutionen wie beispielsweise den nationalen Kulturrat in Simbabwe angegliedert. In allen fünf Staaten wurden in der Zeit von 2005 bis 2007 gemeinnützige Institutionen und die Positionen von nationalen Koordinatoren geschaffen, die durch einen gewählten Vorstand, bestehend aus Mitgliedern der jeweiligen Länder, bestimmt werden.

(Vgl. Music Crossroads 2011: 14) Der mosambikanische Koordinator baute so seit 2007 neben der Organisation der Festivals auch das Kulturzentrum in der Hauptstadt Maputo auf. Die nationalen Sektionen von Music Crossroads sind seit 2007 in offiziellen Kooperationsvereinbarungen mit dem Zentralbüro des Programms in Europa festgehalten. (Vgl. Du Plessis 2009: 11) Ziel ist es dadurch, die Ownership für das Programm zu erhöhen, lokale Bedürfnisse stärker aufzugreifen und langfristig Strukturen in den Staaten selbst zu schaffen, die den Fortbestand von Music Crossroads absichern:

„Potentially, this kind of internally-arranged network should increase the autonomy of the African partners and could increase the effectiveness of regional fundraising and lobbying.“ (Du Plessis 2009: 17)

Dieser Prozess bedarf allerdings mehrerer Jahre. Um ihn von Europa aus begleiten zu können, Bedürfnisse zu identifizieren und letztlich auch die Zielsetzungen

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 221
des Programms abzusichern, war der europäische Programmkoordinator Stig Asp, der auch die Durchführbarkeitsstudie vor Beginn des Programms durch umfangreiche Feldstudien erstellte, bei allen nationalen Koordinatoren über mehrere Jahre regelmäßig und für längere Zeit als Mentor zu Gast. Heute wird auf diese Position verzichtet:

„The presence of the Project Manager (Stig Asp) on the ground in each country for the establishment of the festivals, building of contacts and identification of key people, has been a vital aspect of human development. Because Asp was able to spend extended periods in each country, he was able to assist with tailor-making specific and practical responses to the varying circumstances of each place which is always more effective than imposing a standard formula from the outside.“ (Ebd.: 14) Will das Programm langfristig weiter lokal gesteuert werden, werden gut ausgebildete Musiker und Kulturmanager benötigt. Da diese auf Grund der defizitären Ausbildungssituation rar sind, ist Music Crossroads darum bemüht diese selbst auszubilden (vgl. Du Plessis 2009: 19). Vergleichbar zu anderen Programmen steht auch Music Crossroads stets vor der Herausforderung, dass die wenigen qualifizierten Mitarbeiter nach einer Weile in lukrativere Tätigkeiten abwandern ohne adäquaten Nachwuchs zu hinterlassen:

„It is noted that a possible outcome of this empowerment and educational enhance-ment, is that the National Co-Ordinators might be head-hunted by other projects by virtue of their almost certainly unique and much needed skills and experiences. This is a future risk that the Head Office should be aware of, but it should not halt the commitment to professional development; which is a keystone of the core activities of the project.“ (Du Plessis 2009: 20)

Um dem Mangel an qualifiziertem Personal entgegenzuwirken und im Kontext der vagen Ausbildungsoptionen in den fünf teilnehmenden Ländern soll die Ausbildungssituation für Musiker und Kulturvermittler und -manager durch sogenannte »Music Crossroads Academies« zukünftig verbessert werden. Seit 2011 wird dies als wichtiges Projekt der Zukunftsfähigkeit des Programms verfolgt. (Vgl. Music Crossroads 2011: 18f.)

Lokale Verantwortung und Mitgestaltung umfasst auch, mehr und mehr lokale Co-Finanziers zu gewinnen. Einzelne Jugend- oder Kulturministerien äußerten durch die hohen Nutzerzahlen der Teilnehmer und Besucher sowie die gewonnene gesellschaftspolitische Relevanz des Programms ihre Zustimmung und konnten wie im Fall Mosambiks für eine finanzielle Beteiligung gewonnen werden (vgl. Chigudu/Rüdiger 2004: 29f.; Interview mit Rufus Maculuve). In Simbabwe wurde das Programm vom nationalen Culture Fund unterstützt. Diese Tendenz führt dazu, dass das Programm inzwischen zu Teilen aus den Partnerländern selbst finanziert werden kann. Zusätzlich gibt es Pläne eine eigene Pro-

222 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns duktionsfirma zu schaffen, über die einerseits aufstrebende Musiker des Programms in der professionellen Musiklandschaft etabliert und betreut und andererseits Einnahmen zur Finanzierung der ursprünglichen Bestandteile des Programms gewonnen werden können (vgl. Du Plessis 2009: 24). Ob eines Tages aber die europäische Zentrale in konzeptioneller und finanzieller Hinsicht über-flüssig wird, bleibt fraglich.

Insgesamt zeigen alle Evaluationen, dass sich das Programm über die Jahre seiner Existenz erfolgreich weiterentwickelt hat und Nachhaltigkeit auf organisatorischer, finanzieller und sozialer Ebene, von du Plessis als „intergrated sustainability“ bezeichnet, anstrebt (vgl. Du Plessis 2009: 24). Gerade weil Music Crossroads auch andere „harte Themen“ der internationalen Entwicklungspolitik wie HIV/Aids und Gender aufgreift, verfügt das Programm über zusätzliche Aspekte, die eine Förderung von Teilbereichen ermöglichen können. Trotz dieser Erfolge gebe es viele Stellen, an denen Defizite behoben und bessere Konzepte erstellt und umgesetzt werden könnten. Dies böte eine Basis für eine langfristige und erfolgreiche weitere Existenz des Programms. Dessen Relevanz für die weiteren Jahre wird dadurch bestätigt, dass vergleichbare Strukturen in den fünf beteiligten Staaten weiterhin nur mit Einschränkungen existieren. (Vgl. Du Plessis 2009: 16f.; Chigudu 2006: 39; Chigudu/Rüdiger 2004: 40f.)

Auch über die Wirkung des Programms auf die Teilnehmer und weiterreichende gesellschaftliche Effekte wurde vielfach nachgedacht. Chigudu und Rü-
diger resümieren diese als:

„Creation of space for a cross section of youth including young women; exposure; space for freedom of expression through music; bringing together well established musicians and aspiring young artists; social capital: learning and doing things together; empowerment of street kids, that now have their own band and are someti-mes invited to perform alongside with well established bands.“ (Chigudu/Rüdiger 2004: 43)

Die Schaffung von Räumen für die Entwicklung von Meinungsfreiheit stellt ein übergreifendes Entwicklungsziel und damit den Rahmen für die Wirkung des Programms dar. Im Sinn eines Verständnisses von kultureller Bildung geht es hier um individuelle und kollektive sowie soziale und künstlerische Prozesse.

Die Entwicklung von individuellen Persönlichkeiten bezogen auf soziale Aspekte und innerhalb der Interaktion in der Gruppe kann hier als erste Ebene verstanden werden. So konnte beobachtet werden, dass die Festivals eine seltene Möglichkeit einer erweiterten Kommunikationsbereitschaft bei den Teilnehmern schufen, über Tabuthemen und Themen besonderer individueller und gesellschaftlicher Brisanz zu kommunizieren. Dadurch wird die Ebene eines dadurch geschaffenen intermusikalischen und interkulturellen Lernens grundlegend erweitert. Gerade die Festivals werden in dem Verständnis durchgeführt, dass sie

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 223

Momente des Zusammenkommens und des Austauschs „across cultural, social, ethnic, linguistic and national divides“ (Music Crossroads [Internetquelle a]) darstellen, die im Vergleich zu alltäglichen Situationen eine Ausnahme bilden.

Junge Musiker in den teilnehmenden Ländern haben auf Grund sehr reduzierter Mobilitätsoptionen und zudem eingeschränkter Möglichkeiten zu allgemeinen und internetgestützten Medien nur reduzierte Möglichkeiten mit anderen jungen Musikern in Kontakt zu treten. Dieser Kontakt werde aber für die Entwicklung der verschiedenen Fertigkeiten als besonders wichtig erachtet. Neben einer besonderen Situation, die dies für die Music Skills der Teilnehmer bieten kann, bieten die Festivals in der Kombination der verschiedenen Inhalte gerade auch Freiräume zur Entwicklung der Life Skills. (Vgl. Interviews mit Rufus Maculuve, Stig Asp) Chigudu und Rüdiger merken hierzu allerdings an, dass die Ebene des interkulturellen Lernens zu wenig bewusst betreut werde und stattdessen eher beiläufig präsent sei. (Vgl. Chigudu/Rüdiger 2004: 33)

In einer zweiten Ebene geht es darum, eine künstlerische Dimension innerhalb der individuellen Entwicklung durch die beschriebene Programmstruktur zu fördern. Wenn es auch nicht alleinig darum gehe professionelle Musiker heran-zuziehen, so sei doch zu beobachten, dass durch diese Art der Förderung die professionelle Musiklandschaft der Partnerländer maßgeblich stimuliert wird.

Dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass inzwischen viele der heutigen professionellen Musiker in ihren Anfängen durch Music Crossroads unterstützt wurden. Einige von ihnen sind heute Workshopleiter oder engagieren sich in der Organisationsstruktur des Programms. Weitere sind Mitglieder der Juries der Festivals oder spielen mit ihren heute professionellen und landesweit bekannten Musikgruppen zum Auftakt oder Abschluss auf den nationalen und interregionalen Festivals, was als weitere wichtige Ebene, junge Musiker in ihrem Werdegang zu unterstützten, gewertet wird. (Music Crossroads [s.a.]: 3f.; Interviews mit Rufus Maculuve, Stig Asp)

4.3.4.2 El Carromato

El Carromato44 ist ein Programm zur Förderung des Theaters in Zentralamerika und eines intensivierten Zugangs der Bevölkerung zu Theater mit hoher künstlerischer Qualität. Es wurde durch die schwedische Sida in seiner Gründung begleitet und gefördert.45 El Carromato besteht seit 2003 und umfasst die sieben Staaten Belize, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua und 44 Der Programmtitel bedeutet: Der Wagen.

45 Das Programm bezieht sich von der Namensgebung her auf die Aktivitäten der Theaterschaffenden in Lateinamerika im 18. und 19. Jahrhundert, die mit dem Pferdewagen (El Carromato) durch die Lande zogen.

224 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns Panama. An dem Programm sind jeweils eine Theaterinstitution der sieben Länder mit jeweils etwa drei Personen beteiligt. Mit Ausnahme von Costa Rica sind alle Theaterinstitutionen regierungsunabhängige Gruppen. Das hat auch damit zu tun, dass es in den beteiligten Ländern praktisch keine Theaterinstitutionen in öffentlicher Verwaltung gibt (vgl. Markensten 2006: 5). Seit 2008 wird das nahezu identische Programm Tamasi im Nahen Osten ebenfalls durch Sida gefördert.

El Carromato wurde bis 2008 durch Sida konzeptionell begleitet und finanziert. Als Regionalprojekt wurde das Programm von der Zentrale von Sida in Stockholm und nicht wie bei bilateralen Programmen üblich von den schwedischen Botschaften vor Ort betreut (vgl. Interview mit Lillemore Lindt). In diesem Rahmen war die schwedische Theaterhochschule Dramatiska Institutet Partnerinstitution. Generell sind nur die wirtschaftlich ärmsten Länder El Salvador, Guatemala, Honduras und Nicaragua Partnerländer der schwedischen Entwicklungspolitik. Für ein auf Eigenständigkeit bedachtes Netzwerk ist aber eine Struktur nötig, die möglichst alle zentralamerikanischen Staaten umfasst. Durch die interregionale Konzeption des Programms konnten deshalb alle zentralamerikanischen Staaten Teil der Förderung durch Sida sein. Die angedachte Beendigung der Förderung nach drei Jahren in 2006 wurde in einer Zwischenevaluation von Karin Markensten als verfrüht beanstandet und im weiteren Verlauf um zwei weitere Jahre verlängert. Markensten begründete dies damit, dass sich zum Zeitpunkt der Zwischenevaluation nach zweieinhalb Jahren der Förderung umfangreiche Fortschritte einer stabilen organisatorischen Struktur und inhaltlichen Eigenständigkeit wenn auch nicht finanziellen Unabhängigkeit abzeichneten, das Programm jedoch eine weitere konzeptionelle Beratung und finanzielle Förderung von außen bedürfe (vgl. Markensten 2006: 5f.). Für die erste dreijährige Phase der Förderung stellte Sida etwa 250.000 Euro pro Jahr zur Verfügung.

Mit der niederländischen Nichtregierungsorganisation Hivos konnte ab 2009 ein maßgeblicher Anschlussfinanzier des Programms gefunden werden, teilweise ergänzt durch Beiträge der spanischen und französischen Entwicklungszusammenarbeit, die schweizerische AVINA Stiftung und multilaterale Organisationen wie UNDP und UNICEF. (Vgl. Hivos [Internetquelle]) Die lokale Selbstorganisation ist ein wichtiger und entscheidender Aspekt und Ausgangspunkt der Architektur von El Carromato. Das Programm beinhaltet in der Organisationsstruktur eine Generalversammlung (Asamblea General) mit drei Mitgliedern pro teilnehmendem Land und einem gewählten leitenden Ausschuss (Comité Ejecutivo), der aus drei Personen zentralamerikanischer Nationalität besteht. Offizielle Trägerorganisation des gesamten Programms ist die 1999 gegründete Nichtregierungsorganisation El Puente Centroamericano de Teatro, die in Guatemala ansässig ist. Es gibt pro Land ein teilnehmendes Theaterensemble, welches zusätzlich in ein nationales Netzwerk integriert ist. Die einzelnen Theaterschaffenden darin sind teils langjährig erfahrene Profis, teils

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 225
talentierte Nachwuchskräfte. Generell steht das Programm für das Mitwirken weiterer Theaterschaffender mit Berufserfahrung offen. Die Kommunikations-strukturen zwischen diesen Mitgliedern werden von Markensten als sehr funkti-onstüchtig eingestuft. Die beteiligten Geberländer stehen diesem selbst verwalte-ten Netzwerkprozess vornehmlich beratend und finanziell zur Seite. (Vgl. Markensten 2006: 12, 13; Interview mit Karin Markensten; http://www.carromatotea tro.org./)

„The local ownership of the project has been strong from the very beginning and it has continued to be so. The Swedish counterpart, Dramatiska Institutet, has taken a withdrawn position. This has created stronger ownership and a mutual respect between the local project owners and the Swedish counterpart. The strong regional collaboration between theatre workers and independent groups has added a specific value to the project. The participants learn about their different countries and are eager to continue coming collaboration. The Central American countries are small and a better collaboration within the entire region will probably effect positively the qualitative development for the art of theatre in the region and its possibilities to work for poor people.“ (Markensten 2006: 15)

Boel Höjeberg, die als Vertreterin des schwedischen Dramatiska Institutet das Programm von Beginn an begleitet hat, unterstreicht diesen Prozess der punktuellen Beratung von Konzepten, die bereits in den beteiligten Ländern erstellt wurden. Zielausrichtung und Rahmenstrukturen wurden sehr deutlich von Beginn an durch die lokalen Institutionen geprägt. (Vgl. Interview mit Boel Höjeberg)

Den Ursprung von El Carromato bilden einerseits verschiedene Einzelaktivitäten seit den 1970er Jahren wie etwa das Festival International de Teatro Infantil in El Salvador, das Teatro Movil in Honduras, die Erfahrungen verschiedener freischaffender Theaterensembles auch mit vereinzelten Phasen staatlicher Unterstützungen der jeweiligen Regierungen und einzelner Geberländer. Andererseits zählt dazu ein von Sida angeregter Theaterkurs in Honduras in 2001, dessen Konzept bei den zentralamerikanischen Teilnehmern auf deutliche Ablehnung stieß. Der Kurs zielte auf eine Förderung von lokalen Strukturen und Knowhow im Theaterbereich ab, wurde durch verschiedene schwedische Theaterschaffende begleitet und orientierte sich entlang eines schwedischen Mär-chens, welches einstudiert und aufgeführt werden sollte. Die Teilnehmer bean-standeten, dass der Kurs konzeptionell einseitig an einem schwedischen Theater-verständnis orientiert sei, es an Bezügen zur realen Situation und Tradition des Theaters in Zentralamerika mangele und folglich die Lernziele des Kurses fraglich waren. Daraufhin brach Sida den Kurs ab und lud 2003 zu einem neuen ein, in dem die Teilnehmer ihre realen Bedürfnisse für ein Fortbildungs- und Vernet-zungsprogramm als Ausgangspunkt für El Carromato formulierten. (Vgl. Interviews mit Karin Markensten, Boel Höjeberg) Zielstellung und Struktur des Pro-

226 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns gramms wurden zu Beginn der ersten Phase von den Partnerinstitutionen in Zentralamerika und auf Basis ihrer Bedürfnisse formuliert, beraten und finanziell unterstützt durch Sida und angeschlossene Partnerinstitutionen. Durch diese Konstellation konnte eine stabile selbstverwaltete Organisationsstruktur geschaffen werden. (Vgl. Markensten 2006: 3; Interviews mit Lillemore Lindt, Karin Markensten, Boel Höjeberg)

El Carromato fokussiert drei Zielgruppen. Zunächst geht es um die Fortbildung der professionellen Theaterschaffenden in Zentralamerika in künstlerischen Aspekten und Fragen im Kulturmanagement und der Kulturvermittlung. Daran angeschlossen sollen aber auch junge angehende professionelle Theaterschaffende, Amateurgruppen und Lehrpersonal von Schulen fortgebildet werden. Dazu wird das Publikum als eine dritte Zielgruppe verstanden. Dem bereits am Theater interessierten Publikum soll eine in der künstlerischen Qualität gesteigerte Theaterlandschaft angeboten und den Menschen, welche bisher am Theater nicht interessiert waren oder auf Grund räumlicher Distanzen keinen Zugang zum Theater hatten, soll der Besuch des Theaters erschlossen und erleichtert werden.

(Vgl. El Carromato [Internetquelle])

Das Programm wurzelt in einer defizitären Ausbildungsumgebung und
mangelhafter Förderstrukturen für professionelles Theaterschaffen in Zentralamerika. Diese münde in eine tendenziell geminderte künstlerische Qualität des Theaterangebots und eingeschränkte Auftrittmöglichkeiten, gefolgt von eingeschränkten Optionen zu regionalem und internationalem Austausch als weiterer relevanter Ebene der Fortbildung und kulturpolitischen Mitgestaltung. Dies werde begleitet durch eine geringe Nachfrage der Theaterproduktionen beim nationalen Publikum und geringe Identifikationsmöglichkeiten der Bevölkerung mit den Angeboten des Theaterschaffens, wenig Angebot an professioneller Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche sowie fortlaufende Finanzierungsengpäs-se. (Vgl. Interview mit Lucero Millán; Markensten 2006: 6) Teil dessen sei zudem ein begrenztes kulturpolitisches Verantwortungsgefühl von Regierungen sowie privaten Unternehmen in den beteiligten Ländern und eine allgemeine Geringschätzung und ein Desinteresse an der Förderung von Kunst und Kultur.

(Vgl. Markensten 2006: 6, 10; Interviews mit Lillemore Lindt, Karin Markensten, Boel Höjeberg; El Carromato [Internetquelle])

Nationale öffentliche Kulturförderungen gibt es vereinzelt in einem Teil der beteiligten Länder. So werden verschiedene jährlich stattfindende Theaterfesti-vals in Costa Rica, Panama, El Salvador und teils Honduras zwar generell jedoch meist nur geringfügig durch die jeweiligen Regierungen unterstützt. Costa Rica habe Aspekte von kultureller Bildung und hier insbesondere auch das Theater-spiel in das Schulcurriculum integriert. In Guatemala und Nicaragua gebe es laut Markensten derlei Förderstrukturen nicht. (Vgl. Markensten 2006: 10) Seit 2010
nehmen die Absprachen auf zentralamerikanischer Regierungsebene zu. So wurde in 2011 vom CECC, dem Koordinationszentrum für Bildung und Kultur in

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 227

Zentralamerika , und mit Unterstützung der spanischen Regierung in Vorbereitung einer gemeinsamen kulturpolitischen Leitlinie für Zentralamerika eine Studie der Kulturlandschaften durchgeführt (vgl. CECC/SICA [Internetquelle]).

Bisher bieten die vorhandenen kulturpolitischen Rahmenbedingungen jedoch wenig Rückhalt für eine florierende Kulturlandschaft. So resümiert eine Untersuchung, die 2005 im Rahmen von El Carromato zur Situation in Nicaragua unternommen wurde folgendes:

„Es gibt kein Gesetz für die Kultur, welches eine Verbindung zwischen der wirtschaftlichen und sozialen Entwicklung einerseits mit der kulturellen, wissenschaftlichen und technologischen Entwicklung andererseits zieht. Die Regierung versteht Kultur als Aufwand und nicht als Investition, weshalb dieser so wichtige Aspekt praktisch nicht im nationalen Entwicklungsplan auftaucht.“ (El Carromato [s.a.]

[freie Übersetzung des Autors])

Die bestehende Kulturgesetzgebung ist unzureichend und offenbart viele Schwä-
chen und reagiert nicht auf die Bedürfnisse und Erwartungen der Künstler im Allgemeinen und die Theaterlandschaft im spezifischen. Der Staat zeigt wenig Effizienz in der Umsetzung dieser Gesetze und wenig Interesse an deren Verbreitung.

„Den meisten Künstlern und insbesondere den Theaterschaffenden sind diese Gesetze und Mechanismen zu ihrer Umsetzung unbekannt und verstehen den Dachver-band der Kultur nicht als Vermittler. In der Organisation dieser Institution können generelle Schwächen beobachtet werden, die dem Sektor der professionellen Künstler nicht gerecht werden. (…)

Auf offizieller Ebene des Staats, hat das Nicaraguanische Institut für Kultur (INC) versagt, regionale Abkommen zur Förderung und Entwicklung des Theaters in Nicaragua zu schaffen. Das INC hat den Vorteil seiner Position im Koordinationszentrum für Bildung und Kultur in Zentralamerika (CECC) und der Vereinigung der Nationalen Theater von Zentralamerika nicht genutzt. (…) In den letzten fünf Jahren hat sie nicht ein einziges Projekt zur Ausbildung und Entwicklung der darstellenden Künste ausgerichtet. (…)

Schließlich ist es wichtig zu beachten, dass dieses negative Resümee gestärkt wird durch die passive Haltung einiger Gruppen und Theaterschaffenden, welche weiterhin auf die Bevormundung des Staates warten, der alle ihre Wünsche und Bedürfnisse erfüllt, ohne ein Modell der Selbstverwaltung zu schaffen, durch welches sie ihre Verantwortung für die Kultur zum Ausdruck bringen.“ (Ebd. [freie Übersetzung des Autors])

Dies zeigt, dass es der kulturpolitischen Situation einerseits an einer eindeutigen Gesetzgebung und andererseits an einem Verantwortungsgefühl der nicaraguanischen Regierung mangele, zugleich aber die desolate Situation auch auf der

228 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns punktuell zurückhaltenden kulturpolitischen Mitgestaltung der freien Kulturlandschaft aufbaue.

Der nicaraguanische Partner des Programms ist das Teatro Justo Rufino Garay, welches laut eigener Aussage das einzige unabhängige Theater Nicaraguas mit einer professionell ausgestatteten Bühne ist. Es unterhält zudem eine Thea-terschule:

„ Teatro Justo Rufino Garay is a non-profit professional theatre organisation of the civil society. They work for the creation of a public that is sensitive to culture and has a critical position to themselves and their society. This intention is obtained by continuously searching to quality of creation, formation, promotion and distribution of the artistic proposals. They defend human rights, women rights, youngsters, and other vulnerable communities of the societies in Nicaragua by the means of theatre.

They are reaching a sensitive and every time bigger public with a critical position to themselves and their environment created by efficient, highly qualitative and experimental work. Their principal activities are leading an acting school with high qualitative techniques and promoting culture.“ (Millán 2010a: 1)

Die Leiterin Lucero Millán ist von der Herkunft her Mexikanerin und hat ein Theaterstudium in Mexiko genossen. Ende der 1970er Jahre ist sie mit dem persönlichen Anspruch nach Nicaragua gegangen, dort eine Theaterlandschaft mit aufzubauen. (Vgl. Interview mit Lucero Millán)

Die Mehrheit der Produktionen der beteiligten Theaterensembles von El Carromato ist in ihrer Arbeit in erster Linie an Ergebnissen mit hoher künstlerischer Qualität orientiert. Ob es bei den Theaterproduktionen um gesellschaftspolitisch relevante Themen gehe, sei zwar zweitrangig, die sozialen und politischen Situationen in den beteiligten Ländern gäben aber durchgängig den Anlass, derlei Themen aufzugreifen. Der finanzielle Erfolg sei schon allein auf Grund des eng gesteckten Rahmens, in dem sich das Theater in Zentralamerika bewege, existenziell bedeutend, soll aber ansonsten nebensächlich sein. Viele Theaterensembles entwickeln folglich zusätzlich zu ihren eigenen künstlerischen Produktionen und im Auftrag von Akteuren der internationalen Entwicklungszusammenarbeit und nationaler Institutionen aus den Bereichen Soziales und Gesundheit Theaterstücke zu angefragten Themen. Im Rahmen von Programmen zur Armuts- und Gewaltminderung setzen verschiedene sozial- und gesellschaftspolitische Akteure wiederholt auf das Theater als Kommunikationsinstrument, mit dem man Themen leichter transportieren und Zielgruppen effektiv erreichen könne. Derlei Aufträge werden als wichtige Quellen der Co-Finanzierung des professionellen Theaterschaffens in Zentralamerika angesehen. Zugleich verdeutlicht dies eine punktuelle Akzeptanz und eine Förderbereitschaft für das Theater durch Förderinstitutionen unterschiedlicher Art. Dies sei aber klar begrenzt auf Förderprogramme anderer gesellschaftlicher Bereiche und ziele nicht auf die Förderung der Theaterlandschaft ab. (Vgl. Interview mit Lucero Millán)

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 229

Durch El Carromato soll die Rolle des professionellen Theaters als ein Bestandteil der gesellschaftlichen Kommunikation gestärkt werden. So resümiert Markensten die Verbindung von Theater und Entwicklung folgendermaßen:

„The theatre, influenced by the project, shall develop understanding of the value to participate in the democratic processes in the society. (…) Theatre of a good artistic quality, and with sensibility for and knowledge of the poor as a primary target group, can contribute to the democratic development.“ (Markensten 2006: 9) Übergreifendes Ziel des Programms ist es, durch gemeinsame Aktivitäten der Teilnehmer aus den sieben zentralamerikanischen Ländern ein Netzwerk zu schaffen, welches die interregionale Verbindung stärkt, den Austausch über künstlerische und strukturelle Aspekte im regionalen und internationalen Kontext fördert und hilft, gemeinsame Bedürfnisse und Problemlagen zu identifizieren und in die Tat umzusetzen (vgl. Interviews mit Karin Markensten, Boel Hö-
jeberg; El Carromato [Internetquelle]). Dieses Netzwerk soll regional und regierungsunabhängig sein. Ein Netzwerk, welches zumindest in den Anfangsphasen durch internationale Kontakte begleitet wird, wird als wichtiger Teil einer Förderung des Theaterschaffens in Zentralamerika beurteilt. Hierdurch sollen langfristig Strukturen für eine reichhaltige und eigenständige Theaterlandschaft sichergestellt werden können. Ziel ist es dabei, die Kontinuität der zentralamerikanischen Theaterkunst und deren Entwicklung zu fördern. Die Theaterschaffenden sollen durch Aus- und Fortbildung sowohl in künstlerischen wie auch administ-rativen Aspekten sprachfähig gemacht werden. Zudem soll die allgemeine Förderung und Zirkulation der Künste in der Region durch das Netzwerk quantitativ und qualitativ stimuliert werden. Eine intensivere Integration in den internationalen Diskurs des Theaters sei dabei unausweichlich. (Vgl. El Carromato [Internetquelle]; El Carromato 2008: 13f.)

