Adobe Premiere Pro CC: Schritt für Schritt zum perfekten Film
Date: 2013-07-14T22:00:00+00:00
Keywords: Computers; General
Description: Der Film ist „im Kasten“ und nun soll er richtig gut geschnitten werden? Dann ist dieses Buch das richtige für Sie, denn es begleitet Sie auf dem Weg zum perfekten Video mit Adobe Premiere Pro CC. Praxisnah erlernen Sie den Import von Rohmaterial (analog und digital, DV und HD), verschiedene Schnitt-Techniken, die Retusche fehlerhaften Materials und die Ausgabe Ihrer Werke, zum Beispiel mit Adobe Encore. So wird aus dem ungeschnittenen Material Schritt für Schritt ein fertiger Film – mit Vor- und Abspann, kreativen Übergängen, spannenden Effekten und dem passenden Ton. Das benötigte Hintergrun
Publisher: Galileo Design

Robert Klaßen

Adobe Premiere Pro CC

Schritt für Schritt zum perfekten Film

Liebe Leserin, lieber Leser,
der Filmschnitt ist das Herzstück der filmischen Gestaltung, das einem Film erst seinen ganz eigenen Charakter verleiht. Ein richtig guter Filmschnitt lässt Gegensätze aufeinan-dertreffen oder verschmelzen, baut Spannung auf oder besänftigt, verlangsamt Abläufe
oder erzeugt Dynamik. Denken Sie nur an die berühmte Duschszene des Filmklassikers

»Psycho« von Alfred Hitchcock – jeder Filmschnitt wie ein Messerstich!

Auch wenn Sie keine große Hollywoodproduktion planen, sondern erst einmal nur

Ihre Urlaubsvideos bearbeiten wollen, ziehen Sie mit dem richtigen Schnitt Ihre Zuschauer in den Bann. Mit Adobe Premiere Pro CC lässt sich hier cineastisch eine ganze Menge zaubern und dieses Praxisbuch erklärt Ihnen ganz genau wie: Schritt für

Schritt zeigt Ihnen unser Autor Robert Klaßen hier, wie Sie zu Ihrem ersten Film gelan-
gen. Er begleitet Sie von der Aufnahme der Videos bis zur perfekten Ausgabe auf DVD
oder im Internet durch den gesamten Video-Workflow. Anhand eines kompletten Bei-
spielfilms, der gute wie auch schlechte Schnitte und Effekte zeigt, erlernen Sie alle Techniken und können diese anschließend problemlos auf Ihre eigenen Filme übertragen. Die benötigte Theorie, wichtige Grundlagen und technisches Hintergrundwissen
werden kompakt und leicht verständlich in Anhang A des Buchs, »Fachkunde – Das
sollten Sie wissen«, vermittelt. So sind Fernsehnormen, Formate, Pixel-Seitenverhält-
nisse, Kompressoren, Bitraten u. v. m. kein Problem mehr für Sie.

Als besonderes Extra finden Sie in dieser Auflage auch ausgesuchte Video-Lektionen
auf der Buch-DVD. So können Sie Premiere einmal »live« im Einsatz erleben. Natürlich
stellen wir Ihnen auf der DVD auch alle Beispieldateien aus den Workshops des Buchs
zur Verfügung.

Sollten Sie Anmerkungen, Lob oder Kritik zum Buch haben, so sind wir gerne für Sie
da. Nun bleibt mir noch, Ihnen viel Erfolg beim Videoschnitt zu wünschen.

Ihre Ariane Börder

Lektorat Galileo Design
ariane.boerder@galileo-press.de

Galileo Press N Rheinwerkallee 4 N 53227 Bonn
www.galileodesign.de

Auf einen Blick

TEIL I Grundlagen

1

Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC   ....................................................   29

2

Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt   ....................................   41

3

Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen   .........................................   71

TEIL II Videoschnitt, Bearbeitung und Ausgabe

4

Schneiden und Trimmen   ..........................................................................   125

5

Mit Sequenzen arbeiten   ..........................................................................   167

6

Überblendungen   .....................................................................................   217

7

Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen   ......................................   235

8

Masken und Keying   .................................................................................   295

9

Bildkorrekturen   .......................................................................................   323

10  Audio   .....................................................................................................   349

11  Titel erzeugen   .........................................................................................   387

12  Export   ....................................................................................................   417

TEIL III Premiere im Workflow

13  Import und Aufnahme    ............................................................................   453

14  Bridge CC – Ordnung im Archiv   ...............................................................   489

15  DVD-Authoring mit Encore   .....................................................................   503

16  Korrekturen mit Audition CC   ...................................................................   557

17  Integration in der Creative Cloud   .............................................................   583

Auf einen Blick  |  3

Inhalt

Vorwort   ........................................................................................................   21

Teil I  Grundlagen

1

Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC   ....................  29

1.1

Das sollten Sie vorab wissen   .............................................................   29

1.1.1

Das Creative Cloud-Modell   .....................................................   30

1.1.2

Voraussetzung: 64-Bit-Technologie   ..........................................   30

1.1.3

Grafikkartenunterstützung testen   ............................................   31

1.1.4

Einschränkungen bei Encore    ..................................................   32

1.1.5

Keine Vorlagen im Titelgestalter   ..............................................   32

1.1.6

Zusätzliche Plug-ins   ................................................................   33

1.1.7

QuickTime separat installieren   .................................................   33

1.2

Was tun, wenn ...?    ............................................................................   34

1.2.1  Daten synchronisieren   ............................................................   34

1.2.2  Dateien wiederherstellen   ........................................................   35

1.2.3  Automatische Sicherung   .........................................................   36

1.2.4  Projektverknüpfungen reparieren   ............................................   37

1.2.5  Helle Arbeitsoberfläche   ...........................................................   38

1.2.6  Medien-Cache   ........................................................................   39

2

Blind Date – Schnellstart mit einem
ersten Projekt   ...........................................................................  41

2.1

Ein Film in 20 Minuten   ......................................................................   41

2.1.1

Assets importieren   ..................................................................   42

2.1.2  Storyboard erstellen   ................................................................   47

2.2

Clips im Schnittfenster bearbeiten   ...................................................   50

2.2.1  Erste Timecode-Navigation   .....................................................   58

2.3

Überblendungen hinzufügen   .............................................................   63

2.3.1  Audioüberblendungen hinzufügen   ..........................................   64

2.3.2  Videoüberblendungen hinzufügen   ..........................................   66

2.4

Film ausgeben   ...................................................................................   68

4  |  Inhalt

3

Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen   .....  71

3.1

Die Projekteinstellungen   ...................................................................   71

3.1.1

Allgemeine Projekteinstellungen   .............................................   71

3.1.2  Projekteinstellungen für die Arbeitslaufwerke   ..........................   72

3.2

Die Arbeitsbereiche   ...........................................................................   74

3.2.1  Arbeitsoberfläche umgestalten   ................................................   77

3.2.2  Einen eigenen Arbeitsbereich speichern   ..................................   80

3.2.3  Arbeitsbereich aus Projekten importieren   ................................   82

3.3

Der Media-Browser   ...........................................................................   82

3.3.1  Ansicht des Media-Browsers optimieren   ..................................   83

3.3.2  Assets schnell importieren   .......................................................   83

3.3.3  Sequenzen importieren   ...........................................................   85

3.3.4  Clips abspielen und scrubben   ..................................................   85

3.3.5  Miniaturen vergrößern   ............................................................   85

3.3.6  Listen- und Miniaturansicht   ....................................................   86

3.3.7  Assets filtern   ...........................................................................   86

3.3.8  Anzeige für Kameras optimieren  ..............................................   87

3.3.9  Auf Assets von bandlosen Kameras zugreifen  ...........................   88

3.4

Das Projektfenster   ............................................................................   89

3.4.1  Assets importieren   ..................................................................   90

3.4.2  Symbole im Projektfenster   ......................................................   92

3.4.3  Miniaturen ändern – Titelframe einstellen   ...............................   93

3.4.4  Das Projektfenster organisieren   ...............................................   93

3.5

Metadaten   .........................................................................................   98

3.5.1  Clip-Daten   ..............................................................................   99

3.5.2  Dateidaten/XMP-Daten   ..........................................................   99

3.5.3  Metadaten filtern   ....................................................................   100

3.6

Sprachanalyse   ....................................................................................   104

3.7

Die Monitore   .....................................................................................   107

3.7.1

Die Monitorsteuerelemente   ....................................................   108

3.7.2  Schaltflächen hinzufügen – der Schaltflächeneditor   .................   109

3.7.3  Monitoreinstellungen  ..............................................................   111

3.7.4  Mehrere Clips im Quellmonitor bereitstellen   ...........................   113

3.8

Organisation im Schnittfenster   .........................................................   113

3.8.1  Die Schnittfenster-Elemente   ...................................................   114

3.8.2  Die Timeline-Elemente   ...........................................................   116

3.9

Die Protokoll-Palette   ........................................................................   118

3.10 Tastaturanpassung   ............................................................................   119

Inhalt  |  5

Teil II  Videoschnitt,  Bearbeitung und Ausgabe

4

Schneiden und Trimmen   ......................................................  125

4.1

Clips vorschneiden   ............................................................................   125

4.1.1

Clips im Projektfenster vorschneiden   .......................................   125

4.1.2  Clips im Quellmonitor vorschneiden   .......................................   128

4.1.3  In- und Out-Points korrigieren   ................................................   136

4.2

Der Timecode  .....................................................................................   137

4.2.1  Aufbau des Timecodes   ............................................................   138

4.2.2  Timecode-Eingabe   ..................................................................   138

4.3

Clips dem Schnittfenster hinzufügen und anordnen   .........................   139

4.3.1  Clips per Drag & Drop einfügen   ..............................................   139

4.3.2  Clips per Tastatur einfügen   ......................................................   141

4.4

Clips im Schnittfenster trimmen   .......................................................   143

4.4.1  Clips kürzen oder erweitern   ....................................................   143

4.4.2  Löschen und Lücke mit dem Werkzeug schließen   ....................   144

4.4.3  Genügend Material ist wichtig   ................................................   145

4.4.4  Through-Edits   .........................................................................   146

4.4.5  Clips rollen   .............................................................................   146

4.4.6  Mehrere Schnittpunkte gemeinsam bearbeiten  ........................   148

4.4.7  Schnittpunkte exakt bearbeiten   ...............................................   148

4.4.8  Clips verschieben   ....................................................................   149

4.4.9  Clips unterschieben   ................................................................   151

4.4.10  Clips strecken, stauchen und rückwärts ablaufen lassen   ...........   152

4.4.11  Clips ersetzen   .........................................................................   155

4.5

Das Zuschneiden-Fenster   ..................................................................   156

4.6

Spezielle Schnitttechniken   ................................................................   159

4.6.1  Der 3-Punkt-Schnitt   ................................................................   159

4.6.2  Der 4-Punkt-Schnitt   ................................................................   161

4.6.3  Schnittfenster-Points löschen   ..................................................   164

4.6.4  L-Schnitt und J-Schnitt   ............................................................   165

4.6.5  Gesamte Spur auswählen   ........................................................   166

4.6.6  Gesamte Sequenz auswählen   ..................................................   166

5

Mit Sequenzen arbeiten   ......................................................  167

5.1

Eine neue Sequenz erzeugen   .............................................................   167

5.1.1

Sequenz durch Clip erzeugen   ..................................................   167

5.1.2  Sequenz manuell erzeugen   ......................................................   168

5.1.3  Allgemeine Sequenzvorgaben einstellen   ..................................   171

5.1.4  Spuren hinzufügen   ..................................................................   172

5.1.5  Vorgabe speichern   ..................................................................   174

6  |  Inhalt

5.1.6  HD oder Full HD?   ...................................................................   175

5.1.7  Vorgabe prüfen   .......................................................................   175

5.1.8  Sequenzeinstellungen kontrollieren   .........................................   177

5.2

Sequenzspuren   ..................................................................................   178

5.2.1  Spuren hinzufügen   ..................................................................   179

5.2.2  Spurhöhe vergrößern   ..............................................................   180

5.2.3  Spuren benennen   ...................................................................   180

5.2.4  Spuren löschen   .......................................................................   181

5.3

Mehrere Sequenzen einsetzen   ..........................................................   182

5.3.1  Dem Projekt eine Sequenz hinzufügen   ....................................   182

5.3.2  Sequenzen importieren   ...........................................................   183

5.3.3  Sequenzen verschachteln   ........................................................   184

5.4

Marken   ..............................................................................................   187

5.4.1  Sequenzmarken setzen   ...........................................................   188

5.4.2  Sequenzmarken verschieben und löschen  ................................   188

5.4.3  Anmerkungen hinzufügen   .......................................................   189

5.4.4  Clip-Marken setzen   .................................................................   190

5.4.5  Das Marken-Bedienfeld   ..........................................................   190

5.5

Untertitel   ...........................................................................................   192

5.5.1  Untertitel erstellen   ..................................................................   192

5.5.2  Standard und Stream festlegen   ................................................   192

5.6

Clip-Kopien und Clip-Instanzen    .......................................................   196

5.6.1  Clip-Instanzen erstellen   ...........................................................   196

5.6.2  Clip-Kopien erstellen   ..............................................................   196

5.6.3  Clips wiederfinden   ..................................................................   198

5.7

Multikamera-Bearbeitung   ................................................................   198

5.7.1

Multikamera-Schalter integrieren   ............................................   205

5.7.2  Weitere Verarbeitungsmöglichkeiten   .......................................   205

5.8

Fotos in Sequenzen verarbeiten   ........................................................   206

5.8.1  Fotos importieren   ...................................................................   206

5.8.2  Fotos manuell anpassen   ..........................................................   208

5.8.3  Fotos automatisch anpassen   ....................................................   209

5.8.4  Fotodauer einstellen   ...............................................................   212

5.9

Erstellung des Buchprojekts   .............................................................   212

6

Überblendungen   ......................................................................  217

6.1

Wissenswertes zu Überblendungen   ..................................................   217

6.1.1

Die weiche Blende   ..................................................................   217

6.1.2  Standardüberblendung ändern   ................................................   217

6.1.3  Überblendungen automatisch zuweisen   ..................................   218

Inhalt  |  7

6.2

Überblendungen im Schnittfenster bearbeiten   ................................   220

6.2.1  Überblendung verschieben   .....................................................   220

6.2.2  Auf- und Abblende – einseitige Überblendungen   ....................   221

6.2.3  Überblendungen entfernen und Längen verändern   ..................   221

6.3

Überblendungen in den Effekteinstellungen bearbeiten   ..................   222

6.3.1  Start und Ende der Überblendung einstellen   ...........................   222

6.3.2  Die weiteren Bedienelemente der Überblendungseffekte   ........   223

6.3.3  Überblendung am Schnitt zentrieren   .......................................   224

6.3.4  Überblendungsmittelpunkt verändern   .....................................   225

6.3.5  Überblendung kopieren   ..........................................................   229

6.3.6  Überblendungen austauschen   .................................................   229

6.4

Überblendungen für das Buchprojekt   ...............................................   230

6.5

Überblendungen rendern   ..................................................................   233

7

Effekteinstellungen und Bewegungs-

animationen   ...............................................................................  235

7.1

GPU-beschleunigte Effekte   ...............................................................   235

7.1.1

Unterstützte Grafikkarten   ........................................................   236

7.1.2

Effekt im Schnittfenster   ...........................................................   237

7.2

Grundsätzliches Effekt-Handling   ......................................................   238

7.2.1

Effekte vs. Effekteinstellungen   .................................................   238

7.3

Die fixierten Videoeffekte (proprietäre Effekte)   ...............................   239

7.3.1

Position eines Clips verändern   .................................................   240

7.3.2  Clips skalieren   .........................................................................   242

7.3.3  Clip drehen   .............................................................................   244

7.3.4  Deckkraft verändern   ...............................................................   244

7.3.5  Effekte zurücksetzen   ...............................................................   245

7.3.6  Effekte deaktivieren   ................................................................   245

7.4

Die Standardvideoeffekte   .................................................................   246

7.4.1

Effekte suchen   ........................................................................   246

7.4.2  Effekte filtern   ..........................................................................   246

7.4.3  Effekte zuweisen   .....................................................................   247

7.4.4  Effekte übertragen   ..................................................................   247

7.4.5  Attribute einfügen   ..................................................................   247

7.4.6  Effektreihenfolge ändern   .........................................................   248

7.4.7  Effekte entfernen   ....................................................................   249

7.4.8  Standardeffekte bearbeiten   .....................................................   249

7.4.9  Lumetri Looks   .........................................................................   250

7.4.10  Effekt »Verkrümmungsstabilisierung« – Verwacklungen

mit dem Warp Stabilizer korrigieren   ........................................   251

8  |  Inhalt

7.5

Keyframes – Effekte animieren   ..........................................................   254

7.5.1

Keyframes verschieben  ............................................................   262

7.5.2  Zu Keyframes springen   ............................................................   262

7.5.3  Keyframes kopieren   ................................................................   263

7.5.4  Keyframe-Vorgaben speichern   .................................................   265

7.5.5  Effekte auf mehrere Clips anwenden   .......................................   265

7.5.6  Effekte per Einstellungsebenen anwenden    ..............................   266

7.5.7  Keyframe-Pfade ändern   ..........................................................   268

7.6

Zeitabläufe neu zuordnen  ..................................................................   272

7.6.1

Keyframe-Übergänge schaffen   .................................................   275

7.6.2  Weitere Zeit-Neuzuordnungsfunktionen   .................................   276

7.6.3  Bereichsskalierung einstellen   ...................................................   277

7.6.4  Keyframes schnell platzieren   ...................................................   278

7.7

Keyframes im Schnittfenster bearbeiten   ..........................................   279

7.7.1

Keyframes einblenden  .............................................................   279

7.7.2

Deckkraft-Keyframes bearbeiten   .............................................   281

7.7.3

Keyframes hinzufügen und entfernen   ......................................   282

7.7.4

Verbindungen anpassen   ..........................................................   283

7.7.5

Bézier-Kurven erzeugen   ..........................................................   283

7.7.6

Keyframes umwandeln   ............................................................   284

7.8

Palindrom erzeugen   ...........................................................................   285

7.9

Überblendmodi  ..................................................................................   288

7.10 Clips einfrieren   ..................................................................................   291

8

Masken und Keying   ...............................................................  295

8.1

Korrekturmaske-Key   .........................................................................   295

8.1.1

Maskenbezeichnungen   ...........................................................   296

8.1.2  Pfad im Programmmonitor verändern   .....................................   305

8.2

Der Zuschneiden-Effekt   ....................................................................   305

8.3

Bildmaske-Key   ..................................................................................   308

8.3.1  Maske erstellen   .......................................................................   308

8.3.2  Maske zuweisen   .....................................................................   313

8.3.3  Luminanz und Alphakanäle   .....................................................   314

8.4

Spurmaske-Key   .................................................................................   315

8.5

Farben auskeyen   ................................................................................   319

8.5.1  Chroma-Key   ...........................................................................   319

8.5.2  Blue-Screen-Key   .....................................................................   320

8.5.3  Ultra-Key   ................................................................................   321

Inhalt  |  9

9

Bildkorrekturen   ........................................................................  323

9.1

Auto-Effekte   ......................................................................................   323

9.2

Helligkeit und Kontrast korrigieren   ..................................................   324

9.3

Schatten und Glanzlichter korrigieren   ..............................................   326

9.4

Beleuchtung punktuell korrigieren   ...................................................   328

9.5

Farbkorrekturen   ................................................................................   335

9.5.1  Weißbalance   ...........................................................................   335

9.5.2  Automatische Farbkorrekturen   ................................................   338

9.5.3  Manuelle Farbkorrekturen   .......................................................   338

9.5.4  Farben über Referenzmonitore korrigieren   ..............................   340

9.6

Farbkorrektur mit SpeedGrade CC   ....................................................   342

9.6.1  Dateien an SpeedGrade übergeben   .........................................   343

9.6.2  Ansichtsoptionen anpassen   .....................................................   343

9.6.3  Korrekturbereiche von SpeedGrade einstellen   .........................   345

9.6.4  Korrekturen mit SpeedGrade durchführen   ...............................   345

9.6.5  SpeedGrade-Dateien speichern   ...............................................   346

9.6.6  SpeedGrade-Endformate ausgeben   .........................................   346

10 Audio   ..............................................................................................  349

10.1 Grundlagen der Audiobearbeitung in Premiere Pro   ..........................   349

10.1.1  Spuren definieren   ...................................................................   349

10.1.2  Spuren erkennen   ....................................................................   352

10.1.3  Spuren zuordnen   ....................................................................   353

10.1.4  Keyframes und Umfang anzeigen   ............................................   353

10.1.5  Audio-Zeiteinheiten   ................................................................   355

10.1.6  Ansicht verändern   ...................................................................   356

10.1.7  Clips sichten   ...........................................................................   357

10.1.8  Audiometer   ............................................................................   358

10.2 Audio bearbeiten   ...............................................................................   360

10.2.1  Lautstärke verändern   ..............................................................   360

10.2.2  Clips normalisieren   .................................................................   361

10.2.3  Masterspur normalisieren   ........................................................   362

10.3 Kleinere Audiokosmetik   ....................................................................   363

10.4 Audio und Video getrennt bearbeiten   ...............................................   366

10.4.1  Audio und Video trennen   ........................................................   367

10.4.2  Clips zusammenführen   ............................................................   367

10.5 Audioüberblendungen   .......................................................................   368

10.5.1  Exponentielle Überblendung   ...................................................   368

10.5.2  Konstante Verstärkung   ............................................................   369

10.5.3  Konstante Leistung   .................................................................   369

10  |  Inhalt

10.6 Audioeffekte   ......................................................................................   370

10.6.1  Der Audio-Plug-In-Manager   ....................................................   370

10.6.2  Audioclip-Effekte hinzufügen   ..................................................   372

10.6.3  Audioclip-Effekte bearbeiten   ...................................................   372

10.6.4  Rechts und Links ausfüllen   ......................................................   373

10.6.5  DeEsser   ..................................................................................   373

10.6.6  DeHummer   ............................................................................   374

10.6.7  EQ   ..........................................................................................   375

10.6.8  Reverb   ....................................................................................   376

10.6.9  Lautstärkeradar   .......................................................................   377

10.7 Der Audiospur-Mixer   ........................................................................   378

10.7.1  Spureffekte hinzufügen   ...........................................................   378

10.7.2  Voice-over   ..............................................................................   380

10.7.3  Submix-Spuren   .......................................................................   384

10.7.4  Automatisieren   .......................................................................   385

10.7.5  Audio im BuchProjekt hinzufügen   ...........................................   386

11 Titel erzeugen  ............................................................................  387

11.1 Titelfenster-Übersicht   .......................................................................   387

11.1.1  Titel erzeugen   .........................................................................   387

11.1.2  Hintergrundfarbe einstellen   ....................................................   390

11.1.3  Textrahmen erzeugen   ..............................................................   391

11.1.4  Textattribute ändern   ...............................................................   392

11.1.5  Stile zuweisen   .........................................................................   393

11.1.6  Grafische Titelobjekte   .............................................................   394

11.1.7  Objekte ausrichten   .................................................................   395

11.2 Titel speichern und überarbeiten   ......................................................   395

11.2.1  Titel exportieren   .....................................................................   396

11.2.2  Titel importieren   .....................................................................   396

11.2.3  Titel überarbeiten   ...................................................................   396

11.3 Vorlagen nutzen   ................................................................................   397

11.3.1  Installation der Titel-Vorlagen in Premiere Pro CC   ....................   397

11.3.2  Titel verändern   .......................................................................   400

11.3.3  Eigene Vorlagen definieren  ......................................................   401

11.4 Statische Titel – Bauchbinden    ..........................................................   401

11.5 Animierte Titel erzeugen   ...................................................................   405

11.5.1  Kriechtitel   ...............................................................................   405

11.5.2  Mehrere Titel übereinander platzieren   .....................................   406

11.5.3  Rolltitel   ..................................................................................   406

Inhalt  |  11

11.6 Titel mit Photoshop erzeugen   ...........................................................   410

11.6.1  Premiere Pro an Photoshop   .....................................................   410

11.6.2  Photoshop-Dokumente importieren   .......................................   412

12 Export   ............................................................................................  417

12.1 Sequenzen rendern   ............................................................................   417

12.2 Premiere Pro und Encore   ...................................................................   418

12.2.1  Projektdateien übergeben und an Encore senden   ....................   418

12.3 Exporteinstellungen   ..........................................................................   419

12.3.1  Für DVD oder Blu-ray ausgeben   ..............................................   420

12.3.2  Dolby Digital   ..........................................................................   427

12.3.3  Als DV-AVI exportieren   ...........................................................   428

12.3.4  Filme beschneiden   ..................................................................   430

12.4 Der Adobe Media Encoder   ................................................................   433

12.4.1  Stapelverarbeitung   ..................................................................   433

12.4.2  Vorgabenbrowser   ...................................................................   436

12.4.3  Ordner überwachen   ................................................................   439

12.5 Einzelbilder exportieren   ....................................................................   440

12.5.1  Ein einzelnes Bild exportieren   .................................................   441

12.5.2  Fortlaufende TIFFs ausgeben   ...................................................   441

12.5.3  Einzelbilder reimportieren   .......................................................   444

12.5.4  Einzelbilder beim Reimport erhalten   .......................................   446

12.6 Projekte archivieren   ..........................................................................   447

Teil III  Premiere im Workflow

13 Import und Aufnahme    ........................................................  453

13.1 Der bandlose Workflow   ....................................................................   453

13.1.1  Kamera anschließen   ................................................................   453

13.1.2  Direkt auf bandlose Daten zugreifen   .......................................   454

13.1.3  Clips auf Festplatte transferieren   .............................................   457

13.2 Band-Workflow vorbereiten   .............................................................   459

13.2.1  Erforderliche Hardware   ...........................................................   460

13.2.2  Neues Projekt erstellen   ...........................................................   460

13.2.3  Aufnahme-Voreinstellungen ändern   ........................................   461

13.3 Filmmaterial vom Band einspielen   ....................................................   462

13.3.1  Die Gerätesteuerung   ...............................................................   462

13.3.2  Standardaufnahmen   ................................................................   465

13.3.3  Aufnahmen mit In- und Out-Points   .........................................   468

13.3.4  Szenenerkennung   ...................................................................   470

13.3.5  Timecode-Unterbrechungen   ...................................................   472

12  |  Inhalt

13.4 Batchaufnahmen   ...............................................................................   473

13.4.1  Offline-Clips weiterverarbeiten   ...............................................   475

13.4.2  Batchlisten importieren/exportieren   ........................................   476

13.5 Analoges Filmmaterial mit Premiere Pro digitalisieren   ....................   477

13.5.1  Digitalisieren mit einer Video-Capture-Karte   ...........................   477

13.5.2  Digitalisieren mit einem externen Digitalgerät   .........................   477

13.6 Prelude CC   .........................................................................................   478

13.6.1  Filme mit Prelude erfassen   ......................................................   478

13.6.2  Filme mit Prelude umwandeln   ................................................   481

13.6.3  Rohschnitt mit Prelude   ...........................................................   483

13.6.4  Marken in Prelude hinzufügen   ................................................   485

13.6.5  Prelude-Projekte an Premiere Pro weitergeben   ........................   486

13.6.6  Projektdatei erzeugen   .............................................................   488

14 Bridge CC – Ordnung im Archiv   ......................................  489

14.1 Die Oberfläche  ...................................................................................   489

14.1.1  Bridge von Premiere Pro aus starten   ........................................   490

14.1.2  Explorer anzeigen   ...................................................................   491

14.1.3  Ansicht wechseln   ....................................................................   491

14.1.4  Mehrere Browser bereitstellen   ................................................   491

14.1.5  Weitere Ansichtsoptionen   .......................................................   492

14.2 Clips organisieren mit Adobe Bridge   .................................................   493

14.2.1  Clips auszeichnen   ...................................................................   493

14.2.2  Beschriftungen anlegen   ...........................................................   494

14.3 Filtern und sortieren   ..........................................................................   495

14.3.1  Assets filtern   ...........................................................................   496

14.3.2  Assets sortieren   ......................................................................   496

14.3.3  Objekte löschen  ......................................................................   497

14.4 Assets suchen   ....................................................................................   497

14.4.1  Einfache Suche   .......................................................................   497

14.4.2  Fortgeschrittene Suche   ...........................................................   499

14.4.3  Smart-Sammlungen  .................................................................   501

14.5 Assets übergeben   ..............................................................................   502

15 DVD-Authoring mit Encore   ...............................................  503

15.1 Wissenswertes zu Encore   ..................................................................   503

15.1.1  Encore für Besitzer früherer Versionen   .....................................   504

15.1.2  Download für Creative Cloud-Kunden   ....................................   504

15.1.3  Probleme bei der Übergabe von Projektdateien   .......................   506

15.1.4  Und es geht doch!   ..................................................................   506

Inhalt  |  13

15.2 DVD-Projekte in Premiere Pro vorbereiten   .......................................   506

15.2.1  Kapitelmarken für Encore erzeugen   .........................................   507

15.2.2  Filme für Encore ausgeben   ......................................................   510

15.2.3  Marken unsichtbar   ..................................................................   511

15.3 DVD-Projekt erzeugen   ......................................................................   511

15.3.1  Filme kürzen   ...........................................................................   517

15.3.2  Audiospuren entfernen   ...........................................................   518

15.3.3  Mehrere Filme einbetten   ........................................................   518

15.4 Menüs   ................................................................................................   518

15.4.1  Content installieren   ................................................................   518

15.4.2  Menüs erzeugen   .....................................................................   519

15.5 Menüs in Photoshop bearbeiten   .......................................................   527

15.5.1  Vorlagen überarbeiten   ............................................................   527

15.5.2  Eigene Menüs in Photoshop erzeugen   .....................................   528

15.6 Objekte zu Schaltflächen machen   .....................................................   529

15.6.1  Dateien als Stilobjekte einbinden   ............................................   532

15.7 Kapitelmarken setzen   .......................................................................   533

15.8 Szenenmenüs erzeugen   .....................................................................   535

15.8.1  Kapitelindex erzeugen  .............................................................   535

15.8.2  Weiter- und Zurück-Buttons selbst erzeugen   ...........................   542

15.9 Funktionsablauf festlegen  .................................................................   545

15.9.1  Erste Wiedergabe festlegen   .....................................................   545

15.9.2  Nicht überspringbare Hinweise   ...............................................   546

15.9.3  Schnittfenster und Menüs miteinander verbinden   ...................   547

15.10 DVD testen und ausgeben   ................................................................   551

15.10.1 Projekt testen   .........................................................................   551

15.10.2 Einzelne Assets transcodieren   ..................................................   554

15.10.3 DVD ausgeben   ........................................................................   555

15.10.4 Regionalcodes festlegen   ..........................................................   556

15.10.5 CSS-Kopierschutz   ...................................................................   556

16 Korrekturen mit Audition CC   ...........................................  557

16.1 Dateien übergeben   ............................................................................   557

16.2 Die Oberfläche  ...................................................................................   560

16.2.1  Arbeitsbereich wählen   ............................................................   560

16.2.2  Wellenform und Multitrack   .....................................................   561

16.3 Grundlagen   ........................................................................................   562

16.3.1  Dateien importieren   ...............................................................   562

16.3.2  Zoomen   ..................................................................................   564

16.3.3  Dateien erstellen  .....................................................................   565

16.3.4  Speicheroptionen   ...................................................................   565

14  |  Inhalt

16.4 Audiobearbeitung  ..............................................................................   565

16.4.1  Audio schneiden   .....................................................................   565

16.4.2  Clip-Bereich ausgeben   ............................................................   568

16.4.3  Pause verlängern   .....................................................................   569

16.4.4  Lautstärke regeln   ....................................................................   570

16.4.5  Fade-in und Fade-out   .............................................................   571

16.4.6  Anfang und Ende kürzen   .........................................................   572

16.5 Effekte und Stapelprozesse   ...............................................................   572

16.5.1  Effekte einsetzen   ....................................................................   572

16.5.2  Stapelprozesse   ........................................................................   574

16.6 Restauration   ......................................................................................   575

16.6.1  Korrektur mit dem Lasso   .........................................................   579

16.6.2  Audio bereinigen   ....................................................................   580

17 Integration in der Creative Cloud   ..................................  583

17.1 Der praktische Workflow   ..................................................................   583

17.2 Integration mit After Effects   .............................................................   584

17.2.1  Von Premiere Pro zu After Effects – und zurück   .......................   584

17.2.2  Clips durch Komposition ersetzen   ...........................................   587

17.2.3  Übergabe über die Zwischenablage   .........................................   588

17.2.4  Zugriff auf Premiere-Pro-Sequenzen   ........................................   589

17.2.5  Adobe Anywhere   ....................................................................   589

17.3 Integration mit anderen Schnittprogrammen   ...................................   590

Anhang

A Fachkunde   ...................................................................................  595

A.1 Von Fernsehnormen   ...........................................................................   595

A.1.1  Halbbilder   ..............................................................................   595

A.1.2  Interlacing und Deinterlacing   ..................................................   597

A.1.3  Halbbilddominanz   ..................................................................   597

A.2 Von Underscan und Overscan   ...........................................................   598

A.2.1  Overscan   ................................................................................   598

A.2.2  Sichere Ränder   ........................................................................   598

A.2.3  Sichere Ränder definieren   .......................................................   599

A.3 Von Bildpunkten und Seitenverhältnissen   ........................................   600

A.3.1  Bildpunkte   ..............................................................................   600

A.3.2  Pixel-Seitenverhältnisse 4:3   .....................................................   601

A.3.3  Pixel-Seitenverhältnisse 16:9   ...................................................   602

A.3.4  16:9 und 4:3 im Team   .............................................................   602

Inhalt  |  15

A.3.5  4:3-Material maskieren   ...........................................................   605

A.3.6  Cinemascope   ..........................................................................   606

A.4 Von Farben und Kanälen   ...................................................................   607

A.4.1  Farbtiefe   .................................................................................   607

A.4.2  Sampling   ................................................................................   609

A.5 Von Kompressoren   ............................................................................   610

A.5.1  Codecs   ...................................................................................   611

A.5.2  MPEG-2   .................................................................................   611

A.5.3  MPEG-4   .................................................................................   612

A.5.4  H.264   .....................................................................................   612

A.5.5  MJPEG   ...................................................................................   612

A.6 Von Bit- und Datenraten   ...................................................................   613

A.7 Von Einzelbildern   ...............................................................................   613

B Die DVD zum Buch  .................................................................  615

B.1

Beispieldateien   ..................................................................................   615

B.1.1

Der Ordner »Gecko-Glas«   .......................................................   615

B.1.2  Der Ordner »Ergebnisse«   ........................................................   615

B.1.3  Die Kapitel-Ordner   .................................................................   615

B.2 Video-Lektionen   ................................................................................   616

Index   ............................................................................................................   617

16  |  Inhalt

Das Buchprojekt – Schritt für Schritt

Buchprojekt öffnen   ..................................................................................   213

Überblendungen schnell zuweisen   ............................................................   230

Clips stabilisieren   .....................................................................................   251

Clips zuschneiden und skalieren    ..............................................................   306

Helligkeit und Kontrast korrigieren   ...........................................................   324

Korrekturen mit Beleuchtungseffekten realisieren   .....................................   329

Eine nachträgliche Weißbalance durchführen   ............................................   336

Störgeräusche minimieren   ........................................................................   363

Audio im BuchProjekt hinzufügen  .............................................................   386

Mehrere Bauchbinden erzeugen   ...............................................................   402

Bauchbinden ein- und ausblenden   ...........................................................   403

PSD-Dateien animieren   ............................................................................   412

Filme als DV-AVI oder QuickTime ausgeben  ..............................................   428

Projekte archivieren   .................................................................................   447

Kapitelmarkierungen für Encore erzeugen   ................................................   507

Filme mit Kapitelmarken ausgeben   ...........................................................   510

Projekt einstellen   .....................................................................................   511

Assets importieren und Schnittfenster erzeugen   ........................................   514

Ein DVD-Menü erzeugen   .........................................................................   519

Bonuskapitel-Menü erzeugen   ...................................................................   525

Den Hauptfilm mit Kapitelmarken ausstatten   ............................................   533

Szenenmenüs anlegen   ..............................................................................   536

Assets verknüpfen   ....................................................................................   548

Buchprojekt von Encore prüfen lassen   ......................................................   552

DVD ausgeben   .........................................................................................   555

Das Buchprojekt – Schritt für Schritt  |  17

Weitere Workshops

Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

Assets importieren   ...................................................................................   42

Dateien im Projektfenster sortieren   ..........................................................   47

Clips in das Schnittfenster stellen  ..............................................................   50

Clips kürzen   .............................................................................................   54

Film fertig schneiden   ................................................................................   58

Audioclip bearbeiten   ................................................................................   64

Auf- und Abblende hinzufügen   .................................................................   67

Einen Film ausgeben   ................................................................................   68

Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Clips mit Metadaten beschreiben   .............................................................   101

Sprachanalyse durchführen   .......................................................................   104

Tastaturkürzel anpassen   ............................................................................   119

Schneiden und Trimmen

Rohschnitt im Projektfenster   ....................................................................   125

In- und Out-Points im Quellmonitor setzen   ..............................................   128

In- und Out-Points im Projektfenster platzieren   ........................................   134

Einsatz des Rollen-Werkzeugs   ...................................................................   146

Einsatz des Verschieben-Werkzeugs   ..........................................................   149

Einsatz des Unterschieben-Werkzeugs   ......................................................   151

Einsatz des Werkzeugs »Rate ausdehnen«   .................................................   152

Zeitlupe, Zeitraffer und rückwärts abspielen   .............................................   154

Clips im Zuschneiden-Fenster trimmen   .....................................................   156

Einen 3-Punkt-Schnitt ausführen   ..............................................................   159

Einen 4-Punkt-Schnitt ausführen   ..............................................................   161

Einen L- und J-Schnitt ausführen   ..............................................................   165

Mit Sequenzen arbeiten

Eine AVCHD-Sequenz erzeugen  ................................................................   169

Sequenzen verschachteln   .........................................................................   184

Untertitel-Clip hinzufügen   ........................................................................   192

Clips mit der Multikamera schneiden   ........................................................   198

Eine Fotosequenz erzeugen   ......................................................................   210

18  |  Weitere Workshops

Überblendungen

Irisblende einstellen   .................................................................................   225

Überblendungsrahmen definieren   ............................................................   227

Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Bild-in-Bild-Effekt erzeugen   ......................................................................   255

Clip-Deckkraft reduzieren und animieren   ..................................................   259

Einstellungsebenen verwenden   ................................................................   266

Bewegungspfade ändern   ..........................................................................   268

Eine Zeitlupe erzeugen   .............................................................................   272

Geschwindigkeitsübergänge erzeugen   ......................................................   275

Einen Clip rückwärts und wieder vorwärts laufen lassen   ............................   286

Ebenen ineinanderwirken lassen   ...............................................................   288

Einen Clip einfrieren   .................................................................................   291

Masken und Keying

Korrekturmaske einsetzen   ........................................................................   296

Die Korrekturmaske animieren   .................................................................   299

Eine Bildmaske erzeugen   ..........................................................................   308

Einen Clip mit einer Bildmaske versehen   ...................................................   313

Eine Alphamaske in Photoshop erzeugen   ..................................................   315

Eine Maske animieren   ..............................................................................   316

Bildkorrekturen

Licht und Schatten verbessern   ..................................................................   326

Clips mit einem Referenzmonitor vergleichen   ...........................................   333

Audio

Einen Audiokommentar aufzeichnen   ........................................................   380

Titel erzeugen

Einen Abspann erzeugen   ..........................................................................   407

Export

Filme im DVD-Endformat ausgeben   .........................................................   420

Eine Sequenz als Einzelbilder ausgeben   ....................................................   441

Reimport als Sequenz   ...............................................................................   444

Import und Aufnahme

Filme mit Adobe Bridge importieren   .........................................................   457

Die Gerätesteuerung aktivieren    ...............................................................   462

Weitere Workshops  |  19

Eine Probeaufnahme erzeugen   .................................................................   465

Einzelne Timecode-Aufnahmen erzeugen   .................................................   468

Mit der Szenenerkennung aufnehmen   ......................................................   470

Clips im Stapel aufnehmen (Batchaufnahme)   ............................................   473

Filme mit Prelude von der Kamera importieren   .........................................   478

Dateien mit Prelude konvertieren   .............................................................   481

Clips mit Prelude aneinanderhängen   .........................................................   483

Bridge CC – Ordnung im Archiv

Dateien suchen   ........................................................................................   498

Assets nach Kriterien filtern   ......................................................................   499

DVD-Authoring mit Encore

Eigene Schaltflächen verwenden  ...............................................................   529

Hauptmenü-Button hinzufügen   ................................................................   543

Korrekturen mit Audition CC

Eine Audiodatei schneiden   .......................................................................   565

Sprechpause ausdehnen   ...........................................................................   569

Lautstärke an einer bestimmten Stelle verändern   ......................................   570

Störgeräusche entfernen   ..........................................................................   576

Permanentes Störgeräusch entfernen   ........................................................   580

Integration in der Creative Cloud

Eine After-Effects-Komposition in Premiere Pro erzeugen   .........................   585

Clips über die Zwischenablage tauschen   ...................................................   588

Fachkunde

4:3-Aufnahmen in 16:9 konvertieren   ........................................................   603

20  |  Weitere Workshops

Vorwort

Bestimmt wollen Sie gleich loslegen und sich nicht lange mit der Vorrede aufhalten.

Deshalb  möchte  ich  es  auch  kurz  machen.  Lediglich  ein  paar  Kleinigkeiten  sollen erwähnt  werden,  um  Ihnen  den  Umgang  mit  diesem  Buch  und  den  dazugehörigen

Beispieldateien zu erleichtern. Da gibt es nämlich einiges, was Sie wissen sollten ...

Ein Buch für Win und Mac

Premiere Pro ist gleichermaßen für Windows und Mac verfügbar. Deshalb richtet sich

dieses Buch auch an beide Anwendergruppen. Entsprechend verhält es sich mit den

verwendeten  Tastaturkürzeln.  Sie  sind  ebenfalls  auf  Windows  und  Mac  ausgelegt.

Wenn es beispielsweise irgendwo heißt: Drücken Sie (Strg)/(cmd)+(Z), ist der Teil vor

einem Schrägstrich für Windows und der hinter dem Schrägstrich für Mac gedacht.

Cool, oder?

Die Neuerungen

Premiere Pro hat auch in der Version CC wieder einige Neuerungen erfahren. Damit

Sie sich im Dschungel zwischen Altbewährtem und Innovation zurechtfinden, finden

Sie  neben  dem  Text  das  nebenstehende  Symbol  wieder.  Es  deutet  auf  Neuerungen oder Aktualisierungen seit der Version CS6 hin.

Das Buchprojekt

Sie finden in diesem Buch auch noch ein weiteres Icon. Dem Symbol folgen wichtige

Infos zum Beispielfilm, der in diesem Buch montiert wird. Wenn Sie also mit der Ent-
wicklung unserer Reportage über die Glasbläserei auf dem Laufenden bleiben wollen,

dürfen Sie diese Abschnitte auf gar keinen Fall überblättern.

Übrigens können Sie das Ergebnis schon jetzt ansehen. Es ist mit »Gecko-Glas.mpg«

betitelt und befindet sich im Ordner Ergebnisse des Beispielmaterials auf der beilie-
genden DVD. Die Datei lässt sich sowohl unter Windows (Media Player) als auch auf

dem Mac (QuickTime) abspielen.

Vorwort  |  21

G Abbildung 1  Der Film gibt einen Überblick über das, was Sie in diesem Buch erwartet.

Mein besonderer Dank gilt in diesem Zusammenhang Axel Rogge, der dieses tolle Bild-

und  Tonmaterial  zur  Verfügung  gestellt  hat.  Sie  werden  sehen,  dass  es  richtig  Spaß macht, damit zu arbeiten.

Dateien übertragen

Wo wir einmal dabei sind: Übertragen Sie doch den gesamten Ordner, der das Bei-
spielmaterial enthält, auf Ihren Rechner. Der DVD-Player ist nämlich viel zu langsam,

als  dass  er  mit  dem  Arbeitstakt  von  Premiere  Pro  mithalten  könnte.  Ihre  Festplatte kann das viel besser. Außerdem werden damit jetzt schon wichtige Arbeiten verrichtet,

während Sie noch in Ruhe das Vorwort lesen.

Begriffsdefinition

Ach ja, im Buch werden einige Begriffe auftauchen, die Ihnen vielleicht nicht unbe-
dingt geläufig sind – zumindest dann nicht, wenn Sie sich zum ersten Mal mit dem pro-
fessionellen Videoschnitt beschäftigen. Da es zudem »ausbremsende« Wirkung hätte,

wenn der jeweilige Begriff stets innerhalb eines Workshops erläutert werden müsste,

erledigen wir das doch lieber gleich hier; zumal die Übertragung des Beispielmaterials

ja noch läuft.

22  |  Vorwort

E Asset:  Jedes  Element,  das  im  Videoprojekt  eingesetzt  wird,  ist  ein  Asset.  Damit gemeint sind also nicht nur Filme, sondern auch Audiodateien, Bilder, Titel usw.

E Bedienfeld: Bedienfelder (oft auch Paletten genannt) sind die kleinen Fenster auf der  Arbeitsoberfläche  der  Anwendung,  die  verschiedene  Einstellungen  zulassen.

Jedes Bedienfeld ist zudem mit einem Register 1 sowie einem Bedienfeldmenü 2

ausgestattet.

a
b

G Abbildung 1.2  Hier ist das Effekteinstellungen-Bedienfeld zu sehen, welches sich derzeit vor dem Audiospur-Mixer- und dem Metadaten-Bedienfeld befindet.

E Clip: Hier gibt es unterschiedliche Formen. So haben Sie es beispielsweise mit einem AV-Clip zu tun, wenn das Asset aus Video und Audio besteht. Des Weiteren gibt es

den reinen Videoclip (ohne Audio) und den Audioclip (ohne Video).

E Codec:  Vom  Begriff  her  handelt  es  sich  hierbei  um  eine  Zusammensetzung  aus Encoder und Decoder. Damit werden Dateien beim Speichern komprimiert, damit sie weniger Platz einnehmen. Bei der Wiedergabe eines encodierten Films wird dieser decodiert, damit er abgespielt werden kann.

E Footage:  Das  ist  das  unbearbeitete  Material,  welches  dem  Projekt  zur  Verfügung steht, also prinzipiell alle Assets gemeinsam. Ursprünglich bezeichnete Footage das

ungeschnittene, in Fuß (engl.  foot) gemessene Filmmaterial.

E Frame:  Das  Wort  hat  generell  zwei  Bedeutungen.  Meist  ist  damit  ein  einzelnes Videobild innerhalb eines Clips gemeint. Mitunter werden allerdings auch einzelne

Rubriken auf Registerkarten als Frame bezeichnet. Das sieht dann etwa so aus wie

in Abbildung 3.

Vorwort  |  23

a
b
c

G Abbildung 3  In diesem Fenster sind die Frames Medien-Cache-Dateien 1, Medien-Cache-Datenbank 2 und Wachsende Dateien 3 enthalten, die jeweils über eigene, individuelle Bedienelemente (Steuerelemente) verfügen.

E Hot-Text-Steuerelement:  Das  ist  ein  Bedienelement,  das  unmittelbar  durch  Verschieben  der  Maus  bei  gedrückter  linker  Maustaste  eingestellt  werden  kann  4.

Also anklicken, Maustaste festhalten und nach links oder rechts schieben. Die Zif-
fern  von  Hot-Text-Steuerelementen  sind  je  nach  Helligkeit  der  Arbeitsoberfläche unterschiedlich eingefärbt (orange oder blau). Sie können die Helligkeit der Arbeitsoberfläche übrigens selbst bestimmen, indem Sie über Bearbeiten/Premiere Pro

Voreinstellungen  Erscheinungsbild  Aussehen  Helligkeit gehen. Doch dazu

später mehr.

d

F Abbildung 4  Hot-Text-Steuerelemente zeichnen sich nicht

nur durch ihre markante Farbgebung aus (orange oder blau),

sondern auch durch die gepunktete Linie (hier die Abspiel-
kopfposition in einem der Monitore).

24  |  Vorwort

Pro & Co.

Sie werden in diesem Buch bisweilen Infos zu anderen Software-Applikationen vorfin-
den. Selbstverständlich geht das eine oder andere leichter, wenn Sie Photoshop und

Anverwandte hinzuziehen. Sollte die angesprochene Software nicht auf Ihrem Rechner

installiert sein, können Sie eine entsprechende (auf 30 Tage begrenzte) Testversion von www.adobe.com/de herunterladen. Bitte beachten Sie, dass es bei den Testversionen vereinzelt  zu  Einschränkungen  kommen  kann.  So  können  gegenüber  der  Premiere-Pro-Vollversion keine Titelvorlagen eingebunden werde.

Jetzt aber los!

Das war’s schon. Was macht eigentlich der Dateitransfer? – Ach, eins noch: Falls Sie

Anmerkungen oder Kritik zu diesem Buch haben, schreiben Sie mir. Ich freue mich,

wenn Sie mir mitteilen, was Ihnen besonders gut und was Ihnen weniger gut gefallen

hat. Und jetzt wünsche ich Ihnen viel Spaß und stets gute Ergebnisse mit Adobe Pre-
miere Pro CC und Anverwandten.

Robert Klaßen
info@dtpx.de
www.dtpx.de

Vorwort  |  25

Teil I

Grundlagen

1

Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC

Sicher können Sie es kaum erwarten, die Anwendung zu starten und mit dem Video-
schnitt zu beginnen. Das ist absolut verständlich. Aber dennoch sollten Sie vorab eini-
ges  wissen.  Premiere  Pro  ist  nämlich  nicht  gleich  Premiere  Pro.  Es  gibt  z. B.  Unterschiede dahin gehend, ob Sie es nun mit einer Vollversion oder einer Testversion zu

tun haben. Dieses Kapitel beantwortet folgende Fragen:

Welche Voraussetzungen werden an das Betriebssystem gestellt?

Was ist in der Testversion anders als in der Vollversion?

Was ist im Premiere-Pro-Paket enthalten?

Was ist zu tun, wenn es Probleme mit den verknüpften Dateien gibt?

F Abbildung 1.1  Jetzt geht’s rund.

Premiere Pro CC wartet mit einigen

Veränderungen auf.

1.1

Das sollten Sie vorab wissen

Sie sollten auf diese kleine Einführung nicht verzichten, denn dafür werden Sie auch

belohnt. Sie dürfen nämlich im nächsten Kapitel gleich loslegen und ein eigenes klei-
nes Projekt auf die Beine stellen. Na, ist das ein Angebot?

1.1  Das sollten Sie vorab wissen  |  29

1.1.1

Das Creative Cloud-Modell

Die  sicher  markanteste  Neuerung  im  Vergleich  zur  CS6-Suite  ist  die  Tatsache,  dass die Software nicht mehr via Datenträger angekauft, sondern nur noch im Net-Abonnement  bezogen  werden  kann  (Stand:  Juli  2013).  Das  Abo  für  die  reine  Premiere-Pro-Software schlägt mit 24,59 € monatlich zu Buche, während die gesamte Creative

Cloud für 61,49 € im Monat angemietet werden kann. Es gibt Sonderkonditionen für

Schüler und Lehrer sowie für Besitzer von Vorgängerversionen. Infos dazu finden Sie

auf  http://www.adobe.com/de/products/creativecloud.html.  Trotz  zahlreicher  Kritiken im Vorfeld kann man zwei Argumente FÜR dieses System vorbringen:

Der Preis: Sicher muss man bedenken, dass man bei diesem Modell knapp 700 € für die gesamte Creative Cloud im Jahr bezahlt. Doch dem gegenüber steht die bis zur

Version CS6 vertriebene  Master  Collection mit einem Anschaffungspreis von rund 3.000 €. Hinzu kamen teure Updates im Zyklus von rund 1 ½ Jahren. Unter dem

Strich lohnt sich die CC-Praxis finanziell.

Der Status Quo: Da die Creative Cloud nicht mehr, wie die Vorgängerversionen, von Zeit zu Zeit mit einem Update versorgt wird, sondern eine permanente Weiterentwicklung stattfindet, ist man mit seiner Software immer brandaktuell auf dem

Stand der Dinge.

Creative Cloud-Komplettpaket

Der Vorteil bei der Anmietung des Gesamtpakets gegenüber der Premiere Pro CC-Einzel-
version liegt klar auf der Hand: Sie erhalten damit ein Paket, bei dem Sie für alle anstehenden Aufgaben gewappnet sind – also nicht nur für den Videoschnitt, sondern auch

für Illustration, Web und Druck. Denn damit haben Sie beispielsweise auch Photoshop,

Illustrator, InDesign, Dreamweaver und nicht zuletzt auch After Effects und Audition im Gepäck (um nur einige zu nennen).

1.1.2

Voraussetzung: 64-Bit-Technologie

Premiere  Pro  hat  sich  bereits  in  der  Version  CS5  zur  nativen  64-Bit-Anwendung gemausert. Das war zunächst einmal begrüßenswert, denn damit ließen sich erheblich

beschleunigte  Prozesse  realisieren.  HD-Material  ließ  sich  dank  der  Mercury-Wiedergabe-Engine genauso flüssig abspielen wie SD. Außerdem konnte der Rechner bei 64

Bit wirkungsvoll mit RAM aufgerüstet werden, was wiederum nicht nur dem Betriebs-
system,  sondern  letztendlich  auch  Premiere  Pro  richtig  guttat.  Auch  für  CC  ist  die Engine  noch  weiter  optimiert  worden.  Sie  wurde  auf  aktuelle  CPUs  (Prozessoren) zugeschnitten und in Sachen GPU-Beschleunigung weiter ausgebaut. Sollten mehrere

kompatible Grafikkarten verbaut sein, tragen diese auch gemeinsam zum Fortschritt

des Renderings bei. Damit gemeint ist die Berechnung von Filmmaterial, welches in

Premiere Pro CC bearbeitet worden ist. Sämtliche Grafikkarten-Arbeitsspeicher wer-
den so optimal genutzt.

30  |  1  Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC

Wie so oft gibt es allerdings auch hier eine Kehrseite der Medaille. Premiere Pro kann

nämlich ausschließlich auf 64-Bit-Systemen verwendet werden (auf 32-Bit-Rechnern

lässt sich die Anwendung gar nicht erst installieren). Ebenso werden alte Betriebssys-
teme nicht mehr unterstützt. Sie benötigen Windows 7 mit Service Pack 1 oder Win-
dows 8. Auf dem Mac sind Sie ab OS X 10.6.8 dabei. Weitere Infos unter  http://www.

adobe.com/de/products/premiere/tech-specs.html.

1.1.3

Grafikkartenunterstützung testen

Unter  dem  gleichen  Link  erfahren  Sie  übrigens  auch,  welche  Grafikkarten  von  Premiere Pro CC nativ unterstützt werden. Dazu müssen Sie in der Liste der Systeman-
forderungen ein wenig nach unten scrollen. Mittlerweile ist die Liste schon ordentlich

angewachsen.

F Abbildung 1.2  Hier ist nur

ein Teil der GPU-beschleu-
nigten Grafikkarten zu sehen.

Sie wollen wissen, ob Ihre Karte unterstützt wird, ohne lange zu suchen? Dann schauen

Sie direkt in Premiere Pro CC nach. Dazu muss allerdings ein Projekt geöffnet sein (wie das geht, erfahren Sie im folgenden Kapitel). Gehen Sie im Menü auf Datei  Projekteinstellungen  Allgemein, und kontrollieren Sie das oberste Pulldown-Menü Renderer.

a

G Abbildung 1.3  Sollte das Feld 1 ausgegraut dargestellt werden, wird Ihre

Grafikkarte nicht unterstützt.

1.1  Das sollten Sie vorab wissen  |  31

F Abbildung 1.4  Wenn das

Menü anwählbar ist, wird die

Grafikkarte in der Regel

bereits gelistet. Ist das nicht

der Fall, stellen Sie diese

manuell ein.

Nun gibt es keinen Grund zur Betrübnis, falls Ihre Grafikkarte nicht darunter ist. Sie

können trotzdem mit Premiere Pro CC arbeiten – wenngleich ab und an nicht ganz

so schnell wie mit kompatiblen Grafikkarten. Die Gesamtleistung ist dennoch beein-
druckend.

Umfangreiche native Unterstützung

Neben neuen Film- und Videoformaten (z. B. DNxHD) lässt sich auch das Material neu-
erer DSLR-Kameras nativ (also ohne Konvertierung/Transcodierung) verarbeiten.

1.1.4

Einschränkungen bei Encore

Sollten Sie die Vollversion der Creative Cloud erworben haben, ist es Ihnen möglich,

die Authoring-Software Encore CS6 zu verwenden. Encore ist nicht mit einer eigenen

CC-Variante am Start (Stand: Juli 2013). Allerdings wird Creative-Cloud-Abonnenten

die Vorgängerversion CS6 angeboten (mehr dazu erfahren Sie in Kapitel 15, »DVD-

Authoring mit Encore«).

1.1.5

Keine Vorlagen im Titelgestalter

In den Titelgestalter lassen sich in der Vollversion zahlreiche vorgefertigte Titel einbinden, die sich individuell anpassen lassen. Diese Funktion steht jedoch in der Testver-
sion leider nicht zur Verfügung.

All das soll Sie natürlich nicht davon abhalten, zunächst die Testversion von Premi-
ere Pro zu installieren (sofern Sie nicht im Besitz einer Vollversion sind). Sie werden fast alle in diesem Buch beschriebenen Techniken auch ohne Vollversion nachvollziehen

können; allerdings müssen tatsächlich einige Elemente (und Encore sogar komplett)

außen vor bleiben.

Am Rande sei noch erwähnt, dass weder Verlag noch Autor irgendeinen Einfluss

darauf haben, wie die zur Verfügung gestellten Adobe-Testversionen ausgestattet sind.

Adobe-ID

Premiere Pro CC setzt die Anmeldung in Form einer Adobe-ID voraus. Sollten Sie noch

keine  ID  haben,  müssen  Sie  zunächst  Mitglied  im  Adobe-Club  werden.  Die  Mitgliedschaft ist kostenlos und ermöglicht den Zugang zu weiterer Adobe-Test-Software. Wäh-

32  |  1  Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC

rend der Installation werden Sie zur Eingabe Ihrer ID-Daten aufgefordert. Neukunden

müssen an dieser Stelle einen neuen Account anlegen, ehe sich die Installation fortsetzen lässt.

1.1.6

Zusätzliche Plug-ins

Für Premiere Pro gibt es noch zahlreiche Third-Party-Plug-ins, die für den einen oder

anderen etwas sein könnten. Wenn Sie sich dafür interessieren, schauen Sie doch ein-
mal auf der Internetseite  www.adobe.com/de/products/plugins/premiere/ vorbei.

1.1.7

QuickTime separat installieren

Grundsätzlich benötigen Sie keine weitere Software, um mit Premiere Pro arbeiten zu

können. Für die eine oder andere nicht alltägliche Funktion ist es jedoch erforderlich, dass Sie QuickTime von Apple installieren (nur Windows-Anwender). Mac-User dürfen

die  aktuellste  Version  stets  automatisch  ihr  Eigen  nennen,  sofern  sie  das  Betriebssystem regelmäßig updaten. Spätestens bei der Ausgabe von Videodateien für iPod,

iPhone  und  dergleichen  ist  QuickTime  unerlässlich.  Für  Windows-User  ist  die  aktuellste Version QuickTime 7. Hier müssen Sie die Software separat installieren. Begeben

Sie sich dazu auf die Seite  www.apple.com/de/quicktime/download. Deaktivieren Sie die einzige Checkbox 1, falls Sie keine Rundschreiben von Apple erhalten wollen, und

betätigen Sie Jetzt laden 2. Den heruntergeladenen QuickTimeInstaller installieren

Sie dann wie jede andere Software auch.

a
b

G Abbildung 1.5  Der kostenlose QuickTime-Player muss separat heruntergeladen

und installiert werden.

1.1  Das sollten Sie vorab wissen  |  33

1.2

Was tun, wenn ...?

Bevor Sie sich auf Premiere Pro einlassen oder gar eigene Projekte beginnen, möchte

ich Ihnen empfehlen, sich mit den Eventualitäten vertraut zu machen, die eine flüssige

(und vor allem Spaß bringende) Arbeit von jetzt auf gleich ausbremsen könnten. Was

ist z. B. nach einem Absturz zu tun, oder wie kann ich verloren gegangene Verknüp-
fungen reparieren? Wie lassen sich Einstellungen synchronisieren? Auf derartige Fragen

müssen Sie jederzeit reagieren können. Deshalb ist es wichtig, dass Sie sich von Anfang an mit diesem Thema beschäftigen.

1.2.1

Daten synchronisieren

Eine praktische Neuerung in Premiere Pro CC ist die Möglichkeit, die eigens gestaltete

Arbeitsumgebung (siehe Kapitel 3, »Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen«)

inklusive  der  von  Ihnen  vergebenen  Tastaturkürzel  innerhalb  der  Creative  Cloud  zu speichern.  Dazu  gibt  es  verschiedene  Wege.  Bereits  zum  Zeitpunkt  der  Installation werden Sie entsprechend gefragt. Sollten Sie eine Vorgängerversion von Premiere Pro

CC installiert haben und daraus die Voreinstellungen übernehmen wollen, klicken Sie

während der Installation auf Upload-Einstellungen. Möchten Sie hingegen die Vor-
einstellungen aus der Creative Cloud annehmen, müssen Sie Download-Einstellun-
gen markieren.

G Abbildung 1.6  Entscheiden Sie schon während der Installation, welche Einstellungen Sie wünschen.

Unabhängig davon, wofür Sie sich zum Zeitpunkt der Installation entschieden haben,

lässt sich die Einstellung ändern. Wann immer Sie Premiere Pro CC nämlich starten,

können Sie mit Klick auf Einstellungen jetzt synchronisieren 1 Änderungen vor-
nehmen. Sollten Sie Einstellungen von einer anderen Adobe-ID übernehmen wollen,

betätigen Sie stattdessen 2.

Und selbst bei geöffneter Software ist eine schnelle und unkomplizierte Synchroni-
sation  mit  den  Creative-Cloud-Einstellungen  jederzeit  realisierbar.  Dazu  müssen  Sie lediglich unten links in der Ecke auf das Zahnradsymbol klicken und einen der relevanten  Einträge  im  Popup-Menü  selektieren  (hier  Einstellungen  jetzt  synchroni-
sieren).

34  |  1  Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC

a
b

F Abbildung 1.7  Im Will-
kommen-Screen ist die Syn-
chronisation ebenfalls mög-
lich. Anstelle des grauen

Balkens sehen Sie die zu

Ihrer persönlichen Adobe-ID

gehörende E-Mail-Adresse.

F Abbildung 1.8  Die Synchronisation

bei geöffneter Anwendung

1.2.2

Dateien wiederherstellen

Premiere Pro läuft wirklich absolut stabil, da gibt es nichts zu meckern. Dennoch kann

es passieren, dass sich die Anwendung einmal verabschiedet. Zwar sorgt Premiere Pro

in der Regel selbstständig dafür, dass ein Absturz abgefangen und das Projekt noch

schnell  gespeichert  werden  kann,  doch  bei  einem  schweren  Fehler  oder  gar  einem Systemabsturz ist das oft nicht mehr möglich. Im günstigsten Fall passiert Folgendes:

Sie fahren den Rechner wieder hoch, starten Premiere Pro und können dann in der

Liste Zuletzt verwendetes Element öffnen des Willkommen-Dialogs auf das letzte

Projekt 3 zurückgreifen und dieses wieder starten.

c

F Abbildung 1.9  Bei den

Listeneinträgen handelt es

sich um Schaltflächen, mit

denen die letzten Projekte

wieder aufgerufen werden

können.

1.2  Was tun, wenn ...?  |  35

So weit zu den fröhlichen Dingen des Lebens. Im ungünstigsten Fall jedoch wird sich

der Name des zuletzt bearbeiteten Projekts gar nicht mehr in der Liste befinden. Mög-
licherweise ist diese sogar komplett leer. Sie müssen aber dennoch nicht befürchten,

dass die vielen Stunden Arbeit umsonst gewesen sind. Denn Ihr Projekt ist nicht, wie

es zunächst scheint, verloren gegangen. Navigieren Sie zu dem Ordner, der Ihre Pro-
jektdateien enthält, und widmen Sie sich dem darin enthaltenen Verzeichnis Adobe

Premiere Pro Auto-Save.

F Abbildung 1.10  Innerhalb des Projektordners

findet sich auch ein Verzeichnis, welches Sicherungs-
dateien anlegt.

Platzieren Sie einen beherzten Doppelklick darauf, und schauen Sie sich dessen Inhalt

genau an. Standardmäßig dürften sich hier bis zu 20 Dateien befinden. Wählen Sie die

neueste (Sie erkennen sie an Bezeichnung, Änderungsdatum und Uhrzeit), und öffnen

Sie diese Projektdatei mit einem Doppelklick. Bevor Sie jetzt irgendetwas anderes tun

(z. B. am Projekt weiterarbeiten), sollten Sie die Datei unter einem anderen Namen

und am ursprünglich vorgesehenen Speicherort absichern. Jetzt können Sie nach Her-
zenslust fortfahren und haben dabei allenfalls die letzten Aktionen verloren – da haben Sie aber noch mal Glück gehabt, was?

1.2.3

Automatische Sicherung

Für  die  Erzeugung  derartiger  Auto-Save-Dateien  ist  eine  Voreinstellung  in  Premiere Pro verantwortlich. Diese finden Sie im Menü Bearbeiten/Premiere Pro  Voreinstellungen    Automatisch  speichern .  Hier  ist  zunächst  einmal  die  Checkbox  Projekte automatisch speichern interessant. Ist diese inaktiv, werden keine Sicherungsdateien

erstellt. Gleich unterhalb der Box legen Sie fest, in welchen Intervallen eine derartige Datei produziert wird. Wie viele Dateien aufbewahrt werden, regelt das unterste Steuerelement. In der Praxis bedeutet dies: Sobald die 21. Sicherungsdatei erzeugt wird,

wird die erste gelöscht.

G Abbildung 1.11  Eine Voreinstellung sorgt für regelmäßiges Abspeichern der Projektdateien.

36  |  1  Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC

1.2.4

Projektverknüpfungen reparieren

Premiere Pro verwendet in Projekten keine Original-Assets  (= Originalvideos, -Bilder,

-Sounddateien  o. Ä.),  sondern  stellt  lediglich  Pfade  zu  ihnen  her.  Diese  Pfade  werden  natürlich  konsequent  beibehalten  und  gehen  unter  normalen  Umständen  auch

niemals  verloren.  Nun  kann  es  aber  passieren  (etwa  wenn  Sie  mit  mehreren  externen  Festplatten  arbeiten),  dass  die  Laufwerksbuchstaben  der  angeschlossenen  Festplatten verändert werden. In diesem Fall kann Premiere Pro den Pfad ebenso wenig

wiederherstellen, wie wenn Ordner oder Verzeichnisse manuell umbenannt werden.

Ihre Videoschnittanwendung reagiert darauf mit einem Dialog, der in Premiere Pro CC

eindrucksvoll erweitert worden ist. Der Dialog Medien verknüpfen hilft Ihnen dabei,

verschobene, unbenannte oder ähnlich abhandengekommene Dateien zu finden und

neu zu verknüpfen.

a
b

G Abbildung 1.12  Premiere Pro erkundigt sich nach dem Verbleib einer Videodatei (hier Perle in Sand.avi 1).

Das kann sogar passieren, während Premiere Pro geöffnet ist. Die Anwendung reagiert

sofort, wenn sich ein Pfad nicht wiederherstellen lässt. In diesem Fall ist Folgendes zu tun: Klicken Sie auf Suchen 2 und navigieren Sie über den daraufhin erscheinenden

Dialog zu dem Speicherort, an dem sich die vermissten Assets befinden. Prüfen Sie

jetzt genau,  welche Datei aktuell vermisst wird. Wenn Sie nicht sicher sind, oder einfach zu viele potentielle Resultate angeboten werden, aktivieren Sie die Checkbox Nur

exakte  Namensübereinstimmungen  anzeigen  3  (siehe  Abbildung  1.13).  Markieren

Sie das gesuchte Asset, und betätigen Sie OK.

Sobald das erledigt ist, wird Premiere Pro mit der Neuverknüpfung beginnen – und

dabei nicht nur das markierte Asset berücksichtigen, sondern alle, die sich im gleichen Verzeichnis befinden. Sie müssen also nicht jede Datei einzeln neu einbinden. Würden

auch  noch  Dateien  aus  anderen  Ordnern  vermisst,  würde  sich  der  Dialog  abermals selbstständig öffnen und erneut nach einer vermissten Datei fragen.

1.2  Was tun, wenn ...?  |  37

c

G Abbildung 1.13  Zuletzt bleibt nur noch »ein« Asset übrig.

Projekte archivieren

Möglicherweise wollen Sie ein Projekt komplett mit allen Assets verschieben. Das lässt

sich prima realisieren, indem Sie im Menü Datei den Eintrag Projektmanager wählen.

Welche Einstelloptionen in diesem Zusammenhang wichtig sind, erfahren Sie in Kapitel

12, »Export«.

Alternative: Keine Unterordner | Das Erzeugen von Unterordnern innerhalb des Projektordners dient natürlich der besseren Orientierung. Wer es aber weniger »ordent-
lich« mag, ist in einer Hinsicht klar im Vorteil: Er muss sich um unterschiedliche Ver-
knüpfungen keine Sorgen machen. Wenn Sie also sämtliche Filme, Clips, Bilder und

Sounds direkt in den Ordner befördern, der auch Ihr Premiere-Pro-Projekt beherbergt,

wird  Ihre  Schnitt-Software  die  Verknüpfung  zu  allen  verwendeten  Dateien  jederzeit mit einer einzelnen Aktion wiederherstellen können – egal, wohin Sie den Ordner verschieben. Das ist zwar nicht gerade chic, aber in Sachen Dateiverknüpfung die unkom-
plizierte Variante.

1.2.5

Helle Arbeitsoberfläche

An dieser Stelle noch ein vorgezogener Hinweis. Standardmäßig kommt Premiere Pro

mit einer dunklen Arbeitsoberfläche daher. Das ist auch gut so. Dennoch haben wir

uns dafür entschieden, eine helle Oberfläche einzustellen (damit die Abbildungen in

diesem Buch besser zu erkennen sind). Wenn Sie diese Einstellung ebenfalls wünschen,

38  |  1  Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC

gehen Sie auf Bearbeiten/Premiere Pro  Voreinstellungen  Aussehen, und ziehen

Sie den Regler Helligkeit ganz nach rechts, ehe Sie den Dialog mit OK verlassen. Wem

das zu hell ist, klickt anschließend im erwähnten Dialog wieder auf Standard (weitere

Infos  zur  Oberfläche  finden  Sie  in  Kapitel  3,  »Arbeitsoberfläche  kennenlernen  und bedienen«).

F Abbildung 1.14  Die helle

Oberfläche ist für die Abbildun-
gen im Buch besser geeignet.

Für die tägliche Arbeit ist das

dunkle Interface jedoch vorzu-
ziehen.

1.2.6

Medien-Cache

Neben anderen Adobe-Anwendungen verfügt auch Premiere Pro über eine sogenannte

Medien-Cache-Datenbank . Hier werden Dateien abgelegt, die speziell zur Verarbei-
tung Ihrer Assets mit Premiere Pro benötigt werden (z. B. angepasste Sounddateien).

Hier sammeln sich je nach Projektgröße unter Umständen riesige Datenmengen an.

Nun möchte man diese Mengen meist nicht irgendwo auf dem Rechner liegen haben,

sondern selbst bestimmen, wo diese archiviert werden.

Dazu ein Beispiel: Ich benutze auf meinem Windows-Rechner eine sehr schnelle,

aber kleine Festplatte für Betriebssystem und Adobe-Anwendungen. Auf einer ande-
ren,  großen  Festplatte,  die  Normalgeschwindigkeit  erreicht,  archiviere  ich  sämtliche Assets und installiere weitere Programme. Nun können Sie sich vorstellen, dass es mir

gar nicht recht ist, die kleine, schnelle Festplatte mit Medien-Cache-Daten zu überla-
den. Genau das ist aber standardmäßig der Fall, sofern Sie nicht eingreifen. Navigieren Sie einmal über den Explorer dorthin, um die Größe des Ordners anzeigen zu lassen.

Deswegen  sollten  Sie  im  Bedarfsfall  auf  Bearbeiten/Premiere  Pro    Voreinstel-
lungen  Medien gehen und sich den Speicherort im Frame Medien-Cache-Daten-
bank ansehen. Gefällt Ihnen der Ort nicht, ändern Sie ihn über die Taste Durchsu-
chen. Über Bereinigt könnten Sie diesen auch manuell leeren.

G Abbildung 1.15  Dieser Speicherort ist unter Umständen gar nicht gewünscht. Verlegen Sie die Cache-Daten in diesem Fall auf eine andere Festplatte.

1.2  Was tun, wenn ...?  |  39

AppData

Der Ordner AppData ist unter Windows standardmäßig nicht zu finden, da es sich dabei

um einen versteckten Ordner handelt. Wenn das bei Ihnen auch der Fall ist, gehen Sie

zunächst über Start  Systemsteuerung  Ordneroptionen  Ansicht. Im Bereich Erwei-
terte Einstellungen scrollen Sie ganz nach unten und aktivieren den Radiobutton Aus-
geblendete Dateien, Ordner und Laufwerke anzeigen.

F Abbildung 1.16  Um den angegebe-
nen Pfad einstellen zu können, müssen

vorab sämtliche Ordner sichtbar

gemacht werden.

Und Action! | Wie  dem  auch  sei  –  jetzt  wollen  wir  einsteigen  und  mit  der  Arbeit beginnen. Damit Sie auf die Schnelle einen ersten Eindruck davon bekommen, wie das

Ganze so abläuft, werden Sie im nächsten Kapitel gleich einmal ein komplettes (wenn

auch kleines) Filmchen zusammenstellen. Viel Spaß dabei.

40  |  1  Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC

2

Blind Date – Schnellstart mit einem ersten

Projekt

Wenn Sie Premiere Pro zum ersten Mal öffnen, wollen Sie wahrscheinlich gleich los-
legen. Logisch – ist das Interesse auf das, was kommt, doch viel zu groß. Also wollen

wir nicht lange rumtrödeln, sondern gleich einsteigen und das versprochene Filmchen

zusammenstellen. Bitte machen Sie sich hier noch keine Gedanken über das »Warum«

der einen oder anderen Aktion. Die Hintergründe und die technischen Feinheiten wer-
den in den anschließenden Kapiteln vertieft. Hier geht es lediglich um eine erste Kon-
taktaufnahme. Sie haben also sozusagen ein »Blind Date« mit Premiere Pro. In diesem

Kapitel finden Sie Antworten auf die folgenden Fragen:

Wie erstelle ich ein Projekt?

Welche Projekteinstellungen werden benötigt?

Wie werden Clips sortiert und verarbeitet?

Wie wird im Schnittfenster schnell geschnitten?

Wie kann ich Überblendungen einbauen?

Wie wird ein Video ausgegeben?

2.1

Ein Film in 20 Minuten

Ziel dieses Kapitels ist es, einen etwa 45 Sekunden langen Film zu erstellen. Nicht viel

– für den Einstieg sollte es aber reichen. Sie wollen sich das Ergebnis vorab ansehen?

Kein  Problem.  Öffnen  Sie  den  Ordner  Ergebnisse  auf  der  beiliegenden  DVD,  und sehen Sie sich »Perlen.avi« an.

Helligkeit der Oberfläche anpassen

Wie Sie bereits im vorangegangenen Kapitel erfahren haben, ist die dunkle Arbeitsober-
fläche zum Arbeiten bestens geeignet. Die Abbildungen dieses Buches lassen sich jedoch

bei heller Arbeitsoberfläche viel besser erkennen. Falls Sie auch auf hell wechseln wollen, hier noch einmal die erforderlichen Schritte: Betätigen Sie Bearbeiten/Premiere Pro  N

Voreinstellungen N Aussehen. Dort ziehen sie dann den Schieberegler Helligkeit nach

rechts und bestätigen anschließend mit OK. Wenn Sie später doch wieder zum dunklen

Ton zurückkehren wollen, müssen Sie in diesem Dialog lediglich auf Standard klicken

und auch diese Aktion dann mit OK abschließen.

2.1  Ein Film in 20 Minuten  |  41

G Abbildung 2.1  Wenn Sie den Inhalt des Films kennen, geht die spätere Montage leichter von der Hand.

2.1.1

Assets importieren

Zu  Beginn  jeder  Arbeit  mit  Premiere  Pro  steht  das  Erstellen  einer  neuen  Arbeitsdatei. Danach können die sogenannten Assets hinzugefügt werden. Damit gemeint sind sämtliche Dateien, die Premiere Pro verarbeiten kann. Das Importieren solcher Assets

steht natürlich immer zu Beginn eines Projekts an. Das wollen wir im folgenden Work-
shop auch erledigen.

Schritt für Schritt: Assets importieren

Nach dem Start der Anwendung wartet Premiere Pro mit einem Startbildschirm auf.

Sollte hingegen bereits ein Projekt geöffnet sein, wählen Sie Datei • Projekt schlies-
sen, oder betätigen Sie (Strg)/(cmd)+(ª)+(W). Der Startbildschirm erscheint.

1 Neues Projekt erstellen

Im Startbildschirm können Sie auf bereits vorhandene Projekte zugreifen (Liste Zuletzt

verwendetes Element öffnen) oder direkt mit einem neuen Projekt beginnen. Wäh-
len Sie daher ein Neues Projekt .

42  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

a

G Abbildung 2.2  Oben rechts wählen Sie Neues Projekt aus, um mit einer neuen

Arbeitsdatei zu beginnen.

Begrüßung deaktivieren

Bevor Sie auf Neues Projekt klicken, könnten Sie die Checkbox 1 unten links deaktivie-
ren. Das hätte dann zur Folge, dass der Willkommen-Dialog fortan ausbleibt. Stattdes-
sen würde das zuletzt bearbeitete Projekt geöffnet. Wer nach der Deaktivierung plötz-
lich  doch  Sehnsucht  nach  diesem  Dialog  hat,  kann  unter  Bearbeiten/Premiere  Pro  N

Voreinstellungen N Allgemein das Listenfeld Beim Start anwählen und dort wieder auf

Begrüssungsbildschirm anzeigen zurückgehen.

G Abbildung 2.3  Mit dieser Einstellung geht es zurück zur Begrüßung.

2 Namen und Speicherort festlegen

Im folgenden Dialog werden Sie aufgefordert, das Projekt zu benennen und einen Spei-
cherort zuzuweisen. Tragen Sie ganz oben im Eingabefeld Name bitte die gewünschte

Projektbezeichnung ein (hier:  Schnelleinstieg) und klicken sie anschließend auf Durchsuchen. Hierüber legen Sie den gewünschten Speicherort für die Projektdatei fest. Zu-
letzt bestätigen Sie mit Klick auf OK.

2.1  Ein Film in 20 Minuten  |  43

G Abbildung 2.4  Legen Sie Namen und Speicherort fest.

3 Optional: Neue Sequenz erstellen

Neu in Premiere Pro CC ist, dass nun nicht mehr automatisch Sequenzeinstellungen

angeboten werden. Diese Neuerung macht durchaus Sinn, da Sie sich zunächst ohnehin

um den Import der zu verwendenden Dateien kümmern sollten. Wer die Vorgehens-
weise aus Versionen vor Premiere Pro CC jedoch partout beibehalten möchte, könnte

nun (Strg)/(cmd)+(N) betätigen oder sich für Datei N Neu N Sequenz entscheiden. Wir

sparen uns diesen Schritt jedoch.

4 Dateien kopieren

Premiere Pro liegt nun in all seiner Schönheit vor Ihnen. Doch lassen Sie sich nicht blenden, denn immerhin gilt es ja, einen Film zu erstellen. Und dazu benötigen Sie zunächst einmal Filmmaterial. Es befindet sich auf der DVD zum Buch. So weit, so gut.

Nicht so gut ist es jedoch, mit Dateien zu arbeiten, die sich noch auf einem Wech-
seldatenträger befinden. Die Laufwerke erbringen nicht die für eine optimale Bear-
beitung notwendige Leistung. Außerdem ginge dann in Zukunft nie mehr etwas ohne

die Rohdaten-DVD. Deshalb sollten Sie vorab Premiere Pro minimieren. Ziehen Sie

den  Ordner  Kapitel_02  auf  Ihre  Festplatte.  Am  besten  wird  es  sein,  Sie  verwenden  den  gleichen  Ordner,  der  Ihr  soeben  erzeugtes  Projekt  beherbergt  (Projekte) So erhalten Sie zudem einen Überblick darüber, welche Arbeiten Premiere Pro zwischenzeitlich für Sie erledigt hat.

44  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

Ordner umbenennen

Es ist überhaupt nichts dagegen einzuwenden, den Ordner Kapitel_02 im Anschluss an

dessen Import umzubenennen. Vielleicht ist Ihnen ja der Name Rohmaterial oder etwas

Ähnliches lieber. Sie sollten das jedoch nicht erst erledigen, nachdem Sie die Dateien in Premiere Pro eingebettet haben (siehe nächste Schritte). In diesem Fall stimmen nämlich die Verknüpfungen nicht mehr überein und müssten repariert werden. Weitere Infos zur

Reparatur  von  Verknüpfungen  finden  Sie  in  Abschnitt  1.2.4,  »Projektverknüpfungen reparieren«.

F Abbildung 2.5  So sollte

jetzt der Inhalt des Projektord-
ners aussehen (inklusive des in

Rohmaterial umbenannten

Ordners Kapitel_02).

Auto-Save-Ordner

Der  Ordner  Adobe Premiere Pro Auto-Save  ist  zu  Beginn  noch  nicht  existent.  Dieser wird erst nach 15 Minuten erzeugt, wenn das Projekt erstmals automatisch nachgespeichert wird. Sollte er also bei Ihnen noch nicht zu sehen sein, gedulden Sie sich bitte noch ein Viertelstündchen.

5 Dateien bereitstellen

Danach können Sie wieder zu Premiere Pro wechseln und die Assets importieren. Dazu

müssen Sie einen Doppelklick in einen freien Bereich des Projektfensters unten links

(außerhalb der Fläche Sequenz 01) setzen. Alternativ könnten Sie auch Datei N Impor-
tieren  wählen oder sich der Tastenkombination (Strg)/(cmd)+(I) bedienen.

G Abbildung 2.6  Doppelt in den freien Bereich geklickt, und schon wartet der

Importieren-Dialog auf Sie.

Es öffnet sich der Importieren-Dialog. Navigieren Sie im in diesem Dialog zum soeben

übertragenen Ordner (er heißt ja jetzt Rohmaterial – siehe vorletzten Kasten). Markie-
ren Sie ihn mit einem einfachen Mausklick, und betätigen Sie anschließend die Schalt-
fläche Ordner importieren 1 (siehe Abbildung 2.7 auf Seite 46).

2.1  Ein Film in 20 Minuten  |  45

F Abbildung 2.7  Der

Ordner muss nicht geöff-
net werden – zumindest

dann nicht, wenn Sie

seinen gesamten Inhalt

importieren wollen.

a

6 Ordner öffnen

Der Ordner befindet sich jetzt im Bedienfeld Projekt: Schnelleinstieg von Premiere

Pro. Damit Sie aber nun auch Zugriff auf die einzelnen Assets bekommen, sollten Sie

den Ordner Rohmaterial doppelklicken. Die Folge: Es öffnet sich ein Fenster (eine so-
genannte Ablage) mit dem Titel Rohmaterial. Und darin sehen Sie dann auch sämtliche

Assets. Achten Sie bitte darauf, dass Sie innerhalb der Zeile nicht auf den Namen kli-
cken. Das würde nämlich dazu führen, dass Sie den Ordner umbenennen können.

Dieses Fenster können Sie übrigens jederzeit wieder schließen, ohne dass Sie den

Verlust von Arbeitsschritten, Daten oder Assets befürchten müssen. Die Ablage dient

lediglich als Referenz.

F Abbildung 2.8  Sämtliche

Assets des Ordners sind jetzt zu

sehen.

46  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

2.1.2

Storyboard erstellen

Innerhalb der soeben geöffneten Ablage sind die Dateien natürlich noch nicht so ange-
ordnet, wie wir das gerne hätten. Also müssen diese sortiert werden.

Schritt für Schritt: Dateien im Projektfenster sortieren

Sortieren? Irgendwie klingt das nicht sonderlich professionell, oder? Man kann vielleicht Fotos in einem Schuhkarton sortieren, aber bestimmt keine professionelle Editing-Software damit bedienen. Aus diesem Grund sprechen wir ab sofort nur noch von »Story-
board erstellen«. Das ist zwar im Prinzip das Gleiche, hört sich aber tausendmal besser an – und ist zudem die korrekte Bezeichnung.

Ansicht umschalten

Wenn Sie unten links auf Listenansicht  2 umschalten, erhalten Sie innerhalb des Fens-
ters zwar mehr Übersicht, jedoch lassen sich die einzelnen Assets dann nicht mehr ver-
schieben. Deshalb bleiben Sie auf Symbolansicht  3.

1 Ausschnitt vergrößern

Zum Sortieren von Clips ist das Fenster jetzt vielleicht etwas zu klein. Setzen Sie den Mauszeiger deshalb auf einen der Ränder des Fensters, und skalieren Sie es mit ge-drückter linker Maustaste entsprechend Ihren Wünschen. Sie sollten dafür sorgen, dass

sich unterhalb der Miniaturen eine große leere Fläche zeigt.

2

3

G Abbildung 2.9  Skalieren Sie das Fenster nach Belieben.