Letztlich soll dadurch auch die Theaterkunst in der gesamten Gesellschaft stärker verankert werden, die zudem eine „Gesellschaft, die kreativer, sensibler und effizienter ist“ (El Carromato 2008: 13f. [freie Übersetzung des Autors]) mitgestalte. Das beinhalte die Wertschätzung der kulturellen Vielfalt in den nationalen Entwicklungsplänen der Länder der Region.

Neben einem interregionalen Netzwerk wurden in allen beteiligten Staaten auch nationale Netzwerke geschaffen, beziehungsweise vorhandene Strukturen intensiviert. Betont wird dabei, dass der Aufbau eines Netzwerks keineswegs ein Prozess sei, der innerhalb eines begrenzten, wenig-jährigen Projektes zu verwirklichen sei:

„Der Aufbau eines Netzwerks ist ein langsamer und progressiver Prozess, der seine Langsamkeit verstärkt, sobald es darum geht ein regionales Netzwerk aufzubauen, dem andere nationale Netzwerke zugeordnet werden. Deshalb müssen wir Freiraum

230 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns für die Reifung von Entscheidungen und die Vermittlung von Wissen herstellen.“

(Ebd.: 7 [freie Übersetzung des Autors])

Die Aktivitäten innerhalb des Programms sind dreigliederig strukturiert nach Ausbildung (»Formación«), Situationsanalyse (»Investigación«) und Vermittlung (»Promoción«). Zur Formación gehören Meisterklassen (»Talleres Regionales«) in Regie, Schauspiel, Dramaturgie, Produktion, technischer Leitung und weiteren Fachdisziplinen, die jeweils für etwa vier Wochen stattfinden. Der Bereich Theaterkritik und Kulturjournalismus wird als weiterer Themenkomplex geschult, da er als besonders relevant für einen langfristigen kulturpolitischen Diskurs in Zentralamerika angesehen wird. (Vgl. Markensten 2006: 7) Die Kurse finden in einem Rotationsverfahren an unterschiedlichen Orten in Zentralamerika statt. Zu den Fortbildungsmaßnahmen wurde das Dramatiska Institutet beauftragt, als Institution mit hoher Fachexpertise die Organisation und Durchführung der Kurse zu begleiten und mitzugestalten. Mit dem Ende der Finanzierung durch Sida 2008 stellte auch das Dramatiska Institutet seine Aktivitäten ein.

Vertreter des Dramatiska Institutet sind ergänzt durch Fachleute aus Spanien, Italien und verschiedenen lateinamerikanischen Ländern zu mehreren Veranstaltungen nach Zentralamerika gereist. Insgesamt nahmen in der ersten Projektphase von 2003 bis 2006 etwa 90 professionelle Theaterschaffende teil. (Vgl. El Carromato [Internetquelle]; Interviews mit Karin Markensten, Boel Höjeberg) Markensten spricht den Kursen eine hohe pädagogische und künstlerische Qualität zu (vgl. Markensten 2006: 8).

Auf den Erfahrungen der Teilnehmer der Meisterklassen basieren die nationalen Kurse (»Replicas«), die an den sieben teilnehmenden zentralamerikanischen Theaterinstitutionen eigenständig, meist ohne ausländische Begleitung, teils auch in weiteren Einrichtungen fern der urbanen Zentren durchgeführt werden. Im Rahmen der Replicas wurden zusätzlich in der Summe aller teilnehmenden Länder rund 800 Personen durch Kurse, die von allen Teilnehmern der Talleres Regionales veranstaltet wurden, fortgebildet. Die Teilnehmer der Replicas waren vornehmlich Amateure und Lehrpersonal von Schulen. Die Anzahl, Zu-sammensetzung der Teilnehmer und Kurse im urbanen wie ländlichen Raum verdeutlichen die großen Multiplikatoreneffekte des Programms, die auch mit einer Identifikation mit dem übergreifenden Netzwerk El Carromato zusammen-zuhängen scheinen. (Vgl. Markensten 2006: 7f.)

„Participants in the short national workshops (replicas) have many of them continued themselves, to voluntarily carry out more workshops, outside the project frame, with other theatre municipal theatre groups or amateurs. This is a pattern within the project. The project generates new activities. The project has acquired something li-ke a brand name in the theatre world in Central America and there is an atmosphere of a »Carromato family« (…).“ (Markensten 2006: 13)

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 231

Im Rahmen der Investigación ist es das Ziel des Programms, Infrastrukturen zu analysieren und Strategien für den Aufbau erweiterter Strukturen zu formulieren.

In 2005 wurde beispielsweise erstmalig eine Analyse der Theaterlandschaften und der Situation von Kunst und Kultur und von Kulturschaffenden in Zentralamerika erstellt. Laut Markensten soll es Ziel sein auf dieser Basis Potentiale für eine Vertiefung und Ausweitung der Theaterlandschaft zu identifizieren und daraus Strategien für die zukünftigen Arbeitsschwerpunkte des Programms zu definieren.

„The surveys have been done by national professional consultants and give concrete and objective information about the cultural policies in the respective countries, legislation related to art and culture, tax issues as well as a survey over existing professional theatre groups and municipal theatre groups etc. Certain common criteria for issues to be treated in the studies have been developed by the Regional Network for the work. (…) This is the first time in Central America that surveys over the theatre life on a professional and concrete level and with some common criteria has been done.“ (Markensten 2006: 9)

Das Ziel Promoción beinhaltet das Theater aus dem Kreis der üblichen Nutzer zu lösen und durch Wanderbühnen einer breiten Bevölkerung nahe zu bringen.

Dadurch sollen vor allem Kinder und Jugendliche sowie Frauen, insbesondere die Landbevölkerung und indigene Gruppen als neue Zielgruppen für das Theater gewonnen werden. Grundlegendes Problem sei laut Lucero Millán, dass ein Großteil der Bevölkerung den Nutzen des Theaters nicht verstehe. (Interview mit Lucero Millán)

Zugleich geht es hierbei aber auch darum, die Potentiale des Theaters für Akteure der internationalen Entwicklungszusammenarbeit sowie nationaler Entwicklungsstrategien sichtbar zu machen und Kooperationen zu etablieren. (Vgl.

El Carromato [Internetquelle])

Finanziell betrachtet ist El Carromato, gerade wenn es den hohen künstlerischen Standard halten möchte, in hohem Maß von ausländischen Geldern abhängig, ohne dass es ausreichende Alternativen in den teilnehmenden Ländern selbst gebe. Die Existenz der Aus- und Fortbildungsprogramme sei ohne die außerge-wöhnlichen finanziellen Mittel im Rahmen von EL Carromato in Frage gestellt.

(Vgl. Markensten 2006: 14) Insbesondere die Mobilitätskosten für Teilnehmer und Referenten können aus den knappen eigenen Budgets der Theaterensembles nur begrenzt bestritten werden. Der Anschluss an die internationale Theaterlandschaft sei ohne Fördermittel deutlich eingeschränkt. (Vgl. Interview mit Lucero Millán)

Nur vereinzelt erhält das Programm El Carromato Förderungen durch die nationalen Regierungen Zentralamerikas. Die Tatsache, dass die Aktivitäten des Programms durch infrastrukturelle Kleinunterstützungen im Rahmen der Fortbil-

232 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns dungskurse, wie das Bereitstellen von Veranstaltungsräumen, Bussen und Unterkünften, unterstützt würden, verdeutliche erste Schritte hin zu einer Kooperation zwischen freier Kulturlandschaft und öffentlichen Stellen. (Vgl. Markensten 2006: 10) Diese stehe aber keineswegs auf fester Basis:

„But as a whole, with the exception for Costa Rica and maybe for the moment being also for Panama, the cultural policies are weak and the ministries of culture do not demonstrate interest in performing art in their countries. It will be up to the theatre workers to change this, and that is also the project’s ambition.“ (Markensten 2006: 10)

Mit Hilfe der Anschlussfinanzierung von Hivos ist es das Anliegen, vornehmlich lokale und punktuelle Geberländerförderer für eine langfristige finanzielle Ausstattung zu gewinnen. Die finanzielle Abhängigkeit wird durch Karen Markenstens Vermerk begleitet, dass – zumindest zum Stand ihrer Aussage 2006 –
sowohl die nationalen Kulturministerien, trotz der punktuellen Unterstützungen und weiterer zuständiger Institutionen, als auch die jeweiligen schwedischen Botschaften äußerst geringes Wissen von der Existenz, der Struktur und den Zielen von El Carromato hätten:

„As the project is regional, all the Swedish embassies in the region do not have enough knowledge about the project. Also, the different ministries of culture have a rather vague knowledge about the project and its objectives. Better information is needed about the project results so far, both for national stakeholders and the Swedish embassies. The project is advised to inform more actively about it’s Web site and maybe also write, in addition to the Web site, a short and simple leaflet about the project and what it wants to achieve. This has been asked for by the ministers of culture, or their equivalents, in some of the countries during the review.“ (Markensten (2006: 15)

Markensten schlüsselt allerdings nicht auf, ob dies ein Desinteresse von Seiten der kulturpolitischen Rahmenstrukturen, also von außen oder eine defizitäre Kommunikationsstruktur des Programms selbst ist. Generell würden so aber mögliche und für das Programm weiterführende Kooperationen zusätzlich in Frage gestellt. (Vgl. Interview mit Karin Markensten)

Die vagen Kulturpolitiken und mangelhaft ausgestatteten Kulturförderinstrumente in den teilnehmenden Ländern auf der einen Seite und geringe Bestrebungen in der Anfangsphase des Programms, Regierungsinstitutionen zu integrieren, werden insbesondere für die finanzielle Nachhaltigkeit des Netzwerks als Risiko betrachtet. Doch wird von Markensten mit Bezug auf mehrere Gespräche mit Vertretern unterschiedlicher Akteure und mit Blick auf die Erfahrungen der teilnehmenden Institutionen der Zusammenarbeit mit Regierungsstellen eingeräumt, dass unter einer stärkeren Beteiligung von lokalen Regierungsinstitutio-

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 233
nen ein solches Programm weitaus weniger arbeitsfähig, weil weniger flexibel und zielorientiert am Gegenstand, und dadurch nur schwerlich innerhalb von drei Jahren funktionsfähig hätte gemacht werden können. Es wird also in Frage gestellt, ob die gewonnene stabile, an den jeweiligen realen Bedürfnissen orientierte und dadurch arbeitsfähige Struktur unter einer intensiven Regierungsbeteili-gung der zentralamerikanischen Staaten überhaupt möglich gewesen wäre. (Vgl.

Markensten 2006: 3, 12, 16) Markensten räumt dem Programm aber generell die Fähigkeit ein, kulturpolitische Strukturen mitgestalten zu können:

„A theatre with high quality that is easily accessible and has an influence on its target groups will have possibilities to create a public demand for its work. Such an increase in demand for theatre might contribute to the development of better cultural policies and have an influence on democratic development.“ (Markensten 2006: 10) Das Programm habe nach Aussagen beteiligter und begeleitender Personen eine gesellschaftspolitische Relevanz. Kunst und hier ganz speziell das Theater werde als Teil des gesellschaftlichen Kommunikationsprozesses in diesem Sinn im Rahmen der Ziele der internationalen Entwicklungszusammenarbeit verstanden.

Die Entwicklungsrelevanz betreffe die drei Ebenen erstens Theater als Kunstform für Entwicklung, zweitens professionelle Theaterschaffende als Akteure in der lokalen Entwicklungsarbeit und drittens die Erschließung des Zugangs der Bevölkerung für das Theater, als Sprachrohr gesellschaftlicher Themen. Markensten führt dazu die folgenden Ziele auf:

„Art and culture can be excellent tools in democratic development. The vision for the theatre project is that the role for theatre shall be strengthened, as a means of communication. The theatre shall, supported by the project, contribute to an understanding in society of the value to participate in the democratic processes. This objective for the project is certainly relevant from the perspective of the Swedish government’s strategy for development cooperation with the Central American region. Theatre of a good artistic quality, and with sensibility for and knowledge of the poor as a primary target group, can contribute to the democratic development. The activities implemented within the project have increased the possibilities for the Central American theatre to make such a contribution. (…) The Project Vision: the role for theatre shall be strengthened as a communication tool to develop understanding of and participation in the democratic processes, contributing to better living conditions in the Central American societies. Development Objectives: The Central American people shall have access to theatre of higher artistic quality, technically as well as ethically, which they will recognize and identify themselves with. Project Objectives: The Central American professional theatre workers have improved their professional artistic quality and by that strengthened the development of the theatre and its impact on society.“ (Ebd.: 2, 6)

234 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns Theater werde verstanden als ein Instrument eines erweiterten Bildungssystems, wodurch etwa ausgewählte gesellschaftliche Themen an- und besprochen werden. In diesem Sinn sei Theater ein Mittel der Kommunikation und der Förderung von gesellschaftlicher Partizipation, wodurch demokratische Strukturen und die Lebensbedingungen der Bevölkerung langfristig verbessert werden könnten.

(Vgl. Interviews mit Karin Markensten, Boel Höjeberg) So zieht Boel Höjeberg die folgende Bilanz:

„It is totally connected. A place where you can talk, discuss items from love to politics, also in the performing arts: it is not always written down, it is there in the moment, but they are usually about topics out of society (…).“ (Interview mit Boel Hö-
jeberg)

Wichtigster Akteur darin seien die Künstler, also im Kontext dieses Programms die Theaterschaffenden. Ein zentrales Anliegen von Kulturschaffenden und Künstlern weltweit sei es, professionelle Fertigkeiten zu erwerben. Fertigkeiten von hoher künstlerischer und hier insbesondere auch kulturpädagogischer Qualität haben entscheidenden Einfluss auf den Erfolg von kulturellen Angeboten.

Insbesondere dann könne die Kulturarbeit als Bestandteil von Demokratisierungsprozessen verstanden werden. Denn Kunst und Kultur können laut Markensten die Fähigkeiten und Möglichkeiten der Menschen, an der Gesellschaft teilzunehmen, aktiv zu sein und in der Langzeitperspektive gemeinsam als Gesellschaft einen Wandel zu gestalten, stärken. (Vgl. Interview mit Karin Markensten) Markensten weist auch darauf hin, dass insbesondere bei geplanten Folgeproduktionen des Programms für die Bevölkerung vermehrt partizipative Elemente in den angebotenen Theaterkursen aufgegriffen werden sollen. Zugän-ge zum Theater, Aktivitätsförderung und die Stimulation des eigenen künstlerischen Ausdrucks könnten durch partizipative Bestandteile noch wirkungsvoller hergestellt werden. (Vgl. Markensten 2006: 11)

Ziel des Programms ist es auch, bei den teilnehmenden Theaterschaffenden ein intensiviertes Verständnis von Armut und den damit zusammenhängenden Faktoren zu schaffen sowie das Konzept zu verbreiten, mit Hilfe des Theaters soziale Themen zu vermitteln. Laut Markensten müssten hierzu aber klarere Zielsetzungen in der konzeptionellen Weiterentwicklung des Programms formuliert werden. Teil dessen könnten Vermittlungsprogramme, sogenannte »Outreach Programmes«, für Kinder und Jugendliche aus sozial benachteiligten Schichten sein. Das Thema Armut könne aber laut Markensten nicht allein durch Aufführungen vermittelt, sondern müsse immer durch Kurse, die beispielsweise in Schulen stattfinden könnten, begleitet werden. So empfiehlt sie auch interaktive Theaterkurse zu entwickeln und umzusetzen, die gezielt die Meinungsfreiheit und Wege sich ungebunden auszudrücken fördern. (Vgl. Markensten 2006: 10, 11; Interview mit Karin Markensten) Wesentlich an derartigen Kursen sei laut

»Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns | 235

Markensten auch hier ein hohes Niveau der künstlerischen Qualität, woraus der Bedarf nach Aus- und Fortbildung der Theaterschaffenden erneut deutlich werde.

Zielgruppen gleich welcher Zugehörigkeit könnten nur erreicht und langfristig gewonnen werden, wenn das künstlerische Angebot eine möglichst hohe künstlerische Qualität besitze. (Vgl. Interview mit Karin Markensten)

Auch wenn El Carromato zunächst als ein reines Fortbildungprogramm startete, wurde die Forderung von Sida, vermehrt auch arme und ausgegrenzte Bevölkerunggruppen anzusprechen, von den teilnehmenden Theaterensembles ohne Hürden aufgegriffen. Grund dafür sei laut Höjeberg, dass alle Theaterschaffenden in den beteiligten Ländern unentwegt mit von Armut und Ausgrenzung betroffenen Teilen der Bevölkerung konfrontiert seien. Zu berücksichtigen sei hier zudem, dass die am Programm beteilgiten Theaterensembles Teil der Zivilgesellschaft seien, sich auch als solche definieren, insbesondere deshalb, weil es praktisch keine öffentlichen Institutionen für das Theaterschaffen gebe, und sie dadurch eine Nähe zur Lebensrealität der armen Bevölkerung haben. (Vgl. Interview mit Boel Höjeberg) Höjeberg sieht auch eine klare Verbindung zwischen den Künsten und Armut:

„The connection between arts and poverty is very difficult to explain. Poverty is mainly starvation, no houses, etc. But no power in society, being marginalized from what is going on in society, especially women and youngsters is another dimension of poverty.“ (Interview mit Boel Höjeberg)

Millán ergänzt dies durch ihr Verständnis von den Künsten als ein Grundbedürfnis des Menschen, welches von der nicaraguanischen Regierung grundlegend missachtet werde:

„Kunst ist ein elementarer Weg um die persönliche Realität zu erfahren und diese zu beeinflussen, um zu sybomlisieren, zu träumen, emotional, spirituell. Sie ist genau so wichtig wie Essen. Deshalb ist Kunst ein Menschenrecht. Aus diesem Grund müssen Wege gefunden werden, die kulturell-integral sind. Wenn sich ein Land dem kulturellen und dem edukativen Niveau nicht zuwendet, wird es niemals die Armut beseitigen können. Costa Rica zeigt im Vergleich zu Nicaragua genau auf, welchen Einfluss Bildungsförderung auf Armut hat. Die Bedeutung von Kultur und Bildung wird hier in Nicaragua überhaupt nicht wahrgenommen.“ (Interview mit Lucero Millán [freie Übersetzung des Autors])

Zudem beobachtet Markensten, dass es verschiedene Bestrebungen der Regierungen Zentralamerikas gebe, arme Menschen über die Förderung des kulturellen Erbes als Teil einer Politik der Förderung einer nationalen Identität in die Gesellschaft stärker zu integrieren. Sie beurteilt dies aber mehr als einen protektionisti-schen Schritt der Regierung zur Erhaltung der bestehenden Machtstrukturen und weniger als ein Bestreben, arme Menschen im Sinn von Empowerment an der

236 | »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns Mitgestaltung gesellschaftspolitischer Rahmenstrukturen zu beteiligen. (Vgl. Interview mit Karin Markensten)

5 »Kultur und Entwicklung«

Resümee eines nordischen Ansatzes. Positionen für
die deutsche Außenpolitik

Die Analyse der nordischen Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« und einzelner praktischer Erfahrungen bietet wesentliche Erkenntnisse für eine generelle Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« innerhalb eines auf die Künste bezogenen Kulturbegriffs. Anschließend an ein Resümee des nordischen Ansatzes lassen sich insbesondere fünf Positionen ableiten, die so auch von Relevanz für die deutsche Außenpolitik sind.

5.1 Vom politischen Anspruch zur praktischen Wirklichkeit – von der individuellen guten Praxis zum universellen Konzept?

Die generelle Entscheidung zur Formulierung der nordischen Konzeptionen zu

»Kultur und Entwicklung« ist von internationaler Bedeutung. Herausragend an den nordischen Konzeptionen ist einerseits die darin enthaltene Position, die weltweite Freiheit in der Meinungsäußerung zu fördern. Auf der anderen Seite ist ein erweitertes Verständnis von Armut und Ansätzen zu deren Minderung auffällig. Dieses ist in ein Verständnis von einer Kulturförderung in Entwicklungsländern eingebunden und stellt nicht die Repräsentation der eigenen Kultur im Ausland in den Mittelpunkt. Derlei Akzente charakterisieren letztlich einen gemeinsamen nordischen Ansatz zu »Kultur und Entwicklung«.

Doch so wegweisend die Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« der
nordischen Staaten durch ihre Existenz und durch ihre Inhalte sowie die hier aufgeführten exemplarischen Programme sind, so unterstreichen doch einzelne Diskrepanzen, dass die bloße Existenz von Konzeptionen kein Garant für eine dem Gegenstand angemessene Praxis der Kulturförderung in Entwicklungsländern ist. Trotz der Existenz von spezifischen Konzeptionen spielt die internationale Kulturförderung bei allen nordischen Staaten keine herausragende Rolle.

Die Konzeptionen sowie die Ansätze einzelner Projekte und Programme sind innovativ. Jedoch gibt es keinen verfestigten Ansatz der nordischen Außenpolitiken zu »Kultur und Entwicklung«. Zudem bleibt relativ unklar, inwiefern direkt das künstlerische Schaffen und die kulturelle Bildung der Menschen in den EntD. Gad, Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit, Auswärtige Kulturpolitik, DOI 10.1007/978-3-658-05446-5_5, © Springer Fachmedien Wiesbaden 2014

238 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes wicklungsländern gefördert werden sollen. Dazu können insbesondere drei Positionen festgehalten werden.

Erstens sind die Konzeptionen zwar in ihren Perspektiven auf das Thema

»Kultur und Entwicklung« vielfältig. Doch sie sind keine in erster Linie kulturpolitischen Konzeptionen, sondern sie beschreiben eine erweiterte Entwicklungspolitik, die vor allem andere Ziele verfolgt, beziehungsweise kulturpolitische Ansätze für entwicklungspolitische Ziele nutzt. Es fehlt ein auf die Künste bezogener und von dort aus auf gesellschaftspolitische Prozesse hindeutender Ansatz, wie er beispielsweise weit intensiver in den nordischen Inlandskulturpolitiken umschrieben wird. Zugleich verdeutlicht das konsequente Fehlen dieser kulturpolitisch-entwicklungspolitischen Ansätze in den übergreifenden entwicklungspolitischen Konzeptionen der nordischen Staaten – im Gegensatz zu beispielweise den Themen Bildung, Landwirtschaft, Umweltschutz oder Förderung der Rechte von Frauen – und außerdem eine deutlich geringere Budgetierung, dass diese kulturpolitischen Ansätze keineswegs fester Bestandteil der entwicklungspolitischen Ansätze der nordischen Länder sind. So scheint es auch bei den nordischen Staaten eine deutliche Diskrepanz zwischen nationalem und internationalem Kulturförderverständnis zu geben. Das Ziel einer stärkeren Verknüpfung von »Kultur und Entwicklung« mit den übergreifenden Entwicklungspolitiken wurde bisher nicht erreicht. Gerade die dritte UNESCO- Weltkonferenz für Kulturpolitik 1998 in Stockholm hatte eine deutliche Wirkung auf eine intensivere Wahrnehmung und Integration von »Kultur und Entwicklung« in die Entwicklungspolitiken, insbesondere von Schweden, anschließend aber auch in die von Dänemark, Finnland und Norwegen und parallel in die von den Niederlanden und der Schweiz. Rückblickend ist jedoch zu sehen, dass diese Effekte allein mittel- und kurzfristige Veränderungen und keine langfristige Implementierung bewirken konnten. Zudem zeigt beispielsweise der Vergleich der vorangehenden mit den aktuellen nordischen Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung«, dass die UNESCO-Debatte seit 1998 eher von einem auf das Umfeld der Künste bezogenen Kulturpolitikverständnis wegführte, hin zu übergreifenderen gesellschaftspolitischen Zielen. Inwiefern nun das UNESCO-Übereinkommen zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen zu ähnlichen Schritten ermuntert, bleibt zu beobachten und zu untersuchen.