4

2.1  Ein Film in 20 Minuten  |  47

Eckpunkte ziehen

Wenn Sie zwei Fensterseiten gleichzeitig skalieren wollen, bewegen Sie den Mauszeiger

an den unteren rechten Eckpunkt 4 (siehe Abbildung 2.9). Sie erhalten einen Doppel-
pfeil und können beide Schenkel des Fensters gleichzeitig verziehen.

2 Clips verschieben

Zwar müssen die Clips noch geschnitten werden, doch lässt sich deren Abspielreihen-
folge schon jetzt festlegen . Dazu können Sie die Miniaturen per Drag & Drop an die gewünschte Position bringen. So soll beispielsweise »Perlen im Gegenlicht.avi« als zweiter Clip (nach »Beispiele 06.avi«) abgespielt werden. Ziehen Sie ihn deshalb mit ge-
drückter linker Maustaste zwischen Clip 1 und Clip 2. Die richtige Stelle ist gefunden, wenn ein senkrechter schwarzer Balken zwischen den beiden erscheint. Rechts daneben befindliche Clips machen artig Platz, sobald Sie die Maustaste loslassen.

F Abbildung 2.10  Ziehen Sie

das Asset an die gewünschte

Position.

F Abbildung 2.11  Der Clip ist

eingereiht.

Genauso könnten Sie den Clip auf die freie Fläche unterhalb der Miniaturen ziehen –

also dorthin, wo sich noch kein Clip befindet. Sie sehen: Die Ablage erweist sich nicht nur als Archiv, sondern fungiert auch als intuitiv gestaltbares Storyboard.

3 Storyboard vervollständigen

Gestalten Sie das Storyboard nun weiter aus, und legen Sie fest, in welcher Reihenfolge die Clips später abgespielt werden sollen. Stellen Sie die folgende Clip-Folge her:

»Beispiele 06.avi«

»Perlen im Gegenlicht.avi«

»Perle_2.avi«

»Perle_3.mov«

»Perle_5.mov«

»Perle in Sand.avi«

48  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

»Perle kühlen.avi«

»Titel 17.wav«

F Abbildung 2.12  Stellen Sie

diese Clip-Reihenfolge her.

4 Clips duplizieren

Den Clip »Perlen im Gegenlicht.avi« benötigen wir zweimal. Er soll nämlich am Schluss

unseres Videos erneut auftauchen. Deshalb markieren Sie ihn (auch hier bitte nicht auf

den Namen, sondern auf das Bildchen klicken), und drücken Sie anschließend (Strg)/

(cmd)+(C). Es ist natürlich nichts dagegen einzuwenden, wenn Sie alternativ über das

Menü gehen und Bearbeiten N Kopieren wählen. Drücken Sie anschließend (Strg)/

(cmd)+(V), oder entscheiden Sie sich für Bearbeiten N Einfügen. Das Duplikat springt

übrigens automatisch an das Ende des Storyboards.

Per Drag & Drop kopieren

Noch einfacher geht das Kopieren übrigens, indem Sie die Miniatur anklicken, (Strg)/

(cmd) gedrückt halten und das Duplikat an eine freie Stelle ziehen. Dort lassen Sie dann zunächst die Maustaste und anschließend (Strg)/(cmd) wieder los.

5 Clip positionieren

Bevor Sie fortfahren, ziehen Sie den soeben kopierten Clip noch an die letzte Stelle der Videos (also vor »Titel 17.wav«). Kontrollieren Sie die Clip-Reihenfolge.

G Abbildung 2.13  Wenn Sie ein Asset mehrfach benötigen, kopieren Sie es einfach.

2.1  Ein Film in 20 Minuten  |  49

2.2

Clips im Schnittfenster bearbeiten

Damit wäre die eigentliche Vorarbeit geleistet, und wir können mit dem Schneiden des

Videos beginnen. Zwar könnte die Länge eines jeden Clips bereits im Projektfenster

definiert werden, doch diese Technik schauen wir uns später an. Machen Sie sich die

Möglichkeit zunutze, Clips im Schnittfenster zu kürzen.

Schritt für Schritt: Clips in das Schnittfenster stellen

Die Videos müssen zunächst in ein sogenanntes Schnittfenster (auch Sequenzfenster)

integriert werden. Nur was sich dort befindet, wird später auch Bestandteil des Films

sein. Danach können die einzelnen Clips dort angepasst werden.

1 Ablage markieren

Sicher ist Ihnen schon der orangefarbene Rahmen an den einzelnen Fenstern aufgefal-
len (sollten Sie mit einer hellen Oberfläche arbeiten, wie hier im Buch, ist dieser blau).

Mit dieser Markierung hat es eine besondere Bewandtnis. Denn Premiere Pro stellt eine

Fülle von Fenstern zur Verfügung, doch können Sie de facto immer nur in einem davon

arbeiten – und dieses Fenster muss markiert sein. Sollte der Rahmen im überlagernden

Fenster Ablage: Rohmaterial nicht sichtbar sein, klicken Sie es einmal an. Wo Sie den

Mausklick hinsetzen, ist dabei egal. Sie können auch auf die Kopfleiste des Fensters

klicken. Wichtig ist nur, dass am Ende der Rahmen 1 sichtbar ist.

a
b

G Abbildung 2.14  Das überlagernde Fenster muss mit einem dünnen Rahmen versehen sein (zur besseren Ansicht wird der Rahmen hier verstärkt dargestellt).

50  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

2 Timeline bestücken

Drücken Sie anschließend die Tastenkombination (Strg)/(cmd)+(A), um alle in der Ab-
lage befindlichen Dateien zu markieren. Nun klicken Sie auf einen beliebigen Videoclip

(nicht auf die Audiodatei Titel 17.wav), halten die Maustaste gedrückt und ziehen alle

Clips auf das Blattsymbol Neues Objekt 2 rechts unten im Ablage-Bedienfeld. Dort an-
gelangt, lassen Sie los.

G Abbildung 2.15  So lässt sich auf komfortable Weise eine neue Sequenz erzeugen.

3 Sequenz umbenennen

Schauen Sie einmal auf das nun letzte Symbol innerhalb der Ablage: Rohmaterial. Hier

finden Sie Beispiele 06.avi. Hierbei handelt es sich nicht, wie man vermuten könnte,

um einen AVI-Clip, sondern um eine neue Sequenz. Diese ist nämlich durch das Fallen-
lassen der Clips auf dem Blattsymbol entstanden. Den Namen hat Premiere Pro verge-
ben, weil dies der erste Clip innerhalb der Ablage gewesen ist. Zwar kann man Clips und Sequenzen schon allein am Symbol erkennen, dennoch sollten Sie das gute Stück umbenennen. Der Name ist irreführend. Klicken Sie zweimal hintereinander auf die Be-
zeichnung Beispiele 06.avi. Machen Sie keinen Doppelklick, da Sie damit nichts errei-
chen würden. Der erste Klick markiert vielmehr das Sequenz-Objekt, der zweite wählt

den Namen aus. Legen sie beispielsweise »Schnelleinstieg« als Namen fest, und klicken

Sie danach in einen freien Bereich des Ablage-Bediensfeldes, damit das Sequenz-Asset

abgewählt wird.

2.2  Clips im Schnittfenster bearbeiten  |  51

G Abbildung 2.16  Die Sequenz soll einen anderen Namen bekommen.

4 Ablage schließen

Das war’s. Die Ablage wird nun nicht mehr benötigt. Schließen Sie das überlagernde

Fenster, da es bei der weiteren Arbeit nur hinderlich wäre.

Anordnung wird beibehalten

Nachdem Sie die Ablage geschlossen haben, ist diese keinesfalls auf ewig verloren. Dop-
pelklicken Sie abermals den Ordner im Projektfenster, wird sich die zuvor geschlossene

Ablage wieder öffnen. Die Reihenfolge der Assets ist dann immer noch die von Ihnen

zuvor eingestellte.

5 Einfügung kontrollieren

Widmen Sie sich nun dem Schnittfenster unten rechts. Dort sind sämtliche Clips anein-
andergereiht worden – und zwar in der Reihenfolge, die Sie zuvor via Storybord festge-
legt haben. Natürlich könnten wir jetzt alles lassen, wie es ist. Das würde aber nur dazu führen, dass zunächst einige Videoclips und erst danach der Sound abgespielt würde.

Achten Sie einmal auf »Titel 17.wav«. Hierbei handelt es sich um eine reine Sounddatei.

Und die soll natürlich in dem Moment abgespielt werden, indem auch die Videos zu

sehen sind.

G Abbildung 2.17  Videoclips sind übrigens blau, während Audioclips grün dargestellt werden.

6 Audioclip neu positionieren

Setzen Sie daher jetzt einen Mausklick auf die Sounddatei (innerhalb des Schnittfensters Schnelleinstieg), und ziehen Sie diese mit gedrückter linker Maustaste in die Spur A2

52  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

(für Audio 2). Achten Sie darauf, die Maustaste erst dann loszulassen, wenn sich am

Anfang der Timeline eine vertikale schwarze Linie 1 zeigt – stets Indiz dafür, dass das bewegte Asset am Anfang positioniert worden ist.

a

G Abbildung 2.18  So sollte der Anfang des Schnittfensters jetzt aussehen.

7 Projekt speichern

Spätestens jetzt sollten Sie Ihr Projekt speichern, und zwar über (Strg)/(cmd)+(S) bzw.

über Datei N Speichern. Zwar wird das Projekt von Premiere Pro alle 15 Minuten auto-
matisch  nachgesichert,  jedoch  ist  das  manuelle  Zwischenspeichern  nach  wichtigen Schritten dringend zu empfehlen.

G Abbildung 2.19  Nach wichtigen Schritten sollte das Projekt manuell gespeichert werden.

8 Film abspielen

Schauen Sie sich das vorläufige Ergebnis einmal an. So einiges ist noch nicht ganz stim-mig und muss in den nächsten Schritten verbessert werden. Sie können das Video ab-
spielen bzw. wieder anhalten, indem Sie die Leertaste betätigen. Achten Sie dabei auf

die Bewegungen des  Abspielkopfe s (senkrechte rote Linie), auch  Abspielmarke  oder  Einfügemarke  genannt. Möchten Sie diese an den Anfang des Schnittfensters bringen, können Sie die Marke an deren Kopf per Drag & Drop bewegen, oder Sie drücken (Pos1)

auf der Tastatur. Mac-User, die eine normale Apple-Tastatur verwenden (also nicht die

kabellose Mini-Ausgabe der iMacs, die für einen adäquaten Videoschnitt ohnehin nicht

zu empfehlen ist), drücken (£).

2.2  Clips im Schnittfenster bearbeiten  |  53

Schritt für Schritt: Clips kürzen

Natürlich ist in Sachen Clip-Länge noch nichts unternommen worden. Sämtliche Assets

liegen in Originallänge im Schnittfenster. Das wird jetzt geändert.

1 Schnittfenster -Ansicht verändern

Für die nächsten Arbeiten ist es besser, wenn Sie die Ansicht innerhalb des Schnittfen-
sters etwas vergrößern, indem Sie das Pluszeichen auf der Tastatur (Achtung, nicht auf

dem Ziffernblock!) drücken. Des Weiteren könnten Sie den linken Anfasser des unter-
halb befindlichen Schiebereglers 3 zum Vergrößern nach rechts schieben. Entspre-
chendes erreichen Sie durch Verschiebung des rechten Anfassers 5 nach links. Mit Ver-
schieben  der  Grifffläche  4  ließe  sich  der  gesamte  Ausschnitt  des  Schnittfensters verstellen.

a
b
c
e
d

G Abbildung 2.20  Die Darstellung der Clip-Länge kann gezoomt werden. Das hat natürlich keinerlei Einfluss auf die tatsächlichen Clip-Längen.

2 Abspielkopf positionieren

Zwischen dem zweiten und dritten Clip (also zwischen dem ersten Gegenlicht-Clip und

»Perle_2.avi«) tauchen einige Bilder auf, die nicht hineingehören. Scrubben Sie doch

einmal von Sekunde 10 (ablesbar an der Skala 2 oben im Schnittfenster) bis 12 durch,

indem Sie den Abspielkopf an dessen Anfasser 1 nach rechts ziehen. Sie werden fest-
stellen, dass die störenden Bilder vom Clip »Perlen im Gegenlicht.avi« herrühren.

Positionieren Sie die Marke auf dem letzten Bild, das noch die Perlen zeigt. Der

Kontrolle dient Ihnen die Ansicht des Programmmonitors  oben rechts. Dieser gibt

nämlich stets die aktuelle Position des Abspielkopfes wieder. Zur exakten Positionie-
rung können Sie auch (æ) oder (Æ) betätigen, was zur Folge hat, dass die Abspiel-
marke  jeweils  ein  Bild  zurück  oder  eines  nach  vorne  springt.  Kontrollieren  Sie  die Position des Kopfes. Er sollte genau bei 00:00:10:16 6 oder 7 stehen.

54  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

f
g

G Abbildung 2.21  An Position 00:00:10:16 befindet sich das letzte relevante Einzelbild.

Scrubbing

Das Verschieben der Einfügemarke mit gedrückter linker Maustaste wird als Scrubbing

(engl. für schrubben) bezeichnet. Hierbei bewegen Sie die Play-Funktion in Premiere Pro gewissermaßen von Hand und können so Einfluss auf die Geschwindigkeit der Wiedergabe und die anschließende Positionierung der Marke nehmen.

3 Alternativ: Position ermitteln

Alternativ können Sie den Abspielkopf auch positionieren, indem Sie die genaue Zeit

angeben, an der sie im Film stehen soll. Oben links im Schnittfenster sehen Sie eine

blaue Ziffernkombination 7, die auffallend identisch mit jener oben im Programm-
fenster 6 ist. Die Ziffernkombination entspricht optisch einem Timecode, obwohl  damit

nur die Position des Abspielkopfes wiedergegeben wird. Dabei gibt das erste Zahlen-
pärchen die Stunden, das zweite die Minuten, das dritte die Sekunden und das letzte –

nein, nicht die Hundertstelsekunden, sondern die Frames wieder. Eine Sekunde  besteht

in diesem Projekt aus 25 Einzelbildern.

2.2  Clips im Schnittfenster bearbeiten  |  55

Wenn Sie eines dieser beiden Steuerelemente anklicken und die Zahl »1016« eingeben,

wird dieser Wert übernommen, sobald Sie die (¢)-Taste des Nummernblocks betätigen

(bitte nicht die Standard-(¢)-Taste benutzen, da das Video ansonsten abgepielt wird).

Sie können die Eingabe übrigens auch mit Hilfe der Tasten Ihres Nummernblocks erle-
digen. Dann müssen Sie das Ziffern-Steuerelement vorab noch nicht einmal anklicken.

Drücken Sie anschließend (¢), und zwar ebenfalls auf dem Nummernblock. Beachten

Sie zudem die Hinweise im Kasten.

F Abbildung 2.22  Mit den Ziffern wird die Position des

Abspielkopfes festgelegt.

Clips zuvor abwählen!

So schön die Arbeit mit dem Nummernblock ist – eine Gefahrenquelle ist allgegenwärtig.

Sollten Sie nämlich eine derartige Aktion ausführen, während ein Clip markiert ist, wird dieser an die eingegebene Position verschoben – und nicht die Einfügemarke. Wenn dieser Fauxpas unbemerkt bleibt, zerschießen Sie möglicherweise Ihr Projekt damit, da Clips jetzt verschoben werden. Vergewissern Sie sich also immer vor der Eingabe, dass wirklich kein Clip aktiv ist. Zur Abwahl des Clips betätigen Sie eine freie Position innerhalb der Timeline. Legen Sie erst anschließend die Position fest.

4 Clip-Kürzung vorbereiten

Bewegen Sie den Mauszeiger nun an das Ende des Clips »Perlen im Gegenlicht.avi«, und

verweilen Sie dort einen Moment. Achten Sie darauf, dass der Mauszeiger zum roten

Pfeil mit nach links geöffneter Klammer 1 mutiert. Zudem sollte daneben eine Quick-

Info zu sehen sein, die Aufschluss über Namen, Anfang und Ende des Clips im Schnitt-
fenster und seine Dauer gibt 2. Sollten Sie zu diesem Zeitpunkt noch keinen Mausklick

ausgeführt haben – wenn diese Position erreicht ist und die Öffnung der Klammer tat-
sächlich nach links weist, liegen Sie goldrichtig. Falls erforderlich, vergrößern Sie die Ansicht zuvor noch etwas ((+)).

F Abbildung 2.23  Die nach

links  geöffnete Klammer  zeigt

das Ende des linken Clips  an.

a
b

5 Clip kürzen

Ist  die  Klammer  nach  rechts  hin  geöffnet,  bedeutet  das,  dass  Sie  den  Anfang  von

»Perle_2.avi« erwischt haben. Korrigieren Sie in diesem Fall die Position des Mauszei-

56  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

gers. Am Ende führen Sie einen Mausklick aus und ziehen das Ende des linken Clips

nach links, bis Sie die rote Linie des Abspielkopfes erreicht haben. Lassen Sie die Maustaste anschließend los.

F Abbildung 2.24  Der Clip wird gekürzt.

Allerdings entsteht dabei eine Lücke.

6 Lücke schließen

Zu dumm, dass jetzt an der Stelle eine Lücke entstanden ist. Beim Abspielen des Films

entstünden dort Schwarzbilder. Um das zu vermeiden, muss die Lücke geschlossen wer-
den, indem Sie einen Rechtsklick in den freien Bereich setzen. Achten Sie darauf, dass

Sie dabei weder das Ende des linken noch den Anfang des rechten Clips treffen. An-
dernfalls würde ein Dialogfenster geöffnet, und Sie müssten den Mausklick wiederho-
len. Bei korrekter Positionierung ist die Lücke markiert und nur ein einziger Eintrag im Kontextmenü zu sehen. Dieser heißt Löschen und Lücke schliessen und muss betätigt

werden. Falls Sie Schwierigkeiten haben, den Punkt zu treffen, zoomen Sie ein wenig

ein, und versuchen Sie es anschließend erneut.

F Abbildung 2.25

Die Lücke wird

geschlossen.

Kürzen und gleichzeitig Lücke schließen

Hätten Sie beim Verziehen des Clip-Endes (Strg)/(cmd) festgehalten (die Taste muss vor

dem Mausklick gedrückt werden), wäre die Lücke automatisch geschlossen worden. In

diesem Fall hätten Sie als Mauszeiger übrigens einen gelben Pfeil bekommen. Wenn Sie

es selbst einmal ausprobieren wollen, machen Sie die letzen beiden Schritte mit (Strg)/

(cmd)+ (Z) rückgängig. Nun halten Sie zuerst (Strg)/(cmd) gedrückt und führen erst danach den Mausklick aus. Nach der Verschiebung des Clip-Endes lassen Sie zuerst die Maustaste und danach (Strg)/(cmd) wieder los.

F Abbildung 2.26  Die Kürzung des Clip-

Endes sowie das Schließen der Lücke können

in einem Arbeitsgang erledigt werden.

2.2  Clips im Schnittfenster bearbeiten  |  57

2.2.1

Erste Timecode -Navigation

Wie Sie sehen konnten, spielt der im Schnittfenster angegebene Timecode beim Video-
schnitt eine wichtige Rolle. Die nächsten Schnitte sollen deshalb unter Zuhilfenahme

dieses Codes durchgeführt werden.

Schritt für Schritt: Film fertig schneiden

Auch in diesem Workshop werden Sie wieder eine Menge Neues erfahren. So wird bei-
spielsweise neben der Timecode-Navigation auch das Schneiden eines Clips mit Hilfe

der Rasierklinge angesprochen.

1 Schnitte mit dem Timecode durchführen

Im Programmmonitor von Premiere Pro wird der Timecode permanent aktualisiert, so-
bald Sie einen Clip-Anfang bzw. ein Clip-Ende verschieben. Während der linke Wert 1

unterhalb des Videos die Position der Abspielmarke repräsentiert, zeigt der rechte Wert 3 stets an, an welcher Position des aktuellen Clips Sie sich gerade befinden, wenn Sie

Arbeiten im Schnittfenster durchführen. Dieses nützliche Hilfsmittel soll jetzt eingesetzt werden, um den ersten Clip (»Beispiele 06.avi«) bei Sekunde 5 enden zu lassen. Dazu

ziehen Sie das Ende dieses Clips so weit nach links, bis im rechten Timecode des Pro-
grammmonitors 00:00:05:00 erscheint. Wenn Sie fertig sind, schließen Sie auch hier die

entstandene Lücke wieder.

b
a
c

G Abbildung 2.27  Wenn der Timecode unten rechts 3 Sekunde 5 erreicht hat, lassen Sie los.

58  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

Clip-Timecode

Im Programmmonitor selbst wird während des Ziehens übrigens auch ein Timecode 2

eingeblendet.  Dieser  repräsentiert  aber  den  Original-Timecode  des  Videos  und  hat zunächst einmal nichts mit dem Timecode des Schnittfensters zu tun.

Positionierung nicht möglich?

Die Anordnung gelingt nicht? Eine Ursache könnte sein, dass sich die Einfügemarke in der Nähe von Sekunde 5 befindet, aber nicht genau darauf positioniert ist. Weil die Marke

magnetisch ist, springt das Clip-Ende nun unweigerlich an diese Position, und Sekunde 5

kann somit nicht erreicht werden. Bringen Sie in diesem Fall die Einfügemarke genau auf Position 500, oder ziehen Sie sie so weit von Sekunde 5 weg, dass sie dort keinen Scha-den anrichten kann.

2 Weitere Kürzungen vornehmen

Scrubben Sie jetzt vor bis auf Position 00:00:17:11. Bewegen Sie danach (falls erforderlich) den Scrollbalken im Fuß des Schnittfensters etwas nach rechts, damit die gewählte Position  besser  eingesehen  werden  kann  (sollten  Sie  übrigens  über  eine  Maus  mit Scrollrad verfügen, können Sie den Timeline-Inhalt damit ebenfalls nach links oder

rechts verschieben). Die einfachste Methode ist allerdings die Eingabe »1711« via Num-
mernblock mit Bestätigung durch die dortige (¢)-Taste.

Danach halten Sie (Strg)/(cmd) fest und klicken im Anschluss das Ende des Clips

»Perle_3.mov« an. Hierbei müssen Sie unbedingt darauf achten, dass sich bereits vor

dem Klick ein gelber Pfeil zeigt. Sollten Sie einen roten Doppelpfeil sehen, fahren Sie mit der Maus etwas weiter nach links. Danach führen Sie einen Mausklick aus und

halten die Maustaste gedrückt. Ziehen Sie das Ende bis an die Abspielmarke heran.

Wenn diese Position erreicht ist, lassen Sie zuerst die Maustaste und danach die Taste

auf der Tastatur los – schwupps wird die Lücke gleich mit geschlossen. Cool, oder?

G Abbildung 2.28  Ziehen Sie das Ende des

G Abbildung 2.29  Wenn Sie ein derartiges

Clips an die Abspielmarke heran.

Symbol sehen, fahren Sie mit der Maus weiter

nach links, ehe Sie den Mausklick platzieren. Ein

gelber Pfeil (siehe linke Abbildung) ist Pflicht!

3 Timecode eingeben

Ziel dieses Schrittes soll es sein, den Clip »Perle_5.mov« an Position 00:00:23:05 enden zu lassen. Natürlich könnten Sie die Einfügemarke dorthin schieben; doch wäre das

mittlerweile keine Herausforderung mehr. Markieren Sie das Schnittfenster mit ein-
fachem Mausklick (sofern es nicht noch von der letzten Aktion markiert ist), und geben

2.2  Clips im Schnittfenster bearbeiten  |  59

Sie »2305« via Nummernblock ein. Bestätigen Sie mit der (¢)-Taste des Nummern-
blocks. Der Nummernblock ist, wie Sie sehen, Ihr direkter Draht zum Schnittfenster-

Timecode.

G Abbildung 2.30  Die Timecode-Navigation macht das Leben leichter.

Mit dieser Aktion haben Sie die letzten vier Ziffern des Timecodes (Sekunden und Fra-
mes) festgelegt. Wenn Ihnen das System dahinter noch nicht geläufig ist: kein Problem.

Die Thematik wird an anderer Stelle noch ausführlich behandelt.

Natürlich  haben  wir  dieses  Einzelbild  nicht  zufällig  ausgewählt.  Denn  der  Clip

»Perle_5.mov« soll genau an dieser Stelle enden, und »Perle in Sand.avi« soll dort

beginnen.  Führen  Sie  die  Kürzung  jetzt  auf  die  zuvor  beschriebene  Weise  durch, ohne dabei eine Lücke entstehen zu lassen.

4 Spuren vergrößern

Ich möchte Ihnen aber auch gerne verraten, warum ausgerechnet an dieser Stelle ein

Schnitt erfolgt ist. Dazu müssen Sie allerdings die Spur Audio 2 (A2) vergrößern. Dazu

ergreifen Sie die horizontale Trennlinie zwischen den Spuren A2 und A3 1. Sie dürfen

das aber nicht in der Spur selbst machen (also da, wo sich die Clips befinden), sondern müssen den Spurkopf verwenden (z. B. in dem Bereich, in dem auch A2, M, S gelistet

sind). Wenn Sie die richtige Position gefunden haben, mutiert der Mauszeiger zum

Doppelpfeil. Klicken Sie diese Trennlinie nun an, und ziehen Sie sie herunter (bis auf

etwa 2). Danach lassen Sie los. Jetzt ist die Spur groß genug. Sie können bereits die

Wellenform des Audios erkennen. In Premiere Pro CS6 gab es hier noch kleine Drei-

60  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

ecke, mit denen man eine Spur ein- und ausklappen konnte. Die neue Methode ist aber

wesentlich intuitiver.

a
b

F Abbildung 2.31  Mit Hilfe der Maus

ziehen Sie die Spur größer.

F Abbildung 2.32  Nach-
dem Sie die Audiospur 2

vergrößert haben, kön-
nen Sie auch die Wellen-
form (Waveform) sehen.

Zoomen Sie nun ein wenig in das Schnittfenster hinein, um die Wellenform der Audio-
datei noch besser erkennen zu können. An dieser Stelle soll nämlich der Szenenüber-
gang mit der Musik harmonieren. Um das Erreichte nun auch im Ergebnis sehen bzw.

hören zu können, bewegen Sie die Einfügemarke etwas nach links. Danach starten Sie

die Wiedergabe durch ein erneutes Drücken der Leertaste. Der Schnitt dürfte recht ge-
nau auf dem Takt liegen und somit zu einem harmonischen Gesamteindruck beigetra-
gen haben.

5 Clip am Anfang kürzen

Nun geht es der Datei »Perle in Sand.avi« an den Kragen. Diese soll aber zunächst am

Anfang eingekürzt werden. Da das Ende des vorangegangenen Clips noch aktiv ist,

sollten Sie zunächst einen Mausklick in das Schnittfenster setzen. Nehmen Sie abermals

eine Stelle, an der sich kein Clip befindet. Alternativ markieren Sie »Perle in Sand.avi«.

Denn durch Anwahl des zu verändernden Clips wird der vorangegangene automatisch

abgewählt. Setzen Sie den Mauszeiger auf den Anfang des Clips, und achten Sie darauf,

dass die Öffnung der roten Klammer nach rechts 2 (siehe Abbildung 2.33) weist.

Bevor Sie den Mausklick ausführen, drücken Sie (Strg)/(cmd), und halten Sie diese

Taste gedrückt. Jetzt ist das Maussymbol gelb. Schieben Sie den Anfang des Clips so

weit nach rechts, bis in der rechten Anzeige des Vorschaumonitors 00:00:08:07 1

(siehe Abbildung 2.33) angezeigt wird.

2.2  Clips im Schnittfenster bearbeiten  |  61

a
b

G Abbildung 2.33  Lassen Sie los, wenn Sie diese Anzeigen ausmachen können.

6 Clips mit der Rasierklinge schneiden

Wählen Sie den Clip ab, indem Sie eine freie Stelle innerhalb des Schnittfensters aus-
wählen. Beim Schnitt am Ende von »Perle in Sand.avi« soll eine neue Technik ins Spiel

kommen. Diesmal soll nämlich nicht das Clip-Ende verschoben, sondern der Filmstrei-
fen kurzerhand durchgeschnitten werden. Das realisieren Sie folgendermaßen: Bringen

Sie die Einfügemarke auf Position 00:00:29:00. Aktivieren Sie anschließend die Rasier-
klinge 4 in der Toolbox links neben dem Schnittfenster, indem Sie sie per Mausklick

markieren oder (C) (wie Cut) auf Ihrer Tastatur drücken.

Setzen Sie das Werkzeug ziemlich genau auf der Einfügemarke des Schnittfens-
ters an, und klicken Sie damit auf den Videoclip. Dieser wird daraufhin in zwei Teile

geteilt. Danach schalten Sie wieder um auf das Auswahl-Werkzeug 3. Ob Sie das per

Mausklick oder Druck auf (V) tun, bleibt Ihnen überlassen.

Klicken Sie jetzt auf den zweiten (den rechten) Teil des Clips. Dass er ausgewählt

ist, wird dadurch angezeigt, dass seine Ränder gräulich dargestellt werden.

62  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

c

4

G Abbildung 2.34  Nach dem Schnitt mit dem Rasierklinge-Werk-

G Abbildung 2.35  Für diesen

zeug muss der rechts des Abspielkopfes befindliche Clip-Teil mar-

Schritt benötigen Sie das

kiert werden.

Rasierklingen-Werkzeug.

7 Clips entfernen und Lücke schließen

Nun müssen Sie nichts weiter tun, als (ª)+(Entf) auf Ihrer Tastatur zu drücken. Mit

(Entf) allein würden Sie den markierten Clip zwar ebenfalls aus dem Seuquenzfenster

katapultieren, allerdings entstünde dadurch wieder eine Lücke, die dann wieder manu-
ell geschlossen werden müsste.

G Abbildung 2.36  Vergleichen Sie Ihr Projekt mit der Position des Abspielkopfes.

»Perle kühlen.avi« beginnt jetzt bei 00:00:29:00.

2.3

Überblendungen hinzufügen

Wenn  Sie  Ihre  Zuschauer  gemächlich  von  einem  Handlungsstrang  in  den  nächsten

führen wollen, können Sie das prima mit Überblendungen realisieren. Derartige wei-
che Übergänge lassen sich aber nicht nur in der Mitte, sondern auch am Anfang oder

Ende eines Films umsetzen. Und selbst Audiospuren können harmonisch überblendet

werden.

2.3  Überblendungen hinzufügen  |  63

2.3.1

Audioüberblendungen hinzufügen

Wenn Sie einen Blick auf die Sounddatei werfen, werden Sie schnell feststellen, dass

diese viel zu lang ist. Würden wir alles so belassen, wäre der Sound eine halbe Minute

länger als das Video, und in dieser Zeit bliebe der Bildschirm schwarz. So etwas macht

natürlich keiner Ihrer Zuschauer lange mit!

Schritt für Schritt: Audioclip bearbeiten

Der Audioclip muss also gekürzt werden. Das allein reicht aber noch nicht. Zusätzlich

soll er nämlich noch soft ausgeblendet werden. Das hört sich ja nicht gut an, wenn die

Musik am Filmende abrupt abreißt.

1 Soundclip einkürzen

Um den Audioclip zu kürzen,bringen Sie die Einfügemarke an Position 00:00:36:22,

und schneiden Sie den Rest einfach ab (Rasierklinge) oder kürzen ihn ein (Auswahl-

Werkzeug). Damit wäre der Schnitt fürs Erste erledigt.

G Abbildung 2.37  Dass das Audio nun kürzer ist als das Video, ist durchaus in Ordnung. Das Ende des Videos wird später ebenfalls noch angepasst.

2 Audioeffekte öffnen

Jetzt soll das Ende weich ausgeblendet werden, wozu wir eine  Audioüberblendung  verwenden wollen. Das ist die vielleicht unkomplizierteste Methode.

Öffnen Sie die Registerkarte Effekte. Sie verbirgt sich standardmäßig unten links

hinter  den  Registern  Projekt,  Media-Browser  und  Informationen.  Sie  wird  per

Klick auf das gleichnamige Register nach vorne gebracht. Widmen Sie sich jetzt dem

darin befindlichen Ordner Audioüberblendungen, den Sie mit einem Klick auf das

vorangestellte Dreiecksymbol oder per Doppelklick öffnen. Hier werden Sie zunächst

64  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

aber nur einen weiteren Ordner namens Crossfade  finden. Öffnen Sie auch diesen.

Klicken Sie anschließend auf den Eintrag Exponentielle Überblendung.

F Abbildung 2.38  Im Ordner

Crossfade verbirgt sich auch

die Exponentielle Überblen-
dung.

Keine Effekte-Palette?

Möglicherweise  haben  Sie  Ihre  Arbeitsoberfläche  schon  individuell  angepasst.  Wenn dieser  Aktion  die  Sichtbarkeit  der  Effekte-Palette  zum  Opfer  gefallen  ist,  können  Sie diese wieder einblenden, indem Sie sich für Fenster N Effekte entscheiden.

Ziehen Sie diesen Effekt jetzt mit gedrückter linker Maustaste auf das Ende des Audio-
clips. Sobald sich das Ende der Sounddatei magentafarben zeigt, haben Sie die richtige

Position gefunden und können die Maustaste wieder loslassen.

G Abbildung 2.39  Sobald die Enden eingefärbt dargestellt werden, lassen Sie los (oben).

Anschließend wird am Clip-Ende die Exponentielle Überblendung ausgewiesen.

2.3  Überblendungen hinzufügen  |  65

3 Überblendung verlängern

Bereits mit dieser Aktion haben Sie erreicht, dass der Clip ausgeblendet wird. Wenn das Ganze jedoch länger dauern soll, muss die Blende selbst noch gestreckt werden. Das

erreichen Sie, indem Sie die Überblendung wie einen Videoclip ziehen. Setzen Sie den

Mauszeiger einfach am Anfang der Überblendung 1 an, und ziehen Sie ihn nach links.

Sie  müssen  darauf  achten,  dass  neben  der  Überblendung  eine  kleine  Klammer

auftaucht. Die Klammer stellt sich in diesem Fall übrigens optisch anders dar als die

bereits bekannte, was Indiz dafür ist, dass Sie an dieser Position nur die Überblen-
dung, nicht aber den eigentlichen Clip verändern können. Dehnen Sie die Überblen-
dung etwa auf das Doppelte ihrer ursprünglichen Länge aus. Wenn in der QuickInfo

ein Wert ab –00:00:00:22 eingeblendet wird, passt es.

a

G Abbildung 2.40  Verlängern Sie so die Überblendung.

4 Audiospur deaktivieren

Eigentlich benötigen wir den Originalsound unserer Videoclips gar nicht. Deshalb sollte die betreffende Audiospur noch ausgeschaltet werden. Dazu klicken Sie auf das kleine

M 2 im Kopf der Spur A1 – fertig.  M steht übrigens für engl. »mute« und bedeutet

»stumm«. Die Fläche wird grün, damit ist die Funktion aktiv, und Schluss ist mit dem

Originalton. Alternativ dazu hätten Sie übrigens auch auf  S 3 (für Solo in Spur A2 gehen können. Das hätte diese Spur solo geschaltet – somit wären alle anderen Audiospuren

stumm.

2

3

G Abbildung 2.41  Blenden Sie die Audiospur über das M für »mute« aus.

2.3.2

Videoüberblendungen hinzufügen

Sie wissen jetzt also, wie Sie eine Audioüberblendung hinzufügen können. Dann wird

es Sie besonders interessieren, dass sich Videoüberblendungen prinzipiell auf die glei-
che Weise einsetzen lassen.

66  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

Schritt für Schritt: Auf- und Abblende hinzufügen

Es würde doch viel sauberer aussehen, wenn das Ende des Films mit einer weichen

Blende (vom Video zum Schwarzbild) herausgenommen würde, finden Sie nicht auch?

Nichts leichter als das.

1 Clip kürzen

Befindet sich die Abspielmarke noch an Position 00:00:36:22? Falls nicht, platzieren Sie sie dort, und lassen Sie das Video an dieser Stelle enden. Audio und Video sind dadurch synchron.

G Abbildung 2.42  Das Video soll nicht länger sein als der Audioclip.

2 Abblende platzieren

Öffnen Sie den Ordner Videoüberblendungen aus dem Bedienfeld Effekte. Darin be-
findet sich das Verzeichnis Blende, das Sie ebenfalls öffnen. Ziehen Sie jetzt den Eintrag Weiche Blende  an das Ende des letzten Videoclips – und schon wird der Film harmonisch ausgeblendet.

G Abbildung 2.43  Die Überblendung wird am Ende des letzten Videoclips fallen gelassen.

2.3  Überblendungen hinzufügen  |  67

3 Aufblende am Anfang

Wenn Sie den Film auch am Anfang noch weich einblenden wollen (und das sollten Sie

auf jeden Fall tun), haben Sie es sogar noch einfacher: Drücken Sie bei aktiviertem

Schnittfenster (Pos1)/(£). Markieren Sie den ersten Clip in Spur V1, und betätigen Sie

(Strg)/(cmd)+(D).  Die  Technik  schauen  wir  uns  natürlich  in  Kapitel  6,  »Überblendungen«, noch genauer an, versprochen.

G Abbildung 2.44  Wie von Geisterhand ist der Anfang des ersten Clips mit einer Aufblende versorgt worden.

2.4

Film ausgeben

Am  Ende  wollen  wir  natürlich  eine  eigenständige  Datei  in  Händen  halten.  Deshalb soll das fertig geschnittene Video als DV-AVI-Datei ausgegeben werden. Solche Filme

eignen sich hervorragend zur weiteren Verwendung (z. B. in anderen Projekten). Spei-
chern Sie Ihr Projekt zuvor noch einmal ab ((Strg)/(cmd)+(S)).

Schritt für Schritt: Einen Film ausgeben

In diesem Beispiel soll der Film so ausgegeben werden, dass er auch in anderen Pro-
jekten noch als Rohmaterial genutzt werden kann. Wir legen hier also mehr Wert auf

Qualität als auf eine effiziente Dateigröße.

1 Export-Dialog öffnen

Entscheiden Sie sich im Dateimenü für Exportieren  N Medien. Falls der Befehl Expor-
tieren im Menü ausgegraut erscheint und sich deshalb nicht anwählen lässt, gibt es

dafür eine denkbar einfache Begründung: Das Schnittfenster (Timeline) ist nicht mar-
kiert. Dies ist jedoch ein Muss, um die aktuelle Sequenz als Film ausgeben zu können.

Alternativ könnten Sie noch die Sequenz im Projektfenster markieren. Klicken Sie in

diesem Beispiel aber das Schnittfenster an, und achten Sie darauf, dass sich dort der

bereits bekannte Rand zeigt. Danach können Sie im Menü auch den Befehl Exportieren

anwählen.

68  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

2 Exporteinstellungen vornehmen

Nun öffnet sich der Dialog Exporteinstellungen . Hier sollen zunächst nur wenige

grundlegende Einstellungen behandelt werden. Weiterführende Hinweise zu den Ex-
porteinstellungen finden Sie in Kapitel 12, »Export«.

Selektieren Sie zunächst ganz oben im Pulldown-Menü Format den Listeneintrag

AVI 1, sofern Sie an einem Windows-Rechner sitzen. Mac-User entscheiden sich hier

für QuickTime. Im darunter befindlichen Selektionsfeld Vorgabe sollten Sie PAL DV

2 einstellen (damit es hier nicht zu einer Änderung des Videoformats kommt). Kli-
cken Sie zudem noch auf die Schrift neben der Bezeichnung Ausgabename 3, und

legen Sie den gewünschten Ausgabeort für die Datei fest. Jetzt betätigen Sie noch

die Schaltfläche Exportieren 4 – und schon erzeugt Premiere Pro die gewünschte

Filmdatei.

a b c

G Abbildung 2.45  In diesem Fenster wird der Export von Videosequenzen realisiert.

d

2.4  Film ausgeben  |  69

3 Datei kontrollieren

Unter dem zuvor von Ihnen unter 3 festgelegten Speicherort befindet sich nun die Aus-
gabedatei, die Sie jetzt in Ihrem bevorzugten Player (z. B. Windows Media (Win) oder

QuickTime (Mac)) abspielen und begutachten können. Viel Spaß dabei!

G Abbildung 2.46  Der Film ist fertig und kann jetzt sogar außerhalb von Premiere Pro begutachtet werden!

70  |  2  Blind Date – Schnellstart mit einem ersten Projekt

3

Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Die Arbeitsoberfläche von Premiere Pro ist wie ein »Fachdiscounter« in Sachen Video-
schnitt. Zwar gibt es dort alles, was das Herz begehrt, doch ist nicht alles immer gleich zu finden. Einen entscheidenden Vorteil gegenüber dem Discounter hat Premiere aber

zu bieten. Sie können sich nämlich Ihren Laden so einrichten, wie Sie es gerne hätten.

In diesem Kapitel erfahren Sie Folgendes:

Wie ist der Arbeitsbereich von Premiere Pro aufgebaut?

Wie werden Fenster, Paletten und Register bedient?

Wie wird der Media-Browser bedient?

Wie wird eine Sprachanalyse durchgeführt?

Wie wird der Schnitt im Schnittfenster organisiert?

Wie funktioniert die Protokoll-Palette?

Wie kann ich meine eigenen Tastaturkürzel einstellen?

3.1

Die Projekteinstellungen

Sofern Sie das vorangegangene Kapitel durchgearbeitet haben, wissen Sie ja bereits,

dass zunächst ein Projekt geöffnet oder erstellt werden muss, ehe Sie Zugang zur Pre-
miere-Pro-Arbeitsoberfläche  erhalten.  Wenn  Sie  innerhalb  des  Startbildschirms  auf Neues Projekt klicken, warten einige Steuerelemente auf Ihre Angaben. Ganz wichtig

ist, dass Sie das Projekt zunächst benennen 1 (siehe Abbildung 3.1 auf Seite 72) und

diesem mit Hilfe der Taste Durchsuchen 2 einen Speicherort zuweisen.

3.1.1

Allgemeine Projekteinstellungen

Auf  der  Registerkarte  Allgemein  3  finden  Sie  den  Renderer  4.  Dieser  sagt  etwas darüber  aus,  ob  Ihre  Grafikkarte(n)  mit  Premiere  Pro  CC  kompatibel  ist/sind.  Das bedeutet:  Ist  dieses  Feld  ausgegraut,  hilft  die  in  der  Anwendung  verbaute  Mercury Playback  Engine  nur  programmintern  dabei,  dass  Videos  bei  der  Wiedergabe  flüssig abgespielt werden. Im Idealfall wird der Eintrag nicht ausgegraut angezeigt. Das heißt

dann, dass Sie auf die Unterstützung der GPU (Grafikkartenprozessor) zählen können.

Filme  mit  zahlreichen,  rechenintensiven  Effekten  beispielsweise  werden  ohne  Rendern (also ohne Erstellung einer Vorschaudatei) flüssig abgespielt. Aber selbst wenn Sie keine Hardware-Unterstützung genießen, ist das noch keine Hiobsbotschaft. Denn in

der Regel werden die Clips dennoch flüssig abgespielt. Sollte es jedoch einmal ruckeln, 3.1  Die Projekteinstellungen  |  71

erzeugen  Sie  einfach  eine  Vorschaudatei.  Mehr  dazu  finden  Sie  in  Abschnitt  7.1.1,

»Unterstützte Grafikkarten«.

a
b
c
d

G Abbildung 3.1  Dieser schlichte Dialog wartet auf Ihre Eingaben.

Etwas weiter unten finden Sie noch die Video- und Audio-Anzeigeformate sowie das

Aufnahmeformat. In der Regel müssen Sie hier nichts ändern – zumal sich sämtliche

Einstellungen ohnehin später noch innerhalb der Software ändern lassen.

3.1.2

Projekteinstellungen für die Arbeitslaufwerke

Gehen Sie anschließend auf die Registerkarte Arbeitslaufwerke 5. Hier können Sie

bestimmen, wo Aufnahmen und Vorschaudateien gespeichert werden sollen. Mit Auf-
nahmen sind Video- und Audioaufnahmen gemeint, die von Ihrem Band-Camcorder

kommen (z. B. HDV oder DV). Sollten Sie nicht mehr mit Bändern arbeiten, dürfen Sie

die Einstellungen überspringen. Falls doch, teilen Sie Premiere Pro unter Videoauf-
nahme 6 mit, wo diese Aufnahmen gespeichert werden sollen. Grundsätzlich gibt es

zunächst zwei Möglichkeiten, nämlich Dokumente oder Wie Projekt. Das bedeutet,

entweder landen die Aufnahmen im Dokumentordner des Betriebssystems oder gesel-
len sich zu den Projektdateien. Und wo die gelagert sind, haben Sie ja bereits auf dem

Register Allgemein festgelegt. Prinzipiell ist Wie Projekt eine gute Wahl, denn so bleiben Aufnahmen und Projektdaten stets beisammen. Erst wenn Sie auf Durchsuchen

7 klicken und einen beliebigen anderen Speicherort festlegen, wird von Wie Projekt

auf Benutzerdefiniert umgeschaltet.

72  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

e

6
g
h

G Abbildung 3.2  Die Arbeitslaufwerke werden ebenfalls in den Projekteinstellungen festgelegt.

Nicht  weniger  wichtig  sind  die  Vorschaudateien  Video-Vorschau  und  Audiovor-
schau. Dabei handelt es sich um die eingangs erwähnten Vorschaudateien, die immer

dann berechnet werden müssen, wenn es darum geht, Filmmaterial zu erzeugen, das

es  so  noch  nicht  gibt,  also  beispielsweise  eine  Überblendung  oder  ein  Effekt.  Aber auch die sind idealerweise mit der Einstellung Wie Projekt versehen. Dann nämlich

landet alles neben der Projektdatei im Ordner Adobe Premiere Pro Preview Files. So

sah das bei unserem Schnelleinstieg im vorangegangenen Kapitel aus:

F Abbildung 3.3  Der Pre-
view-Files-Ordner nimmt die

Vorschaudateien auf.

Seit Premiere Pro CC gibt es ganz unten noch eine fünfte Kategorie, nämlich Projekt

automatisch speichern 8 . Bestimmen Sie hier, wo die Dateien abgelegt werden sol-
len,  die  von  der  Anwendung  im  standardmäßigen  15-Minuten-Rhythmus  gesichert

werden. Wie Projekt bedeutet hier, dass der Ordner Adobe Premiere Pro Auto-Save

dafür verwendet wird, der sich ja ebenfalls auf der Ebene der Projektdatei ( Schnelleinstieg.prproj) befindet.

3.1  Die Projekteinstellungen  |  73

Am  Ende  bestätigen  Sie  mit  OK.  Sollten  Sie  sich  fragen,  wie  Sie  nun,  wie  eingangs von mir versprochen, wieder an die Projekteinstellungen gelangen, darf ich Ihnen das

Menü Datei empfehlen. Darin finden Sie den Untereintrag Projekteinstellungen. In

der Folgeliste können Sie zwischen Allgemein und Arbeitslaufwerke wählen.

G Abbildung 3.4  Mit Hilfe des Datei-Menüs gelangen Sie jederzeit zurück

in die Projekteinstellungen.

3.2

Die Arbeitsbereiche

Nach dem Öffnen der Anwendung wird sich möglicherweise noch keine rechte Begeis-
terung einstellen, sieht die Oberfläche doch relativ nüchtern aus.

Helle Arbeitsoberfläche

Bitte beachten Sie, dass die Arbeitsoberfläche zur besseren Darstellung der Abbildungen in diesem Buch stark erhellt worden ist (siehe Kapitel 2, »Blind Date – Schnellstart mit einem  ersten  Projekt«).  Sie  müssen  das  bei  Ihrer  Software  nicht  machen,  da  sich  ein dunkler  Hintergrund  zur  Videobearbeitung  bestens  eignet.  Falls  Sie  dennoch  geneigt sind, die Arbeitsoberfläche aufzuhellen, gehen Sie auf Bearbeiten/Premiere Pro  Voreinstellungen  Aussehen und schieben den Regler Helligkeit ganz nach rechts, ehe Sie

den Dialog mit OK verlassen. Ein späterer Klick auf den Button Standard dunkelt die

Arbeitsoberfläche wieder ab.

Damit es in diesem Buch nicht zu Missverständnissen kommt, werfen wir einen Blick

auf die einzelnen Baugruppen des Interfaces (Arbeitsoberfläche) und deren Bezeich-
nungen.  Bitte  stören  Sie  sich  nicht  daran,  dass  die  Fenster  noch  nicht  mit  »Leben«

gefüllt sind. Das erfolgt später.

74  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

a
d
e
b
f
c
g

G Abbildung 3.5  Nicht gerade anmutig – die Oberfläche von Premiere Pro CC
a Quellmonitor – (auch  Quellenmonitor) zeigt den Inhalt eines Clips an, der zuvor im Projektfenster selektiert worden ist.

b Projektfenster  – zeigt alle dem Projekt zugehörigen Assets
c Werkzeuge  –  (auch  Werkzeugleiste ,  Tools  oder  Toolbox )  zeigt  eine  Übersicht  der bereitstehenden  Werkzeuge  (meist  zur  Anpassung  und  Bearbeitung  eines  oder

mehrerer Videoclips).

d Programmmonitor  – (auch  Sequenzmonitor) zeigt den Inhalt der Timeline an.

e Schnittfenster – (auch  Sequenzfenster ) repräsentiert den Inhalt der Sequenz (sprich des eigentlichen Films).

f Timeline  – zeigt alle dem Film zugehörigen Clips in zeitlicher Reihenfolge an.

g Aussteuerung  – (auch  Pegel ) zeigt den Lautstärkeumfang der Audiokanäle an.

Fenster vs. Bedienfeld er

Die  vorgestellten  Elemente  befinden  sich  in  der  Regel  in  sogenannten  Fenstern  (die räumlich  von  anderen  Fenstern  getrennt  sind  und  noch  individuell  angepasst  werden können). Für diese Objekte ist auch der Begriff  Bedienfelder geläufig.

Paletten und Register

Mitunter sind innerhalb eines Fensters mehrere Bereiche integriert – die sogenannten

Paletten. Um sie innerhalb eines Fensters nach vorne zu stellen, betätigen Sie die sogenannten Reiter (oder Register), wie z. B. Media-Browser, Informationen, Effekte usw.,

unten links im Projektfenster.

3.2  Die Arbeitsbereiche  |  75

Vordefinierte Arbeitsbereiche | Premiere  Pro  bringt  vordefinierte  Bereiche  mit,  die für jeweils unterschiedliche Aufgaben optimiert sind. Standardmäßig befinden Sie sich

im  Modus  Bearbeitung,  der  sich  genauso  darstellt,  wie  in  Abbildung  3.5  zu  sehen ist. Wollen Sie eine andere Oberfläche verwenden, beispielsweise um ein für Effekte

optimiertes Interface zu erhalten, öffnen Sie das Menü Fenster. Dort entscheiden Sie

sich für Arbeitsbereich   Effekte.

G Abbildung 3.6  Im Fenster-Menü werden verschiedene Arbeitsbereiche angeboten.

Arbeitsbereich per Tastatur auswählen | Wer  seine  Software  gerne  per  Tastatur bedient,  der  kann  auch  einmal  schnell  eine  Tastenkombination  absetzen,  um  den gewünschten Arbeitsbereich auszuwählen. Die Kürzel sehen Sie hinter den Menüeinträgen im Menü Fenster  Arbeitsbereich.

Fenster vergrößern

Sollten Sie einmal umfangreichere Arbeiten in einem einzelnen Fenster vornehmen müs-
sen (z. B. das Sortieren von Clips im Projektfenster), können Sie jedes beliebige Fenster temporär auf die Größe des gesamten Anwendungsbereichs bringen. Dazu drücken Sie

lediglich (Ü) auf Ihrer Tastatur. Entscheidend ist in diesem Zusammenhang aber, auf welchem Fenster sich aktuell der Mauszeiger befindet. Die erneute Betätigung von (Ü) hat

zur Folge, dass wieder die gesamte Arbeitsoberfläche angezeigt wird.

Kinomodus

Mit (Ü) wird das Fenster maximiert. Das bedeutet, dass Register, Menüleiste usw. erhal-
ten bleiben. Wollen Sie einen echten Fullscreen erreichen (den sogenannten  Kinomodus), müssen Sie bei aktiviertem Monitor-Bedienfeld (Strg)/(cmd)+(Ü) betätigen (Voraussetzung hierfür ist allerdings, dass sich ein Clip im Schnittfenster befindet).

76  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

3.2.1

Arbeitsoberfläche umgestalten

Premiere Pro verfügt über eine dynamische Oberfläche. Das bedeutet, kein Fenster

wird von einem anderen verdeckt – selbst dann nicht, wenn Sie einzelne Fenster ska-
lieren. Es ist also möglich, Fenster und Bedienfelder gemeinsam zu verschieben und zu

skalieren. Auf diese Weise lässt sich jeder Arbeitsbereich den eigenen Wünschen und

Bedürfnissen anpassen. Setzen Sie den Mauszeiger an einen Zwischensteg, der zwei

Fenster  voneinander  trennt.  Die  richtige  Position  ist  gefunden,  wenn  der  Mauszeiger zum Doppelpfeil mutiert. Wenn Sie jetzt den Zwischensteg bei gedrückter linker

Maustaste verziehen, werden beide Fenster entsprechend reagieren.

G Abbildung 3.7  Diese Technik funktioniert bei horizontalen und vertikalen Stegen.

Auf diese Weise lassen sich auch drei oder sogar vier Fenster gleichzeitig verstellen.

Dazu  bewegen  Sie  den  Mauszeiger  nicht  an  einen  Zwischensteg,  sondern  auf  eine

»Kreuzung«.

Bedienfeldbereiche scrollen | Bestimmt sind Ihnen schon die kleinen grauen Balken 1

(siehe Abbildung 3.8 auf Seite 78) oberhalb der Bedienfelder aufgefallen. Falls nicht,

deaktivieren  Sie  doch  kurz  den  Maximierungsmodus  der  Anwendung  oder  ziehen

eines der größeren Fenster einmal ziemlich weit zusammen (hier Projektfenster). Diese

Balken  verändern  sich  in  der  horizontalen  Ausdehnung,  je  nachdem,  wie  viel  Platz für die jeweilige Gruppe zur Verfügung steht. Das Geheimnis dieser Balken: Es handelt sich um Scrollleisten . Wenn also eine Registerkarte nicht zugänglich ist, weil dem jeweiligen Fenster zu wenig Platz zur Verfügung steht, können Sie die Leiste per Drag

& Drop verschieben und so die verborgenen Registerkarten erreichen.

3.2  Die Arbeitsbereiche  |  77

a
b

F Abbildung 3.8  Mit Hilfe dieser Leiste lassen sich

verdeckte Register zugänglich machen.

Bedienfelder schließen und wieder öffnen | Sämtliche Bedienfelder (= Fenster bzw.

Paletten) können über die jeweilige Kreuzschaltfläche 2 geschlossen werden, was für

den  versierten  Anwender  natürlich  nichts  Neues  ist.  Interessanter  ist  da  schon  die Möglichkeit, dass sich sämtliche Bedienfelder auch wieder über das Fenster-Menü öffnen lassen. Sollten Sie also einmal eine Palette vermissen, gehen Sie auf Fenster und

wählen den entsprechenden Untereintrag. Achten Sie in diesem Zusammenhang dar-
auf, dass alle Fenster, die mit einem Häkchen versehen sind, aktuell im Vordergrund

der Anwendung stehen.

F Abbildung 3.9  Sie suchen eine bestimmte Palette?

Im Menü Fenster werden Sie fündig.

Bedienfelder verschieben | Wenn  Sie  eine  Palette  oder  ein  Fenster  komplett  vom vordefinierten Ort lösen und an anderer Stelle einsortieren möchten, klicken Sie einfach auf den Kopf der Registerkarte und ziehen das gute Stück mit gedrückter linker

78  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Maustaste an die gewünschte Position. Dort lassen Sie die Taste dann los. Achten Sie

darauf, dass teiltransparente Rechteck-Flächen symbolisieren, wo die Palette eingeord-
net werden kann. Dabei ist Folgendes zu beachten: Wird die Färbung in der Fenster-
mitte präsentiert, wird sie den bereits vorhandenen Registern hinzugefügt. Erscheint

sie am Rand, wird stattdessen ein neues Fenster geöffnet.

G Abbildung 3.10  Diese Aktion hätte zur Folge, dass das Register Projekt den oben links bereits bestehenden Registern hinzugefügt würde.

G Abbildung 3.11  Mit dieser Aktion erreichen Sie, dass rechts neben dem Fenster des Quellmonitors ein weiteres Fenster geöffnet wird.

3.2  Die Arbeitsbereiche  |  79

Bedienfelder herauslösen | Nun  ist  diese  Art  der  Dynamisierung  von  Oberflächen natürlich ganz reizvoll – in der Praxis werden aber noch längst nicht alle Gestaltungs-wünsche  erfüllt.  Wenn  Sie  beispielsweise  mit  zwei  Monitoren  arbeiten,  werden  Sie den Wunsch verspüren, Paletten komplett herauszulösen und als eigenständige Fenster anzuordnen. Auch das ist kein Problem: Ziehen Sie das zu separierende Fenster an

eine beliebige Position, während Sie (Strg)/(cmd) gedrückt halten.

G Abbildung 3.12  Das Fenster wird nach dem Herausziehen überlagernd angezeigt.

3.2.2

Einen eigenen Arbeitsbereich speichern

Nun ist es ja ganz nett, dass Premiere Pro mit mehreren verschiedenen Oberflächen

aufwartet und Sie überdies noch Ihre eigenen Arbeitsbereiche definieren können. Aber

wie sieht es aus, wenn Sie Ihr ganz persönliches Interface wünschen, doch der liebe,

am gleichen Rechner arbeitende Kollege damit gar nicht so recht einverstanden ist? Als

friedvoller Mensch sollten Sie ihm anbieten, dass jeder sein eigenes Interface haben

darf.  Mein  Tipp:  Wählen  Sie  in  seinem  Beisein  zunächst  Fenster    Arbeitsbereich Neuer Arbeitsbereich . Geben Sie der zu erstellenden Oberfläche einen Namen (bitte

nicht den Ihres Kollegen).

F Abbildung 3.13  Benennen Sie die Arbeitsbereiche

eindeutig.

80  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Danach ziehen Sie die Fenster und Paletten so in Position, wie Sie das für die jeweilige Aufgabe gerne hätten. Es ist auch gar nicht schlimm, wenn Sie den wütenden Protest

Ihres Gegenübers mit einem salomonischen Lächeln kommentieren. Denn jetzt kommt

Ihre Stunde: Sie gehen nämlich anschließend über Fenster  Arbeitsbereich  Bear-
beitung wieder zur ursprünglichen Ansicht zurück. Wie wäre es, wenn Sie dem lieben

Fachgenossen auch einen solchen Arbeitsbereich einrichteten? Er wird begeistert sein.

F Abbildung 3.14  Jetzt ist Ihr Nebenmann dran.

Wenn Sie jetzt abermals das Arbeitsbereichsmenü (Fenster  Arbeitsbereich ) öffnen,

werden  Sie  feststellen,  dass  Premiere  Pro  beide  Namen  in  das  Menü  übernommen hat. Fortan kann jeder mit seinem Arbeitsbereich machen, was er will. Und wenn Sie

nachträgliche Korrekturen vornehmen, bleiben diese automatisch erhalten.

G Abbildung 3.15  Auf diese Weise können zuvor angelegte Arbeitsbereiche erneut aufgerufen werden.

Shortcuts ändern sich

Berücksichtigen Sie, dass bei dieser Aktion die Tastaturkürzel für nachfolgende Arbeitsbereiche aktualisiert werden. Diese werden nämlich grundsätzlich alphabetisch einge-
ordnet.  So  wird  im  Beispiel  »Der  Kollege,  der  mit  den  Fenstern  tanzt«  künftig  über (Alt)+ (ª)+ (4) aktivierbar sein, obwohl dieser Shortcut ursprünglich dem Arbeitsbereich Effekte zugewiesen war. Das sollten Sie bei der Benennung der Arbeitsbereiche gegebenenfalls berücksichtigen.

Arbeitsbereich löschen | Glücklicherweise lassen sich zuvor definierte Arbeitsbereiche auch wieder löschen. Dazu müssen Sie nichts weiter tun, als Fenster  Arbeitsbereich

3.2  Die Arbeitsbereiche  |  81

Arbeitsbereich  löschen   auszuwählen,  im  bereitgestellten  Pulldown-Menü  auf  den

Arbeitsbereich und anschließend auf Löschen zu klicken. Dabei müssen Sie Folgendes

beachten: Der Arbeitsbereich, den Sie löschen wollen, darf dabei auf der Oberfläche

nicht eingestellt sein. In diesem Fall wird er gar nicht erst zum Löschen angeboten.

Wenn sich der werte Kollege also (wovon auszugehen ist) in dem von Ihnen genutzten

Arbeitsbereich  wohler  fühlt,  müssen  Sie  einen  anderen  Arbeitsbereich  wählen  (z. B.

Audio) und erst im Anschluss Arbeitsbereich löschen auswählen.

F Abbildung 3.16  Also doch! Dieser Arbeitsbereich

taugt ja gar nichts.

Letztendlich werden aber alle Änderungen, die Sie nachträglich an einem Arbeitsbe-
reich vornehmen, in das aktuelle Layout der Arbeitsoberfläche übernommen. Dies ist

auch zunächst einmal gut so, weil Sie andernfalls nach jeder Änderung einen neuen

Arbeitsbereich definieren müssten. Manchmal ist das Ganze aber auch hinderlich, und

Sie wünschen sich das ursprünglich eingestellte Interface zurück. Das realisieren Sie

dann kurzerhand über Fenster  Arbeitsbereich  Aktuellen Arbeitsbereich zurück-
setzen . Den Folgedialog bestätigen Sie dann mit Ja.

3.2.3

Arbeitsbereich aus Projekten importieren

Die Sache mit den Arbeitsbereichen funktioniert übrigens auch projektübergreifend.

Wenn Sie nämlich ein vorhandenes Projekt oder das eines anderen öffnen, wird der

dort  gültige  Arbeitsbereich  automatisch  übernommen.  Wenn  Sie  derartige  Eigen-
mächtigkeiten  jedoch  auf  gar  keinen  Fall  hinnehmen  wollen,  müssen  Sie  sich  dem Menüeintrag Fenster  Arbeitsbereich  Arbeitsbereich aus Projekten importieren

widmen. Diesem ist nämlich standardmäßig ein Häkchen vorangestellt. Das bedeutet:

Die Arbeitsbereiche werden mit importiert. Wählen Sie das Häkchen ab, indem Sie

erneut auf diesen Eintrag klicken, sind Sie fortan vor derartigen Importen geschützt.

Ein erneuter Klick darauf würde die Option wieder aktivieren.

3.3

Der Media-Browser

In Adobe Premiere Pro existiert seit einigen Versionen ein sogenannter  Media-Browser, der sich standardmäßig in der Bedienfeldgruppe unten links befindet. Sollte er nicht

sichtbar sein, wählen Sie ihn über Fenster  Media-Browser an. Dieser ist quasi die

82  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Verbindungsbrücke  zwischen  Ihren  Videos,  Bildern,  Audiodateien  usw.,  die  sich  auf Ihrer Festplatte befinden. Damit diese im Film eingesetzt werden können, müssen sie

zunächst dem Projektfenster hinzugefügt werden. Zwar können Assets auch außerhalb

von Premiere Pro markiert und per Drag & Drop in das Projektfenster gebracht wer-
den, doch ist der Einsatz des Media-Browsers in vielerlei Hinsicht optimal, wie Sie in

diesem Abschnitt erfahren werden.

3.3.1

Ansicht des Media-Browsers optimieren

Um Assets via Media-Browser ins Projektfenster zu befördern, bietet sich Fenster

Arbeitsbereich    Metaprotokollierung   an.  Diese  Oberfläche  hat  den  Vorteil,  dass sich die Projekt- und die Media-Browser-Palette in unterschiedlichen Fenstern befinden.  Innerhalb  des  Media-Browsers  lassen  sich  die  Festplattenverzeichnisse  öffnen, indem  Sie  die  vorangestellten  Dreiecksymbole  markieren.  Navigieren  Sie  weiter  bis zum Ordner, der die gewünschten Arbeitsdateien enthält, und markieren Sie diesen

links  in  der  Spalte  mit  einem  Mausklick.  Die  Dateien  werden  dann  auf  der  rechten Seite des Media-Browsers angezeigt und können von dort aus bequem in das Projektfenster gezogen werden.

F Abbildung 3.17

Von hier aus lassen

sich die Assets in das

Projektfenster ziehen,

das sich in diesem

Arbeitsbereich ober-
halb des Media-

Browsers befindet.

So haben Sie aus Premiere Pro heraus Zugriff auf sämtliche Festplattenverzeichnisse

und können diese Ihren Projekten hinzufügen, ohne Premiere Pro verlassen zu müs-
sen. Die Dateien werden bei diesem Vorgehen übrigens nicht verschoben. Die Option

hat lediglich zur Folge, dass Verweise auf die Assets nun im Projektfenster zu finden

sind. Die Originaldateien bleiben unangetastet – auch in der weiteren Bearbeitung.

3.3.2

Assets schnell importieren

Wer die Arbeitsumgebung nicht wechseln möchte, also lieber im Arbeitsbereich Bear-
beitung bleibt (weil er seinem Projekt beispielsweise nur einen einzelnen Clip nachlie-
fern möchte), der geht folgendermaßen vor: Zuerst wird der Clip im Media-Browser,

wie  beschrieben,  angeklickt  und  die  Maustaste  festgehalten.  Danach  zeigen  Sie  auf 3.3  Der Media-Browser  |  83

das Register Projekt und warten so lange, bis dieses im Vordergrund angezeigt wird.

Ziehen Sie die Maus (mit immer noch gehaltener linker Taste) nach unten bis in den

freien Bereich des Projektfensters. Dort angekommen, lassen Sie los.

F Abbildung 3.18

Binden Sie die Register

beim Hinzufügen von

Assets mit ein.

F Abbildung 3.19  Sobald

das Projektfenster vorne

steht, lassen Sie den Clip im

freien Bereich fallen.

Clips einsortieren

Ein auf diese Weise transportierter Clip kann auch direkt einsortiert werden. In diesem Fall ziehen Sie das Asset zwischen zwei andere. An Positionen, an denen der Clip einge-lagert werden kann, taucht der bereits bekannte vertikale Balken auf.

G Abbildung 3.20  Sogar das direkte Einsortieren ist möglich.

84  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

3.3.3

Sequenzen importieren

Auf die beschriebene Weise lassen sich übrigens nicht nur Clips, Bilder usw. einfügen,

sondern auch Sequenzen und Projekte. Navigieren Sie beispielsweise zu einer Premi-
ere-Pro-Projektdatei (.prproj) und ziehen diese auf die beschriebene Weise herüber,

erscheint allerdings noch ein Dialog, mit dessen Hilfe sich festlegen lässt, ob nur die Sequenz selbst oder sogar das gesamte Projekt (eventuell mit weiteren darin enthaltenen Sequenzen) integriert werden soll.

F Abbildung 3.21  Sie haben die Wahl, was importiert

werden soll – nur die betreffende Sequenz oder das gesamte

Projekt.

3.3.4

Clips abspielen und scrubben

Bei sehr vielen ähnlichen Clips (und somit auch mehr oder weniger identischen Minia-
turen) ist es nicht immer ganz einfach, den gewünschten gleich zu finden. Es gibt aber

eine Option, mit der sich der Inhalt des Videoclips besser beurteilen lässt. Stellen Sie die Maus auf die Vorschauminiatur, und bewegen Sie das Zeigegerät nach rechts und

links. So sin d Sie imstande, den Clip-Inhalt grob zu »durchfahren« (Scrubbing). Ent-
sprechendes funktioniert auch, indem Sie den kleinen Abspielkopf 1 verziehen.

Wer sich anstelle des Scrubbings eine Wiedergabe in Echtzeit wünscht, kann nach

Anwahl  des  Assets  die  Leertaste  betätigen.  Ein  erneuter  Druck  darauf  beendet  die Wiedergabe.

a

F Abbildung 3.22  Schon im Media-Browser kann der

Clip-Inhalt angesehen werden.

Clips einzelbildweise abspielen

Ein Feature ermöglicht es, die Clips auch einzelbildweise durchzusehen. Dazu halten Sie permanent (K) gedrückt. Betätigen Sie zusätzlich noch (L), geht es ein Bild nach vorne.

Mit (J) springen Sie ein Einzelbild zurück.

3.3.5

Miniaturen vergrößern

Nun ist die Darstellung recht klein, was sich aber in Premiere CC problemlos und sehr

einfach ändern lässt: Wer eine größere Bildfläche wünscht, kann sich des Schiebereglers 3.3  Der Media-Browser  |  85

in der Fußleiste bedienen 3. Nach rechts hin lassen sich die Miniaturen vergrößern.

Allerdings gelangen Sie damit nicht unbedingt zur Maximalgröße, die ist auch von der

Größe des Fensters abhängig. Ziehen Sie den Regler doch einmal ganz nach rechts, und

vergrößern Sie das Fenster (Mauszeiger darauf und (Ü) betätigen).

1

2

3

G Abbildung 3.23  Den Media-Browser sowie die darin enthaltenen Assets gibt es auch »in groß«.

Im Quellmonitor abspielen | Manche  Assets  unterscheiden  sich  mitunter  ja  nur  in Nuancen voneinander, beispielsweise, wenn Sie eine Szene mit Schauspielern mehrfach wiederholt haben. In einem solchen Fall kann es sinnvoll sein, den Clip im Quell-
monitor zu begutachten. Um das zu ermöglichen, reicht übrigens ein Doppelklick auf

das Asset im Media-Browser.

3.3.6

Listen- und Miniaturansicht

Links  neben  dem  Schieberegler  sind  zwei  Schaltflächen  zu  finden,  von  denen  die rechte 2 standardmäßig aktiv ist. Das ist auch gut so, denn nur diese ermöglicht es,

die einzelnen Assets als Miniaturen zu sehen. Schalten Sie auf Listenansicht 1 um,

taucht zwar in der Regel mehr Content auf, jedoch ist die schnelle Begutachtung, wie

zuvor beschrieben, nicht möglich.

3.3.7

Assets filtern

Grundsätzlich werden im Media-Browser alle mit Premiere Pro kompatiblen Dateien

angezeigt. Wenn Sie allerdings bestimmte Dateien aus einem ansonsten prall gefüllten

Ordner heraussuchen wollen, wird die Sache ganz schnell unübersichtlich. Deshalb ist

86  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

es möglich, die Auswahl auf bestimmte Dateitypen zu beschränken. Dazu klicken Sie

auf  das  kleine  Trichtersymbol  4  (in  der  QuickInfo  heißt  es  Angezeigte  Dateitypen) und entscheiden sich für das Dateiformat, das angezeigt werden soll.

4

F Abbildung 3.24  Der

Trichter 4 bringt Sie zu

Ihrem bevorzugten

Dateiformat.

3.3.8

Anzeige für Kameras optimieren

Rechts neben dem Trichter befindet sich ein weiteres Auswahlfeld (Augensymbol 5),

mit dem Sie die Möglichkeit haben, kameraspezifische Anzeigen zu wählen. Was hat

es nun damit auf sich? Solange Dateiverzeichnis eingestellt ist, sehen Sie stets alle

Dateien, die sich innerhalb eines Ordners befinden. Das ist ja prinzipiell auch so in

Ordnung. Aber wenn Sie beispielsweise auf die Verzeichnisse einer angeschlossenen,

bandlosen Kamera zugreifen wollen, wird das sehr schnell unübersichtlich: Hier sind

nämlich  üblicherweise  zahllose  Daten  integriert,  die  für  den  Videoschnitt  gar  nicht benötigt werden. Und genau die werden mit Hilfe von Ordneranzeige ausgeblendet.

Premiere Pro erkennt übrigens in der Regel selbstständig, um welche Formate es sich

handelt, und schaltet dann eigenmächtig um.

e

F Abbildung 3.25  Hier

werden die Filmdateien

einer angeschlossenen

AVCHD-Kamera angezeigt.

3.3  Der Media-Browser  |  87

3.3.9

Auf Assets von bandlosen Kameras zugreifen

Einzelne Assets könnten nun auch direkt in das Projektfenster integriert werden. Der

einfachste Weg: Sie klicken mit rechts auf einen Clip und entscheiden sich anschlie-
ßend für Importieren.

F Abbildung 3.26  Clips lassen sich direkt vom Camcor-
der aus integrieren. Doch Vorsicht! Das bedeutet, dass

die Verbindung zur Kamera stets gehalten werden muss.

Allerdings  müssen  Sie  hier  einiges  berücksichtigen:  Der  Clip  wird  zwar  daraufhin Bestandteil des Projekts, jedoch liegt das Original immer noch auf dem Speichermedium der Kamera. Wenn Sie die Verbindung nun kappen und so den Zugriff auf das

Original-Asset unmöglich machen, reagiert Premiere Pro sofort mit einem Dialog

Außerdem wird im Projektfenster angezeigt, dass das Asset nicht mehr verfügbar ist.

Anstelle der üblichen Bildminiatur erscheint hier ein Offline-Hinweis 1. Das Medium

ist demzufolge nicht mehr verfügbar, bleibt jedoch weiterhin Bestandteil des Projekts.

Schalten Sie die Kamera wieder ein, und klicken Sie auf Suchen 2.

a

G Abbildung 3.27  Die Verbindung zum Clip geht bei Trennung des Camcorders verloren.

Ein Offline-Hinweis ersetzt die eigentliche Bildminiatur zu sehen.

Festplattenimport vom Speicherchip

Der  Media-Browser  ist  zwar  für  den  direkten  Zugriff  auf  Speichermedien  konzipiert, jedoch lässt sich mit ihm kein Transfer zwischen Camcorder-Chip und Ihrer Festplatte

realisieren. Das müssen Sie immer noch von Hand erledigen (Hinweise dazu finden Sie in

Abschnitt 13.1, »Der bandlose Workflow«).

88  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

b

G Abbildung 3.28  Dieser neu in Premiere Pro CC integrierte Dialog hilft bei der Wiederherstellung.

Sinn des Imports

Nun  könnte  man  sich  fragen,  warum  es  denn  eine  derartige  Importoption  überhaupt gibt, wenn sich die Clips damit ohnehin nicht auf Festplatte importieren lassen. Stellen Sie sich vor, Sie wollen auf die Schnelle einen Videobericht zusammenstellen. Dann greifen Sie auf den Speicher der Kamera zu, importieren die Assets, stellen den Film zusam-
men und geben ihn aus – fertig. Die Assets werden danach nie wieder benötigt – und

müssen folgerichtig auch nicht vom Rechner entfernt werden.

3.4

Das Projektfenster

Betrachten Sie das Projektfenster (im Arbeitsbereich Bearbeitung unten links zu fin-
den) als das Archiv Ihres jeweiligen Projekts. Hier lagern alle Utensilien, die für den zu erstellenden Film benötigt werden, und zwar, man kann es nicht oft genug sagen,

lediglich  in  Form  einer  Verknüpfung  zu  den  Originalen.  Dabei  spielt  es  überhaupt keine Rolle, ob Sie Videoclips, Audioclips, Titel, Bilder o. Ä. verwenden wollen. Zwar

gibt es Ausnahmen, doch liegt in der Regel alles, was Inhalt Ihres Projekts werden soll, zunächst einmal hier als Datei vor. Wie Sie eben schon erfahren haben, sollten sämtliche Assets auf Festplatten liegen, zu denen der Rechner ständigen Zugang hat.

F Abbildung 3.29  Das Projektfenster bildet

das Archiv für Ihren Film.

3.4  Das Projektfenster  |  89

Bedienung wie im Media-Browser

Mit  dem  zuvor  beschriebenen  Media-Browser  haben  Sie  ja  bereits  Einblick  in  diverse Funktionen erhalten, die auch hier im Projektfenster zu finden sind. So dürften die Steuerelemente unten links in der Fußleiste bereits alte Bekannte sein. Entsprechendes gilt übrigens für sämtliche Wiedergabefunktionen innerhalb des Projektfensters. Um es kurz

zu machen: Hier funktioniert zunächst einmal alles genauso, wie im Media-Browser.

3.4.1

Assets importieren

Im vorangegangenen Abschnitt haben Sie erfahren, dass sich Dateien per Drag & Drop

über den Media-Browser in das Projekt integrieren lassen. Wenn Sie die Assets lieber

direkt über das Projektfenster integrieren wollen, können Sie das ebenfalls machen.

Am einfachsten ist der bereits in Kapitel 1, »Kontaktaufnahme mit Premiere Pro CC«,

erwähnte  Doppelklick  in  einen  freien  Bereich  des  Projektfensters.  Wenn  Ihnen  das Menü mehr liegt, können Sie auch Datei  Importieren  wählen, während Tastaturkür-zelfans  sich  mit  (Strg)/(cmd)+(I)  begnügen.  Im  folgenden  Dialog  können  dann  einzelne Dateien per Anwahl und anschließendem Klick auf Öffnen hinzugefügt werden.

Mehrere Dateien gleichzeitig hinzufügen

Wenn Sie mehrere nebeneinanderliegende Assets importieren wollen, markieren Sie die

erste Datei, halten dann (ª) gedrückt und klicken anschließend auf die letzte Datei. Mit (Strg)/(cmd) können mehrere nicht untereinanderliegende Dateien markiert bzw. bereits

selektierte Assets wieder abgewählt werden.

Ordner importieren | Mitunter  kann  es  sinnvoll  sein,  komplette  Ordner  zu  importieren.  Starten  Sie  dazu  den  Importvorgang,  wie  zuvor  beschrieben.  Navigieren  Sie zum Zielordner, der in das Projekt eingeführt werden soll, und entscheiden Sie sich

anschließend für die Schaltfläche Ordner importieren 1. Sollten sich in diesem Ord-
ner keine Premiere-Pro-Projektdateien befinden (dazu gleich mehr), werden die Assets

geladen, wobei sie jedoch innerhalb dieses Ordners bleiben – auch im Projektfenster.

F Abbildung 3.30  Mit

Hilfe der Schaltfläche 1

ganz unten im Dialog

lassen sich ganze Ordner

in das Projektfenster

importieren.

a

90  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

F Abbildung 3.31  Der importierte Ordner bleibt

auch innerhalb des Projektfensters als solcher

er halten.

Sie  haben  soeben  erfahren,  wie  der  Import  gut  funktioniert,  wenn  sich  innerhalb des  Verzeichnisses  keine  Projektdateien  (z. B.  Premiere-Pro-Dateien  mit  der  Endung

.prproj)  befinden.  Ist  eine  derartige  Datei  jedoch  vorhanden,  geht  die  Anwendung davon aus, dass nicht nur Assets, sondern auch Projekte integriert werden sollen, und

schickt auch hier den bereits vom Media-Browser bekannten Dialog hinterher.

F Abbildung 3.32  Die Anwendung schickt

eine Frage  hinterher.

Dieser  ist  zwar  ganz  hilfreich,  allerdings  nicht  im  Zusammenhang  mit  dem  reinen Import  von  Assets.  Sie  sollten  den  Vorgang  in  diesem  Fall  abbrechen  und  statt  des gesamten Ordners lieber die darin enthaltenen Clips usw. importieren. Die Funktion ist

zum Sequenzimport vorgesehen. Weitere Hinweise dazu finden Sie in Abschnitt 5.3.2,

»Sequenzen importieren«.

Ablagen öffnen | Wollen Sie auf den Inhalt eines Ordners (hier nennt er sich Ablage ) zugreifen,  platzieren  Sie  einen  Doppelklick  darauf.  Dies  bewirkt,  dass  der  Inhalt  in einem separaten (überlagernden) Projektfenster angezeigt wird. Wer lieber mit einem

einzelnen Projektfenster arbeitet, hält während des Doppelklicks (Strg)/(cmd) gedrückt.

Hierbei ist jedoch zu berücksichtigen, dass Sie zur Rückkehr in das übergeordnete Pro-
jektfenster den Ordner-Button oben links betätigen müssen.

F Abbildung 3.33  Ein Klick auf dieses Symbol bringt

den Anwender eine Ebene höher.

3.4  Das Projektfenster  |  91

3.4.2

Symbole im Projektfenster

Sowohl in der Listen- als auch in der Miniaturansicht lässt sich sehr gut ablesen, um

welche Art von Assets es sich handelt. Die angezeigten Symbole spielen dabei eine

entscheidende Rolle. Wird in der Listenansicht sowohl ein Film- als auch ein Wellen-
formsymbol präsentiert, handelt es sich um Filmdateien mit Sound 2. Wenn hingegen

nur eines der beiden Symbole angezeigt wird, liegt nur Filmmaterial 1 bzw. nur eine

Sounddatei 3 vor. In der Miniaturansicht ist die Beurteilung ja noch eindeutiger. Ob es sich um Videos mit Ton handelt, verdeutlicht.

a
b
c

G Abbildung 3.34  Auch die Listenansicht verrät, um welche Art

G Abbildung 3.35  Dieser

Asset es sich jeweils handelt.

kleine Hinweis verrät, dass

mindestens eine Audiospur

vorhanden ist.

Sobald der Clip Gegenstand des Schnittfensters wird, zeigen sich auf der Miniatur im

Projektfenster orange eingefärbte Symbole – und zwar je nachdem, was ins Schnitt-
fenster integriert worden ist, jeweils ein Video- und/oder Audiosymbol. Zeigen Sie mit

dem Mauszeiger darauf, lässt sich ablesen, wie oft das Video (bzw. die dazugehörige

Audiospur) im Projekt verwendet worden ist. Ein linker Mausklick darauf verrät Ihnen

sogar, an welcher Stelle der jeweiligen Sequenz der Clip eingebettet ist.

G Abbildung 3.36  Wie oft Video oder Audio verwendet worden sind,

wird angezeigt, wenn sich der Mauszeiger über dem jeweiligen Symbol befindet.

92  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

F Abbildung 3.37  Nach einem Maus-
klick lässt sich ablesen, an welcher Posi-
tion sich die Clips befinden.

3.4.3

Miniaturen ändern – Titelframe einstellen

Wie sich die einzelnen Clips abspielen lassen, haben Sie ja bereits in Abschnitt 3.3.4,

»Clips abspielen und scrubben«, erfahren. Sie wissen ja: Was in Bezug auf die Clips

im Media-Browser geht, das funktioniert genauso im Projektfenster. Letzteres verfügt

jedoch über  eine  löbliche Eigenschaft, die  Sie im  Media-Browser  vergeblich suchen

werden – nämlich das Einstellen eines sogenannten  Titelframes. Grundsätzlich sehen Sie in der Clip-Miniatur den ersten Frame (= Einzelbild) des Videos. Selbst nach dem

Scrubbing  springt  die  Anzeige  zurück  auf  Bild  1.  Eine  zuverlässige  Beurteilung  des Clip-Inhalts ist somit oft gar nicht möglich. Besonders bei langen Clips kann es sinnvoll sein, ein anderes Einzelbild zu verwenden, welches wesentlich repräsentativer für den

Clip ist.

Zur  Änderung  des  Titelframes  gehen  Sie  so  vor:  Scrubben  Sie,  wie  beschrieben, durch den Clip. Auch der Einsatz der Leertaste zum Abspielen und Stoppen des Clips

ist  legitim.  Navigieren  Sie,  falls  erforderlich,  einzelbildweise  durch  den  Clip  ((K) gedrückt halten und (J) oder (L) betätigen). Sobald das gewünschte Bild sichtbar ist,

klicken Sie mit rechts auf die Miniatur und wählen Titelframe einstellen.

F Abbildung 3.38  Frieren Sie das aktuell

gezeigte Einzelbild ein. Fortan wird es den Clip

repräsentieren.

3.4.4

Das Projektfenster organisieren

Sie wissen ja bereits, dass Sie ganze Ordner importieren können. Wenn aber irgend-
wann zu viele Assets Ihr Projektfenster schmücken, wird das Ganze leicht unübersicht-
lich. Für diesen Fall können Sie selbst weitere Ablagen erzeugen, indem Sie auf das

Symbol Neue Ablage in der Fußleiste des Projektfensters klicken. Danach können Sie

die Assets nach Wunsch dort einsortieren, was Sie einfach per Drag & Drop erledigen.

Ziehen Sie die jeweilige Datei auf die Ablage. Bitte bedenken Sie aber Folgendes: Die

neue Ablage wird stets dort einsortiert, wo Sie sich gerade befinden. Sollten Sie also im Projektfenster bereits eine Ablage geöffnet haben und dann eine neue erzeugen, wird

diese gewissermaßen als Unterordner eingebettet.

3.4  Das Projektfenster  |  93

G Abbildung 3.39  Mit dieser Schaltfläche wird eine neue Ablage erzeugt.

Interessant in diesem Zusammenhang: Ablagen und Dateien können nach Wunsch per

Drag & Drop hin- und hergeschoben oder verschachtelt werden. Das dürfen Sie sogar

mit Assets (z. B. Filmen) machen, wenn diese bereits in das Schnittfenster integriert

worden sind. Sie müssen nicht befürchten, dass der Verweis zur Datei verloren geht.

Assets suchen | Im Laufe der Zeit wird sich das Projektfenster mehr und mehr füllen. Wenn irgendwann der Punkt gekommen ist, an dem Sie den gerade benötigten

Clip nicht mehr finden, sollten Sie eine der Suchfunktionen im Projektfenster nutzen.

Klicken Sie in das Eingabefeld Suchen 1, und geben Sie den gewünschten Begriff bzw.

Teile davon ein. Im nebenstehenden Feld In 3 lässt sich die Suche zudem auf bestimmte

Bereiche eingrenzen. b c
a
d

G Abbildung 3.40  Wenn die Übersicht verloren geht, helfen die Suchfunktionen weiter.

94  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Suchergebnis löschen

Durch die Eingabe des Suchbegriffs sind natürlich alle Assets ausgeblendet, auf die der Begriff nicht zutrifft. Deshalb sollten Sie nach erfolgreicher Recherche die kleine Kreuz-Schaltfläche  2  rechts  im  Eingabefeld  betätigen.  Daraufhin  werden  wieder  alle  Clips sichtbar.

Um eine umfangreichere Suche mit mehreren potenziellen Suchoptionen in Gang zu

setzen, betätigen Sie das Lupensymbol 4 in der Fußleiste bzw. verwenden bei akti-
viertem Projektfenster die Tastenkombination (Strg)/(cmd)+(F). Die Anwendung stellt

daraufhin einen zunächst wenig spektakulären Dialog zur Verfügung. Wenn Sie jedoch

im Bereich Spalte auf das Listenfeld mit dem Eintrag Name klicken, offenbart sich eine

beeindruckende Riege von Parametern. Wählen Sie aus, wonach Sie suchen. Im Feld

rechts daneben können Sie den Suchbegriff weiter eingrenzen.

G Abbildung 3.41  Im Listenfeld Spalte (oben) bestimmen Sie, wonach gesucht wird.

Ganz wichtig in diesem Zusammenhang ist jedoch folgender Punkt: Es wird immer nur

der nächste zutreffende Eintrag innerhalb des Projektfensters angezeigt, nachdem Sie

Suchen angewählt haben – und zwar ausgehend von dem Clip, der im Projektfenster

gerade markiert ist. Sollte es sich dabei noch nicht um die gewünschte Datei handeln,

müssen Sie abermals auf Suchen klicken. Ein Ergebnisfenster o. Ä. gibt es nicht.

Gesichter suchen | Hätten  Sie  es  für  möglich  gehalten,  dass  sich  Videoclips  gezielt nach Gesichtern durchsuchen lassen? Dazu müssen die Clips aber zunächst analysiert

werden.  Nur  wenn  Premiere  Pro  sich  die  Filme  vorher  »angesehen«  hat,  kann  die Anwendung später auch Gesichter finden. Markieren Sie alle Assets (oder zumindest

jene, bei denen davon auszugehen ist, dass Akteure mitgewirkt haben). Danach erfolgt

ein  Rechtsklick  auf  eines  der  markierten  Objekte  (das  können  übrigens  auch  Bilder sein), gefolgt von Inhalt analysieren. Lassen Sie nur die Checkbox Gesichtserkennung aktiv, und bestätigen Sie mit OK.

3.4  Das Projektfenster  |  95

F Abbildung 3.42  Da es in diesem Beispiel

nur um die Gesichtserkennung geht, kann

die Sprachausgabe deaktiviert werden.

Qualität einstellen

Die Qualitätseinstellungen im oberen Pulldown-Menü müssen prinzipiell nicht verändert

werden.  Erst  wenn  Sie  im  Ergebnis  feststellen,  dass  nicht  alle  Clips  gefunden  worden sind,  in  denen  Gesichter  zu  erkennen  sind,  sollten  Sie  den  Vorgang  mit  der  Funktion Hoch (langsamer) wiederholen.

Jetzt öffnet sich der Adobe Media Encoder (Sie werden ihn in Kapitel 12, »Export«,

noch ausgiebig kennenlernen), der die Clips inhaltlich begutachtet. Fertig analysierte

Clips werden oben links im Bereich Warteschlange abgehakt.

G Abbildung 3.43  Der Media Encoder übernimmt die Analyse des Clips.

96  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Dateien finden

Beachten Sie, dass Premiere Pro bei einer solchen Aktion erhebliche Datenmengen pro-
duziert. Den Speicherplatz der Daten finden Sie, indem Sie auf eine der orange hinter-
legten  Zeilen  klicken  (bei  heller  Arbeitsoberfläche  ist  die  Schrift  blau).  Allerdings  gilt auch: Sollten Sie einen Clip mehrfach analysieren, wird die bereits bestehende Analyse-datei des Clips überschrieben – selbst wenn Sie die Erkennungsqualität erhöhen.

Wenn alle Zeilen mit einem Häkchen ausgezeichnet sind, können Sie den Media Enco-
der schließen und zu Premiere Pro zurückkehren. Widmen Sie sich abermals dem Pro-
jektfenster, und setzen Sie einen Mausklick auf die Lupe des Suchfeldes. In der Liste

entscheiden Sie sich für Gesichter suchen.

F Abbildung 3.44  Nach Ana-
lyse der Beispiel-Clips aus

Kapitel 2 wird »Perle in Sand.

avi« gefunden. Bei »Perle_2.

avi« ist das Gesicht so klein,

dass der Media Encoder es

nicht als solches erkennen

kann.

Assets sortieren | In der Fußleiste des Projektfensters befindet sich ein neues Symbol, welches den Namen Symbole sortieren 3 trägt. Ein Klick darauf offeriert eine Liste

möglicher  Sortierreihenfolgen  für  die  Assets.  Betätigen  Sie  beispielsweise  Medien-Dauer 2, werden die Clips ihrer Länge nach im Projektfenster einsortiert (der kürzeste

zuerst, da Aufsteigende Reihenfolge 4 vorausgewählt ist). Wollen Sie die längsten

zuerst sehen, müssen Sie das Menü noch einmal aktivieren und auf Absteigende Rei-
henfolge umschalten. Mit Klick auf Benutzerreihenfolge 1 gelangen Sie jederzeit

wieder zurück zur Standardansicht.

a
b

F Abbildung 3.45  Die

Reihenfolge der Clips

kann wunschgemäß

angepasst werden.

c

4

3.4  Das Projektfenster  |  97

Assets löschen | In der Praxis kommt es vor, dass zunächst wesentlich mehr Assets in Ihr Projekt aufgenommen werden, als für den Film benötigt werden. Deshalb lassen

sich einzelne Dateien prima löschen, indem sie zunächst markiert und dann mit einem

Klick auf das Papierkorbsymbol in der Fußleiste des Projektfensters in die ewigen Jagd-
gründe geschickt werden. Dasselbe erreichen Sie im Übrigen mit (Entf) oder (æ__).

Sollte  es  sich  bei  dem  Asset  allerdings  um  eine  bereits  im  Schnittfenster  integrierte Datei  handeln,  die  also  schon  Bestandteil  Ihres  Films  ist,  reagiert  Premiere  Pro  mit einem Hinweis. Löschen Sie das Asset dennoch, wird es auch aus dem Schnittfenster

entfernt. Dort klafft nun eine Lücke.

G Abbildung 3.46  Aus dem Projektfenster entfernte Assets werden auch im Schnittfenster gelöscht.

Schritte rückgängig machen und wiederherstellen | Sollten  Sie  versehentlich  eine Datei entfernt haben, die Sie eigentlich noch benötigen, können Sie das Löschen (wie

im Übrigen so ziemlich jeden anderen Arbeitsschritt auch) rückgängig machen, indem

Sie Bearbeiten  Rückgängig auswählen oder die Tastenkombination (Strg)/(cmd)+(Z)

drücken. Rückgängig gemachte Schritte lassen sich überdies mit (Strg)/(cmd)+(ª)+(Z)

wiederherstellen.

3.5

Metadaten

Die  Verarbeitung  von  Metadaten,  auch  im  Zusammenhang  mit  Video-Editing,  wird

immer  wichtiger  und  populärer.  Damit  gemeint  sind  Beschreibungen  und  Informa-
tionen, die in die dazugehörige Quelldatei, z. B. ein Video, eingebettet werden kön-
nen. Nun bestehen derartige Daten aus zwei unterschiedlichen Kategorien. Zum einen

finden  sich  bereits  vorhandene  Informationen,  beispielsweise  über  die  Beschaffenheit eines Clips, deren Dauer oder Framerate. Zum anderen können Sie aber selbst

Metadaten hinzufügen. Doch das herausragende Kriterium ist, dass einige Metadaten

anwendungsübergreifend während des gesamten Workflows erhalten bleiben. Dazu

ein  Beispiel:  Sie  geben  in  Premiere  Pro  Metadaten  vor  und  können  darauf  auch  in Encore noch zugreifen. Oder Sie produzieren Metadaten in Adobe Story und schleifen

diese bis zum Projektende mit. Sie sind also zu jedem Zeitpunkt des Workflows vor-
handen.

Und jetzt zur Praxis: Für die Arbeit mit Metadaten gibt es einen eigenen Arbeitsbe-
reich, den Sie über Fenster  Arbeitsbereich  Metaprotokollierung  einstellen können.

98  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

3.5.1

Clip-Daten

Ganz oben rechts in der Ecke befindet sich das Bedienfeld Metadaten. Hier sind die

sogenannten  Clip-Daten  enthalten .  Damit  sind  die  Eigenschaften  gemeint,  die  der jeweiligen Clip-Instanz zugrunde liegen. Diese Daten werden direkt mit der Projektdatei von Premiere Pro gespeichert und stehen demzufolge auch nur in Premiere Pro zur

Verfügung (das ist bei Datei-Metadaten bzw. XMP-Metadaten anders, wie Sie gleich

noch sehen werden).

Wenn in der rechten Spalte nichts angezeigt wird, liegt das daran, dass kein Clip

markiert ist. Holen Sie das nach, indem Sie eine beliebige Datei (aus dem Projekt- oder Schnittfenster)  per  einfachen  Mausklick  auswählen.  Weiß  bzw.  hellgrau  dargestellte Parameter  sind  nicht  veränderbar.  Sie  können  ja  beispielsweise  die  Framerate  nicht nachträglich verändern. Anders verhält es sich bei den punktiert unterstrichenen Parametern, die jederzeit geändert werden können. Da wir uns später damit noch ausführ-
lich beschäftigen werden, werde ich an dieser Stelle nicht näher darauf eingehen.

Wenn Sie jetzt in der Liste etwas nach unten scrollen, werden Sie auf Eingabefelder

stoßen,  in  die  Sie  Ihre  eigenen  Metadaten  eintragen  können.  Hier  lassen  sich  z. B.

Informationen über das verwendete Aufnahmeband sowie diverse Kommentare unter-
bringen.

F Abbildung 3.47  Im

Metadaten-Bedienfeld

muss zwischen veränder-
baren (mit einer Punktlinie

unterstrichenen) und nicht

veränderbaren Informatio-
nen unterschieden werden.

3.5.2

Dateidaten /XMP-Daten

Im  Gegensatz  zu  Clip-Daten  zeigen  die  Dateidaten  (XMP-Daten)  die  Eigenschaften der  Quelldatei  auf.  Demzufolge  werden  sie  auch  direkt  in  die  Quelldateien  eingebettet, was es letztendlich ermöglicht, Dateidaten auch anwendungsübergreifend zu

verwenden bzw. darauf zuzugreifen (z. B. in Bridge, After Effects oder Encore). Auch

hier gibt es veränderbare und nicht veränderbare Daten. Die Dateieigenschaften selbst

beispielsweise, die sich hinter dem obersten Eintrag verbergen, können nicht geändert

werden, während sich andere Listen, wie z. B. die Dublin Core , editieren lassen.

3.5  Metadaten  |  99

G Abbildung 3.48  Weiter unten finden Sie weitere, zum Teil editierbare Clip-Eigenschaften, wie z. B. die Dublin Core. Dort lassen sich eigene Metadaten verfassen.

3.5.3

Metadaten filtern

Gleich unter dem Reiter Metadaten, ganz oben im Bedienfeld, befindet sich eine Ein-
gabemaske 1, mit der Sie nach Metadaten-Eingabefeldern suchen können. Geben Sie

beispielsweise »Name« ein, reduziert sich die Maske auf jene Bereiche, die mit einem

Namen zu tun haben (z. B. Projektname, Dateiname, Bandname usw.).

a

G Abbildung 3.49  Jetzt tauchen nur noch Zeilen auf, die etwas mit Namen zu tun haben.

100  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Dass sich die Zeilen auf diese Weise prima auflisten lassen, ist zwar ganz nett, bringt uns  in  der  Praxis  aber  nicht  wirklich  weiter.  Viel  sinnvoller  wird  das  Ganze  bei  der Umbenennung von Clips oder beispielsweise der Vergabe eines Projektnamens, eines

Erstellers oder Mitwirkenden usw.

Schritt für Schritt: Clips mit Metadaten beschreiben

Wir greifen das Beispiel einer Beschreibung für einzelne Clips auf. Sie erfahren in diesem Workshop, wie Metadaten verfasst werden. Zusätzlich sollen Sie natürlich auch erfahren, wie Sie sich das Vorhandensein dieser Daten zunutze machen können.

1 Projekt vorbereiten

Falls kein Projekt geöffnet ist, erzeugen Sie zunächst ein neues. Anschließend importieren Sie die Clips aus Kapitel_02 der Buch-DVD in das Projektfenster. Zuletzt schalten

Sie um auf Metaprotokollierung (Fenster  Arbeitsbereich).

G Abbildung 3.50  Die importierten Clips sind im jetzt oben angeordneten Projektfenster gelistet.

2 Suchfelder optimieren

Geben Sie »Beschreibung« (eigentlich reicht schon »bes« 1 (siehe Abbildung 3.51 auf

Seite 102)) oben rechts in die Suche des Metadaten-Bedienfeldes ein. Danach finden

Sie sowohl im oberen Metadatenfeld als auch im XMP-Bereich (Segment Dublin Core

2) ein entsprechendes Feld.

3.5  Metadaten  |  101

3 Clip aktivieren

Dass die Eingabefelder noch nicht bedienbar sind, liegt daran, dass noch kein Clip mar-
kiert ist. Holen Sie das nach, indem Sie innerhalb des Projektfensters auf »Perle_3.mov«

klicken.

a
b

F Abbildung 3.51  Jetzt sind die

Eingabefelder bereit zur Textauf-
nahme.

4 Beschreibung eingeben

Welches der beiden Eingabefelder Sie nun benutzen, spielt für unseren Workshop ei-
gentlich keine Rolle. Ich habe mich für das obere entschieden. Tragen Sie den Wunschtext ein (hier: »Bettina erhitzt das Werkstück«; um das Beispiel nachvollziehen zu können,

ist zu empfehlen, denselben Text zu verwenden).

F Abbildung 3.52  Setzen Sie eine

passende Beschreibung ein.

5 Nächsten Clip bearbeiten

Mit einem einzigen Clip wollen wir uns nicht begnügen. Deshalb sollten Sie im Projekt-
fenster den nächsten Clip markieren (»Perle_5.mov«) und auch hier eine Beschreibung

innerhalb des Metadaten-Bedienfeldes folgen lassen (diesmal: »Die Künstlerin formt

das Werkstück«).

102  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

F Abbildung 3.53  So sieht die

zweite Beschreibung aus.

6 Clip deaktivieren

Das war es schon. Deaktivieren Sie alle Clips innerhalb des Projektfensters, indem Sie

einen Mausklick in einen freien Bereich des Bedienfeldes setzen. Denn jetzt folgt die

Suche.

7 Clips suchen

Das Ergebnis wird unterschiedlich ausfallen, je nachdem, welches Stichwort Sie nun in

das Suchfeld des Projektfensters eingeben. Versuchen Sie es zunächst mit »Bettina«.

Schon nach der Eingabe von »bet« werden Sie fündig.

F Abbildung 3.54  Es wird angezeigt,

dass es »1 Clips« mit dem gewünschten

Suchbegriff gibt.

8 Zweiten Begriff suchen

Das Suchergebnis wird jetzt vom Pulldown-Menü verdeckt. Klicken Sie daher in einen

freien Bereich des Projektfensters, um das Ergebnis zu begutachten. Dass soeben nur

ein einzelner Clip gefunden wurde, liegt daran, dass der Vorname im zweiten Durch-
gang nicht mehr benutzt worden ist. Sie ist ja dort als Künstlerin ausgewiesen worden.

Den Begriff »Werkstück« haben wir jedoch zweimal platziert. Suchen Sie also nach die-
sem Schlagwort.

F Abbildung 3.55  Bei der Suche

nach »Werkstück« werden beide

Clips aufgelistet.

3.5  Metadaten  |  103

Denken Sie am Schluss daran, die Suchmaske wieder zu löschen, indem Sie das kleine

Schließen-Symbol auf der rechten Seite betätigen. Ansonsten werden nämlich nur er-
gebnisbildrelevante Daten angezeigt.

3.6

Sprachanalyse

Premiere Pro geht in Sachen Metadaten noch einen Schritt weiter. So ist es auch mög-
lich, gesprochene Worte aus Video- oder Audioclips in Metadaten umzuwandeln. Das

ist vor allen Dingen dann sinnvoll, wenn Sie es mit Kommentar-Clips zu tun haben und

nach einem bestimmten Zitat suchen müssen. Zunächst einmal sollten Sie auch hier

auf Fenster  Arbeitsbereich  Metaprotokollierung umschalten.

Schritt für Schritt: Sprachanalyse durchführen

Schauen Sie sich an, was passiert, wenn Premiere Pro die Sprache analysiert. Wir ver-
wenden einen englischen Text. Ohne etwas vorwegzunehmen: Sie sollten nicht zu viel

erwarten!

1 Datei öffnen

Probieren wir es doch einmal mit einem Kommentar. Dazu entscheiden Sie sich für den

Clip »Sprachanalyse.wav«, den Sie im Ordner Kapitel_03 der Beispieldateien finden.

Importieren Sie ihn in das Projektfenster.

2 Sprache und Qualität festlegen

Klicken Sie mit rechts auf den Clip und im Kontextmenü auf Inhalt analysieren. Alter-
nativ entscheiden Sie sich für den Button Analysieren im Feld Sprachanalyse des

Metadaten-Fensters. Im Folgedialog aktivieren Sie Sprachausgabe , stellen die Sprache

auf Englisch (USA) und die Qualität auf Hoch (langsamer). Verlassen Sie den Dialog

durch Klick auf OK.

F Abbildung 3.56  Starten Sie

die Analyse im Bedarfsfall

direkt aus dem Metadaten-

Bedienfeld heraus.

104  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

a

F Abbildung 3.57  Gleich kann

es mit der Analyse des Textes

losgehen.

Referenzskripte verwenden

Um das Ergebnis einer Sprachanalyse zu optimieren, lassen sich sogenannte Referenz-
skripte einbinden. Wenn Sie im entsprechenden Pulldown-Menü 1 von Ohne auf Hin-
zufügen gehen, können Textdateien im UTF-8-Standard (Dateiendung .txt) ebenso ver-
wendet  werden  wie  Adobe-Story-Drehbücher  (.astx).  Auf  diese  Weise  lässt  sich

beispielsweise  das  Originalskript  (sofern  vorhanden)  integrieren.  Aber  selbst  wenn  es keinen Originalauszug gibt, kann ein Text mit ähnlichem Inhalt erheblich zur Verbesse-rung der Sprachanalyse beitragen.

3 Clip analysieren

Jetzt öffnet sich der Media Encoder, und die Sprachanalyse beginnt. Nach einiger Zeit

wird der Job als fertig angezeigt (siehe grünes Häkchen 2 am Ende der Zeile), und der

Encoder kann geschlossen werden. Weitere Infos zum Adobe Media Encoder erhalten

Sie in Kapitel 12, »Export«.

b

G Abbildung 3.58  Die Sprachanalyse ist abgeschlossen.

4 Ergebnis ansehen

Wechseln Sie in das Register Metadaten, und beachten Sie das Feld Sprachanalyse.

Im Bereich Analysetext finden Sie nun das gesprochene Wort in Textform. Die Tran-
skription ist leider alles andere als fehlerfrei. Sie können den Clip übrigens auch einmal 3.6  Sprachanalyse  |  105

im Quellmonitor abspielen (dazu müssen Sie ihn im Projektfenster doppelklicken) und

anschließend die Leertaste drücken. Überwachen Sie während der Wiedergabe den

Analysetext. Sie werden dann sehen, wie jedes Wort synchron mit dem Ton markiert

wird. So lässt sich prima feststellen, wo die Fehler sind.

F Abbildung 3.59  Jedes Wort

wird synchron zur Audioaus-
gabe markiert.

5 Wortposition aufsuchen

Umgekehrt ist es möglich, ein bestimmtes Wort innerhalb der Sprachanalyse zu markie-
ren. Das hat dann zur Folge, dass die Abspielmarke des Quellmonitors automatisch an

diese Stelle springt. Bei der Durchsuchung von Skripten ist das natürlich von Vorteil.

Metadaten der Sprachanalyse nutzen

Nun lässt sich ein gesprochenes Wort bzw. eine bestimmte Textpassage auch bei umfang-
reichen Aufnahme-Clips schnell wiederfinden, wenn Sie das Ergebnis einer Sprachana-
lyse  verwenden.  Gäbe  es  keine  Metadaten  davon,  müssten  Sie  unter  Umständen  den gesamten Clip anhören. Außerdem lässt sich die Suchfunktion der Metadaten in diesem

Zusammenhang ebenfalls einsetzen.

Sprachanalyse korrigieren | Das Ergebnis ist, wie gesagt, nicht fehlerfrei. Jedoch haben Sie auch jetzt noch die Möglichkeit, einzelne oder mehrere Wörter zu verändern. Wollen Sie ein einzelnes Wort überschreiben, empfiehlt sich ein Dreifachklick, mit dessen

Hilfe sich ein Wort komplett markieren lässt. Überschreiben Sie das Ganze, und bestä-
tigen Sie die Änderungen mit (¢). Umfangreichere Arbeiten werden über das Kon-
textmenü (Rechtsklick) erledigt. Hier werden zahlreiche weitere Optionen bereitgehal-
ten, wie z. B. das Hinzufügen einzelner Wörter vor oder hinter dem markierten Begriff.

F Abbildung 3.60  Im Kontextmenü

lassen sich Wörter hinzufügen, zusam-
menführen und löschen.

106  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Vorteile der Textanalyse

Die Textanalyse ist weit mehr als nur ein nettes Feature. So lassen sich beispielsweise gesprochene Wörter mit der Suchfunktion des Projektfensters ausfindig machen. Stellen

Sie sich vor, Sie haben es mit zahllosen Sprachdateien zu tun. Dann können Sie einen

gesuchten Clip mit Hilfe der Stichwortsuche ruck, zuck wiederfinden. Aber nicht nur das: Den Fortgeschrittenen wird interessieren, dass auch die Vergabe von In- und Out-Points

(also Ein- und Ausstiegspunkten von Clips – das Thema wird noch ausführlich behandelt)

mit Hilfe der Sprachanalyse-Palette möglich ist – und zwar mit Hilfe der Buttons in der Fußleiste.

3.7

Die Monitore

Im Arbeitsbereich Bearbeitung präsentiert sich Premiere Pro mit zwei Monitoren. Der

linke ist der Quellmonitor, der rechte der Programmmonitor. Wie die Namen schon

andeuten, begutachten Sie mit dem linken in der Regel das Quellenmaterial, welches

dem Projektfenster entstammt, während der Programmmonitor (auch Sequenzmoni-
tor) das wiedergibt, was sich innerhalb der Timeline (unten rechts) befindet. Nach dem

Start  der  Software  oder  Erzeugung  eines  neuen  Projekts  ist  der  Quellmonitor  noch leer. Das ändert sich, wenn Sie einen Doppelklick auf einen beliebigen Clip innerhalb

des Projektfensters setzen. Um den rechten Monitor mit Leben zu füllen, muss sich ein

Clip im Schnittfenster befinden.

G Abbildung 3.61  Beide Monitore sind mit unterschiedlichen Clips gefüllt.

Nun haben natürlich auch beide Monitore ihre ganz individuellen Funktionen:

Betrachten Sie den Quellmonitor  (links), auch Quellenmonitor genannt, als Verbindung zu Ihrem Projektfenster. Hier sichten Sie die Clips, setzen In- und Out-Points

und bereiten die Assets für die spätere Verwendung im Schnittfenster vor.

Der  Programmmonitor   (rechts)  hingegen  ist  Repräsentant  Ihres  Schnittfensters und zeigt an, was sich aktuell in der Sequenz befindet, genau genommen, wo sich

gerade die Abspielmarke befindet.

3.7  Die Monitore  |  107

3.7.1

Die Monitorsteuerelemente

Bis auf den zweiten und dritten Button von rechts sind die Steuerelemente unterhalb

beider Monitore identisch:

a
b
c
d
e
f
g
h
i
j
k

G Abbildung 3.62  Die meisten Bedienelemente sind in beiden Monitoren gleich (hier Quellmonitor).

a Marke hinzufügen – fügt an der aktuellen Position eine Marke ein, an der u. a.

Clips ausgerichtet werden können. Weitere Hinweise dazu finden Sie in Kapitel 4,

»Schneiden und Trimmen«.

b In-Point markieren – legt fest, ab welchem Punkt der Clip berücksichtigt werden

soll.

c Out-Point  markieren  –  legt  fest,  bis  zu  welchem  Punkt  der  Clip  berücksichtigt werden soll.

d Zu In-Point gehen – springt zum In-Point eines Clips (ist noch kein In-Point gesetzt worden, wird zum Clip-Anfang gesprungen).

e Schritt zurück – springt ein einzelnes Bild (Frame) zurück.

f Abspielen/Stopp – gibt den Inhalt des Clips wieder bzw. stoppt die Wiedergabe.

g Schritt vorwärts – springt ein einzelnes Bild (Frame) vor.

h Zu Out-Point gehen – springt zum Out-Point eines Clips (ist noch kein Out-Point

gesetzt worden, wird zum Clip-Ende gesprungen).

Quellmonitor | Folgende drei Schaltflächen gibt es nur im Quellmonitor:

i Einfügen – der Clip wird an der aktuellen Position der Einfügemarke in das Schnitt-
fenster eingebettet. Nachfolgende Clips verschieben sich.

j Überschreiben – (vormals  Überlagern) der Clip wird an der aktuellen Position der Einfügemarke in das Schnittfenster eingebettet. Nachfolgende Clips werden überdeckt.

k Frame exportieren – hiermit lässt sich das aktuell im Monitor angezeigte Einzelbild

speichern (den Dateipfad legen Sie über Durchsuchen fest).

F Abbildung 3.63  TIFF sorgt für optimale

Bildqualität.

108  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

G Abbildung 3.64  Weitere Schaltflächen in Programmmonitor.

l
m
n

Programmmonitor | Auch  im  Programmmonitor  gibt  es  drei  Schaltflächen,  die  nur dort zu finden sind:

l Herausnehmen  –  ein  zuvor  im  Schnittfenster  markierter  Clip  wird  von  dort  entfernt. An dieser Stelle bleibt eine Lücke zurück.

m Extrahieren – ein zuvor im Schnittfenster markierter Clip wird von dort entfernt.

Die dadurch entstandene Lücke wird geschlossen, indem dahinter befindliche Clips

nach links verschoben werden.

n Frame exportieren – siehe Erklärung zu Frame exportieren des Quellmonitors

3.7.2

Schaltflächen hinzufügen – der Schaltflächeneditor

Mit diesen Schaltflächen müssen Sie sich keinesfalls zufriedengeben. Per Klick auf das

kleine Plussymbol unten rechts im Monitorfenster gelangen Sie nämlich zum Schalt-
flächeneditor. Und dieser gestattet die individuelle Anpassung des Schaltflächenbe-
reichs. Ein wirklich cooles Feature. Und so geht’s: Nach Öffnen des Schaltflächene-
ditors klicken Sie auf einen Button, den Sie hinzufügen möchten, und ziehen ihn per

Drag & Drop an die gewünschte Stelle. Dort angekommen, lassen Sie los. Dabei ist es auch legitim, eine zweite Zeile zu eröffnen.

F Abbildung 3.65  Hier

wird gerade Sichere Rän-
der in die Schaltflächen-
leiste des Quellmonitors

integriert.

Übrigens lässt sich die Reihenfolge der einzelnen Buttons ganz intuitiv per Drag & Drop ändern.  Sollten  Sie  einmal  einen  Abstand  zwischen  zwei  Buttons  erzeugen  wollen, ziehen Sie l (siehe Abbildung 3.66 auf Seite 110) an die gewünschte Stelle der Schaltflächenleiste. Wer einen Button wieder loswerden möchte, zieht ihn bei gedrückter

linker Maustaste zurück in den Schaltflächeneditor oder aus dem jeweiligen Moni-
torfenster heraus (dabei muss der Editor geöffnet sein). Am Ende bestätigen Sie mit

OK. Falls nun alles durcheinandergeraten ist, öffnen Sie den Editor abermals, und betä-
tigen Sie Layout zurücksetzen, gefolgt von OK. Hier noch die bislang nicht angespro-
chenen Buttons des Schaltflächeneditors (hier der Programmmonitor):

3.7  Die Monitore  |  109

a
b

3

4

5
m
n

6

7 8

9
j
k
l

G Abbildung 3.66  Der Editor des Programmmonitors
a In-Point löschen – nachdem Sie die Abspielmarke auf dem In-Point platziert ha-
ben (z. B. durch Zu In-Point gehen), kann dieser mit Hilfe dieser Schaltfläche ge-
löscht werden.

b Out-Point löschen – nach Platzierung der Abspielmarke auf dem Out-Point (z. B.

durch Zu Out-Point gehen) lässt sich dieser mit dieser Taste löschen.

c Zum  nächsten  Schnittpunkt  gehen  (nur  Programmmonitor)  –  wählt  bei  jedem

Klick den nach rechts hin nächsten Punkt an, an dem zwei Clips aneinandergrenzen.

d Zum vorherigen Schnittpunkt gehen (nur Programmmonitor) – wählt bei jedem

Klick den nach links hin nächsten Schnittpunkt an.

e Von In bis Out abspielen  – spielt den Clip zwischen In- und Out-Point ab.

f Zur  nächsten  Marke  gehen  –  springt  zur  nächsten  Marke,  die  rechts  von  der Abspielmarke positioniert ist.

g Zur  vorherigen  Marke  gehen  –  springt  zur  nächsten  Marke,  die  links  von  der Abspielmarke positioniert ist.

h Sichere Ränder  – schaltet den Bereich für geschützte Titel und den Bereich für ge-
schützte Aktionen ein/aus. Nähere Hinweise dazu finden Sie in Anhang A, »Fach-
kunde«.

i Untertitel  (nur  Programmmonitor)  –  zeigt  eventuell  vorhandene  Untertitel  an

bzw. blendet sie aus. Untertitel werden von Fremd-Software (CPC oder Scenarist)

generiert (Dateiendungen .mcc oder .scc). Weitere Hinweise zu Untertiteln finden

Sie in Kapitel 5, »Mit Sequenzen arbeiten«.

j Multikamera-Aufnahme ein/aus – aktiviert den Multikamera-Schnitt.

k Multikamera-Ansicht  ein/aus  –  aktiviert  die  Multikamera-Ansicht  (weitere  Hin-
weise zu Multikamera finden Sie in Kapitel 5, »Mit Sequenzen arbeiten«).

l Abstand – fügt einen Leerbereich ein, damit unterschiedliche Schaltflächen nicht

zu dicht beieinanderstehen.

m Experimentieren – dieser Button funktioniert im Zusammenhang mit der Abspiel-
marke. Klicken Sie darauf, wird der Bereich ab zwei Sekunden vor der Marke bis

zwei Sekunden dahinter abgespielt. Danach springt die Marke an ihre ursprüngliche

Position  zurück.  Diese  Funktion  ist  besonders  bei  Feinabstimmungen  (Schnitten

oder Überblendungen) sehr hilfreich.

110  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

n Endlosschleife  – schaltet die Funktionen zum permanenten Abspielen eines Clips

zwischen In- und Out-Point ein. Das eigentliche Abspielen wird mit dem Play-But-
ton (bzw. der Leertaste) erreicht. Ein erneuter Klick auf diese Schaltfläche hebt die

Funktion wieder auf.

Scrollrad benutzen

Falls Ihre Maus über ein Scrollrad verfügt, lässt sich dieses auch zur Navigation nutzen.

Dabei  ist  aber  –  einmal  mehr  –  zu  entscheiden,  welches  Fenster  gerade  markiert  ist.

Haben Sie beispielsweise den Quellmonitor ausgewählt, können Sie mit Hilfe des Rades

bildweise  vor-  oder  zurückscrollen.  Wenn  hingegen  das  Schnittfenster  ausgewählt  ist, wird dessen Ansicht nach links oder rechts verschoben.

Profi-Tipp: Schaltflächen ausblenden

Wer sich richtig gut mit den Tastaturkürzeln auskennt und auf eine Button-Leiste ver-
zichten  kann,  der  geht  im  Bedienfeldmenü  oben  rechts  des  jeweiligen  Monitors  auf Transportsteuerung anzeigen. Dadurch wird nicht nur das dort vorangestellte Häkchen

deaktiviert,  sondern  auch  die  Schaltflächenleiste  ausgeblendet.  Den  Monitoren  steht dadurch wieder mehr Platz zur Verfügung.

3.7.3

Monitoreinstellungen

Wichtig für die Arbeit mit den Monitoren ist auch die Möglichkeit, diese genau an Ihre

Bedürfnisse anpassen zu können. Dazu zählt vor allem die Qualität der Wiedergabe.

Wiedergabeauflösung anpassen | Im  Zeitalter  von  Full  HD  kann  es  (besonders  bei Nicht-High-End-PCs) schwierig werden, ein Video in voller Qualität zu präsentieren.

Sollte es während der Wiedergabe zu »Ruckelbildern « kommen, können Sie die Wie-
dergabeauflösung herabsetzen. Klicken Sie dazu auf das Pulldown-Menü, welches sich

rechts unterhalb des Monitorbildes befindet. Dort können Sie mit der Auflösung her-
untergehen.

F Abbildung 3.67  Eine geringere Auflösung wirkt sich nicht

auf die tatsächliche Qualität des Films aus, sondern lediglich

auf dessen Wiedergabequalität.

Zeitlineal einblenden | Der Schraubenschlüssel 2 (siehe Abbildung 3.68) ist seit der Version CS6 in Premiere Pro integriert. Nicht dass sich die dahinter verbergenden Features alle nur dort zu finden wären (viele davon befinden sich auch im Bedienfeldmenü

des Monitors 1), doch eröffnet sich dadurch eine Art Schnellzugriff auf wichtige Befehle.

3.7  Die Monitore  |  111

a
b
c

G Abbildung 3.68  Der Schraubenschlüssel ist Ihr direkter Draht zu den Einstellungen.

Ein Beispiel: Das unterhalb des Bildes angeordnete  Zeitlineal  3 muss ohne Zeitangaben auskommen. Wenn Sie das ändern wollen, können Sie nach Klick auf den Schraubenschlüssel Zeitlinealnummern anwählen. Dann wird diese Linie beziffert. Führen Sie

die Aktion abermals aus, werden die Nummern wieder entfernt.

G Abbildung 3.69  Jetzt sehen Sie eine Art Timecode auf dem Balken.

Ausgelassene Frames | Eine  interessante  Funktion  soll  an  dieser  Stelle  noch  angeführt werden, welche zwar in beiden Monitoren vorhanden ist, meist aber vor allem

im Programmmonitor Verwendung findet. Bei Vorhandensein zahlreicher Clips in der

Timeline und eventuell noch etlicher Effekte kann es passieren, dass die Anwendung

den  einen  oder  anderen  Frame  (Einzelbild)  einmal  »überspringt«.  Ob  Frames  ausgelassen  werden,  können  Sie  überwachen  lassen,  indem  Sie  via  Schraubenschlüssel oder Bedienfeldmenü Marke für ausgelassene Frames anzeigen aktivieren. Fortan

erscheint unten links im Monitor ein kleiner grüner Punkt 4. Wird dieser während des

Abspielens rot, wissen Sie, dass nicht alle Frames angezeigt worden sind. Zu Beginn

jeder Wiedergabe wird die Anzeige wieder auf Grün zurückgesetzt.

4

F Abbildung 3.70  Der kleine Punkt zeigt an, ob alles

ordnungsgemäß abgelaufen ist.

112  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

3.7.4

Mehrere Clips im Quellmonitor bereitstellen

Nun haben Sie ja lediglich die Möglichkeit, einen einzelnen Clip aus dem Projektfens-
ter im Quellmonitor zu begutachten. Das Gute daran ist, dass sich Premiere alle Clips

merkt, die Sie im Quellmonitor angeschaut haben. Um diese nun abermals zugänglich

zu  machen,  können  Sie  sich  den  Doppelklick  im  Projektfenster  sparen.  Klicken  Sie einfach auf die Registerkarte Quelle, und wählen Sie den Clip aus, den Sie abermals

im Quellmonitor abspielen wollen. Mit Schliessen bzw. Alle schliessen können Sie

einzelne oder alle Clips aus dieser Liste entfernen.

Clip-Gruppen bereitstellen

Die Funktion ist vor allem dann praxisnah einsetzbar, wenn Sie kleinere Gruppen von

Clips  begutachten  und  vorschneiden  wollen.  So  sorgen  Sie  dafür,  dass  die  Übersicht erhalten bleibt. Markieren Sie zunächst (während Sie (Strg)/(cmd) gedrückt halten) mehrere Clips im Projektfenster, und ziehen Sie diese dann auf den Quellmonitor. Führen Sie die gewünschten Arbeiten aus (z. B. In- und Out-Points setzen), und wählen Sie anschlie-
ßend Alle schliessen, ehe Sie mit der nächsten Clip-Gruppe ebenso verfahren.

G Abbildung 3.71  Bereits begutachtete Clips werden über das Pulldown-Menü Quelle zugänglich gemacht. Diese lassen sich auch alle auf einmal schließen.

3.8

Organisation im Schnittfenster

Das Herzstück Ihrer Software ist das Schnittfenster. Was sich hier befindet, wird später im fertigen Film berücksichtigt. Deshalb sollten Sie sich hier besonders gut mit den

einzelnen Steuerelementen auskennen. In diesem Abschnitt werden wir uns mit zwei

Arten  von  Bedienelementen  befassen,  nämlich  den  Timeline-Elementen  sowie  den

Schnittfenster-Elementen.

3.8  Organisation im Schnittfenster  |  113

3.8.1

Die Schnittfenster-Elemente

Die  Schnittfenster-Steuerelemente  wirken  generell  spurübergreifend.  Während  sich

mit  Hilfe  der  Spurköpfe  einzelne  Timeline-Bereiche  anpassen  lassen,  bedeutet  eine Veränderungen im Schnittfenster-Bereich meist auch eine Veränderung für die Spuren.

Wenn Sie beispielsweise den Magneten aktivieren (dazu kommen wir gleich), gilt das

für alle Spuren gleichermaßen.

Einfügeoptionen für Sequenzen | Ganz links im Kopf des Schnittfensters finden Sie ein neu in Premiere Pro integriertes Steuerelement 1, welches die Möglichkeit bietet,

Sequenzen nicht nur als einen zusammengefügten Clip sondern auch als Einzel-Clips

einzufügen (weitere Infos dazu finden Sie in Abschnitt 5.3.3, »Squenzen verschach-
teln«.

c d
a
b

F Abbildung 3.72  Ein Novum in Premiere Pro CC ist die

Verschachtelungsoption 1.

Ausrichten | Sie haben ja im vorangegangenen Kapitel bereits kurz Kontakt zu diesem Steuerelement aufgenommen. Ist der  Magnet-Button 2 eingedrückt, sind Clips,

Abspielkopf, Timeline-Anfang und Marken magnetisch. Das bedeutet: Führen Sie ein

Asset oder Werkzeug in deren Nähe, springt das Element automatisch heran. Diese

Funktion ist ausgesprochen nützlich. Immerhin verhindert man so, dass beispielsweise

Clips  nahtlos  aneinandergereiht  werden  können.  Allerdings  kann  das  sogenannte

Snapping  auch mal hinderlich sein, z. B. wenn Sie direkt neben dem Abspielkopf einen Schnitt ausführen wollen. Damit der nun nicht in Höhe der roten Linie erfolgt, sondern

exakt dort, wo Sie mit der Rasierklinge hinklicken, sollte der Taster 2 vorab deaktiviert werden.

Marke hinzufügen | Ein Klick auf 3 fügt der Timeline eine Markierung hinzu. Weitere Infos dazu finden Sie in Abschnitt 5.4, »Marken«.

Anzeigeeinstellungen für das Schnittfenster | Diese neuartige Funktion ermöglicht Ihnen die individuelle Gestaltung unterschiedlicher Schnittfenster-Elemente. Klicken

Sie  den  Schraubenschlüssel  4  einmal  an,  wird  ein  umfangreiches  Menü  angezeigt.

Hier können beispielsweise die Spuren vergrößert werden (Alle Spuren erweitern)

und sogar Buttons integriert werden (z. B. Video-Header anpassen). Weitere Hinweise

dazu finden Sie in Abschnitt 5.2, »Sequenzspuren«, auf Seite 178.

114  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Schnittfenster skalieren | Bei größeren Projekten wird der Platz im Schnittfenster natürlich schnell eng. Ohne eine Änderung der Ansicht wären Sie gezwungen, ständig hin-

und herzuscrollen, um den gewünschten Bereich einsehen zu können. Hier sollten Sie

die Skalierungsmöglichkeiten der Software nutzen. Entsprechende Steuerelemente stellt

Premiere Pro unten links im Schnittfenster zur Verfügung. Klicken Sie auf einen freien

Bereich links oder rechts neben dem Balken (5 und 9), um den Inhalt der Timeline

nach  links  oder  rechts  zu  verschieben.  Ziehen  Sie  die  äußeren  Anfasser  (6  und  8) weiter nach außen, um die Timeline-Ansicht zu vergrößern, bzw. nach innen, um sie zu

verkleinern (so funktioniert die Skalierung übrigens auch in den Monitoren, denn auch

dort sind derartige Balken enthalten). Um den Ausschnitt zu verschieben, klicken Sie

auf die Grifffläche 7 und ziehen mit der Maus zur gewünschten Seite.

5

6

7 8

9

G Abbildung 3.73  Nutzen Sie die Zoom- und Verschiebefunktionen des Schnittfensters.

Zoomen per Tastatur | Die einfachste Art und Weise, den Inhalt eines Schnittfensters zu vergrößern oder zu verkleinern, sind (+) und (-) auf der Tastatur (nicht auf dem

Nummernblock!). Damit können Sie schnell an eine Stelle heranzoomen, um diffizile

Arbeiten zu erledigen und anschließend wieder auf eine verkleinerte Ansicht zurück-
kehren. Dabei müssen Sie jedoch berücksichtigen, dass der Abspielkopf stets den Mit-
telpunkt des neuen Bildausschnitts darstellen wird.

Bildlauf | Der Inhalt einer Sequenz lässt sich bei aktivem Schnittfenster mit der Leertaste abspielen und wieder anhalten – genauso wie innerhalb der Monitore. Wenn Sie auf das

Schnittfenster schauen, werden Sie feststellen, dass der Abspielkopf am Ende gewisser-
maßen überspringt. Der Inhalt des Fensters wird also erneuert, und die Abspielmarke

bewegt sich wieder von vorn. Diese Methode wird als  Seitenbildlauf  betitelt.

Wer das nicht mag, der kann Bearbeiten/Premiere Pro  Voreinstellungen  All-
gemein selektieren und das Steuerelement Schnittfensterwiedergabe Auto-Rollen

1 (siehe Abbildung 3.74 auf Seite 116) umstellen. Wählen Sie Langsamer Bildlauf,

bleibt der Abspielkopf immer in der Mitte. Kein Bildlauf sorgt dafür, dass die Abspiel-

3.8  Organisation im Schnittfenster  |  115

marke über das Ende des sichtbaren Timeline-Bereichs hinausläuft. Nach Wiedergabe-

Stopp befindet sie sich jedoch wieder in der Bildmitte.

1

G Abbildung 3.74  Standardmäßig wird der Seitenbildlauf verwendet.

Horizontal scrollen

Sollte Ihre Maus über ein Scrollrad verfügen, lässt sich damit der Ausschnitt innerhalb der Timeline verschieben. Diese Neuerung ist sehr interessant, da es mitunter schwierig ist, den genauen Ausschnitt mit Hilfe der Balken in der Fußleiste zu finden. Das Scrollrad ist da wesentlich sensibler.

3.8.2

Die Timeline-Elemente

Die  Timeline  ist,  wie  Sie  ja  bereits  wissen,  Teil  des  Schnittfensters.  Während  die Schnittfenster-Steuerelemente  spurübergreifend  fungieren,  lassen  sich  die  einzelnen Spuren der Timeline mit Hilfe des Spurkopfes individuell einstellen.

Spuren erweitern | Platz ist ein kostbares Gut auf der Arbeitsoberfläche einer jeden umfangreichen Software. Deshalb kann es in Premiere Pro mitunter sinnvoll sein, Spuren in der Höhe zu verändern. Das realisieren Sie, indem Sie innerhalb des Spurkopf-

Bereichs  die  untere  Begrenzungslinie  einer  Audiospur  nach  unten  ziehen  bzw.  die obere Begrenzung einer Videospur nach oben ziehen

F Abbildung 3.75  Die Spuren

lassen sich per Klick durch Zie-
hen der Begrenzungslinien im

Spurkopf-Bereich vertikal vergrö-
ßern und verkleinern.

116  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Spurausgabe deaktivieren | Falls Sie eine Spur ausblenden wollen – sie wird dann bei der Wiedergabe ignoriert –, klicken Sie einfach auf das Augensymbol. Diese Funktion

benutzt  man  häufig,  um  eine  Spur  vorübergehend  auszublenden,  damit  man  einen

Effekt oder eine Bewegung auf einer anderen Spur besser beurteilen kann. Beachten

Sie in diesem Zusammenhang aber, dass ausgeschaltete Spuren auch bei der Ausgabe

des fertigen Videos ignoriert werden. Vergessen Sie also nicht, das Auge nach getaner

Arbeit durch einen erneuten Klick auf diese Schaltfläche wieder sichtbar zu machen.

F Abbildung 3.76  Das Auge sorgt für die

Sichtbarkeit einer Spur. Wenn es durch-
gestrichen ist, bleibt die Spur unsichtbar.

Audiospuren deaktivieren | Entsprechendes gilt im Übrigen auch für die Audiospuren.

Um eine Spur zu deaktivieren, klicken sie auf das M (für »mute«). Wer nur eine einzige Spur aktiv lassen will und alle anderen von der Wiedergabe ausnehmen möchte, der

klickt beherzt auf S. Das bedeutet: Diese Spur legt ein Solo aufs Parkett.

F Abbildung 3.77  Jetzt haben alle anderen

Audiospuren Sendepause.

Synchronisationssperre | Beim Einfügen und Löschen sowie beim Löschen und Lücke schliessen   verschieben  sich  nachfolgende  Clips  entsprechend.  Das  bedeutet:  Wenn Sie beispielsweise eine Lücke schließen, rücken alle rechts von dieser Lücke befindlichen Clips nach links auf. Mit der Synchronisationssperre können Sie nun bestimmen,

wie sich die Clips auf den anderen Spuren verhalten sollen, also auf den Spuren, die

nicht unmittelbar von der Aktion betroffen sind. Bei aktivierter Synchronisationssperre werden auch diese Clips entsprechend verschoben. Wenn Sie also realisieren möchten,

dass sich bestimmte Clip-Inhalte außerhalb der Zielspuren nicht mit verschieben, müs-
sen Sie für diese Spuren die Synchronisationssperre vorab deaktivieren.

F Abbildung 3.78  Die Synchronisationssperre

kann über ein kleines Icon im Spurkopf aktiviert

bzw. deaktiviert werden.

Spur schützen | Links im Spurkopf befindet sich ein kleines Schlosssymbol. Wenn Sie daraufklicken, wird das Schloss verriegelt. Jetzt lässt sich die Spur nicht mehr bearbeiten. Dies verdeutlichen auch die diagonalen Linien in der Spur selbst.

3.8  Organisation im Schnittfenster  |  117

G Abbildung 3.79  Die Spur V1 (steht für Video 1) ist jetzt gegen Bearbeitung geschützt.

Spur V2 ist hingegen ungeschützt.

Schutz nur für ausgewählte Spur

Beachten Sie, dass dieser »Spurschutz« nur auf die ausgewählte Spur angewendet wird.

Im konkreten Fall würde das bedeuten, dass die zu dieser Videospur gehörige Audiospur

weiterhin bearbeitbar bleibt.

Keyframe-Steuerelemente

Sobald Sie eine Video- oder Audiospur in der Höhe strecken, erscheinen weitere But-
tons, wie z. B. die Raute. Diese kommen zum Einsatz, wenn Sie es mit Keyframe-Anima-
tion zu tun haben (Hinweise dazu entnehmen Sie bitte dem Abschnitt 7.5, Keyframes-

Effekte animieren, ab Seite 254).

3.9

Die Protokoll-Palette

Sofern Sie sich in der Standardansicht (Fenster  Arbeitsbereich  Bearbeitung) befin-
den, wird hinter dem Projektfenster eine Registerkarte mit der Bezeichnung Proto-
koll  zur  Verfügung  gestellt.  Klicken  Sie  daher  auf  das  gleichnamige  Register,  oder entscheiden Sie sich für Fenster  Protokoll.

F Abbildung 3.80

Eine Funktion mit Über-
wachungscharakter:

Alle Ihre Schritte wer-
den protokolliert.

Wenn Sie bereits mit Adobe-Produkten (z. B. Photoshop) arbeiten, wird das Bedienfeld

ein alter Bekannter für Sie sein. Hier werden nämlich die letzten Schritte gelistet, und zwar in der Reihenfolge ihrer Ausführung von oben nach unten. Sie sehen, Premiere

Pro entgeht nichts. Klicken Sie auf einen übergeordneten Eintrag, um zu diesem Punkt

zurückzugelangen. Erst wenn Sie anschließend einen neuen Schritt ausführen, werden

unterhalb befindliche Einträge unwiderruflich gelöscht.

118  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Undo per Tastatur rückgängig machen

Die letzten Schritte lassen sich in widerrufen, indem Sie die Tastenkombination (Strg)/

(cmd)+ (Z) benutzen. Um jedoch rückgängig gemachte Schritte wiederherzustellen, ver-
wenden Sie (Strg)/(cmd)+(ª)+(Z). Das ersetzt dann den Gang zur Protokoll-Palette.

3.10 Tastaturanpassung

Wenn Sie viel mit Adobe-Produkten arbeiten, wird Ihnen die Tastenkombination zum

Wiederherstellen (siehe Kasten) vertraut sein. Sie ahnen es: Auch so etwas lässt sich in Premiere Pro anpassen. Zeit für den nächsten Workshop.

Schritt für Schritt: Tastaturkürzel anpassen

Die Tastenkombination (Strg)/(cmd)+(ª)+(Z) zum Wiederherstellen bereits editierter

Schritte soll in diesem Workshop gegen (Strg)/(cmd)+(Y) ausgetauscht werden.

1 Tastaturanpassung aktivieren

Entscheiden Sie sich zunächst für Bearbeiten  Tastaturbefehle. Eigentlich sollte es

auch dafür eine Tastenkombination geben, finden Sie nicht? Gut, erledigen wir das in

diesem Workshop doch gleich mit. Zunächst geht es aber um das Wiederherstellen. Sie

befinden sich jetzt im Dialog Tastaturbefehle .

F Abbildung 3.81  Der Dialog Tastatur-
befehle lässt eigentlich kaum Wünsche

offen.

3.10  Tastaturanpassung  |  119

Umsteiger von Avid Xpress und Final Cut Pro

Sollten  Sie  bisher  mit  Schnittlösungen  wie  Avid  Xpress  oder  Final  Cut  Pro  gearbeitet haben, können Sie die dort allgemeingültigen Tastenkombinationen auch in Premiere Pro

verwenden.  Dazu  müssen  Sie  lediglich  den  entsprechenden  Eintrag  im  Selektionsfeld Tastenkombinationssatz-Vorgabe aktivieren.

F Abbildung 3.82  Umsteiger

anderer Editing-Anwendungen

können den bekannten Tasta-
turbefehlssatz einstellen. So

fällt der Wechsel zu Premiere

Pro CC ein bisschen leichter.

2 Befehl suchen

In Premiere Pro gibt es nicht gerade wenige Tastaturkürzel. Um innerhalb dieser Mam-
mutliste nicht den Überblick zu verlieren, gibt es zahlreiche Gruppierungen. Glückli-
cherweise gibt es eine Suchfunktion. So ersparen Sie sich das manuelle Herumstöbern

in den Befehlslisten. Da wir nach Wiederherstellung suchen, beginnen Sie damit, die

ersten Teile des Begriffs in das Suchfeld 1 zu tippen. Bereits nach Eingabe von »wi«

werden Sie fündig 2.

a
b

G Abbildung 3.83  Wählen Sie zwischen Tastaturkürzeln für die Anwendung,

die Fenster und die Werkzeuge.

3 Eintrag auswählen

Rechts neben Wiederherstellen ist der Tastaturbefehl gelistet. Setzen Sie einen Dop-
pelklick darauf, führt das dazu, dass nun die komplette Tastenkombination betätigt wer-
den kann, mit der dieser Befehl fortan verbunden sein soll, sprich: (Strg)+(Y) unter

Windows bzw. (cmd)+(Y) am Mac.

F Abbildung 3.84  Der Befehl

ist mit einer neuen Tastenkombi

versehen worden.

120  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

4 Optional: Eintrag ändern

Sollte die Kombination bereits vergeben sein, wird ein Hinweis von Premiere Pro aus-
gegeben. In diesem Fall sollten Sie abwägen, ob Sie den Tipp ignorieren wollen (die

Tastenkombination wird dann vom alten Befehl getrennt) oder ob Sie doch lieber auf

Rückgängig klicken, um eine andere Kombination auszusuchen. Beginnen Sie die Neu-
festlegung wieder mit dem beschriebenen Doppelklick.

F Abbildung 3.85

Premiere Pro warnt

5 Zweiten Eintrag ändern

Kümmern wir uns nun um eine Tastenkombination zum Aufruf der Tastaturanpassung.

Die Funktion hat auch erst dann wirklich Stil, finden Sie nicht auch? Doppelklicken Sie den im Suchfeld vorhandenen Eintrag (»wi«), und tippen Sie den Anfang von »Tastaturbefehle« ein. Spätestens nach dem dritten Zeichen (»tas«) ist alles geregelt. Markieren Sie die rechte Spalte der Zeile Tastaturbefehle neuerlich mit einem Doppelklick, um

die Tastenkombination festlegen zu können. Es wäre ja naheliegend, die Tastaturanpas-
sung mit (Strg)/(cmd)+(T) zu versorgen. Doch die ist schon für die wichtigen Titel ver-
geben. Nehmen Sie stattdessen (Strg)/(cmd)+(Alt)+(T). Hier dürfte Premiere Pro nichts

zu meckern haben.

F Abbildung 3.86

Diese Kombination ist

noch frei.

6 Einstellungen speichern

Danach könnten Sie den Dialog mit einem Klick auf OK verlassen. Das hätte jedoch zur

Folge, dass diese neue Tastatureinstellung ab sofort [Benutzerdefiniert] heißt. Kein

schöner Name. Deshalb sollten Sie noch auf Speichern unter klicken und der neuen

Tastaturbelegung einen aussagekräftigeren Namen geben. Betätigen Sie Speichern und

im Anschluss OK.

F Abbildung 3.87

Vergeben Sie zunächst

einen Namen.

3.10  Tastaturanpassung  |  121

7 Änderungen kontrollieren

Die Änderungen lassen sich prima kontrollieren, indem Sie das entsprechende Menü

öffnen. Dort sollten neben dem relevanten Eintrag auch die neuen Tastaturkürzel (1

und 2) auftauchen.

a

F Abbildung 3.88  Die Tastenkombinationen

(Wiederherstellen und Tastaturbefehle)

wurden von Premiere Pro übernommen und

im Menü entsprechend ausgewiesen.

b

Werkseinstellungen wiederherstellen | Im Dialog Tastaturbefehle haben Sie jeder-
zeit die Möglichkeit, wieder zu den ursprünglich festgelegten Tastaturkombinationen

zurückzukehren. Wenn Sie nämlich das Selektionsfeld Tastenkombinationssatz-Vor-
gabe ganz oben öffnen, finden Sie auch den Eintrag Adobe Premiere Pro-Standard.

Wenn Sie diesen auswählen und den Dialog mit OK bestätigen, ist alles wieder so wie

früher.

122  |  3  Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen

Teil II

Videoschnitt, Bearbeitung und Ausgabe

4

Schneiden und Trimmen

Nachdem Sie sich mit der Arbeitsoberfläche vertraut gemacht haben, soll nun mit der

eigentlichen Schnittarbeit begonnen werden. Zu einem guten Schnitt gehört nämlich

weit mehr, als nur In- und Out-Points zu setzen. Sie erfahren hier, wie Sie mit dem

Schnittfenster optimal arbeiten und welche Spezialschnitte es gibt:

Wie werden Clips im Quellmonitor und im Projektfenster geschnitten?

Wie wird ein Clip im Schnittfenster geschnitten?

Wie wird Premiere Pro mittels Timecode bedient?

Wie werden Clips getrimmt?

Wie führe ich 3-Punkt- und 4-Punkt-Schnitte aus?

Wie führe ich L- und J-Schnitte aus?

4.1

Clips vorschneiden

Natürlich werden Sie für Ihre Projekte nicht immer das gesamte zur Verfügung stehende

Clip-Material  benötigen.  Beim  Filmen  werden  zudem  sicherheitshalber  interessante Motive  länger  als  nötig  gefilmt,  um  später  genügend  Auswahlmaterial  zu  haben.  In der Postproduktion, also zum Zeitpunkt der Bearbeitung am Rechner, müssen Sie sich

dann von redundantem Material trennen. Dazu müssen Sie sogenannte In- und Out-

Points setzen. Mit Hilfe dieser teilen Sie Premiere Pro mit, welcher Teil eines jeden Clips verwendet und welcher vernachlässigt werden soll. Alles, was sich zwischen einem In-

und einem Out-Point befindet, wird benutzt; alles jenseits der Points bleibt außen vor.

4.1.1

Clips im Projektfenster vorschneiden

Wie Sie bereits wissen, lassen sich Clips direkt aus dem Projektfenster heraus in das

Schnittfenster ziehen. Dabei wird jedoch der gesamte Clip transferiert und somit auch

Teil des Films. Im Schnittfenster ließe sich der Clip zwar anschließend noch einkürzen, doch ist das mitunter zu aufwendig.

Schritt für Schritt: Rohschnitt im Projektfenster

Beispielhaft wollen wir einen recht langen Clip am Anfang und Ende einkürzen. Zusätz-
lich schauen wir uns noch an, wie ein Direktimport ins Schnittfenster mittels Drag & Drop realisiert werden kann.

4.1  Clips vorschneiden  |  125

1 Neues Projekt erzeugen

Erzeugen Sie bitte zunächst ein neues Projekt.

2 Clip aussuchen

Minimieren Sie Premiere Pro. Navigieren Sie zum Ordner Gecko-Glas, der sich in den

Beispieldateien befindet. Suchen Sie nach der Datei »Flaschenhals05_001.avi«.

3 Clip hinzufügen

Klicken Sie auf diese Filmdatei, und lassen Sie die Maustaste vorerst nicht mehr los.

Ziehen Sie den Film auf das Premiere-Pro-Icon in der Taskleiste (Windows) bzw. im

Dock (Mac). Dort angelangt, warten Sie, bis sich das Premiere-Pro-Fenster öffnet, und

ziehen den Clip direkt in das Projektfenster hinein (sollte das Projektfenster hinter anderen Registerkarten liegen, zeigen Sie zunächst auf das Register Projekt, ziehen es

dann in den Clip-Bereich und lassen dort die Maustaste los). Falls bereits Clips vorhanden sind, besteht sogar die Möglichkeit, den Clip anhand des senkrechten Balkens ein-
zusortieren. Danach können Sie die Maustaste loslassen.

G Abbildung 4.1  Zuerst geht es auf das Icon ...

G Abbildung 4.2  ... und von dort

aus direkt in das Projektfenster.

Übergabe auf dem Mac

Noch  ein  Hinweis  für  Mac-User:  Nachdem  Sie  das  Symbol  aufs  Icon  gezogen  haben, müssen Sie einen Moment verharren. Kurze Zeit später wird nämlich eine Miniatur der

Premiere-Pro-Arbeitsfläche  angezeigt.  Dort  müssen  Sie  den  Clip  hinziehen  und  die Maustaste weiterhin gedrückt halten. Zuletzt vergrößert sich die Anwendung. Jetzt können auch Sie den Clip, wie beschrieben, ins Projektfenster ziehen.

4 Ansicht optimieren

Zur besseren Übersicht parken Sie den Mauszeiger auf dem Projektfenster und drücken

(Ü). Ziehen Sie zudem den Schieberegler für die Miniaturgröße unten links im Fenster

ganz nach rechts.

126  |  4  Schneiden und Trimmen

5 In-Point setzen

Stellen Sie den Mauszeiger auf die Clip-Miniatur, und bewegen Sie das Zeigegerät (ohne

Mausklick) langsam nach rechts. Sie werden feststellen, dass nach kurzer Zeit ein Zoom-
in stattfindet (also die Kamera das Schweißgerät gewissermaßen »heranholt«). An dieser

Position schieben Sie den Mauszeiger langsam ein wenig zurück (nach links), um an eine

Position kurz vor dem Zoom zu gelangen. Danach klicken Sie auf die Miniatur und drü-
cken anschließend (I), wodurch ein sogenannter In-Point platziert wird. Der Clip soll

nämlich später erst ab dieser Position zu sehen sein.

a
b

G Abbildung 4.3  Unmittelbar vor dem Heranholen soll der Film beginnen.

Profi-Tipp: JKL-Navigation

Das  Ziehen  der  kleinen  Abspielmarke  unterhalb  der  Miniatur  ist  zwar  recht  intuitiv, jedoch  meist  leider  nicht  sehr  genau.  Wer  die  Marke  ganz  exakt  platzieren  möchte, benutzt nach einem Mausklick (L) zum Vorwärtsabspielen, während es mit (J) rückwärts

geht. Mehrfaches Drücken einer der beiden Tasten beschleunigt das Abspielen. Mit (K)

halten Sie den Clip an. Drücken Sie (L), während (K) festgehalten wird, können Sie ein-
zelbildweise im Bild nach vorne gehen. (J) (während (K) gedrückt ist) bewirkt hingegen, dass Sie sich Bild für Bild zurückbewegen können.

6 Out-Point setzen

Ist Ihnen aufgefallen, dass sich der kleine farbige Balken direkt unterhalb der Miniatur verändert hat? Links vom Abspielkopf 2 ist dieser nämlich jetzt grau 1. Dabei handelt

es sich um den Bereich, der im fertigen Video nicht mehr zu sehen sein soll. Den Schie-
beregler ziehen Sie jetzt knapp bis zur Mitte des gesamten Balkens und drücken an-
schließend (O). Das hat zur Folge, dass auch der rechte Bereich 3 grau eingefärbt wird.

4.1  Clips vorschneiden  |  127

c

G Abbildung 4.4  Der farbige Bereich des Clips zeigt, welche Stelle des Films verwendet wird – nämlich exakt der zwischen In- und Out-Point.

7 Clip abspielen

Wollen Sie das Resultat einmal im Quellmonitor begutachten? Dann setzen Sie einen

Doppelklick auf die Miniatur. Das sorgt nicht nur dafür, dass der Clip nun im Quellmo-
nitor sichtbar wird, sondern auch für die Rückkehr zur Standardansicht der Arbeitsober-
fläche (anstelle von (Ü)). Zuletzt betätigen Sie (Strg)/(cmd)+(ª)+ Leertaste. Das hat zur Folge, dass der Clip zwischen den beiden zuvor gesetzten Punkten abgespielt und anschließend wieder gestoppt wird.

Clips duplizieren

Falls Sie einen Clip im Projektfenster mehrfach benötigen, kann dieser mit rechts ange-
klickt und per Anwahl von Duplizieren vervielfältigt werden. Das Gleiche funktioniert

per Drag & Drop, während Sie (Strg)/(cmd) festhalten.

4.1.2

Clips im Quellmonitor vorschneiden

Das Zuschneiden von Clips im Quellmonitor dürfte durch die herausragenden Funkti-
onen innerhalb des Projektfensters ein wenig in den Hintergrund treten. Dennoch ist

auch hier das Festlegen eines bestimmten Clip-Bereichs sehr gut möglich.

Schritt für Schritt: In- und Out-Points im Quellmonitor setzen

In diesem Workshop werden (wie zuvor auch) In- und Out-Points gesetzt. Allerdings

werden wir das diesmal im Quellmonitor machen. Außerdem werden Sie erfahren, wie

das Schnittfenster mit den fertig markierten Clips versehen wird.

128  |  4  Schneiden und Trimmen

1 Projekt vorbereiten

Prinzipiell können Sie mit Ihrem eigenen Filmmaterial arbeiten, da Sie in diesem Work-
shop kein vordefiniertes Projekt erstellen. Wenn Sie jedoch lieber noch einmal mit dem

DVD-Material experimentieren wollen, erstellen Sie gegebenenfalls ein neues Projekt.

Wer den vorangegangenen Workshop bereits gemacht hat, muss das natürlich nicht

mehr erledigen. In diesem Fall sollten Sie aber die zuvor gesetzten Points (In und Out) wieder entfernen. Das gelingt, indem Sie mit rechts auf das Lineal innerhalb des Quellmonitor-Bedienfeldes klicken und sich im Kontextmenü für In- und Out-Point lö-
schen entscheiden.

a

F Abbildung 4.5  Diese

Vorgabe entspricht dem

Quellenmaterial.

Points im Quellmonitor

Die zuvor im Projektfenster platzierten In- und Out-Points werden grundsätzlich auch im Quellmonitor angezeigt. In-Point und Out-Points (werden hier als Klammern dargestellt

(auf Abbildung 4.5 sieht man z. B. den In-Point 1).Löschen Sie diese, werden sie kom-
plett  vom  Clip  entfernt.  Das  bedeutet,  sie  werden  auch  im  Projektfenster  nicht  mehr angezeigt.

2 Assets importieren

Reduzieren Sie vorab die im vorangegangenen Workshop vergrößerten Miniaturen wie-
der, indem Sie den entsprechenden Schieberegler unten links im Projektfenster wieder

4.1  Clips vorschneiden  |  129

ganz nach links ziehen. Drücken Sie (Strg)/(cmd)+(I), und integrieren Sie alle in dem

Ordner Kapitel_02 befindlichen Clips in das Projektfenster. Dazu öffnen Sie ihn wäh-
rend des Importvorgangs, markieren einen darin befindlichen Clip, betätigen anschlie-
ßend (Strg)/(cmd)+(A) und klicken auf Öffnen (Windows) bzw. Importieren (Mac).

3 Clips in den Quellmonitor stellen

Selektieren Sie den Videoclip »Perle in Sand.avi« mit einem Doppelklick, damit dieses

Asset im Quellmonitor zur Verfügung gestellt wird.

4 Clips abspielen

Klicken Sie auf den Wiedergabe-Button unterhalb des Bildes, oder drücken Sie einfach

die Leertaste. Achten Sie auf die Abspielmarke 2, die sich oberhalb der Steuerelemente

dieses Fensters nach rechts bewegt. Stoppen Sie die Wiedergabe durch erneutes Drü-
cken der Leertaste.

5 In- und Out-Points setzen

Schieben Sie die Marke jetzt manuell in Position, indem Sie deren Kopf bei gedrückter

linker Maustaste hin- und herschieben (Scrubbing). Die ersten Bilder, in denen die

Handwerkerin ihre Hände zusammenführt, sollen im fertigen Film keine Berücksichti-
gung finden. Deshalb platzieren Sie sie in etwa so, wie es in der Abbildung 4.6 zu sehen ist. Das ist in etwa bei Position 00:09:17:00 1 der Fall.

a
b
c

G Abbildung 4.6  Die Marke steht etwas rechts vom Anfang. An dieser Position hat Bettina die Hände bereits zusammengeführt.

Danach drücken Sie die Taste In-Point markieren 3. Lassen Sie das Video weiterlaufen,

und stoppen Sie erst, wenn Bettina den Stab in den Topf steckt. Danach klicken Sie auf

den Button Out-Point markieren 4.

130  |  4  Schneiden und Trimmen

F Abbildung 4.7

d

Das ist genau die richtige

Position.

Somit haben Sie den Bereich, den Sie für Ihr Projekt verwenden wollen, vorselektiert.

Unterhalb des Monitors wird dieser Bereich ebenfalls angezeigt (farbig). Genau dieser

Teil wird jetzt verwendet, und alles, was sich links und rechts daneben befindet, wird

fein säuberlich ignoriert.

6 Zweiten Clip schneiden

Nehmen Sie sich jetzt den nächsten Clip »Perle kühlen.avi« vor. Versehen Sie auch die-
sen Film mit einem Doppelklick. Drücken Sie die Leertaste, damit der Clip einige Se-
kunden lang abgespielt wird. Wenn etwa die Mitte des Videos erreicht ist (beachten Sie

das Lineal unterhalb der Vorschau), drücken Sie abermals die Leertaste. Betätigen Sie

jetzt (O). Damit haben Sie einen Out-Point erzeugt, der den Clip an dessen Ende be-
grenzt. Einen In-Point am Anfang benötigen Sie nicht, da das Video vom ersten Bild an

abgespielt werden soll.

F Abbildung 4.8

Hier wird der zweite Clip

beendet.

4.1  Clips vorschneiden  |  131

7 Sequenz erstellen

Jetzt wird eine Sequenz benötigt. Dazu markieren Sie einen beliebigen Clip des Beispielmaterials (hier: 1) und ziehen ihn mit gedrückter Maustaste auf das Blattsymbol Neues

Objekt 2 im Fuß des Projektfensters. Die Folge: Es wird ein Schnittfenster erzeugt. Den darin befindlichen Clip 3 markieren Sie und entfernen ihn ((Entf) oder (æ__)). Er

diente nur dazu, die richtigen Sequenzeinstellungen zu liefern, und wird an dieser Po-
sition de facto gar nicht benötigt.

F Abbildung 4.9

Fügen Sie einen Clip

hinzu, um die richti-
gen Sequenzeinstel-
lungen zu erhalten.

a
b
c

8 Optional: Einfügemarke positionieren

Derzeit existiert noch kein Clip im Schnittfenster. Daher befindet sich die Einfügemarke am Anfang der Timeline. Sollte das jedoch nicht der Fall sein, drücken Sie (Pos1) bzw.

(£). Für das gleich folgende Einfügen der Clips ist nämlich die Position des Abspiel-
kopfes wichtig.

9 Clips in Sequenz umwandeln

Markieren Sie jetzt zunächst den Clip »Perle_3.mov«, danach, während Sie (Strg)/(cmd)

gedrückt halten, »Perle in Sand.avi« und zuletzt »Perle kühlen.avi. Im Anschluss klicken Sie in der Fußleiste auf Automatisch in Sequenz umwandeln .

d
e

G Abbildung 4.10  Nach der Markierung der drei

G Abbildung 4.11  Hier ist die Auswahlrei-

Clips werden diese in die Sequenz eingefügt.

henfolge entscheidend.

132  |  4  Schneiden und Trimmen

10 Attribute vergeben

Im folgenden Dialog schalten Sie die Anordnung auf Auswahlreihenfolge 4 (dazu

später mehr). Die Checkbox Standard-Videoüberblendung übernehmen 5 deakti-
vieren Sie bitte, da es ansonsten zwischen den beiden Clips zu einer Überblendung

kommt. Bestätigen Sie mit OK.

F Abbildung 4.12  Die

zuvor per Maus fest-
gelegte Reihenfolge ist

bei der Sortierung

der Clips im Schnitt-
fenster berücksichtigt

worden.

11 Clips abspielen

Klicken Sie jetzt mit der Maus auf das Schnittfenster, damit dieses aktiviert wird. Spielen Sie die Sequenz ab (Leertaste), werden Sie feststellen, dass ein Anschlussschnitt erfolgt ist, der inhaltlich passt und mit dem Bewegungsablauf der Darstellerin harmoniert.

Automatisch in Sequenz umwandeln | Im vorangegangenen Workshop haben sie die

Funktion Automatisch in Sequenz umwandeln kennengelernt. Hier wollen wir noch

einmal etwas genauer hinschauen:

Anordnung: Hier entscheiden Sie sich für die Sortierreihenfolge, wenn die Clips

in der Reihenfolge übernommen werden sollen, in der sie im Projektfenster vorlie-
gen. Mit Auswahlreihenfolge würden sie in der Reihenfolge eingefügt, in der sie

zuvor im Projektfenster mittels Mausklick markiert worden sind.

Platzierung:  Zunächst  einmal  steht  hier  nur  Nacheinander  zur  Verfügung.  Die Clips reihen sich also hintereinander auf. Sollten Sie zuvor Sequenzmarken gesetzt

haben, steht auch An nicht nummerierten Marken zur Auswahl.

Methode: Wählen Sie Einfügen, wenn nachfolgende Clips im Schnittfenster artig

Platz machen sollen, sobald die Clips integriert werden. Mit Überschreiben wür-
den eventuell schon vorhandene Clips überdeckt. Deren Inhalt ginge also verloren.

Clip-Überlappung:  Eine  Clip-Überlappung  findet  nur  dann  statt,  wenn  Sie  Standard-Videoüberblendung   übernehmen  angewählt  haben.  In  diesem  Fall  über-
lappen  sich  angrenzende  Clips,  um  eine  Überblendung  zu  realisieren.  Wenn  dies die  standardmäßig  definierte  sein  soll,  muss  Standardüberblendung  anwenden

ebenfalls angehakt sein. Wie viele Einzelbilder dafür herangezogen werden, legen

Sie  mit  dem  Wert  für  die  Clip-Überlappung   fest.  Entscheiden  Sie  ferner,  ob  die Clips ineinander überblendet werden sollen.

4.1  Clips vorschneiden  |  133

Optionen ignorieren: Setzen Sie ein Häkchen vor Audio ignorieren, wenn Sie nur

die Videos, nicht jedoch die dazugehörige Soundspur integrieren wollen. Wenn hin-
gegen nur die Audiospur Verwendung finden soll, aktivieren Sie Video ignorieren .

Mehr Kontrolle über das Projektfenster | Im vorangegangenen Workshop haben Sie

zwei Clips exakt an einen Handlungsablauf angepasst. Dazu mussten Sie die Filme vom

Projektfenster aus in den Quellmonitor stellen und dort schneiden. Oftmals werden

Sie aber nach Sichtung des Filmmaterials noch gar nicht genau wissen, wo denn ein

Schnitt hin soll und wohin nicht. In einem solchen Fall dürfen Sie die Assets zunächst

auch »ungefähr« vorschneiden. Dazu müssen Sie das Projektfenster noch nicht einmal

verlassen.

Schritt für Schritt: In- und Out-Points im Projektfenster platzieren

Diesmal werden wir mit dem Projektfenster und dem Quellmonitor zu tun bekommen.

Dass diese in Sachen Schnitt aufeinander abgestimmt sind, werden Sie in den folgenden

Schritten sehen.

1 Projektfenster vorbereiten

Bereiten Sie zunächst einmal das Projektfenster vor, indem Sie zur Listenansicht wech-
seln. Ziehen Sie danach den rechten Steg des Fensters so weit nach rechts, dass Sie die Spalten Video In-Point  und Video Out-Point  einsehen können.

G Abbildung 4.13  Das Projektfenster wird breit aufgezogen.

2 Clip aussuchen

Suchen Sie sich nun einen beliebigen Clip aus, den Sie verändern wollen (im Beispiel

»Perle_2.avi«). Mit einem Doppelklick wird das Video an den Quellmonitor übergeben.

Alternativ setzen Sie einen einfachen Mausklick auf das Asset im Projektfenster und zie-134  |  4  Schneiden und Trimmen

hen es mit gedrückter linker Maustaste in den Bereich des Quellmonitors. Dort ange-
kommen, lassen Sie los.

Umbenennen und Points ändern

Sollten  Sie  statt  eines  Doppelklicks  zwei  einzelne  Mausklicks  hintereinander  auf  den Namen  des  Clips  setzen,  lässt  sich  dieser  neu  eingeben.  Ein  einfacher  Mausklick  im Bereich der Spalten Video In-Point oder Video Out-Point sorgt hingegen dafür, dass der

entsprechende Point ausgewählt wird und zur Neueingabe bereit wäre. Auch so können

Ein- und Ausstiegspunkte definiert werden.

3 In-Point im Projektfenster verändern

Ziehen Sie jetzt den Abspielkopf 2 in Position, bzw. geben Sie den gewünschten Ein-
stiegspunkt über das Steuerelement Abspielkopfposition 1 neu ein (hier 00:10:27:13).

Danach drücken Sie abermals (I) oder betätigen den Schalter In-Point markieren 3.

Achten Sie in diesem Zusammenhang auch darauf, dass der Video In-Point des Clips

im Projektfenster ebenfalls aktualisiert worden ist 4.

a
b
c
d

G Abbildung 4.14  Quellmonitor und Projektfenster verhalten sich in Sachen In- und Out-Points synchron zueinander.

4 Weitere Punkte setzen

Verfahren Sie entsprechend mit dem Out-Point, und legen Sie so die Endposition für

diesen Clip fest. Wenn Sie mit diesem Clip fertig sind, doppelklicken Sie auf den näch-
sten und wiederholen die zuvor beschriebenen Schritte.

4.1  Clips vorschneiden  |  135

Setzen von Points ist nicht zwingend erforderlich

Sie müssen grundsätzlich keine In- und Out-Points setzen. Wenn Sie diese weglassen,

nimmt Premiere Pro das erste Bild eines Clips als In- und das letzte als Out-Point – der Clip wird in diesem Fall komplett berücksichtigt.

5 Projekt vervollständigen

Verfahren Sie auf die beschriebene Weise auch mit allen anderen Clips des Ordners Ka-
pitel_02. Wo die Punkte platziert werden, ist für dieses Beispiel nicht so wichtig. Sie sollten lediglich dafür sorgen, dass durch In- und Out-Point-Vergabe Clip-Anfänge und

Clip-Enden außen vorbleiben. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie in das Pulldown-Menü

des Quellmonitors (oben links) und schließen alle Clips (je mehr Clips hier geöffnet sind, desto mehr wird nämlich Ihr Arbeitsspeicher beansprucht). Lassen Sie das Projekt bitte

noch geöffnet. So lässt sich in den folgenden Schritten besser nachvollziehen, was es

mit dem Timecode auf sich hat und wie sich die Clips später ins Schnittfenster bringen

lassen (siehe folgende Abschnitte).

F Abbildung 4.15  Am Ende werden alle Clips

wieder aus dem Quellmonitor entfernt.

4.1.3

In- und Out-Points korrigieren

Haben  Sie  die  Ein-  und  Ausstiegspunkte  erst  einmal  verändert,  können  diese  auch noch prima nachjustiert werden. Dazu stellen Sie die Clips abermals in den Quellmonitor und ziehen an den kleinen Mengenklammern links und rechts in die gewünschte

Richtung (1 = In-Point, 2 = Out-Point). Der Mauszeiger mutiert dabei zur Klammer

3. Falls der Abspielkopf stört, schieben Sie ihn vorab ein wenig zur Seite. Die Alternative dazu: Bringen Sie den Abspielkopf an die gewünschte Position, und betätigen Sie

anschließend erneut (I) oder (O).

b c
a

G Abbildung 4.16  In- und Out-Point lassen sich auch mit Hilfe der Zeitskala verziehen.

Auch das Projektfenster ist für Aktualisierungen der Points geeignet. Bei den Anzeigen

in  den  Spalten  Video  In-Point  und  Video  Out-Point  handelt  es  sich  nämlich  um 136  |  4  Schneiden und Trimmen

Bedienelemente,  genauer  gesagt  um  Hot-Text-Steuerelemente .  Ihre  Funktionsweise:

Markieren Sie zunächst die Zeile, klicken Sie dann die Ziffernkombination an, und hal-
ten Sie die Maustaste gedrückt. Ziehen Sie nach links oder rechts. Probieren Sie es aus.

Achten Sie darauf, wie sich der In- oder der Out-Point in der Zeitskala des Quellmoni-
tors verändern, sobald Sie die Maustaste loslassen. Wer In- oder Out-Points lieber über die Tastatur eingibt (dazu gleich mehr), kann auch eines der Steuerelemente anklicken

und die entsprechenden Werte über die Tastatur festlegen.

G Abbildung 4.17  Der Wert kann nach Markierung auch mit Hilfe der Tastatur eingegeben werden.

Profi-Tipp: Exakte Navigation

Der fortgeschrittene User setzt für die exakte Bestimmung von In- und Out-Point die

Tastatur ein. Halten Sie bei aktiviertem Quellmonitor-Fenster (æ) oder (Æ) gedrückt,

um sich dem gewünschten Punkt (In oder Out) zu nähern. Die exakte Positionierung des

Abspielkopfes erfolgt dann durch mehrfache kurze Betätigung von (æ) und (Æ). Ist die

Position gefunden, drücken Sie (I) oder (O).

4.2

Der Timecode

Timecode ist vom Ursprung her die Bezeichnung von Zeiteinheiten, die zusammen mit der Videoaufnahme auf Band oder auf sonstige Speichermedien gesichert werden. Der

Timecode  sollte  fortlaufend  sein  und  bleibt  auch  beim  Import  in  die  Videoschnitt-Software erhalten. Dort kann er hilfreiche Dienste verrichten. So lässt sich anhand des Timecodes eine bestimmte Stelle der Aufnahmen gezielt ansteuern.

Innerhalb von Premiere Pro befinden sich zahlreiche Steuerelemente, die den Time-
code ausweisen. Das trifft beispielsweise auf die Zeitanzeigen unten links in den Moni-
toren zu. Korrekterweise muss man zwar sagen, dass damit die Position des Abspiel-
kopfes wiedergegeben wird, doch orientiert sich diese am Original-Timecode. Das ist

auch der Grund dafür, dass nicht jeder Clip bei 00:00:00:00 beginnt. Der Clip »Bei-
spiele  06.avi«  aus  dem  Ordner  Kapitel_02  beispielsweise  beginnt  an  Position

00:54:30:08 1 (siehe Abbildung 4.18) und hat insgesamt eine Dauer von etwas mehr

als sieben Sekunden 2.

4.2  Der Timecode  |  137

a
b

G Abbildung 4.18  Während der linke Zahlencode veränderbar ist, bleibt der rechte starr.

4.2.1

Aufbau des Timecodes

Alle vorgenannten Anzeigen beziehen sich auf den jeweils zugehörigen Clip. Anders ist

das beim Schnittfenster-Timecode . Dieser bezieht sich stets auf die gesamte Sequenz,

also den Inhalt des Schnittfensters, und beginnt von Haus aus immer bei 00:00:00:00

(im Gegensatz zum Clip-Timecode).

3

4

5

6

F Abbildung 4.19  Der Timecode innerhalb des Sequenz-
fensters

Die Zahlenpärchen haben folgende Bedeutung:

c Stunden
d Minuten
e Sekunden
f Frames

Die  ersten  drei  Zahlenpärchen  sind  wenig  spektakulär  und  erklären  sich  von  selbst.

Anders  sieht  es  mit  den  Frames  aus.  Hier  wird  nämlich  die  Anzahl  von  Bildern  pro Sekunde als Maßeinheit herangezogen. In einem PAL-Projekt, das aus 25 Einzelbildern

pro Sekunde besteht, werden auch hier nur 25 Einheiten benutzt, bei einem NTSC-

Projekt wären es hingegen 30 Einheiten. Beachten Sie in diesem Zusammenhang aber,

dass  das  erste  Bild  einer  Sekunde  immer  das  Bild  00  ist.  Die  Zählung  beginnt  also nicht bei 1, sondern bei 0. Demzufolge ist das letzte Bild einer Sekunde auch stets Bild Nummer 24. Anfangs mag dies etwas befremdlich wirken, Sie werden sich aber schnell

daran gewöhnen.

4.2.2

Timecode-Eingabe

Sie haben verschiedene Möglichkeiten, den Wert des Timecodes zu ändern und damit,

speziell im Schnittfenster, zu erreichen, dass die Einfügemarke an die Stelle springt, die Sie mit Hilfe des Timecodes angeben. Hierzu gibt es drei Methoden: Sie können die

Hot-Text-Steuerelemente bedienen, den jeweiligen Abspielkopf verschieben oder den

Timecode per Tastatur eingeben. Dazu klicken Sie den Timecode-Wert einfach an und

138  |  4  Schneiden und Trimmen
lassen die Maustaste los. Geben Sie nun den gewünschten Timecode über die Tastatur ein, und schließen Sie die Eingabe mit (¢) ab.

Eingabe über den Nummernblock | Noch einfacher geht es, wenn Sie den Nummern-
block Ihrer Tastatur benutzen. Dieser funktioniert übrigens nicht nur in den Monitor-
fenstern, sondern auch im Schnittfenster. Das vorherige Selektieren des Steuerelements

entfällt. Beenden Sie die Eingabe aber bitte stets mit (¢) auf Ihrem Nummernblock.

Andernfalls wird der Clip oder der Inhalt des Schnittfensters abgespielt.

Schreibweise bei der Eingabe des Timecodes | Bei der Eingabe können Sie getrost die Doppelpunkte ignorieren. Selbst vorangestellte Nullen dürfen Sie missachten. Wenn

Sie also z. B. zu Sekunde 1, Frame 05 springen wollen, reicht es, wenn Sie die Zahlen-
kombinationen »105« eingeben. Praktisch, oder? Sie müssen dabei allerdings stets den

Wert bis zum letzten Frame auffüllen. Wenn Sie also genau auf Sekunde 1 springen

möchten, reicht es keinesfalls, nur die Zahl »1« einzugeben. Das würde die Einfüge-
marke nämlich auf Sekunde 0, Frame 1 positionieren. Premiere Pro ermittelt den Wert

stets von der letzten Ziffer aus. Um Sekunde 1 zu erreichen, müssen Sie also »100«

eingeben. Bestätigen Sie derartige Werte nach deren Eingabe stets mit (¢).

PAL- und NTSC-Timecode

Achten Sie bitte auf die unterschiedliche Darstellung des Timecodes in PAL und NTSC.

Während die Zahlenpärchen bei 25 Einzelbildern (PAL) stets mit Doppelpunkten vonei-
nander getrennt sind, stellt sich der Timecode mit 30 Einzelbildern (NTSC) mit Semikola dar.