Zweitens lässt schon die Analyse der Konzeptionen die Frage aufkommen, ob der darin umfänglich formulierte Anspruch durch eine entsprechend vielfältige Projekt- und Programmpraxis Umsetzung findet. So zeigt die schwedische Evaluation, dass verschiedene inhaltlich relevante Ziele der Konzeptionen in der Praxis nur vereinzelt umgesetzt werden konnten, obwohl die Konzeption durchaus den Eindruck entstehen lässt, dass ein derartiges Ziel umfangreich verfolgt wird. Beispielsweise erscheint die Schaffung von nationalen Kulturpolitiken in den Partnerländern als ein zentraler Aspekt, doch wurde nur in einem Partnerland konkrete Kulturpolitikberatung betrieben. (Vgl. Sida 2004: 50) So schlüssig die

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 239

Konzepte hergeleitet sein mögen, so fehlt es an einem klaren Auftrag für die Praxis und an entsprechenden personellen und budgetären Strukturen. Das vorhandene Personal und Budget insbesondere bei den dänischen, finnischen und norwegischen Beispielen reichen lediglich für exemplarische Umsetzungen dieser Konzepte aus und werden der dargelegten Relevanz für die Entwicklung der Partnerländer nicht gerecht. Lediglich die schwedische Entwicklungsagentur Sida konnte hier über einige Jahre hinweg konkrete und vielfältig ausgestaltete Handlungen verwirklichen. Dennoch konnten auch hier, wie Pia Hallonsten erläuterte, trotz der zunächst vergleichsweise gut ausgestatteten Unterabteilung

»Culture and Media« nicht alle der in der Konzeption formulierten Ziele erreicht werden (vgl. Interview mit Pia Hallonsten). Der Sinn einer multiperspektivischen Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« kann so durchaus in Frage gestellt werden. Zugleich sei der Fortbestand dieser vergleichsweise vielfältigen Praxis nach einer vollständigen strukturellen Neuausrichtung der gesamten Entwicklungsagentur Sida in 2009 fraglich. Denn im Zug der Neuausrichtung wurden alle Abteilungen aufgelöst. Vor dem Hintergrund, dass Themen nun übergreifend in landes- und regierungsspezifischen Fachgruppen umgesetzt werden, können nun marginale Themen wie »Kultur und Entwicklung« mit weniger Durchsetzungskraft gegenüber schlagkräftigeren Themen schnell in den Hintergrund treten (vgl. Interview mit Pia Hallonsten). Die norwegische Konzeption zeigt eine derartige Diskrepanz als ein Instrument einer spezifischen Regierung, das Thema »Kultur und Entwicklung« in der norwegischen Außenpolitik stärker zu berücksichtigen und zu verankern, noch deutlicher. Durch den Verweis auf die internationale Debatte wird durch sie versucht, Rückendeckung zu schaffen und Existenzberechtigung nachzuweisen. Sie ist Teil eines Prozesses, der 2005 gestartet wurde und umfasst deshalb auch den Willen eine Bestandsanalyse vorzu-nehmen, auf deren Basis ein neuer Ansatz konzeptionell entworfen wurde und durch begleitende Studien und Pilotprojekte weiter ausstaffiert werden sollte.

Bestandteil dieses neuen Ansatzes ist auch die Umstrukturierung und Bündelung von Kompetenzen und Zuständigkeiten, etwa das Thema »Kultur und Entwicklung« zum Großteil von der Entwicklungsagentur Norad in das Außenministerium umzusiedeln. Damit wurde das allerdings umstrittene Ziel einer Erhöhung der Effizienz der Arbeit verfolgt (vgl. Interview mit David Hansen). Es kann beobachtet werden, dass diese Dynamik durch den 2006 erfolgten Regierungswechsel deutlich gedämpft wurde. Auch wenn die Konzeption weiterhin gültig bleibt, geschah dies möglicherweise, weil die den Ansatz »Kultur und Entwicklung« unterstützenden Personen ersetzt wurden oder von nun an nicht mehr die nötige politische Rückendeckung zur Verfügung hatten. Rückblickend erscheinen die in der Konzeption anvisierten Pläne deutlich gebremst worden zu sein.

Darauf verweisen sowohl Mitarbeiter im norwegischen Außenministerium, bei Norad, bei norwegischen Nichtregierungsorganisationen sowie die in der Konzeption anvisierte aber ausbleibende Öffentlichkeitsarbeit mit Print- und Online-

240 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes publikationen. Vergleichbares kann auch in Dänemark und Finnland beobachtet werden. Das dänische Engagement war zwar in den vergangenen Jahren bis auf weiteres stabil, die begrenzte Ausstattung kommt hier aber an klare Grenzen. Die nordischen Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« sind somit teilweise eher von visionärem Charakter und bei der bestehenden finanziellen und personellen Ausstattung sowie der engen Anbindung an Akzentuierungen der jeweiligen Regierung nur bedingt umsetzbar. Die Diskrepanz zwischen Anspruch und Umsetzung wird dadurch konterkariert, dass eine begleitende Wirkungsforschung praktisch vollständig unberücksichtigt bleibt. Das Engagement ist vielmehr Ausdruck eines politischen Willens und damit auch den Turbulenzen der politischen Agenda unterworfen, als einer fest in Politik und Praxis verankerten Strategie.

Drittens werden eine mangelnde Vermittlungsarbeit und das Fehlen eines Planes, wie die Konzeptionen genutzt werden können, deutlich. Die Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« verfolgen das Ziel, die darin enthaltenen spezifischen Ansätze zu verbreiten und zu deren Umsetzung und Integration in das Handeln in und mit den Partnerländern zu animieren. Doch steht ihre Nutzung in der operativen Praxis der Entwicklungszusammenarbeit in Frage. Das etwa im Vergleich zu anderen Themen der dänischen Entwicklungspolitik fortwährend deutlich begrenzte Budget für Projekte und Programme einer internationalen Kulturförderung und eines Kulturaustauschs lässt an einer Umsetzung zweifeln, welche den festgehaltenen Zielen gerecht wird (vgl. Royal Danish Ministry of Foreign Affairs 2002: 4). Auch die geringe Anzahl an praktischen Aktivitäten im Bereich »Kultur und Entwicklung« nach den politischen Veränderungen in Norwegen seit der Veröffentlichung der Konzeption zeigt, dass sich auch hier trotz der Existenz einer Konzeption keine wirklichen strategisch geplanten Folgen angeschlossen haben. Unterstrichen wird dies dadurch, dass offenbar die norwegische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« bei den Mitarbeitern der norwegischen Botschaften und bei norwegischen Kulturinstitutionen und Nichtregierungsorganisationen weiterhin nur marginal bekannt ist (vgl. Interview mit Koen Schyvens). Wie das Beispiel des schwedischen Programms El Carromato weiter zeigt, mangelt es zudem bei den jeweiligen Botschaften häufig auch an einer Kenntnis der eigenen Programme im jeweiligen Partnerland. Dies muss zwar nicht zwingend erforderlich sein, zeigt aber zumindest eine vielfach geringe Integration der Kulturförderung in übergreifende entwicklungspolitische Konzepte. Ein mangelndes Interesse an kulturpolitischen Fragestellungen in der begleitenden Forschung, ein geringes Verständnis für kulturpolitische Ansätze außerhalb der direkt zuständigen Abteilungen und ein defizitäres kulturpolitisches Einschätzungsvermögen der Mitarbeiter legen als Ergebnisse der schwedischen Schwächenanalyse den geringen Wert, der de facto dem kulturpolitischen Handeln in der Außenpolitik beigemessen wird, offen. Zugleich zeigen die Erfahrungen der Mitarbeiter mehrerer operativer Akteure, dass ein allgemeines Wissen von der Konzeption zu »Kultur und Entwicklung« keineswegs sicher-

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 241
stellt, dass die darin enthaltenen Ziele auch umgesetzt werden. (Vgl. Interview u.a. mit Eli Sletten, David Hansen, Jessica Pellrud, Dag Franzen, Koen Schyvens)

Die erläuterten sechs Beispiele, das Danish South-South Cultural Exchange Programme und das Danish Culture Programme als Beispiele Dänemarks, Cultura. Localidad y Creatividad (Locreo) für Finnland, Umoja – Cultural Fyling Carpet für Norwegen und Music Crossroads und El Carromato für Schweden, geben einen Einblick darin, wie die Praxis des nordischen Ansatzes zu »Kultur und Entwicklung« aussieht. Das Spektrum dieser Beispiele ist sicherlich begrenzt und weitere Beispiele wären denkbar. So bietet insbesondere die Arbeit der schwedischen Sida zwischen 1998 und 2006 eine große Bandbreite an Projekten und Programmen innerhalb aller Kunstsparten, etwa auch Programmen zur Neukonzeption von Museen, Bibliotheken und Verlagsstrukturen mitsamt Konzepten zur Kulturvermittlung und zum Aufbau von Fachverbänden. Die hier getroffene Auswahl verdeutlicht aber den nordischen Ansatz, zeigt dessen Spezi-fika und Innovationen auf und offenbart auch seine Grenzen. Die ausgewählten Beispiele zeigen zudem auch gerade einen Ansatz, der sich konkret auf die punktuelle Förderung von Kulturlandschaften bezieht und insofern über die vor allem klassische entwicklungspolitische Perspektive der nordischen Konzeptionen zu

»Kultur und Entwicklung«, also einer Kulturförderung zur Erreichung anderer entwicklungspolitischer Ziele, hinausgeht.

Die bereits mehrfach erwähnte Adaption der in dieser Untersuchung aufgeführten Programmkonzepte in anderen Weltregionen legt den Schluss nahe, dass hieraus neben regionsspezifischen Programmbestandteilen auch allgemeingültige Aspekte für einen Ansatz zu »Kultur und Entwicklung» identifiziert werden können. Dies wird durch die vielfachen individuellen Erfolge innerhalb der Programme und durch die daraus sichtbar werdende Relevanz einer Kulturförderung für die gesellschaftliche Entwicklung in Entwicklungsländern unterstrichen. Hier wird deutlich, dass weitere Antworten gefunden werden müssen, wie Erfolge innerhalb der Künste zu beurteilen und zu bewerten sind und letztlich welche Form einer Wirkungsforschung das Konzept von »Kultur und Entwicklung«
absichert.

Generell sind Programme dieser Art jedoch weiterhin auch bei den nordischen Staaten und noch vielmehr in der gesamten internationalen Gemeinschaft Ausnahmefälle. Zugleich haben diese Beispiele trotz des begrenzten Umfangs und des geringen Budgets durchaus einen Modellcharakter für eine sehr spezifische Entwicklungspolitik, die in der Verbindung mit anderen Bereichen der internationalen Zusammenarbeit ein zunehmend ganzheitliches und auf die individuelle Situation eingehendes Entwicklungskonzept darstellt. Ihr durchaus wegweisendes und innovatives Konzept erklären sie zu »Best Practices«. Zugleich bleibt aber fraglich, welche realen Wirkungen über einzelne Individuen und kleinere Gruppen hinaus durch eine derartige Begrenzung möglich sein

242 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes können. Wirkungen im Einzelfall können durch die Erfahrung der Programme bestätigt werden. Insofern könnte oder müsste daraus geschlossen werden, im deutlich größerem Umfang, ähnlich den Programmen anderer entwicklungspolitischer Bereiche derartige kulturpolitische Initiativen zu ergreifen, zu fördern und zu untersuchen.

5.2 Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit. Positionen für eine Kulturförderung in und von Entwicklungsländern

Grundlegend stellen sich zum Politikfeld »Kultur und Entwicklung« eine Vielzahl an Fragen. Diese Untersuchung konnte erste Antworten darauf finden. Eine weiterführende Kulturpolitikforschung bleibt aber nötig: Was können die deutsche Auswärtige Kultur- und Bildungspolitik, die Entwicklungspolitik und die zivilgesellschaftlichen Akteure aus der Konzeption und den Erfahrungen des nordischen Ansatzes lernen? Was tragen die innenkulturpolitischen Diskussionen hierzu bei? Welche Form der Zusammenarbeit brauchen die Künste, Künstler und Kulturvermittler und Kultureinrichtungen in den Entwicklungsländern?

Wann benötigen die Kulturlandschaften in den Entwicklungsländern Entwicklungszusammenarbeit, wann womöglich Entwicklungshilfe? Zu welchem Ziel benötigen die Künste Unterstützung? Welche Unterstützung wird dem spezifischen Charakter der Künste gerecht? Wie können kulturpolitische Strukturen in den Partnerländern gefördert werden? Welche Rolle kann und muss hier die Regierung des Partnerlandes spielen? Wie kann und sollte Einfluss darauf genommen werden, wie diese kulturpolitischen Strukturen aussehen sollen? Sind die europäischen Konzepte zu Kulturmanagement und Kulturpolitik universell, was daran ist individuell? Inwieweit ist der Ansatz von »Kultur und Entwicklung« ein ganz anderer als der einer klassischen Entwicklungspolitik?

Erste Antworten auf diese Fragen lassen sich beispielsweise in dem bereits mehrfach aufgeführten Aktionsplan The Power of Culture der UNESCO finden:

„Die grundlegenden Aufgaben von Kulturpolitik bestehen darin, Zielvorgaben zu erstellen, strukturelle Voraussetzungen zu schaffen und angemessene Mittel bereit-zustellen, damit ein für die menschliche Selbstentfaltung förderliches Umfeld entsteht.“ (Deutsche UNESCO Kommission 1998: 2)

Es gilt also den Bedarf herauszufinden, welche Ansätze künstlerischem Schaffen und kulturpolitischen Rahmenstrukturen eine geeignete Rolle in der Förderung von Entwicklungsprozessen in Entwicklungsländern geben können. Gerade die weltweiten praktischen Erfahrungen bieten hier eine vielfältige Ausgangslage für eine nicht allein exemplarische und insofern vertiefte Forschung.

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 243

Entwicklungspolitik folgt einem durchaus von Utopien begleiteten Ver-ständnis, durch konkrete Interventionen Missstände mindern gar beseitigen zu wollen. Diese Perspektive ist konfrontiert mit starren Verhaltensweisen und ungleichen Machtverhältnissen, die eher daran zweifeln lassen, ob es überhaupt möglich ist, etwas ändern zu können. Doch steht auch außer Frage, dass sich die Welt im steten Wandel befindet, und folglich ist es insbesondere von Bedeutung darauf Einfluss zu nehmen, wer diesen Wandel in welche Richtung mitgestaltet.

Dies beinhaltet eine kurzfristige, auf einzelne Individuen bezogene Praxis und genauso eine langfristige Praxis, die eine Gesellschaft in ihrer gesamten Bandbreite umfasst.

Die Erfahrungen der internationalen Entwicklungszusammenarbeit zeigen, dass letztlich die Art der Förderung, welche plurale individuelle und selbstbestimmte Lösungsoptionen zulässt, unterstützt und teils auch unmittelbar erwirkt, dazu führen kann, Entwicklung stattfinden zu lassen. Letztlich muss es um die Förderung von Eigenständigkeit, Freiräumen, Zugängen und Wissenstransfer sowohl in individueller als auch kollektiv-gesellschaftlicher Sicht gehen, um die von Franz Nuscheler formulierte Misere einer „Kolonialisierung der Gehirne“
vieler Entwicklungsländer zu lösen. Es gilt zu klären, wem Entwicklung zugute kommen soll, wer Chancen erhält, Entwicklung stattfinden zu lassen, und wer definieren darf, was Entwicklung ist. Nach entwicklungstheoretischem Verständnis gilt es, Rahmenbedingungen für das Wechselverhältnis zwischen einer Konfrontation mit Herausforderungen und der individuellen erfolgreichen Suche nach Antworten zu schaffen.46 Eine Erweiterung von Entscheidungsmöglichkeiten bedarf gerade auch einer Förderung von individuellem Engagement für eigene und gleichermaßen gesellschaftliche Belange.

Die in dieser Untersuchung analysierten Konzeptionen und Programme
können nur exemplarisch sein, doch lassen sich hieraus grundlegende Aspekte für ein kulturpolitisches Handeln für die Künste innerhalb gesellschaftlicher Entwicklungsprozesse ableiten. Rahmenbedingungen für eine Erweiterung von Entscheidungsmöglichkeiten können gerade auch über künstlerische Wege erzielt werden. Dies verdeutlicht der Blick auf die hierfür relevanten Diskurse und die gewonnenen Erfahrungen aus der Praxis. Kulturförderung bildet einen weiteren Bestandteil eines mehrdimensionalen und zugleich ganzheitlichen Entwicklungsbegriffs, welcher die Gesamtheit des menschlichen Lebens berücksichtigt.

Dabei wird schnell deutlich, dass die Künste keineswegs ein reines Luxusgut wohlhabender Gesellschaften, sondern vielmehr ein grundlegendes Menschenrecht darstellen, welches es international durch eine Vielzahl von Akteuren und auf vielfache Weise zu wahren und umzusetzen gilt. Jedoch besteht weiterhin ein Bedarf, innerhalb des entwicklungspolitischen Handelns ein Verständnis für kulturpolitisches Handeln zu schaffen. Gleiches gilt für ein Verständnis, welches 46 Entlang der Theorie von Arnold Toynbee, siehe Kapitel 2 dieser Untersuchung.

244 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes kulturpolitisches Handeln in einem entwicklungspolitischen Rahmen begreift.

Weiter zu verfolgen bleibt die Frage, wie eine derartige Kulturförderung aussehen kann und muss. Es muss geklärt werden, welcher konzeptionelle und welcher strukturelle Rahmen hierfür notwendig sind.

Die vorliegende Untersuchung zeigt, dass es für eine Kulturförderung in und von Entwicklungsländern weder an Konzepten noch an Erfahrungen mangelt. Zugleich wird sichtbar, dass die Kulturlandschaften der meisten Entwicklungsländer de facto einer Förderung von außen bedürfen, weil die Kulturförderinstrumente in den Entwicklungsländern selbst vielfach nur marginal existieren, beziehungsweise nur wenig ausdifferenziert sind, wohl auch deshalb, weil es an einem breiten Verständnis für den gesellschaftspolitischen Wert einer Kulturförderung mangelt. Weder staatliche Instanzen noch zivilgesellschaftliche Kräfte bilden hier in der Mehrzahl der Länder eine ausreichende Basis für weitreichende und sich verbreitende Ansätze. Zugleich werden die Möglichkeiten der Geberländer, hier zu agieren, dadurch eingeschränkt, dass sie eine Kraft von außen darstellen, die Eigeninitiative auch entgegenstehen kann, und ihre Fördermaß-
nahmen durch den Rechtsfertigungsbedarf der Verwendung von Steuergeldern und Spenden stets auf Anschubfinanzierungen begrenzt bleibt. Es wäre womöglich gar kontraproduktiv, wenn dies anders wäre. Denn eine generelle grundlegende Erkenntnis aus vielen Jahrzehnten entwicklungspolitischem Handeln ist die, dass die Nachfrage nach Unterstützung und die dazu nötigen Rahmenstrukturen nicht von außen sondern durch die Akteure aus der jeweiligen Gesellschaft heraus formuliert und sichergestellt werden müssen. Die Form der Förderung bleibt insofern grundlegend in der Beurteilung, ob diese angemessen und nachhaltig ist. Parallel dazu gilt es Wege zu erschließen, die eine derartige Förderung als Bestandteil realer Politik und Praxis in den betreffenden Gesellschaften selbst zulassen. Aus der zusammenfassenden Darstellung der untersuchten Voraussetzungen, Ziele und Bedingungen für ihre Realisierung lassen sich insbesondere fünf Positionen identifizieren.

I. Positionen zur Rolle von kulturpolitischem Handeln innerhalb eines entwicklungspolitischen Verständnisses

Wenn eine nachhaltige Gestaltung der Gesellschaften in den Partnerländern der Entwicklungszusammenarbeit der Förderung von Kunst und Kultur bedarf, so sind Antworten auf die Frage der besonderen Bedeutung der Künste für gesellschaftliche Entwicklung zu formulieren, zusammenzutragen, zu evaluieren, zu vermitteln und in Konzeptionen und die Praxis zu integrieren. Brisant wird es sicherlich dann, wenn diskutiert wird, welche Formen die Künste haben sollen, ob sie wirtschaftlich erfolgreich sein müssen, ob sie Themen der Gesellschaft unmittelbar aufgreifen sollen, oder ob sie zunächst einfach nur eine rein ästheti-

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 245
sche Auseinandersetzung, Ausdrucksform oder Erfahrung darstellen oder darstellen dürfen. Denn dies macht die überwiegende Mehrheit der Künste und einen Großteil der Kulturlandschaft zunächst aus. Die Künste sind von ihrem Wert her zunächst ein zweckfreies Ausdrucksmittel, welches intrinsisch Wirkung zeigt.

Nicht selten ist der Diskurs um »Kultur und Entwicklung« darum bemüht, den Künsten unmittelbare und weitreichende gesellschaftspolitische Wirkung beizu-messen, gerade dann, wenn der Versuch unternommen wird, die Förderung der Künste in die bestehende Argumentationsstruktur der Entwicklungspolitik einzufügen. So ist es nicht verwunderlich, dass Kulturprojekte, die direkt soziale Themen kommunizieren, einen deutlich erleichterten Zugang zu Fördergeldern haben. Folglich können Programme, die zunächst vornehmlich die Förderung der Künste zum Ziel hatten, durch eine Integration sozialer Themen förderfähig gemacht werden, um überhaupt realisiert werden zu können. Doch gerade auch die Freiheit der Künste bedarf der Förderung und hat einen Eigenwert, ist sie doch die Quelle für Innovation und Kreativität, welche zwar auch, aber vielfach eher indirekt und vollkommen ungelenkten gesellschaftspolitischen Einfluss haben kann. So wird auch der Ausspruch „vibrant democracy can only exist where there is freedom of expression“ (Norwegian Ministry of Foreign Affairs 2005: 11) in der nordischen Konzeption weiter verständlich.

Aus der Untersuchung wird deutlich, dass eine breite Vielfalt an Konzepten und Erfahrungen sowohl in der Außen- als auch in der Innenpolitik der europäischen Geberländer zu finden ist. Der Ansatz der nordischen Länder zu »Kultur und Entwicklung« bietet hier grundlegende Perspektiven. Zugleich zeigen aber auch gerade die innenkulturpolitischen Ansätze sowohl der nordischen Staaten als auch beispielsweise der Bundesrepublik Deutschland, dass es keinesfalls an einem Verständnis dazu, welchen Anteil die Künste an der gesellschaftlichen Entwicklung haben, sowie an Kulturfördermodellen mangelt. Vielmehr wird deutlich, dass eine Übertragung auf außenpolitische Zielsetzungen weitgehend ausbleibt. Andererseits fehlt es an einem internationalen Austausch über innenkulturpolitische Diskurse, die durchaus thematisieren könnten, welche Konzepte auf andere Kontexte übertragbar sind und welche grundlegend fallspezifisch durchdacht werden müssen.

Resümierend ist hier sicherlich die Eigenschaft der Künste, die Wirklichkeit vielfach auch auf emotionalem Weg zu reflektieren und zugleich die Kommunikation zwischen Menschen zu initiieren, von wesentlicher gesellschaftspolitischer Relevanz. Dies gilt letztlich über bildungsbezogene Künste wie etwa das

»Theatre for Development« hinaus auch für die überwiegende Mehrheit jeglicher Künste. Innerhalb der Freiräume, die die Künste durch ihre ästhetische Auseinandersetzung und teils Verzerrung von Realität schaffen, bieten sich zusätzliche Möglichkeiten einen gesellschaftspolitischen Diskurs zu pflegen, welcher die Gestaltung der Zukunft der jeweiligen Gesellschaft grundlegend mitbestimmen kann. Dabei wird deutlich, dass die Künste gesellschaftspolitisch relevant sind,

246 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes die konkrete Themen aufgreifen. Es wird aber auch deutlich, welche Bedeutung eine individuelle und generelle Auseinandersetzung mit den Künsten hat, die letztlich auch die Fähigkeit vermittelt, an einer ganzheitlichen individuellen und gesellschaftlichen Entwicklung teilzunehmen. Die Künste ersetzen damit auch nicht die anderen Formen eines gesellschaftlichen Dialogs über Missstände, Defizite, Perspektiven und Zukunftsvisionen. Sie sind vielmehr eine weitere aber wichtige Dimension dieses Dialogs, welcher letztlich Teil einer Zukunftsgestal-tung von Gesellschaft und damit eines breiten Nachhaltigkeitskonzeptes ist.

Da dieses Verständnis einer engen Verzahnung von Gesellschaft und der Künste innerhalb Europas bereits ausgiebig formuliert und diskutiert wurde, stellt sich die Frage, welche Gründe dagegensprechen, den innenpolitischen Diskursen der finanziell reichen Industriestaaten eine grenzüberschreitende Relevanz zuzusprechen. Demgemäß hätten diese reichen Staaten eine grenzüberschreitende kulturpolitische Aufgabe, welche beinhalten würde eine Vorbildrolle zu übernehmen und eigene kulturpolitische Positionen der Partnerländer zu fördern. Denn trotz der Existenz der nordischen Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« fällt auf, dass die umfangreichen Argumente der innenpolitischen Konzepte der nordischen Staaten und der Bundesrepublik Deutschland größtenteils weder für entsprechende entwicklungspolitische Konzepte der Geberländer noch für innenpolitische Konzepte der Partnerländer genutzt werden. Zugleich werden die durchaus bestehenden Konzepte aus verschiedenen Entwicklungsländern nur punktuell und damit nicht ausreichend weder in den jeweiligen Nach-barregionen noch in anderen Teilen der Welt genutzt. Das Beispiel Music Crossroads zeigt aber, wie ein für ein europäisches Land konzipiertes Programm nach verschiedenen Anpassungen und Ergänzungen für die lokalen Umstände erfolgreich auf mehrere afrikanische Länder übertragen werden kann. Hier herrscht großer Bedarf geeignete Plattformen eines multidimensionalen Austauschs und einer vielfältigen Debatte zu etablieren.

Zudem stellt sich die Frage, ob es allein die geringe Durchsetzungskraft der Künste ist, wenn sie als zweitrangiges »Soft-Issue« neben den letztlich vorrangi-gen wirtschafts- und sicherheitspolitischen Themen verstanden werden. Die Erläuterung der gesellschaftspolitischen Dimension der Künste spiegelt ja eher die Rolle der Künste als eine intrinsisch wirkende »Soft-Power« wieder. Demnach besitzen die Künste also eine Macht, Gesellschaft zu gestalten, und sind folglich keineswegs von zweitrangiger Bedeutung. Entscheidende Schritte für Ansätze zu »Kultur und Entwicklung« wurden dort unternommen, wo einzelne Personen in Entscheidungspositionen die Künste auf die konkrete politische Agenda gesetzt haben. Diese Ausgangslage unterstreicht letztlich der Werdegang anderer weicher Themen. Das informelle Netzwerk rund um das UNESCO-

Übereinkommen zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen ist darum bemüht, das Thema »Kultur und Entwicklung« auf eine breite politische Basis zu stellen.