4.3

Clips dem Schnittfenster hinzufügen und anordnen

Sie haben in diesem Kapitel bereits erfahren, wie Clips in Bezug auf In- und Out-Points vorbereitet werden können – und zwar sowohl im Projektfenster als auch im Quellmonitor. Nun müssen die Clips aber auch irgendwie in das Schnittfenster befördert

werden.

4.3.1

Clips per Drag & Drop einfügen

Ziehen Sie Clips direkt aus dem Projektfenster in das Schnittfenster. Aus dem Quell-
monitor heraus funktioniert das auch. Hier setzen Sie den Mauszeiger einfach auf den

Monitor selbst und ziehen das gute Stück herunter in Ihr Schnittfenster. Falls Sie den

Clip direkt am Anfang der Sequenz integrieren wollen, achten Sie darauf, dass sich eine vertikale schwarze Linie zeigt (siehe Abbildung 4.20 auf Seite 140).

4.3  Clips dem Schnittfenster hinzufügen und anordnen  |  139

G Abbildung 4.20  Ein Weg ins Schnittfenster: Drag & Drop vom Quellmonitor aus Während des Ziehens korrigieren

Sollte Ihnen während des Ziehens auffallen, dass Sie vielleicht doch den falschen Clip

ausgewählt oder eine unkorrekte Position angewählt haben, können Sie die Aktion ver-
werfen, solange die Maustaste noch gedrückt ist. Entweder ziehen Sie den Clip wieder

zurück in den Monitor, oder – viel galanter – Sie drücken (Esc), bevor Sie die Maustaste loslassen. Haben Sie bereits losgelassen, geht es nur noch über (Strg)/(cmd)+(Z) zurück.

Nur Audio oder nur Video ziehen | Beim Ziehen eines AV-Clips (also aus Audio und Video bestehend) wird stets beides transportiert – Audio und Video. Was aber, wenn

nur eines von beiden Verwendung finden soll und Sie nicht bereit sind, von der Drag-

&-Drop-Methode abzuweichen? Nun, dann ziehen Sie den Clip nicht aus dem Moni-
tor heraus, sondern aus dem kleinen Filmsymbol 1 (befördert nur die Videospur) bzw.

dem Wellenformsymbol 2 (befördert nur die Audiospur).

140  |  4  Schneiden und Trimmen

1 2

3

4

G Abbildung 4.21  Das Film- bzw. das Wellenformsymbol gleich unterhalb des Monitors kann ebenfalls gezogen werden.

Clips in den Programmmonitor ziehen | Eine weitere Möglichkeit, Clips in das Schnittfenster  zu  bringen:  Drag  &  Drop  unter  Zuhilfenahme  des  Programmmonitors.  Dazu bringen Sie den Abspielkopf des Schnittfensters zunächst an die Position, an der der

Clip integriert werden soll. Ziehen Sie den Clip danach aus dem Quellmonitor oder

dem Projektfenster direkt auf die Monitorfläche des rechten Monitors. Lassen Sie los,

wird der Clip eingefügt. Solange Sie jedoch noch nicht losgelassen haben, besteht die

Möglichkeit,  (Strg)/(cmd)  zu  betätigen,  was  zu  einer  Überschreibung  führen  würde (dazu gleich mehr). Bei diesem Verfahren kommt es auch darauf an, welche Spur ausgewählt worden ist (auch dieses Thema wird gleich noch vertieft).

G Abbildung 4.22  Ziehen Sie einen Clip auf

G Abbildung 4.23  So wird die Einfügung

den Programmmonitor, können Sie entschei-

angezeigt. Nachfolgende Clips verschieben sich

den, ob eingefügt oder überschrieben werden

automatisch nach rechts.

soll. Hier würden eventuell vorhandene Clips

überschrieben.

Überlagern vs. Überschreiben

Falls Sie bislang mit einer älteren Premiere-Pro-Version (vor CS6) gearbeitet haben, wird Ihnen der Begriff  Überlagern geläufig sein, bei dem ein einzufügender Clip über einen bereits vorhandenen gelegt wird. Die Bezeichnung für dieses Verfahren wird jetzt durch

Überschreiben  ersetzt, was der prinzipiellen Vorgehensweise auch eher entspricht. Rein technisch hat sich dadurch aber nichts geändert.

4.3.2

Clips per Tastatur einfügen

Wem  das  mit  dem  Ziehen  und  Fallenlassen  nicht  so  liegt,  der  kann  selbstverständlich  auch  die  Tastatur  oder  die  Steuerelemente  des  Quellmonitors  benutzen.  Sie haben die Wahl, ob Sie lieber die Buttons Einfügen 3 bzw. Überschreiben 4 in der

Schaltflächenleiste des Quellmonitors oder (,) bzw. (.) benutzen, um die Clips in das

4.3  Clips dem Schnittfenster hinzufügen und anordnen  |  141

Schnittfenster  zu  bringen.  Für  die  Position  der  Einfügung  sind  jedoch  grundsätzlich zwei Dinge entscheidend (sowohl bei der hier beschriebenen Methode als auch bei

der Integration über den Programmmonitor:

1. Wo befindet sich die Einfügemarke?

2. Welche Videospur ist gerade ausgewählt (Spurauswahl)?

Spurauswahl (Zielführung und Quellpatching ) | Bei dieser Art der Einfügung müssen Sie also darauf achten, welche Spurköpfe im Schnittfenster markiert sind (die Spurköpfe, auch  Zielführung genannt, sind die Flächen mit den Spurbezeichnungen V1, V2, A1, A2 usw.). Ganz links innerhalb der Spur befinden sich zudem noch zwei kleine,

graue Schaltflächen, mit denen Sie markieren können, welche Spuren für die nächste

Einfügung  bzw.  Überlagerung  berücksichtigt  werden  sollen.  Das  ist  das  sogenannte Quellpatching.

Dazu folgendes Beispiel: Sie wollen ein Video auf Spur V1 integrieren, während das

Audio auf Spur A2 eingebettet werden soll. In diesem Fall müssen Sie zunächst das

Quellpatching von A2 2 aktivieren, sofern dieses nicht bereits aktiviert ist (ein erneuter Klick darauf würde die Funktion übrigens wieder abwählen). Sie sehen, dass auch der

Spurkopf von A1 aktiviert bleibt. Das bedeutet prinzipiell, dass jetzt jede der beiden

Spuren zur Einfügung berücksichtigt werden könnte. Welche aber nun Ihre Zielspur ist,

legen Sie mit Hilfe der Quellpatching-Flächen 1 fest. Diese Flächen lassen sich per

Drag & Drop verschieben.

a
b

F Abbildung 4.24  Markieren Sie die Zielspur ,

bevor Sie den Clip aus dem Quellmonitor

integrieren.

Keine Buttons wählen

Bitte achten Sie darauf, dass Sie zur Markierung nicht auf einen der im Spurkopf integ-
rierten Buttons klicken. Damit würden Sie die jeweilige Funktion aus- oder einschalten, den Spurkopf jedoch nicht markieren.

Nur Video einfügen | Und noch ein wichtiges Beispiel: Sie haben die Spur Audio 1

(A1) zur Einfügung ausgewählt, diese jedoch gleichzeitig mit Hilfe des Schlosssymbols

gesperrt.  Was  passiert?  –  Richtig.  Wenn  Sie  jetzt  einen  Clip  einfügen,  wird  nur  die Videospur integriert; das Audio bleibt außen vor. Diese Technik ist vor allem dann interessant, wenn Sie Ihre Videoclips später mit einem Sound nachvertonen und deshalb

schon von Beginn an auf den Originalton verzichten möchten.

142  |  4  Schneiden und Trimmen

Integration von In bis Out

Beachten Sie, dass bei jeder Art von Clip-Transport in das Schnittfenster grundsätzlich nur der Bereich zwischen In- und Out-Point Berücksichtigung findet, den Sie zuvor festgelegt haben – also nie der gesamte Clip.

4.4

Clips im Schnittfenster trimmen

Wenn Sie den Anfang bzw. das Ende eines Clips Ihren Erfordernissen anpassen, indem

Sie den Clip kürzen, handelt es sich um das sogenannte  Trimmen. Zwar besteht die Möglichkeit,  Clips  im  Quellmonitor  oder  im  Projektfenster  exakt  vorzubereiten,

jedoch wird es immer wieder vorkommen, dass Sie innerhalb der Sequenz (also im

Schnittfenster) doch noch Anpassungen vornehmen müssen. Möglicherweise wollen

Sie genau auf den Takt der Musik schneiden. Da ist eine nachträgliche Korrektur des

Schnittpunktes unausweichlich.

4.4.1

Clips kürzen oder erweitern

Zum Verkürzen oder Erweitern stellen Sie die Einfügemarke an den Anfang oder an das

Ende des Clips (der Mauszeiger mutiert zu einer roten Klammer) und ziehen ihn mit

dem standardmäßig aktivierten Verschieben-Werkzeug in die gewünschte Richtung.

Wenn Sie dabei nur die Maustaste benutzen, wird eine Lücke entstehen. Halten Sie

hingegen (Strg)/(cmd) gedrückt (der Mauszeiger mutiert zur gelben Klammer), wird die

Lücke geschlossen, und nachkommende Clips rücken entsprechend auf (entspricht der

Funktion des Werkzeugs Löschen und Lücke schliessen .

Auf Pfeil mit Klammer achten

Achten Sie unbedingt darauf, dass der Mauszeiger zum Pfeil mit Klammer wird (siehe

Abbildungen). Zeigen sich zwei übereinander angeordnete Doppelpfeile, lassen Sie die

Maustaste los und schieben das Zeigegerät zunächst ein wenig weiter nach rechts oder

links (je nachdem, ob Sie das Ende oder den Anfang eines Clips verändern wollen).

G Abbildung 4.25  Hier wurde das Clip-Ende ganz normal per Drag & Drop verkürzt.

Es entsteht eine Lücke zwischen den beiden Clips.

G Abbildung 4.26  Wenn Pfeil und Markierung gelb sind, wurde (Strg)/(cmd) gehalten.

Der nachfolgende Clip rückt in diesem Fall auf, und es entsteht keine Lücke.

4.4  Clips im Schnittfenster trimmen  |  143

Achten Sie im Zusammenhang mit diesen Funktionen stets auf die Richtung der Klam-
mern (sowohl die Klammer des Mauszeigers als auch die Klammer, die sich auf dem

Clip zeigt). Weist die Öffnung nach links, wird das Clip-Ende des linken Clips bearbei-
tet, zeigt sie nach rechts, wird der Clip-Anfang des rechten Clips verändert.

F Abbildung 4.27  Die nach rechts geöff-
nete Klammer bedeutet: Der Anfang des

rechten Clips kann im nächsten Schritt

verändert werden.

Mitunter ist nicht ganz leicht, die richtige Seite zu treffen. Bei stark ausgezoomtem

Schnittfenster  wird  beispielsweise  anstelle  des  In-Points  des  rechten  Clips  der  Out-Point des linken markiert. Die Korrektur gestaltet sich schwierig. Setzen Sie in diesem Fall einen Rechtsklick auf die Stelle, und wählen Sie die korrekte Einstellung.

F Abbildung 4.28  Falsch

positionierte Klammern las-
sen sich per Kontextmenü

berichtigen.

Clip-Enden per Tastatur bearbeiten | Wie Clip-Anfang oder -ende bearbeitet werden können, wissen Sie ja bereits. Zusätzlich existiert auch die Möglichkeit, Anfang oder

Ende eines Clips zu markieren und anschließend mittels (Strg)/(cmd)+(æ) bzw. (Strg)/

(cmd)+(Æ) Bild für Bild zu verschieben. Dadurch arbeiten Sie nicht nur schnell, sondern auch exakt. Und wenn es noch schneller gehen soll, betätigen Sie (Strg)/(cmd)+(ª)+

die entsprechende Pfeiltaste. Dann geht es um jeweils fünf Frames vor oder zurück.

4.4.2

Löschen und Lücke mit dem Werkzeug schließen

Sollten Sie eine größere Anzahl von Clips nacheinander kürzen und die entstehenden

Lücken schließen wollen, dürfen Sie auf das Werkzeug Löschen und Lücke schlies-
sen ((B)) zurückgreifen (die Funktion ist identisch mit dem Halten von (Strg)/(cmd)

bei aktiviertem Verschieben-Tool). Hier müssen Sie nur Clip-Anfang oder -Ende zie-
hen. Das Halten einer Taste entfällt. Beachten Sie in diesem Zusammenhang aber, dass

Sie anschließend wieder auf das Auswahl-Werkzeug ((V)) wechseln müssen. Benutzen

Sie das Werkzeug Löschen und Lücke schliessen zusammen mit (Strg)/(cmd), findet

144  |  4  Schneiden und Trimmen

temporär  der  Wechsel  zum  Verschieben-Werkzeug  statt.  In  diesem  Fall  würde  also wieder eine Lücke entstehen.

Bevor Sie nun das Rollen-Werkzeug kennenlernen, mit dem Anfang und Ende glei-
chermaßen  verschoben  werden,  noch  ein  wichtiger  Punkt  zur  Beschaffenheit  des

Schnittmaterials.

4.4.3

Genügend Material ist wichtig

Die  gängigsten  Bearbeitungsmöglichkeiten  innerhalb  des  Schnittfensters  möchte  ich Ihnen  in  Form  von  Mini-Workshops  präsentieren.  Welches  Videomaterial  Sie  dazu

benutzen, ist prinzipiell unerheblich. Sie sollten aber dafür sorgen, dass ausreichend

Material innerhalb der einzelnen Clips zur Verfügung steht. Ist dies nicht der Fall, lassen sich diese Funktionen nicht anwenden.

Wenn das Ende eines Clips erreicht ist, kann dieses nur noch verkürzt, nicht aber

verlängert werden, da der Clip ja dann über kein Material mehr verfügt. Haben Sie

hingegen einen Clip mit In- und Out-Points versehen, die sich quasi im Mittelteil des

Clips befinden, bleibt immerhin noch »verdecktes« Material erhalten, das zur Anwen-
dung der folgenden Techniken auch dringend erforderlich ist.

Dass ein Clip am Anfang oder Ende »ausgereizt« ist, erkennen Sie an den kleinen

mittelgrauen Dreiecken 1 oben links oder rechts 2. In diesem Fall sollten Sie die Clips zuvor mit dem Verschieben-Werkzeug (V) kürzen und dabei das Entstehen von Lücken

verhindern. Sie wissen ja, (Strg)/(cmd) gedrückt halten.

a
b

F Abbildung 4.29  Die kleinen grauen Ecken zeigen an, dass das

Clip-Ende erreicht ist. Hier kann nichts mehr verlängert werden.

Achtung, gesammelte Clips!

Da es sich beim Beispielprojekt zu diesem Buch um ein gesammeltes Projekt handelt, in

dem die Clips neu erstellt wurden, ist es möglich, dass sich viele der Videodateien nicht mehr strecken lassen, obwohl sie kein graues Dreieck aufweisen. Hier wird also nicht auf das Ende des Clips hingewiesen. Die Folge: Es sieht aus, als sei noch Material vorhanden, der Clip lässt sich jedoch nicht mehr auseinanderziehen. Im Übrigen erfahren Sie in Kapitel 12, »Export«, wie derartige Sammlungen zu bewerkstelligen sind.

Werkzeugsymbol durchgestrichen?

Ein  diagonal  durchgestrichenes  Werkzeugsymbol  bedeutet,  dass  das  entsprechende

Werkzeug an dieser Stelle nicht angewendet werden kann. So lassen sich einzelne Werk-
zeuge z. B. nicht in der Clip-Mitte, sondern nur am Anfang oder Ende verwenden. Korri-
gieren Sie in diesem Fall die Position des Werkzeugs, was zur Folge haben sollte, dass das Werkzeug wieder bedienbar wird.

4.4  Clips im Schnittfenster trimmen  |  145

4.4.4

Through-Edits

Through-Edits  sind  Schnitte,  die  im  Prinzip  nicht  als  wirkliche  Schnitte  fungieren.

Grundsätzlich können Sie ja einen Clip mit Hilfe des Verschieben-Werkzeugs an des-
sen  Enden  kürzen.  Alternativ  können  Sie  aber  auch  die  Rasierklinge  aktivieren,  am gewünschten In- oder Out-Point einen Schnitt ansetzen und anschließend den nicht

benötigten Teil markieren und entfernen. Sollte jedoch nur der Schnitt erfolgen, jedoch keiner der Clip-Teile entfernt werden, haben wir es mit einem sogenannten Through-Edit zu tun. Sinn machen Through-Edits eigentlich nur dann, wenn Sie beispielsweise

lediglich den Mittelteil eines Clips mit einem Effekt versehen wollen. Dann nämlich

kann der Teil zwischen den beiden Schnitten separat bearbeitet werden. Wer hingegen

einen Schnitt versehentlich ausführt und dann den Clip in irgendeiner Form nachbear-
beitet, wird leider nur einen der beiden Clip-Teile bearbeiten, also entweder den Teil

vor oder den hinter dem Schnitt.

Wer seinen Schnitt auf derartige Problemstellen hin untersuchen möchte, der sollte

zunächst  in  das  Menü  Sequenz  gehen  und  dort  Through  Edits  anzeigen  wählen

(doch  Vorsicht,  bitte,  der  Eintrag  ist  nur  dann  anwählbar,  wenn  das  Schnittfenster selektiert  ist).  Im  Anschluss  daran  werden  sämtliche  Through  Edits  mit  jeweils  zwei zueinander  zeigenden  Dreiecken  ausgewiesen  2.  Klicken  Sie  mit  rechts  auf  diesen Schnittpunkt, sobald sich die bekannte Klammer 1 zeigt, und entscheiden Sie sich für

Through Edits verknüpfen – sofern der Schnitt an dieser Position keinen Sinn macht.

b
a

F Abbildung 4.30  Spüren Sie

Through Edits auf.

4.4.5

Clips rollen

Das Rollen-Werkzeug (auch zu aktivieren über (N)) erlaubt es, Schnittpunkte zwischen

zwei Clips zu verschieben, ohne dass die Clips selbst verschoben werden.

Schritt für Schritt: Einsatz des Rollen-Werkzeugs

Wie versprochen, kommen wir nun zum Rollen-Werkzeug. Damit ist es möglich, die

Position der beiden Clips beizubehalten und dennoch den Schnittpunkt zwischen bei-
den zu verschieben.

146  |  4  Schneiden und Trimmen

1 Rollen vorbereiten

Um das Rollen nachvollziehen zu können, benutzen Sie bitte zwei Clips, die Sie zuvor

mit In- und Out-Points versehen haben, und legen Sie diese (hintereinander) auf eine

Spur. Anstelle der Ein- und Ausstiegspunkte können Sie die Clips vorab selbstverständ-
lich auch mit dem Auswahl-Werkzeug im Schnittfenster einkürzen und wieder fest an-
einanderlegen.

2 Rollen-Werkzeug einsetzen

Aktivieren Sie anschließend das Rollen-Werkzeug in der Werkzeugleiste (N), und stellen

Sie es auf den Schnittpunkt zwischen beiden Clips. Alternativ lassen Sie das Verschie-
ben-Werkzeug aktiv und halten (Strg)/(cmd) gedrückt. Nähern Sie sich anschließend

dem Schnittpunkt, und verschieben Sie diesen mit gedrückter linker Maustaste in die

gewünschte Richtung.

G Abbildung 4.31  Das Rollen-Werkzeug verschiebt den Schnittpunkt zwischen

zwei Clips, ohne deren eigentliche Position zu verändern.

3 Veränderungen im Programmmonitor beobachten

Die Verschiebung des Schnittpunktes lässt sich sehr schön im Programmmonitor beo-
bachten. Hier wird sogar der Timecode mit eingeblendet. Des Weiteren sehen Sie an-
hand des geteilten Monitors sofort, wie sich der Schnittpunkt verändert. Sobald Sie die Maustaste loslassen, wird hier wieder der aktuell durch die Einfügemarke bestimmte

Frame angezeigt.

G Abbildung 4.32  Beobachten Sie die Verschiebung im Programmmonitor.

4.4  Clips im Schnittfenster trimmen  |  147

4.4.6

Mehrere Schnittpunkte gemeinsam bearbeiten

Premiere Pro macht es möglich, mehrere Schnittpunkte gemeinsam zu verschieben.

Das funktioniert sowohl mit dem Werkzeug Löschen und Lücke schliessen als auch

mit  Rollen.  Und  so  geht’s:  Setzen  Sie  den  Mauszeiger  bei  aktiviertem  Werkzeug (Löschen ... oder Rollen) außerhalb der Clips an, deren Schnittpunkte verschoben

oder gerollt werden sollen. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt, und ziehen Sie

durch Verschieben der Maus einen Rahmen auf, der alle Clips markiert. Danach lassen

Sie los und ziehen einen der markierten Schnittpunkte in die gewünschte Richtung.

F Abbildung 4.33  Durch

das Überfahren werden

alle Schnittpunkte mar-
kiert.

F Abbildung 4.34  Wenn

Sie jetzt einen Schnitt-
punkt ziehen (hier den

rechten) folgen alle eben-
falls markierten nach.

4.4.7

Schnittpunkte exakt bearbeiten

Nun ist das Bearbeiten der Schnittpunkte per Drag & Drop natürlich nichts Genaues.

Exakter arbeiten Sie, wenn Sie den gewünschten Schnittpunkt beispielsweise mit dem

Rollen-Tool  markieren  und  diesen  dann  mittels  (Strg)/(cmd)+(æ)  oder  (Æ)  an  die gewünschte  Stelle  befördern.  Sie  kennen  das  ja  bereits  vom  Verschieben-Werkzeug und den Clip-Enden. Auch die Fünferschritte unter Zuhilfenahme von (ª) sind bereits

erklärt worden.

In diesem Zusammenhang ist aber auch noch das sogenannte  Trimmen interessant,

das  ab  Seite  156  dieses  Kapitels  ausführlich  behandelt  wird.  Wer  nämlich  statt  der angebotenen Tastaturkürzel doch lieber erst mal mit Buttons arbeitet (die Shortcuts

erfordern  ja  ein  wenig  Übung),  kann  den  Schnittpunkt  anklicken  oder  die  Einfügemarke grob in der Nähe des Schnittpunktes platzieren und dann (T) drücken (dadurch

springt die Abspielmarke zum Schnittpunkt, wobei dieser gleichzeitig markiert wird).

Nun öffnet sich der Zuschneiden-Bereich, der die besagten Tasten im Programmmoni-
tor anbietet. Und mit denen geht es dann ebenfalls ganz genau. Übrigens erreichen Sie

den Zuschneiden-Monitor auch, wenn Sie einen Doppelklick auf eines der Clip-Enden

setzen.

148  |  4  Schneiden und Trimmen

G Abbildung 4.35  Machen Sie den Programmmonitor zum Zuschneidemonitor.

4.4.8

Clips verschieben

Mit der Verschieben -Funktion ist es möglich, einen Clip, der sich zwischen zwei ande-
ren  befindet,  zu  verschieben,  ohne  dass  sich  die  Startposition  des  ersten  bzw.  die Endposition des dritten Clips verändert.

Schritt für Schritt: Einsatz des Verschieben-Werkzeugs

Um dieses Beispiel nachvollziehen zu können, benötigen Sie insgesamt drei Clips (hier

im Buch wurden von links nach rechts »Perle kühlen.avi«, »Perle in Sand.avi« und »Per-
len im Gegenlicht.avi« aus dem Ordner Kapitel_02 verwendet). Sorgen Sie auch hier

dafür, dass zumindest an den Schnittpunkten die jeweiligen Clip-Enden noch nicht er-
reicht sind.

F Abbildung 4.36  So sollen die Clips

angeordnet werden.

1 Verschieben anwenden

Drücken Sie jetzt (U), um das Verschieben-Werkzeug zu aktivieren. Danach klicken Sie

auf den mittleren Clip, halten die linke Maustaste gedrückt und schieben das Videoma-

4.4  Clips im Schnittfenster trimmen  |  149

terial in die gewünschte Richtung. Der Anfang des ersten Clips sowie das Ende des letz-
ten Clips werden dabei nicht verändert. Auch wird keine Veränderung in der Länge des

mittleren Clips erreicht, wohl aber in dessen Position.

F Abbildung 4.37  Der mitt-
lere Clip wird nach rechts

verschoben.

2 Kontrolle im Programmmonitor

Achten Sie beim Verziehen auch einmal auf den Programmmonitor. Hier finden sich

verschiedene Ansichten, die Ihnen dabei helfen sollen, den perfekten Schnittpunkt aus-
findig zu machen:

Oben links: In-Point des mittleren Clips

Unten links: Out-Point des linken Clips

Oben rechts: Out-Point des mittleren Clips

Unten rechts: In-Point des rechten Clips

F Abbildung 4.38

Während des Zie-
hens werden vier

Vorschauen ange-
zeigt.

Äußere Clips verschieben | Nun ist es aber durchaus denkbar, anstelle des mittleren auch den linken oder rechten Clip zu verschieben. Nehmen wir als Beispiel den linken:

Setzen Sie das Werkzeug darauf, wird sich der mittlere Clip entsprechend verkürzen

oder verlängern (je nachdem, ob Sie nach links oder rechts ziehen). Der Clip-Inhalt des linken Clips wird sich dabei verändern. Probieren Sie es aus. Was Sie jetzt unten rechts im Programmmonitor sehen, ist der Schnittpunkt zwischen Clip 1 und 2. Dieser verändert sich natürlich durch das Verschieben und wird entsprechend auch im Programm-
monitor fortlaufend aktualisiert. Im oberen Bereich sehen Sie wieder den In- und den

Out-Point des Clips, der gerade verschoben wird.

150  |  4  Schneiden und Trimmen

F Abbildung 4.39  Da der vor-
derste Clip gezogen wird, kann

unten links keine Vorschau ange-
boten werden.

4.4.9

Clips unterschieben

Das Interessante am Unterschieben ist, dass sich Clip-Inhalte verändern lassen, ohne

die Länge des zu unterschiebenden oder benachbarten Clips in irgendeiner Weise zu

verändern.

Schritt für Schritt: Einsatz des Unterschieben-Werkzeugs

Positionieren Sie erneut mehrere Clips hintereinander, deren Clip-Enden noch nicht er-
reicht sind. Es dürfen also auch hier keine grauen Dreiecke an den oberen Ecken der

Clips sichtbar sein.

1 Clips unterschieben

Aktivieren Sie anschließend das Unterschieben-Werkzeug in der Werkzeugleiste, oder

drücken Sie (Y) auf der Tastatur. Stellen Sie das Werkzeug auf den gewünschten Clip (im Buchbeispiel den mittleren), und bewegen Sie ihn in die gewünschte Richtung.

F Abbildung 4.40  Beim Unter-
schieben werden die Schnitt-
punkte des mittleren Clips von

den unteren beiden Bildern reprä-
sentiert.

4.4  Clips im Schnittfenster trimmen  |  151

2 Veränderungen im Programmmonitor beobachten

Sie sehen, dass sich hier weder die Positionen der Clips noch die Schnittpunkte ver-
schieben. Lediglich In-Point und Out-Point des unterschobenen Clips verändern sich

permanent, wie ein Blick auf den Programmmonitor beweist. Weil sich der Out-Point

des ersten und der In-Point des letzten Clips durch diese Vorgehensweise nicht ändern,

bleiben auch hier die oberen Monitore unverändert. Ansichten im Programmmonitor:

Oben links: Out-Point des linken Clips

Unten links: In-Point des mittleren Clips

Oben rechts: In-Point des rechten Clips

Unten rechts: Out-Point des mittleren Clips

4.4.10 Clips strecken , stauchen und rückwärts ablaufen lassen

Rate  ausdehnen   bezeichnet  das  Strecken  bzw.  Stauchen  von  Clips.  Dies  bedeutet, dass Sie damit die Laufzeit ändern, ohne die Inhalte der Clips zu verändern. Wenn Sie

also  einen  Clip  strecken,  erreichen  Sie  gewissermaßen  eine  Zeitlupe ,  während  beim Stauchen ein  Zeitraffer  erzeugt wird.

Schritt für Schritt: Einsatz des Werkzeugs »Rate ausdehnen«

Der Clip, dessen Rate Sie ausdehnen möchten, benötigt an der entsprechenden Stelle

Platz im Schnittfenster. Wenn Sie im vorgenannten Beispiel also versuchen, den mittle-
ren Clip zu strecken, wird das nicht gelingen. Sie könnten jedoch den ersten Clip am

Anfang bzw. den letzten am Ende ausdehnen, selbst wenn eine graue Ecke verdeutli-
chen sollte, dass eine Erweiterung an dieser Stelle nicht mehr möglich ist.

1 Rate ausdehnen

Wechseln Sie auf das Werkzeug Rate ausdehnen in der Werkzeugleiste, oder drücken

Sie (R). Ziehen Sie jetzt den ersten Clip am Anfang oder den letzten am Ende nach au-
ßen. Im Beispiel wird »Perle in Sand.avi« am Ende gestreckt, nachdem der rechts dane-
ben befindliche Clip entfernt worden ist.

G Abbildung 4.41  Das Ende wird ausgedehnt.

152  |  4  Schneiden und Trimmen

Neue Tastaturbefehle für »Rate ausdehnen«

Umsteiger von einer Vorgängerversion auf Premiere Pro CC werden das Werkzeug nicht

mehr, wie gewohnt, mit (X) aktivieren können. Damit lassen sich neuerdings Clips mar-
kieren, die sich in Höhe einer Marke befinden (mehr dazu in Abschnitt 5.4, »Marken«).

Zur Wahl des Tools Rate ausdehnen müssen Sie fortan (R) betätigen.

2 Render-Hinweis

Bringen Sie die Einfügemarke anschließend vor den Clip, und spielen Sie ihn ab. Unter-
halb der Schnittfensterskala werden Sie eine rote Linie 1 ausfindig machen, die anzeigt, dass der Clip gerendert werden muss, sofern dieser beim Abspielen nicht flüssig wiedergegeben wird. Sie erreichen das, indem Sie (¢) betätigen. Mehr zum Rendern er-
fahren Sie in Kapitel 12, »Export«.

a
b

G Abbildung 4.42  Die Linie markiert Bereiche der Sequenz, die durch Produktion einer Vorschaudatei (Rendern) anschließend flüssiger abgespielt werden können. Die Prozentangabe in eckigen Klammern verdeutlicht: Hier geht es jetzt ein wenig langsamer zu.

3 Geschwindigkeit ablesen

Doch zurück zum Clip: Interessant ist hier nämlich, dass eine kleine Prozentangabe 2

auf dem Clip im Schnittfenster darauf hinweist, dass der Clip nun nicht mehr mit der

Originalgeschwindigkeit abgespielt wird. Im Beispiel ist er auf 67,74 % verlangsamt worden. Besonders beim Verlängern von Clips, also bei der Simulation einer Zeitlupe, wird

jedes der 25 Einzelbilder, aus denen eine Sekunde Clip besteht, geringfügig länger aus-
gestrahlt als sonst üblich.

Ton beachten | Ein  Problem  gibt  es  noch  mit  dem  Ton.  Der  ist  nämlich  jetzt  mit gestreckt worden und läuft ebenfalls zu langsam. Deshalb ist im Einzelfall darauf zu

achten,  ob  die  Audiospur  eine  Dehnung  überhaupt  verkraften  kann.  Beim  gespro-
chenen Wort kommt es nämlich ganz schnell zu unerwünschten Verfremdungen. Im

nächsten  Workshop  möchte  ich  Ihnen  aber  eine  Alternative  anbieten,  mit  der  das eventuell funktioniert. Zudem gehen wir noch einen Schritt weiter und lassen den Clip

rückwärts abspielen.

4.4  Clips im Schnittfenster trimmen  |  153

Schritt für Schritt: Zeitlupe , Zeitraffer und rückwärts abspielen

1 Schritte verwerfen

Falls Sie den letzten Workshop nachgebaut und den Clip gedehnt haben, machen Sie

diesen Schritt bitte zunächst rückgängig, indem Sie (Strg)/(cmd)+(Z) drücken. Der Clip

sollte am Ende ohne Geschwindigkeitsveränderung angezeigt werden – die rote Linie

ist somit verschwunden.

2 Geschwindigkeit/Dauer verändern

Anstelle des Werkzeugs Rate ausdehnen, das Sie im vorangegangenen Workshop ken-
nengelernt haben, ist auch ein Rechtsklick auf den gewünschten Clip möglich. Aus dem

Kontextmenü wählen Sie den Eintrag Geschwindigkeit/Dauer . Im folgenden Dialog ist

das oberste Eingabefeld bereits markiert. Hier können Sie nun die gewünschte Ge-
schwindigkeit angeben. Na klar: Geschwindigkeiten über 100 % sorgen für einen Zeit-
raffer , unter 100 % wird eine Zeitlupe erzeugt.

3 Platz einräumen

Nun kann es ja sein, dass der Clip im Schnittfenster bereits zwischen zwei anderen sitzt.

Wenn Sie ihn jetzt verlangsamen, müsste er dort mehr Platz einnehmen, was nachfol-
gende Clips allerdings verhindern würden. Umgekehrt entstünde eine Lücke, wenn Sie

ihn mit mehr als 100 % abspielen ließen. Wenn Sie beides unterbinden wollen und bei-
spielsweise gestatten möchten, dass nachfolgende Clips im Schnittfenster verschoben

werden dürfen, müssen Sie die unterste Checkbox, Löschen und Lücke schliessen,

Spur-Clips verschieben, anwählen.

F Abbildung 4.43  Wer nachfolgende Clips

nach rechts verschieben will, muss die

unterste Checkbox aktivieren.

4 Tonhöhe beibehalten

Sollte es sich um einen Clip handeln, der eine Audiospur mitbringt, wird diese natürlich ebenfalls beschleunigt oder verlangsamt. Wenn Sie aber möchten, dass dabei keine Er-höhung  oder  Absenkung  der  Stimmlage  stattfindet,  sondern  der  Sprecher  lediglich schneller (oder langsamer) sprechen soll, aktivieren Sie Tonhöhe beibehalten.

154  |  4  Schneiden und Trimmen

5 Clip rückwärts abspielen lassen

Wenn der Clip rückwärts abgespielt werden soll, wählen Sie die Checkbox Geschwin-
digkeit umkehren  noch an.

4.4.11 Clips ersetzen

Clips können natürlich jederzeit ausgetauscht werden. Weil das Anpassen des neuen

Clips aber mehr als lästig ist, lassen sich die Filmstreifen direkt in der Timeline mit Hilfe des Kontextmenüs  austauschen.  Dabei  haben  Sie  sogar  die  Wahl, ob  Sie  als Quelle den  aktuell  eingestellten  Clip  aus  dem  Quellmonitor  oder  aus  der  Zwischenablage verwenden wollen.

Austausch über die Zwischenablage | Beim Austausch eines Clips über die Zwischenablage gehen Sie folgendermaßen vor: Markieren Sie den Clip, den Sie kopieren möch-
ten,  indem  Sie  (Strg)/(cmd)+(C)  drücken  oder  Bearbeiten    Kopieren  einstellen.  Im Anschluss selektieren Sie den Clip, der ersetzt werden soll, und öffnen das Kontextmenü mit einem Rechtsklick. Stellen Sie Durch Clip ersetzen  Aus Ablage  ein.

Falls der neue Clip länger ist, passiert mit den im Schnittfenster benachbarten Clips

gar nichts. Der eingesetzte Clip-Ausschnitt wird an den zur Verfügung stehenden Platz

angepasst und lässt sich anschließend mit Hilfe von Unterschieben korrigieren. Sollte

der neue Clip jedoch zu kurz sein, wird die ursprüngliche Länge dennoch beibehalten,

um die Anordnung in der Timeline nicht zu zerstören. Natürlich fehlen an dieser Stelle

jetzt Ton- und Bildmaterial, was durch diagonale Linien auf dem Clip angezeigt wird.

An dieser Stelle kommt es beim Abspielen zu Schwarzbildern.

G Abbildung 4.44  Die Diagonalen deuten auf Inhaltslosigkeit hin.

Geschwindigkeit wird beibehalten

Nun hat eine derartige Option noch einen überaus angenehmen Nebeneffekt. Wenn Sie

dem Clip nämlich zuvor eine Ausdehnung der Rate spendiert haben und nun an dessen

Stelle einen neuen Clip platzieren, wird die Geschwindigkeitsveränderung des alten Clips im neuen übernommen. Das ist nicht schlecht, oder?

Austausch über Quellmonitor | Die  zweite  Möglichkeit,  einen  Clip  zu  tauschen, besteht darin, dass Sie den einzusetzenden Ziel-Clip zunächst im Quellmonitor bereitstellen (Doppelklick auf den Clip im Projektfenster). Nachdem dies geschehen ist, öff-
nen Sie das Kontextmenü auf dem Clip im Schnittfenster, der getauscht werden soll,

4.4  Clips im Schnittfenster trimmen  |  155

und nehmen hier den Eintrag Durch Clip ersetzen  Aus Quellmonitor. Bedienen

Sie sich des zweiten Eintrags, Aus Quellmonitor, Frame-Abgleich, wird die Länge

des Quell-Clips mit der des Ziel-Clips abgeglichen. Dabei ist auch entscheidend, ob der auszutauschende Clip von Anfang an in der Timeline berücksichtigt wurde oder nicht.

Wenn etwas nicht passen sollte, wird ein Hinweis ausgegeben.

G Abbildung 4.45  Premiere Pro meldet, falls etwas nicht in Ordnung ist.

4.5

Das Zuschneiden-Fenster

Sie  haben  bisher  eine  Fülle  von  Möglichkeiten  kennengelernt,  die  Clips  innerhalb des  Schnittfensters  zu  bearbeiten  und  einander  anzupassen.  Wenn  es  aber  um  das Fein-Tuning geht, können Sie das Zuschneiden-Fenster benutzen. Dazu gleich mal ein

Workshop, der die generelle Bedienung aufzeigt.

Schritt für Schritt: Clips im Zuschneiden-Fenster trimmen

Für dieses Beispiel arbeiten Sie mit den Dateien »Perle_3. mov« und »Perle_5.mov« aus

dem Ordner Kapitel_02 der beiliegenden Buch-DVD.

1 Clips markieren

Bringen Sie die beiden (mit In- und Out-Points versehenen) Clips ins Schnittfenster.

Platzieren Sie den Abspielkopf grob in der Nähe des Schnittpunktes, und drücken Sie

(T). Die Zuschneideansicht öffnet sich.

G Abbildung 4.46  Die Abspielmarke springt automatisch zum Schnittpunkt,

der zudem markiert wird.

156  |  4  Schneiden und Trimmen

Zuschneideansicht manuell öffnen

Alternativ zu der hier beschriebenen Methode können Sie auch Fenster  Zuschneidean-
sicht   wählen.  In  diesem  Fall  überlagert  das  Zuschneiden-Fenster  die  Premiere-Pro-Arbeitsoberfläche.

2 Schnittpunkt verschieben

Grundsätzlich bieten sich zwei Möglichkeiten der Nachbearbeitung an. Sie können

nämlich die einzelnen Clips trimmen (genauer gesagt den Out-Point des ersten oder

alternativ den In-Point des zweiten), indem Sie den Mauszeiger auf eines der beiden

Bilder setzen und mit gedrückter linker Maustaste nach links oder rechts ziehen (der

Mauszeiger wird dabei zum gelben Pfeil) 1.

a

G Abbildung 4.47  Im Programmmonitor präsentiert sich die Zuschneideansicht.

3 Schnittpunkt rollen

Alternativ dazu lässt sich auch die bereits bekannte Rollen-Funktion nutzen, bei der

beide Punkte (In-Point des linken und Out-Point des rechten Clips) gleichmäßig verzo-
gen werden. Dazu platzieren Sie den Mauszeiger mitten zwischen beide Bilder 2 (siehe

Abbildung 4.48) und ziehen mit gedrückter linker Maustaste nach links oder rechts.

Entsprechendes  gelingt  übrigens  auch,  indem  Sie  (Strg)/(cmd)+(æ)  bzw.  (Strg)/

(cmd)+(Æ) betätigen.

4.5  Das Zuschneiden-Fenster  |  157

b
c
d

G Abbildung 4.48  Das Trimmen lässt sich ganz einfach durch Rollen des Mauszeigers bewerkstelligen.

4 Kleine und große Verschiebung einrichten

Wenn Sie es ganz genau haben möchten, benutzen Sie doch die Zifferntasten in der

Fußleiste des Fensters. Klicken Sie auf –5 3, wird der Schnittpunkt um fünf Bilder nach links verschoben; nach Betätigung der Taste +1 4 würde dieser Punkt sich um ein Bild

nach  rechts  verlagern.  Sie  ahnen  es:  Mit  (Strg)/(cmd)+(ª)+(æ)  bzw.  (Strg)/

(cmd)+(ª)+(Æ) läuft es ebenso gut.

Betrag für die große Verschiebung ändern

Die kleine Verschiebung (Tasten +1 und –1) erfolgt immer pro Einzelbild. Die große Ver-
schiebung (Tasten +5 und –5) lässt sich hingegen individuell anpassen. Wollen Sie diesen Wert beispielsweise auf +10 und –10 setzen, wählen Sie Bearbeiten/Premiere Pro  Voreinstellungen  Zuschneiden. Im Eingabefeld Grosse Verschiebung: [X] Frames legen

Sie daraufhin den gewünschten Wert fest. Im Zuschneiden-Fenster werden diese beiden

Tasten dann sowohl in Funktion als auch Beschriftung aktualisiert.

5 Schnittpunkt ansteuern

Das Zuschneiden-Fenster ist natürlich auch ideal, um mehrere Schnittpunkte zu korri-
gieren. Ein manuelles Umpositionieren des Abspielkopfes wäre aber so gar nicht Premi-
ere-Pro-like. Benutzen Sie deshalb (¼) bzw. (½), um zum vorherigen oder nächsten

Schnittpunkt zu springen. So lassen sich prima alle relevanten Punkte nacheinander

korrigieren, ohne die Hand von der Tastatur nehmen zu müssen oder gar mit der Maus

umherzuirren.

Tasten hinzufügen

Wer lieber mit Tasten arbeitet, kann die Tasten Zum nächsten Schnittpunkt gehen und

Zum vorherigen Schnittpunkt gehen über den Schaltflächeneditor hinzufügen.

158  |  4  Schneiden und Trimmen

6 Zuschneideansicht verlassen

Nach getaner Arbeit klicken Sie einfach auf einen anderen Bereich der Arbeitsoberflä-
che, um die Zuschneideansicht zu verlassen. Noch einfacher geht es übrigens, indem

Sie erneut (T) auf Ihrer Tastatur betätigen.

4.6

Spezielle Schnitttechniken

Neben  den  klassischen  Schnittvarianten,  die  Sie  jetzt  bestimmt  schon  aus  dem  Eff-eff beherrschen, existieren noch verschiedene Spezialschnitte. Die ersten beiden, die

ich Ihnen gerne vorstellen möchte, konfrontieren Sie erstmals mit In- und Out-Points

innerhalb des Schnittfensters: eine Technik, die das präzise Einfügen von Clips inner-
halb eines bereits gefüllten Schnittfensters ermöglicht.

4.6.1

Der 3-Punkt-Schnitt

Wie der Name schon sagt, benötigen Sie drei Punkte, um diese Art des Schnitts zu rea-
lisieren. Aber was sage ich: Bestimmt sehen Sie sich das lieber in einem Workshop an.

Schritt für Schritt: Einen 3-Punkt-Schnitt ausführen

Beim 3-Punkt-Schnitt werden nicht nur In- und Out-Points des Clips bestimmt. Zusätz-
lich wird hier nämlich noch ein Sequenz-In-Point benötigt.

1 Projekt vorbereiten

Platzieren Sie zunächst einen umfangreichen Clip im Schnittfenster. Hier eignet sich z. B.

»Perle in Sand.avi«, da er recht lang ist und zudem über eine Audiospur verfügt (DVD-

Ordner Kapitel_02). Diese benötigen wir zwar für die folgenden Beispiele nicht, doch

lassen sich hieran die Auswirkungen der Schnitttechnik sehr schnell erkennen. Löschen

Sie die zuvor vergebenen Sequenz-Points, indem Sie mit rechts auf die Skala des Schnittfensters klicken und anschließend In- und Out-Point löschen betätigen. Legen Sie

den Clip auf Spur V1 des Schnittfensters.

G Abbildung 4.49  »Perle in Sand.avi« ist soeben im Schnittfenster gelandet.

4.6  Spezielle Schnitttechniken  |  159

2 Zweiten Clip vorbereiten

Der zweite Clip (der allerdings jetzt noch nicht in das Schnittfenster integriert wird) soll

»Perle_5. mov« werden – er ist kürzer und bringt außerdem kein Audio mit. Doppelkli-
cken Sie den Film im Projektfenster. Daraufhin sollte der Clip im Quellmonitor zur Ver-
fügung gestellt werden. Setzen Sie (sofern noch nicht geschehen) in bereits gewohnter

Weise sowohl einen In-Point als auch einen Out-Point. Vorne und hinten sollte jeweils

ein Viertel des Clips ausgegrenzt werden. Voilà, die ersten beiden Punkte des 3-Punkt-

Schnitts sind gesetzt.

G Abbildung 4.50  In- und Out-Point sind gesetzt, wie die Skala unter dem Bild zeigt.

3 In-Point im Schnittfenster setzen

Den dritten Punkt platzieren Sie jetzt innerhalb des Schnittfensters. Dieser regelt, an welcher Stelle »Perle_5. mov« eingefügt werden soll. Achten Sie zunächst jedoch darauf, dass die gleiche Spur aktiviert ist, die auch den Clip enthält (im Beispiel V1 für Videospur 1). Platzieren Sie anschließend die Einfügemarke etwas weiter nach rechts.

Nehmen Sie auch hier das Ende des ersten Viertels – in etwa bei Sekunde 2. Drücken

Sie (I) auf Ihrer Tastatur.

a

F Abbildung 4.51  In der Zeitskala taucht

der In-Point 1 auf – und zwar genau an der

Position des Abspielkopfes.

160  |  4  Schneiden und Trimmen

4 Clip einfügen oder überschreiben

Deaktivieren Sie zunächst die Spur A1 2 ganz vorne im Spurkopf. Dadurch wird unter-
bunden, dass das Audio mit eingefügt werden kann. Widmen Sie sich anschließend

wieder dem Quellmonitor, und klicken Sie dort auf Einfügen. Alternativ betätigen Sie

(,). Beim Einfügen wird der Clip »Perle in Sand.avi« an der Position des Sequenz-In-

Points geschnitten und der Rest nach rechts verschoben. Sie können das anhand der

geteilten Audiospur sehr gut sehen (beim Überschreiben ((.)) wäre »Perle in Sand.avi«

hingegen für die Dauer von »Perle_5. mov« überdeckt worden).

b

G Abbildung 4.52  So sieht die Timeline nach dem Einfügen aus ...

4.6.2

Der 4-Punkt-Schnitt

Beim 4-Punkt-Schnitt bestimmen Sie im Vergleich zum 3-Punkt-Schnitt, in welchem

Bereich  sich  der  hinzuzufügende  Clip  ausdehnen  darf.  Da  dadurch  mehrere  unterschiedliche Resultate erzielt werden können, schiebt Premiere Pro einen individuellen

Dialog hinterher. Darin können Sie bestimmen, wie mit dem einzufügenden und den

nachfolgenden Clips verfahren werden soll.

Schritt für Schritt: Einen 4-Punkt-Schnitt ausführen

Ein 4-Punkt-Schnitt bietet sich immer dann an, wenn irgendwo in der Mitte der Time-
line noch ein bestimmter Clip integriert werden soll, der dort keine Auswirkungen auf

nachfolgende Inhalte haben darf.

1 Datei vorbereiten

Wenn  Sie  den  letzten  Workshop  nachgebaut  haben,  machen  Sie  doch  den  letzten

Schritt rückgängig, indem Sie (Strg)/(cmd)+(Z) drücken. Damit sollte lediglich der Clip

»Perle in Sand.avi« innerhalb des Schnittfensters liegen. Zudem sollte sich die Einfügemarke an Position Sekunde 2 befinden.

2 Clip im Quellmonitor vorbereiten

Platzieren Sie »Perle_5.mov« im Quellmonitor, und vergeben Sie, sofern nicht bereits

geschehen, In- und Out-Point auf die zuvor beschriebene Art.

4.6  Spezielle Schnitttechniken  |  161

3 Out-Point im Schnittfenster setzen

Der In-Point im Schnittfenster dürfte ja noch erhalten sein. Gehen Sie daher mit der

Einfügemarke weiter nach rechts, etwa bis auf Sekunde 6, und drücken Sie (O). Achten

Sie darauf, dass der angegebene Bereich zum einen in der Zeitleiste des Schnittfensters, zum anderen aber auch in der Videospur markiert ist (da man die Markierung kaum erkennen kann, ist sie für die folgende Abbildung stärker hervorgehoben worden.

F Abbildung 4.53  In- und Out-Point sind

gesetzt. Die Strecke dazwischen ist auch auf

dem Clip markiert worden.

4 Clip hinzufügen

Drücken Sie jetzt auf Ihrer Tastatur (.) (Punkt), um den Clip, der sich aktuell noch im Quellmonitor befindet, in das Schnittfenster zu stellen (alternativ ist natürlich auch

nichts dagegen einzuwenden, auf Überschreiben zu klicken). Daraufhin öffnet sich ein

Dialog, der Ihnen zahlreiche Optionen zur Verfügung stellt. Er ist mit Clip einpassen

betitelt.

F Abbildung 4.54  Der unscheinbare Dialog

zum Einpassen von Clips hat mehr drauf, als

man zunächst vermutet.

5 Einfügeoptionen festlegen

Sie werden jetzt ganz oben im Dialog darüber informiert, dass der einzufügende Clip

länger ist als der zur Verfügung stehende Bereich im Schnittfenster. Das bedeutet: Sie

können die Geschwindigkeit ändern (entspricht der Funktion Rate ausdehnen) oder

einen der beiden Points innerhalb des Schnittfensters ignorieren. Da der Clip selbst länger ist als der zwischen den Points zur Verfügung stehende Platz im Schnittfenster, werden jetzt auch die Funktionen In-Point der Quelle ignorieren und Out-Point der

Quelle ignorieren angeboten (Lassen Sie Out-Point der Quelle ignorieren wirksam

werden, und bestätigen Sie mit OK.

162  |  4  Schneiden und Trimmen

F Abbildung 4.55  Da auch hier die Spur A1

deaktiviert ist, wurde soeben nur das Video

eingefügt. An der zuvor markierten Position

ist der ursprüngliche Videoclip überschrieben

worden.

Der Clip wird nun genau in den durch die Points zur Verfügung stehenden Platz inte-
griert. Des Weiteren spielt die Position der Einfügemarke beim Einfügen des Clips keine Rolle mehr, da diese bereits durch den In-Point definiert worden ist.

6 Optional: Einfügeoptionen erneut festlegen

Machen Sie doch den letzten Schritt noch einmal rückgängig, und verschieben Sie In-

und Out-Point des Quellmonitor-Clips soweit nach innen, dass der einzufügende Clip

erheblich kürzer ist als der Bereich, der zwischen den Sequenz-In- und -Out-Points zur

Verfügung steht.

G Abbildung 4.56  Jetzt ist der Clip (zwischen In- und Out-Point) wesentlich

kleiner als der im Schnittfenster bereitgestellte Einfügebereich.

Klicken Sie auf Überschreiben, oder drücken Sie (.). Sie sehen: Wenn die Distanz zwi-
schen In- und Out-Point im Schnittfenster größer ist als im Quellmonitor, sind die Op-
tionen In-Point der Quelle ignorieren  und Out-Point der Quelle ignorieren nicht

mehr anwählbar. Was jetzt noch bleibt, ist nämlich entweder eine Zeitänderung oder

die Option, einen der Sequenzpunkte ganz einfach zu ignorieren. Logisch, oder? Am

besten wird es sein, dass Sie den Out-Point der Sequenz ignorieren.

F Abbildung 4.57  Es können keine Clip-Teile

mehr abgeschnitten werden.

4.6  Spezielle Schnitttechniken  |  163

Sie haben vollkommen recht. Technisch gesehen, haben Sie jetzt wieder einen 3-Punkt-

Schnitt realisiert. Aber gut, dass die Anwendung grundsätzlich auf derartige Probleme

aufmerksam macht, denn die Hauptsache ist ja, dass sich die nachfolgenden Clips nicht

verschieben. Übrigens müssen Sie sich nach einer solchen Aktion nicht um das Löschen

der Sequenzmarken kümmern. Diese werden von Premiere Pro automatisch entfernt,

sobald der Clip integriert worden ist.

Herausnehmen und Extrahieren | Eine weitere Schnittfunktion wird durch zwei But-
tons erreicht, die nur im Programmmonitor zu finden sind. Mit deren Hilfe lassen sich

nämlich bereits in das Schnittfenster integrierte Teile wieder entfernen – auch wenn

sich diese mitten im Clip befinden. Markieren Sie den zu entfernenden Bereich mit

Hilfe zweier Sequenz-Points (Abspielkopf im Schnittfenster an die gewünschten Posi-
tionen bringen und (I) bzw. (O) betätigen). Danach drücken Sie auf Herausnehmen

1 oder betätigen (ß). Der Bereich wird entnommen, und in der Timeline entsteht an

der markierten Stelle eine Lücke. Klicken Sie hingegen auf Extrahieren 2 (^), wird die

Lücke nach der Entnahme geschlossen.

a
b

G Abbildung 4.58  Die Entnahme ist mit Hilfe von Sequenz-In- und -Out-Point markiert worden.

Entscheiden Sie anschließend, ob Sie den Bereich herausnehmen oder extrahieren wollen.

Neue Tastaturbefehle für »Herausnehmen« und »Extrahieren«

Zur Info: Wer in Premiere Pro CS6 oder früher noch (Ö) für Herausnehmen betätigte,

muss in Premiere Pro CC umdenken. Jetzt wird das Herausnehmen mit (ß) in die Wege

geleitet. Zum Extrahieren wird anstelle von (Ä) künftig (^) betätigt (= Zirkumflex).

4.6.3

Schnittfenster-Points löschen

Wer es sich anders überlegt und weder extrahiert noch herausnimmt, sollte auf jeden

Fall die Schnittfenster-Points entfernen. Das erledigen Sie mittels Rechtsklick auf die Schnittfenster-Skala, gefolgt von In- und Out-Point löschen.

164  |  4  Schneiden und Trimmen

4.6.4

L-Schnitt und J-Schnitt

Beim L- und J-Schnitt werden Audio und Video zu unterschiedlichen Zeiten überblen-
det . Beim L-Schnitt ragt der Ton des ersten Clips noch in das Video des zweiten hinein.

Beim J-Schnitt ist das umgekehrt. Der Ton des zweiten Clips ist bereits zu hören, wäh-
rend das Video des ersten noch sichtbar ist. Beide Techniken werden im professionel-
len Film sehr gerne eingesetzt, um den Zuschauer mal gefühlvoll, mal spannungsgela-
den in die nächste Szene hinüberzugeleiten.

Wenn Sie derartige Schnitte auch realisieren wollen, stehen Sie zunächst vor dem

Problem, dass Sie Audio und Video nicht unabhängig voneinander verschieben kön-
nen. Das ist ja auch gut so, da sonst beide Elemente allzu schnell asynchron liefen.

Schritt für Schritt: Einen L- und J-Schnitt ausführen

Sorgen Sie zunächst dafür, dass Ihr Schnittfenster leer ist, oder benutzen Sie eine freie Stelle. Danach importieren Sie zwei AV-Clips aus den Beispieldateien und legen diese

im Schnittfenster nebeneinander ab. Im konkreten Beispiel kommen »Perle in Sand.avi«

und »Perle kühlen.avi« zum Einsatz, da beide über eine Audiospur verfügen. Kürzen Sie

das Ende des ersten und den Anfang des zweiten Clips wieder etwas ein, damit beiden

Clips noch ausreichend Material zur Ausdehnung zur Verfügung steht.

1 Einen L-Schnitt durchführen

Aktivieren Sie das Rollen-Werkzeug ((N)), und setzen Sie es auf den Schnittpunkt der

beiden Audiodateien. Halten Sie danach (Alt) gedrückt, und ziehen Sie den Schnitt

nach rechts. Dabei müssen Sie aber zunächst die Taste Ihrer Tastatur betätigen und erst im Anschluss den Mausklick ausführen. Wenn Sie das missachten, werden Sie beide

Clips (also auch das Video) verziehen. Ob Sie nach dem Verziehen dann zuerst die

Maustaste oder (Alt) loslassen, spielt hingegen keine Rolle.

G Abbildung 4.59  Damit haben Sie einen L-Schnitt erzeugt.

2 Optional: Limit erreicht

Für den Fall, dass das Clip-Ende erreicht ist, werden Sie von Premiere Pro ausgebremst.

Sollte also beispielsweise während des Rollens nach links nicht mehr ausreichend Ma-
terial im rechten Clip zur Verfügung stehen, können Sie auch nicht weiter ziehen. Pre-
miere Pro zeigt das anhand der QuickInfo zusätzlich noch an. Hier ist also Schluss –

mehr geht nicht.

4.6  Spezielle Schnitttechniken  |  165

G Abbildung 4.60  Das Limit für den Zuschnitt ist erreicht.

3 Einen J-Schnitt durchführen

Um einen J-Schnitt anzuwenden, ziehen Sie die Schnittkante der Audiodateien nach

links, während Sie (Alt) gedrückt halten. In diesem Fall ist die Tonspur des rechten Clips bereits zu hören, während das Bild des linken noch zu sehen ist.

4 Clips anschließend verschieben

Wenn Sie im Anschluss einen der Clips mit dem Auswahl-Werkzeug umpositionieren,

bleiben Audio und Video in der gewählten Form zusammen.

G Abbildung 4.61  Nach dem Verschieben eines Clips bleiben Audio und Video dennoch zusammen.

Sollten Sie sich entscheiden, die Audiodatei nun doch wieder auf die Länge des Videos

zu strecken, müssen Sie das mit dem Verschieben-Werkzeug und (Alt) tun. Andernfalls

würden Audio und Video gleichermaßen verschoben und der Versatz bliebe erhalten.

4.6.5

Gesamte Spur auswählen

Auch im Schnittfenster lassen sich – Sie kennen das vom Projektfenster – mehrere Clips

markieren und gleichzeitig verschieben. Halten Sie einfach (ª) gedrückt, während Sie

die Markierungen vornehmen. Um schnell eine ganze Spur auszuwählen, benutzen Sie

am besten das Spurauswahl-Werkzeug  ((A)). Stellen Sie das Tool an den Anfang der

Spur, und klicken Sie diese an. Die zugehörige Audiospur wird übrigens ebenfalls mar-
kiert. Dabei ist aber entscheidend, wo innerhalb des Schnittfensters Sie das Werkzeug

ansetzen. Grundsätzlich werden nämlich nur Clips rechts neben dem Tool markiert. So

ist es auch möglich, Clips am Anfang der Spur außen vor zu lassen.

4.6.6

Gesamte Sequenz auswählen

Halten Sie bei der zuvor beschriebenen Vorgehensweise zusätzlich (ª) gedrückt, lässt

sich der komplette Inhalt des Schnittfensters in einem Arbeitsgang auswählen – also

auch die Clips der anderen Spuren. Auch hier gilt übrigens: Es werden nur Clips mar-
kiert, die sich rechts neben dem Werkzeug befinden. Sie können also bei dieser Art der

Auswahl Clips am Anfang auslassen.

166  |  4  Schneiden und Trimmen

5

Mit Sequenzen arbeiten

In Sachen Schneiden und Trimmen macht Ihnen nun niemand mehr etwas vor. Zwar

werden  darauf  aufbauende  Arbeiten  auch  in  diesem  Kapitel  zur  Sprache  kommen,

doch wird es hier in der Hauptsache um die Arbeit mit Sequenzen gehen. Außerdem ist

es an der Zeit, mit dem Buchprojekt zu beginnen, finden Sie nicht auch? Sie erfahren

in diesem Kapitel:

Wie arbeite ich mit Sequenzen?

Wie werden Sequenzen ineinander verschachtelt?

Wie verändere ich die Sequenz-Startzeit?

Wie können Clip-Marken und Sequenzmarken die Arbeit erleichtern?

Was sind Clip-Kopien und Clip-Instanzen?

Wie schneide ich eine Sequenz mit der Multikamera-Funktion?

Was ist bei der Verarbeitung von Bildern zu beachten?

5.1

Eine neue Sequenz erzeugen

Zunächst wollen wir einen Blick auf das Schnittfenster werfen. Hier werden nämlich

noch einige interessante Funktionen bereitgehalten, welche die Arbeit mit Sequenzen

beträchtlich erleichtern. Wenn Sie ein neues Projekt beginnen (Datei N Neu N Projekt),

müssen Sie zunächst das Fenster Neues Projekt bewältigen. Hier legen Sie, wie Sie ja

längst wissen, u. a. Speicherort und Namen fest. In Vorgängerversionen von Premiere

Pro CC wurden Sie nach Klick auf OK in den Dialog Neue Sequenz geleitet. Das ist nun

nicht mehr der Fall. Sobald Sie mit OK bestätigen, befinden Sie sich in der Premiere-

Pro-Arbeitsumgebung.

5.1.1

Sequenz durch Clip erzeugen

Die einfachste Art und Weise, eine neue Sequenz zu erzeugen, haben Sie ja bereits

kennengelernt. Hier noch einmal zur Wiederholung: Importieren Sie einen zu verar-
beitenden  Clip  in  das  Projektfenster.  Danach  ziehen  Sie  diesen  Clip  mit  gedrückter Maustaste auf das Symbol Neues Objekt in der Fußleiste des Projektfensters.

5.1  Eine neue Sequenz erzeugen  |  167

G Abbildung 5.1  So einfach lassen sich

G Abbildung 5.2  Das Sequenz-Asset (links = unmit-

Sequenzen erzeugen.

telbar vor der Umbenennung, rechts = mit neuer

Bezeichnung) befindet sich im Projektfenster.

Sie erreichen damit, dass eine neue Sequenz auf Basis der Clip-Daten erzeugt wird –

sind also immer auf der sicheren Seite, wenn es um die, zugegebenermaßen nicht ganz

leicht zu definierenden, Sequenzeinstellungen geht – na, zumindest fast immer. Dazu

gleich mehr. Fakt ist, dass Sie nach dieser Aktion ein weiteres Asset im Projektfenster vorfinden, nämlich die soeben erzeugte Sequenz.

5.1.2

Sequenz manuell erzeugen

Es  gibt  Situationen,  in  denen  Sie  die  Sequenzeinstellungen  manuell  vornehmen

müssen.  Denn  wenn  Sie  die  Sequenzen  manuell  erzeugen,  haben  Sie  vollkommene

Freiheit in Bezug auf die Beschaffenheit der Sequenz. Sie bestimmen selbst, welche

Framegrößen,  Interpolationsverfahren,  Bildwiederholraten  usw.  verwendet  werden

sollen. Beachten Sie dazu auch bitte die Hinweise im Fachkunde-Kapitel. Im folgenden

Workshop erfahren Sie, wie man Sequenzeinstellungen manuell vornimmt und worauf

es  dabei  ankommt.  Vier  Szenarien  bzw.  Gründe,  warum  es  sinnvoll  sein  kann,  eine Sequenzeinstellung manuell zu erzeugen, möchte ich Ihnen an dieser Stelle nennen:

1. Bei  exotischen  Videoformaten  kann  es  passieren,  dass  Premiere  Pro  die  falschen Einstellungen nimmt. Das passiert zwar so gut wie nie, dennoch bleibt ein minima-les Restrisiko. Sie erkennen nicht zum Clip passende Sequenzeinstellungen daran,

dass sich nach dem Hinzufügen eines Clips in das Schnittfenster ein roter Balken 1

unterhalb des Zeitlineals zeigt.

a

F Abbildung 5.3  Hier passt etwas nicht

zusammen.

168  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

2. Ein  weiteres  Szenario,  welches  Sie  zum  manuellen  Erstellen  einer  Sequenz  zwingen könnte: Die Clips sind aktuell noch gar nicht vorhanden. Stellen Sie sich vor,

Sie müssen einen brandeiligen Beitrag schneiden, jedoch ist Ihr Kameramann noch

unterwegs  zu  Ihnen.  Sie  könnten,  sofern  Ihnen  das  Filmformat  bekannt  ist,  nun gleich damit beginnen, sämtliche Vorbereitungen zu treffen.

3. Das dritte Motiv: Letztlich ist es für Ihre gesamte Arbeit mit dem nonlinearen Videoschnitt sehr von Vorteil, wenn Sie wissen, was bei Sequenzeinstellungen überhaupt

vonstattengeht.

4. Aber das Allerwichtigste: Es kann durchaus vorkommen, dass Sie gemischtes Mate-
rial (unterschiedliche Beschaffenheit der Filme) verarbeiten müssen. Dann müssen

Sie »zu Fuß« zur fertigen Sequenz gelangen. Denn spätestens jetzt müssen Sie selbst

entscheiden, welchem der Formate Sie den Vorzug geben wollen.

Schritt für Schritt: Eine AVCHD-Sequenz erzeugen

Im folgenden Beispiel wollen wir eine AVCHD-Sequenz erzeugen – genauer gesagt eine

Sequenz, in der Full-HD-Material 1.920 x 1.080 verarbeitet werden kann. Dieses For-
mat nehmen wir beispielhaft für alle weiteren Formate, da sich Sequenzen im Prinzip

immer auf dieselbe Weise erzeugen lassen. Man muss lediglich darauf achten, dass man

die korrekte Vorgabe aussucht.

1 Neue Sequenz erzeugen

Der erste Schritt auf dem Weg zur neuen Sequenz besteht darin, dass Sie auf das Blatt-
symbol (Neues Objekt) in der Fußleiste des Projektfensters klicken und Sequenz aus

dem Popup-Menü wählen. Alternativ geht es auch mit der Tastenkombination (Strg)/

(cmd)+(N).

G Abbildung 5.4  So erzeugen Sie manuell eine Sequenz.

5.1  Eine neue Sequenz erzeugen  |  169

2 Vorgaben-Ordner wählen

Auf der linken Seite des Dialogs Neue Sequenz  öffnen Sie zunächst den Vorgaben-Ord-
ner, der Ihren Filmaufnahmen bzw. Ihrem gewünschten Ausgabeziel entspricht. Im Bei-
spiel ist das AVCHD. Betätigen Sie das vorangestellte Dreiecksymbol 1.

a

G Abbildung 5.5  Zunächst müssen Sie die Vorgabe wählen, mit der Sie arbeiten wollen.

Unterschiedliche Darstellung

Möglicherweise stellt sich der Inhalt des Fensters ein wenig anders dar, als hier gezeigt.

Das  hängt  davon  ab,  ob  Sie  bereits  mit  Vorgaben  gearbeitet  haben  bzw.  welche Sequenzeinstellungen zuvor benutzt worden sind. Sollte auf der rechten Seite (Vorgabebeschreibung)  Text  enthalten  sein,  macht  das  nichts.  Dieser  wird  sich  gleich  ohnehin ändern.

3 Format-Ordner öffnen

Innerhalb dieses Ordners werden noch weitere Unterordner gelistet. Suchen Sie denje-
nigen aus, der Ihren Aufnahmen entspricht (hier: 1080i). (Bei HD-Formaten wie AV-

CHD, DVCPRO oder XDCAM o. Ä. werden Sie ausschließlich mit 16:9 zu tun haben.

170  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

Wenn Sie aber einmal in den Ordner DV-PAL schauen, finden Sie zum einen Standard

und zum anderen Widescreen. Standard wählen Sie immer dann, wenn Sie es, wie im

Buchbeispiel, mit einem Seitenverhältnis von 4:3 zu tun haben; andernfalls (bei 16:9)

ist Widescreen erste Wahl.) Zum Öffnen des Unterordners klicken Sie auf das vorange-
stellte Dreiecksymbol (hier AVCHD 1080i). I steht übrigens für  Interlaced, also Halbbildmaterial. Sollte Ihre Kamera Vollbilder aufzeichnen, entscheiden Sie sich für das Ver-
zeichnis 1080p oder 720p (P steht für »progressive«, also Vollbildmaterial).

G Abbildung 5.6  Die Vorgaben stecken in der Regel in Unterordnern.

4 Format festlegen

Da wir es real mit Full-HD (1.920 x 1.080) zu tun haben, wählen Sie zudem noch den

Eintrag AVCHD 1080i25 (50i) an. Das ist letztendlich die gewünschte Vorgabe (in An-
hang A.3, »Von Bildpunkten und Seitenverhältnissen«) wird dieses Thema noch einmal

ausführlich behandelt). Vergeben Sie unten einen Sequenznamen undbestätigen Sie mit

OK. Die beiden anderen Registerkarten dieses Dialogs (Einstellungen und Spuren)

stelle ich Ihnen im folgenden Abschnitt vor. finde

Vorgabebeschreibung

Auf der rechten Seite des Dialogs befindet sich im Übrigen eine detaillierte Beschreibung der jeweils gewählten Vorgabe. Hier können Sie noch einmal kurz checken, ob auch alles

Ihren Wünschen entspricht bzw. ob die Vorgabe mit Ihrem Filmmaterial harmoniert.

5.1.3

Allgemeine Sequenzvorgaben einstellen

Oben links in der Ecke des Dialogs Neue Sequenz befinden sich drei Registerreiter,

von denen der linke aktiv ist. Wenn Sie hier auf Einstellungen umschalten, können

Sie die Vorgaben noch Ihren Erfordernissen anpassen. Davon ist generell abzuraten, da

die Vorgaben selbst schon alle erforderlichen Einstellungen mitbringen.

5.1  Eine neue Sequenz erzeugen  |  171

G Abbildung 5.7  Sobald Sie hier etwas ändern, ist die Normvorgabe dahin.

Desktop-Filme erstellen

Wer beispielsweise vom Monitor abgefilmte Assets (Sreencasts) bearbeiten möchte oder

mit Animationen arbeitet, kann den Bearbeitungsmodus auf Benutzerdefiniert stellen

und anschließend alle unterhalb befindlichen Steuerelemente individuell einstellen. Verzichten Sie bei derartigen Aufgaben grundsätzlich auf Halbbilder.

5.1.4

Spuren hinzufügen

Zuletzt  ist  noch  der  rechte  Reiter  interessant.  Hier  legen  Sie  nämlich  fest,  mit  wie vielen Spuren 1 Ihr Projekt bestückt sein soll. Premiere Pro ist dahingehend wirklich

bestens  ausgerüstet.  Sie  können  einer  einzelnen  Sequenz  nämlich  bis  zu  99  Videospuren hinzufügen. Nun ist nicht immer von Anfang an abzuschätzen, wie viele denn

nun letztendlich wirklich benötigt werden. Das ist auch nicht weiter schlimm, denn Sie

172  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

können auch später noch Spuren hinzufügen oder entfernen. Wie das geht, erfahren

Sie gleich.

a
b
c
d
g
e
h
f

G Abbildung 5.8  Das Register Spuren bringt interessante Features mit.

Spureinstellungen vornehmen | Im Frame Audio des Dialogs lässt sich zunächst festlegen,  wie  der  Master  (also  die  fertige  Ausgabedatei)  beschaffen  sein  soll  2.  Hier können Sie bestimmen, dass der fertige Film beispielsweise in Stereo oder Mehrkanal

ausgegeben werden soll (obwohl sich dies auch am Ende, zum Zeitpunkt der Filmaus-
gabe, noch anpassen ließe, siehe Kapitel 12, »Export«).

Mit welchen Arten von Audiospuren (Mono, Stereo, 5.1) Sie arbeiten möchten,

legen Sie übrigens im Bereich Spurtyp 8 fest. Sie können also bereits jetzt unterschiedliche Spureigenschaften bestimmen. Ein Beispiel: Sie arbeiten mit 5.1 Dolby-Digital-

Material,  wollen  Stereomusik  von  CDs  verwenden  und  eine  Monokommentarspur

integrieren. In diesem Fall können Sie all diese Spuren bereits jetzt definieren.

Die Reihenfolge vorhandener Spuren legen Sie mit 5 fest. Weitere Spuren fügen Sie

mit 3 hinzu. Aktivieren Sie eines der Kontrollkästchen 6 und klicken anschließend auf

4, wird die markierte Spur entfernt. In der letzten Spalte 7 bestimmen Sie, welche

Spuren in dem fertigen Sequenzfenster automatisch geöffnet dargestellt werden sollen.

5.1  Eine neue Sequenz erzeugen  |  173

G Abbildung 5.9  Passen Sie die Audiospuren Ihren individuellen Bedürfnissen an.

5.1.5

Vorgabe speichern

Sollten Sie Ihre ganz persönliche Vorgabe definiert haben, lohnt es sich, diese zu speichern. Denn immerhin wollen Sie diese Arbeitsgänge ja nicht bei jedem Projekt wie-
derholen. Wenn Sie einen Mausklick auf Vorgabe speichern unten links setzen, kön-
nen Sie dem Ganzen im Folgedialog einen Namen sowie eine Beschreibung zuordnen.

Sobald Sie auf OK klicken, gelangen Sie automatisch zur ersten Registerkarte zurück.

Hier ist zudem ganz unten ein Ordner mit dem Namen Eigene erzeugt worden, der

Ihre  ganz  persönliche  Vorgabe  beinhaltet.  Die  Beschreibung  finden  Sie  oben  rechts und die eingestellten Parameter darunter.

a
b

G Abbildung 5.10  Benennen Sie die Vor-

G Abbildung 5.11  Ihre individuelle Vorgabe 1

gabe aussagekräftig, und geben Sie, falls

erscheint in den Sequenzvorgaben.

gewünscht, auch noch eine Beschreibung an.

Vorgabe löschen

Wenn Sie eine Vorgabe nicht mehr benötigen, markieren Sie diese in der Liste der eige-
nen Vorgaben, und betätigen Sie danach Vorgabe löschen 2 unten links in den Sequenz-
vorgaben. Sollte anschließend keine weitere Vorgabe übrig sein, wird das Verzeichnis

Eigene gleich mit gelöscht.

174  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

5.1.6

HD oder Full HD ?

Im AVCHD-Verzeichnis finden Sie drei Unterordner, die eventuell noch einer Erwäh-
nung bedürfen: Welchen Vorgabenordner Sie öffnen müssen, ergibt sich daraus, ob

Sie mit Full-HD-Material arbeiten oder mit der kleineren Variante (Full-HD (1080p) =

1.920 x 1.080 Bildpunkte, 720p = 1.280 x 720 Bildpunkte).

Danach müssen Sie entscheiden, ob Sie es mit anamorphotischem Material zu tun

haben, bei dem das Pixelseitenverhältnis stets <> 1:1 ist, oder mit Quadratpixeln, die, wie der Name schon sagt, einem Pixelseitenverhältnis von 1:1 unterliegen.

Die letzte zu treffende Entscheidung ist: 50i oder 60i bei Halbbildmaterial bzw. 24,

25 oder 30 bei Vollbildern (siehe dazu auch Anhang A, »Fachkunde«). Nun, im hie-
sigen Raum sind 50 Hz angesagt (in den Staaten und Japan 60 Hz). Deshalb müssen Sie

bei Kameras, die für den europäischen Markt gebaut sind, auch ein entsprechendes

Vorgabeformat einstellen. Das wäre beim Halbbildverfahren 50i (= 2 x 25 halbe Einzel-
bilder pro Sekunde) und beim Vollbild 25 (= 1 x 25 volle Einzelbilder pro Sekunde).

Wenn Sie spätestens an dieser Stelle ins Stocken geraten – kein Problem. Raten Sie

einfach. Sie können das später noch korrigieren.

G Abbildung 5.12  Hier ist mit AVCHD 1080i:25 (50i) eine gängige

Full-HD-Vorlage selektiert worden.

5.1.7

Vorgabe prüfen

Nach dem Klick auf OK sollten Sie prüfen, ob Sie alles richtig gemacht haben. Dazu

importieren  Sie  einen  entsprechenden  Videoclip  und  ziehen  ihn  ins  Schnittfenster.

Sollte sich unterhalb der Schnittfensterskala kein oder ein gelber Balken zeigen 1 (siehe Abbildung 5.13), haben Sie die korrekte Sequenzvorgabe ausgesucht. Glückwunsch!

5.1  Eine neue Sequenz erzeugen  |  175

a

G Abbildung 5.13  Ein Balken 1 deutet darauf hin, dass Sie Material benutzen,

welches nicht mit der Sequenzvorgabe harmoniert.

Render-Leiste

Bei dem angesprochenen Balken  handelt es sich um die sogenannte Render-Leiste, die

zeigt,  ob  ein  Bereich  in  Echtzeit  und  bei  voller  Framerate  abgespielt  werden  kann.

Anhand der Farben lässt sich erkennen, was an dieser Stelle der Sequenz zum Tragen

kommt:

Kein Balken: Der Bereich muss nicht gerendert werden.

Gelber Balken: Das bedeutet, der Bereich ist nicht gerendert und kann trotzdem flüssig wiedergegeben werden.

Roter Balken: Bereich muss wahrscheinlich gerendert werden.

Grüner Balken: Es ist eine Vorschaudatei erzeugt worden. Der Clip kann flüssig abgespielt werden.

Rendern bedeutet, dass eine Vorschaudatei von einem bestimmten Bereich erzeugt wer-
den muss, damit dieser flüssig abgespielt werden kann. Premiere Pro fertigt also einen

eigenen Film-Clip an, der im Ordner Adobe Premiere Pro Preview Files\[Projektname].

prv (Unterordner des Projektordners) abgelegt wird.

Falls Sie dort aber einen roten Balken ausfindig machen, sollten Sie nachkorrigieren,

indem Sie eine neue Sequenz erzeugen. Doch woher beziehen Sie die Informationen?

Nun, dazu setzen Sie einen beherzten Rechtsklick auf eines der Film-Assets und betä-
tigen  Eigenschaften .  Im  Dialog  lässt  sich  nun  einiges  über  die  Beschaffenheit  des Materials in Erfahrung bringen.

F Abbildung 5.14  In den Eigen-
schaften eines Clips kann man u. a.

Bildgrösse, Framerate und Pixel-

Seitenverhältnis ablesen – wichtige

Hinweise für die Wahl der korrekten

Sequenzvorgabe.

Eine Angabe fehlt hier allerdings; und das ist die Halbbildreihenfolge (siehe Anhang A,

»Fachkunde«). Da sie in den Sequenzeinstellungen ebenfalls festgelegt werden muss,

176  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

sollten Sie in Erfahrung bringen, ob das untere oder obere Halbbild zuerst ausgesen-
det  wird  –  oder  ob  dem  Videomaterial  statt  Halbbildern  vielleicht  sogar  Vollbilder zugrunde  liegen.  Klicken  Sie  mit  rechts  auf  einen  der  Clips  im  Projektfenster,  und entscheiden Sie sich im Kontextmenü für Ändern N Filmmaterial interpretieren. Im

Frame Halbbildreihenfolge finden Sie die erforderliche Angabe 2.

b

G Abbildung 5.15  Prinzipiell lassen sich Filmmaterialien in diesem Dialog ändern.

Hier benötigen Sie ihn jedoch nur zur Ermittlung der Halbbildreihenfolge.

Filmmaterial interpretieren

Mit Hilfe dieses Dialogs lassen sich Framerate, Halbbildreihenfolge oder Pixel-Seiten-
verhältnis anpassen. Ihre Filme sollten jedoch nicht ohne triftigen Grund »umgestrickt«

werden, da dies auch zur Verschlechterung des Materials beitragen kann. Erst wenn der

Film falsch dargestellt wird (z. B. mit falschem Seitenverhältnis) sollten Sie hier korrigieren.

5.1.8

Sequenzeinstellungen kontrollieren

Nachdem die Sequenz erzeugt worden ist, können deren Parameter noch eingesehen

werden. Auch wenn so gut wie nichts mehr änderbar ist, bietet Sequenz N Sequenzein-
stellungen dennoch viel an Informationen. Gerade wenn Sie mit mehreren Sequen-
zen arbeiten und nicht mehr genau wissen, welche Parameter zuvor festgelegt worden

5.1  Eine neue Sequenz erzeugen  |  177

sind, werden Sie hier schnell fündig. Die angezeigten Einstellungen beziehen sich allerdings stets auf die derzeit aktive Sequenz. Sollte die gewünschte Sequenz geschlossen

sein, öffnen Sie diese vorab mit einem Doppelklick auf das betreffende Sequenz-Asset

im Projektfenster.

G Abbildung 5.16  Hier lassen sich im Prinzip nur noch Einstellungen ablesen.

5.2

Sequenzspuren

Wenn  Sie  ein  Projekt  bzw.  eine  neue  Sequenz  anlegen,  können  Sie  die  Anzahl  der Spuren mit Hilfe des Registers Spuren innerhalb des Dialogs Neue Sequenz direkt festlegen. Wie Sie dazu vorgehen und wie Sie mit den Spuren im Sequenz- bzw. Schnitt-
fenster umgehen, erfahren Sie in diesem Abschnitt.

178  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

5.2.1

Spuren hinzufügen

Zu  Beginn  eines  Projekts  ist  nicht  immer  abzusehen,  wie  viele  Spuren  denn  wirklich  benötigt  werden.  Daher  lässt  sich  jederzeit  Einfluss  darauf  nehmen,  indem  Sie Sequenz N Spuren hinzufügen  selektieren. Im Folgenden legen Sie fest, um wie viele

und vor allem um welche Spuren (Audio und/oder Video) das aktuelle Schnittfenster

erweitert werden soll. Wenn Sie also aktuell keine neuen Audiospuren benötigen, ver-
stellen Sie die Hot-Text-Steuerelemente mit gedrückter linker Maustaste oder klicken

sie an und tragen dort »0« ein.

F Abbildung 5.17  Das Schnittfenster

kann mit Hilfe des Dialogs nach

Wunsch erweitert werden.

Im  Selektionsfeld  Platzierung   können  Sie  noch  bestimmen,  wo  die  neuen  Spuren angeordnet werden sollen:

Nach Video/Audio [X] – fügt die neuen Spuren oberhalb der im Dialog ausgewähl-
ten ein.

Vor erster Spur – fügt die neuen Spuren unterhalb von Video 1 ein. Dabei wer-
den die vorhandenen Spuren allerdings numerisch erhöht (Video 1 wird zu Video 2

usw.).

Es gibt aber eine wesentlich komfortablere Methode, die sich auf der Oberfläche der

Anwendung per Drag & Drop realisieren lässt. Meist wird ohnehin zunächst nur eine

weitere Spur benötigt. Ziehen Sie deshalb einfach einen Clip aus dem Projektfenster

oder dem Quellmonitor auf die Leiste 1 (siehe Abbildung 5.18 auf Seite 180), die sich

unmittelbar über der obersten Videospur befindet. Dort lassen Sie den Clip dann los.

Dies hat zur Folge, dass automatisch eine neue Spur erzeugt wird. Gleiches könnten

Sie mit der Audiospur machen, wobei Sie den Audioclip dann in den Bereich unterhalb

der Master-Spur 2 ziehen müssten. Ziehen sie einen AV-Clip (Video mit Audiospur),

wird zeitgleich auch eine neue Audiospur erzeugt.

5.2  Sequenzspuren  |  179

a
b

G Abbildung 5.18  Lassen Sie den Clip hier los, damit Premiere Pro eine neue Spur erzeugen kann.

5.2.2

Spurhöhe vergrößern

Die  Spuren  sind  in  der  Vertikalen  oftmals  sehr  gedrungen.  Auch  nach  dem  Öffnen einer  Spur  (mit  Hilfe  des  Dreiecks  im  Spurkopf)  sieht  man  nicht  wirklich  viel  mehr.

Daher ist es möglich, Spuren größer zu ziehen. Führen Sie den Mauszeiger zwischen

zwei Spurköpfe. Wenn Sie die richtige Position gefunden haben, wird er zum Doppel-
pfeil 3 mit zwei horizontalen Linien. In dieser Position können Sie nun die horizontale Trennungslinie zwischen zwei Spurköpfen verziehen. Dabei wird die untere Spur vergrößert,  während  alle  darüberliegenden  nach  oben  verschoben  werden.  Bei  Audio-
spuren ist es umgekehrt. Hier müssen Sie die untere Begrenzung einer Spur nach unten

verziehen. Des Weiteren können Sie die Fläche der Spurköpfe horizontal ausdehnen

(das empfiehlt sich vor allem bei Vergabe langer Spurkopfnamen). Dazu stellen Sie die

Maus auf die vertikale Begrenzungslinie zwischen Spurkopf und Spur. Ziehen Sie die

Linie nach rechts.

3

G Abbildung 5.19  Ziehen Sie zur Erweiterung

G Abbildung 5.20  Horizontale und vertikale

der Videospurhöhe die obere Spurbegrenzung

Begrenzungen lassen sich per Drag & Drop

weiter hoch.

verziehen.

Alle Spuren vergrößern

Wenn Sie sämtliche Spuren in einem einzigen Arbeitsgang vergrößern wollen, klicken Sie

zunächst  auf  das  Schraubenschlüsselsymbol  im  Schnittfenster  Anzeigeeinstellungen

für das Schnittfenster  und entscheiden sich für Alle Spuren erweitern . Um erweiterte

Spuren wieder einzufahren, benutzen Sie Alle Spuren minimieren.

5.2.3

Spuren benen nen

Spuren lassen sich seit Premiere Pro CC nicht mehr direkt in der Zielführung (Spurkopf-

Spalte  V1,  V2,  A1,  A2  usw.)  umbenennen.  Wer  seiner  Spur  dennoch  einen  Namen vergeben  möchte,  muss  die  Spurhöhe  zunächst  ausdehnen,  wie  zuvor  beschrieben.

180  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

Daraufhin wird der aktuell zugewiesene Name eingeblendet (hier: Video 1). Setzen

Sie einen Rechtsklick darauf, und entscheiden Sie sich für Umbenennen. Anschließend

lässt sich die Spur mit einem aussagekräftigeren Namen versehen.

G Abbildung 5.21  Die vorgegebenen Namen sagen nichts aus.

Mitunter ist es sinnvoll, das zu ändern.

5.2.4

Spuren löschen

Sie  wollen  sich  von  einer  oder  mehreren  Spuren  trennen?  Dann  müssen  Sie  einen Rechtsklick auf einen der Spurköpfe setzen und zunächst Spuren löschen auswählen.  Beachten  Sie,  dass  Sie  den  Mausklick  innerhalb  des  Spurkopfes,  jedoch  weder im  Quellpatching-Bereich  4  noch  auf  der  Zielführung  5  ausführen  dürfen.  Dort  ist der gewünschte Menüeintrag nämlich nicht enthalten. Entscheidend ist, welche der

beiden  Checkboxen  Sie  anwählen  (Videospuren  und/oder  Audiospuren  löschen).

Öffnen Sie dann das entsprechende Pulldown-Menü (im Beispiel Audiospuren), und

wählen Sie die Spur aus, die Sie nicht weiter verwenden wollen. Grundsätzlich macht

es nichts aus, ob  in  Ihrem Projekt leere  Spuren  vorhanden  sind. Wenn Sie sich der

besseren Übersicht halber jedoch von ihnen trennen wollen, entscheiden Sie sich für

den jeweils obersten Eintrag.

4

5

G Abbildung 5.22  Lassen Sie den Rechtsklick weder

G Abbildung 5.23  In diesem Beispiel

im Quellpatching-Bereich noch in der Zielführung

werden alle leeren Video- und Audiospuren

erfolgen.

gelöscht.

5.2  Sequenzspuren  |  181

5.3

Mehrere Sequenzen einsetzen

Wenn Sie ein großes Projekt in mehrere Abschnitte unterteilen wollen oder wenn Sie

mit unterschiedlichem Filmmaterial arbeiten (z. B. DV und AVCHD), bietet es sich an,

mehrere Sequenzen zu verwenden.

5.3.1

Dem Projekt eine Sequenz hinzufügen

Eine neue Sequenz erzeugen Sie, indem Sie (Strg)/(cmd)+(N) drücken, oder indem Sie

das kleine Blattsymbol in der Fußleiste des Projektfensters anklicken und im Pulldown-

Menü auf Sequenz gehen.

G Abbildung 5.24  Auch vom Projektfenster aus lässt sich eine neue Sequenz erzeugen.

Im  Anschluss  daran  müssen  Sie  erneut  den  mittlerweile  bestens  bekannten  Dialog Neue Sequenz abarbeiten. Hier dürfen Sie aber, wenn Sie es denn wollen, sogar eine

ganz  andere  Vorgabe  wählen  als  die  zuerst  erzeugte.  Damit  lassen  sich  also  unterschiedliche Formate komfortabel in einem Projekt bearbeiten. Wenn Sie das Projekt

allerdings in mehrere kleine Bereiche zu unterteilen gedenken, werden Sie die gleiche

Vorgabe erneut verwenden wollen. Konkret hieße dies, Sie würden abermals  dieselbe

Vorgabe aussuchen.

Material mischen

Unterschiedliche Ausgangsmaterialien (z. B. AVCHD, HDV, DV) dürfen durchaus in einer

einzigen Sequenz verarbeitet werden. Bedenken Sie allerdings, dass es dadurch zu unter-
schiedlichen Abmessungen kommt. Auch werden Clips, die nicht den Sequenzeinstellun-
gen entsprechen, mit einem roten Balken versehen.

F Abbildung 5.25  Hier befindet sich ein DV-Clip

(obere Spur) in einer AVCHD-Sequenz.

182  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

G Abbildung 5.26  So stellt sich ein DV-Clip im Format 4:3 in einer AVCHD-Sequenz dar.

Sequenzen öffnen | Die Sequenzen werden im Übrigen ebenfalls als einzelne Einträge im Projektfenster gelistet. Das macht es möglich, eine Sequenz, die Sie im Schnittfenster bearbeiten wollen, mit einem Doppelklick zu versehen. Das Wechseln zwischen

zwei Sequenzen erreichen Sie, indem Sie die betreffende Registerkarte im Kopf des

Schnittfensters aktivieren.

F Abbildung 5.27  Die einzelnen Sequenzen

lassen sich über Registerreiter anwählen.

Register öffnen und umsortieren

Sollte ein Register einmal nicht im Schnittfenster präsent sein, setzen Sie einen Doppelklick auf die Sequenz im Projektfenster. Und die Reihenfolge der Register lässt sich im Übrigen auch bestimmen. Ziehen Sie eines der Register mit gedrückter linker Maustaste

nach links oder rechts.

5.3.2

Sequenzen importieren

Sollten Sie es auf den Sequenzimport abgesehen haben, lässt sich das auch prima mit

Premiere Pro realisieren. Wann ist so etwas erforderlich? Zum Beispiel dann, wenn Sie

eine immer wieder benötigte Sequenz (z. B. ein animiertes Logo oder eine markante

Dialogszene) in einem künftigen Projekt erneut benötigen. Und das geht genauso wie

der Import eines jeden anderen Assets (z. B. durch Doppelklick auf einen freien Bereich des Projektfensters, wobei Sie die Premiere-Pro-Projektdatei (.prproj ) auswählen müssen. Jetzt reagiert die Anwendung jedoch mit einer Abfrage (siehe Abbildung 5.28).

5.3  Mehrere Sequenzen einsetzen  |  183

Das  gesamte  Projekt  zu  importieren,  macht  in  diesem  Fall  wenig  Sinn.  In  unserem Beispiel wird zudem nur eine einzige Sequenz und nicht das gesamte Projekt benötigt.

Aktivieren Sie demzufolge die untere Option, und klicken Sie auf OK. Im folgenden

Dialog entscheiden Sie sich nun für die Sequenz, auf die Sie es abgesehen haben (hier

Dialoge) und bestätigen abermals mit OK.

G Abbildung 5.28  Was soll

G Abbildung 5.29  Eine einzelne Sequenz wird importiert.

importiert werden?

Der Lohn aller Mühen: Ihr Projektfenster wird um einen Ordner erweitert, in dem nun

die  gewünschte  Sequenz  sowie  sämtliche  dazugehörigen  Assets  zu  finden  sind.  Ein cooles Feature. Was will man mehr? ;-)

5.3.3

Sequenzen verschachteln

Sie sehen also, dass sich mit Sequenzen eine ganze Menge machen lässt. Richtig inter-
essant wird die Sache aber erst dadurch, dass sich Sequenzen ineinander verschachteln

lassen.

In der Praxis sieht das so aus: Sie arbeiten mit einer Sequenz , die den eigentlichen

Film ausmacht – nennen wir sie einmal »Master« . Irgendwann stellen Sie eine zweite

Sequenz zur Verfügung, in der Sie beispielsweise eine Logo-Animation produzieren.

Wenn Sie damit fertig sind, werden Sie nicht die einzelnen Assets der Animation, son-
dern die gesamte Sequenz in die Master-Sequenz stellen. Die Vorteile: Änderungen

müssen  nicht  im  Master  durchgeführt  werden,  sondern  werden  direkt  in  der  Logo-Sequenz  vorgenommen.  Außerdem  können  Sie  innerhalb  des  Masters  die  gesamte

Logo-Animation vergrößern, verkleinern, verschieben, mit Effekten versehen usw. Das

müssten Sie ansonsten für jeden Clip des Logos einzeln machen.

Schritt für Schritt: Sequenzen verschachteln

Damit Sie das Prinzip der verschachtelten Sequenzen kennenlernen, folgt hier ein kur-
zer Workshop.

184  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

1 Sequenzen erstellen und benennen

Ziehen Sie einmal wahllos einige Videoclips in eine neue, leere Sequenz (falls Sie mit

dem Beispielmaterial der Buch-DVD arbeiten, benutzen Sie DV-PAL Standard 48 kHz).

Anschließend klicken Sie auf den Namen der Sequenz im Projektfenster, was zur Folge

hat, dass dieser komplett markiert wird. Geben Sie beispielsweise »Perlen-Clips« ein,

und schließen Sie die Aktion mit (¢) ab. Danach erzeugen Sie noch einmal eine neue

Sequenz mit der gleichen Vorgabe und benennen diese direkt im Dialog mit »Master«.

Im Projektfenster sind diese beiden Sequenzen nun ebenfalls enthalten.

G Abbildung 5.30  Nachdem Sie die erste

G Abbildung 5.31  ...erzeugen Sie eine zweite

Sequenz aussagekräftig unbenannt haben...

Sequenz mit dem Namen »Master«.

2 Master-Sequenz öffnen

Sie benötigen jetzt die Master-Sequenz im Schnittfenster, weshalb Sie diese doppelkli-
cken sollten. Auch hier könnten Sie jetzt den einen oder anderen Clip einfügen.

3 Sequenz verschachteln

Interessanter ist aber, dass Sie die Sequenz »Perlen-Clips« jetzt wie ein gewöhnliches

Asset in die Master-Sequenz ziehen können. Setzen Sie dazu einen Mausklick auf das

Symbol der Sequenz im Projektfenster, und ziehen Sie dieses in eine beliebige Spur des

aktiven Schnittfensters (Master).

a

G Abbildung 5.32  Der Sequenz-Clip 1 wird grün dargestellt.

Sie  sehen,  dass  aus  sämtlichen  Clips,  die  sich  innerhalb  der  Sequenz  »Perlen-Clips«

befunden haben, nun ein einzelner Clip entstanden ist. Das ist eine tolle Sache, da

Sie nun imstande sind, Effekte u. Ä. mit einem einzigen Arbeitsgang auf die gesamte

verschachtelte Sequenz anzuwenden.

Optional: Clips erhalten | Was aber, wenn Sie genau das nicht möchten? Was tun,

wenn Sie die verschachtelte Sequenz als einzelne Clips erhalten wollen? Dann müssen

5.3  Mehrere Sequenzen einsetzen  |  185

Sie »vorab« umstellen. Das bedeutet konkret: Sie müssen zunächst die verschachtelte

Sequenz, sprich den grünen Clip aus dem Schnittfenster, entfernen (eine nachträgli-
che Änderung bei bereits hinzugefügten Sequenzen ist leider nicht mehr möglich). Im

Anschluss daran deaktivieren Sie die Taste Sequenzen als Verschachtelungen 1 und

ziehen den Clip abermals hinein.

a

F Abbildung 5.33  Deaktivieren Sie

zunächst den Button Sequenzen als

Verschachtelungen 1. Die ver-
schachtelte Sequenz besteht jetzt aus

Einzel-Clips.

Vorteile von verschachtelten Sequenzen | Sie können diese verschachtelte Sequenz jetzt nicht nur verschieben, sondern auch kürzen, schneiden oder was auch immer Sie

damit anstellen wollen. Sie dürfen sogar Überblendungen, Effekte und dergleichen auf

das verschachtelte Sequenz-Asset anwenden. Wenn Sie die Inhalte der Sequenz noch

einmal  bearbeiten  wollen,  ist  es  Ihnen  zudem  gestattet,  einen  Doppelklick  auf  das Sequenz-Asset im Projektfenster zu setzen, was Ihnen den direkten Wechsel in diese

Sequenz ermöglicht.

Und was noch viel besser ist: Wenn Sie jetzt dort Änderungen vornehmen, werden

diese auch innerhalb der Master-Sequenz übernommen. Stellen Sie sich vor, welchen

Vorteil Sie genießen, wenn Sie die besagte Logo-Animation bauen, die im Film immer

wieder an unterschiedlichen Stellen auftauchen soll (wie z. B. eine Bauchbinde – mehr

dazu in Kapitel 11, »Titel erzeugen«). Dann können Sie an dieser Stelle jeweils die verschachtelte Sequenz nutzen. Und wenn Sie am Logo einmal etwas ändern wollen – nur

zu. Sie müssen das lediglich in der ursprünglichen Sequenz tun. Im Master wird der

Inhalt dann an allen Stellen aktualisiert – ganz automatisch.

Verschachtelte Sequenz aus Clip erzeugen | Übrigens  können  Sie  auch  direkt  aus einem Clip heraus eine verschachtelte Sequenz erzeugen. Klicken Sie dazu den Clip im

Projektfenster mit rechts an, und entscheiden Sie sich im Menü für Neue Sequenz aus

Clip. Die daraufhin entstehende Sequenz wird sogleich im Schnittfenster bereitgestellt.

Zudem ist der Clip, aus dem die Sequenz erzeugt worden ist, dort bereits integriert.

Und die Sequenzeinstellungen stimmen natürlich mit den Clip-Eigenschaften überein.

Sequenz-Startzeit verändern | Eine weitere gängige Vorgehensweise ist es, verschiedene Handlungsabläuf e innerhalb eines Projekts auf verschiedene Sequenzen aufzu-
teilen. Am Schluss hängen Sie alle Sequenzen in einem Master aneinander. Das wird

186  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

beispielsweise im professionellen Schnitt sehr gerne gemacht, wenn mehrere Cutter an

einem Gesamtwerk arbeiten und jeder am Ende eine Sequenz beisteuert. Um hier die

Orientierung zu behalten, empfiehlt es sich, mit verschiedenen Sequenz-Startzeiten zu

arbeiten (früher Sequenz-Nullpunkt ).

Ein  Beispiel:  Der  allgemeine  Vorspann  beginnt  wie  gewöhnlich  bei  00:00:00:00.

Der  erste  Cutter  beginnt  seine  Sequenz  bei  01:00:00:00,  der  zweite  verwendet

02:00:00:00 als Startpunkt usw. Damit dies auch auf der jeweiligen Zeitskala ersicht-
lich wird, ändern Sie einfach den Sequenz-Nullpunkt. Öffnen Sie dazu das Bedienfeld-
menü  im  Schnittfenster,  und  wählen  Sie  dort  den  Eintrag  Startzeit  aus.  Alternativ reicht auch ein Rechtsklick auf den Reiter der Sequenz. Um die Sequenz nun genau bei

einer Stunde beginnen zu lassen, müssten Sie »1000000« eingeben und mit OK bestä-
tigen. Kontrollieren Sie den Timecode, indem Sie den Abspielkopf an den Anfang der

Sequenz stellen ((Pos1) bzw. (£) drücken, sofern auf der Tastatur vorhanden).

G Abbildung 5.34  Die Startzeit kann auch über den Reiter aufgerufen werden.

G Abbildung 5.35  Beginnen Sie bei Stunde 1.

G Abbildung 5.36  Kontrollieren Sie die Eingabe

im Schnittfenster-Timecode.

5.4

Marken

Nicht  nur  im  Quell-  und  Programmmonitor,  sondern  auch  im  Schnittfenster  ist  der Einsatz von Marken möglich. Diese haben unterschiedliche Funktionen. So lassen sich

5.4  Marken  |  187

an  ihnen  beispielsweise  Objekte  ausrichten  oder  Teile  markieren,  die  wichtig  sind.

Des  Weiteren  können  hier  auch  Anmerkungen  verfasst  werden.  Wir  unterscheiden

zunächst zwischen Clip-Marken und Sequenzmarken (spezielle Marken, wie z. B. die

Encore Kapitelmarke, werden in Kapitel 15, »DVD-Authoring mit Encore«, erläutert).

5.4.1

Sequenzmarken setzen

Bringen  Sie  die  Einfügemarke  an  die  gewünschte  Position  des  Schnittfensters,  und betätigen Sie (M). Alternativ öffnen Sie das Kontextmenü, indem Sie mit rechts auf die

Zeitskala (bzw. geringfügig darüber oder darunter) klicken. Beachten Sie, dass nicht die Position des Mausklicks, sondern die der Einfügemarke über die Platzierung der Marke

entscheidet. Noch einfacher geht es, indem Sie zunächst die Einfügemarke platzieren

und dann auf das Markensymbol im Kopf des Schnittfensters klicken.

F Abbildung 5.37  Mit einem Klick

auf das Markensymbol wird eine neue

Sequenzmarke eingefügt.

Marken  dienen  in  erster  Linie  dazu,  Objekte  an  ihnen  auszurichten.  Wenn  Sie  eine Marke gesetzt und die Ausrichten-Funktion (S) aktiviert haben, lassen sich Clips prima

anordnen, da auch Marken die Magnetfunktion (Snapping) unterstützen. Ziehen Sie

einen Clip unter die Marke, rastet er ein.

F
a

Abbildung 5.38  Die

senkrechte schwarze Linie

verdeutlicht, dass der Clip

an der Sequenzmarke

ausgerichtet wird. Voraus-
setzung: Ausrichten im

Kopf des Schnittfensters

1 ist aktiviert.

5.4.2

Sequenzmarken verschieben und löschen

Sie können Sequenzmarken ganz einfach per Drag & Drop verschieben. Zum Löschen

einer Marke müssen Sie diese zunächst anklicken. Das hat zur Folge, dass der Abspiel-
kopf an diese Position springt. Ist das nicht der Fall, kann die Marke auch nicht gelöscht werden. Dass Sie sich mit dem Abspielkopf auf einer Marke befinden, wird nicht nur

durch  eine  kleine  gestrichelte  Verbindungslinie  zwischen  Abspielkopf  und  Marke  3

dargestellt, sondern auch durch ein Symbol im Programmmonitor 2.

188  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

b

F Abbildung 5.39

Es gibt zwei Hinweise

darauf, dass Abspiel-
c
kopf und Marke an der

gleichen Position sind.

Klicken Sie mit rechts auf die Marke, und wählen Sie Aktuelle Marke löschen. Falls

es mehrere Marken gibt, die nun alle entfernt werden sollen, betätigen Sie Alle Mar-
ken löschen. Um vorhandene Marken anzuspringen, hält das Kontextmenü die Ein-
träge Zur nächsten Marke gehen und Zur vorherigen Marke gehen bereit. Ent-
sprechendes  kann  auch  mittels  Shortcuts  (ª)+(M)  (vor)  sowie  (Strg)/(cmd)+(ª)+(M) (zurück) erfolgen. Der Schaltflächeneditor beherbergt zudem entsprechende Buttons.

5.4.3

Anmerkungen hinzufügen

Marken können grundsätzlich auch zu Encore-Kapitelmarkierungen oder Flash-Cue-

Points umgewandelt werden. Häufiger ist jedoch der Einsatz von Kommentaren. Dazu

öffnen  Sie  auf  der  Marke  erneut  das  Kontextmenü,  gefolgt  von  Marke  bearbeiten .

Alternativ  setzen  Sie  einen  Doppelklick  auf  die  Marke.  Im  Folgedialog  können  Sie zunächst einen Namen vergeben (bei Projekten, die von mehreren Personen bearbeitet werden, empfiehlt sich der eigene) sowie den Kommentar verfassen. Nachdem Sie

auf OK geklickt haben, reicht das bloße Verharren mit der Maus auf der Marke, um den

Kommentar mitsamt Namen und Position via QuickInfo sichtbar zu machen.

G Abbildung 5.40  Hier wurde eine

G Abbildung 5.41  Der Kommentar wird sichtbar,

Anmerkung verfasst.

sobald Sie mit dem Mauszeiger auf die Marke zeigen.

5.4  Marken  |  189

5.4.4

Clip-Marken setzen

Neben Sequenzmarken existieren noch die sogenannten  Clip-Marken. Einziger Unterschied zu Sequenzmarken: Die Marke sitzt nicht in der Skala des Schnittfensters, son-
dern im Clip selbst. Demzufolge wird sie auch im Quellmonitor hinzugefügt. Auch hier

funktioniert die Platzierung mittels (M) oder über einen Rechtsklick auf die Zeitskala, gefolgt von Marke hinzufügen. Möchten Sie eine Marke auf einen Clip anwenden,

der sich bereits im Schnittfenster befindet, bringen Sie ihn zunächst per Doppelklick

in den Quellmonitor. Alle weiteren Optionen, das Handling betreffend, entsprechen

denen der Sequenzmarken.

G Abbildung 5.42  Auch im Quellmonitor können Anmerkungen integriert werden.

F Abbildung 5.43  Clip-Marken sind auch

im Schnittfenster sichtbar – allerdings nur

dann, wenn die Spurhöhe zuvor erweitert

worden ist.

5.4.5

Das Marken-Bedienfeld

Die bisher beschriebenen Vorgehensweisen sind immer dann zu empfehlen, wenn nur

wenige  Marken  eingesetzt  werden  müssen.  Werden  die  Marken  jedoch  zahlreicher,

sollten Sie auf das Marken-Bedienfeld zurückgreifen, welches Sie standardmäßig unten

links finden (hinter dem Projekt- und Effekte-Fenster). Hier lassen sich sowohl Clip- als auch Sequenzmarken anzeigen. Was gerade sichtbar ist, hängt davon ab, ob derzeit

der Quellmonitor oder der Programmmonitor bzw. das Schnittfenster aktiv ist. Ersteres

zeigt nur die Marken des Clips an, der gerade im Quellmonitor aktiv ist. Die Alternative 190  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

dazu: Setzen Sie einen Doppelklick auf eine Clip-Marke innerhalb des Schnittfensters.

Bei aktivem Programmmonitor oder Schnittfenster werden hingegen nur die Sequenz-
marken angezeigt. Die aktive Marke wird zudem mittelgrau hinterlegt angezeigt.

F Abbildung 5.44

Bei dieser Marken-
anordnung ...

a

F Abbildung 5.45  ... stellt sich das Marken-

Bedienfeld derart dar, dass nur die Sequenz-
marken, nicht aber die Clip-Marken sichtbar

sind.

Marken im Marken-Bedienfeld bearbeiten | Vom  Marken-Bedienfeld  aus  können sämtliche Marken im Schnittfenster direkt angesprungen werden. Klicken Sie dazu auf

die entsprechende Zeile (nicht auf die Timecodes). Im rechten Feld können Sie nun, so

Sie es denn wollen, eine Info verfassen 1.

So weit, so gut. Die Hinweise sind verfasst und können per Klick auf die Marke im

Schnittfenster jederzeit eingesehen werden. Zu schade nur, dass man die Texte nicht

direkt im Schnittfenster lesen kann. Oder doch? Ja, denn eine Clip-Marke darf durchaus

eine  gewisse  Länge  haben.  Links  sehen  Sie,  dass  sich  In-  und  Out-Points  definieren lassen.  Erhöhen  Sie  beispielsweise  den  Out-Point-Timecode  einer  Marke,  bekommt

diese im Schnittfenster eine gewisse Breite – und der Text kann dort angesehen werden.

F Abbildung 5.46  Der Markentext ist im

Schnittfenster lesbar.

Marke benennen

Um eine Marke zu benennen, setzen Sie einen Doppelklick auf die Miniatur. Dadurch

öffnet  sich  der  bereits  bekannte  Marken-Dialog.  Beachten  Sie  jedoch  bitte,  dass  im Schnittfenster vorrangig der Kommentartext präsentiert wird. Der Name der Marke wird

nur dann ausgewiesen, wenn kein Hinweistext vorhanden ist.

5.4  Marken  |  191

5.5

Untertitel

Und da wären da noch die Untertitel, die sich in Premiere Pro CC individuell erstellen

und bearbeiten lassen. Im Prinzip wird das genauso geregelt wie bei den Marken. Aber

der Reihe nach.

5.5.1

Untertitel erstellen

Erzeugen  Sie  einen  neuen  Untertitel,  indem  Sie  zunächst  auf  das  bereits  bekannte Blattsymbol (Neues Objekt) im Fuß des Projektfensters klicken. Entscheiden Sie sich

im Menü für Untertitel. Legen Sie im nächsten Dialog die Größe des Untertitels fest.

Standardmäßig wird die Größe angeboten, die zur aktiven Sequenz passt (hier: AVCHD

1.920 x 1.080). Klicken Sie dann auf OK.

G Abbildung 5.47  Ein Untertitel wird eben-

G Abbildung 5.48  Die Vorgaben passen zur

falls im Fuß des Projektfensters erzeugt.

Sequenz, könnten jedoch im Bedarfsfall noch

angepasst werden.

5.5.2

Standard und Stream festlegen

Entscheiden Sie sich im Folge-Dialog noch für den voreingestellten Standard  CEA-608 , da Teletext  nicht für den Film vorgesehen ist. Im Bereich Stream lässt sich festlegen, auf welcher Untertitelspur des Players der Text später abrufbar sein soll. Belassen Sie es hier bei Untertitel 1 und verlassen Sie den Dialog mit OK.

F Abbildung 5.49  Der Untertitel wird für Spur 1 vorbereitet.

Schritt für Schritt: Untertitel-Clip hinzufügen

Im vorangegangenen Abschnitt haben Sie erfahren, wie sich ein Untertitel-Asset erzeugen lässt. Schauen Sie sich in diesem Workshop an, wie dieses Asset weiter verarbeitet wird.

192  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

1 Schnittfenster vorbereiten

Nach der Produktion des Assets erscheint der Untertitel wie ein herkömmlicher Clip im

Projektfenster. Von dort aus kann er auch entsprechend bearbeitet werden. Ziehen Sie

den Titel in eine übergeordnete Videospur, damit dieser einen vorhandenen Videoclip

überdecken kann. Dabei sollten Sie sämtliche Spuren in der Höhe erweitern, indem Sie

auf den Schraubenschlüssel des Schnittfensters klicken und Alle Spuren erweitern

betätigen. Markieren Sie den Untertitel-Clip anschließend.

G Abbildung 5.50  Der Untertitel überlagert einen Videoclip.

2 Sichere Ränder einschalten

Nun sind noch noch zwei Einstellungen zu treffen. Zum einen sollten Sie das Bedien-
feldmenü des Programmmonitors öffnen und darin den Eintrag Sichere Ränder selek-
tieren. Das sorgt dafür, dass sich innerhalb des Monitors der Bereich für geschützte Titel und geschützte Aktionen zeigt. Dazu in Anhang A.2.2, »Sichere Ränder«, mehr.

G Abbildung 5.51  Innerhalb des Bildes zeigen sich jetzt Rechtecke.

3 Untertitel aktivieren

Nun besteht noch das Problem, dass Untertitel von Hause aus nicht im Programm-
monitor angezeigt werden. Das würde bedeuten, dass die gleich zu erstellenden Unter-

5.5  Untertitel  |  193

titel gar nicht sichtbar wären. Aufgrund dessen müssen Sie noch einmal das Programm-
monitor-Bedienfeldmenü aufrufen und Anzeige von Untertiteln N Aktivieren wählen.

4 Untertitel erzeugen

Achten Sie darauf, dass für den folgenden Schritt der Untertitel-Clip im Schnittfenster markiert ist. Öffnen Sie das Bedienfeld Untertitel, welches Sie im Menü Fenster finden.

Zunächst einmal sieht das gute Stück sehr unspektakulär aus. Das ändert sich aber, wenn Sie auf die kleine Plus-Schaltfläche 1 unten rechts klicken (vorhandene Untertitel können übrigens später durch deren Anwahl und Klick auf j wieder verworfen werden).

a

G Abbildung 5.52  Hier ist nur eine einzige Schaltfläche anwählbar.

5 Untertitel schreiben

Infolgedessen wird nun ein Bereich hinzugefügt, den Sie bereits von den Marken her

kennen. Klicken sie in das Eingabefeld 9, und erstellen Sie den gewünschten Text. Be-
tätigen Sie bei Bedarf abermals das Plussymbol, und fügen Sie einen weiteren Untertitel hinzu.

d
e
f
g
h

2

3
i
j

G Abbildung 5.53  Ein weiterer Untertitel wird hinzugefügt.

6 Untertitel einstellen

Nun gibt es noch zahlreiche Einstelloptionen, was den Titel selbst betrifft. Zum einen

kann der Typ 4 geändert werden. Die Standardeinstellung Pop-On sorgt dafür, dass der

Titel ein- und ausgeblendet wird, während alle anderen für das Einrollen des Textes sorgen. Ändern sie die Ausrichtung (linksbündig, zentriert, rechtsbündig) im Bereich 5 und 194  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

die Textattribute, wie Farbe und dergleichen mit Hilfe der Steuerelemente 6. Hier ist

noch wichtig, zu erwähnen, dass die Titel standardmäßig vor transparentem Hinter-
grund angezeigt werden. Wenn Sie das nicht wollen, müssen Sie das Farbfeld mit der

rechten Maustaste anklicken und von Transparent auf Deckend umstellen. Das sorgt

dafür, dass sich hinter dem Text ein schwarzer Balken zeigt.

k

G Abbildung 5.54  Transparente Hintergründe müssen

G Abbildung 5.55  Balken verbessern die Lesbar-
nicht sein.

keit des Untertitels.

7 Position ändern

Wichtig ist die Möglichkeit, den Untertitel beliebig auf der Bildfläche anzuordnen. Ver-
ändern Sie die horizontale Position mit 7 und die vertikale mit 8. Hierbei sollten Sie

vor allem die sicheren Ränder k beachten und mit dem Titel innerhalb des inneren

großen Rechtecks bleiben. Ansonsten laufen Sie Gefahr, dass der Titel zu weit an den

Bildrand gedrängt wird (beachten Sie hierzu die Hinweise im Anhang, »Fachkunde«).

8 Dauer ändern

Nun ist die Dauer eines Titels von Hause aus recht kurz, da diese ja prinzipiell als Über-setzungshilfe fungieren (genauer gesagt eine Sekunde lang). Deswegen ist es auch gut

möglich, mehrere Untertitel innerhalb eines Untertitel-Clips unterzubringen. Die Dauer

eines einzelnen Untertitels ändern Sie mit Hilfe der In- und Out-Points (2 und 3). Sollte der Clip nicht lang genug sein, lässt sich dieser wie jeder andere Clip auch im Schnittfenster zurechtziehen.

G Abbildung 5.56  Die Untertitel tauchen auch im Schnittfenster auf.

5.5  Untertitel  |  195

5.6

Clip-Kopien und Clip-Instanzen

Klar, dass Sie einen Clip mehrmals verwenden können. So ist es z. B. denkbar, dass Sie

bei Verwendung eines längeren Clips zunächst im vorderen Bereich einen In- und Out-

Point setzen. Das machen Sie im Quellmonitor. Danach befördern Sie das gute Stück

ins Schnittfenster. Berücksichtigung findet ja jetzt nur der Bereich, der innerhalb der In- und Out-Points hervorgehoben ist.

F Abbildung 5.57  Nur der

Bereich zwischen den beiden

Klammern wird in das

Schnittfenster eingefügt.

5.6.1

Clip-Instanzen erstellen

Wenn Sie jetzt auf das Quadrat zwischen den beiden Klammern klicken (der Maus-
zeiger  mutiert  zur  Hand),  können  Sie  den  gesamten  Bereich  an  eine  andere  Stelle verschieben. Damit haben Sie eine Instanz des Original-Clips erzeugt. Instanz deshalb,

weil es den Clip nicht ein zweites Mal innerhalb des Projektfensters gibt.

F Abbildung 5.58  Während

des Ziehens wird die Position

der In-Point (linke Klammer)

und Out-Point (rechte Klam-
mer) ständig aktualisiert.

5.6.2

Clip-Kopien erstellen

Nun ist es jedoch auch möglich, anstelle von Clip-Instanzen Clip-Kopien zu erzeugen.

Derartige Kopien stellen eigene Assets im Projektfenster dar und werden somit auch

separat  mit  der  Originaldatei  verknüpft.  Der  größte  Vorteil  einer  Clip-Kopie:  Wenn Sie das Original löschen – also den Clip, aus dem die Kopie erstellt wurde –, bleibt die Kopie dennoch erhalten.

Um eine Clip-Kopie zu erzeugen, müssen Sie den Clip zunächst im Quellmonitor

platzieren. Dort legen Sie anschließend mit Hilfe von In- und Out-Point fest, über wel-
chen  Bereich  sich  die  Clip-Kopie  erstrecken  soll,  und  wählen  dann  im  Menü  Clip  N

Clipkopie  erstellen .  Alternativ  betätigen  Sie  (Strg)/(cmd)+(U).  Benennen  Sie  die Kopie, so Sie es denn wünschen, und bestätigen Sie mit OK. An unterster Position des

Projektfensters bzw. der aktiven Ablage finden Sie daraufhin die Clip-Kopie.

Aber wann ist es nun sinnvoll, statt des Originals Kopien zu verwenden? Wenn Sie

z. B. lange Original-Clips (Masterclips) haben, ist es sinnvoll, mehrere kleine Kopien mit unterschiedlichen In- und Out-Points zu erstellen. So wird nicht nur das Projekt übersichtlich gehalten, sondern zusätzlich auch das Handling der Clips verbessert.

196  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

G Abbildung 5.59  Der Dialog zur Benennung

G Abbildung 5.60  Aus dem Original-Clip (hier

öffnet sich automatisch.

»00001.MTS«) ist eine Clip-Kopie erstellt worden

(hier »Anna auf dem Weg zum Set.«). Diese

erstreckt sich jetzt aber nur auf den Bereich zwi-
schen In und Out. Deswegen ist auch die Vor-
schauminiatur eine andere.

Clip-Kopien nicht nur von Videos

Clip-Kopien können übrigens nicht nur von Videodateien, sondern auch von Sounds und

Bildern erstellt werden.

Clip-Kopien im Schnittfenster erstellen | In  Premiere  Pro  gibt  es  die  Möglichkeit, gleich aus dem Schnittfenster heraus eine Clip-Kopie zu erstellen. Dazu müssen Sie

nichts weiter tun, als den Clip in ein Projektfenster zu ziehen. Wollen Sie die Instanz in diesem Zusammenhang auch gleich benennen, verziehen Sie den Clip, während Sie

(Strg)/(cmd) gedrückt halten.

G Abbildung 5.61  Bei Produktion der Kopie kann gleich ein Name eingegeben werden – sofern Sie die Tastatur mit einsetzen.

5.6  Clip-Kopien und Clip-Instanzen   |  197

5.6.3

Clips wiederfinden

Ein Problem, das bei umfangreichen Projekten zum Tragen kommt, soll hier nicht uner-
wähnt bleiben. Wenn ich den Original-Clip im Projektfenster finden muss (um bei-
spielsweise eine Instanz zu erzeugen), dann kann ich einen Rechtsklick auf den Clip

im Schnittfenster platzieren und In Projekt anzeigen wählen. Der Original-Clip wird

dann  im  Projektfenster  markiert.  Und  wenn  ich  einmal  wissen  will,  wo  auf  meinen Festplatten sich das Original-Asset befindet, dann klicke ich den Clip im Projektfenster mit rechts an und entscheide mich für Projekt im Explorer anzeigen. Die Folge: Der

Zielordner wird geöffnet.

5.7

Multikamera-Bearbeitung

Mit Multi-Cam-Editing lassen sich (theoretisch) unzählig viele Clip-Spuren verwenden.

Zur Version Premiere Pro CC ist dieser Arbeitsbereich erneut erweitert worden. Mit

dem Multikamera-Modus haben Sie die zudem die Möglichkeit, Clips ganz individu-
ell zu schneiden und als Sequenz in Ihren Master zu stellen. Im Prinzip wird hier ein

Live-Kamerawechsel simuliert, wie er von Übertragungen aller Art her (Sport-Events,

Shows, Nachrichten) bekannt ist.

Eigentlich  hat  der  Multikamera-Modus  die  Funktion,  Filmmaterial  aus  verschie-
denen Aufnahmegeräten zusammenzuführen. Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Szene

mit mehreren Aufnahmegeräten gleichzeitig abgedreht, und wollen nun einen Mix aus

diesen verschiedenen Einstellungen realisieren. Dann ist Multikamera eine gelungene

Erweiterung. Sie sollten in diesem Fall das Filmmaterial aber vorab synchronisieren.

Für den folgenden Workshop bedienen Sie sich eines einfacheren Beispiels.

Schritt für Schritt: Clips mit der Multikamera schneiden

In diesem Workshop erfahren Sie, wie Clips importiert und synchronisiert werden. Da-
rüber hinaus wird beschrieben, wie man die zu schneidende Sequenz verschachtelt und

der Schnitt in der eigens dafür bereitgestellten Multikamera-Ansicht bearbeitet wird.

1 Clips importieren

Zunächst importieren Sie alle Clips, die per Multikamera-Editing verarbeitet werden

sollen, in das Projektfenster. Sollten die Clips bereits synchronisiert sein (also alle exakt am gleichen Einzelbild beginnen oder über den gleichen Timecode verfügen) können

Sie mit dem übernächsten Schritt fortfahren. Im anderen Fall machen Sie bitte mit dem

folgenden Schritt weiter.

198  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

2 Synchronisationspunkte finden

Stellen Sie einen Clip nach dem anderen in den Quellmonitor, und suchen Sie bei jedem

nach einer markanten Stelle. Das sollte nach Möglichkeit ein visueller Punkt sein (kein Geräusch), der in sämtlichen Clips zu sehen ist. Idealerweise ist dieser Punkt das Schlagen einer Filmklappe, kann aber auch ein kurzes Handzeichen bzw. eine bestimmte

Bewegung wie die allererste Fußbewegung am Beginn eines Spazierganges sein. Inner-
halb einer Dialogszene könnte das Öffnen des Mundes oder eine Geste als Referenz-
punkt herhalten. Wie dem auch sei: In jedem Clip platzieren Sie an diesem Punkt eine

Clip-Marke. Bitte benennen Sie jede Marke gleich, indem Sie zunächst einen Doppel-
klick auf die Marke setzen und anschließend beispielsweise »1« in das Eingabefeld

Name eintragen. Auch alle anderen Clip-Marken sollen den Namen »1« bekommen.

G Abbildung 5.62  Dies könnte ein guter Synchronisationspunkt sein: Die Darstellerin hebt den Fuß.

Die Fußspitze ist in diesem Einzelbild erstmals über dem Gras zu sehen. Genau dort gehört eine Marke hin.

Im Projektfenster arbeiten

Alternativ  könnten  Sie  auch  anhand  von  In-Points  direkt  im  Projektfenster  arbeiten.

Maximieren Sie das Projektfenster ((Ü)), und suchen Sie besagte Stelle direkt im Clip.

Sobald Sie den markanten Punkt gefunden haben, drücken Sie (I), um dort einen In-

Point zu setzen. Bedenken Sie, dass die JKL-Steuerung auch auf den Miniaturen funktio-
niert und somit eine genaue Ansteuerung auch im Projektfenster möglich ist. Allerdings

hat diese Vorgehensweise einen Nachteil: Sie müssen nämlich einen Synchronisations-
punkt außerhalb des später relevanten Materials finden. Denn die Clips werden durch

Platzierung der In-Points ja erst ab diesem Punkt verwendet.

5.7  Multikamera-Bearbeitung  |  199

Warum keine akustische Ausrichtung?

Sie haben soeben erfahren, dass der Synchronisationspunkt ein visueller Punkt und kein

Geräusch sein sollte. Das hat einen guten Grund: Die Kameras sind meist unterschiedlich weit vom aufzunehmendem Objekt entfernt. Also dauert die Schallübertragung von dort

aus auch unterschiedlich lange. Das Ausrichten, beispielsweise der hörbare Schlag einer Filmklappe,  könnte  je  nach  Entfernung  der  Kameras  zu  geringfügig  unterschiedlichen Zeiten zu hören sein. Folglich würde ein falscher Punkt gesetzt. Bei geringen Entfernun-gen fällt das vielleicht weniger ins Gewicht als bei langen Strecken. Sie sollten sich dennoch  angewöhnen,  grundsätzlich  auf  Optisches  auszurichten,  damit  hier  keine  Fehler passieren.

3 Sequenz erzeugen

Nun benötigen Sie eine neue Sequenz, die dem Quellmaterial entspricht. Glücklicher-
weise müssen Sie die Einstellungen gar nicht selbst vornehmen, sondern lassen das von

Premiere Pro erledigen. Und das geht so: Zunächst müssen alle relevanten Clips im Pro-
jektfenster markiert werden ((Strg)/(cmd) gedrückt halten). Wenn das erledigt ist, lassen Sie einen Rechtsklick auf einem der markierten Clips folgen und selektieren Multikamera-Originalsequenz  erstellen.

G Abbildung 5.63  Bevor Sie den Befehl aufrufen, müssen alle benötigten Clips markiert sein.

4 Synchronisierung vornehmen

Im folgenden, nicht neuen, jedoch in Premiere Pro CC stark erweiterten Dialog können

Sie zunächst einen Namen für die Multikamera-Sequenz vergeben. Angeboten wird hier

der Name des ersten Clips mit dem Zusatz Multikamera. Dabei wollen wir es belassen.

Aktivieren Sie den Radiobutton Clipmarke 1, damit die Clips anhand dieses Punktes

ausgerichtet werden. Der Ordnung halber sei erwähnt, dass sich Clips auch anhand ih-
rer Audio-Wellenform ausrichten ließen, sofern Sie  Audio aktivieren. Bestätigen Sie

anschließend mit OK.

200  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

a
b

F Abbildung 5.64  Die Clips werden anhand

ihrer Marken ausgerichtet.

Quell-Clips verschieben

Neu  in  Premiere  Pro  CC  ist  das  Kontrollkästchen  Quellclips  in  Ablage  »Bearbeitete Clips« verschieben 2. Wenn dieses aktiviert ist, werden die zuvor markierten Clips in

einen Unterordner des Projektfensters verschoben.

5 Sequenz einfügen

Ziehen Sie die soeben ins Projektfenster integrierte Sequenz nun in Ihre Master-Se-
quenz. Falls Sie nicht sicher sind, welche Einstellungen Sie für die Master-Sequenz vornehmen müssen, klicken Sie vorab mit rechts auf die Sequenzminiatur im Projektfen-
ster,  und  wählen  Sie  Neue  Sequenz  aus  Clip.  Sollte  bereits  eine  Master-Sequenz vorhanden sein, ziehen Sie die Multikamera-Sequenz einfach in das Schnittfenster der

Master-Sequenz. Achten Sie vorab jedoch darauf, dass die Sequenzen als Verschachte-
lungen eingefügt werden. Der Button 3 muss demzufolge eingedrückt sein. Die inte-
grierte Sequenz erscheint zudem als grüner Einzel-Clip im Schnittfenster.

c

G Abbildung 5.65  Die Multikamera-Sequenz wird in den Master verschoben.

5.7  Multikamera-Bearbeitung  |  201

6 Optional: Sequenz im Schnittfenster bearbeiten

Nun könnten Sie noch weitere Arbeiten am Sequenzmaterial vornehmen (z. B. Audio-
lautstärken anpassen, nicht benötigte Audiospuren entfernen, Clips anhängen, nachbe-
arbeiten usw.). Dazu müssen Sie zunächst die Multikamera-Sequenz öffnen. Das geht

aber in diesem Fall nicht per Doppelklick (weder im Projekt- noch im Schnittfenster),

sondern nur über einen Rechtsklick auf die Miniatur im Projektfenster, gefolgt von Im

Schnittfenster öffnen. Wenn Sie einmal einen Blick darauf werfen wollen, wie schön

die einzelnen Clips anhand der Marken ausgerichtet worden sind, sollten Sie auf Anzei-
geeinstellungen für das Schnittfenster klicken (Schraubenschlüssel) und dort Alle

Spuren erweitern markieren. Anschließend sollten Sie der Übersicht halber den Schritt

wiederholen, wobei Sie dann jedoch Alle Spuren minimieren aussuchen.

G Abbildung 5.66  Die Marken der ausgerichteten Clips sehen Sie, wenn Sie die Spurhöhe der Multikamera-Sequenz temporär erweitern.

7 Schnitt vorbereiten

Am besten ziehen Sie alle Clip-Anfänge auf die gleiche Position innerhalb der Multika-
mera-Sequenz. Alle Clips sollen danach am gleichen Punkt beginnen. Orientieren Sie

sich dabei an dem kürzesten Clip (siehe folgende Abbildung). Sehr wahrscheinlich wer-
den die Clips unterschiedlich lang sein. Im Anschluss daran ziehen Sie alle gemeinsam

an den Anfang des Schnittfensters. Achten Sie darauf, dass auch wirklich alle Clips markiert sind und gemeinsam nach vorne gezogen werden. Andernfalls gehen die Positi-
onen der Marken zueinander verloren. Zuletzt bringen Sie den Abspielkopf an Position

00:00:00:00.Hier sehen sie noch einmal alle Schritte in korrekter Reihenfolge:

202  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

G Abbildung 5.67  1. Die Clip-Anfänge sind nicht synchron; 2. alle Clips werden am Anfang so weit nach rechts gezogen, dass sie mit dem kürzesten Clip bündig sind; 3. alle Clips gemeinsam markieren; 4. alle Clips an den Anfang der Sequenz ziehen

8 Programmmonitor vorbereiten

Kehren Sie zurück zur Master-Sequenz, und werfen Sie einen Blick auf den Programm-
monitor. Dort finden Sie aktuell leider nur einen einzelnen Clip vor. Ändern Sie das,

indem Sie das Bedienfeldmenü des Programmmonitors öffnen und darin den Eintrag

Multikamera selektieren. Alternativ betätigen Sie (ª)+(0). Parken Sie die Maus auf

dem Programmmonitor, und drücken Sie (Ü). Für jede Spur der Multikamera-Sequenz

zeigt sich eine eigene Miniatur. Zudem ist standardmäßig Clip 1 oben links mit einem

gelben Rahmen versehen.

G Abbildung 5.68  Jeder der vier Clips wird durch eine eigene Miniatur repräsentiert.

Spurauswahl per Tastatur

Die Spuren können Sie auch mit Hilfe der Tastatur auswählen. Drücken Sie dazu einfach

(1), (2), (3) oder (4). Doch Vorsicht: Die Ziffern des Nummernblocks sind dem Timecode

vorbehalten. Benutzen Sie diese Ziffern also bitte nicht.

5.7  Multikamera-Bearbeitung  |  203

9 Multikamera-Clip zurechtschneiden

Im Anschluss daran bestehen grundsätzlich zwei Möglichkeiten, die folgenden Schnitt-
punkte festzulegen. Fürs Grobe: Drücken Sie die Wiedergabe-Schaltfläche in der Fuß-
leiste des Monitor-Fensters, und klicken Sie die oben links befindlichen Miniaturen in

der Reihenfolge an, in der Sie den Videoschnitt wünschen. Wer es etwas genauer mag:

Scrubben Sie den Abspielkopf 3 oder den Timecode 2 an die Stelle, an der Sie eine

Umschaltung auf eine der anderen Spuren wünschen. Danach klicken Sie die Miniatur

an, deren Clip ab dieser Position ausgestrahlt werden soll. Begutachten Sie den Multi-
kamera-Clip im Master-Schnittfenster – fertig ist der Videoschnitt.

G Abbildung 5.69  Die Clips in der Master-Sequenz sind entsprechend geschnitten worden.

10 Optional: Clip-Teile austauschen

Nun kann es sein, dass man nachträglich feststellt, dass man an der einen oder anderen

Position doch besser einen anderen Clip verwendet hätte. In diesem Fall stellen Sie den Abspielkopf auf den betreffenden Clip und betätigen im Quellmonitor die an dieser

Stelle gewünschte Miniatur. Alternativ drücken Sie die entsprechende Ziffer auf der Tastatur.

a
b
c

G Abbildung 5.70  Hier ist aktuell Clip 1 1 zugeordnet (siehe gelbe Markierung im Projektfenster sowie Inhalt der eckigen Klammern auf dem Clip im Schnittfenster). Durch Betätigung einer anderen Miniatur kann der Inhalt getauscht werden.

204  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

11 Monitor zurückschalten

Zuletzt müssen Sie noch dafür sorgen, dass die herkömmliche Ansicht im Programm-
monitor wiederhergestellt wird. Für andere Arbeiten eignet sich ja die Multikamera-

Ansicht nicht. Klicken Sie daher abermals auf das Bedienfeld-Icon des Programmmoni-
tors und selektieren Sie den Eintrag Composite-Video.

5.7.1

Multikamera-Schalter integrieren

Sollten Sie  öfter mit  Multikamera-Funktionen arbeiten, empfiehlt  es  sich,  dem Pro-
grammmonitor entsprechende Buttons via Schaltflächen-Editor hinzuzufügen. Klicken

Sie  zunächst  auf  das  Plussymbol  f,  und  fügen  Sie  die  Schaltflächen  Multikamera-Ansicht ein/aus e zum Wechsel in den entsprechenden Ansicht-Modus sowie Multi-
kamera-Aufnahme ein/aus d zum Start und Stopp des Schnitts hinzu.

d
e
f

G Abbildung 5.71  Wer oft mit diesen Funktionen arbeitet, kann entsprechende Buttons einsetzen.

5.7.2

Weitere Verarbeitungsmöglichkeiten

Wie  Sie  gesehen  haben,  lassen  sich  einzelne  Clips  ganz  simpel  austauschen,  indem Sie  den  Abspielkopf  darüber  stellen  und  dann  eine  andere  Miniatur  wählen  als  die derzeit  aktive  (gelber  Rahmen).  Darüber  hinaus  stehen  Ihnen  aber  auch  sämtliche Möglichkeiten  der  herkömmlichen  Clip-Bearbeitung  zur  Verfügung.  So  können  einzelne Schnittpunkte beispielsweise mit dem Rollen-Werkzeug verschoben und neue

Schnitte  hinzugefügt  werden  (Rasierklinge).  Selbst  die  Original-Clips  innerhalb  der Multikamera-Sequenz lassen sich nachträglich bearbeiten. Wenn einer der Clips beispielsweise eine Farbkorrektur verlangt, öffnen Sie die Multikamera-Sequenz und wei-
sen den Effekt zu, wie in Kapitel 7, »Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen«,

beschrieben.

5.7  Multikamera-Bearbeitung  |  205

5.8

Fotos in Sequenzen verarbeiten

Natürlich ist Premiere Pro in erster Linie dazu gedacht, Videos zu bearbeiten. Den-
noch lassen sich auch Fotos importieren, bearbeiten und, falls gewünscht, auch ganze

Diashows erzeugen. Ob Sie nun eine neue Sequenz erzeugen wollen (bei Produktion

einer Diashow ) oder eine bereits in Gebrauch befindliche Sequenz mit Fotos bestü-
cken wollen (Film zusätzlich mit einzelnen Fotos ausstatten), spielt keine große Rolle.

Natürlich ist hier auch nicht maßgeblich, wie groß die Fotos sind, sondern wie groß das Filmmaterial ist, das es zu verarbeiten gilt, bzw. zu welchem Zweck die fertige Datei

verwendet wird.

HD-Diashow erzeugen

Verfügen Sie über ein HDTV, sollten Sie sich bei Neuerstellung einer Sequenz einer Vor-
gabe bedienen, die dieses Format unterstützt. Hier wäre z. B. H.264 in Verbindung mit

einer HDTV-Vorgabe empfehlenswert (z. B. HDTV 1080p 25 – Hohe Qualität) oder auch

H.264 Blu-ray. Bei Letzterem ist natürlich zu beachten, dass zur Erzeugung und Wieder-
gabe ein herkömmlicher DVD-Brenner bzw. -Player nicht ausreicht. Sie benötigen dazu

Blu-ray-Geräte.

5.8.1

Fotos importieren

Nehmen Sie sich doch einmal die Beispieldatei »Yucatan_01.jpg« vor, die Sie im Ord-
ner  Kapitel_05  finden.  Importieren  Sie  diese  in  ein  Premiere-Pro-Projekt  mit  der Sequenzeinstellung AVCHD 1080i25 (50i).

G Abbildung 5.72  Dieses Foto soll in Premiere Pro verarbeitet werden.

Wenn Sie die Datei anschließend, wie jedes andere Asset auch, in das Schnittfenster

integrieren, werden Sie feststellen, dass sich das Foto nicht in den Programmonitor

206  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

eingepasst hat. Stattdessen sehen Sie dort nur einen Ausschnitt. In einer DV-Sequenz

wäre der Ausschnitt noch viel kleiner.

G Abbildung 5.73  Trotz der hohen Sequenz-Abmessungen kann das Foto hier nicht komplett dargestellt werden. Fotos sind in der Regel erheblich größer, werden jedoch beim Einfügen nicht skaliert.

Entfernen Sie das Bild wieder aus dem Projektfenster. Die Kontrollabfrage, die darauf

hinweist, dass das Asset bereits innerhalb einer Sequenz verwendet wird, bestätigen

Sie mit Ja.

G Abbildung 5.74  Danke für den Hinweis, aber wir wissen Bescheid.

Das  vorherige  Entfernen  ist  nötig,  weil  Premiere  Pro  die  Einstellung,  die  Sie  gleich vornehmen werden, nur für neu zu importierende Clips berücksichtigt – nicht aber für

bereits in das Projektfenster integrierte. Wählen Sie nach dem Entfernen Bearbeiten/

Premiere Pro N Voreinstellungen N Allgemein und platzieren Sie ein Häkchen vor

Standardwert für Skalierung auf Framegrösse. Bestätigen Sie mit OK, importie-
ren Sie das Bild abermals, und ziehen Sie es in das Schnittfenster. Es wird dort nun so eingepasst, dass das komplette Foto zu sehen ist – und zwar ohne dieses zu verzerren

(proportional).  Doch  Vorsicht!  Es  ist  grundsätzlich  zu  empfehlen,  besagtes  Häkchen 5.8  Fotos in Sequenzen verarbeiten  |  207

in  den  Voreinstellungen  unmittelbar  nach  dem  Bildimport  wieder  zu  deaktivieren.

Warum, erfahren Sie im folgenden Kasten.

G Abbildung 5.75  Das Foto ist komplett zu sehen. Durch die unterschiedlichen Seitenverhältnisse (Sequenz: 16:9, Foto: 3:2) entstehen jedoch Ränder an den Seiten.

Standardwert für alle Assets

Die  Einstellung  Standardwert  für  Skalierung  auf  Framegrösse  wirkt  sich  auch  auf Filme aus. Wenn Sie, um ein Beispiel zu nennen, einen DV-Clip integrieren (720 x 576)

und diesen anschließend an eine AVCHD-Sequenz übergeben (1.920 x 1.080), wird der

Clip ebenso angepasst wie zuvor das Foto, also proportional auf die Größe eines Full-

HD-Films  skaliert.  Die  Qualität  des  Clips  würde  jedoch  drastisch  abnehmen.  Deshalb bitte immer daran denken: Diese Funktion nur temporär verwenden!

5.8.2

Fotos manuell anpassen

Sie können Bild-Assets in der Sequenz markieren und im Fenster Effekteinstellungen

über das Steuerelement Skalierung manuell verkleinern oder vergrößern (siehe Kapi-
tel 7, »Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen«). Doch ein derartiges Vorge-
hen könnte sehr bald zum harten Los werden. Stellen Sie sich vor, Sie müssten eine aus

500 Bildern bestehende Diashow generieren.

Nun  müssen  Sie  beim  manuellen  Anpassen  gleich  auf  mehrere  Faktoren  achten.

Zum einen entspricht das Seitenverhältnis des Fotos (Kleinbildformat, 3:2) nicht dem

Seitenverhältnis des Projekts (16:9), zum anderen ist später am TV nicht alles das zu

sehen, was sich jetzt noch im Programmmonitor präsentiert. Deshalb könnte es sinn-
voll sein, die sicheren Ränder einzuschalten. Dadurch sehen Sie nämlich gleich, was

208  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

möglicherweise am TV später fehlen wird, und könnten dem durch horizontale Ver-
schiebung des Fotos im Einzelfall entgegenwirken (siehe dazu auch Schritt 5, »Sichere

Ränder  einschalten«,  in  der  Schritt-für-Schritt-Anleitung  »Bild-im-Bild-Effekt  erzeugen« in Abschnitt 7.5 sowie Abschnitt A.2, »Von Underscan und Overscan«). Wenn Sie

den Film später ausschließlich am PC ansehen wollen, können Sie das vernachlässigen,

da dort der gesamte Bildschirm sichtbar sein wird.

5.8.3

Fotos automatisch anpassen

Zur automatischen Anpassung der Bildgröße gibt es zwei grundsätzliche Vorgehens-
weisen. Die erste ist etwas zeitaufwendiger, erspart aber die Erzeugung einer zusätzli-
chen Sequenz.

Zahlreiche Fotos skalieren | Nachdem Sie alle Fotos in die Sequenz eingefügt haben (das geht übrigens sehr schön mit dem Button Automatisch in Sequenz umwandeln

im Fuß des Projektfensters), markieren Sie das erste und stellen die gewünschte Größe

im Fenster Effekteinstellungen ein. Klicken Sie dort anschließend auf die Zeile Bewe-
gung, und wählen Sie Bearbeiten N Kopieren, bzw. drücken Sie (Strg)/(cmd)+(C). Als

Alternative bietet sich ein Rechtsklick auf die Zeile an, gefolgt von Kopieren.

G Abbildung 5.76  Die Parameter für die Bewegung werden in die Zwischenablage befördert.

Danach markieren Sie alle anderen Fotos, bei denen die Größe des ersten ebenfalls

eingestellt werden soll, und entscheiden sich für (Strg)/(cmd)+(V) bzw. wählen Bear-
beiten  N  Einfügen.  In  den  Effekteinstellungen  können  Sie  die  Übertragung  nicht sofort kontrollieren, da die Veränderungen nur angezeigt werden, wenn  ein Clip ausgewählt ist. Wenn mehrere aktiviert sind, bleibt das Fenster grau. Dennoch werden

die Einstellungen auf alle Clips übertragen. Deaktivieren Sie alle Fotos, und markieren Sie danach ein beliebiges erneut, tauchen die Änderungen auch im Effekteinstellungsfenster auf.

5.8  Fotos in Sequenzen verarbeiten  |  209

Fotosequenz skalieren | Die zweite Methode ist ebenfalls schnell zu bewerkstelligen.

Sie setzt allerdings eine verschachtelte Sequenz voraus. Das Projekt gestaltet sich wie im folgenden Workshop.

Schritt für Schritt: Eine Fotosequenz erzeugen

Sie erzeugen eine verschachtelte Sequenz, bei der Sie sich um die Abmessungen zu-
nächst keine Sorgen machen müssen. Voraussetzung ist, dass alle Fotos gleich groß sind, was ja nach einer Foto-Session in der Regel auch der Fall ist. Importieren Sie die Fotos.

1 Optional: Größe ermitteln

Sie müssen diesen und den letzten Schritt dieses Workshops eigentlich gar nicht ma-
chen, da Sie bekanntermaßen das Erstellen der richtigen Sequenzvorgaben der Anwen-
dung überlassen können. Damit Sie aber auch gleich sehen, was im Hintergrund pas-
siert,  klicken  Sie  im  Projektfenster  eines  der  Fotos  mit  rechts  an  und  selektieren Eigenschaften. Lesen Sie die Bildgröße ab, und schließen Sie das Fenster wieder.

F Abbildung 5.77

Die Bildgröße des Beispielfotos

beträgt 3.600 x 2.400.

2 Neue Sequenz erzeugen

Klicken Sie abermals mit rechts auf das Bild, und entscheiden Sie sich für Neue Sequenz aus Clip. Nur der Vollständigkeit halber: Wollten Sie die Sequenz manuell erzeugen,

müssten Sie nach Klick auf Neues Objekt N Sequenz die Registerkarte Einstellungen

aktivieren und den Bearbeitungsmodus auf Benutzerdefiniert stellen. Nachfolgend

könnten die passenden Werte in die Framegrösse-Eingabefelder eingetragen werden

(hier: 3600 x 2400). Wichtig ist vor allem, dass Sie Quadratische Pixel (1,0) und Keine Halbbilder (Progressive-Scan) verwenden.

3 Sequenz verschachteln

Wenn Sie die Fotos jetzt in die neue Sequenz einfügen, werden Sie feststellen, dass

sämtliche Bilder passen. Die Sequenz ist ja immerhin genauso groß wie die darin ent-
haltenen Fotos. Bauen Sie Ihre Diashow nach Wunsch auf (eventuell auch unter Ver-
wendung von Automatisch in Sequenz umwandeln, dann lassen sich auch direkt

Überblendungen einbeziehen), und ziehen Sie diese Sequenz aus dem Projektfenster in

210  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

Ihre finale Master-Sequenz. Dort können Sie dann, wie zuvor beschrieben, die Skalie-
rung der Sequenz in den Effekteinstellungen herabsetzen – und zwar ein einziges Mal

für alle darin enthaltenen Fotos. Eventuelle Änderungen an den Fotos nehmen Sie dann

in der Diashow-Sequenz vor.

4 Größe kontrollieren

Öffnen Sie doch noch einmal die verschachtelte Foto-Sequenz, und entscheiden Sie

sich anschließend für Sequenz N Sequenzeinstellungen. Dann sehen Sie, dass Premiere

Pro sämtliche Daten (insbesondere die Framegrösse) anhand des Fotos übernommen

hat, mit dem Sie die Sequenz erzeugt haben. Ganz schön komfortabel, gell?

G Abbildung 5.78  Passt! Der Befehl »Neue Sequenz aus Clip« arbeitet tadellos.

5.8  Fotos in Sequenzen verarbeiten  |  211

5.8.4

Fotodauer einstellen

Sie haben es längst gesehen: Die Dauer der Fotos ist festgeschrieben. So bleibt jede

einzelne Bilddatei standardmäßig für fünf Sekunden im Schnittfenster stehen, ehe das

nächste Foto erscheint. Warum das so ist, erfahren Sie, wenn Sie die Voreinstellungen

öffnen (Bearbeiten/Premiere Pro N Voreinstellungen N Allgemein). Achten Sie hier

auf den Wert für die Standarddauer der Standbilder 1.

a

G Abbildung 5.79  Die Voreinstellungen geben Aufschluss darüber, wie lange ein Bild stehen bleibt.

Die dortige Angabe entspricht der Einheit  Frames  pro  Sekunde – und diese wiederum ist abhängig vom gewählten Videoformat. Da wir es hier mit PAL zu tun haben, entspricht eine Sekunde 25 Einzelbildern. Und bei einer Dauer von 125 Frames bleibt das

Foto nun exakt fünf Sekunden aktiv.

Sie können beispielsweise vier Sekunden (= 100 Frames) festlegen. Doch Vorsicht!

Ziehen Sie nach Verlassen der Voreinstellungen mit OK ein bereits im Projektfenster

integriertes Foto in das Schnittfenster, wird dieses noch immer fünf Sekunden bean-
spruchen. Die Umstellung auf vier Sekunden gilt nämlich immer nur für Assets, die sich

noch nicht im Projektfenster befinden. Wenn Ihnen also an einer vordefinierten Länge

gelegen ist, muss die Dauer festgelegt werden, bevor Foto-Assets importiert werden.

5.9

Erstellung des Buchprojekts

Weil Sie nun topfit in Sachen Videoschnitt und Sequenzen sind, möchte ich Ihnen das

eigentliche Buchprojekt anbieten. Schauen Sie sich zunächst den fertigen Film an. Sie

finden ihn im Ordner Ergebnisse der beiliegenden DVD unter dem Namen »Gecko-

Glas.mpg«.  Lehnen  Sie  sich  entspannt  zurück,  und  betrachten  Sie  das  Ergebnis.  Ich finde, Sie haben sich diese schöpferische Pause wirklich verdient.

Nun gibt es für Ihr weiteres Vorgehen zwei Möglichkeiten:

1. Sie können das komplette Projekt nachbauen. Die dazugehörige Batchliste mit allen

Clip-Namen und den dazugehörigen In- und Out-Points finden Sie im Ordner Kapi-
tel_05 unter dem Namen »Buchprojekt.csv«. Die Clips selbst werden im Ordner

Beispieldateien N Gecko-Glas gelistet. Viel Spaß dabei!

212  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

G Abbildung 5.80  Die Batchliste zum Buchprojekt

2. Sie nehmen die fertige Premiere-Pro-Datei und befolgen die weitere Anleitung. Das

geht ruck, zuck und ist garantiert besser als der Nachbau.

Schritt für Schritt: Buchprojekt öffnen

In den folgenden Schritten wird das gesamte Buchprojekt integriert. Da hier keine Feh-
ler passieren sollten, ist erhöhte Aufmerksamkeit geboten.

1 Medien-Cache ändern

Beim bevorstehenden Import werden zahlreiche Dateien geschrieben. Diese werden

standardmäßig auf Ihrer primären Festplatte gelagert. Wer das nicht möchte (z. B. weil

er eine kleine, aber pfeilschnelle SSD-Festplatte verwendet), der kann das folgender-
maßen ändern: Gehen Sie auf Bearbeiten/Premiere Pro N Voreinstellungen N Medien.

Hier lässt sich ablesen, wo die Medien-Cache-Dateien sowie die Medien-Cache-Daten-
bank abgelegt werden. Falls Sie Änderungen vornehmen wollen, benutzen Sie beide

Durchsuchen-Buttons.

5.9  Erstellung des Buchprojekts  |  213

G Abbildung 5.81  Bestimmen Sie, wo die Dateien abgelegt werden (oben sehen Sie noch den Originalpfad).

2 Dateien kopieren

Der Ordner mit den Beispieldateien (Gecko-Glas) muss auf den Rechner kopiert wer-
den. Sollte das noch nicht geschehen sein, holen Sie das jetzt bitte nach.

3 Projektdatei wählen

Starten Sie Premiere Pro. Im Begrüßungsbildschirm entscheiden Sie sich für Projekt

öffnen. Navigieren Sie jetzt zu dem Ordner, den Sie auf Ihre Festplatte kopiert haben

(Gecko-Glas). Hier müssen Sie jetzt die Datei »Gecko-Glas.prproj« per Doppelklick

(oder per Rechtsklick N Öffnen mit N Adobe Premiere Pro CC) an Premiere Pro über-
geben.

4 Projekt konvertieren

Nach kurzer Zeit wird ein Dialog auftauchen, der mit Projekt konvertieren betitelt ist.

Dieser taucht auf, weil das Projekt seinerzeit mit einer Vorgängerversion von Premiere

Pro CC erzeugt worden ist. Sie sollten dem Projekt jetzt einen neuen Namen geben.

Wie wäre es mit »Gecko-Glas_neu«? Tragen Sie das ein, ehe Sie mit OK bestätigen.

G Abbildung 5.82  Benennen Sie die neu zu erzeugende Premiere-Pro-Arbeitsdatei entsprechend um.

5 Meldung bestätigen

Jetzt werden Sie noch darauf hingewiesen, dass seinerzeit ein Videofilter verwendet

worden ist, der aktuell nicht mehr zur Verfügung steht. Bestätigen Sie auch das mit OK.

214  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

F Abbildung 5.83  Die Anwendung

gibt den Hinweis auf einen nicht mehr

vorhandenen Videofilter aus.

6 Verknüpfungen reparieren

Während des Öffnens bemängelt Premiere Pro die fehlenden Verknüpfungen zu den

Original-Assets. Verfahren Sie zur Wiederherstellungen dieser Verknüpfungen bitte so wie in Abschnitt 1.2.4 »Projektverknüpfungen reparieren« auf Seite 37 und 38 beschrieben.

7 Peak-Dateien erstellen

Nun wird Sie noch eine kurze Zeit das rege Treiben Ihrer Festplatte begleiten. Premiere Pro ist nämlich derzeit noch damit beschäftigt, sogenannte Peak-Dateien zu erstellen.

Dabei werden für sämtliche Sounds höherwertige Arbeitsdateien erstellt, um bei der

späteren Nachbearbeitung für optimale Voraussetzungen zu sorgen. Der Vorgang sollte

aber bei einem zeitgemäßen Rechner nicht allzu lange dauern. Den Fortschritt dieses

Arbeitsganges sehen Sie unten rechts in der Anwendung anhand des Fortschrittbalkens.

G Abbildung 5.84  Hier werden gerade Peak-Dateien erstellt.

8 Dateiordner kontrollieren

Minimieren Sie doch Premiere Pro einmal kurz, und werfen Sie einen Blick in den Ord-
ner Gecko-Glas. Dort finden Sie ein neues Verzeichnis, nämlich Adobe Premiere Pro

Preview Files (nach einem Rendering wird noch Encoded Files hinzukommen). Und

die neue Projektdatei ist ebenfalls vorhanden – wenngleich sich beide Objekte nicht

nebeneinander befinden.

F Abbildung 5.85  Premiere Pro erzeugt zusätzliche

Ordner (Auto-Safe erst nach 15 Minuten).

9 Ansicht wiederherstellen

Sie wissen ja bereits seit Kapitel 3, »Arbeitsoberfläche kennenlernen und bedienen«,

dass die Oberfläche eines Projekts beim Import automatisch übernommen wird. Dafür

5.9  Erstellung des Buchprojekts  |  215

verantwortlich ist das Häkchen vor Arbeitsbereich aus Projekten importieren, das Sie

im Menü Fenster N Arbeitsbereich finden. Nun hätten Sie diese Funktion durch er-
neute Anwahl vorab deaktivieren können. Jetzt ist es zu spät – oder doch nicht? Natür-
lich nicht, denn mit Fenster N Arbeitsbereich N Aktuellen Arbeitsbereich zurückset-
zen ist alles wieder im Lot. Vorausgesetzt, Sie beantworten die Kontrollabfrage mit Ja

und schalten im Projektfenster manuell von Listenansicht auf Symbolansicht um.

G Abbildung 5.86  Die bereits bekannte Kontrollabfrage muss auch hier wieder bejaht werden.

G Abbildung 5.87  Alles klar – die Oberfläche erstrahlt in gewohntem Glanz.

10 Projekt neu abspeichern

Speichern Sie die Datei hin und wieder bitte unter einem anderen Namen neu ab (bei-
spielsweise »Gecko-Glas_neu_02«). Das machen Sie über Datei N Speichern unter.

Damit haben Sie eine neue Datei, mit der Sie arbeiten können, während die alte eben-
falls erhalten bleibt. Das macht Projektarbeiten stets noch ein bisschen sicherer.

216  |  5  Mit Sequenzen arbeiten

6

Überblendungen

Überblendungen geleiten den Zuschauer nicht nur von einem Handlungsstrang zum

nächsten, sondern sorgen auch für unterschiedliche Stimmungen. Eine Überblendung

ist also weit mehr als nur ein Szenenübergang. Setzen Sie Überblendungen sparsam

und gezielt ein – und zeigen Sie nicht, wie viel Ihre Schnitt-Software drauf hat. Erst

dann können stimmungsvolle Übergänge ihre ungeteilte Wirkung entfalten. In diesem

Kapitel erfahren Sie Folgendes:

Wie werden Standardüberblendungen definiert?

Wie werden Überblendungen im Schnittfenster bearbeitet?

Wie werden Überblendungseffekte eingestellt?

Wie lassen sich mehrere Überblendungen schnell zuweisen?

Wie werden Überblendungen gerendert?

6.1

Wissenswertes zu Überblendungen

So effektvoll die eine oder andere Überblendungstechnik auch sein mag – letztendlich

ermüdet sie das Auge des Zuschauers. Kommt sie an der falschen Stelle zum Einsatz,

reißt sie die Handlung auseinander. Zwei unterschiedliche Handlungsstränge hingegen

lassen sich meist prima mittels Überblendungen anzeigen.

6.1.1

Die weiche Blende

Bei der weichen Blende werden zwei angrenzende Clips weich ineinander überblen-
det. Schauen Sie sich die ersten 20 Sekunden des Beispielprojekts »Gecko-Glas.mpg«

(aus dem Ordner Ergebnisse) an. Hier tauchen gleich mehrere weiche Überblendun-
gen auf. Das passt und sorgt dank eines ausgeglichenen Soundtracks für eine ruhige

Stimmung. Nach diesen 20 Sekunden ist dann aber auch Schluss. Es wäre kaum vor-
stellbar, jede einzelne Szene des gesamten Films so ineinander übergehen zu lassen.

6.1.2

Standardüberblendung ändern

Premiere  Pro  listet  die  Weiche  Blende  als  Standardüberblendung  auf.  Sie  finden diese übrigens im Effekte-Bedienfeld im Ordner Videoüberblendungen, Unterordner

Blende. Dort ist der Eintrag Weiche Blende mit einem gelben Quadrat 1 umrandet –

ein Hinweis darauf, dass es sich hierbei um die Standardüberblendung handelt.

Das  können  Sie  ändern,  indem  Sie  eine  beliebige  andere  Blende  innerhalb  des

Effekte-Bedienfeldes mit rechts anklicken und Auswahl als Standardüberblendung

6.1  Wissenswertes zu Überblendungen  |  217

einstellen selektieren. Fortan wird diese anstelle der weichen Blende als Standard-
überblendung angesehen.

a

G Abbildung 6.1  Lassen Sie sich nicht vorschreiben, was Standard sein soll und was nicht!

Effekte-Bedienfeld einblenden

Das  Effekte-Bedienfeld  befindet  sich,  sofern  Sie  den  Standardarbeitsbereich  Bearbeitung eingestellt haben, hinter den Registern Media-Browser und Informationen. Sollte

das  Effekte-Bedienfeld  auf  Ihrer  Arbeitsoberfläche  nicht  angezeigt  werden,  aktivieren Sie es über Fenster  Effekte.

Bedeutung der Symbole

Einige Überblendungen sind rechts neben ihrem Namen mit Symbolen ausgezeichnet.

Diese deuten darauf hin, ob eine Überblendung beispielsweise durch die Mercury Play-
back Engine beschleunigt ist. Oberhalb der Ordner tauchen diese Symbole ebenfalls auf.

Durch einen Klick darauf lassen sich diese vorselektieren. Nähere Hinweise zu der Mer-
cury Playback Engine finden Sie in Kapitel 7, »Effekteinsteinstellungen und Bewegungs-
animationen«.

6.1.3

Überblendungen automatisch zuweisen

Wozu ist denn die Definition einer Standardüberblendung überhaupt nötig? Wenn Sie

beispielsweise die Funktion Automatisch in Sequenz umwandeln benutzen (siehe

Kapitel  5,  »Mit  Sequenzen  arbeiten«),  kommt  die  zuvor  eingestellte  Standardüberblendung  zum  Tragen.  Im  Dialog  ist  das  Benutzen  der  Standardvideoüberblendung

nämlich optional. Deshalb ist entscheidend, was zuvor als Standardüberblendung defi-
niert worden ist.

218  |  6  Überblendungen

G Abbildung 6.2  Die zuvor im Projektfenster selektierten Clips werden im Anschluss automatisch ineinander überblendet.

Audioüberblendungen

So  wie  in  Premiere  Pro  stets  eine  Videoüberblendung  als  Standardblende  angesehen wird, ist auch eine Standard-Audioüberblendung vorgesehen. Dabei handelt es sich um

die  Überblendung  Konstante  Leistung,  die  Sie  im  Ordner  Audioüberblendungen

Crossfade finden (nähere Hinweise hierzu in Abschnitt 10.5, »Audioüberblendungen«).

Ansonsten lassen sich Audioüberblendungen prinzipiell genauso handhaben wie Video-
überblendungen.

Wie lange eine Überblendung standardmäßig dauern soll, legen Sie übrigens in den

Voreinstellungen fest. Der korrekte Pfad lautet: Bearbeiten/Premiere Pro  Vorein-
stellungen  Allgemein. Ändern Sie hier den Wert Standarddauer der Videoüber-
blendung  [X] Frames 2. Ebenso können Sie eine Zeile tiefer die Standarddauer der

Audioüberblendung  3 nach Wunsch anpassen.

b
c

G Abbildung 6.3  Doppelklicken Sie das Eingabefeld, und geben Sie den neuen Wert ein.

6.1  Wissenswertes zu Überblendungen  |  219

Eingabe in Frames

Beachten Sie, dass Sie die Dauer in der Größenordnung  Frames festlegen müssen. Wenn Sie also wünschen, dass die Überblendung in einem PAL-Projekt eine Sekunde dauern

soll, müssen Sie »25« Frames festlegen. Bei einem NTSC-Projekt wären es »30« Frames.

6.2

Überblendungen im Schnittfenster bearbeiten

Natürlich haben Sie auch die Möglichkeit, Überblendungen separat zuzuweisen. Posi-
tionieren Sie dazu zwei Clips auf derselben Spur nebeneinander. Am besten, Sie pro-
bieren das in einer neuen Sequenz aus, damit Sie das Beispielprojekt nicht verändern

müssen.  Danach  sollten  Sie  den  ersten  Clip  am  Ende  und  den  zweiten  am  Anfang etwas einkürzen, damit es nicht zu vervielfältigten (wiederholten) Frames kommt. Was

es damit auf sich hat, werden Sie gleich erfahren. Wenn das erledigt ist, ziehen Sie die gewünschte Überblendung aus dem Effekte-Bedienfeld heraus und deponieren sie auf

dem Schnittpunkt zwischen beiden Clips.

G Abbildung 6.4  Achten Sie darauf, dass sich die Überblendung auf beide Clips erstreckt.

F Abbildung 6.5  Sobald Sie die Maustaste

loslassen, legt sich die Überblendung auf

den Schnittpunkt.

6.2.1

Überblendung verschieben

Eine Überblendung lässt sich per Drag & Drop auf den Clips hin- und herschieben.

So können Sie veranlassen, dass die Überblendung eher oder später beginnt. Voraus-
setzung dafür ist aber, dass beide Clips noch über ausreichend Material jenseits der

In- und Out-Points verfügen.

G Abbildung 6.6  Hier wird die Überblendung gerade nach links geschoben.

220  |  6  Überblendungen

6.2.2

Auf- und Abblende – einseitige Überblendungen

Achten Sie darauf, dass sich die Überblendung auf beide Clips legt (auf das Ende des

ersten  und  den  Anfang  des  zweiten).  Sie  dürfen  allerdings  auch  den  Anfang  oder das Ende eines Clips mit einer Überblendung versehen. So wird z. B. eine Auf - und

Abblende erzeugt. Ziehen Sie die gewünschte Überblendung an den Anfang des ersten

Clips, wird dieser von Schwarz ausgehend eingeblendet. Eine Überblendung am Ende

des letzten Clips sorgt hingegen für das Ausblenden nach Schwarz.

G Abbildung 6.7  Der Anfang des Clips ist mit einer weichen Blende versehen worden.

6.2.3

Überblendungen entfernen und Längen verändern

Wenn Sie eine Überblendung wieder entfernen wollen, markieren Sie sie einfach per

Mausklick (sie erscheint jetzt wesentlich heller), und drücken Sie (Entf) bzw. (æ__)

auf der Tastatur (alternativ Bearbeiten  Löschen). Außerdem können Sie die Länge

verändern.  Auch  das  gelingt  per  Drag  &  Drop,  indem  Sie  den  Mauszeiger  an  eines der Überblendungsenden führen und nach Wunsch verziehen. Sie erhalten wieder die

bereits bekannte Klammer. Achten Sie darauf, dass in der Werkzeugleiste das Verschie-
ben-Werkzeug aktiv ist.

Seit Premiere Pro CC werden übrigens Anfang und Ende synchron verschoben. Das

bedeutet: Wenn Sie das Ende kürzen, wird der Anfang entsprechend mit gekürzt. So

bleibt die Überblendung stets in der Mitte beider Clips. Wenn Sie eine Überblendung

nur einseitig bearbeiten wollen, müssen Sie während des Ziehens (ª) gedrückt halten.

G Abbildung 6.8  Ziehen Sie die Überblendungen wie Clips in Form.

Neue Überblendung

An dieser Stelle möchte ich noch kurz auf eine seit Premiere Pro CS6 existierende Über-
blendung aufmerksam machen, die in Filmen und Berichterstattungen häufig zum Ein-
satz kommt. Sie nennt sich Wegschieben  und ist im Ordner Schieben zu finden. Dabei

schiebt das neu erscheinende Video das vorangegangene kurzerhand aus dem Bild. Der-
artiges  musste  bislang  aufwendig  mittels  Effektanimation  realisiert  werden.  Probieren Sie diese Blende einmal aus. Es lohnt sich.

6.2  Überblendungen im Schnittfenster bearbeiten  |  221

6.3

Überblendungen in den Effekteinstellungen bearbeiten

Neben  den  zuvor  beschriebenen  Möglichkeiten,  Überblendungen  innerhalb  des

Schnittfensters  zu  verändern,  verfügen  unterschiedliche  Überblendungen  auch  über unterschiedliche Einstellparameter. Diese Parameter finden Sie im Bedienfeld Effekteinstellungen,  das  sich  in  der  Bearbeitungsansicht  von  Premiere  Pro  hinter  dem Quellmonitor befindet. Sollte das Fenster geschlossen sein, können Sie es über Fenster  Effekteinstellungen  wieder zum Vorschein bringen. Dazu muss die Überblen-
dung allerdings im Schnittfenster markiert sein.

a
b
c

G Abbildung 6.9  Die Überblendungen im Fenster Effekteinstellungen  sind nur sichtbar, wenn eine Überblendung im Schnittfenster aktiviert worden ist.

In den Effekteinstellungen haben Sie die Möglichkeit, die Wirkungsweise der Über-
blendungen zu begutachten. Klicken Sie dazu einfach auf die Abspielschaltfläche 1.

Die direkt unterhalb befindliche Miniatur repräsentiert die Wirkungsweise. Wenn Sie

statt der Platzhalter A und B lieber die Original-Clips sehen wollen, aktivieren Sie die Checkbox Eigentliche Quellen anzeigen 3. Des Weiteren lässt sich die Dauer der

Überblendung verändern. Scrubben Sie dazu die Zeitanzeige 2 entsprechend.

6.3.1

Start und Ende der Überblendung einstellen

Sie haben auch die Möglichkeit, eine Überblendung mittendrin beginnen zu lassen.

Dazu stellen Sie den Regler 5 nach rechts bzw. ändern den Anfangsbetrag 4. Soll die

Überblendung nicht bis ganz zum Schluss ausgeführt, sondern vorzeitig abgebrochen

werden, schieben Sie den Regler 7 nach links oder geben im Steuerelement Ende 6

einen anderen Wert ein.

222  |  6  Überblendungen

Oft wird einer der Regler zur Begutachtung der Überblendung verwendet. Das ist auch

in Ordnung, da es schnell geht und eine recht zuverlässige Begutachtung der Einstel-
lungen gestattet. Allerdings wird im Eifer des Gefechts häufig vergessen, den Regler

wieder an die Ausgangsposition zurückzustellen. Später fragt man sich dann vielleicht,

warum das Ganze so »unsanft« läuft, und denkt zunächst nicht an eine falsche Ein-
stellung dieses Steuerelements. Deshalb sollte für Sie grundsätzlich gelten: Wenn Sie

die Schieberegler bewegen, dann nur kurz! Danach gehört Regler A unbedingt wieder

ganz nach links und Regler B ganz nach rechts. Außerdem sind die Überblendungen

zumeist echtzeittauglich, weshalb Sie ihre Wirkung auch gleich im Schnittfenster tes-
ten können.

d
f
e
g

G Abbildung 6.10  Auch bei Überblendungen ist die Anzahl der Optionen nicht zu verachten (hier am Beispiel der neuen Überblendung Wegschieben).

6.3.2

Die weiteren Bedienelemente der Überblendungseffekte

Grundsätzlich ist nicht jedes Steuerelement in allen Überblendungen enthalten. Was

genau bedeutet das? Das bedeutet: Bestimmte Überblendungen bringen auch eigene

Steuerelemente mit (wie z. B. Rahmenfarbe und Rahmenbreite). Die Steuerelemente

in  der  Fußleiste  des  Effektfensters  sind  hingegen  stets  identisch  und  beziehen  sich auf das Schnittfenster. So lässt sich z. B. mit der Timecode-Anzeige ganz unten links

die Einfügemarke des Schnittfensters bewegen – und damit synchron auf der rechten

Seite des Effekteinstellungsfensters. Das ist so, weil dieser Bereich des Effektfensters gewissermaßen ein Abbild der Timeline darstellt – zumindest im Bereich der Überblendung. Sollten Sie diesen Bereich gerade nicht einsehen können oder wollen (Platz ist

ja immer ein kostbares Gut), klicken Sie zum Ausblenden dieses Bereiches einfach auf

6.3  Überblendungen in den Effekteinstellungen bearbeiten  |  223

Schnittfenster  anzeigen/ausblenden  1.  Damit  wären  wir  bei  den  Möglichkeiten,

Überblendungen  per  Drag  &  Drop  anzupassen .  Der  rechte  Bereich  des  Fensters  ist durchgehend in dieser Form bedienbar. Außerdem dürfte Usern, die Premiere noch in

der alten Version 6 oder 6.5 (vor der Umbenennung von  Premiere in  Premiere  Pro) kennengelernt haben, die AB-Spuransicht bekannt vorkommen. Sie können hier die Clips

(wie im Schnittfenster selbst) kürzen, die Clips oder die Überblendung selbst verschie-
ben oder deren Länge verändern. Selbst der eigentliche Schnittpunkt lässt sich noch

verschieben,  indem  Sie  den  Mauszeiger  auf  die  Linie  bzw.  das  darunter  befindliche Dreieck 2 führen. Ach ja, falls Sie den Schnittfensterbereich innerhalb der Effekteinstellungen vergrößern wollen, stellen Sie den Mauszeiger einfach an den Rand 3 und

ziehen die Ansicht nach Wunsch auf.

a
b
c

G Abbildung 6.11  Drag-&-Drop-Paradies Effekteinstellungen

F Abbildung 6.12  Mit Hilfe der Richtungspfeile, die rund um die oben

links befindliche Miniatur angeordnet sind (nur bei Bewegungsüberblen-
dungen vorhanden) lässt sich die Richtung der Überblendung anpassen.

6.3.3

Überblendung am Schnitt zentrieren

Nachdem Sie die Überblendung auf die gewünschte Länge gebracht haben, sitzt diese

natürlich nicht mehr mittig. Korrigieren Sie das gegebenenfalls, indem Sie Am Schnitt

zentrieren im Pulldown-Menü Ausrichtung anwählen.

G Abbildung 6.13  Zentrieren Sie die Überblendung, so dass sie gleichmäßig auf beiden Clips liegt.

224  |  6  Überblendungen

6.3.4

Überblendungsmittelpunkt verändern

Einige Überblendungen, wie z. B. die Irisblenden, verfügen über einen verstellbaren

Mittelpunkt. Was es damit auf sich hat, soll der folgende Mini-Workshop zeigen.

Schritt für Schritt: Irisblende einstellen

Leider passt die Irisblende nicht so richtig in unser Beispielprojekt. Dennoch möchte ich nicht darauf verzichten, Ihnen die Möglichkeiten dazu kurz vorzustellen.