Doch muss durchaus befragt werden, ob die Rolle, welche die UNESCO der

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 247

Künste zuspricht, auf diese Weise eine ernst zu nehmende Relevanz erhält. Auch die nordischen Staaten bleiben hier im Grunde zurückhaltend. So bleibt zunächst offen, welche Förderung demnach die Künste brauchen und welche Förderung zu welchem Ziel führt. Auch muss gefragt werden, was die Wege sind, die den Entwicklungsländern helfen, die eigenen Kräfte zu mobilisieren und aus den lokalen Gegebenheiten heraus erwachsen individuelle Lösungskonzepte für ihre Kulturlandschaften zu entwerfen und umzusetzen. Das Konzept der Millennium Entwicklungsziele verfolgt den Gedanken, dass sich Regierungen und private Akteure entlang ausgewählter Ziele innerhalb eines festgelegten Zeitplans gesellschaftspolitisch engagieren. Ob ein derartiges internationales Konzept der richtige Rahmen ist, ein Bewusstsein für ein kulturpolitisches Handeln zu stärken, muss kritisch beurteilt werden. Grund hierfür ist, dass in den Millennium Entwicklungszielen kulturpolitische Fragen trotz etwa des parallel entstandenen und international viel beachteten Stockholmer Aktionsplans The Power of Culture keine Rolle spielen und sich gleichzeitig abzeichnet, dass die gesteckten Ziele der Millennium Entwicklungsziele vielfach nur eingeschränkt innerhalb des vor-gesehenen Zeitfensters erreicht werden können. Gleichzeitig wird aber auch deutlich, dass gerade das Fehlen kulturpolitischer Fragen innerhalb der Millennium Entwicklungsziele sowohl in den Entwicklungspolitiken der Geberländer als auch den Inlandspolitiken der Entwicklungsländer Argumentationsfläche zu einer geringeren Beachtung von kulturpolitischen Fragen geführt hat. So dürfte eine Integration von kulturpolitischen Fragen während der anstehenden Reformulierung der Millennium Entwicklungsziele ab 2015 von zentraler Bedeutung sein.

Die nordischen Inlandskulturpolitiken zeigen ein Verständnis für eine Kulturförderung von Künstlern und Kultureinrichtungen, welches vornehmlich aus einer gesellschaftspolitischen Relevanz heraus begründet wird. Meinungsfreiheit und der Zugang zu kultureller Teilhabe werden als besonders wichtige gesellschaftliche Güter angesehen. So sei beispielsweise nach dem norwegischen Verständnis ein aktives kulturelles Leben, welches Motivation und Engagement erzeugt, sowohl auf individueller als auch nationaler Ebene von Bedeutung. Eine dynamische und pulsierende Kulturlandschaft, welche einem vielfachen Publikum vermittelt werde, habe einen unschätzbaren Wert für eine Gesellschaft.

(Vgl. Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs 2003: 7) Dies bildet die Ausgangsbasis für ein öffentliches Interesse daran, Kultur zu schützen und zu fördern. Der Schlussbericht Kultur in Deutschland der Enquete-Kommission des Deutschen Bundestages definiert Kultur als ein „öffentliches Gut“, für das „öffentliche Verantwortung“ (Deutscher Bundestag 2007: 84) zu übernehmen sei. In der Diskussion um Konzepte zu »Kultur und Entwicklung« stellt sich die Frage, inwiefern diese zumindest innerhalb eines europäischen kulturpolitischen Kontextes formulierte Verantwortung auch über die nationalstaatlichen Grenzen eines Staates hinaus besteht oder generell auf andere Gesellschaften übertragbar

248 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes ist. Dies kann sowohl die reichen gegenüber den armen Staaten meinen, wie auch eine Eigenverantwortung jeder Regierung für die eigene Gesellschaft. Der deutsche Enquete-Bericht ergänzt, dass ein solcher »aktivierender Staat« darum bemüht sei, zur Lösung gesellschaftlicher Missstände auch zivilgesellschaftliche Akteure und deren Kompetenzen miteinzubeziehen. Dies ist letztlich Teil eines erweiterten Demokratieverständnisses, wie es auch in den allgemeinen entwicklungspolitischen Zielsetzungen zu finden ist. Im Rahmen der Konzepte zu »Empowerment«, »Partizipation« und »Ownership« geht es darum, die Verantwortung auf vielfache Träger aufzuteilen. Kulturpolitisches Handeln heißt in diesem Sinn nicht allein staatliche Strukturen zu schaffen und aufzubauen, sondern ein Umfeld zu bieten, welches animiert, aktiviert, schützt und fördert und dazu befä-
higt, stetig selbst nach weiteren Ansätzen zu suchen. Die Existenz und Förderung einer derartigen Eigeninitiative muss letztlich das Ziel aller Förderansätze sein.

Doch legen die Erfahrungen nahe, gerade über die Art der Zusammenarbeit nachzudenken, um letztlich nicht durch die Unterstützung von außen die Eigenverantwortung und Eigeninitiative in den Partnerländern zu lähmen oder gar zu unterbinden.47 Eine Unterstützung von außen kann letztlich nur Anstöße geben.

Diese Anstöße benötigen aber durchaus eine langfristige Begleitung.

Entwicklungspolitisches Ziel ist es, durch Empowerment, insbesondere auch die Befähigung und Stärkung benachteiligter Gruppen, selbstbestimmtes Handeln und eine gleichberechtigte Teilhabe an gesellschaftspolitischen Ent-scheidungsprozessen zu ermöglichen. Wegweisend ist hier das erweiterte Verständnis der nordischen Staaten zur Minderung von Armut und sozialer Ausgrenzung. Armutsminderung wurde als das übergreifende Ziel der internationalen Entwicklungspolitik formuliert. Ein Verständnis, welches Armut über rein materielle Missstände hinaus auch als einen Mangel an Mitbestimmung und Fähigkeiten dazu begreift und vielmehr zur Überwindung von Armut auch die Künste mit in Betracht zieht, ist für den internationalen kulturpolitischen Diskurs von herausragender Bedeutung. Letztlich wird dies innerhalb des Ziels der Förderung der Meinungsfreiheit zusammengefasst. Es stellen sich Fragen, was mit Meinungsfreiheit gemeint ist und was diese für die Entwicklung der Gesellschaft bedeutet. Auch ist zu befragen, wie Meinungsfreiheit vermittelt werden kann und was getan werden muss, um Menschen beizubringen, wie damit umzugehen und wie sie zu nutzen ist. Die nordischen Programme zeigen, dass das Ziel der Förderung der Meinungsfreiheit ein Verständnis von Armut als mangelnde Förderung von Kreativität und Engagement für gesellschaftspolitische Belange umfasst.

Jedoch würden laut dem Verständnis der schwedischen Regierung international gerade die Kreativität und die ästhetische Erfahrung als ein Bestandteil der Persönlichkeitsentwicklung von Individuen und der Gesellschaft unterschätzt. Es 47 Wie in Kapitel 2 erläutert von dem kenianischen Wirtschaftswissenschaftler James Shikwati allgemein vorgeworfen.

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 249
mangelt an einem Verständnis dafür, Entwicklung als mehrdimensional zu begreifen, was letztlich erst die Voraussetzung der Überwindung von Armut darstellt. Ein derartiges Konzept der Armutsminderung ist darum bemüht Rahmen zu schaffen, durch die »künstlerische Alphabetisierung« und »Cultural Empowerment« der Zielgruppe stattfinden können. Dies beinhaltet die Entwicklung von Ich-Stärke, Reflexionsfähigkeit, Kritikfähigkeit, Dialogbereitschaft, Engagement und letztlich auch eines Verantwortungsgefühls für die Gesellschaft.

Dabei geht es darum Fähigkeiten und Motivation zu fördern, das individuelle gesellschaftliche Umfeld mitzugestalten, Rechte einzufordern und dadurch unabhängig und selbstbestimmt zu werden. Letztlich geht es bei einem derartigen Verständnis auch darum, die Identität einer Gesellschaft zu bewahren und zu fördern. Die Künste erweisen sich hier nicht allein als erfolgsversprechende Methode, sie sind elementarer Bestandteil eines solchen Konzeptes, zu dem zugleich ein genereller Zugang zu und ein vertieftes Verständnis von den Künsten gehören. Ein derartiges Mitbestimmen von Lösungsoptionen umschreibt auch der Begriff »Bürgerschaftliches Engagement«, an dem die Kulturlandschaft einen entscheidenden Anteil besitzt. Dies bietet letztlich auch Freiräume selbst zu bestimmen, in welche Richtung sich eine Gesellschaft bewegen soll und folglich, wie »Entwicklung« definiert wird. Nach diesem Verständnis ist jeder Bürger ein potentieller »Change Agent«, als ein weiterer Baustein im Rahmen eines gesamtgesellschaftlichen Entwicklungsmodells. Eine besondere Bedeutung kommt darin den Künstlern und Kulturvermittlern zu. Einerseits sind es auch gerade die Künstler, die eine Gesellschaft herausfordern, Missstände thematisieren und kritisieren und zugleich einen nötigen Wandel definieren und proklamie-ren. Zugleich ist dies vielfach ein immanenter und ebenso nicht vordergründiger Teil des künstlerischen Schaffens. Es bedarf außerdem der Vermittlung an ein Publikum. Problematisch ist, wenn entwicklungspolitische Ansätze die konkrete und unmittelbare Wirkungskraft einzelner Künstler und Kulturvermittler auf der Suche nach schnellen Erfolgen überschätzen. Es gilt auch zu beachten, dass die Rolle und letztlich auch Verantwortung, die Künstlern und Kulturvermittlern im Bezug auf die Entwicklung einer Gesellschaft zugesprochen wird, im deutlichen Wiederspruch zu einer durch finanzielle Nöte und mangelnde Unterstützung geprägten überaus schwierigen Arbeitsrealität dieser Berufsgruppe steht.

Kulturpolitisches Handeln ist deutlich begrenzt durch eingeschränkte Budgets und auch durch den Blick auf Inhalte. In Anbetracht der großen Erwartungen, die hier auch an die Künste gestellt werden, bedarf es deshalb nicht allein eines Bewusstseins über die Grenzen einer breiten gesellschaftlichen Umsetzung und der entsprechenden entwicklungspolitischen Wirkung. Eine theoretische Absicherung bietet womöglich der deutsche kulturpolitische Diskurs zur Perspektive einer Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik und der Formulierung des

»Wirkungsfeldes Kultur«. Dieses reicht von der individuellen Entwicklung bis hin zu weitreichenden gesellschaftlichen Veränderungsprozessen, getragen durch

250 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes

»mentale Infrastrukturen«. Ein solches Verständnis von Kulturpolitik verfolgt eine langfristige Perspektive, deren Wirkungen wohl nur vereinzelt kurzfristig sichtbar werden, ein langfristiger Erfolg aber zugleich weiterhin einer Bestätigung bedarf. Kulturpolitik verfolgt darin zunächst unabhängig von kurzfristig messbaren Erfolgen eine gesellschaftspolitische Aufgabe und ist zur Erfüllung dieser Aufgaben darum bemüht, Strukturen für ein für die individuelle und gesellschaftliche Selbstentfaltung förderliches Umfeld zu schaffen und zu fördern.

Kulturpolitisches Handeln wird so ein Bestandteil eines ganzheitlichen Entwicklungskonzeptes. In den nordischen Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« wird dieses Verständnis entgegen den ihnen zugeordneten Programmen deutlich hervorgehoben. Auffällig ist, dass in den dieser Untersuchung zugrunde liegenden Programmen diesem konkreten Verständnis von Armutsminderung nur teilweise Bedeutung geschenkt, vielfach einem klassisch materiellem Armutsverständnis gefolgt, die Relevanz der künstlerischen Arbeit aber generell außerhalb einer Argumentation um Armutsminderung hervorgehoben wird. In dieser Erkenntnis und mit der Betonung rein materieller Aspekte von Armut innerhalb der Mehrheit der internationalen Akteure und letztlich auch der meisten Entwicklungs- und Geberländer besteht hier ein deutlicher Bedarf für eine Vertiefung der Zusammenhänge zwischen Armutsminderung, sozialer Ausgrenzung und einer florierenden Kulturlandschaft. Dieses Verständnis muss letztlich auch unter Anerkennung der Weltbank und des Internationalen Währungsfonds in die Konzeption der Armutsminderungsstrategien der Entwicklungsländer mit einfließen, um diesen Handlungsbefugnis und Handlungsdruck zu geben.

Ein Klima herzustellen, welches die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks fördert ist hier wesentlich. Letztlich geht es darum, Orte, Gelegenheiten und Möglichkeiten für ungebundene Kreativität und Freiräume zum Experimentieren zu ermöglichen. Von Bedeutung ist dabei die Loslösung von wirtschaftlichen Interessen. Eine öffentliche Kulturförderung, wie sie in Europa seit Jahrzehnten betrieben wird, muss keineswegs das alleinig zu verfolgende Ziel einer Kulturpolitik in Entwicklungsländern sein. Eine wirtschaftliche Verwertung der Künste und eine Animation zum kulturellen Unternehmertum ist prinzipiell ein wichtiger Aspekt einer tragfähigen und vielfältigen kulturellen Infrastruktur, gerade auch dann, wenn öffentliche Ressourcen begrenzt sind. So ist es nicht verwunderlich, dass auch in den dieser Untersuchung zugrunde liegenden Programmen eine Vermittlung von Marktzugängen für kulturelle Produkte, die Förderung von Urheberrechten und Distributionsstrukturen und teilweise auch Anknüpfungs-punkte zum Tourismusgewerbe wesentliche Bestandteile sind. Letztlich muss es auch darum gehen, den geförderten Künstlern und Kulturvermittlern eine Perspektive zum ökonomischen Überleben zu erschließen. Doch ist zu befragen, wie es gelingen kann der Innovationskraft der Künste einen angemessenen gesellschaftlichen und politischen Wirkungsraum zu geben, wenn Kultur zunehmend

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 251
als marktbasiertes Gut wahrgenommen wird. Aufgabe von Kulturpolitik muss es sein, traditionelles Kulturgut zu schützen und zu erhalten. Es muss aber gerade auch Aufgabe sein, Rahmenstrukturen zu schaffen, innerhalb derer die Künste sich frei nach ihren eigenen Bedingungen bewegen und entwickeln können. Dies beinhaltet, dass sich neben dem bereits Anerkannten auch „Unbekanntes, Unvorhersehbares und eben auch Unbequemes entfalten kann. Das macht die Anstrengung erforderlich, Räume für Experimentelles und für die Künste bereitzuhalten und sie zugleich als Frei-Räume unbeaufsichtigt zu lassen“ (Scheytt 2003: 7).

Laut Oliver Scheytt bezieht sich dies sowohl auf die Künste als „Motor der Kultur“ als auch auf die kulturelle Bildung als „kreative Allianz zwischen Bildung, Kunst und Kultur“ (ebd.: 7).

Dennoch ist auch zu fragen, welche Kulturpolitik für ein Land mit drängenden finanziellen und sozialen Problemen angemessen ist. Dies umfasst sowohl eine theoretisch-konzeptionelle als auch eine ganz konkrete an den realen aktuellen Problemen von Entwicklungsländern orientierte Perspektive. Von der festgehaltenen gesellschaftspolitischen Relevanz kulturpolitischen Handelns aus betrachtet scheint es hier keinen konkreten Grund für eine Priorisierung und Zu-rückstellung kulturpolitischer Aspekte vor scheinbar drängenderen Fragen zu geben, auch wenn dies vielfach und leichtfertig so getan wird. Viele Praxisbei-spiele verdeutlichen zudem, dass es häufig weniger um große Geldsummen, vielmehr aber um innovative Konzepte geht, mit denen konkret kulturpolitisch gehandelt wird. Gleichzeitig genügt aber staatliches Handeln allein nicht, um die Situation in den Partnerländern auf kurze Sicht hin zu ändern. Die enorme kulturpolitische Inaktivität vieler Entwicklungsländer unterstreicht einen Bedarf an einer Mischung aus öffentlichem Engagement und zivilgesellschaftlichem Handeln. Die Begrenzung der finanziellen Mittel aus Europa auf Anschubfinanzierungen und die gleichzeitige Abhängigkeit der meisten innovativen Kulturaktivitäten von Geldern aus dem Ausland markiert den dringenden Bedarf, Strategien für eine stabile und langfristige lokale Kulturfinanzierung zu entwickeln. Gerade auf dieser Basis dürften kulturpolitische Konzepte und für innovative künstlerische Programme nachhaltige, weil lokal eingebundene, Wirkungen erzeugen können. Erste Überlegungen wurden hier 2009 durch das Arterial Network zusammengeführt (Du Plessis et al. 2009).

Infrastrukturen zu schaffen und den Austausch über Konzepte zu gewährleisten, stellen die zwei grundlegenden Handlungsfelder für eine internationale Kulturförderung dar. Diese ist unmittelbar mit der weit verbreiteten kulturpolitischen Inaktivität und einem scheinbar fehlenden Verständnis von den öffentlichen und privaten Akteuren vieler Entwicklungsländer konfrontiert und folglich wohl bis auf weiteres auf ein internationales Engagement angewiesen. Insbesondere die Ebenen Aus- und Fortbildung von Künstlern und Kulturvermittlern, die Vermittlung von Zugängen zu Kunst und Kultur vor allem für Kinder und Jugendliche als Programme einer kulturellen Bildung sowie die Förderung von

252 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes Kooperationen und Netzwerken sind die drei zentralen Aufgabenbereiche eines solchen Förderverständnisses und insofern eines Ansatzes zu »Kultur und Entwicklung« innerhalb eines auf die Künste fokussierten Kulturbegriffs. Aus diesen Aufgabenbereichen lassen sich letztlich alle weiteren Dimensionen der für eine lebendige und eines Tages zunehmend eigenständige Kulturlandschaft als Teil eines breiten gesellschaftspolitischen Dialogs nötigen kulturellen Infrastrukturen ableiten. Denn aus der Analyse der nordischen außenpolitischen Konzeptionen und deren praktischer Umsetzung wird eindringlich deutlich, dass Hilfestellungen von außen lediglich Impulse und Starthilfen geben können, generell aber jeder Ansatz hinkt, wenn er nicht zumindest nach und nach durch lokalen Rückhalt auf politischer, konzeptioneller und finanzieller Ebene gestützt wird. Insofern muss Ausgangs- und Zielpunkt die lokale Expertise und deren gegenseitiger Austausch sein, um kulturelle Infrastrukturen langfristig zu stärken und eine eigenständige Kulturlandschaft erblühen zu lassen. Weiter zu erörtern bleiben auch Fragen dazu, welche Form der Zusammenarbeit die Künste, die Künstler und Kulturvermittler sowie Kultureinrichtungen und generell Strukturen eines kulturpolitischen Handelns benötigen und inwieweit hier andere Wege der Zusammenarbeit zu wählen sind, als in anderen Bereichen der internationalen Entwicklungspolitik.

II. Positionen zu Aus- und Fortbildung von Künstlern und

Kulturvermittlern

Es besteht kein Zweifel daran, dass es trotz der in den Entwicklungsländern häufig vorherrschenden prekären Lage der Aus- und Fortbildungsprogramme eine Vielzahl an Künstlern, Kulturvermittlern, Kulturfestivals, Kulturzentren und kulturpädagogischen Konzepten gibt, die innovativ sind, beachtet werden und Vorbildcharakter haben. Dies darf aber nicht darüber hinwegtäuschen, dass es einen deutlichen Fachkräftemangel im Kulturmanagement und in der kulturellen Bildung gibt. Es mangelt keinesfalls an Talenten, sondern an adäquaten Möglichkeiten zur Aus- und Fortbildung, um aus diesen Talenten Fachkräfte werden zu lassen. Kunst- und Kulturaktivitäten sind gerade dann beachtenswert und relevant, wenn sie von hoher professioneller Qualität sind. Eine derartige Qualität bedarf für gewöhnlich entsprechender Förderrahmenbedingungen, die Aus-und Fortbildungsprogramme mit einschließen. Viele dieser Aktivitäten in Ländern mit defizitären Infrastrukturen werden durch Personen betrieben, die zuvor die Chance hatten eine Aus- oder Fortbildung im Ausland zu genießen oder an-derweitig geartete Erfahrungen zu sammeln. Nicht selten sind auch im Ausland ausgebildete Ausländer unmittelbar an den erfolgreichen Kulturaktivitäten in den Entwicklungsländern beteiligt. Folglich zeigt die Rückmeldung vieler Künstler und Kulturvermittler, dass ein großer Bedarf für den Aufbau lokaler Programme

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 253
sowohl in der grundlegenden Ausbildung als auch in der berufsbegleitenden Fortbildung und zudem in individuellen Foren des Austauschs besteht. So ist es keineswegs verwunderlich, dass auch die hier untersuchten Programme einer kulturellen Bildung und Nachwuchsförderung zu einem Bestandteil der Ausbildungsstrukturen in den entsprechenden Ländern werden, wie es der Wandel von Lernenden zu Lehrenden im Verlauf der Programme anschaulich macht.

Zugleich arbeiten viele Künstler und Kulturvermittler, die nicht die Möglichkeit einer Ausbildung im Ausland hatten, vielfach bereits autodidaktisch auf hohem professionellem Niveau. Jedoch besteht in vielen Einzelbereichen ein großer Bedarf an einer Vertiefung und Ausweitung der jeweiligen Fertigkeiten.

Auf Grund der begrenzten Möglichkeiten zur Ausbildung besteht das Problem, dass das vorhandene Potential von Künstlern und Kulturvermittlern, Moderato-ren zwischen künstlerischer Produktion und Rezeption sowie zwischen Kunst-sektor und anderen gesellschaftlichen Bereichen zu sein – so auch einer möglichen Rolle als „watchdog“ der Gesellschaft (vgl. DCCD 2006a: 6) –, unausgeschöpft bleibt. Die generellen Erfahrungen der Entwicklungszusammenarbeit zeigen, dass es bei einer von außen initiierten Förderung keineswegs um die unreflektierte Übertragung von Ansätzen, wie sie beispielsweise für Situationen innerhalb Europas entwickelt wurden, gehen kann. Vielmehr muss es darum gehen, Impulse zu geben und zu vermitteln mit diesen Impulsen umzugehen, wodurch die Teilnehmer lokale individuell angepasste Ansätze entwickeln können. Dabei kann es inhaltlich sowohl um künstlerische, methodische oder auch finanzielle und kulturpolitische Strategien gehen. Generell folgt dies dem Gedanken bessere Rahmenbedingungen für eine lebendige Kulturlandschaft und innovativere individuelle Kunstprodukte zu generieren.

Auch Mobilität ist für die Aus- und Fortbildung von Künstlern und Kulturvermittlern gerade dann wesentlich, wenn lokale Ausbildungsstrukturen fehlen.

Zugleich schränken aber finanzielle Knappheiten und visarechtliche Hürden viele Künstler und Kulturvermittler aus Entwicklungsländern in ihren Reisemöglichkeiten enorm ein, so dass hier ein weiterer großer Bedarf an internationalen kulturpolitischen Konzepten entsteht.

Als weiteren wesentlichen Punkt sollte innerhalb einer Position zu Aus- und Fortbildung keinesfalls außer acht gelassen werden, welches grundlegende Potential die vielfältigen Erfahrungen und Lösungsansätze der Künstler und Kulturvermittler aus den Entwicklungsländern für erweiterte Ansätze in Europa und in anderen Teilen der Welt bieten können. Austauschprogramme bieten demnach einen großen Mehrwert für mitwirkende Teilnehmergruppen. Von Bedeutung ist dabei, dass trotz ungleicher Rahmenbedingungen aus inhaltlicher Perspektive heraus die Rollen von »Geber« und »Nehmer« verschwimmen.

Grundlegende Ausbildungsprogramme, ergänzende berufsbegleitende Fortbildungsprogramme sowie eine Vielzahl an Möglichkeiten individuelle Erfahrungen zu sammeln stellen in diesem Sinn ein auf Nachhaltigkeit angelegtes

254 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes Förderkonzept für »Kultur und Entwicklung« dar. Nachhaltig ist dies gerade deshalb, weil es einen Ausgangspunkt für individuelle lokale Infrastrukturen bildet, ausgerichtet auf die Gestaltung der jeweiligen Situation aus sich selbst heraus. Geradezu unerklärlich ist von daher, dass nicht schon längst, wie in anderen Sparten üblich, deutlich mehr Programme zum Aufbau von Aus- und Fort-bildungsprogrammen für Künstler und Kulturvermittler realisiert wurden.

III. Positionen zur Vermittlung von Zugängen zu Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche

Die Vermittlung von Zugängen zu Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche sowie ein die Künste integrierendes Bildungskonzept ist in den Entwicklungsländern ein fortwährend wenig beachtetes Anliegen. Auffällig ist die Diskrepanz zwischen einer geringen Zahl an Programmen der kulturellen Bildung und dem großen Anteil an Kindern und Jugendlichen innerhalb der Bevölkerung der meisten Entwicklungsländer. Lediglich vereinzelt wird kulturelle Bildung innerhalb der Schulcurricula oder durch außerschulische Angebote als kulturpolitischer Handlungsbereich entsprechend berücksichtigt und gefördert. Nach dem Verständnis von »Kultur und Entwicklung« stellt ein derartiges erweitertes und insofern mehrdimensionales Bildungskonzept einen wesentlichen Bestandteil eines ganzheitlichen Entwicklungskonzeptes dar. Gerade der Leitfaden für Kulturelle Bildung der UNESCO aber auch die Konzepte zu »Kultur für alle« unterstreichen dies. Die Kulturlandschaft wird darin als Teil eines erweiterten Bildungssystems gesehen. Durch das Verständnis der »Life Skills« und »Music Skills«, wie sie für das Programm Music Crossroads formuliert wurden, kann das Konzept eines

»lebenslangen Lernens« weiter beschrieben werden. Letztlich muss es doch gerade auch in Entwicklungsländern darum gehen, Fähigkeiten zur Mitgestaltung der Gesellschaft sowie ein Verantwortungsgefühl dazu zu vermitteln. Dies verdeutlicht zugleich, dass die Zielgruppe für Programme der kulturellen Bildung prinzipiell auch über Kinder und Jugendliche hinaus geht. Zugänge zu Kunst und Kultur zu vermitteln bedeutet neben einem professionellen Kunstverständnis auch gerade Formen von Amateurkunst zu unterstützen. Die zumeist geringe Finanzkraft der Zielgruppe unterstreicht, dass kulturelle Bildung in erster Linie nicht durch deren Publikum allein finanziert werden kann. Dies ist letztlich international in reichen Ländern nicht anders als in armen. Begleitet wird die geringe Existenz von Programmen in den Entwicklungsländern durch ein geringes Verständnis sowohl bei Vertretern von Regierungen, lokalen öffentlichen und privaten Förderinstitutionen, als auch innerhalb der Bevölkerung selbst für deren individuellen und letztlich auch gesamtgesellschaftlichen Wert. Somit müssen Programme der kulturellen Bildung, parallel zu einem kulturpolitischen Diskurs, über ein erweitertes Bildungsverständnis hinaus durch ihre Rahmenstrukturen

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 255
insbesondere auch Zugangsschwellen abbauen. Dies geschieht vielfach, indem die Künste unmittelbar in die Nachbarschaft der Zielgruppe gebracht werden und Beteiligte an deren Inhalten und Ergebnissen teilhaben können. Letztlich wird erst dadurch ein Konzept einer »Kultur für alle« verfolgt.