1 Clip hinzufügen

Erzeugen Sie doch einmal eine neue Sequenz (damit Sie das Beispielprojekt nicht ver-
ändern müssen) mit der Vorgabe DV-PAL Standard 48kHz, und ziehen Sie einen Clip

in das Schnittfenster. Geeignet ist hier beispielsweise »BlaueVaseVorbereitung 03.avi«

aus dem Ordner Gecko Glas. Stellen Sie die Datei ganz an den Anfang der Sequenz.

2 Clip kürzen

Am Ende ist eine unschöne Kamerabewegung zu sehen, die Sie einkürzen sollten. Wenn

Sie den Clip jedoch bei 00:00:02:18 enden lassen, ist alles prima.

G Abbildung 6.14  Auf diesem Frame soll der Clip enden. 00:00:02:18 ist das letzte Einzelbild.

3 Irisblende hinzufügen

Öffnen Sie den Ordner Iris in den Videoüberblendungen des Effekte-Bedienfeldes.

Entscheiden Sie sich für Irisblende (Rund), und ziehen Sie diesen Listeneintrag an das

Ende des Clips.

6.3  Überblendungen in den Effekteinstellungen bearbeiten  |  225

F Abbildung 6.15

Diese Überblen-
dung wird am

Ende des Films

eingesetzt.

4 Clip abspielen

Setzen Sie die Einfügemarke des Schnittfensters nun ein Stück zurück, so dass sie vor

der Überblendung steht. Danach drücken Sie die Leertaste und sehen sich die Über-
blendung an. Sie werden feststellen, dass nun ein schwarzer Punkt im Bild auftaucht,

der immer größer wird.

F Abbildung 6.16  Der Punkt über-
deckt das Video.

5 Überblendung umkehren

An dieser Stelle kommen wir bestürzt zu der Erkenntnis, dass die Überblendung gar

nicht so funktioniert, wie wir das wollten. Doch die Stimmung dürfte sich schlagartig

bessern, wenn Sie die Überblendung im Schnittfenster markieren (sie wird dort grün)

und in den Effekteinstellungen die Checkbox Umkehren aktivieren. Spielen Sie den

Clip noch einmal ab.

F Abbildung 6.17  Jetzt wird anstelle

des schwarzen Punktes das Videobild

gezeigt.

226  |  6  Überblendungen

6 Schnittmarke einstellen

Scrubben Sie die Schnittmarke an die Position 00:00:01:16. An dieser Position ist die

Überblendung fast vollzogen, wobei das Video im Hintergrund dennoch einigermaßen

gut zu sehen ist. Dies ist eine ideale Position, um die folgende Einstellung beurteilen zu können.

7 Mittelpunkt verschieben

Schauen Sie in die Effekteinstellungen – und zwar auf die Miniaturvorschau Anfang

(die linke der beiden). Sollten hier statt des Originalvideobildes die Platzhalter A und B

angezeigt werden, aktivieren Sie Eigentliche Quellen anzeigen 2. Sehen Sie den klei-
nen Kreis in der Mitte 1? Dieser lässt sich per Drag & Drop verschieben. Ziehen Sie ihn etwas weiter nach unten. Die ideale Position ist gefunden, wenn er sich auf den Händen

befindet. Beobachten Sie das auch im Programmmonitor. Danach spielen Sie den Clip

noch einmal ab.

a
b

G Abbildung 6.18  Jetzt läuft die Irisblende nicht mehr in der Bildmitte aus.

Rahmenfarben verwenden | Wollen  Sie  der  Irisblende  noch  einen  Rahmen  geben?

Dann haben Sie dazu zwei Möglichkeiten. Beide werden im folgenden Workshop vor-
gestellt.

Schritt für Schritt: Überblendungsrahmen definieren

Die Überblendung erfolgt ziemlich schmucklos nach Schwarz. Schön wäre, wenn zu-
dem noch ein kleiner farbiger Rahmen auftauchen würde, oder?

6.3  Überblendungen in den Effekteinstellungen bearbeiten  |  227

1 Optional: Farbe per Farbwähler definieren

Wenn Sie die Farbe mittels Farbwähler definieren wollen, dann betätigen Sie zunächst

die kleine Farb-Schaltfläche 1. Im Folgedialog lässt sich die Zielfarbe dann aussuchen.

Fahren Sie anschließend mit dem übernächsten Schritt fort.

a
b

G Abbildung 6.19  Die Rahmenfarbe kann per

G Abbildung 6.20  Stellen Sie die gewünschte

Farbwähler oder Pipette bestimmt werden.

Farbe hier ein.

Farbwähler bedienen

Zur Vorauswahl eines Farbbereichs klicken sie zunächst auf den schmalen Spektralbal-
ken. Danach lässt sich der Farbwert im großen quadratischen Farbfeld exakter bestim-
men. Wollen Sie eine Farbe anhand ihrer Werte bestimmen, benutzen Sie die Hot-Text-

Steuerelemente auf der rechten Seite.

2 Optional: Farbe aufnehmen

Wenn Sie aber lieber eine Farbe aus dem Video aufnehmen wollen, dann sollten Sie die

Einfügemarke des Schnittfensters zunächst so weit zurückziehen, dass sie sich vor der

Überblendung befindet. So erreichen Sie, dass das Video im Programmmonitor nicht

durch die Überblendung verdeckt wird. Betätigen Sie danach die kleine Pipette 2 in

den Effekteinstellungen der Überblendung. Jetzt gehen Sie auf den Programmmoni-
tor und setzen die Spitze der Pipette auf Ihre Wunschfarbe (beispielsweise das gelbe

Klebeband). Führen Sie einen Mausklick auf der gewünschten Farbe aus. Die Folge ist,

dass sich auch die Farbfläche neben der Pipette entsprechend ändert.

3 Rahmen definieren

Damit allein haben Sie aber noch keinen Rahmen erzeugt. Zunächst müssen Sie nämlich

noch die Breite angeben. Und das machen Sie, indem Sie das Steuerelement Rahmen-
breite 3 verstellen, das sich gleich oberhalb der Farbfläche befindet. Stellen Sie hier 2,5

Pixel ein, und lassen Sie das Video abspielen.

228  |  6  Überblendungen

c

G Abbildung 6.21  Die Definition des Rah-

G Abbildung 6.22  Jetzt erscheint die Irisblende

mens setzt sich aus zwei Parametern zusam-
mit Rahmen.

men, der Rahmenfarbe und der Rahmen-
breite.

6.3.5

Überblendung kopieren

Überblendungen lassen sich auch prima per Copy & Paste duplizieren. Und das geht

so:  Weisen  Sie  die  erste  Überblendung  zu,  wie  beschrieben.  Danach  markieren  Sie die  Überblendung  im  Schnittfenster  (sie  wird  wieder  hell  dargestellt),  drücken  (¼) (das lässt die Einfügemarke zum nächsten Schnittpunkt springen) und drücken (Strg)/

(cmd)+(V). Dabei wird die kopierte Überblendung eingefügt. Die zuvor eingestellten

Parameter, wie Länge oder Richtung der Überblendung, bleiben erhalten.

G Abbildung 6.23  Testen Sie das Kopieren einer Überblendung doch einmal mit der zuvor erzeugten Irisblende aus.

Automatische Anpassung

Beim Kopieren achtet die Anwendung selbstständig darauf, dass an der Stelle, an der die Überblendung eingefügt werden soll, noch genügend Videomaterial zur Verfügung steht

(am Ende des ersten sowie am Anfang des zweiten Clips). Ist das nicht der Fall, wird die Überblendung automatisch entsprechend verschoben oder eingekürzt. In Vorgängerversionen von Premiere Pro CC wurden an dieser Stelle Frames wiederholt.

6.3.6

Überblendungen a ustauschen

Falls Sie sich nach Zuweisung einer Überblendung doch nachträglich für eine andere

entscheiden  wollen,  ist  das  auch  kein  Problem.  Ziehen  Sie  die  neue  Überblendung einfach aus dem Effekte-Bedienfeld heraus, und lassen Sie sie auf die vorhandene im

Schnittfenster fallen. Die Überblendungsdauer bleibt dabei erhalten.

6.3  Überblendungen in den Effekteinstellungen bearbeiten  |  229

G Abbildung 6.24  Das Wechseln einer Überblendung ist keine große Sache.

6.4

Überblendungen für das Buchprojekt

Jetzt sind aber wieder Sie an der Reihe. Ihre Aufgabe: Realisieren Sie die ersten vier

Überblendungen  des  Buchprojekts.  Die  Schwierigkeit  dabei  besteht  darin,  dass  alle vier unterschiedlich lang sind.

Schritt für Schritt: Überblendungen schnell zuweisen

Wie Sie ja bereits wissen, wurden im Buchprojekt bereits einige Überblendungen ein-
gesetzt. Jetzt gilt es, diese zunächst zu analsysieren und sie anschließend mit denselben Werten neu zu setzen.

1 Überblendungen analysieren

Schauen Sie sich den Anfang von Sequenz 01 an (Ablage Sequenzen), und setzen Sie

einen Doppelklick auf die erste Überblendung im Schnittfenster. Lesen Sie die Dauer

der jeweiligen Überblendung im folgenden Dialog ab. Führen Sie diesen Schritt auch

mit den drei folgenden Überblendungen durch. Halten wir fest, dass es sich bei allen

vier Überblendungen um eine Weiche Blende handelt, deren Dauer aber von Blende

zu Blende differiert.

F Abbildung 6.25  Die erste Überblendung ist nur 13

Frames lang.

2 Überblendungen löschen

Markieren Sie alle vier Überblendungen im Schnittfenster, während Sie (ª) gedrückt

halten. Achten Sie darauf, dass Sie nicht versehentlich einen der Clips mit markieren.

Anschließend drücken Sie (Entf).

230  |  6  Überblendungen

G Abbildung 6.26  Die vier Überblendungen sind nach deren Selektion und Druck auf die (Entf)-Taste verschwunden.

3 Optional: Standardüberblendungen ändern

Da alle vier Überblendungen unterschiedlich lang sind, ergibt es nicht viel Sinn, die

Standarddauer der Videoüberblendung in den Voreinstellungen zu ändern. Das

würde sich lediglich dann anbieten, wenn Sie mit gleich langen Überblendungen arbei-
ten. Kontrollieren Sie aber, ob die Weiche Blende auch als Standardüberblendung ein-
gestellt ist. Öffnen Sie dazu den Ordner Videoüberblendungen im Effekte-Bedienfeld,

und klicken Sie auf das Dreiecksymbol vor dem Ordner Blende. Hier sollte die Weiche

Blende jetzt mit einem gelben Quadrat versehen sein. Ist das nicht der Fall, klicken Sie mit rechts darauf und wählen den einzigen zur Verfügung stehenden Eintrag des Kontextmenüs an.

G Abbildung 6.27  Sollte die Weiche Blende nicht mehr als Standardüberblendung

definiert sein, holen Sie das jetzt nach.

4 Einfügemarke positionieren

Als Nächstes soll der Schnittpunkt zwischen »Perle_3.avi« und »Blaue_Vase_drehend1.

avi« aufgesucht werden. Das ist der erste in der Spur Video 1 (V1). Markieren Sie dazu

zunächst das Schnittfenster, sorgen Sie zudem dafür, dass die Spur V1 auch im Spurkopf

selektiert ist, und drücken Sie anschließend (Pos1) bzw. (£) gefolgt von (¼).

6.4  Überblendungen für das Buchprojekt  |  231

G Abbildung 6.28  Die Einfügemarke sollte genau hier positioniert werden.

5 Überblendungen zuweisen

Drücken Sie nun (Strg)/(cmd)+(D). Damit sorgen Sie dafür, dass die Standardüberblen-
dung an der aktuellen Position der Einfügemarke platziert wird. Drücken Sie noch ein-
mal (¼). Damit dürften Sie den Übergang zum nächsten Clip gefunden haben. Betäti-
gen Sie auch hier wieder (Strg)/(cmd)+(D). Wiederholen Sie das, bis alle vier Blenden

positioniert sind.

G Abbildung 6.29  Alle vier Überblendungen sitzen.

6 Zeiten anpassen

Jetzt sollten Sie die Zeiten der einzelnen Überblendungen anpassen. Setzen Sie Dop-
pelklicks auf jede Überblendung, und geben Sie die folgenden Werte ein:

Überblendung 1 – 00:00:00:13

Überblendung 2 – 00:00:00:23

Überblendung 3 – 00:00:00:15

Überblendung 4 – 00:00:00:24

F Abbildung 6.30  Klar – auch hier reichen die

beiden letzten Ziffern.

232  |  6  Überblendungen

7 Überblendung verschieben

Kontrollieren Sie, ob alle Überblendungen richtig positioniert sind. Eigentlich müsste

nur die zweite noch eine Korrektur erfordern. Markieren Sie diese, und ziehen Sie die

Überblendungsfläche im Schnittfenster so weit nach rechts wie möglich.

F Abbildung 6.31  Die zweite Überblendung

muss noch nach rechts verschoben werden.

6.5

Überblendungen rendern

Spielen  Sie  die  Sequenz  im  Bereich  der  vier  Überblendungen  einmal  ab.  Sollte  der unwahrscheinliche  Fall  eintreten,  dass  die  Wiedergabe  dabei  ruckelt,  müssen  die Bereiche der Überblendungen gerendert werden. Darauf weisen dann auch rote Balken (siehe Abbildung 6.32) unterhalb der Schnittfensterskala hin. Sie müssen sich das

so vorstellen: Zur Wiedergabe der Clips kann Premiere Pro ja auf die Originale zurück-
greifen, die sich irgendwo auf Ihrer Festplatte befinden. Den Teil der Überblendung

jedoch, in dem ja gewissermaßen zwei Clips gleichzeitig zu sehen sind, gibt es ja noch

gar nicht als reales Filmmaterial und müsste daher rein theoretisch erst noch erstellt

werden. Genau das machen Sie, indem Sie die rot markierten Bereiche rendern las-
sen. Das leiten Sie ein, indem Sie (¢) betätigen. Die roten Balken werden kurz darauf

gegen grüne ausgetauscht. Sollten Sie im Anschluss irgendetwas an der Überblendung

verändern, ist das erneute Berechnen einer Vorschaudatei erforderlich. Der grüne Bal-
ken wird wieder rot. Allerdings ist die Echtzeitvorschau der Anwendung so leistungs-
fähig, dass Ihr Video auch ohne Rendering flüssig abgespielt werden dürfte.

Keine Arbeitsbereichsleiste mehr

Benutzer von Versionen vor Premiere Pro CC werden an dieser Stelle die alt bekannte

Arbeitsbereichsleiste  schmerzlich  vermissen.  Doch  der  Kummer  sollte  sich  in  Grenzen halten. Wollen Sie nur einen Teil der Sequenz rendern, folgen Sie den weiteren Anweisungen.

In  Sachen  Vorschauberechnung  müssen  Sie  noch  wissen:  Grundsätzlich  wird  die

gesamte Sequenz gerendert. Bei langen Filmen kann das die Arbeit unnötig verzögern,

denn meist möchte man ja nur das begutachten, was soeben produziert worden ist

– und eben nicht den gesamten Film. Wollen Sie also nur einen bestimmten Bereich

rendern, setzen Sie zuvor Sequenz-In- und Out-Points. Und das geht so: Platzieren Sie

den Abspielkopf ein Stück vor der ersten Überblendung, und betätigen Sie (I). Danach

gehen Sie mit dem Kopf hinter die vierte Überblendung und drücken (O). Damit ist

6.5  Überblendungen rendern  |  233

dieser Bereich durch In 1 und Out 2 markiert. Zuletzt müssen Sie nur noch (¢) betä-
tigen oder Sequenz  Effekte im in/Out-Bereich rendern anklicken.

a

2

G Abbildung 6.32  Der hervorgehobene Bereich wird gerendert.

Wenn Sie fertig sind und die roten Balken durch grüne ersetzt worden sind, sollten Sie

den markierten Bereich wieder aufheben. Sie wissen ja: Dazu klicken Sie mit rechts auf

die  Zeitskala  des  Schnittfensters,  gefolgt  von  In-  und  Out-Point  löschen.  Weitere nützliche Hinweise zum Rendern und den damit verbundenen beschleunigten Effekten

erfahren Sie gleich zu Beginn des folgenden Kapitels.

234  |  6  Überblendungen

7

Effekteinstellungen und

Bewegungsanimationen

Jetzt werden Videos im wahrsten Sinne des Wortes »in Bewegung versetzt«. Mit Hilfe

der Effekteinstellungen werden Clips zu »Flugobjekten« und rotieren nach Wunsch.

Aber auch mit der Änderung der Deckkraft lassen sich interessante Effekte erzielen.

Dazu benötigen Sie eigentlich nur einige Keyframes. Sie erfahren in diesem Kapitel:

Was sind GPU-beschleunigte Effekte?

Wie werden Videoeffekte auf Clips angewendet?

Wie werden Einstellungsebenen eingesetzt?

Wie werden Clips stabilisiert?

Wie animiert man Videoeffekte?

Wie realisiert man einen Bild-in-Bild-Effekt?

Wie werden Animationspfade verändert?

Wie bearbeitet man Keyframes im Schnittfenster?

Wie können Zeitabläufe verändert werden?

Wie werden Überblendmodi sinnvoll eingesetzt?

7.1

GPU-beschleunigte Effekte

Bevor  wir  in  die  Effekt-Technik  einsteigen,  noch  ein  paar  grundlegende  Dinge  zum Thema Wiedergabe und Rendern in Premiere Pro. Wenn Sie viele Effekte an der gleichen Position verwenden (mehrere übereinanderliegende Clips mit unterschiedlichen

Effekten und Einstellungen), kann die Wiedergabe der Sequenz eventuell beeinträch-
tigt werden. Es kann vorkommen, dass nicht alle Einzelbilder wiedergegeben werden.

Meist tritt dann nicht nur eine Verschlechterung der Wiedergabequalität ein, sondern

es kommt zum Ruckeln oder zur Verlangsamung der Abspielgeschwindigkeit. Immer-
hin  müssen  sehr  viele,  zum  Teil  enorm  rechenintensive  Aufgaben  zur  gleichen  Zeit erledigt  werden.  Besonders  kritisch  wird  das  Ganze,  sobald  Sie  es  mit  Transparenz, Schatten o. Ä. zu tun bekommen. Um die kritischen Stellen dann ruckelfrei abspielen

zu können, bedarf es eines Renderings, also der Erzeugung von Vorschaudateien (siehe

Ende des letzten Kapitels).

7.1  GPU-beschleunigte Effekte  |  235

Marke für ausgelassene Frames

Sie können Premiere Pro CC veranlassen, einen Hinweis auszugeben, sofern Einzelbilder

bei der Wiedergabe ausgelassen werden. Dazu öffnen Sie das Bedienfeldmenü des Pro-
grammmonitors  und  entscheiden  sich  für  Marke  für  ausgelassene  Frames  anzeigen.

Solange der daraufhin angezeigte Punkt 1 grün bleibt, ist alles in Ordnung.

a

F Abbildung 7.1  Falls gewünscht, können Sie

ausgelassene Frames auch von Premiere Pro

anzeigen lassen.

Genau hier setzt Premiere Pro an und sorgt für eine GPU-Beschleunigung (GPU = Gra-
phics Processing Unit). Das bedeutet: Im Prinzip hilft die Grafikkarte mit, die Wieder-
gabe des kritischen Bereichs möglichst flüssig darzustellen. Dazu wird die in Premiere

Pro  enthaltene  Mercury  Playback  Engine   verwendet.  Die  sorgt  aber  nicht  nur  dafür, dass auch mehrere aufwendige Effekte ohne Rendern zum Teil in Echtzeit wiedergegeben werden können, sondern auch für mega-schnelle Berechnung der zugewiesenen

Effekte. Diese lassen sich dann in der Regel sogar ohne Erstellung einer Vorschaudatei

in Topqualität abspielen.

Unterstützung für mehrere GPUs

Um schnelles Arbeiten zu ermöglichen, kann Premiere Pro CC gleichzeitig mit mehreren

in Ihrem Rechner verbauten Grafikkarten arbeiten – natürlich nur, sofern diese unter-
stützt werden.

7.1.1

Unterstützte Grafikkarten

Mit der Einführung der Mercury Playback Engine wurden seinerzeit nur einige wenige

NVIDIA-Grafikkarten unterstützt. Der Support wird jedoch mit jeder neuen Premiere-

Pro-Version  erweitert.  Neben  zahlreichen  NVIDIA-Karten  werden  auch  zunehmend

AMD-Karten (Radeon HD 6750M sowie Radeon HD 6770M) für den Einsatz am Mac

Book Pro unterstützt. Eine Liste aller Grafikkarten, die von Premiere Pro direkte Unter-stützung erfahren, finden Sie unter  http://www.adobe.com/de/products/premiere/tech-
specs.html.

Ein Test direkt in der Software bringt ebenfalls Gewissheit. Dazu gehen Sie über das

Menü  Datei    Projekteinstellungen    Allgemein  und  schauen  nach,  wie  sich  das oberste Pulldown-Menü (Renderer) darstellt. Ist das Menü ausgegraut, kann die Mercury Playback Engine nicht auf die Hilfe Ihrer Grafikkarte hoffen. Falls doch, finden Sie hier den Hinweis auf CUDA-Unterstützung oder Open CL, je nachdem, welche Karte

Sie verwenden.

236  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

G Abbildung 7.2  Die Grafikkarte hilft mit, Effekte werden beschleunigt.

G Abbildung 7.3  Hier kann die Mercury Playback Engine nur mit CPUs (Computer-Prozessoren) und Software wirken.

Die GPU-Beschleunigung steht natürlich nur dann zur Verfügung, wenn Sie auch über

eine entsprechende Grafikkarte verfügen. Dennoch müssen Sie Premiere Pro nicht für

alle Zeiten meiden, wenn keine derartige Grafik verbaut ist. Sie können diese Effekte

trotzdem nutzen.

7.1.2

Effekt im Schnittfenster

Üblicherweise  werden  ja  unterhalb  der  Schnittfensterskala  rote  Balken  ange-
zeigt, über die immer eine Vorschaudatei erstellt (gerendert) werden kann. Bei den

7.1  GPU-beschleunigte Effekte  |  237

GPU-beschleunigten  Effekten  ist  das  anders.  Hier  präsentiert  die  Anwendung  gelbe Balken 1 – sofern Clips und Sequenzeinstellungen von den Vorgaben her zueinander

passen. Außerdem zeigt Premiere Pro CC auch auf dem jeweiligen Schnittfenster-Clip

an, dass ein Effekt vorhanden ist. Da Videoclips grundsätzlich mit Effekten versehen

sind (die sogenannten fixierten Effekte – dazu gleich mehr) verfügt auch jeder Audio-
clip sowie jeder Videoclip über ein Effekte-Symbol 2. Dieses ist jedoch zunächst ein-
mal  grau  (unabhängig  von  der  eingestellten  Helligkeit  der  Arbeitsoberfläche).  Wird nun ein weiterer Effekt hinzugefügt, wird das Symbol lila.

a
b

G Abbildung 7.4  Effekte werden auch auf dem Clip sichtbar.

7.2

Grundsätzliches Effekt-Handling

Zunächst  sind  in  Sachen  Videoeffekte  zwei  unterschiedliche  Gruppierungen  auszu-
machen:

Fixierte  Effekte   (bzw.  spezifische  Effekte  oder  proprietäre  Effekte ):  Diese  werden jedem Clip automatisch zugewiesen, sobald er in das Schnittfenster integriert

wird. Dabei handelt es sich um die Videoeffekte Bewegung, Deckkraft und Zeit-

Neuzuordnung sowie um die Audioeffekte, sofern Sie es mit einem Audio- oder

AV-Clip zu tun haben.

Standardeffekte :  Diese  befinden  sich  im  Ordner  Videoeffekte  und  können  per Drag & Drop auf den Clip gezogen und so zugeteilt werden.

7.2.1

Effekte vs. Effekteinstellungen

Noch ein Wort zur Begrifflichkeit in diesem Kapitel. Sie werden es im Folgenden sehr

häufig mit den Effekteinstellungen und dem Effekte-Bedienfeld zu tun bekommen. Da

kann es leicht passieren, dass man mal im falschen Fenster nach der genannten Einstel-
lung oder dem erwähnten Steuerelement sucht. Deshalb noch einmal zu Erinnerung:

Das  Effekte-Bedienfeld  4  befindet  sich  unten  links  im  Arbeitsbereich  Bearbeitung.

Hier werden Effekte gelistet, die zugewiesen werden können. Das Effekteinstellungen-

Bedienfeld 3 ist hingegen links neben dem Programmmonitor zu finden und dient,

wie der Name schon sagt, der Einstellung bereits zugewiesener Effekte.

238  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

3

4

G Abbildung 7.5  Die Effekte (unten links) sind nicht zu verwechseln mit den Effekteinstellungen oben links (hier mit geöffneter Bewegungsliste).

Arbeitsbereich wechseln

Wenn Sie viel mit Effekten arbeiten, ist es eventuell sinnvoller, auf einen eigens dafür gestalteten Arbeitsbereich umzuschalten. Über Fenster  Arbeitsbereich  Effekte erreichen Sie, dass die Bedienfelder Effekte und Effekteinstellungen oben links nebenein-
ander angeordnet werden. Der Quellmonitor, der in der Regel bei der Arbeit mit Effekten nicht mehr genutzt wird, ist dann nicht zu sehen.

7.3

Die fixierten Videoeffekte (proprietäre Effekte )

Markieren Sie einen Clip innerhalb des Schnittfensters, und öffnen Sie die Registerkarte Effekteinstellungen.  Dieses  Bedienfeld  haben  Sie  ja  bereits  im  vorangegangenen

Kapitel kennengelernt. Wenn sich das Bedienfeld übrigens nicht auf der Arbeitsober-
fläche befindet, entscheiden Sie sich für Fenster  Effekteinstellungen . Damit hier

überhaupt etwas angezeigt wird, sollten Sie, wie gesagt, einen Clip im Schnittfenster

markieren. Die Liste für die Effekteinstellungen sieht zunächst wenig spektakulär aus

(siehe Abbildung 7.6 auf Seite 240).

7.3  Die fixierten Videoeffekte (proprietäre Effekte)  |  239

G Abbildung 7.6  Die Liste der Effekteinstellungen sieht zunächst einmal recht unspektakulär aus.

Hier  sehen  Sie  bereits,  dass  die  Effekte  Bewegung ,  Deckkraft   und  Zeit-Neuzuordnung zugewiesen sind. Sollte es sich um einen AV-Clip handeln, kommen noch

Audioeffekte hinzu. Öffnen Sie die Liste Bewegung, indem Sie das vorangestellte Drei-
ecksymbol 1 markieren. Daraufhin offenbart sich eine Liste mit zahlreichen Steuerele-
menten, mit deren Hilfe sich Clips in allen erdenklichen Formen bewegen lassen.

a
c
d
b

F Abbildung 7.7  Die

Liste Bewegung ist hier

geöffnet dargestellt.

7.3.1

Position eines Clips verändern

So ließe sich z. B. die Position ändern, indem Sie auf eines der beiden rechts daneben

aufgeführten Hot-Text-Steuerelemente 3 und 4 klicken und den Wert mit gedrückter

linker Maustaste verändern. Halten Sie zusätzlich (ª) gedrückt, geht die Verschiebung

wesentlich schneller.

Nehmen  Sie  den  linken  der  beiden  Werte  3  wird  das  Video  in  X-Richtung,  also horizontal,  verschoben.  Der  rechte  Wert  4  verschiebt  den  Clip  in  Y-Richtung,  also 240  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

vertikal. Dabei ist zu beachten, dass sich derartige Veränderungen stets auf den gesam-
ten Clip auswirken. Später werden Sie noch sehen, wie Sie das auch zeitlich steuern

können.

Koordinaten bei DV-PAL | Die Koordinaten selbst geben die Position des Clip-Mittelpunktes wieder, gemessen von der oberen linken Ecke des Bildschirmbereichs – und

zwar in Pixel. Bei einem Projekt, das in der Horizontalen aus 720 und vertikal aus 576

Bildpunkten besteht (wie das Beispielprojekt), liegt die horizontale Mitte demzufolge

bei 360,0 und die vertikale bei 288,0 – also genau bei den standardmäßig eingestellten

Werten. Der Clip liegt dadurch mittig auf der Arbeitsfläche. Ein Beispiel: Wenn Sie die X- und Y-Koordinaten beide auf 0 setzen, wird der Mittelpunkt des Clips anschließend

mit dem oberen linken Punkt der Bildfläche identisch sein.

F Abbildung 7.8  Wenn

beide Koordinaten mit

0 angegeben werden,

liegt der Mittelpunkt

des Clips genau an der

oberen linken Ecke.

Koordinaten bei HDV und HD | Sie sehen also, dass bei Verwendung der Koordinaten die Auflösung des Projekts von besonderer Bedeutung ist. Erstellen Sie beispielsweise

ein HDV-Projekt (HDV 1080i25), stehen die Positionskoordinaten standardmäßig nicht

mehr auf 360,0 und 288,0, sondern auf 720,0 und 540,0. Immerhin ist das HDV-Bild

ja auch 1.440 x 1.080 Pixel groß. Beim HD sieht es wieder anders aus. Das Full-HD-

Format ist mit seinen 1.920 x 1.080 noch größer. Hier liegt der Mittelpunkt bei 960 x

540. Egal, mit welchen Formaten Sie auch immer arbeiten: Das grundsätzliche Hand-
ling ist immer das gleiche.

Ankerpunkt verändern | Was  ist  zu  tun,  wenn  Sie  die  Position  eines  Assets  nicht anhand seines Mittelpunktes, sondern lieber anhand seiner oberen linken Ecke bestimmen wollen? Dann müssten Sie ja zunächst einmal ausrechnen, wohin Sie den Mittel-
punkt verschieben müssen, damit die Ecke passt. Das geht einfacher: Schauen Sie sich

zunächst einmal die weiteren Zeilen des Bewegungseffekts an. Hier gibt es auch den

Eintrag Ankerpunkt 2. Und dieser ist genau auf den Mittelpunkt eingestellt (360,0

und 288,0 bei DV-PAL). Wenn Sie hier 0,0 und 0,0 festlegen, wird der Clip nach unten

7.3  Die fixierten Videoeffekte (proprietäre Effekte)  |  241

rechts verschoben, und die obere linke Ecke liegt genau auf dem Mittelpunkt der Bild-
fläche. Versuchen Sie das einmal mit einem beliebigen Beispiel-Clip (im Buchprojekt

»BlaueVaseVorbereitung 09.avi« aus dem Ordner Band A2).

F Abbildung 7.9  Der

Clip ist nach unten

rechts gerutscht.

Warum  ist  das  gute  Stück  denn  jetzt  überhaupt  verschoben  worden?  Na,  weil  die Bewegungsparameter  der  Position  noch  immer  auf  360,0  und  288,0  stehen,  nicht

aber der Ankerpunkt. Weitere Infos zur Positionierung erhalten Sie in Abschnitt 7.5,

»Keyframes – Effekte animieren«.

7.3.2

Clips skalieren

Wollen Sie ein Video vergrößern oder verkleinern , erreichen Sie dies proportional (also unter Einhaltung des Seitenverhältnisses), indem Sie den Wert Skalierung  2 entsprechend Ihren Wünschen verändern.

a
b
c

F Abbildung 7.10

d

Veränderungen der

Skalierung wirken

sich proportional

auf den Clip aus.

Wenn Sie allerdings beabsichtigen, einen Clip nur in horizontaler bzw. vertikaler Rich-
tung zu skalieren, sollten Sie das Steuerelement Gleichmässige Skalierung 3 zuvor

242  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

abwählen. Das Steuerelement Skalierung wird dadurch automatisch zu Skalierungs-
höhe.  Darunter  finden  Sie,  separat  regelbar,  Skalierungsbreite  6.  Möglicherweise wollen Sie den Steuerelementen vorübergehend mehr Platz einräumen. In diesem Fall

können  Sie  die  Schnittfenster-Ansicht  auf  der  rechten  Seite  des  Fensters  schließen, indem Sie Schnittfenster anzeigen/ausblenden 5 betätigen.

e
f

F Abbildung 7.11  So haben Sie Platz

genug, um alle Zeileninhalte einsehen zu

können.

Schauen Sie einmal auf das Symbol 1, das sich unmittelbar vor dem Eintrag Bewegung

befindet. Dieses deutet darauf hin, dass der Effekt auch direkt im Programmmonitor

(mittels  Drag  &  Drop)  verändert  werden  kann.  Um  die  Möglichkeit  bereitzustellen, müssen Sie entweder die Zeile Bewegung markieren oder einen Doppelklick auf die

aktuelle Ansicht des Programmmonitors setzen. Das Video wird dort mit einem Rah-
men  versehen.  Die  quadratischen  Anfasser  können  per  Drag  &  Drop  nach  Wunsch verschoben  werden.  Versuchen  Sie  es  doch  einmal,  indem  Sie  einen  dieser  Punkte nach innen ziehen.

F Abbildung 7.12  Der Clip lässt

sich auch direkt im Programm-
monitor bearbeiten.

Sie werden sehr schnell feststellen: Egal, an welchem Anfasser Sie den Clip verziehen,

Sie werden ihn nur proportional verändern können. Wenn Sie das nicht wollen, müs-
sen Sie auch hier vorab das Steuerelement Gleichmässige Skalierung  deak tivieren.

7.3  Die fixierten Videoeffekte (proprietäre Effekte)  |  243

Position verändern

Möchten Sie das gesamte Video verschieben, klicken Sie den Clip innerhalb des Rahmens

an und ziehen ihn mit gedrückter linker Maustaste.

7.3.3

Clip drehen

Neben der Möglichkeit, über das gleichnamige Steuerelement im Fenster Effektein-
stellungen eine Drehung  4 (siehe Abbildung 7.10 auf Seite 242) auszuführen, lässt

sich das Video auch im Programmmonitor drehen. Das Einzige, was Sie tun müssen,

ist,  den  Mauszeiger  etwas  außerhalb  eines  Eckpunktes  anzusetzen.  Sobald  sich  der Mauszeiger in einen 90°-Doppelpfeil verwandelt, ist die richtige Position gefunden.

Jetzt können Sie den Clip mit gedrückter linker Maustaste nach Wunsch verdrehen.

7.3.4

Deckkraft verändern

Auch die Deckkraft eines Clips lässt sich über das entsprechende Hot-Text-Steuerele-
ment verändern. Häufig ergibt dies nur dann einen Sinn, wenn sich der Clip auf einer

übergeordneten Videospur befindet. So lässt man ihn dann teiltransparent über einem

anderen Clip erscheinen.

G Abbildung 7.13  Im Menü Deckkraft lässt sich ein Clip teiltransparent darstellen.

Gleich  unterhalb  befindet  sich  eine  mit  Überblendmodus   betitelte  Pulldown-Liste.

Hier legen Sie fest, wie die beiden überlagernden Clips miteinander wirken sollen. Die

Technik ist vergleichbar mit den Ebenenmodi in Photoshop. Am Ende dieses Kapitels

wird diese Technik noch einmal aufgegriffen (siehe Abschnitt 7.9, »Überblendmodi«).

Hinweis zur Zeit-Neuzuordnung

Eigentlich  wäre  es  jetzt  an  der  Zeit,  den  Effekt  Zeit-Neuzuordnung  zu  erwähnen.

Immerhin handelt es sich hierbei ebenfalls um einen fixierten Effekt. Ich möchte ihn aber dennoch zunächst zurückstellen, weil er seine wahre Leistungsfähigkeit erst so richtig

entfalten kann, wenn man ihn zusammen mit animierten Keyframes einsetzt. Lassen Sie

uns jedoch mit den Standardeffekten fortfahren und ansehen, wie Effekte animiert wer-
den.  In  Abschnitt  7.6,  »Zeitabläufe  neu  zuordnen«,  greifen  wir  dann  das  Thema  Zeit-Neuzuordnung wieder auf – versprochen!

244  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

7.3.5

Effekte zurücksetzen

Gerade am Anfang werden Sie geneigt sein, unterschiedliche Einstellungen in Sachen

Effektparameter  auszuprobieren.  Wollen  Sie  anschließend  alle  Änderungen  eines

Videoeffekts in einem Arbeitsgang wieder rückgängig machen, klicken Sie einfach auf

die Schaltfläche Zurücksetzen.

F Abbildung 7.14

Verwerfen Sie alle

Ände rungen.

Ein fixierter Effekt lässt sich übrigens auch direkt im Schnittfenster entfernen. Dazu

setzen Sie einen Rechtsklick auf das betreffende Asset und wählen Effekte entfer-
nen aus dem Kontextmenü. In diesem Fall haben Sie sogar die Wahl, welche Effekte

zurückgesetzt werden sollen und welche erhalten bleiben.

F Abbildung 7.15  Welche Effekte

sollen entfernt werden?

7.3.6

Effekte deaktivieren

Des Weiteren besteht aber auch die Möglichkeit, den Effekt nur »unsichtbar« zu schal-
ten,  und  zwar  über  das  kleine  Effekte-Symbol.  Dabei  wird  der  Clip  im  Programmmonitor  so  dargestellt,  als  wären  gar  keine  Veränderungen  vorgenommen  worden.

Tatsächlich bleiben die Effekte aber erhalten und werden wieder sichtbar, sobald Sie

die Schaltfläche abermals betätigen.

G Abbildung 7.16  Effekte können vorübergehend deaktiviert werden.

7.3  Die fixierten Videoeffekte (proprietäre Effekte)  |  245

7.4

Die Standardvideoeffekte

Sobald Sie etwas anderes wollen, als »nur« die Bewegung oder Deckkraft zu verän-
dern, müssen Sie auf einen der zahlreichen Standardvideoeffekte zurückgreifen. Diese

finden Sie im Bedienfeld Effekte im Ordner Videoeffekte .

7.4.1

Effekte suchen

Nun können Sie sich vorstellen, dass es bei der Fülle an Unterordnern nicht gerade

leicht ist, den gewünschten Effekt zu finden. In diesem Fall sollten Sie sich von der

integrierten Suchfunktion unterstützen lassen. Tragen Sie einen Suchbegriff oder Teile

dessen in das Suchfeld ein. Je genauer der Suchbegriff ist, desto präziser wird natürlich die Ergebnisauswahl sein.

a

F Abbildung 7.17  Nur was dem Suchkriterium

entspricht, wird in der Liste angezeigt.

Denken Sie daran, den Suchbegriff im Anschluss wieder zu löschen 1, da Sie ansons-
ten nur noch Zugriff auf die Effekte haben, die der Suchwortvorgabe entsprechen.

Clipname-Effekt

Ein in Premiere Pro CC neu integrierter Effekt ist Clipname. Sie finden ihn im Verzeichnis Videoeffekte, Unterordner Video. Damit werden die Namen der einzelnen Clips im Programmmonitor angezeigt. Der Effekt ist vor allem dann von Nutzen, wenn Sie während

der Montage zahlreicher Assets immer direkt informiert sein wollen, welcher Clip gerade abgespielt wird. Entfernen Sie den Effekt, wenn er nicht mehr benötigt wird.

7.4.2

Effekte filtern

Weiter rechts in der Zeile, die einen Effekt oder eine Überblendung repräsentiert, fin-
den Sie nicht selten Symbole, die verdeutlichen, ob es sich bei dem jew eiligen Effekt

um einen bestimmten Typ handelt. Diese sind im Einzelnen:

beschleunigte Effekte

Effekte für 32-Bit-Farbtiefe

YUV-Effekte

So lässt sich unmittelbar ausmachen, ob der jeweilige Effekt (oder die Überblendung)

beispielsweise GPU-beschleunigt ist (siehe dazu auch Abschnitt 7.1, »GPU-beschleunigte

246  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Effekte«). Entsprechend lässt sich ein Suchergebnis auch weiter eingrenzen bzw. die

Liste der Effekte filtern, indem Sie einen oder mehrere der drei Buttons 2 neben dem

Eingabefeld aktivieren.

b

F Abbildung 7.18  Die Effekte lassen sich über

die drei Tastern bequem filtern.

32 Bit rendern

Wenn Sie einen Effekt zuweisen, der 32-Bit-fähig ist, wird dieser nur dann tatsächlich in 32 Bit gerendert, wenn alle anderen Effekte innerhalb der Sequenz ebenfalls 32-Bit-fähig sind. Ist das nicht der Fall, werden alle Effekte der Sequenz mit 8 Bit gerendert.

7.4.3

Effekte zuweisen

Einen Effekt weisen Sie zu, indem Sie ihn per Drag & Drop auf den Clip im Schnittfenster befördern. Sie können auch einen Doppelklick auf den Effekt im Effekte-Bedienfeld

setzen. Zuvor muss der Clip im Schnittfenster allerdings markiert werden.

Direktbearbeitung

Das Zuweisen und Bearbeiten von Effekten kann auch zum Zeitpunkt der Wiedergabe

erfolgen. Während diese seinerzeit noch bei bestimmten Arbeiten unterbrochen wurde,

lässt sich »durcharbeiten«, ohne dass die Wiedergabe stoppt. Insbesondere bei der Ein-
stellung bestimmter Effekte (vor allem Korrektureffekte) ist das ausgesprochen nützlich.

7.4.4

Effekte übertragen

Effekte  lassen  sich  auch  ganz  einfach  von  einem  Clip  auf  den  anderen  übertragen.

Markieren Sie beispielsweise die Zeile Bewegung innerhalb der Effekteinstellungen,

können Sie die darin vergebenen Parameter mit (Strg)/(cmd)+(C) in die Zwischenab-
lage  kopieren  (Bearbeiten    Kopieren  geht  natürlich  auch).  Diese  lassen  sich  nach Anwahl eines anderen Clips im Schnittfenster mit (Strg)/(cmd)+(V) (oder Bearbeiten

Einfügen) übertragen.

7.4.5

Attribute einfügen

Sollten Sie einem Clip zahlreiche Effekte verpasst haben, jedoch nur einzelne davon auf einen anderen Clip übertragen wollen, markieren Sie ebenfalls zunächst den Ausgangs-Clip  im  Schnittfenster  und  befördern  ihn,  wie  beschrieben,  in  die  Zwischenablage.

Setzen Sie anschließend einen Mausklick auf den Ziel-Clip im Schnittfenster. Danach

7.4  Die Standardvideoeffekte  |  247

haben  Sie  die  Wahl:  Entweder  Sie  öffnen  das  Menü  Bearbeiten  oder  setzen  einen Rechtsklick  auf  den  Ziel-Clip.  Zuletzt  entscheiden  Sie  sich  für  Attribute  einfügen.

Bestimmt fragen Sie sich jetzt, ob es ein schickes Tastaturkürzel dafür gibt. Aber sicher gibt es das. Drücken Sie nach Anwahl des Ziel-Clips einfach (Strg)/(cmd)+(Alt)+(V).

Am Ende haben Sie die Wahl, welche Effekte bei der Übertragung berücksichtigt wer-
den sollen und welche nicht.

F Abbildung 7.19  Entscheiden Sie selbst,

welche Attribute kopiert werden sollen.

7.4.6

Effektreihenfolge ändern

Natürlich können Sie auf einen Clip beliebig viele Effekte anwenden. Dabei ist aber

grundsätzlich zu beachten, dass die Reihenfolge ihrer Anwendung zum Teil erhebli-
chen Einfluss auf das Ergebnis hat (das ist vor allem dann der Fall, wenn der Über-
blendmodus im Bereich Deckkraft verändert wurde). Die nicht fixierten Effekte las-
sen sich deshalb im Fenster Effekteinstellungen per Drag & Drop sortieren.

F Abbildung 7.20

Es ist nichts dagegen

einzuwenden, die

Effektreihenfolge

auch nachträglich

noch zu ändern. Hier

wird die Dreiwege-

Farbkorrektur

gerade oberhalb des

zuvor eingefügten

Ultra-Keys platziert.

248  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Möchten Sie die Reihenfolge verändern, ziehen Sie einfach die betreffende Zeile an

eine andere Position. Sobald die horizontale schwarze Linie auftaucht, können Sie sie

fallen  lassen.  Die  Standardeffekte  Bewegung,  Deckkraft  und  Zeit-Neuzuordnung

sind davon allerdings ausgenommen. Sie können ebenso wenig nach unten verscho-
ben werden, wie sich ein Standardeffekt oberhalb oder zwischen den fixierten Effekten

platzieren lässt.

7.4.7

Effekte entfernen

Entfernen Sie einen Effekt aus einem Clip, indem Sie die betreffende Zeile im Bedien-
feld Effekteinstellungen markieren und entweder aus dem Bedienfeldmenü Ausge-
wählten Effekt löschen wählen oder (Entf) bzw. (æ__) drücken.

7.4.8

Standardeffekte bearbeiten

Die in einem Standardeffekt enthaltenen Steuerelemente sind je nach eingesetztem

Effekt  unterschiedlich.  Manche  Effekte  bringen  sogar  eine  ganze  Armada  an  Listen, Schaltern und Reglern mit, die vielfach erst zu sehen sind, wenn Sie im Effekteinstellungen-Bedienfeld etwas nach unten scrollen.

a
b

G Abbildung 7.21  Die Steuerelemente des Effekts Dreiwege-Farbkorrektur

7.4  Die Standardvideoeffekte  |  249

Ansicht optimieren

Bedenken  Sie  in  diesem  Zusammenhang  stets,  dass  Sie  die  Arbeitsoberfläche  an  den Fensterzwischenstegen  einstellen  können.  So  lässt  sich  beispielsweise  auch  der  Zwischensteg, der die linke und rechte Seite des Fensters Effekteinstellungen voneinander

trennt 2, per Drag & Drop verziehen. Bei einem Effekt wie der Dreiwege-Farbkorrek-
tur beispielsweise bietet es sich an, diesen weiter nach rechts zu ziehen oder komplett auszublenden 1 (siehe Abbildung 7.21 auf Seite 249).

7.4.9

Lumetri Looks

Eine besondere Erwähnung sollten die in Premiere Pro CC neu integrierten Lumetri-

Effekte  bekommen.  Ganz  unten  im  Bedienfeld  Effekte  finden  Sie  das  Verzeichnis Lumetri Looks, das Sie einmal öffnen sollten. Wenn Sie anschließend eines der Unter-verzeichnisse öffnen (hier: Kino), werden sehr interessante Gestaltungsoptionen auf

der rechten Seite sichtbar.

G Abbildung 7.22  Die Lumetri Looks sind neu in Premiere Pro CC.

Diese Effekte werden, wie alle anderen proprietären Effekte auch, einfach per Drag

& Drop oder per Doppelklick an den im Schnittfenster selektierten Clip übergeben.

Wenn  mehrere  Clips  oder  gar  ein  ganzer  Film  mit  einem  Lumetri-Effekt  ausgestattet  werden  soll,  ist  zu  empfehlen,  diesen  auf  eine  Einstellungsebene  anzuwenden.

Weitere Hinweise dazu finden Sie in Abschnitt 7.5.6, »Effekte per Einstellungsebenen

anwenden«.

250  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Ein  Tipp  für  Experten:  Neben  den  hier  gezeigten  Lumetri  Looks  können  Sie  auch Einstellungsdateien  unterschiedlicher  Quellen  hinzufügen.  Hierbei  dürfen  Sie  auch durchaus Daten von anderen Anwendungen verwenden, wie beispielsweise Final Cut

Pro. Neben zahlreichen anderen Formaten sind hier vor allem .look, .cube oder .fccp

zu erwähnen. Aber selbst wenn Sie nicht über derartige Dateien verfügen, dürfen Sie

beispielsweise Photoshop-Einstelldateien der Color-Look-Filter benutzen. Sie finden

diese in der Regel in dem Ordner, in dem Photoshop CC installiert ist – und zwar im

Unterverzeichnis Presets. Ein Beispiel: Die 3DLuts befinden sich hier:  [Laufwerk]\Programme\Adobe\Photoshop  CC  (64  Bit)\Presets\3DLuts. Und so weisen Sie eine Einstellungsdatei zu: Öffnen Sie die Effekteinstellungen, und klicken Sie, nachdem Sie z. B.

einen Lumetri-Effekt zugewiesen haben, in der Zeile des Effekts (hier auf Abbildung

7.23 Lumetri (Moonlight)) auf Einrichten. Stellen Sie im daraufhin bereitgestellten

Dialog den Pfad zur besagten Einstellungsdatei her.

G Abbildung 7.23  So werden die Einstellungsdateien eingebunden.

7.4.10 Effekt »Verkrümmungsstabilisierung « – Verwacklungen mit dem Warp

Stabilizer korrigieren

Der Effekt Verkrümmungsstabilisierung (bzw. Warp Stabilizer) ist so genial, dass es

lohnt, ihn in einem separaten Workshop vorzustellen.

Schritt für Schritt: Clips stabilisieren

Verkrümmungsstabilisierung ist ein Begriff, der die dahintersteckenden Eigenschaften

nicht direkt offenbart. Der Effekt sorgt nämlich dafür, dass verwackelte Aufnahmen be-
ruhigt (stabilisiert) werden – und zwar mit beeindruckender Präzision.

1 Effekt hinzufügen

Aktivieren  Sie  den  Clip  »Perle_5.avi«,  der  bei  00:01:32:11  beginnt  (auf  Spur  V1).

Schauen Sie ihn zunächst einmal an. Das Bild ruckelt. Ziehen Sie den Effekt Warp Sta-
bilizer (Videoeffekte  Verzerrung) auf diesen Clip. Wie Sie sehen, legt die Anwen-
dung sofort los. Der Programmmonitor zeigt es an.

7.4  Die Standardvideoeffekte  |  251

G Abbildung 7.24  Im ersten Schritt wird das

G Abbildung 7.25  Danach wird die Stabilisierung

Video analysiert.

vorgenommen.

2 Effekt begutachten

Sehen Sie sich das Ergebnis an, werden Sie schnell feststellen, dass der Clip wesentlich ruhiger läuft, ohne jedoch unnatürlich starr zu wirken. Damit Sie sehen, was tatsächlich im Hintergrund passiert ist, schalten Sie doch das Steuerelement Rahmen (Liste Ränder) in den Effekteinstellungen einmal von Stabilisierung, Zuschneiden, Auto-

Skalierung auf Nur stabilisieren. Spielen Sie den Clip abermals ab, und achten Sie auf

die Bildränder. Interessant, oder? Danach machen Sie die Einstellung bitte wieder rück-
gängig.

G Abbildung 7.26  Mit dieser Einstellung ist gut zu sehen, wie der Effekt arbeitet.

3 Methode ändern

Damit wäre der erste Clip erfolgreich stabilisiert. Jetzt ist »Drehteller_b1_02.avi« an der Reihe, den Sie in der Timeline des Buchprojekts in etwa an Position 00:02:30:00 finden.

Weisen Sie den Effekt auch hier zu. Stoppen Sie die Analyse jedoch sofort, indem Sie in den Effekteinstellungen auf Abbrechen klicken. Danach stellen Sie um auf Keine Bewegung, gefolgt von Analysieren.

252  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

G Abbildung 7.27  Durch das Umschalten wird das Ergebnis noch ruhiger. Die Einstellung eignet sich meist bei Clips, in denen weder Schwenk noch Kamerafahrt vorhanden sind.

4 Ergebnis ansehen

Schauen Sie sich den Clip an, und achten Sie vor allem auf die Fenster im Hintergrund.

Hier bewegt sich nichts mehr. Vergleichen Sie das Ergebnis mit dem Original, indem Sie

den Effekt temporär deaktivieren. Falls erforderlich, rendern Sie den relevanten Bereich.

Denken Sie daran, den zu rendernden Bereich vor dem Druck auf (¢) mit Sequenz-In-

und -Out-Point zu versehen. Ansonsten würde ja die komplette Sequenz gerendert.

F Abbildung 7.28  Der Render-Bereich

muss mit In- und Out-Point versehen

werden.

F Abbildung 7.29  Falls die Stelle nicht

flüssig abgespielt wird, müssen Sie rendern.

5 Ansicht optimieren

Sollten Treppchen entlang der Fensterrahmen auszumachen sein, gehen Sie in das Be-
dienfeldmenü 1 (siehe Abbildung 7.30) des Programmmonitors, und schalten Sie um

auf Beide Felder anzeigen 2. Ansonsten wird nur eines der Halbbilder ausgestrahlt,

was zu besagter Fehldarstellung diagonaler oder senkrechter Linien führen kann.

7.4  Die Standardvideoeffekte  |  253

a
b

F Abbildung 7.30  Die Darstel-
lung lässt sich noch optimieren.

Nicht inhaltrelevant

Die Treppchen sehen, bedingt durch die Ausstrahlung eines einzigen Halbbildes, nicht

besonders schön aus. Das war es aber auch schon mit den Beeinträchtigungen, da es sich

dabei  lediglich  um  einen  Wiedergabeeffekt  handelt.  Im  fertigen  Film  würde  der  Clip ordentlich ausgegeben.

G Abbildung 7.31  Wenn beide Halbbilder angezeigt werden, sind die Diagonalen wesentlich sauberer. Achten Sie auf den unteren Teil des Fensterrahmens.

Leistungsstarker Effekt

Der Effekt lässt sich nicht nur auf stehende Kameraeinstellungen anwenden. Ach Kame-
rafahrten, Zooms, Schwenks und Tilts (Vertikalschwenks) lassen sich mit diesem Effekt

hervorragend beruhigen.

7.5

Keyframes – E ffekte animieren

Jetzt kommen erstmals die sogenannten  Keyframes  ins Spiel. Mit Keyframes (also mit Schlüsselbildern ) steuern Sie nämlich (u. a.) den zeitlichen Ablauf eines zugewiesenen Effekts.  Sie  können  dadurch  bestimmen,  ab  welchem  Zeitpunkt  beispielsweise  eine 254  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Skalierung beginnt und wann der zugewiesene Effekt zu sehen sein soll. Dazu wollen

wir zunächst einen Bild-in-Bild-Effekt realisieren. Eigentlich könnte das doch gleich in Form eines Workshops geschehen, was meinen Sie?

Schritt für Schritt: Bild-in-Bild-Effekt erzeugen

Sie kennen es aus zahlreichen Nachrichtensendungen: Ein Bild verkleinert sich und wird

zeitgleich in eine Ecke verschoben, während darunter der Moderator erscheint.

1 Projekt vorbereiten

Erzeugen Sie ein neues Projekt, das Sie  Bild  im  Bild nennen. Importieren Sie die Dateien

»Perlen_Flamme.avi« und »Perlen_Kommentar.avi« aus dem Ordner  Kapitel_07. Er-
zeugen Sie mit Hilfe des zuletzt genannten Clips eine neue Sequenz, indem Sie diesen

Clip auf das Blattsymbol Neues Objekt ziehen. Den anderen Clip platzieren Sie eine

Spur höher, wobei Sie beide Clips am Sequenz-Nullpunkt beginnen lassen.

G Abbildung 7.32  Der AV-Clip liegt in Spur 1, während der reine Videoclip in Spur V2 Platz findet.

2 Einfügemarke positionieren

Der obere Clip verdeckt selbstverständlich den unteren. Um Letzteren nach einer ge-
wissen Zeit sichtbar zu machen, soll der obere Clip mit Keyframes versehen werden.

Bringen Sie die Einfügemarke dazu an Position 00:00:04:14.

3 Erste Animation aktivieren

Ab dieser Position soll der in Spur V2 befindliche Clip kontinuierlich verkleinert werden.

Stellen Sie sicher, dass »Perlen_Flamme.avi« jetzt im Schnittfenster markiert ist, und

klicken Sie in den Effekteinstellungen im Bereich Bewegung auf das Stoppuhrsymbol

vor Skalierung 1 (siehe Abbildung 7.33 auf Seite 256). Damit schalten Sie die Anima-
tionen  ein.  Werfen  Sie  einen  Blick  auf  die  Schnittfenster-Ansicht  rechts  in  den  Effekteinstellungen. Falls sie verschlossen ist, klicken Sie einmal kurz auf Schnittfen-
ster  anzeigen/ausblenden  2.  An  der  aktuellen  Position  der  Einfügemarke  wurde

soeben ein Keyframe eingefügt 3.

7.5  Keyframes – Effekte animieren  |  255

b
c
a

G Abbildung 7.33  Der Clip soll ab dieser Position kontinuierlich verkleinert werden.

Animationsparameter

Bedenken Sie, dass sich Änderungen der Parameter grundsätzlich auf den gesamten Clip

beziehen, sofern die Animation noch nicht aktiviert wurde. Sobald Sie jedoch das Stopp-
uhrsymbol aktiviert haben, beziehen sich die Modifikationen auf die aktuelle Position

der Einfügemarke und werden auch erst ab dieser Position wirksam. Im weiteren Verlauf

des Workshops werden Sie das noch anschaulich nachvollziehen können.

4 Zweite Animation aktivieren

Genau  an  dieser  Stelle  soll  aber  gleichzeitig  damit  begonnen  werden,  den  oberen Video clip zu verschieben. Aktivieren Sie deshalb auch das Stoppuhrsymbol Animation

aktivieren/deaktivieren vor Position.

G Abbildung 7.34  Eine weitere Schlüsselbildraute ist hinzugefügt worden – diesmal in der Zeile Position.

5 Sichere Ränder einschalten

Haben Sie sich schon mit dem Thema Overscan  vertraut gemacht (siehe Anhang A,

»Fachkunde«)? Dann wissen Sie ja bereits, dass auf einem TV-Monitor nicht das ge-
samte Bild sichtbar ist. Für die bevorstehende Verschiebe-Aktion ist es daher hilfreich, 256  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

wenn Sie im Bedienfeldmenü des Programmmonitors 4 die Funktion Sichere Ränder

einschalten. Im nächsten Schritt können Sie sich dann nämlich prima am inneren Recht-
eck orientieren – gewissermaßen als Positionierungshilfe.

4

F Abbildung 7.35

Lassen Sie sich die

sicheren Ränder

anzeigen.

6 Einfügemarke exakt positionieren

Bringen Sie nun die Einfügemarke exakt zwei Sekunden weiter nach rechts. Hier können

Sie sich übrigens eine löbliche Eigenschaft Ihrer Software zunutze machen. Sie kann

nämlich rechnen! Geben Sie deshalb den Timecode »+200« ein. Sollten Sie das über

den Nummernblock machen wollen, denken Sie daran, sämtliche Clips im Schnittfen-
ster vorab zu deaktivieren, da Sie ansonsten nicht die Einfügemarke, sondern das mar-
kierte Asset verschieben würden.

7 Position und Skalierung verändern

Damit befinden Sie sich genau an der Stelle, an der sowohl die Position als auch die

Skalierung beendet sein sollen (00:00:06:14). Aktivieren Sie den obersten Clip im

Schnittfenster, und klicken Sie einmal kurz auf das Hot-Text-Steuerelement Skalierung

innerhalb der Effekteinstellungen, damit dieses markiert wird. Geben Sie »40« ein.

Bestätigen Sie das mit (¢). Sie sehen, dass rechts erneut ein Keyframe hinzugefügt

wurde.

F Abbildung 7.36  Ein

weiterer Keyframe

wurde hinzugefügt.

7.5  Keyframes – Effekte animieren  |  257

Widmen Sie sich jetzt den Positionssteuerelementen, und sorgen Sie dafür, dass das Vi-
deo unten rechts im inneren Rahmen der sicheren Ränder sitzt 2. Um dies zu erreichen,

müsste die X-Position mit etwa 500 und die Y-Position mit etwa 400 festgelegt werden.

Vergleichen Sie das mit Abbildung 7.38. Premiere Pro erlaubt übrigens den Sprung von

einem Eingabefeld ins nächste. Gehen Sie also so vor, dass Sie zunächst den linken der

beiden Werte 1 anklicken, dort »500« eingeben, dann (Tab) drücken, im zweiten Feld

»400« eintippen und das Ganze mit (¢) beenden.

a

F Abbildung 7.37  Die

Position ist verändert

worden.

b

F Abbildung 7.38  Das

Video soll im inneren

Rahmen der sicheren

Ränder sitzen.

In Sachen Positionierung und Skalierung ist jetzt bereits alles erledigt. Schauen Sie sich das Video an ((Pos1), gefolgt von einem Druck auf die Leertaste). Im nächsten Workshop sollten Sie allerdings noch dafür sorgen, dass der Clip am Schluss sanft ausgeblendet wird. Schalten Sie die sicheren Ränder wieder aus, wenn sie stören.

8 Optional: Vorschau erzeugen

Sollte die Wiedergabe nicht flüssig laufen, rendern Sie eine Vorschau, indem Sie (¢)

drücken. Sequenz-In- und -Out-Point dürften ja bereits in Position sein.

258  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Schritt für Schritt: Clip-Deckkraft reduzieren und animieren

Was im vorangegangenen Workshop begonnen worden ist, wird nun zu Ende gebracht.

In diesem Abschnitt arbeiten wir mit der keyframe-gesteuerten Deckkraftveränderung.

Am Ende erfahren Sie noch, wie sich Keyframes verschieben lassen.

1 Nun die Einfügemarke am Clip-Ende positionieren

Sorgen Sie dafür, dass der Spurkopf V2 im Schnittfenster aktiv ist (einmal darauf klicken, sofern dieser nicht bereits hellgrau markiert ist – siehe Kasten), und betätigen Sie einmal (Pos1), gefolgt von (¼). Dies bewirkt, dass der Spurkopf am Clip-Ende des Videos in

Spur 2 positioniert wird.

Markierung beachten

Auf den ersten Blick erschließt es sich nicht wirklich, ob ein Spurkopf (hier: V1) aktiviert ist oder nicht. Bei hell eingestellter Arbeitsoberfläche (Bearbeiten  Voreinstellungen Aussehen) erscheint ein markierter Spurkopf dunkler als ein nicht markierter (in Abbildung 7.39 sind V1 und V2 markiert, V3 jedoch nicht). Arbeiten Sie mit dunkler Ober-
fläche, werden markierte Spuren hingegen heller dargestellt.

G Abbildung 7.39  Die Einfügemarke befindet sich am Ende des oberen Clips. Spur V2 ist aktiviert.

G Abbildung 7.40  Wer mit einer dunklen Oberfläche arbeitet, muss dafür sorgen, dass der Spurkopf heller ist (heller = aktiviert).

2 Deckkraft beider Clips herabsetzen

Kontrollieren Sie, ob der obere Clip noch markiert ist, was noch der Fall sein dürfte und zudem erforderlich ist, um ihn weiter bearbeiten zu können. Sie werden zunächst dessen Deckkraft komplett reduzieren. Öffnen Sie dazu die Liste Deckkraft 1 (siehe Ab-
bildung 7.41 auf Seite 260) im Bedienfeld Effekteinstellungen, und setzen Sie diese

auf 0 % 2, dann drücken Sie (¢).

7.5  Keyframes – Effekte animieren  |  259

a

F Abbildung 7.41  Ver-
b
ändern Sie die Deck-
kraft.

Sie müssen sich hier im Übrigen nicht um die vorangestellte Stoppuhr kümmern, da dies

von Premiere Pro automatisch erfolgt. Aktivieren Sie jetzt noch den Film in Spur V1, und setzen Sie auch hier die Deckkraft auf 0 %.

3 Deckkraft erhöhen

Jetzt müssen Sie festlegen, bis zu welchem Punkt die volle Deckkraft noch vorhanden

sein soll; und zwar wollen wir die Einfügemarke dazu genau zwei Sekunden zurückstel-
len (Sie arbeiten jetzt also gewissermaßen rückwärts). Geben Sie deshalb über eines der Timecode-Steuerelemente  »–200«  ein.  Die  Einfügemarke  rückt  dann  entsprechend

nach links, wobei die Position 00:00:11:21 gefunden werden sollte. Hier verändern Sie

jetzt die Deckkraft auf die zuvor beschriebene Weise, wobei Sie beiden Clips diesmal

allerdings 100 % Deckkraft zuteilen.

4 Deckkraftreduzierung im Schnittfenster ansehen

Werfen Sie einen Blick auf Ihr Schnittfenster. Wenn Sie mögen, öffnen Sie die Spuren

durch Klick auf den Schraubenschlüssel im Schnittfenster, gefolgt von Alle Spuren er-
weitern 4. Danach betätigen Sie den Schaubenschlüssel abermals und klicken auf Vi-
deo-Keyframes anzeigen 3.

c
d

F Abbildung 7.42  Mit dieser

Einstellung werden Keyframes

auch auf den Clips innerhalb

der Timeline angezeigt.

260  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Anhand der Linien, die sich über die Clips erstrecken, lässt sich die Deckkraftreduzie-
rung prima ausmachen. Ist die Linie oben, bedeutet das: 100 % Deckkraft. Ist die Linie

unten, haben wir es mit 0 % Deckkraft zu tun – doch dazu später mehr. Im Moment soll

Ihnen die Anzeige lediglich dazu dienen, Ihr Zwischenergebnis mit der Abbildung im

Buch zu vergleichen. Um das Ganze besser beurteilen zu können, empfiehlt es sich,

beide Clips abzuwählen.

G Abbildung 7.43  So sollte Ihr Projekt jetzt auch aussehen.

5 Keyframes verschieben

Wenn Sie sich den Film jetzt ansehen, werden Sie feststellen, dass beide Clips im glei-
chen Moment ausgeblendet werden. Das ist ja nur zu verständlich, denn immerhin sind

die Keyframes ja auch jeweils deckungsgleich erzeugt worden. Das wollen wir jedoch

so nicht hinnehmen. Der untere Clip soll etwas länger zu sehen sein. Dazu klicken Sie

den rechten Keyframe des markierten Clips »Perlen_Kommentar.avi« im Fenster  Ef-
fekteinstellungen an. Halten Sie (ª) gedrückt, und klicken Sie auch auf den linken

Keyframe. Damit haben Sie erreicht, dass beide Schlüsselbilder ausgewählt sind (gelb

markiert). Klicken Sie nun noch einmal auf das linke Schlüsselbild, lassen Sie die Maustaste nicht mehr los, und ziehen Sie die Raute so weit nach rechts, dass beide im rech-
ten Teil des Fensters Effekteinstellungen gerade eben noch sichtbar sind. Die rechte

Raute wandert dabei übrigens brav mit (sie ist ja ebenfalls markiert), wobei der Abstand zueinander nicht verändert wird.

G Abbildung 7.44  Beide Keyframes werden gemeinsam verschoben.

Wenn Sie das gesamte Projekt im Übrigen noch einmal nachvollziehen wollen, finden

Sie die Arbeitsdatei dazu ebenfalls im Ordner Kapitel_07. Sie heißt »Keyframes 01.

prproj«.

7.5  Keyframes – Effekte animieren  |  261

Positionieren  Sie  Keyframes  (die  sogenannten  Schlüsselbilder)  immer  dort,  wo  eine prägnante Änderung der Clip-Attribute eintreten soll. Wenn Sie also eine Bewegung

erzeugen wollen, benötigen Sie mindestens zwei Keyframes. Den ersten setzen Sie an

die Stelle, an der die Bewegung beginnen soll, während der zweite am Ende der Bewe-
gung platziert wird. Die Bilder dazwischen erzeugt Premiere Pro für Sie.

7.5.1

Keyframes verschieben

Die Keyframes haben Sie ja ebenfalls bereits verschoben. Bei einer solchen Aktion ist

grundsätzlich entscheidend, welche Keyframes markiert sind. Nach dem Verschieben

sollten Sie zudem einen freien Bereich des Schnittfensters oder des Fensters Effektein-
stellungen anwählen, damit die ausgewählten Keyframes wieder abgewählt werden.

Beim Verschieben einzelner Schlüsselbilder können Sie sich das vorherige Markieren

im Übrigen sparen. Klicken Sie die Raute ganz einfach an, und ziehen Sie das Schlüs-
selbild an die gewünschte Position. Das selektierte Schlüsselbild wählen Sie auch in

diesem Fall wieder ab, indem Sie auf eine freie Stelle außerhalb der Keyframes klicken.

Übrigens ist das gleichzeitige Verschieben von Keyframes auch funktionsübergrei-
fend möglich. Es ist also beispielsweise durchaus legitim, die Schlüsselbilder für Position und Skalierung gemeinsam zu markieren. Und wenn Sie einmal mehrere Key-
frames in nur einem Arbeitsgang auswählen wollen, erreichen Sie das, indem Sie den

Mauszeiger außerhalb der Keyframes ansetzen und einen Rahmen aufziehen, der alle

gewünschten Schlüsselbilder einfasst. Wenn Sie anschließend auf einen der Keyframes

klicken und die Maustaste gedrückt halten, können Sie alle markierten Frames gleich-
zeitig verschieben.

F Abbildung 7.45  Mit Hilfe eines aufgezogenen

Rahmens lassen sich mehrere Keyframes gleich-
zeitig markieren.

Keyframes löschen

Zum Entfernen eines Keyframes markieren Sie ihn und drücken (Entf) bzw. (æ__). Alter-
nativ dazu können Sie das Kontextmenü öffnen und hier den Eintrag Löschen wählen.

7.5.2

Zu Keyframes springen

In den Spalten der Effekteinstellungen befinden sich weitere Steuerelemente, mit

denen es möglich ist, Keyframes zu setzen, sie wieder zu entfernen oder den nächsten

bzw. vorhergehenden anzuspringen:

262  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

a

2 3 4

G Abbildung 7.46  Nutzen Sie die Keyframe-Optionen in den Effekteinstellungen.

a Animation aktivieren /deaktivieren – schaltet die Animation ein. Betätigen Sie die

Schaltfläche bei aktiver Animation, werden (nach entsprechender Kontrollabfrage)

sämtliche Keyframes dieser Zeile gelöscht.

b Zum vorherigen Keyframe gehen  – sucht von der Einfügemarke ausgehend das

zurückliegende  Schlüsselbild  auf.  Diese  Funktion  steht  nur  dann  zur  Verfügung, wenn vor der Einfügemarke noch ein Keyframe vorhanden ist.

c Keyframe  hinzufügen /entfernen   –  fügt  an  der  aktuellen  Position  der  Einfügemarke einen Keyframe ein, sofern dort noch keiner vorhanden ist. Befindet sich die

Einfügemarke auf einem Keyframe, wird dieser hingegen gelöscht.

d Zum  nächsten  Keyframe  gehen   –  sucht  von  der  Einfügemarke  ausgehend  den

nächsten Keyframe auf. Diese Funktion steht nur dann zur Verfügung, wenn hinter

der Einfügemarke noch ein Keyframe vorhanden ist.

G Abbildung 7.47  Hier fragt Premiere Pro lieber noch einmal nach.

Position beachten

Achten Sie in diesem Zusammenhang auf die Position des Abspielkopfes. Sollte sich bei-
spielsweises rechts neben dessen Position kein Keyframe mehr befinden, ist die Funktion Zum nächsten Keyframe gehen auch nicht anwählbar.

7.5.3

Keyframes kopieren

Mitunter  werden  identische  Keyframes  mehrfach  benötigt.  Diese  können  Sie  ganz

einfach  (nachdem  sie  markiert  wurden)  mit  (Strg)/(cmd)+(C)  in  die  Zwischenablage befördern. Bringen Sie anschließend die Einfügemarke an die gewünschte Stelle, und

betätigen Sie (Strg)/(cmd)+(V), was zur Folge hat, dass die Keyframe-Kopien dort ein-
gefügt werden. Das Gleiche ist übrigens mit Hilfe der Einträge Kopieren und Einfügen

aus dem Kontextmenü möglich, wenn Sie dieses auf einem Keyframe öffnen.

7.5  Keyframes – Effekte animieren  |  263

G Abbildung 7.48  Das Kontextmenü gestattet ebenfalls das Kopieren und Einfügen von Keyframes.

Keyframes auf andere Clips übertragen | Stellen Sie sich vor, Sie arbeiten mit einem recht  umfangreichen  Projekt  und  wollen  einen  soeben  erzeugten  Effekt  an  zahlreichen anderen Stellen mit denselben Parametern wiederholen. Dann wäre es ja nicht

gerade prickelnd, wenn Sie die Keyframes für jeden relevanten Clip erneut erzeugen

und anschließend einstellen müssten.

G Abbildung 7.49  Mit Hilfe der Zwischenablage lassen sich ganze Bewegungsabläufe auf andere Clips übertragen.

In diesem Fall ist es sinnvoll, die Bewegungsparameter zu kopieren. Klicken Sie dazu auf die entsprechende Zeile (z. B. Bewegung oder Deckkraft), und kopieren Sie sämtliche

dazugehörigen Keyframe-Attribute auf die zuvor beschriebene Weise (Kontextmenü

oder Tastenkombination). Das geht natürlich auch mit mehreren Zeilen. Dazu müssen

Sie dann allerdings (Strg)/(cmd) gedrückt halten. So ist es beispielsweise möglich, die Bewegung und die Zeit-Neuzuordnung zu kopieren und dabei die Deckkraft außen

vor  zu  lassen.  Anschließend  markieren  Sie  den  nächsten  Clip  im  Schnittfenster  und fügen die Attribute ein – fertig ist die Parameterkopie.

264  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

7.5.4

Keyframe-Vorgaben speichern

Noch interessanter ist die Möglichkeit, derartige Parameter dauerhaft als Vorgabe zu

sichern.  Klicken  Sie  auch  hier  die  Zeile  wieder  mit  rechts  an,  und  entscheiden  Sie sich für den Eintrag Vorgabe speichern. Im folgenden Dialog können Sie u. a. einen

Namen vergeben sowie eine aussagekräftige Beschreibung festlegen.

F Abbildung 7.50  Benennen Sie die Vorgabe

entsprechend.

Wenn Sie jetzt auf das Effekte-Bedienfeld wechseln und den obersten Ordner Vorga-
ben öffnen, werden Sie die soeben gespeicherten Attribute wiederfinden. Zeigen Sie

auf den Eintrag, um sich die soeben hinzugefügte Beschreibung in Form einer Quick-

Info anzeigen zu lassen. Wenn Sie diese Vorgaben nun auf andere Clips übertragen

wollen – Sie ahnen es –, geschieht das wieder per Drag & Drop. Einfach die Vorgabe

auf den Clip ziehen – fertig.

F Abbildung 7.51  Hier geht nichts verloren: Die

Vorgaben werden im Fenster Effekte aufgelistet.

Wollen Sie die Vorgabe wieder löschen, markieren Sie sie und klicken unten rechts im

Effekte-Bedienfeld auf das Papierkorbsymbol.

7.5.5

Effekte auf mehrere Clips anwenden

Es  ist  möglich,  mehreren  im  Schnittfenster  markierten  Clips  in  einem  Arbeitsgang die gleichen Effekte zuzuweisen. Das Effekteinstellungen-Bedienfeld bleibt zwar leer,

sobald Sie mehr als einen Clip markieren, die Effekte werden aber dennoch zugewie-
sen. Und so geht’s: Wenden Sie einen beliebigen Effekt auf einen der im Schnittfenster

befindlichen Clips an. Anschließend gehen Sie in das Bedienfeld Effekteinstellungen

7.5  Keyframes – Effekte animieren  |  265

und kopieren die betreffende Zeile, wie zuvor beschrieben. Danach markieren Sie alle

anderen Clips und weisen den Effekt mit (Strg)/(cmd)+(V) zu.

Natürlich können Sie auch den herkömmlichen Weg gehen und eine Effektvorgabe

erzeugen. Danach lässt sich diese auf mehrere Clips gleichzeitig anwenden. Und das

machen Sie so: Legen Sie zunächst eine Vorgabe an, und markieren Sie im Schnittfen-
ster alle Clips, die mit dieser Effektvorgabe versehen werden sollen. Jetzt ziehen Sie die Vorgabe  aus  dem  Vorgabenordner  heraus  und  lassen  sie  auf  einem  der  markierten Clips los. Die anderen Clips werden jetzt ebenfalls mit den Einstellungen bedacht.

7.5.6

Effekte per Einstellungsebenen anwenden

Wer sich mit Adobe After Effects oder Photoshop auskennt, gerät bestimmt ins Schwär-
men, wenn er das Wort  Einstellungsebene hört. Damit lassen sich nämlich ebenfalls mehrere Clips und sogar ganze Spuren gleichzeitig optimieren und Effekte einstellen.

Der unschlagbare Vorteil im Vergleich zur vorangegangenen Methode: Sie können die

Einstellungen jederzeit mit wenigen Mausklicks neu anpassen oder optimieren. Wür-
den Sie die Effekte über die Zwischenablage zuweisen, müssten im Falle einer Ände-
rung alle Einstellungen einzeln ausgetauscht werden.

Schritt für Schritt: Einstellungsebenen verwenden

Dieser kleine Workshop zeigt Ihnen, wie sich ein Effekt mittels Einstellungsebene auf

zahlreiche Clips (auch in unterschiedlichen Spuren) anwenden lässt.

1 Projekt vorbereiten

Importieren Sie wahllos einige Clips in das Projektfenster. Markieren Sie diese alle, und klicken Sie eines der markierten Assets mit rechts an. Entscheiden Sie sich für Neue Sequenz aus Clip innerhalb des Kontextmenüs.

G Abbildung 7.52  Die zuvor markierten Clips befinden sich nun in einer neuen Sequenz.

2 Einstellungsebene erzeugen

Gehen Sie ins Projektfenster, und klicken Sie unten rechts auf das kleine Blattsymbol

Neues Objekt. Wählen Sie aus dem Kontextmenü Einstellungsebene aus (alternativ

lässt sich dies auch über das Menü Datei  Neu  Einstellungsebene bewerkstelligen).

266  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Standardmäßig werden Ihnen bereits die korrekten Videoeinstellungen angeboten, so

dass Sie gleich auf OK klicken können.

F Abbildung 7.53  Hier muss in der Regel nichts

geändert werden. Die Einstellungen stimmen mit

den Projekteinstellungen überein.

3 Einstellungsebene hinzufügen

Im Projektfenster taucht jetzt ein neues Asset auf, welches mit Einstellungsebene be-
titelt ist. Ziehen Sie es in die Spur V2. Danach strecken Sie die Ebene so weit, dass sie mit dem Ende des letzten Clips aufhört.

G Abbildung 7.54  Die Einstellungsebene soll so lang sein, dass sie bis an das

Ende des letzten Clips heranreicht.

4 Effekt zuweisen

Zuletzt setzen Sie einen Mausklick auf die Einstellungsebene im Schnittfenster. Gehen

Sie nun in das Bedienfeld Effekte, und halten Sie nach Schwarz & Weiss Ausschau.

Sobald Sie den Effekt gefunden haben, weisen Sie diesen der Einstellungsebene mit

einem Doppelklick zu. Lassen Sie die Sequenz ablaufen, werden Sie feststellen, dass mit einem Atemzug sämtliche Clips nun schwarzweiß sind.

5 Clips ausschließen

Es gibt eine Möglichkeit, einzelne Clips auszuschließen. Nehmen Sie doch einmal einen

Clip aus Spur V1 nach oben (ziehen Sie ihn also über die Einstellungsebene), werden

Sie feststellen, dass dieser Clip nun nicht mehr von der Veränderung betroffen ist.

G Abbildung 7.55  Der oberhalb der Einstellungsebene befindliche Clip bleibt farbig.

7.5  Keyframes – Effekte animieren  |  267

6 Einstellungen optimieren

Nun könnten Sie die Einstellungen weiter anpassen, indem Sie die Einstellungsebene

im Schnittfenster markieren und im Bedienfeld Effekteinstellungen weitere Anpas-
sungen vornehmen. Diese wirken sich dann grundsätzlich auf alle Clips aus, die sich

unterhalb der Einstellungsebene befinden. Darüber hinaus lässt sich die Einstellungse-
bene genauso behandeln wie jeder herkömmliche Videoclip. Sie verfügt ebenfalls über

fixierte Videoeffekte und lässt sich sogar schneiden, kürzen, duplizieren und verschie-
ben – wie ein normaler Clip. Und das Allerbeste: Wenn Sie sich mit Photoshop ausken-
nen, werden Sie die unterschiedlichen  Mischmodi (ehemals  Füllmethoden) zu schätzen wissen, die auch hier eingesetzt werden können. Allerdings heißen diese in Premiere

Pro  Überblendmodi und sind in den fixierten Effekten unter Deckkraft zu finden (weitere Hinweise dazu finden Sie in Abschnitt 7.9, »Überblendmodi«). Eine wirklich inte-
ressante Option, finden Sie nicht auch?

7.5.7

Keyframe-Pfade ändern

Einige Workshops haben Ihnen bereits gezeigt, dass Sie einen Clip im wahrsten Sinne

des Wortes über den Bildschirm »fliegen« lassen können. Was aber, wenn das Ganze

nicht schnurgerade, sondern vielleicht in einer Kurvenlinie erfolgen soll?

Schritt für Schritt: Bewegungspfade ändern

Wie Sie die Bewegungsrichtung von Objekten mit Hilfe von Keyframe-Attributen än-
dern können, zeigt Ihnen dieser Workshop.

1 Projekt vorbereiten

Als Grundlage benötigen Sie das Ergebnis aus den beiden vorletzten Workshops, zu-
mindest jedoch die Schritt-für-Schritt-Anleitung »Bild-in-Bild-Effekt erzeugen«. Sollten Sie sich nicht die Mühe gemacht haben, diese nachzubauen, öffnen Sie die Datei »Keyframes 01.prproj«, die Sie im Beispielordner zu diesem Kapitel finden. Wenn Sie per

Dialog Medien verknüpfen nach dem Speicherort einer der Dateien gefragt werden,

klicken Sie unten rechts auf Suchen und stellen die fehlende Verknüpfung wieder her.

(Weitere Infos zur Vorgehensweise entnehmen sie bitte dem Abschnitt 1.2.4, »Projekt-
verknüpfungen reparieren «,  auf Seite 37.)

G Abbildung 7.56  Das mitgelieferte Projekt stellt sich mit dieser Timeline dar.

268  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

2 Arbeitsbereich wiederherstellen

Sollte zuvor Arbeitsbereich aus Projekten importieren (Fenster  Arbeitsbereich)

aktiv gewesen sein (Standard), gehen Sie in Fenster  Arbeitsbereich und entscheiden

sich für Aktuellen Arbeitsbereich zurücksetzen. Die Kontrollabfrage bestätigen Sie.

3 Einfügemarke platzieren

Markieren Sie den Clip in Spur V2. Öffnen Sie danach die Registerkarte Effekteinstel-
lungen, und stellen Sie die Einfügemarke exakt auf den letzten Positions-Keyframe. Das

erreichen Sie, indem Sie in der Zeile Position oder Skalierung die Tasten Zum vorhe-
rigen Keyframe gehen bzw. Zum nächsten Keyframe gehen benutzen.

a

G Abbildung 7.57  Suchen Sie diese Position aus.

4 Bewegungspfad aktivieren

Klicken Sie anschließend auf die Zeile Bewegung 1. Alternativ dazu können Sie auch

einen Doppelklick auf den kleinen Clip innerhalb des Programmmonitors setzen. Was

Sie jetzt in Form einer gepunkteten Linie 3 sehen, entspricht genau dem Pfad, auf dem

das Video entlangläuft. Der Kreis in der Mitte dieses Clips 4 symbolisiert die Position des letzten Keyframes (auf dem Sie sich gerade befinden), während das kleine Kreuz 2

den Startpunkt der Animation wiedergibt.

b

F Abbildung 7.58

Wenn die Zeile

c

Bewegung aktiv

ist, wird im Pro-
d
grammmonitor

nicht nur der Clip

umrahmt, sondern

auch dessen

Bewegungspfad

angezeigt.

7.5  Keyframes – Effekte animieren  |  269

5 Ansicht vergrößern

Falls Ihnen die aktuelle Ansicht zu klein ist, rücken Sie doch die Arbeitsfläche dahingehend zurecht, dass Sie dem Programmmonitor mehr Platz einräumen. Unterhalb des

Videobildes können Sie noch auf den Eintrag Einpassen klicken und dort einen Vergrö-
ßerungswert festlegen 3; 100–200 % dürfen es schon sein. Daraufhin werden rechts

und unten Scrollleisten zugänglich, mit deren Hilfe Sie den verkleinerten Videoclip in

die Mitte des Ausschnitts rücken können.

a
b
c

G Abbildung 7.59  Bei 100 % sehen Sie den Bewegungspfad schon viel besser.

Hand-Werkzeug benutzen

Alternativ  zur  Benutzung  der  Scrollleisten  können  Sie  auf  das  Hand-Werkzeug  (H) umschalten und dann den Ausschnitt mit gedrückter linker Maustaste innerhalb des Programmmonitors bewegen. Falls Sie geneigt sind, das Hand-Werkzeug durch Drücken der

Leertaste (wie z. B. in Adobe Photoshop) einzustellen, bedenken Sie, dass das hier nicht funktioniert. Die Leertaste spielt lediglich die Sequenz ab. Hinzu käme im vorliegenden Fall noch, dass Sie sich dann nicht mehr auf den Keyframes befänden.

6 Keyframes im Schnittfenster bearbeiten

Nur am Rande sei erwähnt, dass Sie sowohl das X als auch den Kreis (siehe 2 und 4 in

Abbildung 7.58) per Drag & Drop verschieben könnten. Damit ließen sich Start- bzw.

Endpunkt neu positionieren. Diese sollen aber im vorliegenden Fall bleiben, wo sie

sind; lediglich der Pfad soll geändert werden.

Schauen  Sie  noch  einmal  genau  auf  die  gepunktete  Linie.  Ein  wenig  außer-
halb  des  Start-  und  Endpunktes  finden  Sie  zwei  kleine  Anfasser  (die  sogenannten 270  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Tangenten-Anfasser  1 und 2), die sich mit gedrückter linker Maustaste herausziehen lassen. Probieren Sie das mit dem unteren 2, indem Sie ihn nach unten links zie-
hen 4. Achten Sie darauf, dass dabei das Verschieben-Werkzeug (V) aktiv ist.

d

G Abbildung 7.60  Die untere Tangente wird herausgezogen (hier bei 200 % Vergrößerung).

7 Video abspielen

Passen Sie das Schnittfenster wieder ein, bringen Sie die Einfügemarke an den Anfang

des Schnittfensters ((Pos1) bzw. (£)), und spielen Sie das Video ab (Leertaste). Gefällt es Ihnen? Sobald Sie anhalten, indem Sie abermals die Leertaste drücken, wird der Pfad

wieder sichtbar.