Neben dem reinen Genuss der Künste ist es das entwicklungspolitische Ziel von kultureller Bildung, die »künstlerische Alphabetisierung« und ein »Cultural Empowerment« der Bevölkerung und über künstlerische Wege ihre Bereitschaft zur Mitgestaltung der Gesellschaft zu fördern. Die Förderung von Programmen der kulturellen Bildung stellt insofern einen zusätzlichen Impuls dafür dar, durch den die Gesellschaften der Entwicklungsländer individuelle und selbstbestimmte Lösungskonzepte für die Entwicklung ihrer Länder erarbeiten.

Von besonderer Bedeutung ist hier das sogenannte Recht auf Teilhabe am kulturellen Leben. Von dessen konzeptioneller Bedeutung her und durch dessen Absicherung als internationales Völkerrecht ergeben sich vielfache Fragen nach einer konzeptionellen Integration in den entwicklungspolitischen Diskurs. Das daran angeschlossene Konzept der menschlichen Entwicklung beinhaltet insbesondere auch das Recht auf Mitbestimmung und Mitgestaltung sowie die Ge-währleistung, dieses Recht wahrnehmen zu können. Daran schließt sich auch die Minderung von sozialer Ausgrenzung und Armut an. Denn eine derartige ganzheitliche Armutsminderung erfolgt aus der Perspektive von »künstlerischer Alphabetisierung« und »Cultural Empowerment« auch über die Künste und Bedarf deshalb einer kulturpolitischen Strategie.

Nach dem Verständnis der Aktivierung von Individuen und gesellschaftlichen Gruppen stehen für die Vermittlung von Zugängen zu Kunst und Kultur sowohl staatliche als auch nichtstaatliche Akteure in der Verantwortung. Es ist ihre Aufgabe Rahmenstrukturen für vielfältige und so auch kulturelle Bildungsangebote zu schaffen. Auch gilt in hohem Maß ein Bedarf an interregionaler und internationaler Vernetzung zum Austausch von Konzepten und Strategien. Die große Differenz zwischen dem der kulturellen Bildung international zugeordneten gesellschaftlichen Wert und dem geringen Verständnis innerhalb der Entwicklungsländer für deren Förderung unterstreicht den Bedarf einer Förderung von außen. Jedoch bleiben die internationalen Förderprogramme für dieses Handlungsfeld erstaunlich marginal. Die Beispielprogramme der nordischen Staaten stellen durchaus relevante aber letztlich wegen ihres begrenzten Umfangs und der intensiven konzeptionellen Gestaltung und Finanzierung von au-
ßen wohl eher wenig multiplikatorisch wirkende Vorreiter dar.

IV. Positionen zu Kooperationsmodellen und Netzwerkstrukturen

Werden Impulse von außen aufgegriffen, reflektiert und für individuelle Ansätze genutzt, beschreibt dies das oben genannte entwicklungstheoretische Prinzip von

256 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes Herausforderung und Antwort. Die Perspektive »von außen« kann in diesem Kontext sowohl zwischen nahegelegenen als auch fernen Regionen, gleich ob aus wirtschaftlich reichen oder armen Ländern, meinen. Von vorrangiger Bedeutung ist das innovative Konzept, welches als Impuls für neue Arbeitsfelder dienen kann. So beschreiben es auch Hope Chigudu und Daniela Rüdiger:

„A network’s primary purpose is not to control or direct the actions of others but rather to facilitate the work of others by empowering them to develop and implement their own strategies for change.“ (Chigudu/Rüdiger 2004: 13f.)

Lebendig wird dieser Austausch durch den Aufbau und die Pflege von informellen und formellen Netzwerken auf innerstaatlicher, interregionaler und internationaler Ebene als wesentliche kulturpolitische Rahmenbedingung. Letztlich profitieren, wie in der Allgemeinen Erklärung zur kulturellen Vielfalt der UNESCO
festgehalten, auch künstlerische Innovation und Konzepte der Kulturvermittlung vom internationalen Austausch innerhalb eines Wechselverhältnisses zwischen den „Wurzeln kultureller Tradition“ und der Entfaltung von Kreativität „im Kontakt mit anderen Kulturen“ (Deutsche UNESCO Kommission 2001). Auch der innenkulturpolitische Diskurs der nordischen Staaten und ebenso der Bundesrepublik Deutschland messen dem internationalen Kulturaustausch zur Entwicklung des kulturellen Lebens eine große Bedeutung bei. Diese Erkenntnisse stellen im Grunde zugleich ein Fundament für ein informelles internationales Forum zur kulturpolitischen Konzeption dar.

Das Beispielprogramm Umoja – Cultural Flying Carpet macht deutlich, dass innerhalb eines derartigen geschaffenen Netzwerks die Wissensvermittlung zwischen allen beteiligten Akteuren stattfindet. Mit Ausnahme der Herkunft des Geldes zur Finanzierung des Programms geht es hier letztlich um die Begegnung und das Entdecken der künstlerischen Besonderheiten und Qualitäten aller Teilnehmer, nicht um die Veränderung der Schwächen auf der einen mit Hilfe der Stärken auf der anderen Seite. Die vielen Erfahrungen und bestehenden Konzepte lassen fragen, wieso nicht weitaus mehr auf dieser Basis zwischen den Geberländern in der entwicklungspolitischen Konzeption und dem entwicklungspolitischen Handeln kooperiert wird. Auch die hier dargestellten Programme der nordischen Staaten zeigen, dass sie letztlich Programme sind, die in Bezug zu einem einzelnen europäischen Partnerland stehen. Kooperationen etwa zwischen den Entwicklungspolitiken der nordischen Staaten bleiben weitestgehend aus, obwohl sich diese etwa bei den Programmen Music Crossroads, Umoja – Cultural Flying Carpet und den dänischen Kulturländerstrategien durchaus für eine weitere Streuung der Programme, Vermischung der Zielgruppen und den Austausch von Erfahrungen und Expertisen und sicherlich auch multiplikatorische Wirkungen anbieten würden. Von größter inhaltlicher Bedeutung wären sicherlich die Pflege vielfältiger temporärer sowie längerfristiger individueller Kooperationen,

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 257
als Ergänzung zur gemeinsamen internationalen Ebene der UNESCO und zu anderen Initiativen der Vereinten Nationen. Auch die Förderung von Kooperationen zwischen den Partnerländern, die sogenannten Süd-Süd-Kooperationen, stellen erstaunlicherweise weiterhin, weder durch Geberländer noch von den Partnerländern selbst animiert, nur Einzelfälle dar. Da aber gerade so lokale Akteure in die Lage versetzt werden, selbst aktiv zu werden, gilt dies als ein entscheidender Impuls für nachhaltige langfristige kulturpolitische Rahmenstrukturen in den Entwicklungsländern. Nicht nur die geringeren Kosten, auch die teils größere Vergleichbarkeit und Kenntnis der Missstände und Herausforderungen, mit denen die Künstler und Kulturvermittler konfrontiert sind, geben der Förderung von Süd-Süd-Kooperationen eine große Relevanz für die Etablierung kontinuierlicher und langfristiger Strukturen.

Die Erfahrungen der nordischen Staaten zeigen, dass auf Grund mangelnder finanzieller Ressourcen aus den Partnerländern selbst und teils auf Grund mangelnder konzeptioneller und organisatorischer Erfahrungen gerade auch für eine interregionale und eine internationale Vernetzung eine konzeptionelle und finanzielle Förderung von außen nötig ist. Es fällt jedoch auf, dass sowohl die dargestellten nordischen Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung« als auch die analysierten Programme keine funktionsfähigen Modelle einer finanziellen Nachhaltigkeit entworfen haben. Wesentlich muss es daher für eine nachhaltige internationale kulturpolitische Strategie sein, in den Entwicklungsländern selbst eine konzeptionelle und finanzielle Förderbereitschaft aufzubauen. Dies dürfte letztlich auch Rückwirkungen auf das inhaltliche Konzept der meisten Programme haben, sind diese doch letztlich alle auf Basis eines Zugangs zu umfangreichen Subventionen und auf Basis von europäischen Qualitätsmaßstäben entworfen worden. Erkenntnisse aus den bereits untersuchten Programmen deuten darauf hin, dass künstlerische Qualität für eine bestmögliche gesellschaftliche Relevanz wesentlich ist. Doch steht zugleich zur Debatte, ob nicht vor dem Hintergrund vielfach verschwindend geringer Förderangebote für Künstler und ebenso für Kinder und Jugendliche nicht immer, aber doch häufig, die generelle Existenz und die Kontinuität von Programmen relevanter ist, als deren nach europäischen Maßstab beurteilte hohe Qualität. Durchaus könnten sonst langfristige kulturpolitische Strukturen auf Grund eines falschen Anspruchs zum Scheitern verurteilt scheinen. Ob diese Förderbereitschaft öffentlich oder privat strukturiert ist, ist dabei zunächst zweitrangig, doch die Motivation hierfür darf nicht allein in ökonomischen Interessen liegen, sondern muss vielmehr auf einem Verant-wortungsverständnis für die eigene Gesellschaft fußen. Hinderlich sind hier die große Diskrepanz zwischen den angewendeten Förderzeiträumen von in der Regel wenigen Jahren und den schleppenden Veränderungsaussichten in den Partnerländern über deutlich längere Zeiträume.

Zudem gelten Multiplikatoreneffekte als ein wesentliches Element für Brei-tenwirkung und Nachhaltigkeit der bestehenden Aktivitäten. Ob diese multipli-

258 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes katorische Wirkung allerdings gezielt angestrebt werden kann oder vielmehr nur eine gern gesehene Begleiterscheinung eines nur begrenzt steuerbaren Werdegangs und somit kein sicheres Ziel sein wird, bleibt zu beobachten.

V. Positionen für ein erweitertes internationales kulturpolitisches Handeln der Bundesrepublik Deutschland in Entwicklungsländern

Die vorangehend genannten Positionen entwerfen ein Konzept von »Kultur und Entwicklung«, welches vor dem Hintergrund des nordischen Ansatzes und der internationalen Debatte letztlich auch aus einem bereits bestehenden deutschen innenkulturpolitischen Diskurs heraus argumentiert wird. Die Gründe für die andauernde jahrzehntelange Zurückhaltung hierzu innerhalb der deutschen Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik und der deutschen Entwicklungspolitik bleiben aus dieser Perspektive heraus weiterhin unklar. Doch dürfte die Trennung von Entwicklungspolitik und Auswärtiger Kultur- und Bildungspolitik in zwei getrennte Ressorts der deutschen Außenpolitik eine zusätzliche Hürde für ein übergreifendes und vielfältig eingebettetes Konzept von »Kultur und Entwicklung« darstellen. Wesentlich ist das Problem, dass deshalb nicht eindeutig zu klären ist, wer für die Konzeption und Umsetzung von »Kultur und Entwicklung« innerhalb eines auf die Künste fokussierten Kulturbegriffs und insofern für ein internationales kulturpolitisches Handeln und eine Kulturförderung von und in Entwicklungsländern zuständig ist. Es fehlt womöglich, wie aus den nordischen Erfahrungen deutlich wird, auch an den entsprechenden Befürwortern an den nötigen Entscheidungspositionen. Wesentlich an einem solchen Konzept von

»Kultur und Entwicklung« ist, dass hier in erster Linie die Interessen der Kulturlandschaften in den Partnerländern gefördert werden sollen. Der nordische Ansatz zu »Kultur und Entwicklung« veranschaulicht an dieser Stelle ein Verständnis von Kulturförderung, welches, abgesehen davon, aus den Erfahrungen des Kulturaustausch selber lernen zu wollen, die Förderung des Partnerlandes in den Mittelpunkt stellt. Aber der Hauptantrieb gerade der deutschen Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik und ebenso vielfach der deutschen Entwicklungspolitik basiert nicht auf einer Logik, die internationale Kulturlandschaften fördern will, sondern auf selbstrepräsentativen außenpolitischen und damit außenwirt-schaftspolitischen Interessen der Bundesrepublik Deutschland. So resümiert Wolfgang Schneider:

„Der Weg scheint vorgezeichnet zu sein: von der Koordination über die Kooperation zur Koproduktion. Aber ist die jeweilige nationale Auswärtige Kulturpolitik so weit, dies mit zu tragen? Gibt es dazu klare Aussagen, klare Ziele, klare Vorgaben? (…) Kaum einer fragte danach, was im Ausland ausgestellt wird, welche Musik bei den Projekten eine Rolle spielt, wie die Vermittlung von Theater stattfindet. Denn noch

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 259
immer geht es vorrangig um den Export. Der Austausch wird gepredigt, gepflegt wird die Präsentation. (…) Wo bleibt der Austausch im Sinne eines Prozesses? Und was entsteht Neues, wenn das Programm vorrangig den Konsum bedient?“ (Schneider 2008a: 25)

Doch ist es durchaus auch Ziel der allgemeinen Entwicklungspolitik, Strukturen in anderen Ländern zu fördern zum Nutzen der Gesellschaft dort, unabhängig von einem direkten Nutzen für das Geberland. Die bildungs- und gesundheitspo-litischen Ziele der Entwicklungspolitik machen dies exemplarisch deutlich.

In der Diskussion um die deutsche Auswärtige Kultur- und Bildungspolitik wird fortwährend proklamiert, dass es relevant sei zu fragen, welches Bild die Deutschen von sich selbst im Ausland vermitteln wollen. Es muss zur Debatte gestellt werden ob nicht demnach die innenkulturpolitischen Erkenntnisse aus Deutschland stärker als bisher Teil eines zu vermittelnden Deutschlandbildes im Ausland und daran angeschlossen Grundlage für eine neue entwicklungspolitisch orientierte auswärtige Kulturpolitik sein sollten. Dies würde die Formen von kultureller Bildung und Möglichkeiten zu kultureller Teilhabe, der Gestaltung von Kulturpolitik und kulturpolitischem Handeln, der finanziellen Förderung von Kunst und Kultur um ihrer selbst willen und der Sicherung der Existenz von kultureller Infrastruktur und kultureller Grundversorgung sowie die Pflege einer mannigfaltigen kulturpolitischen Debatte, wie sie in Deutschland vorherrschen, beinhalten müssen. Würden die Inhalte des innenkulturpolitischen Diskurses vollends ernst genommen werden, so müsste es geradezu eine Selbstverständlichkeit sein, diesen Diskurs auch auf internationaler Ebene zu führen und entlang der oben aufgeführten Positionen als Impuls für lokale Ansätze der Partnerländer anzubieten.

Es bleibt weiterhin diffus, ob die Existenz der nationalen Konzeptionen zu

»Kultur und Entwicklung« der nordischen Staaten zu einer stärkeren Wahrnehmung und Wertschätzung sowie zu mehr Aktivitäten geführt haben. Resultate dieser Konzeptionen mögen politische Rückendeckung, Budgetstabilität, Be-standssicherung innerhalb der Entwicklungspolitik und gesteigerte öffentliche Wahrnehmung sein. Die eingeschränkte konzeptionelle Flexibilität der durchführenden deutschen Organisationen wie etwa das Goethe-Institut und die Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit innerhalb starrer Arbeitsstruktu-ren und stetiger Rechtfertigungsnöte unterstreichen den Bedarf für eine übergreifende deutsche außenpolitische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«. Diese muss letztlich auch klären, wer auf politischer und operativer Ebene für welche Aufgabenbereiche zuständig ist. Die nordischen Länder verzichten mit Ausnahme des im Vergleich zu Deutschland kleinen Danish Center for Culture and Development auf die Strukturen von Mittler- und Durchführungsorganisationen und gestalten letztlich die Konzeption und Durchführung der Programme auf Basis von zivilgesellschaftlichen Akteuren und den jeweiligen Botschaften im

260 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes Ausland. Es ist zu klären, ob nicht zusätzlich zu den oder anstatt der deutschen Mittler- und Durchführungsorganisationen auch deutsche und internationale Nichtregierungsorganisationen, deutsche Verbände und Kultureinrichtungen die direkten Akteure eines deutschen Ansatzes zu »Kultur und Entwicklung« sein müssten. Sowohl deren umfangreiche Expertise als auch die Tatsache, dass diese bunte Mischung aus kleinen und großen Akteuren die reale lebendige deutsche Kulturlandschaft bilden, aus der letztlich auch die umfangreiche deutsche innenkulturpolitische Debatte erwachsen ist, könnte hier weitaus intensiver genutzt werden.

Auf Grund der bestehenden Missstände wird eine Unterstützungsbedürftigkeit der Kulturlandschaften in den Entwicklungsländern von außen deutlich. Die internationalen Bündnisse für globale Gerechtigkeit unterstreichen eine Verantwortung der reichen Industrieländer und so auch der Bundesrepublik Deutschland für eine Kulturförderung in und von Entwicklungsländern. Eine derartige Verantwortung, das daran angeschlossene Engagement und die daraus resultierende Begegnung in einem gegenseitigen Kulturaustausch bedürfen einer »Fair Culture« als Rahmenbedingung und insofern als Maxime des kulturpolitischen Handelns im internationalen Kontext. Dabei geht es insbesondere auch darum, die vielerorts bestehende politische Rhetorik in konkretes kulturpolitisches Handeln umzuformen. Einerseits muss es um innovative Konzepte eines kulturpolitischen Handelns gehen. Andererseits zeigen die Erfahrungen bis auf weiteres, dass flexible und innovative Modelle und Budgets für Anschubfinanzierungen aus den reichen Ländern nötig sind. Dabei kann eine mittel- und langfristige konzeptionelle und finanzielle Absicherung der Kulturlandschaften in den Entwicklungsländern nur durch sie selbst bestritten werden.

Fraglich bleibt sicherlich auch, welcher Umfang eines Engagements nötig ist, um real die kulturpolitischen Strukturen in den Partnerländern nachhaltig zu verändern. Die vielen einzelnen guten Beispiele und so auch die hier untersuchten nordischen Programme im südlichen Afrika und in Zentralamerika mögen innerhalb ihres spezifischen Mikrokosmoses in kleinem Rahmen eine Wirkung entfalten und dadurch eine Relevanz haben. Doch für umfassende Veränderungen bedarf es neben einem sehr langen Atem auch eines deutlich gesteigerten Engagements. Auch dies lässt sich aus den Erfahrungen anderer und weitaus umfangreicher finanzierter und beachteter entwicklungspolitischer Politikfelder ableiten.

5.3 Gegenstände einer weiteren internationalen Kulturpolitikforschung Mit dieser Untersuchung konnte ein vielfältiges Bild von Konzepten zu »Kultur und Entwicklung« innerhalb eines auf die Künste bezogenen Kulturbegriffs erstellt werden.

»Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes | 261

Vielfache konzeptionelle Überlegungen und praktische Erfahrungen bieten eine Ausgangsbasis für eine kulturpolitische Entwicklungstheorie, die – und das ist auffällig – bisher weiter aussteht. Kulturwirtschaftliche Aspekte sind hier hinsichtlich ihrer positiven Effekte zu untersuchen und zugleich der nötigen Freiheit der Künste kritisch einzuschätzen. Ziel einer solchen spezifischen Entwicklungstheorie ist nicht allein eine Fundierung der bestehenden Praxis. Sie würde auch Ausgangspunkt für eine im Grunde weitgehend ausstehende internationale Kulturpolitikforschung sein.



Was sind die wesentlichen Grundzüge einer kulturpolitischen Entwick-
lungstheorie?



Inwiefern bedarf eine derartige Theorie einer lokalen und regionalen Spezi-fikation?



Inwiefern gliedert sich eine derartige Theorie in bestehende Entwicklungstheorien ein, inwiefern bleibt sie fachspezifisch?

Allein die aus dieser Untersuchung heraus identifizierten Bereiche Aus- und Fortbildung, das Feld der kulturellen Bildung und die Ebene von Kooperation und Netzwerkstrukturen bieten reichlich Bedarf nach weiterzuführender Forschung, um letztlich das Verhältnis zwischen »Kultur« und »Entwicklung« weiter zu klären und abzusichern.



Welche Erfahrungen gelten hier als beispielgebend für umfangreichere Programme in den drei Bereichen?



Inwieweit müssen hier europäische und lokalspezifische Verständnisse miteinander abgeglichen werden?



Wie kann das Verhältnis dieser Programme zu gesellschaftlichen Entwicklungsprozessen weiter untersucht werden?

Wesentlicher Bestandteil einer internationalen Kulturpolitikforschung ist somit auch die Untersuchung eines mehrdimensionalen Verständnisses von Armut und sozialer Ausgrenzung und die Untersuchung der Beziehung von Kulturförderung und Empowerment, auch mit Blick auf eine Kulturförderung, die die Bedürfnisse der Künste beachtet.



Inwieweit gilt es aus kulturpolitischer Perspektive das mehrdimensionale Verständnis von Armut und sozialer Ausgrenzung weiter zu differenzieren?



Wie können »künstlerische Alphabetisierung« und »Cultural Empower-
ment« als Bestandteil der Minderung von Armut und sozialer Ausgrenzung weiter erforscht werden?



Welche weiteren Argumente für eine Kulturförderung, die die Bedürfnisse der Künste beachtet, gilt es in diesem Zusammenhang zu identifizieren?

Daran angeschlossen stellen sich viele Fragen zu adäquaten Evaluationskriterien für kulturpolitische Ansätze. Dies ist gerade auch für wissenschaftliche und kon-

262 | »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes zeptionelle Evaluationen relevant, die zum Ziel haben, bestehende Ansätze in ihrer Gesamtheit und im Bezug auf Nachhaltigkeit zu durchleuchten und grundlegende Aspekte einer Wirkungsforschung zu generieren.



Wie lassen sich gerade prozessorientierte Programme im Bereich der Küns-te adäquat evaluieren?



Wie können geeignete Indikatoren aussehen, die die Wirkung kulturpolitischen Handelns sichtbar machen?



Wie lassen sich die Ergebnisse einer diesbezüglich gegenstandspezifischen Evaluation mit den nationalen und internationalen Kriterien der Entwicklungspolitik vereinen?

Unausweichlich bleibt eine Forschung zu Finanzierungsstrategien von Kunst und Kultur in Entwicklungsländern. Nur so können Nachhaltigkeit und Zukunftsfä-
higkeit von kulturpolitischem Handeln abgesichert werden. Darauf deuten jegliche Erfahrungen aus den Programmen hin. Die Gelder aus dem Ausland sind begrenzt und dürfen mit Blick auf die Eigenverantwortung der Partner auch nur begrenzt sein. Die Debatte um die bestehende Alternativlosigkeit zur Finanzierung von kulturpolitischem Handeln durch Institutionen aus dem Ausland und die Entwicklung von lokalen Finanzierungsstrategien bildet ein weiteres relevantes Forschungsfeld einer internationalen Kulturpolitikforschung.



Welche Strategien einer Kulturfinanzierung in Entwicklungsländern können aus den bisherigen Erfahrungen heraus identifiziert werden?



Welche Strategien einer Kulturfinanzierung lassen sich aus den weltweiten Erfahrungen, insbesondere aus Europa und Nordamerika, heraus ableiten?



Wie können stabile und auf die Bedürfnisse der Kulturlandschaften in den Entwicklungsländern bezogene Strategien einer Anschubfinanzierung von Kulturprogrammen durch die internationale Entwicklungspolitik aussehen?

Diese fünf Felder einer weiteren Kulturpolitikforschung sind grundlegend, um den Bereich »Kultur und Entwicklung« weiter wissenschaftlich abzusichern. Die vorliegende Untersuchung soll dazu beitragen, dass »Kultur und Entwicklung«
innerhalb eines auf die Künste fokussierten Kulturbegriffs als Teil der Kulturpolitikforschung aus einer theoretischen Analyse heraus erstmals in der For-schungslandschaft berücksichtigt wurde. Auf Grund der hohen gesellschaftspolitischen Relevanz gilt es die Forschung fortzuführen. Bestandteil von Forschung muss auch die Pflege von Austausch sein. Wesentlich ist es, innerhalb von internationalen Netzwerken des akademischen Austauschs bestehende Erkenntnisse zu sichern und zu diskutieren und darüber hinaus weitere spezifische und grundlegende Positionen zu untersuchen.

6 Literaturverzeichnis

Auswärtiges Amt (1970): Leitsätze für die auswärtige Kulturpolitik. Bonn Auswärtiges Amt (2000): Auswärtige Kulturpolitik – Konzeption 2000. Berlin Auswärtiges Amt (2011): Auswärtige Kultur- und Bildungspolitik in Zeiten der Globalisierung – Partner gewinnen, Werte vermitteln, Interessen vertreten. Berlin AECID – Spanish Ministry of Foreign Affairs and Cooperation (2007): Spanish Strategy for Culture and Development Cooperation. Madrid

Adekunle, Tade (2010): The International Network for Cultural Diversity (INCD). In: http://www.interarts.net/descargas/interarts561.pdf [1.1.2012]

Adick, Christel (2009): Bildung – ein Menschenrecht. In: Meyns (2009): 26-33

Agenda 21 für Kultur [Internetquelle]: http://www.agenda21culture.net/ [1.1.2012]

Angermüller, Johannes/Bunzmann, Katharina/Nonhoff, Martin (Hg.) (2001): Diskursana-lyse: Theorien, Methoden, Anwendungen. Hamburg

Aukran (2010): Tamale Youth Home Cultural Group. In: http://www.youtube.com/watch?

v=HZyhkEq1Lfc [15.8.2011]

AU (2005): Nairobi Plan of Action for Cultural Industries in Africa. Nairobi. In: http://ocpa.irmo.hr/resources/docs/AU_POA_Industries_2005-en.pdf [15.11.2010]

Bardach, Eugene (2005): A practical guide for policy analysis. The eightfold path to more effective problem solving. Washington, D.C.

Becker Vaz, Merritt (2008): Mid-Term Review. Umoja. Cultural Flying Carpet. Maputo.

Unveröffentlichtes Dokument

Biallas, Dieter (2001): Ein Modell der geteilten Verantwortung in der EZ. In: E+Z –

Entwicklung und Zusammenarbeit. 3/2001. Frankfurt am Main,

Bliss, Frank (2000): Von der Mitwirkung zur Selbstbestimmung. Grundelemente einer partizipativen Entwicklungszusammenarbeit. In: Aus Politik und Zeitgeschichte.

Berlin. 9/2000. http://www.bpb.de/publikationen/Z0AM5M.html [15.11.2010]

Bliss, Frank (2001): Kultur und Entwicklung. Ein zu wenig beachteter Aspekt in Entwicklungstheorie und -praxis. In: Thiel (2001): 70-81

Bliss, Frank (2004): Kommentar zum Bericht über die menschliche Entwicklung 2004.

http://www.dgvn.de/fileadmin/user_upload/PUBLIKATIONEN/UN_Berichte_HDR

/HDR/HDR04_Kommentar_Frank_Bliss.pdf [15.11.2010]

Bliss, Frank (2010): Sozio-kulturelle Aspekte in der entwicklungspolitischen Theorie und Praxis. In: Wilhelm (2010): 202-216

Brandt, Willy (1980): Wandel tut not: Frieden, Ausgleich, Arbeitsplätze. In: Nord-SüdKommission (1980): 11-41

Breidenbach, Joana/Zukrigl, Ina (1998): Tanz der Kulturen. Kulturelle Identitäten in einer globalisierten Welt. München

Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (2009): Empowerment: Programme der kirchlichen Zentralstellen zur Beteiligung der Armen.

D. Gad, Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit, Auswärtige Kulturpolitik, DOI 10.1007/978-3-658-05446-5, © Springer Fachmedien Wiesbaden 2014

264 | Literaturverzeichnis

Synthesebericht. Kurzfassung der Evaluierung. http://www.bmz.de/de/publikationen

/reihen/evaluierungen/evaluierungsberichte_ab_2006/EvalBericht045.pdf

[15.11.2010]

Casa de los Tres Mundos (2003): Locreo. Culture – Locality and Creativity. Country Program Nicaragua. 2003-2004. Granada. Unveröffentlichtes Dokument

Casa de los Tres Mundos (2007): Proyecto Cultura, Localidad y creatividad. Informe de Avance #1 – 2007. Enero-Junio. Granada. Unveröffentlichtes Dokument

CECC/SICA (Internetquelle): Consulta Estratégica de Cultura en Centroamérica.

http://www.culturaeintegracion.net/encuesta/ [15.8.2011]

Centro de Educación Vecinos (2003): Resumen finlandia. Proyecto: Cultura, Localidad y Creatividad. In: http://www.angelfire.com/retro/joseenrique/viejo/ResumenProy.sht ml [15.8.2011]

Chigudu, Hope; Rüdiger, Daniela (2004): Music Crossroads Southern Africa. A mid-term review. Unveröffentlichtes Dokument

Chigudu, Hope (2006): MCSA Baseline Survey. Unveröffentlichtes Dokument City of Vantaa (2005): Vantaa-Windhoek Co-Operation Project. In: http://www.google.de

/url?sa=t&source=web&cd=2&ved=0CDIQFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.kunt aportaali.org%2Fattachment.asp%3Fpath%3D1%3B161%3B279%3B280%3B6095

4%3B95046%3B143535%3B61655%3B105793%3B105829%3B105831%3B10583

8&rct=j&q=%22Culture%20in%20the%20Neighboourhood%22%20%2B%20vanta a&ei=Q8FtTt6xA83Lswb-trzgBA&usg=AFQjCNFEm4_MF7tfHGYu5LXWXSmj DrZXBA&sig2=P2a6eoV8XnsK4g8I0ug_jA&cad=rja [15.8.2011]

Commonwealth Foundation (2008): Putting Culture First. Commonwealth Perspectives in Culture and Development. London

Culturelink (1997): Culture in the Neighbourhood. An Afro-European Interaction. In: http://www.culturelink.org/review/22/cl22un.html#neighbour [15.8.2011]

Culturelink (1999): Culture de Quartier: Une Interaction Afrique-Europe 1998-2001 /

Culture in the Neighbourhood: An Afro-European Interaction 1998-2001. In: http://www.culturelink.org/review/27/cl27un.html [15.8.2011]

Danida (2000): The Power of Culture. The cultural dimension in development. Kopenhagen

Danida (2009): Review of the Danish Centre for Culture and Development. Draft Report.

July 2009. Unveröffentlichtes Dokument

Danish Ministry of Foreign Affairs (2002): Culture and development. Strategy and guidelines. Kopenhagen

Danish Ministry of Culture (2009): Kultur for alle. Kultur i hele landet. Kopenhagen DCCD (Internetquelle): Internetauftritt. In: http://www.dccd.dk/ [15.8.2011]

DCCD (2003): Cultural strategy in use. Interview with Olaf Gerlach Hansen. In: http://www.dccd.dk/dccd/cku.nsf/Doc/ar04olaf1?OpenDocument [15.11.2010]

DCCD (2004a): Introduction – Culture and Development Co-operation. In: http://www.

dccd.dk/dccd/cku.nsf/Doc/kulturogsamarbejde?OpenDocument [15.11.2010]

DCCD(2004b): The Plan of Action. Kopenhagen

DCCD (2005a): Africa South-South Cultural Exchange Programme. In: http://www.dccd.

dk/dccd/cku.nsf/print/ [15.11.2010]

DCCD (2005b): Introduction Culture and Development Co-operation. In: http://www.

dccd.dk/dccd/cku.nsf/Doc/kulturogsamarbejde?OpenDocument [15.11.2008]

Literaturverzeichnis | 265

DCCD (2006a): Programme Document. Africa South-South Cultural Exchange Programme. Phase II. In: http://www.dccd.dk/dccd/cku.nsf/print/ [15.11.2010]

DCCD (2006b): International Danish – Middle East Culture Network. In: http://www.

dccd.dk/dccd/cku.nsf/images/menetwork/$file/summarymenetwork.pdf [15.11.2010]

DCCD (2008): Danish Culture Programme in Mozambique June 2008 – December 2010

(final draft). In: http://www.dccd.dk/en/culture-and-development-aid/culture-strateg y-mozambique/ [15.10.2011]

DCCD (2010a): Resultatkontrakt. Center for Kultursamarbejde med Udviklingslandene (CKU) 2010-2012. Unveröffentlichtes Dokument

DCCD (2010b): Regional Programme for Creative Industries in Africa. Draft Programme Document. Unveröffentlichtes Dokument

DCCD (2010c): Danish Culture and Development Programme for Ghana 2010 - 2012.

December 2012 (Draft) In: http://www.dccd.dk/en/culture-and-development-aid/cult ure-strategy-ghana/ [15.10.2011]

DCCD (Internetquelle): Culture Program for the Regional Program in Africa. In: http://www.dccd.dk/en/culture-and-development-aid/culture-strategy-for-the-regional-program-in-africa/ [10.10.2011]

Dembowski, Hans (2008): Schwierige Grundlagen. In: E+Z – Entwicklung und Zusammenarbeit. 2/2008. Frankfurt am Main. 46. http://www.inwent.org/ez/articles/

065274/index.de.shtml [15.11.2010]

Dembowski, Hans (2010): Statisches Kulturverständnis. In: E+Z – Entwicklung und Zusammenarbeit. 1/2010. Frankfurt am Main. Editorial. http://www.inwent.org/ez/
articles/165192/index.de.shtml [15.11.2010]

Deutsche Gesellschaft für die Vereinten Nationen (s.a.): Menschliche Entwicklung.

http://www.menschliche-entwicklung-staerken.de/652.html [15.11.2010]

Deutsche Gesellschaft für die Vereinten Nationen (2004): Kulturelle Freiheit in unserer Welt der Vielfalt. Bericht über die menschliche Entwicklung 2004. Berlin Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (2004): Der Begriff Fortschritt in unterschiedlichen Kulturen. http://www.fortschritt-weltweit.de/de/fortschritt/zitate

[15.9.2010]

Deutsche Gesellschaft für Technische Zusammenarbeit (2006): Mainstreaming Partizipation. Kulturelle Aspekte von Partizipation. Dialog auf gleicher Augenhöhe. Eschborn

Deutsche UNESCO Kommission (1982): Erklärung von Mexiko-City über Kulturpolitik.

Weltkonferenz über Kulturpolitik. In: http://www.unesco.de/2577.html [15.9.2010]

Deutsche UNESCO Kommission (1990): Weltdeklaration »Bildung für alle«. Bonn Deutsche UNESCO Kommission (1997): Unsere kreative Vielfalt. Bonn

Deutsche UNESCO Kommission (1998): The Power of Culture. Aktionsplan über Kulturpolitik für Entwicklung. Bonn. http://www.unesco.de/458.html?&L=0 [15.9.2010]

Deutsche UNESCO Kommission (2001): Allgemeine Erklärung zur kulturellen Vielfalt.

http://www.unesco.de/fileadmin/medien/Dokumente/Kultur/kkv/deklaration_kulture lle_vielfalt.pdf [15.9.2010]

Deutsche UNESCO Kommission (2006): Übereinkommen über Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen. Bonn

Deutsche UNESCO Kommission (2007): Leitfaden für kulturelle Bildung. Schaffung kreativer Kapazitäten für das 21. Jahrhundert. Bonn

266 | Literaturverzeichnis

Deutsche UNESCO Kommission (2009): Kulturelle Vielfalt gestalten. Handlungsempfeh-lungen aus der Zivilgesellschaft zur Umsetzung des UNESCO-Übereinkommens zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen (2005) in und durch Deutschland. Weißbuch Version 1.0. Bonn

Deutsche UNESCO Kommission (2010): Kulturelle Vielfalt gestalten. Handlungsempfeh-lungen aus der Zivilgesellschaft zur Umsetzung des UNESCO-Übereinkommens zur Vielfalt kultureller Ausdrucksformen (2005) in und durch Deutschland. Bonn Deutsche UNESCO Kommission (Internetquelle a): Die UNESCO-Konvention über den Schutz und die Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen. In: http://www.

unesco.de/2964.html [15.11.2010]

Deutsche UNESCO Kommission (Internetquelle b): Weltbildungsbericht der UNESCO.

In: http://www.unesco.de/weltbildungsbericht.html [15.11.2010]

Deutsche UNESCO Kommission (Internetquelle c): http://www.bne-portal.de/coremedia/
generator/unesco/de/02__UN-Dekade_20BNE/Die_20UN-Dekade_20BNE.html

[15.06.2012]

Deutscher Bundestag (2007): Schlussbericht der Enquete-Kommission „Kultur in Deutschland“. Berlin

Deutscher Kulturrat (2004): Kultur als Daseinvorsorge! Präambel. http://www.kulturrat.de

/detail.php?detail=217&rubrik=4 [15.9.2010]

Deutscher Kulturrat (2007): Kultur und demografischer Wandel: Konsequenzen für kulturelle Bildung und Soziokultur. Positionspapier des Rates für Soziokultur und kulturelle Bildung im Deutschen Kulturrat. In: http://www.bundesakademie.de/pdf/
positions papier.pdf [15.10.2011]

Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit (2004): Perspektiven schaffen für ein Leben in Würde. Zürich

Donner-Reichle, Carola (2000): Die Beschlüsse von Kopenhagen … und die Rolle des BMZ. In: E+Z – Entwicklung und Zusammenarbeit. 6/2000. Frankfurt am Main.

172-174. http://www.inwent.org/E+Z/zeitschr/ez600-4.htm [15.9.2010]

Drekonja-Kornat, Gerhard (2001): Entwicklung nach menschlichem Maß. In: E+Z –

Entwicklung und Zusammenarbeit. 7/8/2001. Frankfurt am Main. 233-235.

http://www.inwent.org/E+Z/zeitschr/ez7801-9.htm [15.11.2010]

Drumm, Hans-Jürgen (2000): Personalwirtschaft. Berlin

Drumm, Hans-Jürgen (Internetquelle): http://www.tim.rwth-aachen.de/time/index.php?

action=learn&gid=422 [15.11.2010]

Du Plessis, Nicolette (2009): Mid-term Review of Music Crossroads Southern Africa.

Unveröffentlichtes Dokument

Du Plessis, Nicolette/El Bennaoui, Khadija/Mayitoukou, Lou (2009): Towards an African Fund for Arts and Culture. The need fo an accessible, independent and efficient fund to promote African creativity and its regional and international distribution. A feasi-bility study commissioned by the ARTerial Network, Financed by the DOEN Foundation and the Stromme Foundation. Kaptstadt. In: http://www.arterialnetwork.org/
uploads/2011/03/African_Fund_for_Arts_and_Culture_August_2009_FINAL_email _version.pdf [15.11.2011]

Eisenblätter, Bernd (2000) „ownership“ – Tauziehen um die Richtung. In: Der Überblick.

4/2000. 80 http://www.eed.de/ueberblick.archiv/one.ueberblick.article/ueberblick.ht ml?entry=page.200004.080 [15.11.2010]

Literaturverzeichnis | 267

Elberlei, Walter (2008): Armut als globale Herausforderung. In: Huster et al. (2008): 589-604

Elberlei, Walter (2009): Millennium-Entwicklungsziele. In: Meyns (2009): 176-184

El Carromato (2008): Proyecto El Carromato para la capacitación teatral en Centroaméri-ca. Presentación a Mesa de Organismos Cooperación International - 2008 -.

http://carromato.redcentroamericanadeteatro.org/ [15.7.2011]

El Carromato (Internetquelle): Internetauftritt. In: http://carromato.redcentroamericanade teatro.org/ [15. Juli 2011]

El Carromato (s.a.): Situación del teatro en Nicaragua. Obersvaciones y/o Conclusiones.

http://carromato.redcentroamericanadeteatro.org/ [15.7.2011]

E + Z – Entwicklung und Zusammenarbeit (2010): Die Rolle der Kulturschaffenden.

Frankfurt am Main. 1/2010

Europarat (1997): In from the margins. Strasbourg

Europarat/ERICarts (2010): Compendium of Cultural Policies and Trends in Europe. 11th edition. Denmark, Finland, Norway, Sweden. http://www.culturalpolicies.net/web/
countries.php [2.1.2011]

Europäische Union (2009): Brussels Declaration. Brüssel

Faschingeder, Gerald (2010): Aus widersprüchlichem Terrain. Kultur und Entwicklung greifbar machen. In: Wilhelm (2010): 27-37

Fassbender, Bardo (2008): Idee und Anspruch der Menschenrechte im Völkerrecht. In: Aus Politik und Zeitgeschichte. 46/2008. Berlin. http://www.bpb.de/publikationen/

T99THV,0,Idee_und_Anspruch_der_Menschenrechte_im_V%F6lkerrecht.html

[15.01.2011]

Feilcke, Adelheid/Körber, Sebastian/Wedel, Heidi/Wetzel, Enzio/Wilhelm, Jürgen (Hg.) (2012): Kunst. Kultur. Konflikt. Impulse für die Kulturarbeit in Krisenregionen.

Berlin

Finnish Ministry of Culture (2009): Strategy for Cultural Policy. http://www.minedu.fi/
export/sites/default/OPM/Julkaisut/2009/liitteet/opm45.pdf?lang=en [3.2.2011]

Fonds Soziokultur e.V. (2010): Die Mitte machts. In: http://www.fonds-soziokultur.de/
shortcut/05/news/die-mitte-machts/all/1/ [15.01.2011]

Friebertshäuser, Barbara/Prengel, Annedore (Hg.) (1997): Handbuch Qualitative For-schungsmethoden in der Erziehungswissenschaft. Weinheim

Fuchs, Max (2004): Kulturelle Freiheit in unserer Welt der Vielfalt. Bericht über die menschliche Entwicklung 2004. In: Online-Magazin der Deutschen UNESCO-Kommission. 9/2004. http://deposit.ddb.de/ep/netpub/28/34/66/972663428/_data_
dync/_stand_Dezember_2006/0904/undp04.htm [15.11.2010]

Gad, Daniel (2004): Auswärtige Kulturpolitik als entwicklungspolitisches Instrumentarium. Untersucht anhand von Projekten des Goethe-Instituts, des Deutschen Ent-wicklungsdienstes und einer deutschen Nichtregierungsorganisation. Hildesheim Gad, Daniel (2007): Geberländer und Akteure. Politische Konzeptionen und Strategien, ausgewählte Dokumente und Akteure. In: www.ifa.de/kultur-und-entwicklung

[15.11.2011]

Gad, Daniel (2008a): Der Dialog zur Nachhaltigkeit. Auswärtige Kulturarbeit und Entwicklungspolitik. In: Schneider (2008): 169-182

268 | Literaturverzeichnis

Gad, Daniel (2008b): Kultur und Entwicklung. Eine Übersichtsstudie zu Schnittfeldern deutscher Akteure der Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik und der Entwicklungszusammenarbeit. Stuttgart

Gad, Daniel (2012): Die Rolle von Kunst- und Kulturschaffenden in Krisen- und Kon-fliktregionen. In: Feilcke et al. (2012): 31-42

Gieler, Wolfgang (2006): Entwicklung und Kultur. Ein wissenschaftstheoretischer Diskurs zum westlichen Ethnozentrismus. Berlin

Gieler, Wolfgang (2010): Entwicklungspolitisches Verständnis und die Bedeutung von Kultur im globalen Kontext. In: Wilhelm (2010): 38-48

Girtler, Roland (1984): Methoden der qualitativen Sozialforschung. Anleitung zur Feld-arbeit. Wien

Glaser, Uli (2010): Mythos Kultur für alle. In: http://www.fonds-soziokultur.de/shortcut/

02/news/von-einer-lebensluge-der-aus-steuermitteln-finanzierten-kulturpolitik-

%E2%80%93-eine-polemik/ [15.01.2011]

Goncalves, Maria Paola G. (1998): A Cultural Decade. Reflections on the World Decade for Cultural Development 1988-1997. http://unesdoc.unesco.org/images/0011/00114

5/114539eo.pdf [15.11.2010]

Gould, Helen/Marsh, Mary (2004): Culture: Hidden Development. A pratical working guide to Culture and Development for the international development sector. London Government offices of Sweden (Internetquelle): Sweden’s policy for global development.

In: http://www.sweden.gov.se/sb/d/14232 [1.1.2012]

Göhler, Adrienne (2012): Konzeptgedanken zur Errichtung eines Fonds Ästhetik und Nachhaltigkeit. In: Heinrich Böll Stiftung. Band 10. http://www.boell.de/publicati ons/publications-conceptual-thoughts-establishing-fund-aesthetics-sustainability-13910.html [15.06.2012]

Groni, Christian (2008): The right to take part in cultural life. Genf Haller, Rudolf/Rutte, Heiner/Neurath, otto (Hg.) (1981): Gesammelte philosophische und methodologische Schriften, Band 1. Wien

Hamm-Brücher, Hildegard (1982): Zehn Thesen zur kulturellen Begegnung und Zusammenarbeit mit Ländern der dritten Welt. Bonn

Hansen, Olaf Gerlach (2006): Co-operation for Development: Building cultural capacity.

In: Obuljen/Smiers (2006): 111-123

Hauff, Volker (Hg.) (1987): Unsere gemeinsame Zukunft. Der Brundtland-Bericht der Weltkommission für Umwelt und Entwicklung. Greven

Hivos (2005): Beyond Diversity. Moving towards MDG no. 9. Report: 10 years Hivos Culture Fund. Den Haag

Hivos (Internetquelle): Puente Centroamericano de Teatro. In: http://www.hivos.nl/
english/community/partner/20007512 [15.11.2010]

Hoffmann, Hilmar (1979): Kultur für alle. Perspektiven und Modelle. Frankfurt am Main Hoffmann, Hilmar (2002): Seismografen der Veränderung. Vom Nutzen künstlerischer Arbeit für die Gesellschaft. In: http://www.herbert-quandt-stiftung.de [1.2.2011]

Holtz, Uwe (2006): Die Rolle der Entwicklungspolitik im interkulturellen Dialog. In: Ihne/Wilhelm (2006): 354-364

Huntington, Samuel P. (1998): Kampf der Kulturen. Die Neugestaltung der Weltpolitik im 21. Jahrhundert. München

Literaturverzeichnis | 269

Huster, Ernst-Ulrich/Boeckh, Jürgen/Mogge-Grotjahn, Hildegard (Hg.) (2008): Handbuch Armut und Soziale Ausgrenzung. Wiesbaden

Huster, Ernst-Ulrich/Boeckh, Jürgen/Mogge-Grotjahn, Hildegard (2008): Armut und soziale Ausgrenzung. Ein multidisziplinäres Forschungsfeld. In: Huster et al. (2008): 13-35

Ihne, Hartmut/Wilhelm, Jürgen (Hg.) (2006): Einführung in die Entwicklungspolitik.

Hamburg

InCorpore (2004): Proyecto Cultura – Localidad y Creatividad. Fase II /2005-2007. loc-reo. Sistematización, consolidación y multiplicación de una experiencia. Granada.

Unveröffentlichtes Dokument

INCP (2002): Cultural Deversity in Developing Countries. The Challenges of Globalisation. Unveröffentlichtes Dokument

INCP (2004): Interculturality: Creating Spaces for a Dialogue Among Nations.

http://www.incp-ripc.org/meetings/2004/interculturality_e.shtml [1.2.2011]

Inglehart, Ronald (1977): The Silent Revolution. Changing Values and Political Styles among Western Publics. Princeton

Inglehart, Ronald (1998): Modernisierung und Postmodernisierung. Kultureller, wirtschaftlicher und politischer Wandel in 43 Gesellschaften. Frankfurt a.M.

International Network on Cultural Policy (2000): Cultural Diversity in Developing Countries – The Challenges of Globalisation. http://www.incp-ripc.org/meetings/2002/
challenges_e.pdf [15.11.2010]

Internationale Politik, Frieden und Entwicklung (Internetquelle): Glossar. http://fa1.spd-berlin.de/glossar.htm [15.11.2010]

Ivir, Aleksandra Imogen (1998/2005): Culturelink. Cultural Policy Database. http://www.

culturelink.org/culpol/ [15.11.2010]

Jackson, Peter (2007): A prehistory of the Millennium Development Goals: four decades of struggle for development in the United Nations. In: UN Chronicle 12/2007.

http://findarticles.com/p/articles/mi_m1309/is_4_44/ai_n25356870/ [15.9.2010]

Jeunesse Musical International (Internetquelle a): About. In: http://jmi.net/page.php?n=2

&s=1 [15.01.2011]

Jeunesse Musical International (Internetquelle b): Music Crossroads. In: http://jmi.net/
page.php?n=3&ID=6 [15.01.2011]

Kagan, Sacha (2011): Art and Sustainability: Connecting Patterns for a Culture of Complexity. Bielefeld

Karanko, Kari (1992): Cultural Cooperation as a Dimension of Development Cooperation.

In: Nordic Journal of African Studies. Volume 1 2/1992. 58-62

Kárász, János/Weihs, Paul (s.a.): Stadtquartier als Alltagsbühne von Jugendlichen. In: http://www.rewalk.net/18.0.html [1.8.2011]

Knüsel, Pius (2010): Kultur für alle – Illusion oder konkrete Utopie? Soziale Kulturarbeit ist nicht Populismus. In: Kulturpolitische Mitteilungen. 3/2010. Bonn. 47-50

Koenig, Matthias (2005): Menschenrechte. Frankfurt am Main

Koivunen, Hannele/Marsio, Leena (2007): Fair Culture? Ethical dimension of cultural policy and cultural rights. Publications of the Ministry of Education. Helsinki.

http://www.minedu.fi/export/sites/default/OPM/Julkaisut/2007/liitteet/opm21.pdf?la ng=en [15. September 2010]

270 | Literaturverzeichnis

Kommission der europäischen Gemeinschaften (2007): Mitteilung der Kommission an das Europäische Parlament, den Rat, den Europäischen Wirtschafts- und Sozial-ausschuss und den Ausschuss der Regionen über eine europäische Kulturagenda im Zeichen der Globalisierung. Brüssel

Krajewski, Markus (2005): Auswirkungen des GATS auf Instrumente der Kulturpolitik und Kulturförderung in Deutschland. In: http://www.unesco.de/fileadmin/medien/

Dokumente/Kultur/kkv/kkv_gutachten.pdf [15.02.2012]

Kramer, Dieter (2005): Kulturelle Differenzierungen der deutschen Gesellschaft. In: Kulturation http://www.kulturation.de/ki_1_thema.php?id=90 [15.11.2010]

Kristiansand kommunale kulturskole (Internetquelle): Internetauftritt http://www.kristian sand.kommune.no/kulturskolen [15.11.2010]

Kuthan, Peter/Schmidjell, Franz (2010): Entwicklung braucht Kultur. Wien Lehmann, Klaus-Dieter (2006): Die Kulturinitiative des Goethe-Instituts. In: http://www.

goethe.de/ges/prj/kue/ini/de3740637.htm [15.11.2010]

Leßmann, Ortrud (2007): Konzeption und Erfassung von Armut – Vergleich des Lebenslage-Ansatzes mit Sens ‚Capability‘-Ansatz. Berlin

Lutz, Ronald (2001): Kultur – Armut – Ausgrenzung. http://www.uni-protokolle.de/nach richten/id/73265/ [15.9.2010]

Margolin, Victor (1995): Our Creative Diversity. Report of the World Commission on Culture and Development. Review. http://tigger.uic.edu/~victor/reviews/creativedi versity.pdf [15.9.2010]

Markensten, Karin (2006): The Regional Theatre Project in Central America. Review of Regional Theatre and Museum Projects. Unveröffentlichtes Dokument

Maslow, Abraham (1943): A Theory of Human Motivation. In: http://psychclassics.

yorku.ca/Maslow/motivation.htm [15.9.2010]

Mayring, Philipp (2000): Qualitative Inhaltsanalyse. Grundlagen und Techniken. Weinheim

Melchers, Konrad/Meyns, Peter (2009): Entwicklungszusammenarbeit. In: Meyns (2009): 52-59

Mayer, Horst O. (2004): Interview und schriftliche Befragung. Entwicklung, Durchführung und Ausführung. München

Merkel, Christine M. (2010): Kulturelle Vielfalt. Das UNESCO-Übereinkommen als Grundlage für internationale Zusammenarbeit auf Augenhöhe. In: Wilhelm (2010): 68-85

Messner, Dirk (2004): Keimzellen der Demokratie. Historische und aktuelle Betrachtungen zum Thema „Zivilgesellschaft und Entwicklung“. In: VENRO (2004): 5-8

Meuser, Michael/Nagel, Ulrike (1997): Das Experteninterview – Wissenssoziologische Voraussetzungen und methodische Durchführung. In: Friebertshäuser/Prengel (1997): 481-491

Meyns, Peter (Hg.) (2009): Handbuch Eine Welt. Entwicklung im globalen Wandel.

Wuppertal

Meyns, Peter (2009): Entwicklungstheorien. In: Meyns (2009): 43-50

Miegel, Meinhard (2010): Exit. Wohlstand ohne Wachstum. Berlin

Mikota, Ulla (2004): Welche Macht den NRO? Ein Streifzug durch die aktuelle Literatur.