Vorsicht bei Bewegungsveränderun gen! | Wenn Sie nachträglich Änderungen an dem

Pfad vornehmen wollen, sollten Sie unbedingt darauf achten, dass Sie sich auf einem

Keyframe befinden. Benutzen Sie deshalb unbedingt vorab die Tasten Zum nächsten

Keyframe  gehen  oder  Zum  vorherigen  Keyframe  gehen.  Damit  stellen  Sie  sicher,

dass sich die Einfügemarke nicht zwischen zwei Keyframes befindet. Das hätte näm-
lich bei einer anschließenden Änderung der Parameter zur Folge, dass nicht der Pfad

zwischen den beiden vorhandenen Keyframes korrigiert würde, sondern dass an genau

dieser Position ein weiteres Schlüsselbild eingefügt würde. Zur Platzierung eines Key-
frames reicht es nämlich, wenn Sie die Einfügemarke an eine Position setzen, an der

sich  aktuell  noch  kein  Keyframe  befindet,  und  danach  einen  Bewegungsparameter

verändern. Damit wäre aber der gesamte Bewegungsablauf verändert. Die Animation

fände jetzt nicht mehr zwischen zwei, sondern zwischen drei Keyframes statt.

Besonders fatal ist das, wenn Sie die Position eines Keyframes durch Verschieben

der Einfügemarke ausfindig machen wollen. Wenn Sie auch nur ein einziges Bild dane-

7.5  Keyframes – Effekte animieren  |  271

benliegen,  wird  nicht  das  gewünschte  Schlüsselbild  bearbeitet,  sondern  ein  neues erzeugt (ein Bild daneben). Und das fällt meist noch nicht einmal auf, da die Keyframe-Rauten in dem Fall in den Effekteinstellungen fast deckungsgleich übereinanderlie-
gen. Nur bei genauem Hinsehen kann man feststellen, dass es sich hier in Wahrheit um

zwei Keyframes handelt. Die Folge wäre, dass das Bild springt, da jetzt theoretisch eine Bewegungsanimation von 1/25 Sekunde Dauer erzeugt worden wäre.

F Abbildung 7.61  Schwer zu sehen und mit verheerenden Folgen:

Hier liegen zwei Keyframes direkt nebeneinander.

7.6

Zeitabläufe neu zuordnen

Kommen wir jetzt, wie versprochen, zur Funktion Zeit-Neuzuordnung . Sie gestattet

es Ihnen, bestimmte Bereiche eines Clips schneller oder langsamer ablaufen zu lassen

als den Rest des Streifens.

Schritt für Schritt: Eine Zeitlupe erzeugen

Sie kennen diese Technik sicher aus zahllosen TV-Spots oder Spielfilmen. Auch die Wer-
beindustrie ist (spätestens seit »Matrix «) davon angetan – und eine Zeit lang wurde der Effekt geradezu überstrapaziert. Schade eigentlich, denn das hat schon was, wenn der

Fußballer (in Normalgeschwindigkeit) zum Ball hechtet, um ihn dann mit äußerster Prä-
zision Volley zu nehmen – und zwar in Zeitlupe. Wenn er den Schuss dann vollendet

hat, kehrt er wie von Geisterhand wieder zur normalen Geschwindigkeit zurück. Einen

solchen Zeitlupen-Effekt wollen wir nun ebenfalls realisieren.

1 Neue Sequenz erzeugen

Legen Sie doch einmal den Clip »Perle_11.avi« in eine eigene, neue Sequenz (DV-PAL

Standard  48kHz). Falls Sie gerade das Beispielprojekt des Buches geöffnet haben,

schauen Sie im Ordner Band A1 nach, oder benutzen Sie die Suchfunktion des Projekt-
fensters, um den Clip ausfindig zu machen. Wenn Sie ein neues Projekt erzeugen wol-
len, müssen Sie im Ordner Gecko-Glas danach Ausschau halten.

2 Film ansehen

Lassen Sie den Film abspielen. Es würde sich anbieten, die Geschwindigkeit in jenem

Moment zu verlangsamen, in dem Bettina die Perle aus dem Feuer nimmt. Wenn der

Clip am Sequenzanfang liegt, dürfte das etwa bei Position 00:00:01:20 der Fall sein.

272  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

G Abbildung 7.62  Hier soll der Einstieg in die Zeitlupe beginnen.

3 Effekteinstellungen vorbereiten

Markieren Sie den Clip im Schnittfenster, und widmen Sie sich dem Fenster Effektein-
stellungen. Öffnen Sie die Liste Zeit-Neuzuordnung, indem Sie das vorangestellte

Dreiecksymbol 1 anklicken. Auch die darunter befindliche Liste Geschwindigkeit 2

sollten Sie öffnen.

a
b
c

G Abbildung 7.63  Die Geschwindigkeitskurve 3 ist jetzt zu sehen.

4 Keyframe hinzufügen

Was sich dort so elegant und schwarz von links nach rechts erstreckt 3, ist die Ge-
schwindigkeitskurve. Zugegeben, momentan ist das noch eine Gerade, aber das wird

sich gleich ändern. Klicken Sie auf den Button Keyframe hinzufügen/entfernen 5

(siehe Abbildung 7.64 auf Seite 274), der sich in der Zeile Geschwindigkeit befindet.

Sofort wird ein Keyframe erzeugt 6. Damit haben Sie erreicht, dass Sie die Geschwin-
digkeit genau ab diesem Punkt manipulieren können. Hätten Sie den Punkt nicht ge-
setzt, könnten Sie die Geschwindigkeit lediglich für den gesamten Clip verändern.

7.6  Zeitabläufe neu zuordnen  |  273

5 Geschwindigkeit verringern

Setzen Sie jetzt den Mauszeiger auf die horizontale schwarze Linie (sollten Sie eine sehr dunkle Arbeitsoberfläche gewählt haben, ist diese Linie weiß). Achten Sie aber bitte

darauf, dass Sie sich rechts vom soeben erzeugten Keyframe befinden. Wenn der Maus-
zeiger zu einem Doppelpfeil mutiert, haben Sie die Position erreicht, an der Sie die Linie verformen können. Ziehen Sie die Linie nach unten 7, wobei Sie beobachten sollten,

welcher Wert neben der Geschwindigkeit angezeigt wird. Lassen Sie die Maustaste los,

wenn hier ca. 20 % angezeigt werden.

e
f

G Abbildung 7.64  Auch die Geschwindigkeit lässt sich mit Keyframes manipulieren.

6 Geschwindigkeit erhöhen

Sie sehen, dass Ihr Keyframe gleich etwas nach links gesprungen ist, als Sie losgelassen haben. Das liegt daran, dass sich die Clip-Länge innerhalb der Timeline geändert hat.

Immerhin haben Sie ja dessen Geschwindigkeit verändert.

Scrubben Sie nun weiter nach rechts, bis die Perle wieder in die Flamme gehalten

wird. Wenn Sie an 00:00:04:02 angelangt sind, haben Sie die ideale Position für den

nächsten  Geschwindigkeitswechsel  erreicht.  Setzen  Sie  auch  hier  einen  Keyframe, und  platzieren  Sie  den  Mauszeiger  anschließend  wieder  auf  der  erwähnten  Linie.

Bleiben  Sie  abermals  rechts  vom  gerade  erzeugten  Keyframe.  Ziehen  Sie  die  Linie nach oben, bis wieder eine Geschwindigkeit von 100 % angezeigt wird.

g

G Abbildung 7.65  Wie links abgebildet, stellt sich die Linie während des Ziehens dar. Sobald Sie loslassen, springen die Keyframes auseinander (rechts).

7 Clip kürzen

Kürzen Sie den Clip jetzt noch an Position 00:00:06:13 ein, und rendern Sie, falls erforderlich, eine Vorschaudatei, indem Sie (¢) drücken. Den fertigen Film finden Sie im

Ordner Ergebnisse der Beispieldateien. Er trägt den Namen »Zeitverzerrung.mp4« bzw.

»Zeitverzerrung.avi«.

274  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

7.6.1

Keyframe-Übergänge schaffen

Das sieht zwar schon ganz nett aus, aber so richtig ausgereizt ist die Funktion der ZeitNeuzuordnung damit noch nicht. Das Erreichte hätten wir auch mit einigen Schnitten

und der Funktion Geschwindigkeit/Dauer realisieren können. Nicht so komfortabel

zwar, doch wäre es realisierbar gewesen. Deshalb soll noch ein Workshop her.

Schritt für Schritt: Geschwindigkeitsübergänge erzeugen

Das Highlight dieser Methode ist, dass Sie auch Übergänge zwischen den verschiedenen

Geschwindigkeiten gestalten können. – Sehen Sie sich einen der beiden Keyframes ein-
mal genauer an: So ein Frame besteht aus zwei nebeneinander angeordneten Hälften.

Wenn Sie jetzt an einer Hälfte ziehen (z. B. 1), bleibt die andere (3) stehen.

Projektdatei öffnen

Die Projektdatei befindet sich im Ordner Kapitel_07 und ist mit »Zeitverzerrung.prproj«

betitelt – nur für den Fall, dass Sie den vorangegangenen Workshop nicht nachgebaut

haben.

a
b
c

F Abbildung 7.66  Auch die Übergänge können

noch individuell geformt werden.

d
e
f

1 Ausschnitt korrigieren

Wenn der Ausschnitt zu klein ist, um die Auswirkungen zuverlässig beurteilen zu kön-
nen, skalieren Sie die Ansicht im Fenster Effekteinstellungen etwas auf, indem Sie die

kleinen Anfasser 4 und 6 ein wenig nach innen ziehen. Danach können Sie die Leiste

selbst 5 nach Wunsch verschieben, bis der relevante Ausschnitt angezeigt wird.

2 Keyframe markieren

Gleich unterhalb zeigen sich seltsame blaue Punkte 2. Da diese aber wieder verschwin-
den, wenn Sie die Maustaste loslassen, klicken Sie eine Hälfte des Keyframes erneut an.

Danach sollten die Punkte dauerhaft sichtbar bleiben.

3 Weiche Übergänge formen

Platzieren Sie den Mauszeiger jetzt auf einem der Punkte (wir entscheiden uns hier für

den unteren), und verschieben Sie diesen nach rechts. Formen Sie aus der weißen Linie

7.6  Zeitabläufe neu zuordnen  |  275

eine weiche Kurve. Das hat in der späteren Animation zur Folge, dass sich die Ge-
schwindigkeit nicht abrupt ändert, sondern dass sie allmählich angepasst wird. Achten

Sie bei dieser Aktion darauf, dass Sie den Punkt nur dann verziehen können, wenn Sie

ihn zuvor genau angeklickt haben.

Wann  die  korrekte  Position  erreicht  ist,  wird  durch  ein  kleines  Kreissymbol  am Mauszeiger verdeutlicht. Sollten Sie klicken, wenn dieser Kreis nicht angezeigt wird,

heben Sie lediglich die Keyframe-Auswahl auf. In diesem Fall markieren Sie den hal-
ben Keyframe zunächst wieder, ehe Sie es erneut versuchen.

Ansicht optimieren

Um  eine  bessere  Ansicht  zu  erhalten,  kann  die  untere  Begrenzungslinie  8  der  Zeile Geschwindigkeit per Drag & Drop weiter nach unten gezogen werden. So lassen sich die Steuerelemente obendrein besser bedienen.

8

G Abbildung 7.67  Mit dieser Einstellung wird der Geschwindigkeitsübergang linear (zudem ist die Zeile nach unten hin vergrößert worden).

Lassen Sie den Clip erneut rendern, und vergleichen Sie das Ergebnis mit dem aus dem

vorangegangenen Workshop. Sie werden sehen, dass die Bewegung jetzt nicht abrupt,

sondern zunehmend verlangsamt wird. Wenn es nicht deutlich genug wird, ziehen Sie

den rechten Teil des Keyframes noch etwas weiter nach rechts.

7.6.2

Weitere Zeit-Neuzuordnungsfunktionen

Mit  Hilfe  der  Zeit-Neuzuordnungsfunktionen  können  Sie  einen  Clip  auch  schneller abspielen lassen. Dazu müssten Sie die Linie lediglich nach oben ziehen. Eine Verstellung auf 1 % würde hingegen bedeuten, dass das Bild für die Dauer der Zuordnung

eingefroren  wird.  Sie  haben  innerhalb  Ihrer  Clips  also  sämtliche  Möglichkeiten  der Zeitmanipulation.

Audio und Video asynchron | Achten Sie bei dieser Technik jedoch darauf, dass der Ton eines Clips nicht von der Zeitverzerrung betroffen ist. Wenn Sie also die Zeit neu

zuordnen,  sind  Audio  und  Video  nicht  mehr  synchron,  da  die  Clips  unterschiedlich lang werden. In der Regel ist das aber auch besser als ein verzerrter Ton.

276  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Und noch etwas ist im Zusammenhang mit der Zeitverzerrung wichtig: Im Schnittfens-
ter machen nachfolgende Clips keinen Platz für die zeitliche Ausdehnung eines zuvor

angeordneten Filmschnipsels. Verlangsamen Sie den Clip, kann dieser sich maximal bis

zum rechts daneben befindlichen Clip ausdehnen. Gut so, weil Sie mit einer solchen

Aktion ja sonst den kompletten Timeline-Inhalt ruinieren könnten.

Frame-Blending | Wirklich herausragend ist die Technik, die dahintersteckt. Bei Zeit-lupenaufnahmen werden nämlich Bilder in die Szene hineininterpretiert, also hinzu-
gerechnet. In Uralt-Versionen von Premiere Pro (vor CS3) war es so, dass bei Verwen-
dung einer Zeitverzögerung lediglich dafür gesorgt wurde, dass die einzelnen Bilder

länger dargestellt wurden. Die Folge waren Ruckelbilder. Verantwortlich für die soft

interpretierten Zeitlupen ist übrigens das Häkchen, das sich hinter Clip  Video-Opti-
onen  Frames  Überblenden verbirgt. Den Eintrag finden Sie übrigens auch im Kon-
textmenü.  Klicken  Sie  diesen  Befehl  an,  entfernen  Sie  damit  das  Häkchen,  und  das Frame-Blending ist deaktiviert. Jetzt kommt es zum Ruckeln – auch wenn Sie den Film

erneut berechnen. Aktivieren Sie den Eintrag deshalb am besten gleich wieder.

G Abbildung 7.68  Frame-Blending ist nicht nur in After Effects enthalten.

Grundsätzlich müssen Sie berücksichtigen, dass die getroffene Einstellung nur für den

gerade markierten Clip Gültigkeit hat – und nicht für das gesamte Schnittfenster. Fügen Sie einen weiteren Clip hinzu, den Sie in der Zeit verändern, wird dieser wieder mit

aktiviertem Frame-Blending versehen sein.

7.6.3

Bereichsskalierung einstelle n

Lassen Sie uns im Bedienfeld Effekteinstellungen noch einmal etwas genauer hin-
schauen.  Mit  den  links  neben  der  hellen  Linie  befindlichen,  blau  eingefärbten  Hot-Text-Steuerelementen 1 und 3 (zeigen 2,0 und –1,0), wie sie auf Abbildung 7.69 zu

sehen  sind),  können  Sie  einstellen,  welcher  Geschwindigkeitsbereich  innerhalb  des Effekteinstellungsfensters angezeigt werden soll (standardmäßig also der Bereich von

7.6  Zeitabläufe neu zuordnen  |  277

2,0-facher Geschwindigkeit bis hin zu –1,0, was gleichbedeutend ist mit minus 100 %,

also mit Bewegungslosigkeit).

Wollen Sie die Bereichsskalierung verändern, zeigen Sie mit dem Mauszeiger darauf,

klicken den Wert an und ziehen die Maus nach links oder rechts. Denken Sie jedoch

daran: Je höher die Werte sind, desto schlechter lassen sich die Veränderungen in der

Linienhöhe ausmachen. Zur besseren Darstellung können Sie aber auch, wie bereits

erwähnt, den Steg 5 verziehen. Damit Sie nun aber die Kurve wieder einsehen kön-
nen, sollten Sie auf den Button klicken, der sich zwischen den beiden Werten befindet

2. Damit setzen Sie die Automatische Bereichsskalierung wieder auf die Standard-
werte zurück und können jetzt einen wesentlich höheren Kurvenausschlag sehen 4,

der sich demzufolge auch viel besser einstellen lässt. Bedenken Sie aber, dass diese

Einstellung  lediglich  Einfluss  auf  die  grafische  Darstellung  hat,  nicht  jedoch  auf  das Verhalten des Clips.

a
b
d
c
e

G Abbildung 7.69  Für diffizile Arbeiten lässt sich die Ansicht  in den Effekteinstellungen durchaus noch optimieren.

7.6.4

Keyframes schnell platzieren

Bei der Zeit-Neuzuordnung gibt es zur Platzierung von Keyframes per Taste noch eine

alternative  Möglichkeit.  Halten  Sie  (Strg)/(cmd)  gedrückt,  und  nähern  Sie  sich  der Geschwindigkeitslinie. Der Mauszeiger mutiert jetzt zur Zeichenfeder und erlaubt das

Platzieren von Keyframes direkt auf der Linie.

F Abbildung 7.70  Die Keyframes

können auch direkt auf der Linie

erzeugt werden.

An dieser Stelle ist ein kleiner Abstecher in das Schnittfenster angesagt. Denn auch

hier können Keyframes bearbeitet werden. Wir werden uns aber zu einem späteren

278  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Zeitpunkt noch einmal mit der Zeit-Neuzuordnung beschäftigen – und zwar in Abschnitt

7.8, »Palindrom erzeugen«. Dort erfahren Sie dann auch, wie Sie die Zeit rückwärts

laufen lassen können. Und warum kommt das nicht jetzt? Ganz einfach, weil Sie dazu

mit den Vorgehensweisen in Sachen Keyframing im Schnittfenster vertraut sein sollten.

Ansonsten ist dieses Thema nur schwer nachvollziehbar. Der kleine Abstecher ist also

nötig – und zudem ausgesprochen interessant.

7.7

Keyframes im Schnittfenster bearbeiten

In den Effekteinstellungen können Sie mit den Keyframes ja sehr komfortabel arbei-
ten. Wenn es jedoch einmal schnell gehen soll oder wenn Ihnen die Arbeit im Schnitt-
fenster mehr liegt, lässt sich das auch direkt in der Timeline machen.

Besonders, wenn Sie die Zeit-Neuzuordnung bearbeiten wollen, ist es manchmal

sinnvoller, diese im Schnittfenster zu vervollständigen. Das geht schnell und intuitiv.

Zudem  haben  Sie  dort  bessere  Ansichtsoptionen  als  in  der  Palette  Effekteinstellungen. Außerdem können Sie sich hier bereits gesetzte Keyframes anzeigen lassen.

Auch deshalb sollten Sie sich diesen Abschnitt nicht entgehen lassen.

7.7.1

Keyframes einblenden

Ist Ihnen schon aufgefallen, dass die Keyframes, die Sie im Effekteinstellungsfenster

platziert haben, auf dem Clip im Schnittfenster »mitgeschrieben« werden? Allerdings

müssen Sie dazu einiges umstellen. Setzen sie einen beherzten Mausklick auf Anzei-
geeinstellungen  für  das  Schnittfenster  (Schraubenschlüssel),  und  gehen  Sie  auf

Alle  Spuren  erweitern.  Im  gleichen  Einstellmenü  wählen  Sie  zudem  noch  Video-

Keyframes anzeigen. Sollten Bildminiaturen auf den Clips sichtbar sein, ist zu emp-
fehlen, abermals auf die Anzeigeeinstellungen zu gehen und zu kontrollieren, ob vor

Videominiaturen anzeigen ein Häkchen zu sehen ist. Wenn ja, klicken Sie auch auf

diesen Eintrag, damit die Miniaturen verschwinden. Diese stören bei der Keyframe-

Arbeit im Schnittfenster nur.

F Abbildung 7.71  Deaktivieren Sie die

Clip-Miniaturen.

Jetzt  müssen  Sie  noch  dafür  sorgen,  dass  die  »korrekten«  Keyframes  eingeblendet werden. Standardmäßig haben wir es hier nämlich mit Deckkraft-Keyframes zu tun.

7.7  Keyframes im Schnittfenster bearbeiten  |  279

Wählen Sie den Clip im Schnittfenster mit rechts an, und entscheiden Sie sich für Clip-

Keyframes einblenden, gefolgt von Zeit-Neuzuordnung  Geschwindigkeit. Sofort

wird ersichtlich, dass auch hier die Keyframes vorhanden sind.

G Abbildung 7.72  Die Zeit-Neuzuordnung kann auch auf dem Clip eingestellt werden.

Auswahl über fx-Symbol

Die Auswahl einer Effektanzeige ist in Premiere Pro CC noch einmal vereinfacht worden.

Sie  können  nämlich  jetzt  auch  gleich  auf  das  kleine  fx-Symbol  1  innerhalb  des  Clips gehen und den Pfad von dort aus einstellen.

a

G Abbildung 7.73  Mit Premiere Pro CC geht es noch schneller.

G Abbildung 7.74  So sieht der markierte Clip danach in der Timeline aus.

Spur vergrößern | Damit Sie das Ganze aber besser beurteilen können, sollten Sie auch hier die Ansichtsgröße optimieren. Zunächst stellen Sie den Mauszeiger auf die untere

Begrenzungslinie des Spurkopfes Video 1 und ziehen den Steg, der Audio und Video

voneinander trennt 3, nach unten. Dadurch haben Sie der Videospur mehr Platz ein-
geräumt. Dass Sie diesen Steg ziehen können, wird übrigens dadurch symbolisiert, dass

der Mauszeiger zum Doppelpfeil wird.

Jetzt ziehen Sie auch den oberen Steg 2 des Spurkopfes noch nach oben, so dass

sich fast die gesamte Spur Video 2 im Schnittfenster breitmacht.

280  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

2

3

G Abbildung 7.75  Die Spur genießt alle Aufmerksamkeit im Schnittfenster.

7.7.2

Deckkraft-Keyframes bearbeiten

Verändern Sie doch einmal die Deckkraft eines beliebigen Clips, indem Sie einige Key-
frames innerhalb des Fensters Effekteinstellungen platzieren. Sie haben diese Tech-
nik ja bereits kennengelernt. Gleichwohl müssen Sie, sofern Sie die vorangegangenen

Schritte gemacht haben, jetzt wieder von der Zeitneuzuordnungsanzeige auf die Deck-
kraft zurückgehen. Sie wissen ja längst, dass Sie das nach einem Rechtsklick, gefolgt

von Clip-Keyframes einblenden  Deckkraft  Deckkraft zurückstellen können.

Wie wäre es mit vier Schlüsselbildern, von denen die beiden äußeren jeweils 100 %

und die inneren z. B. 30 % Deckkraft haben sollten? Das Ganze sollte in den Effektein-
stellungen so oder zumindest so ähnlich aussehen:

d

G Abbildung 7.76  Platzieren Sie einige Keyframes in der Zeile Deckkraft 4.

Auf dem Clip sieht man jetzt schön, wie die Deckkraft des Clips verändert wird. Die

Schlüsselbilder dürfen Sie übrigens auch hier mittels Drag & Drop verschieben. Wann immer  Sie  den  Mauszeiger  auf  eine  Keyframe-Raute  setzen,  wird  er  um  ein  kleines Rautensymbol erweitert. So lässt sich gut beurteilen, ob er korrekt platziert worden ist.

7.7  Keyframes im Schnittfenster bearbeiten  |  281

G Abbildung 7.77  Jetzt ist die korrekte Position erreicht, um einen Keyframe zu markieren.

Die Auswirkungen einer Veränderung von Keyframes innerhalb der Effekteinstellungen

betreffen synchron auch die Keyframes innerhalb der Timeline – und umgekehrt. Wo

Sie also die Keyframes bearbeiten, spielt für das Ergebnis keine Rolle. Die Linie innerhalb des Clips symbolisiert den Verlauf der jeweiligen Animation jedoch besser als in

den  Effekteinstellungen.  Im  Gegenzug  lässt  sich  in  den  Effekteinstellungen  genauer arbeiten.

Keyframes exakt verschieben

Dass sich Keyframes in alle Richtungen verschieben lassen, bedarf sicher keiner großen

Erwähnung, Was aber, wenn beispielsweise eine Deckkraftreduktion etwas später begin-
nen soll, ohne dass sich deren Intensität ändert? Dann müssten Sie das Schlüsselbild ja horizontal verschieben, dürften die vertikale Position jedoch nicht im Geringsten verändern. In solchen Fällen halten Sie während des Ziehens (ª) gedrückt.

7.7.3

Keyframes hinzufügen und entfernen

Nun lassen sich aber nicht nur bereits gesetzte Keyframes bearbeiten. Vielmehr kön-
nen Sie auch neue Keyframes direkt im Schnittfenster hinzufügen bzw. gesetzte Key-
frames löschen. Zum Hinzufügen klicken Sie die schwarze Linie an, während Sie (Strg)/

(cmd) gedrückt halten. Alternativ betätigen Sie Keyframe hinzufügen/entfernen links

im Spurbereich. Dabei ist die Position der Abspielnadel von besonderer Bedeutung.

Befindet sich diese auf einem vorhandenen Keyframe, wird dieser gelöscht. Steht die

rote Linie nicht auf einem Keyframe, wird einer hinzugefügt.

G Abbildung 7.78  Keyframes können direkt im Schnittfenster hinzugefügt werden.

282  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Ein Schlüsselbild kann aber auch entfernt werden, wenn Sie es direkt mit der Maus

markieren und (Entf) drücken. Bearbeiten  Löschen klappt im Übrigen genauso gut

wie ein Rechtsklick, gefolgt von Löschen. Das Verschieben eines Punktes erledigen

Sie, wie gewohnt, per Drag & Drop. In diesem Fall wird die korrekte Position durch

die bereits bekannte kleine Raute neben dem Mauszeiger symbolisiert. Ein aktiviertes

Schlüsselbild ist zudem gelb eingefärbt, während noch nicht ausgewählte weiß bleiben.

7.7.4

Verbindungen anpassen

Dass  Sie  Keyframes  per  Drag  &  Drop  verschieben  können,  ist  ja  nichts  Neues.  Sie haben aber auch die Möglichkeit, Verbindungen zwischen zwei Keyframes zu verändern. Setzen Sie dazu den Mauszeiger auf eine Linie (hier sollte sich kein Keyframe

befinden), und verschieben Sie diese. Der Mauszeiger wird dabei um ein Doppelpfeil-
symbol erweitert. Jetzt lässt sich die gesamte Linie anheben oder absenken.

Was bedeutet das aber in der Praxis? Verändern Sie die Höhe der Linie zwischen

zwei Keyframes, wird die Änderung für die Dauer vom linken bis zum rechten Schlüs-
selbild wirksam. Eine kleine QuickInfo unterhalb des Clips zeigt dabei übrigens den

aktuellen Wert an.

G Abbildung 7.79  Achten Sie während des Ziehens auf die QuickInfo. Hier befindet sich die Deckkraft des Clips gerade bei 34,11 %.

7.7.5

Bézier-Kurven erzeugen

Nun haben Sie in den Workshops bereits mit Tangenten gearbeitet. Dort wurde die

Bewegungsrichtung des überlagernden Clips von einer Geraden in eine Kurve umge-
wandelt. Ähnlich lassen sich die Verbindungslinien zwischen zwei Keyframes auch hier

im Schnittfenster anpassen.

Führen  Sie  den  Mauszeiger  zunächst  auf  eines  der  Schlüsselbilder.  Drücken  Sie anschließend (Strg)/(cmd), und halten Sie diese Taste gedrückt. Erst jetzt führen Sie

den Mausklick aus und ziehen mit gedrückter linker Maustaste vom Keyframe weg.

Dadurch  erhalten  Sie  die  bereits  bekannten  Tangenten-Anfasser ,  die  Sie  jetzt  nach Belieben einstellen können.

7.7  Keyframes im Schnittfenster bearbeiten  |  283

F Abbildung 7.80  Ziehen Sie

Tangenten aus den Keyframes

heraus.

Interessanterweise  erhalten  Sie  hier  gleich  zwei  Tangenten  und  nicht  nur  eine  nach rechts  weisende.  Das  war  nicht  immer  so,  weshalb  es  hier  noch  einmal  gesondert erwähnt werden soll. Diese Erweiterung macht das Keyframe-Handling natürlich noch

einmal intuitiver.

Sie  können  im  Weiteren  die  Anfasser  der  Tangenten  (also  die  blauen  Köpfe)  per Drag & Drop verschieben und so jede erdenkliche Kurvenform erzeugen. Jede? Nein,

nicht jede; denn wenn Sie nur eine einzelne Tangente verändern wollen, müssen Sie

zusätzlich  (Strg)/(cmd)  festhalten.  Die  gegenüberliegende  Tangente  bleibt  dann  von der Veränderung ausgenommen.

7.7.6

Keyframes umwandeln

Bei  Verbindungen,  die  mit  Hilfe  von  Tangenten  geformt  wurden,  spricht  man  von Bézier-Kurven.  Die  dazugehörigen  Keyframes  werden  auch  auf  der  Registerkarte

Effekteinstellungen   anders  dargestellt  als  normale  Keyframes.  Klicken  Sie  ein  solches Schlüsselbild mit rechts an (es spielt übrigens keine Rolle, ob Sie das innerhalb

der Sequenz oder in den Effekteinstellungen tun), haben Sie die Möglichkeit, das

Schlüsselbild  umzuwandeln.  Wählen  Sie  hier  beispielsweise  Keyframe  an,  wird  die Linie ab diesem Schlüsselbild horizontal weitergeführt. Betätigen Sie hingegen Linear,

wird die ursprüngliche Direktverbindung zwischen den Keyframes wiederhergestellt.

So lassen sich Kurven nachträglich wieder aufheben.

G Abbildung 7.81  Über das Kontextmenü können Sie vorhandene Bézier-Keyframes

nachträglich umwandeln.

284  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

G Abbildung 7.82  Auch im Fenster Effekteinstellungen ist das möglich.

G Abbildung 7.83  Das Schlüsselbild links neben der

G Abbildung 7.84  Die Clip-Kurve sieht in

Einfügemarke ist von Linear in Bézier umgewandelt

diesem Fall so aus. Die Verbindungen sind

worden.

rund geworden.

Langsam ein- und ausschwenken

In diesem Zusammenhang ist besonders auf die beiden Einträge  Langsam einschwenken

und Langsam ausschwenken hinzuweisen, die insgesamt für einen weichen Übergang

sorgen, indem die Bézier-Linie angepasst wird. Machen Sie das im Schnittfenster, können Sie die Kurvenauswirkungen besser beurteilen als in den Effekteinstellungen, obwohl

beide Kurven prinzipiell den gleichen Verlauf zeigen. In den Effekteinstellungen sehen

Sie zudem, dass sich die Form der Keyframes dabei verändert.

7.8

Palindrom erzeugen

Alles einsteigen! Die nächste Fahrt geht rückwärts! Zudem hatte ich Ihnen ja verspro-
chen, dass wir noch einmal zur Zeit-Neuzuordnung zurückkehren. Vielleicht haben Sie

es auch schon selbst ausprobiert. Aber so weit Sie die Linie der Zeit-N euzuordnung

auch nach unten ziehen, Sie werden mit der Geschwindigkeit niemals in den Minus-
bereich kommen – rückwärts ist also nicht. Oder doch? Na, klar. Lassen wir einen Clip

zunächst vorwärts, dann rückwärts und zum Schluss wieder vorwärts laufen – und zwar

ohne Sprünge.

7.8  Palindrom erzeugen  |  285

Schritt für Schritt: Einen Clip rückwärts und wieder vorwärts laufen lassen

1 Neue Sequenz erzeugen

Erzeugen Sie eine neue Sequenz aus dem Clip »Drehteller 02.avi«. Sie finden ihn im

Projektfenster-Ordner Band A3 des Beispielprojekts. Wenn Sie das Projekt nicht geöff-
net haben, erzeugen Sie ein neues Projekt mit den zuvor genannten Einstellungen, und

integrieren Sie den Clip aus dem Ordner Gecko-Glas.

2 Ansicht optimieren

Optimieren Sie die Ansicht im Schnittfenster, indem Sie zunächst die obere Begrenzung

von Spur V1 so weit nach oben ziehen, dass die Keyframe-Schaltflächen sichtbar wer-
den. Über die Schraubenschlüssel-Schaltfläche 1 legen Sie zudem fest, dass Videomi-
niaturen anzeigen inaktiv ist. Die Miniaturen am Clip-Anfang würden nur stören.

a

G Abbildung 7.85  Sie genießen einen unverbaubaren Blick auf »Drehteller 02.avi« im Schnittfenster.

3 Geschwindigkeit anzeigen lassen

Jetzt sollten Sie noch dafür sorgen, dass auch im Clip selbst die Geschwindigkeit an-
gezeigt wird. Klicken Sie deshalb auf das fx-Symbol des Clips im Schnittfenster, und

wählen Sie Zeit-Neuzuordnung  Geschwindigkeit.

F Abbildung 7.86  Schalten Sie auf

»Geschwindigkeit« um.

4 Keyframes hinzufügen

Positionieren Sie die Einfügemarke des Schnittfensters hinter dem ersten Drittel des

Clips (ca. 00:00:01:00). Ab hier soll mit der Rückwärtsbewegung begonnen werden.

Fügen Sie an dieser Position einen Geschwindigkeits-Keyframe ein. Diesmal machen Sie

das aber im Spurkopf. Das funktioniert übrigens nur, wenn der Clip im Schnittfenster

markiert ist.

286  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

G Abbildung 7.87  Hier wird das erste Schlüsselbild platziert – und zwar direkt im Schnittfenster.

Halten Sie jetzt (Strg)/(cmd) gedrückt, und klicken Sie dann auf den soeben platzierten Keyframe, den Sie so weit wie möglich nach rechts ziehen. Danach lassen Sie zunächst

die Maustaste und erst anschließend (Strg)/(cmd) los. Sie sehen: Der Bereich, der rück-
wärts abgespielt wird, ist mit kleinen, mittelgrauen Pfeilen markiert. Zudem ist der Clip gestreckt worden. Im Schnittfenster sieht das Ganze jetzt so aus wie in Abbildung 7.88.

G Abbildung 7.88  Während des Ziehens tauchen plötzlich drei Keyframes auf.

5 Zeitübergänge erzeugen

Lassen Sie den Film einmal abspielen. Sie werden sehen, dass die Übergänge nahtlos

sind. Was aber, wenn die Bewegungen an den beiden Richtungsänderungen kurz aus-
gebremst und wieder beschleunigt werden sollen? Dazu müssen Sie den ersten und den

mittleren Geschwindigkeits-Keyframe wieder strecken, also jeweils eine der Hälften zur

Seite ziehen.

G Abbildung 7.89  Die äuß eren Halb-Keyframes des linken und mittleren Schlüsselbildes müssen verschoben werden.

6 Bewegung abbremsen

Am Ende markieren Sie noch das erste Halbschlüsselbild, damit Sie die Eingangskurve

noch etwas weicher gestalten können. Ziehen Sie die obere Tangente etwas nach links

– und fertig ist Ihr Palindrom. Der Film ist mit »Palindrom.avi« bezeichnet und befindet sich im Ordner Ergebnisse.

7.8  Palindrom erzeugen  |  287

G Abbildung 7.90  So wird die Ein- und Ausgangsbewegung verändert.

7.9

Überblendmodi

Mit Erscheinen von Premiere Pro CS4 haben die sogenannten  Überblendmodi Einzug

gehalten. Der eine oder andere kennt sie vielleicht aus Adobe-Anwendungen wie After

Effects oder Photoshop (dort heißen sie  Mischmodi oder  Füllmethoden ). Prinzipiell ist es ja so, dass ein Clip, der im Schnittfenster weiter oben liegt, die darunter befindlichen Clips überdeckt. Durch Änderung der Füllmethoden können Sie aber Inhalte

unterschiedlicher Spuren zusammenwirken lassen.

Schritt für Schritt: Ebenen ineinanderwirken lassen

Wir werden die Wirkungsweise der Überblendmodi einmal anhand zweier Spuren er-
gründen, wobei aber prinzipiell mehrere Spuren mit unterschiedlichen Füllmethoden

übereinander angeordnet werden können.

1 Neue Sequenz erstellen

Zunächst einmal muss wieder eine neue Sequenz im Format DV-PAL  Standard 48kHz

her. Falls Sie das Beispielprojekt nicht geöffnet haben, legen Sie ein neues Projekt mit diesen Sequenzeinstellungen an.

2 Ersten Clip integrieren

Sie benötigen nun zwei Clips: zunächst »Lichtsäule 02.avi« aus dem Ordner Band A3

sowie »Flasche_schleifen 11.avi« aus dem Ordner Band A1.

3 Clip kürzen

Nehmen Sie sich zunächst den Lichtsäulen-Clip vor. Ziehen Sie ihn ganz an den Anfang

von Spur V1. Wenn Sie die Sequenz abspielen, sehen Sie, dass der Anfang etwas ruckelt.

Zudem ist im oberen Bildbereich ein schwarzer Hintergrund zu sehen. Stellen Sie die

Einfügemarke deshalb auf 00:00:01:13, und kürzen Sie das linke Ende bis an die Ein-
fügemarke ein.

288  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

G Abbildung 7.91  Der Anfang ist zu unruhig, weshalb er entfernt werden muss.

4 Clip schneiden

Nehmen Sie jetzt den zweiten Clip, und bringen Sie ihn an den Anfang der Spur V2. Die

Einfügemarke sollte nach dieser Aktion noch immer an Position 00:00:01:13 stehen.

Drücken Sie (C), um das Rasierklinge-Werkzeug zu aktivieren, und schneiden Sie den

Clip in Spur V2 an dieser Stelle durch.

G Abbildung 7.92  Der Schnitt erfolgt an Position 00:00:01:13.

Danach achten Sie darauf, dass der Kopf der Spur V1 markiert ist, und drücken (¼) (das

setzt die Einfügemarke an das Ende des Lichtsäulen-Clips). Schneiden Sie hier auch den

Schleif-Clip durch.

5 Clip markieren

Jetzt drücken Sie (V), damit das Auswahl-Werkzeug wieder eingestellt wird, und mar-
kieren per Mausklick den mittleren der drei Clip-Teile in Spur V2. Ihr Schnittfenster

sollte jetzt wie in Abbildung 7.93 aussehen.

G Abbildung 7.93  Der mittlere Teil des oberen Clips ist markiert.

6 Überblendmodus ändern

Widmen Sie sich nun dem Bedienfeld Effekteinstellungen . Öffnen Sie darin die Liste

Deckkraft, und stellen Sie den Überblendmodus von Normal auf Abdunkeln. Das

bewirkt, dass nun die Clips auf beiden Spuren gleichzeitig zu sehen sind. Spielen Sie die Sequenz ab.

7.9  Überblendmodi  |  289

G Abbildung 7.94  Hier wird der Überblendmodus geändert.

7 Überblendungen einfügen

Da der Übergang noch recht hart ist, sollten Sie den Clip in Videospur 1 noch ein- und

ausblenden. Öffnen Sie im Effekte-Bedienfeld den Ordner Videoüberblendungen und

darin das Verzeichnis Blende. Ziehen Sie den Eintrag Weiche Blende einmal an den

Anfang des Clips und ein weiteres Mal an das Clip-Ende.

Am Schluss können  Sie den  letzten Clip  in Spur  V2 noch etwas einkürzen. Das

Endergebnis ist mit »Füllmethoden.avi« betitelt und befindet sich, wie gewohnt, im

Ordner Ergebnisse.

G Abbildung 7.95  Das Schnittfenster am Ende dieses Workshops

Prinzip der Überblendmodi | Wenn Sie einen Modus auf einen übergeordneten Clip

anwenden, wirkt sich das auch auf den darunterliegenden Clip aus. Leider kann nicht

generell gesagt werden, welcher Modus für die jeweilige Vorgehensweise der richtige

ist, da das Ergebnis immer von den Clip-Inhalten und den darin enthaltenen Farben und

Helligkeitsinformationen abhängt. Dennoch sollen die folgenden Hinweise beispielhaft

einen Anhaltspunkt darauf geben, was mit dieser Technik prinzipiell möglich ist:

Abdunkeln: Beide Videos werden miteinander verglichen. Alle Bildbereiche, die im

unteren Clip heller sind als im oberen, werden ersetzt, während alle Bildbereiche,

die im unteren Clip dunkler sind, nicht ersetzt werden. Die jeweils dunklere Farbe

wird also für das Ergebnis verwendet.

290  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

Aufhellen: Hier wird genau die umgekehrte Wirkung erzielt als beim Abdunkeln.

Hellere Bildteile des unteren Clips bleiben unverändert, während dunklere Bildteile

ersetzt werden. So ist die jeweils hellere Farbe ergebnisrelevant.

Multiplizieren:  Die  Farben  beider  Clips  werden  miteinander  verrechnet.  Das

Ergebnis ist immer dunkler als der Einzel-Clip. Wird zudem eine beliebige Farbe mit

Schwarz  multipliziert,  ergibt  sich  Schwarz,  wird  mit  Weiß  multipliziert,  bleibt  die Farbe unverändert.

Negativ multiplizieren: Die Farben beider Clips werden hier ebenfalls miteinan-
der verrechnet, wobei das Ergebnis immer heller ist als der Einzel-Clip. Wird zudem

eine beliebige Farbe mit Schwarz multipliziert, bleibt die Farbe unverändert, wäh-
rend eine Multiplikation mit Weiß im Ergebnis ebenfalls Weiß ergibt.

Überlagern:  Abhängig  von  der  Ausgangsfarbe  wird  entweder  multipliziert  oder

negativ  multipliziert.  Dabei  bleiben  Schatten  und  Glanzlichter  des  unteren  Clips erhalten.

Sättigung: Das Ergebnis ist eine Zusammensetzung aus dem Farbton des unteren

Clips sowie der Sättigung des oberen.

Luminanz: Hierbei ist das Ergebnis eine Zusammensetzung aus dem Farbton und

der Sättigung des unteren Clips sowie der Luminanz des oberen Clips.

7.10 Clips einfrieren

Eine  weitere  Form  der  Bewegungsanimation  ist  das  Einfrieren  von  Videoclips.  Sie haben in diesem Kapitel ja bereits erfahren, dass Sie Filme anhalten können (wobei

sich hier die Zeit nicht ganz frei definieren ließ). Was aber, wenn eine Videoaufnahme

in ein Standbild münden soll, und Sie alleine bestimmen wollen, wie lange dieses Bild

erhalten bleibt? Bei diesem Vorhaben wird es für Sie wesentlich einfacher als bei der

Zeit-Neuzuordnung, wie der folgende Workshop beweist.

Schritt für Schritt: Einen Clip einfrieren

In den folgenden Schritten wird ein Clip plötzlich zum Standbild gemacht – und zwar

ohne Verwendung des Effekts Zeit-Neuzuordnung.

1 Clip hinzufügen

Bringen Sie zunächst einmal einen Clip in das Schnittfenster. Dieser sollte natürlich Bewegung beinhalten, da sich ansonsten nicht beurteilen lässt, wie das Anhalten wirkt. Im Buchbeispiel verwenden wir »Drehteller 01.avi« aus dem Ordner Band A3. Dieser hat

den Vorteil, eine Tonspur zu beherbergen, auf der gesprochen wird. Und die darf ja

nicht einfach mit angehalten werden.

7.10  Clips einfrieren  |  291

2 Clip teilen

Nun sollten Sie sich eine Stelle im Clip suchen, an der das Bild angehalten werden soll.

An genau dieser Stelle zerteilen Sie den Film mit der Rasierklinge (C) oder über (Strg)/

(cmd)+(K) (wobei der entsprechende Spurkopf aktiv sein muss). Die Audiospur darf da-
bei ruhigen Gewissens mit getrennt werden.

G Abbildung 7.96  Im Beispiel wird der Clip mittels Tastaturbefehl geteilt.

3 Standbildoptionen öffnen

Sie dürfen den folgenden Schritt zwar auch mit aktivierter Rasierklinge machen, da Sie

lediglich einen Rechtsklick ausführen werden, dennoch ist zu empfehlen, vorab (V) zu

drücken, damit das Auswahl-Werkzeug wieder aktiv wird. Klicken Sie mit rechts auf den

rechten Teil des Films. Im Kontextmenü entscheiden Sie sich für Standbild.

4 Clip anhalten

Die Checkbox Anhalten bei ist von Hause aus bereits ausgewählt, was auch unserem

Wunsch entspricht. Da im nebenstehenden Pulldown-Menü zudem bereits In-Point

aktiviert ist, müssen Sie nichts weiter tun, als auf OK zu klicken.

G Abbildung 7.97  Der rechte Clip wird an seinem In-Point angehalten.

Wie Sie sehen, bleibt der Clip nun just bei Erreichen des Schnittpunktes stehen. Mit

dem Schnitt haben Sie dem rechten Clip nämlich gleichzeitig einen neuen In-Point ver-
passt und genau dort das Anhalten veranlasst. Die Audiospur ist davon nicht in Mitlei-
denschaft gezogen worden. Alles in Ordnung, also.

5 Dauer verändern

Das ändert sich, wenn Sie die Dauer des Clips verändern wollen. Solange Sie den Clip

kürzen, ist ebenfalls noch alles klar. Was aber, wenn Sie ihn verlängern wollen? Immer-
hin ist er komplett in das Schnittfenster integriert worden – und am Ende ist kein Ma-
terial mehr. Da der Clip sich aber beliebig dehnen lässt, ohne dass das auffallen würde (er ist ja zum Standbild mutiert), deaktivieren Sie ihn zunächst. Danach selektieren Sie das Werkzeug Rate ausdehnen (R) und halten (Alt) gedrückt. Klicken Sie auf das Ende

292  |  7  Effekteinstellungen und Bewegungsanimationen

des rechten Videoclips, und ziehen Sie dieses weit nach rechts. Lassen Sie erst danach

(Alt) wieder los. Würden Sie anders vorgehen, würde auch die Audiospur gedehnt –

und das hätte ja schlimme Folgen für den Kommentar.

G Abbildung 7.98  Die Videospur ist gestreckt worden, ohne dass die

Audiospur verändert worden ist.

Anfang nicht kürzen!

Achten Sie bitte darauf, dass Sie den Clip am Anfang auf gar keinen Fall kürzen. Ansonsten käme es beim Schnitt nämlich zu einem unattraktiven Sprung, und der Trick wäre

dahin. Sie verschieben damit nämlich den In-Point.

Weitere Standbildoptionen | Selbstverständlich  müssen  Sie  einen  Clip  nicht  unbedingt am In-Point anhalten. Sie dürfen durchaus auch den Out-Point benutzen. Werfen

Sie dazu einen Blick auf das Pulldown-Menü in den Standbildoptionen.

G Abbildung 7.99  Drei Optionen für den möglichen Stopp des Films

Wenn Sie Out-Point aktivieren, wird der Film an seinem letzten Frame angehalten.

Das  wäre  dann  interessant,  wenn  Sie  einen  Videoclip  zunächst  einmal  mit  einem Standbild beginnen lassen wollten. Wenden Sie die Standbildoption in diesem Fall auf

den linken Teil des Clips an.

Ferner dürfen Sie noch eine Clip-Marke platzieren und den Film dann dort anhalten

(weitere Infos zu Clip-Marken finden Sie in Kapitel 5, »Mit Sequenzen arbeiten«).

Nun  ist  aber  noch  eine  weitere  Optionen  anwählbar:  Filter  einfrieren:  Sollten  Sie zuvor Effekte über Keyframes animiert haben, werden diese für die Dauer des Clips

nicht animiert, sofern die Funktion aktiv ist.

7.10  Clips einfrieren  |  293

8

Masken und Keying

Mit Masken lassen sich gezielt Bereiche eines Clips entfernen. Doch das allein wäre

kaum der Rede wert. Masken geben Ihnen nämlich darüber hinaus auch ungeahnte

gestalterische Möglichkeiten an die Hand. In diesem Kapitel erhalten Sie Antworten

auf die folgenden Fragen:

E Wie werden Korrekturmasken angewendet?

E Wie funktionieren Spurmaske- und Bildmaske-Key?

E Wie erzeuge ich eine Alphamaske?

E Wie funktioniert Farb-Keying?

8.1

Korrekturmaske-Key

Zunächst  einmal  können  Sie  mit  Korrekturmasken  Bereiche  eines  Clips  aussparen .

Sie bestimmen also selbst, welcher Bereich des Videos sichtbar ist und welcher dem

Zuschauer  verborgen  bleibt.  Premiere  Pro  hält  drei  verschiedene  Korrekturmasken bereit:

E Vierpunkt-Korrekturmaske

E 8-Punkt-Korrekturmaske

E 16-Punkt-Korrekturmaske

Das Prinzip dieser drei Masken ist identisch. Lediglich die Anzahl der Punkte, die ver-
ändert  werden  können,  ist  unterschiedlich.  Nach  Zuweisung  eines  solchen  Effekts müssen Sie zunächst die betreffende Zeile innerhalb des Bedienfeldes Effekteinstellungen selektieren. Daraufhin finden Sie kleine kreisrunde Anfasser entlang der äuße-
ren Konturen. Diese können per Drag & Drop nach Wunsch verschoben werden. Was

sich innerhalb der Kontur befindet, bleibt sichtbar, während die äußeren Bereiche ver-
nachlässigt werden.

G Abbildung 8.1  Die Vierpunkt-, 8-Punkt- und 16-Punkt-Korrekturmasken

8.1  Korrekturmaske-Key  |  295

Keying

Mit  Keying  wird  im  Fall  der  Videobearbeitung  das  Aussparen  bestimmter  Bereiche bezeichnet. Ob das nun mittels Beschnitt, Filterung von unterschiedlichen Helligkeitsbe-reichen oder Farben geschieht, spielt dabei keine Rolle. Neudeutsch wird die Vorgehens-
weise auch »Auskeyen« genannt.

8.1.1

Maskenbezeichnungen

Bevor mit derartigen Effekten gearbeitet wird, möchte ich Sie noch auf eine Problema-
tik hinweisen: Beim Aufstöbern des Effekts mit Hilfe der Effekte-Suchfunktion kann es

nämlich schnell zu Problemen kommen. Wenn Sie beispielsweise die Vierpunkt-Kor-
rekturmaske suchen und geben »4« ein, werden Sie nicht fündig. Im Gegenzug werden

auch die Begriffe »acht« oder »sechzehn« keine relevanten Treffer bieten.

Sie müssen also die im Programm verwendete Schreibweise beachten. Dabei kön-
nen Sie der Problematik natürlich entgegenwirken, indem Sie sich ganz einfach mer-
ken, dass alle Korrekturmasken im Ordner Videoeffekte, Unterordner Keying, zu fin-
den  sind.  Die  darin  enthaltenen  Effekte  werden  allerdings  nur  angezeigt,  wenn  Sie deren Darstellung nicht durch ein Suchwort verhindern. Wenn nötig löschen Sie den

Inhalt des Suchen-Eingabefeldes.

G Abbildung 8.2  Nur wenn Sie die von Pre-

G Abbildung 8.3  Maskeneffekte werden im

miere Pro vorgesehene Schreibweise beach-

Ordner Keying aufgelistet.

ten, können die Korrekturmasken gefunden

werden.

Schritt für Schritt: Korrekturmaske einsetzen

In diesem Workshop soll die Kopie eines Videoclips im geänderten Überblendmodus

über das Original fahren. Das Ganze wird mit einer animierten Korrekturmaske bewerk-
stelligt. Nein, keine Sorge, das hört sich viel komplizierter an, als es ist.

296  |  8  Masken und Keying

1 Asset importieren

Erzeugen Sie ein neues Projekt. Wenn Sie sich im Gecko-Glas-Projekt befinden, reicht

auch das einfache Anlegen einer neuen Sequenz aus. Das erledigen sie am besten mit

Hilfe eines Clips. Für diesen Workshop benötigen Sie die Datei »BlaueVaseVorbereitung

09.avi«, die Sie im Ordner Gecko-Glas der Beispieldateien finden. Navigieren sie zu

diesem Ordner, und geben Sie die ersten Buchstaben des Dateinamens ein. So werden

Sie schnell fündig.

G Abbildung 8.4  Das gewünschte Asset wird ruck, zuck gefunden.

2 Sequenz erzeugen

Ziehen Sie den importierten Clip auf die Projektfenster-Schaltfläche Neues Objekt, um

eine neue Sequenz mit den passenden Einstellungen zu erzeugen.

3 Video duplizieren

Nun benötigen Sie den Clip noch ein zweites Mal, und zwar deckungsgleich in der über-
geordneten Videospur 2. Allerdings soll nur die Videodatei (ohne Audiospur) dupliziert

werden. Das geht so: Halten Sie (Alt) gedrückt. Danach klicken Sie auf den Video clip

in Spur V1 3 (siehe Abbildung 8.5 auf Seite 298). Ziehen Sie ihn nach oben in die Spur

V2, und lassen Sie dort zunächst die Maustaste und erst danach (Alt) wieder los 2.

Achten Sie auch darauf, dass die schwarzen Pfeilspitzen (bei dunkler Oberfläche sind

diese weiß) 1 unmittelbar vor dem Loslassen angezeigt werden. Denn das garantiert,

dass sich auch der kopierte Clip am Sequenzanfang befindet.

8.1  Korrekturmaske-Key  |  297

b

F Abbildung 8.5  Der Clip muss

noch einmal in der übergeord-
neten Videospur untergebracht

werden – aber nur das Video

ohne Audiospur.

a

3
d

Versatz kontrollieren

Solange  die  Aktion  noch  nicht  abgeschlossen  ist,  wird  der  Timecode-Versatz  in  einer QuickInfo 4 angezeigt. Solange hier +00:00:00:00 angezeigt wird, ist alles in trockenen Tüchern. Jeder andere Wert signalisiert, dass die horizontale Position des kopierten Clips nicht mit dem Original übereinstimmt.

4 Clip kürzen

Bringen Sie die Einfügemarke des Schnittfensters an die Position 00:00:01:16, und ent-
fernen Sie alles, was sich links von der Einfügemarke in Spur V2 befindet. Dabei darf der Clip selbst aber nicht verschoben werden. Am besten führen Sie den Mauszeiger bei

aktiviertem Auswahl-Werkzeug an den Anfang des Clips (der Mauszeiger mutiert zur

Klammer) und ziehen den Anfang bis an die Einfügemarke heran.

F Abbildung 8.6  Der Anfang des Clips muss weg.

5 Korrekturmaske zuweisen

Markieren Sie den Clip aus Spur 2, und öffnen Sie das Bedienfeld Effekte (Fenster

Effekte). Setzen Sie einen Doppelklick auf den Eintrag Vierpunkt-Korrekturmaske aus

dem Ordner Videoeffekte  Keying.

6 Schlagschatten zuweisen

Da wir für diesen kleinen Trick noch einen weiteren Effekt benötigen, müssen Sie jetzt

noch  den  Ordner  Perspektive  aus  den  Videoeffekten  öffnen  und  darin  den  Eintrag Schlagschatten suchen. Versehen Sie auch diesen Effekt-Eintrag mit einem Doppelklick.

7 Vorbereitungen abschließen

Stellen Sie den Abspielkopf auf die Position 00:00:02:00 (beachten Sie dazu bitte die

Hinweise im folgenden Kasten). Öffnen Sie anschließend das Bedienfeld Effekteinstel-
lungen. Hier ist ebenfalls zu sehen, dass der Clip mit zwei unterschiedlichen Effekten

versehen wurde (5 und 6). Dazu muss der Clip im Schnittfenster angewählt sein. Be-

298  |  8  Masken und Keying

obachten Sie zudem die Zeitanzeige. Sie ist mit dem Schnittfenster-Timecode identisch.

Auch der Abspielkopf ist um zwei Sekunden weiter nach rechts positioniert worden.

Hier soll die Animation beginnen.

Vorsicht bei der Positionseingabe!

Wenn Sie die Neupositionierung des Abspielkopfes mit Hilfe der Direkteingabe machen,

achten Sie darauf, dass nicht noch der Clip markiert ist. Andernfalls könnte das fatale Folgen haben. Wenn Sie nämlich, während der Clip markiert ist, beispielsweise via Nummernblock die neue Position festlegen und (¢) betätigen, wird nicht der Abspielkopf,

sondern der Clip verschoben. Damit das nicht passiert, wählen Sie den Clip vorher bitte ab, oder ziehen Sie den Abspielkopf von Hand in Position.

5

6

G Abbildung 8.7  Damit ist alles vorbereitet. Im nächsten Workshop wird die Animation gestartet.

Schritt für Schritt: Die Korrekturmaske animieren

Klicken  Sie  jetzt  einmal  auf  die  Zeile Vierpunkt-Korrekturmaske  im  Effekteinstellungen-Bedienfeld. Dadurch wird der Videoclip im Programmmonitor mit einem Rah-
men versehen, dessen Eckpunkte Sie jetzt dort verschieben könnten. Das ist allerdings

für unser Vorhaben viel zu ungenau. Wir benutzen lieber die Steuerelemente in den

Effekteinstellungen.

1 Maskenpunkte verschieben

Schauen Sie sich die einzelnen Zeilen einmal etwas genauer an. In jeder befinden sich

nämlich Koordinaten. Die linke repräsentiert jeweils die horizontale Position, während

die rechte für die vertikale Position verantwortlich ist. Ändern Sie den Wert für die ho-8.1  Korrekturmaske-Key  |  299

rizontale Positionierung in der Zeile Oben links 1 auf 520,0. Am einfachsten ist das,

wenn Sie auf die Zahl klicken, »520« über die Tastatur eingeben und mit (¢) bestätigen.

Das Gleiche erledigen Sie mit der horizontalen Position für Unten links 2. Beachten

Sie, dass sich die beiden Punkte mittlerweile auch im Programmmonitor entsprechend

verschoben haben (3 und 5). Falls die Punkte zu sehr an den Rand des Fensters ge-
drängt werden, verkleinern Sie die Ansicht ein wenig (hier 75 %) 4.

a
b

F Abbildung 8.8  In den Effektein-
stellungen lassen sich die Punkte

genauer  positionieren.

c
d
e

F Abbildung 8.9  Optimieren

Sie die Ansicht im Programm-
monitor.

2 Keyframes animieren

Mit dieser Aktion haben Sie allerdings lediglich die Abmessungen des Clips eingestellt

und noch keine Animation. Betätigen Sie deshalb alle vier Stoppuhrsymbole 6. Da-
durch werden weiter rechts vier kleine Rauten (Keyframes) sichtbar.

300  |  8  Masken und Keying

f

G Abbildung 8.10  Der Grundstein für eine Animation ist gelegt.

Platzieren Sie die Einfügemarke jetzt auf 00:00:03:00. An dieser Position soll die Maske nun das linke Ende des Bildes erreicht haben. Demzufolge müssen alle vier horizontalen

Koordinatenpunkte neu eingegeben werden. Benutzen Sie die folgenden Werte, wobei

jeweils nur das linke Steuerelement (horizontale Positionierung) verändert werden darf.

E Oben links = 0,0

E Oben rechts = 200,0

E Unten rechts = 200,0

E Unten links = 0,0

G Abbildung 8.11  Diese Parameter müssen vergeben werden.

Warum »200«?

Warum mussten es nun ausgerechnet diese Werte sein? Nun, Sie sind mit den horizon-
talen Parametern für Oben links und Unten rechts jeweils 200 Bildpunkte vom rechten

Rand weggeblieben. Deshalb mussten Sie ja auch im ersten Schritt 520,0 eintragen (der

rechte Rand befindet sich bei 720,0, da das Video aus immerhin 720 Bildpunkten in der

Horizontalen  besteht).  Demzufolge  müssen  Sie  jetzt  mit  den  Steuerelementen  Oben rechts  und  Unten  rechts  auf  200  gehen.  Dadurch  ist  gewährleistet,  dass  die  Punkte während der Animation parallel zueinander bleiben. Bei der Vierpunkt-Korrekturmaske

ist es nämlich anders als bei den Bewegungssteuerelementen, die Sie im vorangegange-
nen Kapitel bereits kennengelernt haben. Dort wird immer der Mittelpunkt repräsen-
tiert. Das ist bei Korrekturmasken anders. Die obere linke Ecke des Videos ist horizontal und vertikal stets mit der Position 0,0 angegeben.

8.1  Korrekturmaske-Key  |  301

3 Keyframes markieren

Jetzt wird es spannend: Nachdem sich der Filmstreifen zum linken Bildrand hinbewegt

hat, soll er auch wieder nach rechts zurücklaufen. Deshalb positionieren Sie die Einfügemarke auf 00:00:04:00. Danach markieren Sie alle vier Keyframes, die sich in der Reihe

ganz links befinden. Das geht am schnellsten, wenn Sie den Mauszeiger außerhalb an-
setzen (beispielsweise an Punkt 1) und mit gedrückter linker Maustaste alle vier Key-
frames umrahmen (lassen Sie die Maustaste beispielsweise an Punkt 2 los). Die vier

Keyframes werden daraufhin markiert.

a
b

G Abbildung 8.12  Die ersten vier Schlüsselbilder werden gemeinsam ausgewählt.

4 Keyframes duplizieren

Um die Keyframes nun in die Zwischenablage zu befördern, reicht es, wenn Sie (Strg)/

(cmd)+(C)  drücken.  Sie  können  die  Duplikate  sogar  gleich  im  Anschluss  mit (Strg)/

(cmd)+(V) wieder einsetzen, da für die Platzierung der Kopien die Einfügemarke zustän-
dig ist. Und die befindet sich ja immerhin an Position 00:00:04:00. Vergleichen Sie den Inhalt Ihres Effekteinstellungen-Bedienfeldes mit Abbildung 8.13.

G Abbildung 8.13  Die Kopien sind direkt an der richtigen Stelle eingefügt worden.

5 Überblendmodus ändern

Nun lässt sich die Bewegung noch nicht ausmachen, wenn Sie die Sequenz abspielen.

Immerhin sind die Bildinhalte auf beiden Videospuren grundsätzlich gleich. Deshalb

sollte jetzt noch der Modus des oberen Clips geändert werden. Öffnen Sie dazu die Li-
ste Deckkraft, und stellen Sie den Überblendmodus 3 auf Intensives Licht. Lassen

Sie das Video abspielen.

302  |  8  Masken und Keying

3

F Abbildung 8.14  Die Liste

der Überblendmodi ist ge-
waltig.

F Abbildung 8.15

Der überblendete

Balken bewegt sich

zunächst nach links

und danach wieder

nach rechts.

8.1  Korrekturmaske-Key  |  303

6 Schlagschatten einstellen

Gegen Ende wollen wir uns noch um den Schlagschatten kümmern, der alles in allem

etwas auffälliger sein könnte. Bislang ist ja kaum mehr als eine schwarze Linie rechts am überblendeten Balken zu erkennen. Widmen Sie sich deshalb der Liste Schlagschatten

in den Effekteinstellungen, und erhöhen Sie den Abstand b auf ca. 8,0 sowie die

Weiche Kante c auf etwa 30,0. Die Richtung a stellen Sie auf 90,0°. Das sieht doch

wesentlich besser aus, oder?

a
b
c

G Abbildung 8.16  Verwenden Sie diese

G Abbildung 8.17  Mit den letzten Handgriffen

Schlagschatten-Einstellungen.

wurde der Schlagschatten optimiert.

7 Überblendung hinzufügen

Zuletzt versehen Sie den Clip auf Spur V2 mit einer Weichen Blende, die Sie im Bedi-
enfeld Effekte im Ordner Videoüberblendungen  Blende finden. Falls die Weiche

Blende auch in Ihren Premiere-Pro-Einstellungen noch als Standardüberblendung de-
finiert  ist,  reicht  es  übrigens  vollkommen  aus,  wenn  Sie  am  Schnittpunkt  (Strg)/

(cmd)+(D) betätigen. Dazu muss der Spurkopf V2 aber ausgewählt sein. Aber das wissen

Sie ja längst.

8 Clips kürzen

Wenn Sie wollen, können Sie jetzt beide Clips noch bis auf Position 00:00:05:00 kürzen

und dem Ende des oberen Clips ebenfalls eine Weiche Blende verpassen. Vergleichen

Sie Ihr Ergebnis mit »Vierpunktmaske.avi« aus dem Ordner Ergebnisse.

G Abbildung 8.18  Die Timeline sollte jetzt genau so aussehen. [BD: Hier wäre es gut, wenn man noch etwas mehr von der linken Seiten (Spurenkopf) sehen könnte)

304  |  8  Masken und Keying

8.1.2

Pfad im Programmmonitor verändern

Wenn die Animation nicht so präzise verlaufen muss, wie im vorangegangenen Beispiel

beschrieben, können die Maskenpunkte auch direkt im Programmmonitor verschoben

werden  –  und  zwar  genauso,  wie  Sie  das  schon  vom  Bewegungseffekt  her  kennen.

Auch hier ist allerdings zu beachten, dass zum einen der Clip im Schnittfenster und

zum anderen die betreffende Zeile im Bedienfeld Effekteinstellungen markiert sein

müssen (im Beispiel Vierpunkt-Korrekturmaske d). Das ist wichtig, weil Sie die nach-
folgenden Schritte ansonsten nicht anwenden können.

Ziehen Sie doch den Programmmonitor einmal etwas größer auf, und stellen Sie die

Ansichtsgröße etwas kleiner ein, beispielsweise auf 50 %. Dadurch gewinnen Sie viel

Platz um das Bild herum. Wenn Sie jetzt einmal genau hinschauen, werden Sie kleine

Kreuze g vorfinden. Das sind die Koordinaten der Keyframes. Des Weiteren befinden

sich aber auch kleine Tangenten an den Korrekturpunkten h. Wenn Sie jetzt einmal

eine der Tangenten herausziehen (beispielsweise f), wird zudem eine kleine gepunk-
tete Linie sichtbar e, die den Pfad zwischen zwei Keyframes repräsentiert. Zugegeben

–  diese  ganzen  Hilfsmittel  sind  wirklich  nicht  besonders  gut  zu  erkennen;  dennoch sollte man unbedingt wissen, dass sie da sind, oder?

e
f
d
g
g
h

G Abbildung 8.19  Die Anwahl der Masken-Zeile

G Abbildung 8.20  Bei extrem abgedunkelter

in den Effekteinstellungen ist zwingend erfor-

Arbeitsoberfläche (Bearbeiten/Premiere Pro

derlich.

Voreinstellungen  Aussehen  Helligkeit) sind

die Punkte und Linien wesentlich besser auszu-
machen.

8.2

Der Zuschneiden-Effekt

Mitunter ist es wünschenswert, die äußeren Abmessungen eines Clips zu verändern.

Wenn  Sie  beispielsweise  nur  einen  bestimmten  Ausschnitt  des  Videos  präsentieren wollen,  sollten  Sie  den  Zuschneiden-Effekt  einsetzen.  Der  lässt  sich  sogar  direkt  im Programmmonitor einstellen.

8.2  Der Zuschneiden-Effekt  |  305

Schritt für Schritt: Clips zuschneiden und skalieren

Sehen Sie sich einmal die Beispielsequenz zum Gecko-Glas-Film ab ca. 00:08:11:00 an.

Der verwendete Key des Clips auf Videospur V5 (beginnend bei 00:08:12:21) ist mit

dem Effekt Zuschneiden aus dem Ordner Videoeffekte  Transformieren realisiert

worden. Alle unterhalb befindlichen Clips begnügen sich mit Veränderungen der Bewe-
gungssteuerelemente Position und Skalierung.

F Abbildung 8.21

Diese Stelle sollten Sie sich einmal

etwas genauer ansehen.

1 Effekt zuweisen

Das Zuweisen des Effekts können Sie sich im vorliegenden Fall natürlich sparen, weil er ja bereits integriert worden ist (wollen Sie ihn jedoch auf andere Clips anwenden, finden Sie ihn im Ordner Transformieren der Videoeffekte).

2 Effekt auswählen

Markieren Sie den Clip in Spur V5. Im Anschluss daran öffnen Sie die Registerkarte

Effekteinstellungen. Setzen Sie einen Mausklick auf die Zeile Zuschneiden. Achten

Sie auch auf den Programmmonitor. Der Clip wird dort mitsamt Rahmen dargestellt.

G Abbildung 8.22

Der Clip wird im Programmmonitor dargestellt; der oberste Clip ist zugleich umrahmt.

306  |  8  Masken und Keying

3 Ausschnitt verändern

Sie können nun den sichtbaren Ausschnitt gemäß Ihren Wünschen verändern, indem

Sie einen der vier Eckanfasser oder die Anfasser jeweils in der Mitte der Geraden per

Drag & Drop im Programmmonitor verschieben. Dabei bleibt das Video selbst an seiner ursprünglichen Position – lediglich der Ausschnitt verändert sich. Wenn Sie mögen, öffnen Sie alle vier Listen über die vorangestellten Dreiecksymbole. Dann nämlich dürfen

Sie jede Option per Schieberegler einstellen.

a

G Abbildung 8.23  Die Schieberegler zum Einstellen der vier Beschnittpunkte sind doch nun wirklich nicht schlecht, oder?

4 Effekt zurücksetzen

Die vorhandenen Effektparameter verwerfen Sie, indem Sie auf Zurücksetzen 2 inner-
halb der Effekteinstellungen klicken. Beachten Sie dabei, dass sich die Größe des Vi-
deos nicht verändert. Diese ist nämlich in der Liste Bewegung herabgesetzt worden

(Steuerelement Skalierung).

b

G Abbildung 8.24  Setzen Sie die Effektparameter zurück.

5 Ausschnitt skalieren

Wenn Sie den Ausschnitt vergrößern oder verkleinern wollen, aktivieren Sie Zoom 1.

Je kleiner der Rahmen wird, desto größer fällt die Skalierung aus. Achten Sie aber darauf, dass weiterhin Zuschneiden in den Effekteinstellungen markiert bleibt. Sollte hier der

Videoeffekt Bewegung selektiert werden, klicken Sie Zuschneiden abermals an.

8.2  Der Zuschneiden-Effekt  |  307

8.3

Bildmaske-Key

Ein Bildmaske-Key sorgt ähnlich wie das Zuschneiden dafür, dass nur bestimmte Berei-
che eines Videos sichtbar sind. Auch hier lassen sich interessante Bild-in-Bild-Effekte realisieren.

8.3.1

Maske erstellen

Es  wird  Sie  sicherlich  interessieren,  dass  eine  Bildmaske  nicht,  wie  sonst  üblich,  als Asset in das Projektfenster eingebunden werden muss. Vielmehr reicht es aus, lediglich

einen Verweis von Premiere Pro aus auf den Speicherort der Maske zu setzen. Grund-
sätzlich  können  Sie  eine  Bildmaske,  beispielsweise  in  Photoshop,  frei  nach  Wunsch gestalten. In diesem Workshop gehen Sie allerdings einen Schritt weiter und passen

die Maske exakt an das Video an.

Wenn Sie Lust auf einen kleinen Photoshop-Abstecher haben, sind Sie hier genau

richtig. Falls nicht, machen Sie bitte nur den ersten Schritt des folgenden Workshops;

den Rest überspringen Sie ganz einfach. Das Ergebnis finden Sie nämlich auch im Ord-
ner Kapitel_08 unter dem Namen »Bildmaske.tif«.

Schritt für Schritt: Eine Bildmaske erzeugen

Dieser Workshop zeigt, wie Sie eine Bildmaske unter Zuhilfenahme von Photoshop re-
alisieren können.

1 Sequenz vorbereiten

Wie immer steht auch hier zunächst einmal die Vorbereitung des Projekts an. Erzeugen

Sie eine neue Sequenz. Importieren Sie zwei AVI-Dateien aus dem Ordner Kapitel_08.

Darin befinden sich zwei Clips, die Sie jetzt importieren müssen. Erzeugen Sie mit Hilfe des Clips »Flaschenhals05_001.avi« eine neue Sequenz, und stellen Sie anschließend

den Clip »Drehteller_b1_ 02.avi« auf Spur V2.

Kürzen Sie anschließend den oberen Clip etwas ein. Ein idealer Ausstieg aus der

Szene befindet sich an der Stelle, wo es heißt: »[...] Schnitt sich nicht wieder schlie-
ßen kann.« Kürzen Sie den Clip bis zu diesem Punkt ein. Ziehen Sie ihn anschließend

etwas nach rechts, so dass er mittig über dem unteren Video angeordnet ist. Zuletzt

platzieren Sie die Einfügemarke ebenfalls mittig darüber. Wählen Sie den Clip ab.

F Abbildung 8.25

So sollten Sie Ihr

Projekt vorbereiten.

308  |  8  Masken und Keying

2 Einzelbild exportieren

Um im Anschluss besser beurteilen zu können, wie die Maske aussehen muss, expor-
tieren Sie zunächst ein einzelnes Bild, das Sie als Muster in Photoshop verwenden kön-
nen. Dazu müssen Sie nichts weiter tun, als auf den kleinen Fotoapparat Frame expor-
tieren  im  Programmmonitor  zu  klicken.  Sie  erreichen  damit,  dass  das  dort  aktuell sichtbare Einzelbild dazu verwendet wird. Alternativ betätigen Sie (Strg)/(cmd)+(ª)+(E), was jedoch voraussetzt, dass entweder das Schnittfenster oder der Programmmonitor

aktiv ist.

G Abbildung 8.26  Das Einzelbild ist in Premiere Pro schnell exportiert.

3 Format einstellen

Benennen Sie das Foto mit »Musterbild«, und stellen Sie unter Format jetzt TIFF ein.

Weisen Sie dem Bild einen Speicherort zu, indem Sie auf Durchsuchen klicken. Danach

bestätigen Sie mit OK.

F Abbildung 8.27  Dieser Dialog ist

zu durchlaufen.

8.3  Bildmaske-Key  |  309

Photoshop testen

Adobe stellt auch zum aktuellen Photoshop-Release eine 30 Tage gültige Testversion zur

Verfügung, die Sie unter  www.adobe.com/de herunterladen können.

4 Photoshop: Standardfarben einstellen

Öffnen Sie die soeben exportierte Datei in Photoshop. Sie finden das Bild übrigens auch unter dem Titel »Musterbild.tif« im Ordner Kapitel_08 der Beispieldateien.

G Abbildung 8.28

G Abbildung 8.29

Dieses Bild soll in Photoshop bereitgestellt werden.

Schwarz und Weiß

sind die Standard-
farben in Photoshop.

Wir entscheiden uns im Beispiel dafür, eine Maske zu erzeugen, die nur den Kopf der

Kommentatorin im Hintergrund zeigt. Dazu werden wir das exportierte Standbild ein

wenig modifizieren. Drücken Sie zunächst einmal (D) auf Ihrer Tastatur. Das sorgt dafür, dass in der Werkzeugleiste Schwarz als Vordergrund- und Weiß als Hintergrundfarbe

eingestellt werden.

5 Photoshop: Werkzeug wählen

Aktivieren Sie in der Werkzeugleiste das Auswahlellipse-Werkzeug. Sollte an dieser

Position das Auswahlrechteck gezeigt werden, klicken Sie diese Schaltfläche an und hal-
ten die linke Maustaste einen Moment lang gedrückt. Betätigen Sie jetzt den Eintrag

Auswahlellipse-Werkzeug. Die Liste wird sich daraufhin automatisch schließen, und

das Werkzeug ist selektiert.

310  |  8  Masken und Keying

F Abbildung 8.30  Für den nächsten Schritt wird

die Auswahlellipse benötigt.

6 Photoshop: Auswahl erzeugen

Setzen Sie jetzt den Mauszeiger auf das Gesicht der Frau (er mutiert dabei zum Faden-
kreuz). Jetzt bitte erhöhte Aufmerksamkeit: Führen Sie einen Mausklick aus, halten Sie

die linke Maustaste gedrückt, und betätigen Sie zusätzlich noch (Alt) sowie (ª).

Neben der Maustaste müssen Sie auch beide Tasten der Tastatur gedrückt halten.

Ziehen Sie die Maus jetzt etwas zur Seite, so dass sich der gestrichelte Kreis mehr

und mehr vergrößert. Danach lassen Sie zunächst die Maustaste und erst danach die

Tasten der Tastatur los. Wenn Ihnen die Position der Auswahllinie noch nicht gefällt,

können Sie sie mit Hilfe der Pfeiltasten Ihrer Tastatur noch bewegen.

Funktionsweise der Tasten

Mit (ª) erreichen Sie, dass anstelle einer Ellipse ein exakter Kreis erzeugt wird, während (Alt) dafür sorgt, dass die Auswahl nicht vom Rand, sondern aus ihrer Mitte heraus produziert wird. Die Stelle des Mausklicks wird so zum Mittelpunkt der späteren Auswahl.

F Abbildung 8.31  Die Auswahl schließt das

Gesicht großzügig ein.

7 Photoshop: Fläche füllen

Drücken Sie jetzt entweder (ª)+(F5), oder gehen Sie in das Menü. Dort müssen Sie sich

dann für Bearbeiten  Fläche füllen entscheiden. Im Folgedialog muss unter Verwen-
den der Eintrag Vordergrundfarbe gelistet werden. Bestätigen Sie mit OK, woraufhin

der eingekreiste Bereich mit Schwarz gefüllt wird.

8.3  Bildmaske-Key  |  311

G Abbildung 8.32  Ein schwarzer Punkt überdeckt das Gesicht.

8 Photoshop: Auswahl umkehren

Jetzt müssen Sie alles andere noch weiß einfärben. Dazu muss die Auswahl zunächst

einmal umgekehrt werden. Drücken Sie (Strg)/(cmd)+(ª)+(I), oder entscheiden Sie

sich für Auswahl  Auswahl umkehren. Jetzt ist alles ausgewählt, was zuvor nicht aus-
gewählt war. Im Gegenzug wurde der ausgewählte Bereich jetzt deselektiert.

9 Photoshop: Fläche erneut füllen

Betätigen Sie nun zunächst (X) auf der Tastatur. Das hat zur Folge, dass Vorder- und

Hintergrundfarbe miteinander vertauscht werden. Drücken Sie abermals (ª)+(F5) oder

Bearbeiten  Fläche füllen, und bestätigen Sie gleich mit OK.

G Abbildung 8.33  Verwenden Sie abermals die Vordergrundfarbe, um die Fläche zu füllen.

10 Photoshop: Auswahl aufheben

Am Schluss müssen Sie die Auswahllinien noch loswerden. Das realisieren Sie über das

Menü Auswahl  Auswahl aufheben oder mit der Tastenkombination (Strg)/(cmd)+(D).

312  |  8  Masken und Keying

G Abbildung 8.34  So sieht Ihre Maske aus.

Speichern Sie das Bild unter einem anderen Namen, indem Sie Datei  Speichern unter

wählen oder (Strg)/(cmd)+(ª)+(S) drücken. Als Format wählen Sie erneut TIFF. Die

fertige Datei finden Sie ebenfalls im Ordner Kapitel_08. Sie trägt den Namen »Bild-
maske.tif«.

8.3.2

Maske zuweisen

Das eigentliche Zuweisen der Bildmaske ist keine große Sache. Wie Sie bereits erfahren

haben, müssen Sie die Maske selbst nicht einmal in das Premiere-Projekt einbinden.

Schritt für Schritt: Einen Clip mit einer Bildmaske versehen

Hier erfahren Sie, wie Sie den entsprechenden Effekt zuweisen und mit der soeben er-
zeugten Maske verbinden. Der Effekt ist ausgesprochen intuitiv. Dennoch kommt er

nicht ohne eine Einstellung aus.

1 Key zuweisen

Öffnen Sie den Ordner Videoeffekte innerhalb des Effekte-Bedienfeldes von Premiere

Pro. Darin befindet sich der Ordner Keying. Öffnen Sie auch diesen, und weisen Sie den

Bildmaske-Key dem markierten obersten Clip zu (Doppelklick oder auf den Clip  ziehen).

Widmen  Sie  sich  jetzt  dem  Fenster  Effekteinstellungen.  Rechts  in  der  Zeile

Bildmaske-Key finden Sie eine kleine Symbolschaltfläche 1 (siehe Abbildung 8.35).

Wenn Sie diese anklicken, erhalten Sie den Dialog Maskenbild auswählen. Stellen

Sie hierüber den Pfad zu »Bildmaske.tif« her, und bestätigen Sie mit Öffnen.

8.3  Bildmaske-Key  |  313

a
b
c

G Abbildung 8.35  Die zunächst wichtigste Schaltfläche finden Sie in der Kopfzeile des Bildmaske-Keys.

2 Bildmaske einstellen

Nun gilt es, die beiden anderen Steuerelemente einzustellen. Unter Compositing mit

2 entscheiden Sie sich für Luminanzmaske, da die Maske anhand der Helligkeitswerte

(Luminanz) eingestellt werden soll. Aktivieren Sie außerdem die Checkbox Umkehren

3, die sich gleich darunter befindet.

F Abbildung 8.36  Im Video

sind jetzt nur noch die Bereiche

sichtbar, die in der Maske

schwarz sind.

8.3.3

Luminanz und Alphakanäle

Die  Beispieldatei  enthält  keinen  Alphakanal.  Deshalb  mussten  Sie  auch  auf  Luminanzmaske   umschalten.  Dabei  wird  zwischen  Schwarz  und  Weiß  unterschieden.

Was schwarz ist, ist normalerweise unsichtbar, während weiße Bereiche sichtbar sind.

Bei  der  verwendeten  Maske  musste  jedoch  der  schwarze  Bereich  sichtbar  bleiben, während alles Weiße unsichtbar werden sollte. Deshalb mussten Sie am Schluss auch

Umkehren aktivieren. Eine Maske mit Alphakanal hingegen generiert man in Photo-
shop separat. Dabei bilden zumeist Pfade den Bereich des Bildes, der als Alphakanal

wirken soll. Der Kanal selbst wird dann im Kanäle-Bedienfeld angelegt. Der nächste

Workshop gibt Aufschluss darüber.

314  |  8  Masken und Keying

8.4

Spurmaske-Key

Prinzipiell ist der Bildmaske-Effekt ja ganz nett anzusehen – leider hat er einen ent-
scheidenden Nachteil: Die Maske bleibt stets an derselben Position stehen. Sie kön-
nen den Clip selbst zwar über die Bewegungssteuerelemente animieren, müssen dabei

allerdings in Kauf nehmen, dass der Ausschnitt stets der gleiche bleibt. Wenn Sie aber

den Ausschnitt wie einen Sucher über das Bild wandern lassen wollen, müssen Sie den

Spurmaske-Key verwenden. Darüber hinaus benötigen Sie eine »echte« Alphamaske.

Schritt für Schritt: Eine Alphamaske in Photoshop erzeugen

Natürlich können Sie gleich mit dem übernächsten Workshop fortfahren, wenn Sie das

möchten. Benutzen Sie dann einfach die Datei »Alphamaske.tif«. Falls Sie aber wissen

möchten, wie das Handling mit einer Alphamaske vonstattengeht, sollten Sie sich zu-
nächst mit diesem Workshop beschäftigen.

1 Alphakanal entfernen

Wechseln Sie wieder zu Photoshop, und öffnen Sie die Datei »Bildmaske.tif«. Grund-
sätzlich können Sie aus allen Objekten einen Alphakanal erzeugen, doch wollen wir uns

jetzt damit begnügen, den schwarzen Kreis in einen Alphakanal umzuwandeln. Stellen

Sie das Kanäle-Bedienfeld bereit (Fenster  Kanäle). Sie sehen schon, dass hier bereits ein Alphakanal integriert ist. Dieser beinhaltet aber leider nicht unseren Kreis, weshalb wir ihn zunächst entfernen wollen. Markieren Sie die Zeile deshalb im Kanäle-Bedienfeld per Mausklick e. Sie wird daraufhin blau markiert. Danach klicken Sie auf Ausge-
wählten Kanal löschen 8 und bestätigen die Kontrollabfrage mit Ja.

e

6

7

4

8

G Abbildung 8.37  Das Kanäle-Bedienfeld von

G Abbildung 8.38  Photoshop CC will wissen, ob

Photoshop CC
das wirklich Ihr Wunsch ist. Ganz schön misstrau-
isch, oder?

2 Neuen Kanal erstellen

Jetzt wählen Sie Kanal als Auswahl laden 4, gefolgt von Auswahl als Kanal spei-
chern 6. Im Anschluss daran taucht der korrekte Alphakanal (mit Punkt) in der un-
tersten Zeile der Kanäle-Palette auf.

8.4  Spurmaske-Key  |  315

F Abbildung 8.39  Damit verfügt das Bild

über einen realen Alphakanal.

Neuen Kanal erstellen

Wenn Sie einmal mit einem neuen, leeren Kanal beginnen wollen, betätigen Sie zunächst

Neuen Kanal erstellen 7, ehe Sie die Inhalte festlegen.

3 Datei speichern

Am Schluss speichern Sie die Datei ab (vergeben Sie beispielsweise den Namen »Alpha-
maske.tif«). Eine Datei gleichen Namens finden Sie übrigens auch im Ordner Kapi-
tel_08; damit können Sie jetzt ebenfalls weiterarbeiten.

Alphakanäle in Photoshop und in Premiere Pro umkehren

Wenn Sie den Alphakanal selbst einmal umkehren, also Schwarz und Weiß miteinander

vertauschen wollen, können Sie das ebenfalls ganz schnell  in  Photoshop realisieren. Markieren Sie dazu einfach den Alphakanal im Bedienfeld Kanäle (hier mit Alpha 1 betitelt), und drücken Sie (Strg)/(cmd)+(I). Denken Sie aber daran, dass Sie die Datei jetzt neu

speichern müssen, damit die Änderungen auch wirksam werden.

Prinzipiell  ist  dieser  Schritt  aber  nicht  nötig,  wenn  Sie  den  Alphakanal  eines  Bildes  in Premiere  Pro  nutzen  wollen:  Bild-  und  Spurmaske-Effekte  verfügen  nämlich  über  eine Checkbox  mit  dem  schönen  Namen  Umkehren.  Aktivieren  Sie  dieses  Steuerelement

innerhalb  der  Effekteinstellungen,  werden  Schwarz  und  Weiß  ebenfalls  miteinander vertauscht – nur eben in Premiere Pro und nicht in der Originaldatei.