In: VENRO (2004): 12-16

Literaturverzeichnis | 271

Millán, Lucero (2010a): ‚Escuela de Teatro por la Libertad‘ which seeks support for the ‚Formación de alto nivel de jóvenes líderes de barrio como actores‘. Unveröffentlichtes Dokument

Millán, Lucero (2010b): El Justo Rufino Garay. Una Experiencia de Vida. Unveröffentlichtes Dokument

Ministry of Education and Culture Finland (2007): Fair Culture – Culture for Sustainable Development. Background Paper on Cultural Sector and Development Work in the Nordic Countries. http://www.minedu.fi/export/sites/default/OPM/Tapahtumakalent eri/2007/05/Reilu_kulttuuri/compendium.pdf [15. September 2010]

Ministry of Education and Culture Finland (2011): http://www.okm.fi/OPM/Kansainvaeli set_asiat/kulttuuriyhteistyoe/kulttuurisopimukset_ja_ohjelmat/?lang=en [15. Dezember 2011]

Ministry of Education and Culture Finland/Ministry of Foreign Affairs of Finland (s.a.): Culture and development cooperation. Helsinki. Unveröffentlichtes Dokument Ministry of Foreign Affairs of Finland (2000): Seppälä; Vainio-Mattila. Navigating Culture. A road map to culture and development. Helsinki.

Ministry of Foreign Affairs of Finland (s.a.): Culture and Development Policy in 2008, 2009. Helsinki. Unveröffentlichtes Dokument

Ministry of Foreign Affairs of Finland (Internetquelle): Development policy. In: http://formin.finland.fi/Public/default.aspx?nodeid=15316&contentlan=2&culture=e n-US [1.1.2012]

Molt, Peter (2004): Hoffnungsträger Zivilgesellschaft? Ein kritischer Blick auf die För-derpraxis in Afrika. In: VENRO (2004): 19-22

Music Crossroads (s.a.): Music Crossroads Southern Africa Rules & Guidelines. Unveröffentlichtes Dokument

Music Crossroads (2011): Music Education in Southern Africa: establish Music Crossrods Academies in 5 Southern African countries. Unveröffentlichtes Dokument Music Crossroads (Internetquelle a): Internetauftritt. In: http://www.music-crossroads.net/

[15. Juli 2011]

Music Crossroads (Internetquelle b): Mozambique. About. In: http://www.music-cross roads.net/?q=en/content/Mozambique/about [15. Juli 2011]

NALCED (2009): Wisdom Lost: Artistic Literacy as a 21st-Century Skill. In: http://www.

artslearning.org/node/463 [15. Juli 2011]

Narayan, Deepa/Chambers, Robert/Shah, Meera Kaul /Petesch, Patti (2000): Crying Out for Change. Voices of the Poor. Oxford, New York

Nestvogel, Renate (1991): Interkulturelles Lernen oder verdeckte Dominanz? Hinterfra-gung ‚unseres‘ Verhältnisses zur ‚Dritten Welt‘. Berlin

Neurath, Otto (1981): Empirische Soziologie. In: Haller et al. (1981): 423-527

Niggli, Peter (2005): Die MDGs ersetzen keine Entwicklungspolitik. http://www.unite-ch.org/Diverse/Archiv/deutsch/Die%20MDGs%20ersetzen%20keine%20Entwicklu ngspolitik.doc [15.10.2010]

Niggli, Peter (2008): Der Streit um die Entwicklungshilfe. Mehr tun – aber das Richtige!

Zürich

Nohlen, Dieter (2000): Lexikon Dritte Welt. Länder, Organisationen, Theorien, Begriffe, Personen. Hamburg

Norad (2000): Norad’s Support to Culture. Oslo

272 | Literaturverzeichnis

Nord-Süd-Kommission (Hg.) (1980): Bericht der Nord-Süd-Kommission. Das Überleben sichern. Gemeinsame Interessen der Industrie- und Entwicklungsländer. Köln Norges Musikkhøgskole (Internetquelle): Internetauftritt. In: http://www.nmh.no/nmhom/

Nytt_om_NMH_folk/umoja_creating_together/ [15.7.2011]

Norwegian Embassy Mozambique (2008): Umoja appropriation document 2008. Unver-
öffentlichtes Dokument

Norwegian Embassy Mozambique (2009): Umoja appropriation document 2009. Unver-
öffentlichtes Dokument

Norwegian Ministry of Culture (2011): Implementing the Cultural Initiative. http://www.

regjeringen.no/en/dep/kkd/Selected-Topics/Culture/The-Cultural-Initiative/Impleme nting-the-Cultural-Initiative.html?id=592438 [3.2.2011]

Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs (2003): Cultural Policy up to 2014.

Summary and introduction. Report No. 48 to the Storting (2002-2003), Oslo Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs (2008): A cultural Rucksack for the future (2007-2008). Report No. 8 to the Storting, Oslo

Norwegian Ministry of Culture and Church Affairs (s.a.): The Cultural Rucksack. Arts and Culture at School in Norway. Oslo

Norwegian Ministry of Foreign Affairs (2000): Change and Renewal. Norwegian foreign cultural policy 2001-2005. Oslo

Norwegian Ministry of Foreign Affairs (2005): Strategy for Norway’s culture and sports co-operation with countries in the South. Oslo

Norwegian Ministry of Foreign Affairs (Internetquelle): Development Cooperation. In: http://www.regjeringen.no/en/dep/ud/selected-topics/development_cooperation.html

?id=1159 [1.1.2012]

Nurse, Keith (s.a.): Fair Culture – Fair Trade? The Cultural Industries Challenge.

http://www.shridathramphalcentre.org [15.10.2010]

Nuscheler, Franz (1996): Lern- und Arbeitsbuch Entwicklungspolitik. Bonn Nuscheler, Franz (2001a): Halbierung der absoluten Armut: die entwicklungspolitische Nagelprobe. In: Aus Politik und Zeitgeschichte. 18-19/2001. Berlin. http://www.

bpb.de/publikationen/CN8NA5,5,0,Halbierung_der_absoluten_Armut%3A_die_ent wicklungspolitische_Nagelprobe.html [15.9.2010]

Nuscheler, Franz (2001b): Rückblick auf ein halbes Jahrhundert Entwicklungspolitik.

http://www.entwicklungspolitik.org/home/0-007-01/ [15.9.2010]

Nuscheler, Franz (2005): Lern- und Arbeitsbuch Entwicklungspolitik. Bonn Nuscheler, Franz (2007): Sicherheitsinteressen über dem Entwicklungsinteresse. Rückblick auf ein halbes Jahrhundert Entwicklungspolitik. In: Eins Entwicklungspolitik.

1/2007. http://www.entwicklungspolitik.org/home/0-007-01/ [15.9.2010]

Obuljen, Nina (2006): From Our creative Diversity to the Convention on Cultural Diversity: Introduction to the debate. In: Obuljen/Smiers (2006): 19-37

Obuljen, Nina/Smiers, Joost (Hg.) (2006): UNESCO’s Convention on the Protection and promotion of the Diversity of Cultural Expressions. Making it Work. Zagreb OECD (2005): Erklärung von Paris über die Wirksamkeit der Entwicklungszusammenarbeit. Eigenverantwortung, Harmonisierung, Partnerausrichtung, Ergebnisorientie-rung sowie gegenseitige Rechenschaftspflicht. Paris. http://www.oecd.org/dataoecd/

37/39/35023537.pdf [15.11.2010]

Literaturverzeichnis | 273

OHCHR [Internetquelle] Committee on Economic, Social and Cultural Rights. Monitoring the economic, social and cultural rights. In: http://www2.ohchr.org/english/
bodies/cescr/index.htm [15.11.2011]

Porombka, Stephan/Wolfgang Schneider/Volker Wortmann (Hg.) (2008): Theorie und Praxis der Künste. Jahrbuch für Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis 2008.

Tübingen

Poulsen, Morten G. (2006): Approach to Culture and Development Aid. UNESCO Workshop on Creative Industries. Vortrag in Brazzaville. Unveröffentlichtes Dokument Poulsen, Morten G. (2007): Vortrag in Wien. Unveröffentlichtes Dokument Rahnema, Majid (1993a): Armut. In: Sachs (1993): 16-46.

Republic of Ghana (2005): Growth and Poverty Reduction Strategy (GPRS II) (2006-2009). Accra

Riehl, Volker (2006): Demokratie von unten. Die Zivilgesellschaft ist Garant einer gelun-genen Entwicklung. In: Internationale Politik. 4/2006. 58-63

Royal Danish Embassy Accra (2006): Foundation framework document for development cooperation between Denmark and Ghana concerning the Ghanaian und for Culture Development and Exchange. In: http://www.ghanaculturalfund.org/downloads/
foundation_framework.doc [15.11.2010]

Royal Danish Embassy Kampala (2010): Uganda Youth Cultures Project. 2010 – 2013.

Project Document. In: http://www.dccd.dk/en/wp-content/uploads/Uganda-Youth-Cultures-Project-2010-2013.pdf [15.11.2010]

Royal Danish Ministry of Culture (2009): Kultur for alle. Kultur i hele landet. Kopenhagen

Royal Danish Ministry of Foreign Affairs (2000): The Power of Culture. The cultural dimension in development. Kopenhagen

Royal Danish Ministry of Foreign Affairs (2002): Culture and development. Strategy and guidelines. Kopenhagen

Royal Danish Ministry of Foreign Affairs (2010): Freedom from Poverty. Freedom to Change. Strategy for Denmark’s Development Cooperation. Kopenhagen

Sachs, Wolfgang (Hg.) (1993): Wie im Westen, so auf Erden. Ein polemisches Handbuch zur Entwicklungspolitik. Reinbek

Schade, Jeanette (2002): Zivilgesellschaft – eine vielschichtige Debatte. Duisburg http://inef.uni-due.de/cms/files/report59.pdf [15.11.2010]

Scheytt, Oliver (2003): Künste und kulturelle Bildung als Kraftfelder der Kulturpolitik.

In: Aus Politik und Zeitgeschichte. 12/2003. Berlin. 6-14

Scheytt, Oliver (2005): Die schönste Form der Freiheit in einer demokratischen Gesellschaft. In: Aus Politik und Zeitgeschichte 34/2005. http://webarchiv.bundestag.de/
cgi/show.php?fileToLoad=1717&id=1149 [15.11.2010]

Scheytt, Oliver/Sievers, Norbert (2010): Kultur für alle! In: Kulturpolitische Mitteilungen.

3/2010. Bonn. 30-21

Scheytt, Oliver/Zimmermann, Michael (2004): Kulturelle Grundversorgung und gesellschaftliche Nachhaltigkeit. Überlegungen zu einem kulturpolitischen Schlüssel-begriff aus aktuellem Anlaß. In: Kulturpolitische Mitteilungen. 3/2004. Bonn. 23-25

Schneider, Volker/Janning, Frank (2006): Politikfeldanalyse. Akteure, Diskurse und Netzwerke in der öffentlichen Politik. Wiesbaden

274 | Literaturverzeichnis

Schneider, Wolfgang (Hg.) (2008): Auswärtige Kulturpolitik. Dialog als Auftrag – Partnerschaft als Prinzip. Bonn, Essen

Schneider, Wolfgang (2008a): Vom Export zum Netzwerk, vom Event zur Intervention.

Zum Wandel Auswärtiger Kulturpolitik. In: Schneider (2008): 13-31

Schneider, Wolfgang (2008b): „Kulturelle Grundversorgung“ als Paradigma? Wolfgang Schneider im Gespräch mit Oliver Scheytt über Theorie und Praxis von Kulturpolitik. In: Porombka et al. (2008): 211-222

Schneider, Wolfgang/Gad, Daniel (2011): Kultur und Entwicklung – Ein neuer Akzent in der Vermittlungsarbeit am Goethe-Institut. Ein Abschlussbericht. Hildesheim Scholvin, Sören (2009): Verordnete Selbstständigkeit. In: E+Z – Entwicklung und Zusammenarbeit. 4/2009. Frankfurt am Main. 166-167

Schönhuth, Michael (2005): Glossar Kultur und Entwicklung. Ein Vandemecum durch den Kulturdschungel für Interkulturalisten. Eschborn. http://www.kulturglossar.de

[15.9.2010]

Schönhuth, Michael (2007): Entwicklungszusammenarbeit. EZ-Artikel-WienNeu0602-06.

Unveröffentlichtes Dokument

Shikwati, James (2006): Fehlentwicklungshilfe. Mit eigenständigen Lösungen kann Afrika eine neue Rolle spielen. In: Internationale Politik. 04/2006. 6-15

Sida (2000): Policy for Sida’s international development cooperation in the field of culture. Stockholm

Sida (2001): Literature. http://www.sida.se/Documents/Import/pdf/Literature.pdf [15.9.

2008]

Sida (2004a): Sida’s Work with Culture and Media. Main Report. Stockholm Sida (2004b): Sida’s Work with Culture and Media. Annexes. Stockholm Sida (2004c): Performing Arts. Report from a seminar for Sida’s Swedish partners within the performing arts sector. Stockholm

Sida (2006): Policy Culture and Media in Development Cooperation. Stockholm Sida (Internetquelle): Support to culture and media. In: http://sida.se/sida/jsp/sida.jsp?d=

440&language=en_US [1.7.2007]

Sievers, Norbert et al. (2010): Kultur für alle? Kulturpolitik und gesellschaftliche Teilhabe. In: http://www.fonds-soziokultur.de/shortcut/01/news/kultur-fuer-alle-kultur politik/ [15.9.2010]

Simsa, Ruth (2001): Die Zivilgesellschaft als Hoffnungsträger zur Lösung gesellschaftlicher Probleme? Zwischen Demokratisierung und Instrumentalisierung gesellschaftlichen Engagements. In: Europäische Integration als Hoffnungsträger. Rolle und Reform der sozialen Dienste in Europa. Frankfurt am Main. 23-40

Smiers, Joost (2005): Arts under pressure. Promoting cultural diversity in the age of globalization. New York

Stamatopoulou, Elissavet (2008): The right to take part in cultural life. In: United Nations

– Committee on Economic, Social and Cultural Rights (2008) Day of general discussions. Right to take part in cultural life (article 15 (1) (a) of the Covenant). In: http://www2.ohchr.org/english/bodies/cescr/docs/discussion/ElissavetStamatopoulo u.pdf [15.9.2011]

Stangl, Werner (Internetquelle): Bedürfnisse. http://arbeitsblaetter.stangl-taller.at/MOTI VATION/Beduerfnisse.shtml [15.9.2010]

Literaturverzeichnis | 275

Stiftung Entwicklung und Frieden (1991): Die Herausforderung des Südens. Der Bericht der Südkommission: Über die Eigenverantwortung der Dritten Welt für dauerhafte Entwicklung. Bonn

Swedish Ministry of Culture (2009a): New national cultural policy objectives. Swedish Government Bill Time for culture. 2009/10:3. http://www.sweden.gov.se/content/1/
c6/15/21/04/bdd7b5d2.pdf [4.2.2011]

Swedish Ministry of Culture (2009b): Report of the Swedish Committee of Inquiry on Cultural Policy. http://www.sweden.gov.se/content/1/c6/13/29/03/b326e22a.pdf

[4.2.2011]

Thiel, Reinold E. (Hg.) (2001): Neue Ansätze zur Entwicklungstheorie. Bonn Thiel, Reinold E. (2003): Partizipation oder Selbstentwicklung? In: E+Z – Entwicklung und Zusammenarbeit. 5/2003. Frankfurt am Main. http://www.inwent.org/E+Z/
content/archiv-ger/05-2003/edit_art1.html [15.9.2010]

Thielke, Thilo (2005): Streicht diese Hilfe. In: Der Spiegel. 27/2005. http://www.spiegel.

de/spiegel/print/d-40952573.html [15.9.2010]

Throsby, David (2008): Convention on the protection and promotion of the diversity of cultural expressions. Culture in sustainable development: Insights for the future implementation of Art. 13. http://unesdoc.unesco.org/images/0015/001572/157287
e.pdf [15. Juli 2011]

Trondheim kommunale kulturskole (Internetquelle): Internetauftritt. In: http://www.

trondheim.kommune.no/kulturskolen/ [15.7.2011]

Umoja (s.a. a): Umoja Brochure 1. In: http://pa.kristiansand.kommune.no/politiske_filer/

0%5CVEDLEGG%5C2007035713-345157.pdf [15.7.2011]

Umoja (s.a. b): Umoja Brochure 2. In: http://www.umojacfc.com/umojabrochure.pdf

[15.7.2011]

Umoja (Internetquelle): Internetauftritt. http://www.umojacfc.com/ [15.7. 2011]

Umoja (2011): Umoja Newsletter. 1/2011. In: http://www.umojacfc.com/ [15.7.2011]

UNDP (2000): Human Development Report 2000. Human Rights and Human Development. New York

UNDP (2004): Human Development Report 2004. Cultural Liberty in today’s diverse world. New York

UNDP (Internetquelle): The Human Development concept. In: http://hdr.undp.org/en/
humandev/ [15.7. 2011]

UNESCO (1970): Intergovernmental Conference on Institutional, Administrative and Financial Aspects of Cultural Policies. Final Report. Venedig

UNESCO (1976): Recommendation on participation by the people at large in cultural life and their contribution to it. http://portal.unesco.org/en/ev.php-URL_ID=13097& URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html [15.9.2010]

UNESCO (1980): Recommendation concerning the Status of the Artist. http://portal.

unesco.org/en/ev.php-URL_ID=13138&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=

201.html [15.9.2010]

UNESCO (1982): Erklärung von Mexiko-City über Kulturpolitik. Weltkonferenz über Kulturpolitik. http://www.unesco.de/2577.html [15.9.2010]

UNESCO (1990): World Declaration on Education for All. In: UNESCO (2000): 73-77

UNESCO (1993): Final Report. 43rd Session. International Conference on Education.

Paris. http://www.unesco.org/education/pdf/31_42.pdf [15.11.2010]

276 | Literaturverzeichnis

UNESCO (1996): Our Creative Diversity. Report of the World Commission on Culture and Development. Paris. http://unesdoc.unesco.org/images/0010/001055/105586e.

pdf [18.10.2010]

UNESCO (1997a): Final declaration. World Congress on the Implementation of the Recommendation concerning the Status of the Artist. Paris. http://unesdoc.unesco.org/
images/0010/001090/109018e.pdf [15.9.2010]

UNESCO (1998): Background Document on “Our Creative Diversity“. Report of the World Commission on Culture and Development. Paris http://unesdoc.unesco.org/
images/0015/001591/159177e.pdf [15.9.2010]

UNESCO (2000): The Dakar Framework for Action. Education for All: Meeting our Collective Commitments. In: http://unesdoc.unesco.org/images/0012/001211/1211

47e.pdf [15. Juli 2011]

UNESCO (2002): Culture in the Neighbourhood. In: http://portal.unesco.org/culture/en/
ev.php-URL_ID=2478&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

[11.9.2011]

UNESCO (2003): World Observatory of the social status of the artist. http://portal.unesco.

org/culture/en/ev.php-URL_ID=8092&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=2

01.html [20.9.2010]

UNESCO (2010a): 2010 MDG Summit High-Level Round-Table on Culture for Development. http://portal.unesco.org/culture/en/files/41259/12838527685concept_note_
en-screen.pdf/concept_note_en-screen.pdf [15.11.2010]

UNESCO (2010b): Draft resolution submitted by the Vice-Chair of the Committee, Mr.

Jean Claudy Pierre (Haiti), on the basis of informal consultations on draft resolution A/C.2/65/L.9. Culture and development. http://www.unesco.org/culture/pdf/text_
unga_resolution__culture_%20and_development_en.pdf [15.01.2011]

UNESCO (Internetquelle a): Cultural Policies. In: http://portal.unesco.org/culture/en/
ev.php-URL_ID=1388&URL_DO=DO_PRINTPAGE&URL_SECTION=201.html

[15.11.2010]

UNESCO (Internetquelle b): Cultural Policies. In: http://www.unesco.org/bpi/pdf/memo bpi47_culturalpolicies_en.pdf [15.11.2010]

UNESCO (Internetquelle c): Cultural Diversity. In: http://www.unesco.org/new/en/
culture/themes/cultural-diversity/ [15.11.2010]

UNESCO (Internetquelle d): Cultural Diversity. In: http://www.unesco.org/bpi/pdf/memo bpi36_culturaldiversity_en.pdf [15.11.2010]

UNICEF (1989): Übereinkommen über die Rechte des Kindes. Berlin. http://www.unicef.

de/fileadmin/content_media/Aktionen/Kinderrechte18/UN-Kinderrechtskonvention.

pdf [15.11.2010]

Vandamme, Ralf (2008): Zivilgesellschaft und soziale Ausgrenzung. In: Huster et al.

(2008): 558-576

Van Graan, Mike (2007): Culture and Development. http://www.jollofnews.com/arterialnetwork-culture-and-development-summary.html [20.9.2010]

VENTRO (Verband Entwicklungspolitik deutscher Nichtregierungsorganisationen) (2004): Zivilgesellschaft & Entwicklung 2004. Bonn. http://www.venro.org/filead min/ Publikationen/zivilgesellschaft/Z%26E2004.pdf [15.11.2010]

Literaturverzeichnis | 277

Vereinte Nationen (1959): Erklärung der Rechte des Kindes. 1386 (XIV). Resolution der Generalversammlung. In: http://www.un.org/depts/german/gv-early/ar1386-xiv.pdf

[19.1.2011]

Vereinte Nationen (1966): Internationaler Pakt über wirtschaftliche, soziale und kulturelle Rechte in: http://www.auswaertiges-amt.de/cae/servlet/contentblob/360806/publica tionFile/3618/IntSozialpakt.pdf [19.1.2011]

Vereinte Nationen (1992): Agenda 21. Konferenz der Vereinten Nationen für Umwelt und Entwicklung. http://www.un.org/Depts/german/conf/agenda21/agenda_21.pdf [18.

10.2010]

Vereinte Nationen (2010): Abschlussbericht des zweiten Gipfels zum Zwischenstand des Erreichens der MDGs 2010 in New York. http://www.un.org/en/mdg/summit2010/
pdf/mdg%20outcome%20document.pdf [18.10.2010]

Vereinte Nationen (Internetquelle a): We can end poverty. 2015 Millennium development goals. http://www.un.org/millenniumgoals/ [15.9.2010]

Vereinte Nationen (Internetquelle b): United Nations Treaty Collection. International Covenant on Economic, Social and Cultural Rights. http://treaties.un.org/Pages/Vie wDetails.aspx?src=TREATY&mtdsg_no=IV-3&chapter=4&lang=en [19.1.2011]

Von Rauch, Andrea (2009): Eigenverantwortung durch Expertise. In: E+Z – Entwicklung und Zusammenarbeit. 12/2009. Frankfurt am Main. 478-479 http://www.inwent.org/
ez/articles/164150/index.de.shtml [18.10.2010]

Welter, Peter (2007): Wer Afrika helfen will, darf kein Geld geben. In: Frankfurter Allgemeine Zeitung. 04.04.2007. Nr. 80. 13. http://www.faz.net/s/Rub050436A85B3A4C

64819D7E1B05B60928/Doc~EAAA8CB14DE444D8FAEAB11891185C79F~ATpl

~Ecommon~Scontent.html [18.10.2010]

Welt-Sichten (2008): Entwicklungshilfe: Welche Rolle für Staat und Zivilgesellschaft?

Streitgespräch zwischen Dirk Messner und Winfried Pinger. In: Welt-Sichten 10/2008. http://www.welt-sichten.org/artikel/art-10-008/entwicklungshilfe-welche-rolle-fuer-staat-und-zivilgesellschaft.html [18.10.2010]

Weisser, Gerhard (1978): Beiträge zur Gesellschaftspolitik. Göttingen Wilhelm, Jürgen (Hg.) (2010): Kultur und globale Entwicklung. Die Bedeutung von Kultur für die politische, wirtschaftliche und soziale Entwicklung. Bonn Wolff, Jürgen H. (2000): Armutsbekämpfung durch Entwicklungshilfe. In: Aus Politik und Zeitgeschichte. 9/2000. Berlin. In: http://www.bpb.de/apuz/25717/armutsbe kaempfung-durch-entwicklungshilfe?p=all [15.11.2010]

Ziai, Aram (2010): Zur Kritik des Entwicklungsdiskurses. In: Aus Politik und Zeitgeschichte. 10/2010. Berlin. http://www.bundestag.de/dasparlament/2010/10/Beilage/

004.html [15.11.2010]

Zimmermann, Olaf (2004): Der Staat, der Markt, die Bürger ... Wer leistet die kulturelle Grundversorgung? In: nmz. 2/2004. Bonn. 15

Zimmermann, Olaf (2007): Warum ein Staatsziel Kultur im Grundgesetz? http://www.

kulturrat.de/detail.php?detail=1151 [15.11.2010]

7 Anhang

Vermerk

Die in dieser Untersuchung verwendeten unveröffentlichten Dokumente sowie Dokumente, die nur im Internet veröffentlicht wurden, und die Tonaufnahmen sowie Arbeitsfassungen der Transkriptionen der Interviews liegen dem Autor vor. In Absprache mit den Gutachtern wurden die Interviews in der zu begutach-tenden Fassung nicht mit angehängt. Gleichsam wurden die Konzeptionen der nordischen Staaten zu »Kultur und Entwicklung« als Verweis für diese Untersuchung und als Quelle für die internationale Kulturpolitikforschung in der ursprünlichen Fassung an dieser Stelle vollständig abgedruckt.

7.1 Interviewleitfaden

1. Was verstehen Sie unter Kulturpolitik und kulturpolitischem Handeln?

2. Was verbinden Sie mit dem Wortpaar »Kultur und Entwicklung«?

3. Was sind Ihrer Einschätzung nach die großen Herausforderungen der Kulturlandschaften in den sogenannten Entwicklungsländern?

4. Sehen Sie eine Unterstützungsbedürftigkeit der Kulturlandschaften in den Entwicklungsländern durch die sogenannten Geberländer?

5. Was können Sie Kritisches zu den Bereichen Entwicklungszusammenarbeit und Entwicklungspolitik äußern?

6. Inwiefern unterscheidet sich kulturpolitisches von klassischem entwicklungspolitischem Handeln?

7. Inwiefern sind kulturpolitische Konzepte aus Europa übertragbar auf Entwicklungsländer?

D. Gad, Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit, Auswärtige Kulturpolitik, DOI 10.1007/978-3-658-05446-5, © Springer Fachmedien Wiesbaden 2014

280 | Anhang

8. Inwiefern ist »Kultur und Entwicklung« ein Thema innerhalb Ihrer Organisation? Welcher Verlauf einer Beachtung des Themas lässt sich hier beschreiben?

9. Was ist Ihnen vom UNESCO-Diskus um »Kultur und Entwicklung« be-
kannt? Hatte dies Einfluss auf die Zielsetzungen und Tätigkeiten Ihrer Organisation?

10. Was wissen Sie zu Konzepten und Programmen zu »Kultur und Entwicklung« der nordischen Länder? Sehen Sie hier Unterschiede zu den Außenpolitiken anderer Geberländer?

11. Was wissen Sie zu deutschen Konzepten und Programmen zu »Kultur und Entwicklung«?

12. Was spricht dafür und dagegen, dass »Kultur und Entwicklung« eine Aufgabe von Regierungen beziehungsweise von der Zivilgesellschaft ist?

13. Welches Verständnis haben Sie von kultureller Bildung und welches von der Rolle die Künstler und Kulturvermittler in der Gesellschaft einnehmen?

Welche Effekte und Wirkungen können Sie beobachten?

14. Welche Zielgruppen sprechen Sie mit Ihren Programmen an?

15. Inwiefern ist es relevant, die Künste innerhalb eines umfassenden Konzeptes von gesellschaftlicher Entwicklung zu verstehen? Wo sehen Sie die Grenze zwischen Luxusgut und Grundrecht?

16. Inwieweit reflektieren Ihrer Einschätzung nach die Künste die Gesellschaft?

17. Welche Verbindung sehen Sie zwischen den Künsten und der Minderung von Armut und sozialer Ausgrenzung?

18. Welchem Stellenwert messen Sie Kooperationen bei? Wie lassen sich diese fördern?

19. Wie lässt sich ein kulturpolitisches Handeln in Entwicklungsländern beurteilen und messen? Beteiligen Sie wissenschaftliche Forschungen an ihrem Handeln?

Anhang | 281

20. Wie überzeugen Sie Kritiker von der Idee Kulturförderung in und von Entwicklungsländern zu betreiben?

21. Welche Verbindungen sehen Sie zwischen kulturpolitischer Konzeption und einem praktischen Handeln in der Kulturlandschaft? Wo gibt es hier Hürden und wie müssten diese bewältigt werden? Welchen Bedarf zur Umstrukturierung gibt es?

22. Welche Schwächen und Herausforderungen sehen Sie für das Politikfeld

»Kultur und Entwicklung«?

7.2 Liste der Interviewpartner

2006

1. Linnea Ahlander: Leiterin, Frölunda Kulturhus (Interview am 21. September 2006 in Göteborg, Schweden)

2. Gittan Arwen: Koordinatorin, Africa Sud (Interview am 13. September 2006 in Stockholm, Schweden)

3. Stig Asp: Internationaler Koordinator, Music Crossroads. (Interview am 14.

September 2006 in Stockholm, Schweden)

4. Sarah Martinez Bergström: Koordinatorin, Sida-Nicaragua (Interview am 6. September 2006 in Stockholm, Schweden)

5. Nadja Berger: Koordinatorin südliches Afrika, Sida (Interview am 4. September 2006 in Stockholm, Schweden)

6. Maria Gasch: Mitarbeiterin Abteilung Kultur und Medien, Sida (Interview am 6. September 2006 in Stockholm, Schweden)

7. David Hansen: unabhängiger Berater des norwegischen Außenministeriums (Interview am 31. August 2006 in Oslo, Norwegen sowie kumulative Erkenntnisse durch diverse Gespräche und Kommunikation per Email im

Zeitraum 2006 bis 2009)

8. Boel Högeberg: Leiterin Theaterwissenschaften, Dramatiska Institutet (Interview am 13. September 2006 in Stockholm, Schweden)

9. Toni Linder: Leiter Kulturabteilung, DEZA. (Interview am 13. Februar 2006 in Iserlohn, Deutschland)

10. Lillemore Lindt: Mitarbeiterin Abteilung Kultur und Medien, Sida (Interview am 4. September 2006 in Stockholm, Schweden)

11. Jessica Pellrud: Mitarbeiterin Abteilung Kultur und Medien, Sida (Interview am 11. September 2006 in Stockholm, Schweden)

282 | Anhang

12. Lena Plau: Mitarbeiterin, Norad, (Interview am 31. August 2006 in Oslo, Norwegen)

13. Eli Sletten: Koordinatorin, Kulturprogramm, Norad, (Interview am 31.

August 2006 in Oslo, Norwegen)

14. Peter Sloth Madsen: Theaterdramaturg und Schauspieler (Interview am 22. September 2006 in Kopenhagen, Dänemark)

15. Niclas Malmcrona: Generalsekretär Assitej-Insternational (Interview am 14. September 2006 in Stockholm, Schweden)

16. Karin Markensten: unabhängige Evaluatorin, u.a. El Carromato, (Interview am 12. September 2006 in Stockholm, Schweden)

17. Marianne Verstergaard: Mitarbeiterin, Ibis (Interview am 29. August 2006 in Kopenhagen, Dänemark)

18. Kenth Wickmann: Mitarbeiterin Afrika, Äthiopien, Sida (Interview am 6.

September 2006 in Stockholm, Schweden)

2007

19. Johannes Kranz: Programmkoordinator, Casa de los Tres Mundos (Interview am 15. März 2007 in Granada, Nicaragua)

20. Fernando Lopez: Künstlerischer Leiter, Casa de los Tres Mundos (Interview am 15. März 2007 in Granada, Nicaragua)

21. Lucero Millán: Dirketorin, Teatro Justo Rufina Garay (Interview am 28.

März 2007 in Managua, Nicaragua)

22. Paola Moreira Dàvila: Leiterin, Música en los Barrios (Interview am 27.

März 2007 in Managua, Nicaragua)

23. Tony Peralta: Koordinator, Locreo, Casa de los Tres Mundos (Interview am 16. März 2007 in Granada, Nicaragua)

24. Dieter Stadler: Direktor der Casa de los Tres Mundos. (Interview am 15.

März 2007 in Granada, Nicaragua)

25. Elizabeth Zilz: Leiterin, Biblioteca Alemana-Nicaragüense (Interview am 6. Februar 2007 in Iserlohn, Deutschland)

2008

26. Jose Capote: Mitarbeiter, Kulturabteilung, norwegische Botschaft Mosambik NO (Interview am 19. April 2008 in Maputo, Mosambik)

27. Gabriel Fossati-Bellani: Theaterlehrer, Dramaturg und Schauspieler (Interview am 18. April 2008 in Maputo, Mosambik)

28. Rufus Maculuve: Nationaler Koordinator, Music Crossroads Mosambik und künstlerischer Leiter, Umoja - Mozambique. (Interview am 20. April 2008 in Maputo, Mosambik)

Anhang | 283

29. Mequelina Martins: Mitarbeiterin, Kulturabteilung, schwedische Botschaft Mosambik (Interview am 2. May 2008 in Maputo, Mosambik)

30. Francisco Mondlane: Mitarbeiter, UNESCO-Büro Maputo (Interview am 22. April 2008 in Maputo, Mosambik)

31. Victor Sala: Koordinator Umoja-Mosambik. (Interview am 19. April 2008
in Maputo, Mosambik)

32. Vanessa Vega Saenz: Mitarbeiterin, Kulturabteilung, dänische Botschaft Mosambik (Interview am 21. April 2008 in Maputo, Mosambik)

2011

33. Jean Jacques Maosche: Koordinator von Umoja-Niederlande. (Interview am 2. September 2011in Utrecht, Niederlande)

34. Claudia Marinelli: Koordinatorin von Kunstfactor. (Interview am 2. September 2011 in Utrecht, Niederlande)

35. Koen Schyvens: Internationaler Koordinator und künstlerischer Leiter von Umoja - Cultural Flying Carpet. (Interview am 2.9.2011in Utrecht, Niederlande)

Zeitraum 2006 bis 2009

36. Randi Bendiksen: Mitarbeiterin, norwegisches Außenministerium (kumulative Erkenntnisse durch Gespräche vis-a-vis bzw. per Telefon und Kommunikation per Email im Zeitraum 2006 bis 2009)

37. Dag Franzen: Geschäftsführer, Music Crossroads (kumulative Erkenntnisse durch Gespräche vis-a-vis bzw. per Telefon und Kommunikation per

Email im Zeitraum 2008 bis 2011)

38. João Jussar: Mitarbeiter, Sida-Mosambik (kumulative Erkenntnisse durch Gespräche vis-a-vis bzw. per Telefon und Kommunikation per Email im

Zeitraum 2006 bis 2009)

39. Pia Hallonsten: Mitarbeiterin Abteilung Kultur und Medien, Sida (kumulative Erkenntnisse durch Gespräche vis-a-vis bzw. per Telefon und Kommunikation per Email im Zeitraum 2006 bis 2009)

40. Mette Lending: Mitarbeiterin, norwegisches Außenministerium (kumulative Erkenntnisse durch Gespräche vis-a-vis bzw. per Telefon und Kommunikation per Email im Zeitraum 2006 bis 2009)

41. Ritva Parviainen: Mitarbeiterin, Kulturabteilung, finnische Botschaft Mosambik (kumulative Erkenntnisse durch Gespräche vis-a-vis bzw. per Telefon und Kommunikation per Email im Zeitraum 2006 bis 2009)

284 | Anhang

42. Morten Poulsen: Koordinator, Danish Center for Culture and Development (kumulative Erkenntnisse durch Gespräche vis-a-vis bzw. per Telefon und Kommunikation per Email im Zeitraum 2006 bis 2011)

43. Merja Savolainen: Mitarbeiterin, finnisches Außenministerium (kumulative Erkenntnisse durch Gespräche vis-a-vis bzw. per Telefon und Kommunikation per Email im Zeitraum 2006 bis 2009)

7.3 Videomaterial

Cultura. Localidad y Creatividad (Locreo): http://www.youtube.com/watch?v=Fs4gGOs FN64 [15.7.2011]

Danish Center for Culture and Development: http://www.youtube.com [15.7.2011]

Music Crossroads: http://www.youtube.com/user/musiccrossroadsint?feature=results_
main [15.7.2011]

Music Crossroads (2008): Interregional Festival 2008. Lilongwe – Malawi. A Documen-tary & Compilation Album. Barcelona

Umoja - Cultural Flying Carpet – 2003: http://www.youtube.com/watch?v=MrcLBn2PV
fM [15.7.2011]

Umoja - Cultural Flying Carpet – 2004: http://www.youtube.com/watch?v=Dz62DBnljPg

[15. Juli 2011]

Umoja - Cultural Flying Carpet – 2005: http://www.youtube.com/watch?v=PImze-kn3a

[15.7.2011]

Umoja - Cultural Flying Carpet – 2006, In: http://www.youtube.com/watch?v=T21sBxJU
z8Q&feature=related [15.7.2011]

7.4 Konzeptionen der nordischen Länder zu »Kultur und Entwicklung«

1. Danida (2000): The Power of Culture. The cultural dimension in development. Kopenhagen

2. Danish Ministry of Foreign Affairs (2002): Culture and development. Strategy and guidelines. Kopenhagen

3. Ministry of Education and Culture Finland/Ministry of Foreign Affairs of Finland (s.a.): Culture and development cooperation. Helsinki. Unveröffentlichtes Dokument

4. Ministry of Foreign Affairs of Finland (s.a.): Culture and Development Policy in 2008, 2009. Helsinki. Unveröffentlichtes Dokument

5. Ministry of Foreign Affairs of Finland (2000): Seppälä; Vainio-Mattila.

Navigating Culture. A road map to culture and development. Helsinki

6. Ministry of Education and Culture Finland (2007): Fair Culture – Culture for Sustainable Development. Background Paper on Cultural Sector and Development Work in the Nordic Countries

Anhang | 285

7. Norad (2000): Norad’s Support to Culture. Oslo

8. Norwegian Ministry of Foreign Affairs (2005): Strategy for Norway’s culture and sports co-operation with countries in the South. Oslo

9. Sida (2000): Policy for Sida’s international development cooperation in the field of culture. Stockholm

10. Sida (2006): Policy Culture and Media in Development Cooperation.

Stockholm

Document Outline

Kultur und Entwicklung – ein politisches Handlungsfeld. Zum Geleit

Danksagung
Inhaltsverzeichnis
Abkürzungsverzeichnis

1 »Kultur und Entwicklung« Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich im wissenschaftlichen, politischen und praxisbezogenen Diskurs

- 1.1 Einleitung und Hinführung

- 1.2 Fokus der Untersuchung

- 1.3 Hypothesen und Leitfragen der Forschungsarbeit

- 1.3.1 Hypothesen

- 1.3.2 Leitfragen

- 1.4 Ziele und Aufbau der Untersuchung
- 1.5 Forschungs- und Quellenlage
- 1.6 Methodik

2 »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses

- 2.1 Entwicklungs-, Geber-, Partnerländer – Eine Begriffbestimmung

- 2.2 Zur Funktion der Künste im erweiterten Kulturbegriff

- 2.3 Entwicklungsparadigmen und Entwicklungsbegriffe

- 2.3.1 Eurozentristische, multiple und individuelle Entwicklungsbegriffe

- 2.3.2 Divergierende Verständnisse von Fortschritt

- 2.3.3 Der Mensch im Mittelpunkt von Entwicklung

- 2.3.4 Bildung als grundlegende Entwicklungsvoraussetzung

- 2.3.5 Menschliche Entwicklung

- 2.3.6 Die kulturelle Dimension von Entwicklung

- 2.3.7 Kulturelle Menschenrechte

- 2.3.8 Armut und soziale Ausgrenzung

- 2.3.9 Eigeninitiative und Eigenverantwortung

- 2.4 Entwicklungspolitisches Handeln

- 2.4.1 Beweggründe für entwicklungspolitisches Handeln

- 2.4.2 Leitlinien für eine internationale Entwicklungszusammenarbeit

- 2.4.3 Kritik an der Entwicklungspolitik

- 2.5 Kulturpolitisches Handeln

- 2.5.1 Beweggründe für kulturpolitisches Handeln

- 2.5.2 Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen

- 2.5.3 Kulturpolitik als nationale und internationale Aufgabe

- 2.5.4 Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik

- 2.5.5 Demokratisierung der Kultur

- 2.5.6 Kulturelle Bildung

- 2.5.7 Die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern

- 2.6 Eine kulturpolitisch orientierte Entwicklungstheorie – ein Resümee

3 »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten

- 3.1 Politische Konzeptionen. Ein Instrument für politische Rahmengestaltung

- 3.2 Innenkulturpolitik der nordischen Staaten

- 3.3 Internationale kulturelle Zusammenarbeit

- 3.4 Entwicklungspolitiken der nordischen Staaten

- 3.5 Die Konzeptionen der nordischen Staaten zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.1 Die dänische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.2 Die finnische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.3 Die norwegische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.4 Die schwedische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.6 Beweggründe für die Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung«

4 »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns der nordischen Staaten in Entwicklungsländern

- 4.1 Zur Akquise und Auswahl der Programme

- 4.2 Die untersuchten Regionen

- 4.3 Sechs ausgewählte Beispiele in Afrika und Zentralamerika

- 4.3.1 Beispiele eines dänischen Ansatzes
- 4.3.2 Beispiel eines finnischen Ansatzes
- 4.3.3 Beispiel eines norwegischen Ansatzes
- 4.3.4 Beispiele eines schwedischen Ansatzes

5 »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes. Positionen für die deutsche Außenpolitik

- 5.1 Vom politischen Anspruch zur praktischen Wirklichkeit – von der individuellen guten Praxis zum universellen Konzept?

- 5.2 Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit. Positionen für eine Kulturförderung in und von Entwicklungsländern

- 5.3 Gegenstände einer weiteren internationalen Kulturpolitikforschung

6 Literaturverzeichnis

7 Anhang

- 7.1 Interviewleitfaden
- 7.2 Liste der Interviewpartner
- 7.3 Videomaterial

- 7.4 Konzeptionen der nordischen Länder zu »Kultur und Entwicklung«

Table of Contents

Kultur und Entwicklung – ein politisches Handlungsfeld. Zum Geleit

Danksagung
Inhaltsverzeichnis
Abkürzungsverzeichnis

1 »Kultur und Entwicklung« Gegenstand, Politikfeld und Synergiebereich im wissenschaftlichen, politischen und praxisbezogenen Diskurs

- 1.1 Einleitung und Hinführung

- 1.2 Fokus der Untersuchung

- 1.3 Hypothesen und Leitfragen der Forschungsarbeit

- 1.3.1 Hypothesen

- 1.3.2 Leitfragen

- 1.3.1 Hypothesen
- 1.3.2 Leitfragen
- 1.4 Ziele und Aufbau der Untersuchung
- 1.5 Forschungs- und Quellenlage
- 1.6 Methodik

1.1 Einleitung und Hinführung

1.2 Fokus der Untersuchung

1.3 Hypothesen und Leitfragen der Forschungsarbeit

- 1.3.1 Hypothesen

- 1.3.2 Leitfragen

1.3.1 Hypothesen
1.3.2 Leitfragen
1.4 Ziele und Aufbau der Untersuchung
1.5 Forschungs- und Quellenlage
1.6 Methodik

2 »Kultur und Entwicklung« Begriffe und Strukturen eines Diskurses

- 2.1 Entwicklungs-, Geber-, Partnerländer – Eine Begriffbestimmung

- 2.2 Zur Funktion der Künste im erweiterten Kulturbegriff

- 2.3 Entwicklungsparadigmen und Entwicklungsbegriffe

- 2.3.1 Eurozentristische, multiple und individuelle Entwicklungsbegriffe

- 2.3.2 Divergierende Verständnisse von Fortschritt

- 2.3.3 Der Mensch im Mittelpunkt von Entwicklung

- 2.3.4 Bildung als grundlegende Entwicklungsvoraussetzung

- 2.3.5 Menschliche Entwicklung

- 2.3.6 Die kulturelle Dimension von Entwicklung

- 2.3.7 Kulturelle Menschenrechte

- 2.3.8 Armut und soziale Ausgrenzung

- 2.3.9 Eigeninitiative und Eigenverantwortung

- 2.3.1 Eurozentristische, multiple und individuelle Entwicklungsbegriffe

- 2.3.2 Divergierende Verständnisse von Fortschritt

- 2.3.3 Der Mensch im Mittelpunkt von Entwicklung

- 2.3.4 Bildung als grundlegende Entwicklungsvoraussetzung

- 2.3.5 Menschliche Entwicklung

- 2.3.6 Die kulturelle Dimension von Entwicklung

- 2.3.7 Kulturelle Menschenrechte

- 2.3.8 Armut und soziale Ausgrenzung

- 2.3.9 Eigeninitiative und Eigenverantwortung

- 2.4 Entwicklungspolitisches Handeln

- 2.4.1 Beweggründe für entwicklungspolitisches Handeln

- 2.4.2 Leitlinien für eine internationale Entwicklungszusammenarbeit

- 2.4.3 Kritik an der Entwicklungspolitik

- 2.4.1 Beweggründe für entwicklungspolitisches Handeln

- 2.4.2 Leitlinien für eine internationale Entwicklungszusammenarbeit

- 2.4.3 Kritik an der Entwicklungspolitik

- 2.5 Kulturpolitisches Handeln

- 2.5.1 Beweggründe für kulturpolitisches Handeln

- 2.5.2 Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen

- 2.5.3 Kulturpolitik als nationale und internationale Aufgabe

- 2.5.4 Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik

- 2.5.5 Demokratisierung der Kultur

- 2.5.6 Kulturelle Bildung

- 2.5.7 Die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern

- 2.5.1 Beweggründe für kulturpolitisches Handeln

- 2.5.2 Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen

- 2.5.3 Kulturpolitik als nationale und internationale Aufgabe

- 2.5.4 Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik

- 2.5.5 Demokratisierung der Kultur

- 2.5.6 Kulturelle Bildung

- 2.5.7 Die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern

- 2.6 Eine kulturpolitisch orientierte Entwicklungstheorie – ein Resümee

2.1 Entwicklungs-, Geber-, Partnerländer – Eine Begriffbestimmung

2.2 Zur Funktion der Künste im erweiterten Kulturbegriff

2.3 Entwicklungsparadigmen und Entwicklungsbegriffe

- 2.3.1 Eurozentristische, multiple und individuelle Entwicklungsbegriffe

- 2.3.2 Divergierende Verständnisse von Fortschritt

- 2.3.3 Der Mensch im Mittelpunkt von Entwicklung

- 2.3.4 Bildung als grundlegende Entwicklungsvoraussetzung

- 2.3.5 Menschliche Entwicklung

- 2.3.6 Die kulturelle Dimension von Entwicklung

- 2.3.7 Kulturelle Menschenrechte

- 2.3.8 Armut und soziale Ausgrenzung

- 2.3.9 Eigeninitiative und Eigenverantwortung

2.3.1 Eurozentristische, multiple und individuelle Entwicklungsbegriffe

2.3.2 Divergierende Verständnisse von Fortschritt

2.3.3 Der Mensch im Mittelpunkt von Entwicklung

2.3.4 Bildung als grundlegende Entwicklungsvoraussetzung

2.3.5 Menschliche Entwicklung

2.3.6 Die kulturelle Dimension von Entwicklung

2.3.7 Kulturelle Menschenrechte
2.3.8 Armut und soziale Ausgrenzung
2.3.9 Eigeninitiative und Eigenverantwortung

2.4 Entwicklungspolitisches Handeln

- 2.4.1 Beweggründe für entwicklungspolitisches Handeln

- 2.4.2 Leitlinien für eine internationale Entwicklungszusammenarbeit

- 2.4.3 Kritik an der Entwicklungspolitik

2.4.1 Beweggründe für entwicklungspolitisches Handeln

2.4.2 Leitlinien für eine internationale Entwicklungszusammenarbeit

2.4.3 Kritik an der Entwicklungspolitik

2.5 Kulturpolitisches Handeln

- 2.5.1 Beweggründe für kulturpolitisches Handeln

- 2.5.2 Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen

- 2.5.3 Kulturpolitik als nationale und internationale Aufgabe

- 2.5.4 Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik

- 2.5.5 Demokratisierung der Kultur

- 2.5.6 Kulturelle Bildung

- 2.5.7 Die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern

2.5.1 Beweggründe für kulturpolitisches Handeln

2.5.2 Schutz und Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen

2.5.3 Kulturpolitik als nationale und internationale Aufgabe

2.5.4 Kulturpolitik als Gesellschaftspolitik
2.5.5 Demokratisierung der Kultur
2.5.6 Kulturelle Bildung

2.5.7 Die Rolle von Künstlern und Kulturvermittlern

2.6 Eine kulturpolitisch orientierte Entwicklungstheorie – ein Resümee

3 »Kultur und Entwicklung« Konzeptionen nordischer Staaten

- 3.1 Politische Konzeptionen. Ein Instrument für politische Rahmengestaltung

- 3.2 Innenkulturpolitik der nordischen Staaten

- 3.3 Internationale kulturelle Zusammenarbeit

- 3.4 Entwicklungspolitiken der nordischen Staaten

- 3.5 Die Konzeptionen der nordischen Staaten zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.1 Die dänische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.2 Die finnische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.3 Die norwegische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.4 Die schwedische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.1 Die dänische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.2 Die finnische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.3 Die norwegische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.4 Die schwedische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.6 Beweggründe für die Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung«

3.1 Politische Konzeptionen. Ein Instrument für politische Rahmengestaltung

3.2 Innenkulturpolitik der nordischen Staaten

3.3 Internationale kulturelle Zusammenarbeit

3.4 Entwicklungspolitiken der nordischen Staaten

3.5 Die Konzeptionen der nordischen Staaten zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.1 Die dänische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.2 Die finnische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.3 Die norwegische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

- 3.5.4 Die schwedische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

3.5.1 Die dänische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

3.5.2 Die finnische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

3.5.3 Die norwegische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

3.5.4 Die schwedische Konzeption zu »Kultur und Entwicklung«

3.6 Beweggründe für die Konzeptionen zu »Kultur und Entwicklung«

4 »Kultur und Entwicklung« Programme kulturpolitischen Handelns der nordischen Staaten in Entwicklungsländern

- 4.1 Zur Akquise und Auswahl der Programme

- 4.2 Die untersuchten Regionen

- 4.3 Sechs ausgewählte Beispiele in Afrika und Zentralamerika

- 4.3.1 Beispiele eines dänischen Ansatzes
- 4.3.2 Beispiel eines finnischen Ansatzes
- 4.3.3 Beispiel eines norwegischen Ansatzes
- 4.3.4 Beispiele eines schwedischen Ansatzes

- 4.3.1 Beispiele eines dänischen Ansatzes
- 4.3.2 Beispiel eines finnischen Ansatzes
- 4.3.3 Beispiel eines norwegischen Ansatzes
- 4.3.4 Beispiele eines schwedischen Ansatzes

4.1 Zur Akquise und Auswahl der Programme

4.2 Die untersuchten Regionen

4.3 Sechs ausgewählte Beispiele in Afrika und Zentralamerika

- 4.3.1 Beispiele eines dänischen Ansatzes
- 4.3.2 Beispiel eines finnischen Ansatzes
- 4.3.3 Beispiel eines norwegischen Ansatzes
- 4.3.4 Beispiele eines schwedischen Ansatzes

4.3.1 Beispiele eines dänischen Ansatzes
4.3.2 Beispiel eines finnischen Ansatzes
4.3.3 Beispiel eines norwegischen Ansatzes
4.3.4 Beispiele eines schwedischen Ansatzes

5 »Kultur und Entwicklung« Resümee eines nordischen Ansatzes. Positionen für die deutsche Außenpolitik

- 5.1 Vom politischen Anspruch zur praktischen Wirklichkeit – von der individuellen guten Praxis zum universellen Konzept?

- 5.2 Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit. Positionen für eine Kulturförderung in und von Entwicklungsländern

- 5.3 Gegenstände einer weiteren internationalen Kulturpolitikforschung

5.1 Vom politischen Anspruch zur praktischen Wirklichkeit – von der individuellen guten Praxis zum universellen Konzept?

5.2 Die Kunst der Entwicklungszusammenarbeit. Positionen für eine Kulturförderung in und von Entwicklungsländern

5.3 Gegenstände einer weiteren internationalen Kulturpolitikforschung

6 Literaturverzeichnis

7 Anhang

- 7.1 Interviewleitfaden
- 7.2 Liste der Interviewpartner
- 7.3 Videomaterial

- 7.4 Konzeptionen der nordischen Länder zu »Kultur und Entwicklung«

7.1 Interviewleitfaden
7.2 Liste der Interviewpartner
7.3 Videomaterial

7.4 Konzeptionen der nordischen Länder zu »Kultur und Entwicklung«