Schritt für Schritt: Eine Maske animieren

Anders als bei Bildmasken müssen Spurmasken als Assets ins Projekt importiert werden.

Im Gegensatz zu Bildmasken können sie allerdings auch direkt auf dem Video animiert

werden. Grund genug also, bei der Verarbeitung von Spurmasken einmal etwas genauer

hinzuschauen.

1 Bildmaske-Key entfernen

Markieren Sie die Zeile Bildmaske-Key in den Effekteinstellungen, und drücken Sie

(Entf) bzw. (æ__) auf Ihrer Tastatur. Falls die Effekteinstellungen leer sind, markieren 316  |  8  Masken und Keying

Sie den Clip zuvor auf Spur V2. Das Effektfenster ist jetzt wieder auf die fixierten Effekte reduziert.

2 Asset importieren

Anders als beim Bildmaske-Key muss eine Spurmaske als Asset in das Projekt importiert

werden. Doppelklicken Sie deshalb einen freien Bereich des Projektfensters, und im-
portieren Sie die Datei »Alphamaske.tif«.

3 Maske einfügen

Ziehen Sie diese Bilddatei nun vom Projektfenster aus auf Spur V3 des aktuellen Schnittfensters. Verlängern Sie den Alphamaske-Clip 1 so weit 1, dass Anfang und Ende mit

dem Clip »Drehteller_b1_02.avi« identisch sind.

a

G Abbildung 8.40  Die Bildmaske wurde eingefügt und ist genauso lang wie der Clip in Spur V2.

G Abbildung 8.41  Dennoch sieht das Video im Programmmonitor noch nicht vielversprechend aus.

4 Spurmaske-Key zuweisen

Aktivieren Sie jetzt den Clip in Spur 2, und weisen Sie ihm den Spurmaske-Key-Effekt

zu (Ordner Videoeffekte  Keying). Selektieren Sie in der Zeile Maske den Listeneintrag Video 3. Damit ist sichergestellt, dass die Maske, die sich auf Spur 3 befindet, jetzt auf 8.4  Spurmaske-Key  |  317

den Clip in Spur 2 wirkt. Zudem ist die Spur Video 3 an der entscheidenden Position

automatisch ausgeblendet.

F Abbildung 8.42

Der Clip in Spur 2

wird mit dem

Inhalt von Spur 3

maskiert.

5 Maske umkehren

Achten Sie auch darauf, dass unter Compositing mit der Wert Alphamaske gelistet ist.

Eine Luminanzmaske würde in diesem Fall nicht funktionieren, da jetzt nicht mehr nach

hellen und dunklen Bildbereichen, sondern lediglich nach dem Alphakanal Ausschau

gehalten wird. Das ist aber standardmäßig bereits der Fall. Da die Alphamaske im Be-
reich des Kreises schwarz ist, wird jetzt genau dieser Bereich  nicht angezeigt. Stattdessen sehen Sie jetzt alle weißen Bereiche der Maske im Video. Das müssen Sie Umkeh-
ren, weshalb Sie die gleichnamige Checkbox noch aktivieren müssen.

6 Maske bewegen

Nun gibt es prinzipiell zwei Möglichkeiten, Bewegungen darzustellen: Wenn Sie den

noch sichtbaren Ausschnitt der Spur V2 wie einen »Sucher« über das Bild wandern las-
sen wollen, animieren Sie lediglich die Keyframes der Alphamaske (fixierter Videoeffekt Bewegung). Wollen Sie hingegen, dass sich auch der Bildausschnitt synchron mitbe-wegt, müssen Sie die Maske selbst animieren (also das Bild in Spur V3).

F Abbildung 8.43  Im Pro-
grammmonitor stellt sich der

maskierte Clip jetzt derart dar,

dass nur der schwarze Punkt der

Alphamaske das Video freigibt.

318  |  8  Masken und Keying

Maskenspuren für Clips nutzen

Die  oberste  Spur  wird  übrigens  automatisch  ausgeblendet,  sobald  Sie  diese  von  einer anderen  Spur  aus  (im  Beispiel  V2)  als  Maskenspur  definieren.  Dabei  ist  es  dennoch gestattet, die Maskenspur jenseits der Maskierung als ganz normale Videospur zu benutzen. Das war in älteren Versionen der Schnitt-Software noch nicht der Fall, weshalb es

hier noch einmal Erwähnung finden soll.

8.5

Farben auskeyen

Eine weitere Form der Maskierung ergibt sich aus den Farben eines Videoclips. So wie

Sie zuvor Bereiche eines Films anhand schwarzer oder weißer Maskenfarben entfernt

haben, lassen sich auch die im Video vorhandenen Farben »herausrechnen«.

8.5.1

Chroma-Key

Lassen Sie uns zunächst einen Blick auf den Chroma-Key werfen. Mit dessen Hilfe ist

es möglich, bestimmte Farbbereiche aus einem Bild zu entfernen, also auf transparent

zu setzen.

Wenden Sie ihn auf einen Clip an, können Sie zunächst mit der Farbpipette, die in

den Effekteinstellungen zur Verfügung gestellt wird, eine Grundfarbe aufnehmen.

Beobachten Sie dabei die Auswirkungen innerhalb des Programmmonitors. Noch ist

möglicherweise nicht viel zu sehen. Doch wenn Sie jetzt den Wert Ähnliche Farben

erhöhen, werden weitere, ähnliche Farbbereiche mit einbezogen.

Testen Sie den Effekt doch selbst, indem Sie zunächst den Spurmaske-Key entfer-
nen, der im letzten Workshop platziert wurde. Löschen Sie auch die Maske aus V3,

und ziehen Sie den Clip »Flaschenhals05_001.avi« von Spur V1 auf V3.

G Abbildung 8.44  Videospur 1 ist jetzt leer.

Die grundsätzliche Vorgehensweise ist die, dass Sie zunächst den Effekt, wie gewohnt,

zuweisen (Videoeffekte  Keying  Chroma-Key) und dann mit der Pipette 8 (siehe

Abbildung 8.45 auf Seite 320) auf den zu entfernenden Bereich im Programmmonitor

klicken (im Beispiel die Flasche). Mit der Verstellung des Wertes Ähnliche Farben 9

entfernen Sie dann mehr und mehr den selektierten Farbbereich.

8.5  Farben auskeyen  |  319

a

8
b

9
c
d
e
f
g

G Abbildung 8.45  Klicken Sie im Programmmonitor ziemlich weit unten auf die Flasche, damit Blau aufgenommen wird (siehe Abbildung 8.43). Anschließend erhöhen Sie den Wert Ähnliche Farben.

Die Steuerelemente des Chroma-Keys verwenden Sie, wie folgt, wobei sich der Begriff

»Vordergrund«  stets  auf  das  obere,  »Hintergrund«  hingegen  auf  das  untere  Video bezieht:

a Farbe: Nehmen Sie mit der Pipette eine Farbe, die entfernt werden soll, aus dem

Clip auf.

b Ähnliche Farben : Erweitern Sie das Spektrum der zuvor aufgenommenen Farbe.

c Überblenden: Vorder- und Hintergrund werden zunehmend ineinander überblendet.

d Schwellenwert : Die Schattenanteile des entfernten Bereichs bleiben erhalten. Je

mehr Sie den Wert erhöhen, desto mehr bleiben die Schattenanteile sichtbar.

e Schwellenwertabgrenzung :  Die  zuvor  über  Schwellenwert  eingestellten  Schat-
tenanteile können hier aufgehellt oder abgedunkelt werden. Je mehr Sie den Regler

nach rechts stellen, desto dunkler werden die Schatten.

f Glättung:  Schaffen  Sie  weichere  Übergänge  zwischen  Vorder-und  Hintergrund,

indem Sie Wenig oder Stark einstellen (Anti-Aliasing). Belassen Sie den Wert bei

Ohne, bleibt die Abstufung zwischen Vorder- und Hintergrund scharfkantig.

g Nur Maske: Erzeugen Sie aus dem Clip einen Alphakanal. Hier besteht die Mög-
lichkeit, eigene Masken direkt in Premiere Pro zu erzeugen.

8.5.2

Blue-Screen -Key

Grundsätzlich ist der Chroma-Key bestens geeignet, um Bildbereiche anhand der Farb-
werte »herauszurechnen«. Wenn Sie allerdings über optimales Material in Studioqua-
lität verfügen, funktioniert auch der Blue-Screen-Key, der prinzipiell nach gleichem

Muster verfährt. Allerdings werden derartige Effekte zumeist nur bei Verwendung eines

entsprechenden Equipments eingesetzt. In Nachrichtensendungen greift man ebenso

320  |  8  Masken und Keying

gern darauf zurück wie im professionellen Spielfilm. Dabei werden die Darsteller vor

einer chroma-blauen Wand platziert, die ebenmäßig und ohne Schattenwurf ausge-
leuchtet ist. Später wird die Hintergrundfarbe unter Einsatz dieses Effekts entfernt, was es ermöglicht, den Protagonisten in jedes andere Video hineinzuplatzieren.

Natürlich ist darauf zu achten, dass beispielsweise die Kleidung des Darstellers nicht

so gewählt ist, dass sie mit der zu »keyenden« Farbe kollidiert. Stünde er mit einer

blauen Jeans vor dem blauen Hintergrund, wäre die Folge, dass er plötzlich (zumindest

teilweise) den Verlust seines Unterkörpers zu beklagen hätte.

8.5.3

Ultra-Key

Ein  leistungsfähiges  Keying-Verfahren  wird  durch  den  Ultra-Key  zur  Verfügung

gestellt. Eigentlich ist der Ultra-Key ein alter Bekannter. Bereits in der Version CS3

hatte Ultra als separate Applikation Einzug in den Adobe-Videoschnitt gehalten. In CS4

war es jedoch vorbei damit. Seit CS5 ist Ultra wieder da – wenn auch nur als einzelner

Effekt. Der Ultra-Key ist verwandt mit dem Chroma-Key, gehen doch beide zum Teil

fast identische Wege, um zum Ziel zu gelangen. Dennoch ist Ultra ausgefeilter – nicht

zuletzt, weil hier einfach mehr Steuerelemente und somit auch mehr Möglichkeiten

vorhanden  sind.  Der  Vorteil:  Auch  nicht  ganz  sauber  aufgenommenes  Rohmaterial

kann noch einigermaßen komfortabel vom Hintergrund getrennt werden.

j
k
l
m

G Abbildung 8.46  Der Ultra-Key hat Steuerelemente und Listen ohne Ende im Gepäck, hier mit geöffneter Liste Maskengenerierung.

8.5  Farben auskeyen  |  321

Zunächst  einmal  lässt  sich  auch  hier  eine  Key-Farbe  mit  der  Pipette  aufnehmen.

Danach stehen Ihnen vier Steuerelementgruppen zur Verfügung, die bei schwierigem

Material auch in der Reihenfolge von oben nach unten Anwendung finden sollten:

j Maskengenerierung:  Erzeugen  Sie  zunächst  eine  Maskierung  von  Bildbereichen

anhand der aufgenommenen und angrenzenden Farben.

k Maskenbereinigung: Mit diesen Steuerelementen lässt sich die gewonnene Mas-
kierung verfeinern, also genauer anpassen.

l Überlaufunterdrückung:  Bearbeiten  Sie  die  Kantenübergänge,  also  die  Kon-
turen,  zwischen  auszuwählenden  Bereichen  und  dem  zu  entfernenden  Hinter-
grundbereich.

m Farbkorrektur: Zuletzt passen Sie den zu erhaltenden Bereich farblich noch an die

neue Umgebung (den neuen Hintergrund) an.

322  |  8  Masken und Keying

9

Bildkorrekturen

Effekte  sind  eine  schöne  Sache.  Mit  ihnen  können  Sie  beim  Zuschauer  möglicherweise richtig Eindruck schinden. Allerdings erfüllen sie nicht nur die Aufgabe, ein Bild anspruchsvoll zu verfremden. Eine weitere wichtige Aufgabe von Effekten (wenn nicht

sogar die wichtigste überhaupt) besteht darin, Videos aufeinander abzustimmen und

gegebenenfalls zu korrigieren. Egal, ob es an der korrekten Farbe oder Beleuchtung

mangelt – mit den richtigen Korrektur-Effekten holen Sie aus Ihren bewegten Bildern

buchstäblich das Letzte heraus. In diesem Kapitel erhalten Sie Antworten auf die fol-
genden Fragen:

Wie werden Helligkeit und Kontrast korrigiert?

Wie kann ich Schatten und Glanzlichter korrigieren?

Wie kann die Beleuchtung eines Clips punktuell korrigiert werden?

Wie wird eine nachträgliche Weißbalance durchgeführt?

Wie kann ich die Farbe eines Clips automatisch korrigieren?

Wie kann ich die Farbe eines Clips manuell korrigieren?

Wie lassen sich Clips farbig aufeinander abstimmen?

Was ist SpeedGrade?

Vorüberlegungen

Grundsätzlich  sollten  Sie  abwägen,  ob  Sie  einen  Effekt  direkt  auf  den  Clip  anwenden oder eher eine Einstellungsebene benutzen. Soll mal eben schnell ein einzelner Clip korrigiert werden, ist gegen die direkte Zuweisung nichts einzuwenden. Wenn Sie jedoch

mehrere Clips oder sogar ganze Sequenzen mit gleichen Parametern korrigieren müssen,

sollten  Sie  auf  Einstellungsebenen  zurückgreifen  (nähere  Hinweise  dazu  finden  Sie  in Abschnitt 7.5.6, »Effekte per Einstellungsebenen anwenden«).

9.1

Auto-Effekte

Im  Ordner  Anpassen  der  Videoeffekte  finden  Sie  einige  automatische  Korrektur-

Effekte, so z. B. neben Auto-Farbe und Auto-Kontrast auch die Auto-Tonwertkorrektur.

Das Wort Automatik passt hier nicht so ganz, da es sich nicht wirklich um automati-
sche Effekte handelt, die nur zugewiesen, nicht aber eingestellt werden müssen (viel-
leicht kennen Sie das aus Photoshop). In Premiere Pro sind auch die Auto-Effekte noch

einstellbar, wenngleich sie auch hier nicht unbedingt die eleganteste Lösung darstel-
len, wenn es darum geht, Bilder zu korrigieren. Deshalb möchte ich Ihnen empfehlen,

9.1  Auto-Effekte  |  323

Auto-Effekte nur dann zu benutzen, wenn der Korrekturbedarf eher gering ist. Sie wer-
den gleich sehen, wie sich derartige Korrekturen auch anders bewerkstelligen lassen.

9.2

Helligkeit und Kontrast korrigieren

Der Effekt Helligkeit und Kontrast kommt immer dann zum Einsatz, wenn Aufnah-
men matt und/oder dunkel sind. Allerdings reagiert der Clip unter Umständen sehr

sensibel, und selbst geringe Veränderungen wirken sich drastisch auf das Ergebnis aus.

Deshalb gilt hier ganz besonders: Weniger ist mehr!

Schritt für Schritt: Helligkeit und Kontrast korrigieren

Schauen Sie sich den Clip »Ofen_Glas ziehen.avi« im Beispielprojekt an. Im Schnittfen-
ster finden Sie ihn ab 00:06:08:08. Er ist nicht sonderlich gut ausgeleuchtet und wirkt insgesamt etwas zu dunkel. Markieren Sie ihn im Schnittfenster.

G Abbildung 9.1  Der Clip ist nicht sonderlich gut ausgeleuchtet.

1 Effekt zuweisen

Gehen Sie in das Effekte-Bedienfeld, und öffnen Sie den Ordner Videoeffekte. Im Ver-
zeichnis Farbkorrektur  finden Sie Helligkeit und Kontrast . Weisen Sie diesen Effekt zu.

324  |  9  Bildkorrekturen

2 Effekt einstellen

Danach klicken Sie die Registerkarte Effekteinstellungen an. Weil sich die Verwen-
dung der Hot-Text-Steuerelemente nicht so gut eignet wie das direkte Verstellen der

Regler, ist es empfehlenswert, die beiden Listen Helligkeit und Kontrast über die vo-
rangestellten Dreiecksymbole zu öffnen.

Ziehen Sie den Regler Helligkeit auf einen Wert um »20,0«. Das ist zwar etwas zu

viel, doch müssen Sie den Kontrast noch etwas verstärken, und das wiederum senkt

die Helligkeit subjektiv ein wenig ab. Ziehen Sie den Kontrastregler auf einen Wert

von etwa »15,0«.

3 Effekt begutachten

Begutachten Sie die Wirkung, indem Sie Effekt aktivieren/deaktivieren mehrmals

ein- und ausschalten.

G Abbildung 9.2  Das Resultat lässt sich mit dem Original vergleichen, indem Sie den Effekt kurz deaktivieren.

4 Weitere Clips einstellen

Schauen Sie sich auch die weiteren Clips an. So dürfte z. B. auch der übernächste Clip

(er trägt den gleichen Namen, beginnt aber bei 00:06:28:20) eine derartige Korrektur

erfahren. Gehen Sie hier mit den Werten aber nicht ganz so hoch wie beim ersten Clip.

Und vor allen Dingen: Vergessen Sie nicht, ihn zu markieren, bevor Sie weitere Einstel-
lungen vornehmen! Ja, das wird leicht vergessen. Aktuell ist ja immer noch der Clip

markiert, den Sie soeben bearbeitet haben.

5 Weitere Clips korrigieren

Überprüfen Sie sämtliche nachfolgenden Clips, wobei aber jene, die vordergründig den

Ofen zeigen, außen vor bleiben sollten. Sobald Sie hier nämlich den Kontrast verändern, gehen Details in den rot-orangefarbenen Bereichen des Ofeninneren verloren – anhand

dieser Clips können Sie sehr gut nachvollziehen, dass eine Helligkeit-/Kontrast-Korrek-
tur bei Weitem nicht verlustfrei vonstattengeht. Im Klartext: Eine derartige Korrektur

ist immer auch mit Qualitätsverlusten behaftet.

9.2  Helligkeit und Kontrast korrigieren  |  325

9.3

Schatten und Glanzlichter korrigieren

Clips, die den Ofen mehr oder weniger bildschirmfüllend darstellen, lassen sich besser

mit dem Effekt Schatten/Glanzlicht  korrigieren. Sie erreichen bei Zuweisung dieses

Effekts, dass die Zeichnung (also die Abstufungen zwischen hell und dunkel) innerhalb

des Bildes nicht zu sehr verloren geht.

Schritt für Schritt: Licht und Schatten verbessern

Wenn wir von Schatten sprechen, ist nicht etwa ein Schlagschatten oder dergleichen

gemeint. Licht bezeichnet die hellen, Schatten die dunklen Bereiche eines Bildes bzw.

eines Videos. Diese Werte können naturgetreuer dargestellt werden, wenn man eben

nicht den Kontrast, sondern die hellen und dunklen Bereiche direkt verändert. Der

Lohn dieser Mühen: Details innerhalb des Bildes bleiben erhalten.

1 Effekte vergleichen

Falls Sie es im vergangenen Workshop noch nicht ausprobiert haben, empfehle ich Ih-
nen, zunächst Helligkeit und Kontrast auf den Clip »Glas_ziehen.avi« anzuwenden.

In der Timeline ist er ab Position 00:06:22:07 zu finden. Markieren Sie ihn dort.

Entfernen Sie den Effekt anschließend wieder, und weisen Sie stattdessen Schat-
ten/Glanzlicht aus der Videoeffekte-Sammlung Anpassen zu. Na, was meinen Sie?

Sieht das nicht besser aus? Achten Sie vor allem auf die dunklen Streifen innerhalb

des rot glühenden Bereichs. Diese bleiben nämlich jetzt erhalten.

2 Automatik deaktivieren

Ist Ihnen aufgefallen, dass sich das Videobild sofort verändert hat, als Sie den Effekt zugewiesen haben? Es findet also sofort eine Korrektur statt. Schuld daran ist die Check-
box Automatische Stärke in den Effekteinstellungen. Die Anwendung analysiert

nämlich das Video und weist die Schatten- und Glanzlichtstärke dementsprechend zu.

Wenn Sie sich die Einstellung nicht von Premiere Pro abnehmen lassen wollen, müssen

Sie dieses Steuerelement abwählen.

G Abbildung 9.3  Lassen Sie sich von der Anwendung nicht vorschreiben,

wie der Clip korrigiert werden soll.

326  |  9  Bildkorrekturen

3 Schattenstärke reduzieren

Premiere Pro setzt die Schattenstärke automatisch auf 50. Das ist natürlich kein Maß-
stab, da jeder Clip individuell korrigiert werden muss. Grundsätzlich sollten Sie so vorgehen, dass Sie den Regler zunächst ganz nach links schieben. Damit finden Sie zu-
nächst einmal ein unverändertes Video vor. Danach können Sie die Schattenstärke

(hellt dunkle Bereiche eines Clips auf) sowie die Glanzlicht-Stärke  (dunkelt helle Be-
reiche ab) manuell einstellen. Das geht übrigens nicht nur mit den Hot-Text-Steuerele-
menten, sondern auch mit den Schiebern. Dazu müssen Sie die Listen allerdings öffnen

(Dreiecksymbole am Zeilenanfang).

4 Schattenstärke regulieren

Jetzt schieben Sie den Regler wieder vorsichtig nach rechts, wobei Sie den Programm-
monitor nicht aus den Augen lassen sollten. Stoppen Sie bei einem Wert um 35–40,

was im vorliegenden Fall in Ordnung sein dürfte. Ich empfehle Ihnen darüber hinaus,

die Glanzlicht-Stärke nicht zu verändern.

1

2

3

4

G Abbildung 9.4  Regeln Sie die Schattenstärke zunächst ganz herunter und danach wieder herauf bis ca. 40, während Sie den Programmmonitor beobachten.

Zeitliche Glättung | Das  Steuerelement  Zeitliche  Glättung  (Sekunden)  1  erlaubt eine  Analyse  des  Clips.  Dabei  wird  ein  Zeitraum  (in  Sekunden)  eingestellt,  in  dem 9.3  Schatten und Glanzlichter korrigieren  |  327
benachbarte Bilder analysiert werden. So wird festgestellt, wie stark ein Einzelbild im Vergleich zu benachbarten Bildern korrigiert werden muss. Wie groß dieser Analyse-bereich ist, legen Sie über den Wert in Sekunden fest. Belassen Sie die Einstellung bei 0, wird jedes Einzelbild unabhängig von benachbarten Bildern eingestellt. Sie ahnen

es schon: Bei einer solchen Messmethode bleibt das Zutun des Benutzers außen vor.

Deshalb steht dieser Effekt auch nur dann zur Verfügung, wenn Automatische Stärke

aktiviert ist.

Szene suchen | Wenn Sie mit der zeitlichen Glättung arbeiten und dieses Steuerelement anwählen, ist es Premiere Pro vollkommen egal, ob innerhalb der Glättungszeit

noch ein anderer Clip vorhanden ist. Im Klartext: Wählen Sie das Steuerelement ab,

werden nur Bilder für die Berechnung verwendet, die auch zum aktuell markierten Clip

gehören. Bedenken Sie, dass Sie damit eine sehr gute Möglichkeit haben, unterschied-
liche Clips aufeinander abzustimmen. Dazu wählen Sie dann den ersten Frame eines zu

korrigierenden Clips an und aktivieren Szene suchen 2. Dann wird der vorangehende

Clip in die Berechnung involviert.

Weitere Schatten/Glanzlicht-Optionen | Im Bereich Weitere Optionen 3 sind noch

Schatten-Tonbereich und Glanzlicht-Tonbereich erwähnenswert. Damit definieren

Sie nämlich, was im Clip eigentlich der Schatten bzw. das Glanzlicht ist. Das bedeutet, je höher der jeweilige Wert, desto mehr werden auch Mitteltonbereiche (also Bereiche, die nicht sehr dunkel oder nicht sehr hell sind) in die Korrektur mit einbezogen.

Mit Original mischen | Wie  der  Name  schon  sagt,  werden  Ihre  Einstellungen  bei Anwahl  der  Option  Mit  Original  mischen  4  noch  einmal  mit  dem  Original-Clip

vermischt. Prinzipiell wird bei einem sich erhöhenden Wert der zugewiesene Effekt

immer  weiter  abgeschwächt.  Betrachten  Sie  dieses  Steuerelement  also  gewisserma-
ßen als Feineinstellung, die eine nachträgliche Abschwächung des Effekts bzw. eine

Mischung mit dem Original erlaubt.

9.4

Beleuchtung punktuell korrigieren

Jetzt  soll  es  um  Effekte  gehen,  die  im  eigentlichen  Sinn  eine  ganz  andere  Aufgabe haben,  als  Bilder  zu  korrigieren  –  gemeint  sind  die  Beleuchtungseffekte.  Ganz  klare Sache:  Mit  diesem  Effekt  können  Sie  zusätzliche  Lampen  in  Ihr  Video  »hineinmon-tieren«.  Das  sorgt  für  einen  visuell  ansprechenden  Genuss  und  ist  natürlich  eher  in die Kategorie Bildverfremdung einzuordnen. Darum soll es aber im folgenden Workshop nicht gehen. Es ist nämlich durchaus möglich, diesen Effekt auch zur punktuellen

Beleuchtungskorrektur einzusetzen.

328  |  9  Bildkorrekturen

Schritt für Schritt: Korrekturen mit Beleuchtungseffekten realisieren

Nehmen Sie als Beispiel doch einmal den Clip »Flaschenhals05.avi«, der bei 00:04:42:22

beginnt. Von der Ausleuchtung her ist er eigentlich ganz okay. Was sich aber verbessern lässt: Sie können die Aufmerksamkeit mehr auf den Flaschenhals lenken, indem Sie ihn

einfach heller darstellen, als er zurzeit noch ist. Diesmal setzen wir eine Einstellungsebene ein (für den Fall, dass Sie noch weitere Clips mit diesem Effekt versorgen wollen und die Lichtverhältnisse auch auf übereinander befindlichen Clips angewendet werden

sollen).

1 Einstellungsebene erzeugen

Aktivieren Sie das Projektfenster, und erzeugen Sie eine neue Einstellungsebene über

das Menü Datei  Neu  Einstellungsebene. Alternativ dürfen Sie auch auf das Blatt-
symbol unten rechts im Projektfenster klicken und den gleichnamigen Befehl aus dem

Popup-Menü selektieren. Übernehmen Sie die angebotenen Einstellungen.

F Abbildung 9.5  Die Einstellungen ent-
sprechen denen des Projekts.

2 Einstellungsebene weiterverarbeiten

Damit es später keine Verwechslungen mit eventuell noch weiteren hinzuzufügenden

Einstellungsebenen gibt, benennen Sie diese entsprechend (hier »Beleuchtung«), und

bestätigen Sie mit (¢). Danach ziehen Sie diese aus dem Projektfenster heraus auf den

Bereich oberhalb der obersten Videospur – und zwar beginnend mit dem erwähnten

Clip (siehe Position des Abspielkopfes). Dadurch wird eine neue Spur erzeugt, die fortan für Einstellungsebenen herhalten soll. Aufgrund dessen ist auch das Benennen der Spur

zu empfehlen (Rechtsklick, gefolgt von Umbenennen). Zuletzt strecken Sie die Einstel-
lungsebene auf die Länge des Flaschenhals-Clips.

F Abbildung 9.6  Zuerst wird die Ebene benannt.

9.4  Beleuchtung punktuell korrigieren  |  329

G Abbildung 9.7  Danach fügen Sie diese oberhalb von Spur V7 ein.

G Abbildung 9.8  Zuletzt passen Sie die Länge der Einstellungsebene dem zu

korrigierenden Clip an (der sich in Spur V1 befindet).

3 Effekt hinzufügen

Markieren Sie die Einstellungsebene im Schnittfenster, und öffnen Sie abermals den

Ordner Anpassen innerhalb der Videoeffekte. Wenden Sie Beleuchtungseffekte per

Doppelklick an. Dies allein sorgt noch nicht für ein sonderlich ansprechendes Ergebnis.

Das wird sich aber gleich ändern.

F Abbildung 9.9  Noch ist der

Effekt wenig ansprechend.

330  |  9  Bildkorrekturen

4 Lichtquelle ändern

Öffnen Sie die Liste Licht 1 in den Effekteinstellungen. Beachten Sie zunächst das

Steuerelement Lichttyp . Hier wird standardmäßig ein Spot vergeben, der sich für un-
sere Korrektur nicht eignet. Ein Spot erhellt einen relativ kleinen Bereich des Bildes und lässt außen liegende Bereiche umso dunkler erscheinen. Schalten Sie um auf Strahler.

F Abbildung 9.10

Der Strahler eignet sich besser.

Nur eine Lichtquelle aktiv

Wenn Sie den Beleuchtungseffekt zuweisen, ist standardmäßig nur ein einzelnes Licht

vorhanden (Licht 1). Weitere Lichtquellen können hinzugefügt werden, indem Sie die

Listen öffnen, die sich unterhalb befinden (ab Licht 2). Deren Lichttyp ist generell mit Ohne  betitelt.  Brauchen  Sie  also  zusätzliche  Quellen,  müssen  Sie  hier  entsprechend umschalten.

5 Position verändern

Standardmäßig befindet sich das Zentrum des Lichts in der Clip-Mitte. Auch das muss

im vorliegenden Fall korrigiert werden. Damit Sie während des Verstellens sehen, wohin

das Licht abwandert, setzen Sie einen Mausklick auf die Zeile Beleuchtungseffekte.

a
b
c

G Abbildung 9.11  Der Wert Zentriert erlaubt die Verstellung des Lichtmittelpunktes. Dadurch wird der Clip erhellt, wobei dessen Rand dunkler wird.

9.4  Beleuchtung punktuell korrigieren  |  331

Zwar könnten Sie den im Programmmonitor erscheinenden Kreis per Drag & Drop be-
wegen, doch genauer geht es mit den Steuerelementen Zentriert 1, die Sie so einstel-
len sollten, dass das Lichtzentrum direkt auf die Flasche trifft. Die X-Koordinate (linker Wert) dürfte bei rund 225,0 liegen. Die Y-Koordinate muss nur geringfügig nach unten

korrigiert werden, wobei Sie einen Wert von etwa 240,0 anstreben sollten. Damit wäre

die Position bestimmt. Wenn Sie übrigens während des Verstellens (ª) gedrückt halten,

geht das Ganze wesentlich schneller.

6 Lichtkegel und Intensität verändern

Ich finde, der Lichtkegel dürfte noch etwas größer sein. Wenn Sie diese Meinung teilen, stellen Sie den Hauptradius 2 auf etwa 35,0. Wenn Sie unsicher sind, ob Sie vielleicht

zu viel gemacht haben, springen Sie doch kurzzeitig auf den davor befindlichen Clip im

Schnittfenster zurück.

G Abbildung 9.12  So passt es mit der Beleuchtung im Vergleich zum vorangegangenen Clip.

7 Vignettierung ausgleichen

Wenn es an den Rändern und besonders in den Ecken eines Bildes zu unterschiedlichen

Beleuchtungsverhältnissen kommt, hat man es mit der sogenannten Vignettierung zu

tun, einer Darstellung, bei der die Ecken eines Bildes zu hell oder zu dunkel sind. Dieser Problematik lässt sich prima entgegenwirken, indem Sie den Regler Lichtintensität 3

verändern. Gehen Sie hier auf etwa »30«. Der Regler befindet sich unter den Lichtein-
stellungen.

8 Optional: Weitere Lichter hinzufügen

Sollte sich die individuelle Anpassung der Lichtverhältnisse noch immer als schwierig

erweisen, denken Sie an die Option, weitere Lichtquellen zu aktivieren. Als Nächstes

332  |  9  Bildkorrekturen
wäre dann die Liste Licht 2 dran. Schalten Sie diese Quelle ein, und positionieren Sie sie, wie es Ihnen gefällt.

9 Optional: Einstellungsebene erneut verwenden

Die Einstellungsebene im Schnittfenster kann nun bei Bedarf in die Zwischenablage ko-
piert und anschließend überall dort eingefügt werden, wo sie vonnöten ist. Achten Sie

beim Einfügen aber darauf, dass ausschließlich der Spurkopf Einstellungsebenen aktiv

ist. Andernfalls würde die Kopie auf einer anderen Spur eingefügt und dort vielleicht

einen Clip überschreiben.

Original bleibt unverändert

Bei Verwendung einer Einstellungsebene bleibt der eigentliche Clip von der Bearbeitung

ausgeschlossen. Wenn Sie die Spur Einstellungsebene deaktivieren, ist auch der Effekt

nicht mehr sichtbar. So kann man (beispielsweise beim Kunden) sehr schnell präsentie-
ren, wie der Film mit und ohne diesen Effekt aussieht.

Licht bewegen

Noch  ein  Tipp:  Sollten  Sie  Beleuchtungseffekte  auf  sich  bewegende  Objekte  richten, vergessen  Sie  nicht  die  Möglichkeit,  auch  das  Licht  über  Keyframes  zu  animieren.  Sie könnten den hellen Schein also mit dem Objekt mitlaufen lassen.

Lichtfarbe ändern | Es ist möglich, die Lichtfarbe zu ändern, entweder über das Farbfeld in der Zeile Lichtfarbe oder mit Hilfe der nebenstehenden Pipette, die es sogar

erlaubt, eine relevante Farbe direkt aus dem Clip aufzunehmen.

Arbeiten mit einem Referenzmonitor | Gerade bei der Beleuchtungskorrektur, aber auch bei der im nächsten Abschnitt behandelten Farbkorrektur ist es oftmals sinnvoll, einen

Referenzmonitor  zu  verwenden.  Er  gibt  Ihnen  die  Möglichkeit,  Korrekturen  mit  dem restlichen Material zu vergleichen, ohne die eigentliche Korrekturstelle zu verlassen.

Schritt für Schritt: Clips mit einem Referenzmonitor vergleichen

In diesem kurzen Workshop erfahren Sie, wie Sie den eben vorgenommenen Beleuch-
tungseffekt mit einem Referenzmonitor beurteilen können.

1 Referenzmonitor aktivieren

Oftmals ist es zu empfehlen, einen Referenzmonitor einzusetzen. Sofern noch nicht ge-
schehen, stellen Sie die Einfügemarke zunächst auf den Clip, den Sie nachbearbeiten.

Klicken Sie dann im Menü Fenster auf Referenzmonitor.

9.4  Beleuchtung punktuell korrigieren  |  333

G Abbildung 9.13  Jetzt verfügt die Arbeitsoberfläche über einen weiteren Monitor. Dieser überlagert die Arbeitsoberfläche.

2 Verknüpfung aufheben

Daraufhin erhalten Sie einen zweiten Monitor, der exakt das anzeigt, was auch im Pro-
grammmonitor zu sehen ist. Prinzipiell ist das auch gut so, da Sie jetzt die Einfügemarke des Schnittfensters nach Wunsch bewegen können, wobei die Synchronisation zwischen beiden Monitoren erhalten bleibt. In diesem speziellen Fall wollen wir aber beide Monitore inhaltlich voneinander trennen, weshalb Sie im neuen Fenster auf die Schaltfläche Verknüpfung zum Programmmonitor klicken sollten, die standardmäßig aktiv

ist. Deaktivieren Sie diese Schaltfläche.

G Abbildung 9.14  Die Synchronisation mit dem Referenzmonitor kann über diesen Button aufgehoben werden.

334  |  9  Bildkorrekturen

3 Clips vergleichen

Bewegen Sie nun die Einfügemarke, die sich unten im Referenzmonitor befindet, lang-
sam so weit nach links, bis der zuvor platzierte Clip eingeblendet wird. Stellen Sie den Monitor etwas zur Seite, und vergleichen Sie bei Ihrer Beleuchtungskorrektur immer

wieder den aktuellen mit dem vorangegangenen Clip. Wenn Sie den Referenzmonitor

nicht mehr benötigen, deaktivieren Sie ihn einfach wieder über die Schließen-Schaltflä-
che. Den Referenzmonitor werden wir gleich noch einmal einsetzen – dann allerdings

zur Farbkorrektur und mit einer veränderten Darstellung.

G Abbildung 9.15  So lassen sich die Beleuchtungsverhältnisse beider Clips im direkten Vergleich begutachten. Das Erzeugen einer einheitlichen Lichtstimmung gelingt so viel besser.

9.5

Farbkorrekturen

Premiere Pro wartet mit einem recht intuitiven Farbkorrektur-System auf. Hervorzuhe-
ben ist vor allem die Schnelle Farbkorrektur.

9.5.1

Weißbalance

Idealerweise ist in einem Videoclip, genauso wie in einem Foto, der hellste Bereich

weiß (von der Makro-Aufnahme einer dunkelbraunen Muschel im hellbraunen Sand

einmal abgesehen). Damit der hellste Bereich auch wirklich als Weiß dargestellt wird,

führen  Videokameras  im  Allgemeinen  einen  automatischen  Weißabgleich  durch.  Er

soll  sicherstellen,  dass  es  während  der  Aufnahmen  nicht  zu  Farbstichen  kommt,  in denen Weiß falsch interpretiert wird. Leider arbeiten auf diesem Gebiet längst nicht

alle  Kamera-Automatiken  100 %ig  zuverlässig.  Besonders  bei  Mischlichtsituationen

kann  die  Automatik  schon  mal  versagen.  In  diesem  Fall  sollten  Sie  den  manuellen Weißabgleich Ihrer Kamera nutzen. Wenn die Aufnahme aber dennoch misslungen ist,

ganz egal, ob Sie den Weißabgleich vergessen haben oder ob Ihre Kamera in dieser

Disziplin nicht besonders gut ist, können Sie in der Postproduktion so einiges wieder

glattbügeln.

9.5  Farbkorrekturen  |  335

Typische Farbstich-Situationen

Diverse ungünstige Aufnahmebedingungen fungieren in der Tat als klassische Farbstich -

Lieferanten. Ein Tag am Meer bei strahlendem Sonnenschein ist, man glaubt es kaum,

eine solche ungünstige Aufnahmesituation. Hier kommt es schnell zum unerwünschten

Blaustich. Innenaufnahmen bei Glühbirnenlicht sorgen hingegen rasch für eine Gelbfär-
bung.  Damit  solche  Aufnahmen  aber  nicht  im  Papierkorb  landen,  stellt  Premiere  Pro nachträgliche Bearbeitungsmöglichkeiten zur Verfügung.

Schritt für Schritt: Eine nachträgliche Weißbalance durchführen

Der Clip »Glaser zeigen 01.avi« (ab 00:02:57:14) ist ein gutes Beispiel für den Korrek-
turbedarf in Richtung Weißbalance.

1 Effekt zuweisen

Bringen Sie zunächst die Einfügemarke des Schnittfensters in das letzte Drittel des Clips (z. B. 00:03:00:00). Hier sehen Sie mehr von der Umgebung als am Anfang. Vergessen

Sie nicht, den Clip im Schnittfenster zu markieren.

G Abbildung 9.16  Die Position 00:03:00:00 gibt eine gute Übersicht über den gesamten Clip-Inhalt.

Öffnen Sie den Ordner Farbkorrektur innerhalb der Videoeffekte, und weisen Sie

Schnelle Farbkorrektur  zu. In den Effekteinstellungen sieht das Tool zunächst ein-
mal sonderbar aus.

336  |  9  Bildkorrekturen

a

G Abbildung 9.17  Jetzt kommt die Schnelle Farbkorrektur zum Einsatz.

2 Weißpunkt bestimmen

Auf den ersten Blick ist der Clip so weit in Ordnung. Sie haben aber jetzt die Möglich-
keit, nachträglich zu definieren, was als Weiß interpretiert werden soll. Hier würde sich natürlich Bettinas T-Shirt anbieten. Suchen Sie aber keinen bläulichen, sondern eher

einen helleren Bereich aus. Die vordere Schulter bietet sich an. Danach aktivieren Sie

die kleine Pipette 1 in der Zeile Weissbalance und klicken einmal in diesen Bereich.

F Abbildung 9.18

Bestimmen Sie den Weißpunkt.

9.5  Farbkorrekturen  |  337

Deaktivieren und aktivieren Sie den Effekt mehrfach in den Effekteinstellungen. So können Sie die Auswirkungen sehr gut beurteilen. Achten Sie dabei auch auf das Holz-regal im Hintergrund. Wenn Sie den richtigen Aufnahmepunkt für Ihre Weißbalance

gefunden haben, sollte das Holz jetzt auch in einem wärmeren, freundlicheren Ton dar-
gestellt werden.

3 Optional: Effekt korrigieren

Es kann leicht passieren, dass Sie bei nachträglicher Weißbalance einen handfesten

Farbstich in das Bild hineinbringen. Sollte das passieren, haben Sie mit der Pipette einen falschen Punkt definiert. In diesem Fall aktivieren Sie abermals die Pipette und klicken in einen anderen Bereich.

9.5.2

Automatische Farbkorrekturen

Scrollen Sie doch in den Effekteinstellungen einmal etwas nach unten. Sie finden

dort drei Schaltflächen mit den Bezeichnungen:

Automatischer Schwarz-Tonwert

Auto-Kontrast

Automatischer Weiss-Tonwert

Diese drei Buttons 5 überlassen Premiere Pro die Analyse des Videos. Hierüber lässt

sich also der dunkelste Punkt auf Schwarz bzw. der hellste auf Weiß setzen. Ferner

ist  es  möglich,  die  Kontrastverhältnisse  automatisch  angleichen  zu  lassen.  Beachten Sie aber, dass gleich unterhalb drei weitere Pipetten zur Verfügung stehen, die eine

Aufnahme von Schwarz-, Weiß- und Grau-Tonwert erlauben. Natürlich ist es im All-
gemeinen nicht sonderlich aufwendig, einen schwarzen oder weißen Punkt innerhalb

des Clips zu finden. Die Verwendung der Grau-Tonwert-Pipette ist allerdings nur dann

anzuraten, wenn sich wirklich ein neutral-grauer Bereich finden lässt. Ist das nicht der Fall, werden Sie unweigerlich einen mehr oder weniger gewaltigen Farbstich in das

Bild hineininterpretieren.

9.5.3

Manuelle Farbkorrekturen

Farben lassen sich natürlich auch manuell verstellen. Dazu benutzen Sie idealerweise

das große Farbrad in der Mitte, können aber auch die unterhalb befindlichen Schiebe-
regler 4 verwenden, da beide Steuerelementgruppen miteinander synchronisiert sind.

Wenn Sie den Kreis 1 in der Mitte etwas nach außen ziehen (entspricht dem Regler

Ausgleichsstärke), wird noch eine quer zur Achse verlaufende Linie 2 sichtbar, die

ebenfalls bedienbar ist (entspricht dem Regler Ausgleichsverstärkung). Drehen Sie

das äußere Rad 3, verändern Sie den Farbtonwinkel.

Farbtonwinkel: Verdrehen Sie die Original- und Zielfarben gegeneinander, indem

Sie das äußere Farbrad verstellen. Sie sehen anhand dieses Rades im Vergleich zum

inneren Rad, in welche Zielfarbe die Originalfarbe übergeht.

338  |  9  Bildkorrekturen

a
b
c
d

F Abbildung 9.19  Die

Farbtöne können auf

unterschiedliche Art und

e

Weise bestimmt werden.

Ausgleichsstärke: Hierüber regeln Sie, wie stark die Auswirkungen der Verände-
rung sein sollen. Je höher der Wert bzw. je weiter der Kreis nach außen gezogen

wird, desto intensiver fällt die Färbung aus.

Ausgleichsverstärkung: Je höher dieser Wert gestellt wird, desto mehr wirkt sich

die Farbveränderung auf hellere Pixel aus.

Ausgleichswinkel: Bestimmen Sie hiermit, welche Primärverfärbung eintreten soll.

Wenn Sie den kleinen Kreis bewegen, ohne den Abstand zum Mittelpunkt zu verän-
dern, übt dies die gleiche Funktion aus wie die Veränderung dieses Reglers.

Sättigung: Mit Erhöhung des Wertes Sättigung wird auch die Leuchtkraft (d. h. die

Intensität) der Farben erhöht.

Geteilte Ansicht

Sie können den Programmmonitor in der Ansicht teilen. So haben Sie die Möglichkeit,

gleichzeitig  Original  und  Nachbearbeitung  einzusehen.  Aktivieren  Sie  dazu  im  Effekt Schnelle  Farbkorrektur  die  Checkbox  Geteilte  Ansicht  anzeigen .  Mit  dem  gleich unterhalb befindlichen Listenfeld Layout können Sie diese Anzeige auf Horizontal oder

Vertikal einstellen. Noch eine Zeile tiefer legen Sie fest, zu wie viel Prozent das nachbearbeitete Bild im Verhältnis zum Gesamtbild dargestellt werden soll.

9.5  Farbkorrekturen  |  339

G Abbildung 9.20 Vorher-nachher lässt sich oft in der vertikalen Teilung am besten beurteilen (hier überspitzt dargestellt).

9.5.4

Farben über Referenzmonitore korrigieren

Wie Sie bereits wissen, können Sie über das Menü Fenster einen Referenzmonitor hinzufügen. Dieser Monitor verfügt wie der Programmmonitor über ein Bedienfeldmenü 1, das es Ihnen erlaubt, Farben innerhalb eines Bildes auch grafisch darzustel-
len. Schalten Sie über dieses Menü doch einmal die RGB-Parade an.

Verknüpfung kontrollieren

Bitte achten Sie darauf, dass nun die Verknüpfung zwischen Programm- und Referenz-
monitor unverzichtbar ist. Drücken Sie den Button unten links im Referenzmonitor ein.

Ansonsten sehen Sie eine eventuell nicht zum Bild passende Grafik.

a

G Abbildung 9.21 Der Referenzmonitor sollte auf RGB-Parade umgestellt werden.

340 | 9 Bildkorrekturen

b

F Abbildung 9.22 So sähe beispielsweise ein
höllischer Grünstich in der RGB-Parade aus.

Dieses Beispiel repräsentiert einen starken Grünstich 2. In der RGB-Parade sieht man
ganz deutlich, dass der Grünkanal extrem nach oben abwandert. Würden Sie jetzt das

Video korrigieren, indem Sie beispielsweise die Ausgleichsstärke in Richtung Rot oder

Magenta verschieben, könnten Sie dem entgegenwirken und die Auswirkungen auch
gleich im Referenzmonitor begutachten.

Vektorbereich | Zuletzt möchte ich Ihnen noch eine Anzeigeform vorstellen, mit der sich die Farbe eines Videos ebenfalls hervorragend einstellen lässt. Öffnen Sie dazu das Bedienfeldmenü des Referenzmonitors, und stellen Sie um auf Vektorbereich. Der in
der Mitte befindliche grüne Bereich 3 verrät, in welcher Richtung die Farben verlagert
sind. Bei einem farblich ausgewogenen Clip dehnt sich dieser in der Mitte aus bzw.

wandert ein wenig zu den dominanten Farben des Clips. Bei einseitiger Farbgebung,
wie hier in Richtung Grün (zu erkennen am Buchstaben G 5), ist oft ein Farbstich ursächlich dafür.

c
d
e

G Abbildung 9.23 Im Regelfall bleibt die Vektoranzeige in der Mitte (linke Abbildung). Bei Vorliegen eines Grünstichs jedoch zieht die Anzeige in Richtung Grün (rechts).

9.5 Farbkorrekturen | 341

Sie können das selbst einmal ausprobieren, indem Sie einem Clip einen Farbkorrektur-

Effekt zuweisen (z. B. Schnelle Farbkorrektur) und anschließend die Sättigung auf

0 % ziehen. Die Folge: Im Vektorskop wird nur ein grüner Punkt präsentiert. Gehen Sie
anschließend auf 200 %, wird sich der Bereich weit nach außen hin ausdehnen. Das

Vektorskop ist demzufolge nicht nur geeignet, um Farbstiche ausfindig zu machen, sondern auch zur Einstellung der Farbintensität verwendbar. Die Spitzen der kürzeren

Linien (z. B. 4) sollten nicht erfasst werden.

G Abbildung 9.24 Links ist die Farbe komplett entfernt worden, während rechts 200 % Farbe anlie-gen (Clip »Glaser zeigen 02.avi« an Position 00:03:02:04).

Farbraumänderung für Profis

Sollten Sie mit professionellem Filmmaterial wie ARRI-RAW arbeiten, können Sie den

Farbraum im Bedarfsfall anpassen. Das ist immer dann zu empfehlen, wenn die Farben
ausgewaschen und trist aussehen. Dazu gehen Sie innerhalb des Projektfensters mit rechts auf den Clip und entscheiden sich für Quelleinstellungen. Wählen Sie hier den
gewünschten Farbraum aus. Für herkömmliche Clips steht dieser Dialog nicht zur Verfü-
gung. Der Menüeintrag bleibt ausgegraut.

9.6

Farbkorrektur mit SpeedGrade

Adobe SpeedGrade ist eine in der Creative Cloud enthaltene Farbkorrektur-Software auf High-End-Niveau. Mit SpeedGrade können einzelne Clips und sogar Sequenzen von

Premiere Pro aus (aber auch unabhängig von der Videoschnitt-Software) korrigiert und
in professionelle Filmformate konvertiert werden.

342 | 9 Bildkorrekturen

9.6.1

Dateien an SpeedGrade übergeben

Sie wollen einen in Premiere Pro befindlichen Clip oder eine Sequenz an SpeedGrade

leiten? Dann markieren Sie das Asset im Projektfenster und wählen Datei  An Adobe

SpeedGrade senden. Im Anschluss daran ist zunächst einmal ein Speicherort festzu-
legen (es wird eine SpeedGrade-Projektdatei mit der Endung ».ircp« produziert). Der

Transfer dauert etwas, da die Clips in DPX konvertiert werden. Dabei handelt es sich

um ein qualitativ ausgezeichnetes Kinofilmformat, das mit bis zu 32 Bit Farbtiefe agie-
ren kann; optimale Voraussetzungen also für die Korrektur.

G Abbildung 9.25  Es kann je nach Clip- oder Sequenzumfang schon einige

Zeit dauern, bis sämtliche Daten in DPX konvertiert sind.

Enorme Datenmengen

Die Konvertierung in DPX ist zwar ausgesprochen sinnvoll, jedoch werden dazu giganti-
sche Datenmengen erzeugt. Eine einminütige Sequenz beansprucht mehr als 20 GB Spei-
cher. Der Export dauert entsprechend lange. Es ist also eventuell zu empfehlen, Speed-

Grade-Projekte nach Fertigstellung der Korrekturen wieder zu löschen.

Keine helle Oberfläche

Mit der dunklen Arbeitsoberfläche ist der Benutzer gut beraten, da eine helle Umgebung

ohnehin nicht zu empfehlen wäre. Eine Einstellmöglichkeit wie in den Voreinstellungen

von Premiere Pro gibt es nicht.

9.6.2

Ansichtsoptionen anpassen

Standardmäßig wartet SpeedGrade nach dem Öffnen im oberen Bereich der Anwen-
dung mit einem Explorer 1 (siehe Abbildung 9.26 auf Seite 344) auf. Nach Anwahl des

entsprechenden Ordners (hier: 2) wird dessen Inhalt auf der rechten Seite präsentiert.

Sobald Sie die Maus auf einen der Clips stellen, wird eine kleine Plus-Schaltfläche 3

sichtbar, mit der Sie in der Lage sind, den Clip der aktuellen Timeline 4 hinzuzufügen.

Neue Timelines lassen sich indessen mit Hilfe der Buttons 5 generieren. Im unteren

Bereich des Fensters 6 werden die Einstelloptionen zur Verfügung gestellt.

9.6  Farbkorrektur mit SpeedGrade CC  |  343

Innerhalb der Timeline, die am ehesten an  After  Effects erinnert, können nun einzelne Clips markiert oder auch verschoben werden (oben Video 7, unten Audio 8). Unterhalb  des  Audios  befindet  sich  zudem  ein  Playhead  (Abspielkopf)  m,  der  per  Drag  & Drop verschoben oder mit Klick auf den kleinen Halbkreis k mit (Strg)/(cmd) dupliziert

werden kann. Schalten Sie um auf Ansicht l, können im Frame Bildschirmlayout j

nun die einzelnen Abspielköpfe aktiviert werden. Das hat zur Folge, dass im Monitor-
bereich alle Playhead-Positionen präsentiert werden, sofern Sie oben rechts auf Farbe 9

umstellen. Dadurch wird der direkte Vergleich mehrerer Clips während der Farbkorrek-
tur ermöglicht. So sollte es auch gelingen, die Clips oder die unterschiedlichen Positionen eines Einzel-Clips zu begutachten und farblich optimal aufeinander abzustimmen.

a b
c
d
e

G Abbildung 9.26
f

Die SpeedGrade-Oberfläche

Playheads verschieben

Sie werden per Drag & Drop grundsätzlich alle Playheads gemeinsam verschieben. Wol-
len Sie einen unabhängig von den anderen verschieben, müssen sie (ª) gedrückt halten.

344  |  9  Bildkorrekturen

9
j
g
h
k

G Abbildung 9.27
l
m

Richten Sie zunächst die Oberfläche ein.

9.6.3

Korrekturbereiche von SpeedGrade einstellen

Der zu korrigierende Clip muss in der Timeline zunächst einmal markiert werden. Zur

eigentlichen Korrektur schalten Sie um auf Look n (siehe Abbildung 9.28 auf Seite

346). Belassen Sie die Korrekturauswahl bei Gesamt o, werden alle Farbbereiche kor-
rigiert. Alternativ wählen Sie einen der nebenstehenden Buttons an:

Schatten: Die dunklen Bildbereiche werden korrigiert.

Mitteltöne: Die mittelhellen Bildbereiche werden korrigiert

(größter Korrekturbereich).

Glanzlichter: Die hellen Bildbereiche werden korrigiert.

9.6  Farbkorrektur mit SpeedGrade CC  |  345

n
o

G Abbildung 9.28  Die Farbräder sollten vollumfänglich zu erkennen sein.

9.6.4

Korrekturen mit SpeedGrade durchführen

Klicken Sie auf das Kreuzchen in der Mitte eines Farbrades, und halten Sie die linke

Maustaste sowie (ª) gedrückt, um es in Richtung der gewünschten Farbe zu verschie-
ben. Damit ändern Sie das Farbspektrum insgesamt. Einem Blaustich beispielsweise

ließe sich dadurch entgegenwirken, dass Sie das Kreuz ein wenig in Richtung 10 Uhr

verschieben (also in die entgegengesetzte Richtung von Blau). Ziehen Sie das kleine

Dreieck  am  Kopf  des  Farbkreises  nach  links  oder  rechts,  wird  der  Clip  heller  bzw.

dunkler. Sollten die Einstellungen nicht zufriedenstellend sein, können Sie diese per

Mausklick wieder verwerfen (siehe Abbildung 9.29).

1 = Helligkeitsveränderungen durchführen

2 = Helligkeitsveränderungen rückgängig machen

3 = Farbveränderungen rückgängig machen

Fenster erweitern

Sie sehen, dass aktive Fenster (genau wie in Premiere Pro) mit einem Markierungsrah-
men  versehen  sind.  Klicken  Sie  ganz  oben  rechts  auf  die  kleine  Dreieck-Schaltfläche, kann das Bedienfeld erweitert werden. Ein erneuter Klick darauf stellt die ursprüngliche Ansicht wieder her.

346  |  9  Bildkorrekturen

a
b
c

F Abbildung 9.29  Der Gamma-Regler

Rechtsklick

Das Kreuz lässt sich auch nach einem Rechtsklick verschieben. Ein erneuter Rechtsklick

löst den Mauszeiger wieder vom Steuerelement ab.

Beachten Sie auch, dass sich noch weitere Regler oberhalb der Farbkreise befinden.

Sie  liegen  im  Halbdunkel,  werden  jedoch  anwählbar,  sobald  Sie  mit  der  Maus  darauf zeigen. Wem diese Art der Steuerelemente nicht liegt, der kann auch auf andere

Bedienfunktionen zurückgreifen, indem er (eventuell mehrfach) (ª)+(¢) betätigt (am

intuitivsten sind jedoch die Farbkreise).

F Abbildung 9.30  Erwecken Sie die

Schieberegler zum Leben.

9.6.5

SpeedGrade-Dateien speichern

Speichern Sie Ihr Projekt von Zeit zu Zeit ab, indem Sie auf das kleine Festplatten-
symbol oben links klicken. Davon abgesehen, speichert SpeedGrade von Hause aus

alle fünf Minuten nach (Schraubschlüssel-Symbol  Automatisch speichern  Immer

speichern, mindestens alle [X] Minuten).

F Abbildung 9.31  Ein Klick auf das

Festplattensymbol sichert die Arbeitsdatei.

9.6.6

SpeedGrade-Endformate ausgeben

Wenn  alles  erledigt  ist,  wechseln  Sie  oben  rechts  auf  Rendern.  Nun  müssen  Sie  in der Zeile Ordner noch den Speicherort festlegen. Außerdem ist im Feld Dateiname

eine Bezeichnung zu vergeben, da ansonsten der Button Rendern nicht zur Verfügung

steht. Öffnen Sie zudem das Pulldown-Menü Format und Optionen, falls Sie das Aus-
gabeformat wechseln wollen. Cineon beispielsweise gibt das gesamte Ergebnis in Form

9.6  Farbkorrektur mit SpeedGrade CC  |  347

von Einzelbildern aus (Dateiendung ».cin«). Diese Bilder wiederum könnten nun noch

in Photoshop bearbeitet werden. Aja 10 bit lin RGB hingegen gibt einen kompletten

Film als ».mov« aus.

G Abbildung 9.32  Zuletzt erfolgt der Export.

348  |  9  Bildkorrekturen

10 Audio

Zu einem guten Video gehört auch ein entsprechender Sound, das versteht sich wohl

von selbst. Damit auch Ihre Videos nicht nur durch ein großartiges Bild, sondern auch

optimalen Ton glänzen, sollten Sie diesen entsprechend bearbeiten und anpassen. Wie

das Bild lässt sich auch der Ton prima im Schnittfenster bearbeiten, und für die spätere Ausgabe kommt der  Audiospur-Mixer zum Tragen, der sich in Vorgängerversionen von Premiere Pro CC noch  Audiomixer nannte. Allerdings sollten Sie sich mit den Eigenhei-ten der Soundbearbeitung in Premiere Pro vertraut machen. In diesem Kapitel erhalten

Sie Antworten auf die folgenden Fragen:

Wie werden Audioclips im Schnittfenster bearbeitet?

Wie lassen sich kleinere Audiostörungen nachbearbeiten?

Wie können Audiodateien überblendet werden?

Welche Audioeffekte eignen sich zur Nachbearbeitung?

Was ist ein Audioradar?

Was ist der Audiospur-Mixer?

Wie füge ich einen Audiokommentar (Voice-over) hinzu?

Wie funktioniert die Automatisierung?

Wie werden Spur-Effekte eingefügt?

10.1 Grundlagen der Audiobearbeitung in Premiere Pro

Bevor  Sie  sich  mit  der  Audiobearbeitung  beschäftigen,  einige  grundsätzliche  Dinge vorweg, auf die Sie achten müssen.

10.1.1 Spuren definieren

In Kapitel 5, »Mit Sequenzen arbeiten«, haben Sie bereits erfahren, wie das Handling

mit Spuren vonstattengeht. Wenn Sie eine Sequenz manuell anlegen und im Dialog

Neue Sequenz auf das Register Spuren 1 gehen, können Sie die Anzahl der Spuren

sowie deren Eigenschaften festlegen. Die Spur Master 2 im Bereich Audio verkörpert

die Ausgabe. Hier laufen also zum Zeitpunkt der Filmausgabe alle in der Sequenz vor-
handenen Spuren zusammen. Bestimmen Sie bereits zu Beginn, welches Format diese

Spur haben soll. Sollten Sie sich für Mehrkanal entscheiden, lässt sich im nebenste-
henden  Pulldown-Menü  festlegen,  aus  wie  vielen  Spuren  die  Masterspur  bestehen

soll. Maximal sind 16 Spuren möglich.

10.1  Grundlagen der Audiobearbeitung in Premiere Pro  |  349

a
b

G Abbildung 10.1  Wenn Sie sich für Mehrkanal entscheiden, können Sie bestimmen, wie viele Kanäle enthalten sein sollen.

Standard und Mehrkanal

Beim Format Standard handelt es sich um die guten alten Stereospuren (denen aller-
dings auch Mono-Clips hinzugefügt werden dürfen). Mehrkanal  hingegen wird einge-
setzt, um professionelles Videomaterial, das aus zahlreichen Spuren bestehen kann, in

Premiere Pro individuell verarbeiten zu können.

Darüber  hinaus  lassen  sich  Adaptivspuren  erzeugen,  die  sich  dadurch  auszeichnen, dass sie zunächst einmal über die gleiche Kanalanzahl verfügen wie die Masterspur.

c

G Abbildung 10.2  Adaptivspuren gibt es seit Premiere Pro CS6.

350  |  10  Audio

Submix -Spurtypen

Bei den hier ebenfalls ausgewiesenen Submix-Spurtypen handelt es sich gewissermaßen

um Zwischenspuren. Sie können normale Spuren in einer Submixspur zusammenlaufen

lassen und diese dann gemeinsam regeln. Wie das funktioniert, erfahren Sie in Abschnitt 10.7.3, »Submix-Spuren«.

Durch Anwahl einer solchen Adaptivspur wird das nebenstehende Symbol aktiv. Nach

einem Klick auf dieses Symbol 3 (die Spaltenüberschrift Zuweisen wird erst sichtbar,

wenn Sie sie per Drag & Drop vergrößert haben) erhalten Sie direkten Zugriff auf die Ein- und Ausgabespuren. Ein praktisches Beispiel dazu: Sie haben es mit Material zu

tun, das aus vier Audiospuren besteht, wollen aber nur die Spuren 1 und 2 im Projekt

verwenden. In diesem Fall klicken Sie auf das kleine Dreieck 4 der Spur 3 und stellen

hier um auf Ohne. Wiederholen Sie den Schritt auch bei Spur 4, werden nur noch

die ersten beiden Spuren verwendet. Ebenso ließe sich übrigens auch festlegen, dass

ein Input-Kanal (Kanal des Ausgangsmaterials) auf verschiedene Ausgabekanäle gelegt

wird (immerhin handelt es sich um Checkboxen, von denen ja auch mehrere oder alle

gleichzeitig aktiv sein können – siehe Abbildung 10.4).

d

G Abbildung 10.3  Die Kanäle 3 und 4  erhalten

G Abbildung 10.4  Die Definition mehrerer

keine Ausgabezuordnung.

Ausgabekanäle ist erlaubt.

Was damit gemeint ist, sehen Sie, wenn Sie nach Anlegen der Sequenz auf den Audio-
meter unten rechts schauen. Da wir uns für eine Ausgabe auf den Spuren 2–4, nicht

jedoch auf 1 entschieden haben, bleibt die linke Spuranzeige inaktiv.

Audiometer aktivieren

Sollten Sie in der Arbeitsumgebung Audio (Arbeitsbereich N Audio) arbeiten, wird das

Aussteuerungs-Bedienfeld nicht angezeigt. Dieses ist auch nicht erforderlich, da Sie ja über das Bedienfeld Audioclip-Mixer verfügen, welches ebenfalls die Pegel präsentiert.

Wer dennoch die Balken unten rechts wünscht, wählt Fenster N Aussteuerung und erwei-
tert das unten rechts neben dem Schnittfenster erscheinende Bedienfeld horizontal.

10.1  Grundlagen der Audiobearbeitung in Premiere Pro  |  351

F Abbildung 10.5  Im Audiometer ist zu erkennen,

dass Kanal 1 jetzt nicht belegt ist.

Spurausgabe ändern | Die soeben vorgenommenen Einstellungen sind keinesfalls in

Stein gemeißelt. Sie kommen nach Erstellung der Sequenz immer wieder zurück zum

vorgenannten Dialog, indem Sie auf das kleine Zuordnungssymbol 1 im Spurkopf des

Schnittfensters klicken.

F Abbildung 10.6  Ein Klick

a
auf dieses unscheinbare Sym-
bol öffnet den Kanalausgabe-

Dialog erneut.

10.1.2 Spuren erkennen

In diesem Zusammenhang müssen Sie wissen, dass sich unterschiedliche Spuren auch

durch unterschiedliche Symbole auszeichnen. Während ein Mono-Clip nur ein Laut-
sprechersymbol ausweist 2, wird beim Standard-Clip kein Symbol präsentiert 3. Das

herkömmliche Stereosymbol sehen Sie hier in der Masterspur 6. Bei 4 handelt es sich

um Dolby 5.1 und bei 5 um eine Adaptivspur.

b
c
d
e

F Abbildung 10.7  Beachten Sie die

unterschiedlichen Symbole.

f

352  |  10  Audio

10.1.3 Spuren zuordnen

Bleibt die Frage, ob man beispielsweise einen Mono-Clip in eine Stereospur stecken

kann.  Die  Antwort:  Ja!  Er  lässt  sich  auch  in  einer  Adaptivspur  unterbringen,  nicht jedoch in einer 5.1-Spur. Sie dürfen auch gerne einen Stereo-Clip in eine Monospur

packen. Eine Adaptivspur geht auch, Dolby hingegen nicht.

10.1.4 Keyframes und Umfang anzeigen

Nachdem  Sie  eine  Audiospur  im  Schnittfenster  soweit  vergrößert  haben,  dass  die kleine Rauten-Schaltfläche (Keyframes) 7 sichtbar wird, lässt sich mit einem Klick darauf von Clip-Keyframes auf Spuren-Keyframes umschalten – und umgekehrt.

7
h

G Abbildung 10.8  Schalten Sie über den Button Keyframes anzeigen

im Spurkopf die gewünschte Anzeige ein.

Clip-Keyframes: Die Keyframes der Clips werden (sofern vorhanden) angezeigt und

können  individuell  bearbeitet  werden.  Zudem  lassen  sich  bestimmte  Effekt-Attri-
bute anzeigen (siehe Lautstärke: Pegel auf dem Clip), indem Sie das fx-Symbol 8

selektieren.  Klicken  Sie  darauf,  werden  die  möglichen  Anzeigeoptionen  sichtbar.

Dabei handelt es sich um die Effekte (sowohl fixierte als auch zugewiesene Effekte).

G Abbildung 10.9  Pegel ist die Standardanzeige.

Spuren-Keyframes: Diese Anzeige bezieht sich nicht mehr auf einzelne Clips, sondern

auf die gesamte Spur. Wenn die Option aktiv ist, lässt sich der einzelne Clip nicht mehr selektieren.  Indiz  für  diese  Einstellung  ist  die  durchgehende  schwarze  Linie  auf  der Mitte des Clips. Am deutlichsten wird das, wenn Sie den Clip oder die Spur mit Keyframes versehen. Wie das funktioniert, erfahren Sie gleich in Abschnitt 10.2, »Audio

bearbeiten«.

10.1  Grundlagen der Audiobearbeitung in Premiere Pro  |  353

G Abbildung 10.10  Hier sind Clip-Keyframes aktiviert. Ein Clip kann markiert werden (hier der linke). Die Lautstärke-Linie endet am Clip-Ende. Bei einer Absenkung der Lautstärke wird nur dieser eine Clip leiser.

G Abbildung 10.11  Hier ist die Option Spuren-Keyframes aktiviert. Der einzelne Clip kann nicht bearbeitet werden. Die Lautstärke-Linie läuft ununterbrochen durch. Bei einer Absenkung der Lautstärke werden nachfolgende Clips leiser.

Sollten Sie sich in der Anzeige Spuren-Keyframes befinden, sind damit die Effekt-Sym-
bole (fx) nicht mehr zugänglich. Verständlich, denn diese beherbergen ja Effekte, die

den jeweiligen Clip betreffen. Dennoch können Sie natürlich auch in dieser Anzeige-

Einheit  beispielsweise  von  der  Spurlautstärke  auf  den  Tonschwenk  (Balance)

umschalten.  Dazu  klicken  Sie  auf  den  Eintrag  Spur:Lautstärke  an,  zeigen  auf  Tonschwenk und lassen einen Klick auf Ausgleich folgen. Das hat dann zur Folge, dass

die schwarze Linie nicht mehr die Lautstärke, sondern die Links-rechts-Balance sym-
bolisiert.

F Abbildung 10.12  Auch bei eingeschalteten

Spuren-Keyframes lassen sich andere Optio-
nen anzeigen.

Keyframes hinzufügen

Wie  Video-Keyframes  lassen  sich  auch  Audio-Keyframes  mit  Hilfe  des  Zeichenfeder-Werkzeugs platzieren und bearbeiten. Platzieren Sie die Keyframes direkt auf der gelben Linie des Clips im Schnittfenster oder auf der Spur – je nachdem, ob gerade Clip- oder

Spur-Keyframes angezeigt werden. In Abschnitt 10.3, »Kleinere Audio kosmetik«, gibt es

einen Workshop dazu.

354  |  10  Audio

10.1.5 Audio-Zeiteinheiten

Zuvor möchte ich Ihnen aber noch kurz demonstrieren, wie Sie auf Audio-Zeiteinhei-
ten  umschalten.  Im  Zusammenhang  mit  der  Audiobearbeitung  ist  das  nämlich  sehr wichtig. Zoomen Sie das Schnittfenster einmal so weit wie möglich auf, und betätigen

Sie anschließend die Tasten Schritt vorwärts bzw. Schritt zurück im Programmmo-
nitor. Alternativ können Sie natürlich auch (æ) oder (Æ) auf Ihrer Tastatur benutzen.

Sie werden feststellen, dass sich die Einfügemarke des Schnittfensters auf der obe-
ren Skala immer um einen Teilstrich vor- oder zurückbewegt. Das hat eine ganz logische

Ursache: Sie arbeiten mit 25 Einzelbildern pro Sekunde. Das bedeutet aber auch, dass

der kleinste ausführbare Schritt 1/25 Sekunde ist – eigentlich viel zu viel, um vernünftig mit Audiodateien arbeiten zu können. Hier müssten wesentlich kleinere Sprünge

realisierbar sein, um wirklich einen einzelnen kleinen Knacker im Sound eliminieren zu

können. Selbstverständlich ist das möglich. Dazu müssen Sie allerdings im Bedienfeld-
menü 1 des Schnittfensters auf Audio-Zeiteinheiten anzeigen umschalten (das Glei-
che  funktioniert  außerdem  in  den  beiden  Monitoren,  wobei  nur  Programmmonitor

und Schnittfenster eine Einheit bilden).

a

G Abbildung 10.13  Eine genaue Bearbeitung von Audiodateien ist nur möglich, wenn das Schnittfenster auf Audio-Zeiteinheiten anzeigen umgestellt wird.

G Abbildung 10.14  Links: Timecode mit Video-Zeiteinheiten,

rechts: Timecode mit Audio-Zeiteinheiten

10.1  Grundlagen der Audiobearbeitung in Premiere Pro  |  355

Timecode-Eingabe

Wenn  Sie  einen  Timecode  bei  aktivierten  Audioeinheiten  per  Hot-Text-Steuerelement eingeben, müssen Sie auch hier die geänderte Schreibweise beachten. Sie geben jetzt die kleinsten  Einheiten  nicht  mehr  in  Frames,  sondern  in  Samples  an  –  und  das  sind  bei einem 48kHz-Projekt 48.000 Samples pro Sekunde.

Wiederholen  Sie  doch  einmal  den  Versuch  von  vorhin,  und  navigieren  Sie  mit  den Pfeiltasten  nach  links  und  rechts.  Sie  werden  jetzt  kaum  noch  eine  Bewegung  der Einfügemarke ausmachen. Aber Sie können jetzt noch viel weiter in die Timeline hin-einzoomen. Diese bewegt sich nämlich jetzt nicht mehr bildweise, sondern in soge-
nannten Samples. Wenn Sie ein Projekt mit 48 kHz angelegt haben, ist die kleinste

Einheit jetzt entsprechend 1/48.000 Sekunde – ein Sample eben. Eine Sekunde Film erstreckt sich jetzt nicht mehr von Frame 0 bis Frame 24, sondern von Sample 0 bis

Sample 47.999.

Sie sollten jetzt aber nicht davon ausgehen, dass sich Videos genauso exakt schnei-
den ließen. Sie können weiterhin nur zwischen zwei einzelnen Bildern schneiden. Ver-
suchen Sie, an irgendeiner Stelle einen Videoschnitt auszuführen, an der nicht gerade

zwei Bilder aneinanderstoßen, wird dieser Schnitt dann an der nächstmöglichen Stelle

ausgeführt – eventuell nicht genau da, wo Sie die Rasierklinge ansetzen.

Audio-Zeiteinheiten ausschalten

Wenn Sie wieder auf Frames umschalten wollen, öffnen Sie erneut das Bedienfeldmenü,

und klicken Sie abermals auf den Eintrag Audio-Zeiteinheiten anzeigen.

10.1.6 Ansicht verändern

Für die meisten Audioarbeiten ist die Standardansicht einer Audiospur nicht geeignet.

Sie  ist  viel  zu  klein  und  sollte  deshalb  vergrößert  werden.  Führen  Sie  zunächst  den Mauszeiger auf den breiten Zwischensteg 1, der sich zwischen den Audio- und Videospuren befindet. Ziehen Sie den Videobereich nach oben, damit für Audio mehr Platz

zur Verfügung steht. Im Anschluss ziehen Sie eine der schmalen Trennlinien 2 zwischen

den einzelnen Audiospuren nach unten. Denken Sie immer daran, dies zwischen den

Spurköpfen zu tun, weil die Funktion direkt in der Timeline nicht zur Verfügung steht.

Spur manuell erweitern

Zwar verfügt Premiere Pro CC über eine Einstellung, mit der sich die Spuren vertikal auseinanderziehen lassen (Schraubenschlüssel im Schnittfenster, gefolgt von Alle Spuren

erweitern), jedoch werden die Spuren damit nicht groß genug, um die Keyframe-But-
tons  bedienen  zu  können.  Deswegen  ist  die  zuvor  beschriebene  manuelle  Streckung wesentlich besser.

356  |  10  Audio

a
b

G Abbildung 10.15  Geben Sie der Audiospur mehr Platz.

10.1.7 Clips sichten

Sie können Sounds in den Quellmonitor bringen, indem Sie den Clip im Projektfenster

mit  einem  Doppelklick  versehen.  Clips  aus  dem  Schnittfenster  stellen  Sie  ebenfalls per Doppelklick in den Quellmonitor. Dort können Sie dann direkten Einfluss darauf

nehmen, ob der Videoclip oder die  Audio-Wellenform angezeigt werden soll. Letzteres

erreichen Sie, indem Sie auf die kleine Schaltfläche Nur Audio ziehen gleich unterhalb

des Vorschaubilds klicken. Dies ist übrigens eine Neuerung in Premiere Pro CC.

Sollte sich bereits ein AV-Clip im Quellmonitor befinden, können Sie dessen Audio

anzeigen  lassen,  indem  Sie  in  das  Bedienfeldmenü  gehen  und  dort  von  Composite-Video auf Audio-Wellenform umschalten. Entsprechendes erreichen Sie seit Premiere

Pro CC auch, wenn Sie auf die Schaltfläche Nur Audiodateien ziehen 4 gehen. Zurück

zur Videoanzeige gelangen sie mittels Klick auf die nebenstehende Schaltfläche 3.

5

3

4

G Abbildung 10.16  Schnell umschalten mit einfachem Klick

Sollte der Pegel in der Höhe zu gering dargestellt werden, was ja bei Original-Clips sehr oft der Fall ist, können Sie einen der Schieber 5, die sich in jedem Kanal befinden, mit gedrückter linker Maustaste nach oben oder unten bewegen. Machen Sie das, während Sie (ª) gedrückt halten, werden bei einem Stereo-Clip beide Spuren gleichzeitig

angehoben.

10.1  Grundlagen der Audiobearbeitung in Premiere Pro  |  357

Keine Audio-Anhebung

Achtung! Hierbei handelt es sich lediglich um eine grafische Darstellung, die es Ihnen

ermöglichen soll, markante Stellen innerhalb des Audioclips schnell aufzufinden und das Audio insgesamt besser zu beurteilen. Eine Änderung der Lautstärke wird damit nicht

erreicht.

Wenn  Sie  anschließend  die  Schaltflächen  Schritt  vorwärts  und  Schritt  zurück

benutzen, denken Sie daran, dass die Navigation trotzdem frameweise und nicht in

Sample-Schritten erfolgt. Aber auch hier haben Sie die Möglichkeit, über das Bedien-
feldmenü des Quellmonitors auf Audio-Zeiteinheiten umzuschalten. Der Befehl ist mit

Audio-Zeiteinheiten anzeigen betitelt.

10.1.8 Audiometer

Noch kurz ein Wort zum Audiometer unten rechts. Was die Darstellung angeht, ist es

nun auch möglich, eine horizontale Ansicht zu erreichen, indem Sie d as Bedienfeld

beispielsweise unter das Schnittfenster ziehen. Mit Hilfe der S-Buttons 1 im Fuß des

Audiometers lassen sich nun auf die Schnelle Spuren solo stellen. Das bedeutet: Nach

einem Klick darauf wird nur diese Spur wiedergegeben. Alle anderen bleiben stumm.

G Abbildung 10.17  Horizontalanzeige des Audiometers

Interessante Funktionen stecken zudem noch im Kontextmenü. Nach einem Rechts-
klick können Sie beispielsweise die Anzeige des Dezibel-Bereichs (standardmäßig 60

db) erhöhen oder verringern (je geringer der Wert, desto empfindlicher die Anzeige in

den Spitzen). Interessanter ist die Möglichkeit von Dynamische auf Statische Spitzen

umzustellen.  Das  hat  den  Vorteil,  dass  die  maximal  erreichten  Pegel  in  Form  einer Linie dauerhaft angezeigt werden 2. Diese Anzeige bleibt sogar erhalten, nachdem die

Wiedergabe gestoppt worden ist 3. Gehen Sie zusätzlich noch auf Täler anzeigen,

werden sogar die niedrigsten Pegel markiert 4.

358  |  10  Audio

b
c
d
a

G Abbildung 10.18  Der rechte Kanal eines

G Abbildung 10.19  Nützliche Ergänzungen sind

Stereo-Clips wird solo abgespielt.

auch die Fixierungen von Spitzen und Tälern

( Valleys).

Audio-Check | Grundsätzlich sollten Sie, bevor Sie einen Film ausgeben, einen Audio-Check durchführen. Lassen Sie dazu die gesamte Sequenz abspielen, wobei Sie den

Audiometer beachten sollten. Falls Sie jetzt an eine Stelle gelangen, die zu laut ist, wird sich im oberen Bereich der Palette eine rote Markierung 5 zeigen. Dies deutet darauf

hin, dass es zu einer Übersteuerung gekommen ist.

e

F Abbildung 10.20  Achten Sie

immer auf die Pegel.

10.1  Grundlagen der Audiobearbeitung in Premiere Pro  |  359

Erfreulicherweise bleibt diese rote Markierung auch im Anschluss aktiv. Sie erlischt erst dann, wenn Sie eine neue Wiedergabe starten. Das hat den Vorteil, dass Sie, wenn Sie

gerade einmal nicht hingeschaut haben, auch später noch erkennen können, dass es

innerhalb der Sequenz zu einer Übersteuerung gekommen ist.

10.2 Audio bearbeiten

Dieser Abschnitt beginnt gleich mit einer guten Nachricht: Audioclips werden genauso

behandelt  wie  Videoclips.  In  diesem  Kapitel  muss  also  das  Rad  nicht  neu  erfunden wer den.  Alles  das,  was  Sie  zu  Themen  wie  Clip-Bearbeitung  und  Keyframes  bereits kennengelernt haben, gilt auch für Audio.

Scrubbing

Wenn Sie einen der Abspielköpfe verziehen, wird der Ton ebenfalls ausgegeben. Falls Sie das nicht wollen, gehen Sie über Bearbeiten/Premiere Pro N Voreinstellungen N Audio

und deaktivieren das Häkchen vor Audio beim Scrubbing abspielen.

10.2.1 Lautstärke verändern

Wenn Sie die Lautstärke eines Clips im Schnittfenster verändern wollen, können Sie

das tun, indem Sie die gelbe Linie 1 herunterziehen (auch hierbei ist natürlich ent-
scheidend,  ob  Sie  sich  gerade  in  der  Anzeige  Clip-Keyframes  oder  Spur-Keyframes befinden).  Eine  dynamische  QuickInfo  verdeutlicht,  bei  welcher  Dezibel-Veränderung (ausgehend von 0) Sie sich aktuell befinden. Halten Sie zusätzlich (Strg)/(cmd)

gedrückt, lässt sich die Einstellung sehr viel sensibler vornehmen.

a
b

G Abbildung 10.21  Die Lautstärke wird hier

G Abbildung 10.22  Im Audioclip-Mixer können Sie

gerade verringert.

einzelne Audiospuren bearbeiten (hier Audio 4).

360  |  10  Audio

Wer die gesamte Spur absenken möchte, kann mit dem Audioclip-Mixer-Bedienfeld

arbeiten. Hier werden alle Kanäle gleichermaßen durch Ziehen des Reglers 2 verän-
dert.  Sie  können  das  aber  auch  in  den  Effekteinstellungen  erledigen.  Öffnen  Sie dazu den Effekt Lautstärke, und bedienen Sie das Steuerelement Pegel. Dass Sie die

Lautstärke auch zeitabhängig über Keyframes regeln können, sei jetzt wirklich nur am

Rande erwähnt.

Sollte es sich um einen Clip handeln, der aus mehr als nur einer Audiospur besteht,

gesellt sich der fixierte Effekt Lautstärke/Kanal hinzu, mit dessen Hilfe jeder Kanal

einzeln geregelt werden kann.

G Abbildung 10.23  Die Lautstärkeregelung eines 5.1-Clips  in den Effekteinstellungen Tonschwenk

Der  Effekt  Tonschwenk  (nicht  5.1)  ermöglicht  die  Verlagerung  auf  einen  bestimmten Kanal zu Ungunsten des anderen – auch als Balance bezeichnet.

Eine  solche  Anpassung  können  Sie  auch  direkt  im  Schnittfenster  vornehmen.  Dazu müssen Sie lediglich die Linie nach unten (leiser) oder nach oben (lauter) bewegen

– per Drag & Drop natürlich. Voraussetzung dafür ist aber, dass nicht gerade die Spuren-Keyframes angezeigt werden. In diesem Fall würden Sie nämlich nicht den Clip,

sondern die gesamte Spur in der Lautstärke absenken.

10.2.2 Clips normalisieren

Premiere Pro stellt eine interessante Möglichkeit zur Verfügung, Audioclips in der Laut-stärke aneinander anzugleichen. Dabei wird der zuvor ausgewählte Clip analysiert und

angepasst. Um dieses Prinzip nun in Anwendung zu bringen, führen Sie auf dem Clip

im Schnittfenster einfach einen Rechtsklick aus und entscheiden sich für den Eintrag

Audioverstärkung . Übrigens dürfen Sie in Premiere Pro auch mehrere Clips markie-
ren und diese alle in einem Arbeitsgang gemeinsam korrigieren. Im folgenden Dialog

können Sie sich zunächst einmal davon überzeugen, wie hoch die Audiodatei denn in

der Spitze überhaupt ist. Dazu beachten Sie die unterste Zeile des Dialogs.

10.2  Audio bearbeiten  |  361

F Abbildung 10.24

Der lauteste Ton liegt hier bei –7,1 dB

(Spitzenamplitude ).

Nun haben Sie die Qual der Wahl, mit welcher Methode Sie den Clip bzw. die Clips

nachbearbeiten  wollen:  Um  eine  reale  Normalisierung  zu  erhalten,  entscheiden  Sie sich am besten für den untersten der vier Radiobuttons (Alle Spitzen normalisieren

auf) und stellen rechts daneben beispielsweise –3 dB ein, ehe Sie mit OK bestätigen.

Das ist ein guter Wert, der generell Übersteuerungen verhindert.

Dabei müssen Sie allerdings auch in Erwägung ziehen, dass nicht alle Clips so pau-
schal einander angepasst werden dürfen. Stellen Sie sich einen klassischen Drehtag im

Zoo vor. Sie befinden sich gerade an der Stelle, an der einige zufriedene Dromedare

monströse Löcher in die Luft starren. Der einzige Ton, der gerade herüberkommt, setzt

sich allenfalls aus dezentem Vogelgezwitscher zusammen. Plötzlich stürmt die gesamte

Klasse  1b  der  nahe  liegenden  Sankt-Katharinen-Grundschule  heran,  um  mit  lautem Gegröle der Dromedar-Lethargie ein jähes Ende zu bereiten. Würden Sie nun beide

Clips normalisieren, hätten Sie statt des Gezwitschers einen Sound, der bestenfalls an

Hitchcocks »Die Vögel« erinnert. Sie sollten deshalb mit einer generellen Angleichung

vorsichtig sein und nur die Clips normalisieren, die von Haus aus recht laut sind.

10.2.3 Masterspur normalisieren

Grundsätzlich müssen Sie sich das mit dem Audio bei Premiere Pro so vorstellen: Sie

können  fast  schon  beliebig  viele  Spuren  hinzufügen  und  einstellen.  Am  Ende  aber, wenn es darum geht, einen Film auszugeben, werden sämtliche Spuren zu einer Masterspur  zusammengetragen.  Immerhin  geben  Sie  einen  Film  ja  nicht  mit,  sagen  wir mal, zwanzig oder mehr Spuren aus. Damit Sie nun nicht jeden Clip und jede Spur

Ihres Projekts einzeln normalisieren müssen, gibt es eine Routine, die sich gewisserma-
ßen um das Endergebnis kümmert. Sie sollten diesen Schritt aber stets unmittelbar vor

der Ausgabe des Films unternehmen. Wenn Sie nämlich im Menü Sequenz N Master-
spur normalisieren auswählen, können Sie die Gesamtlautstärke Ihrer Projektdatei

final anpassen.

F Abbildung 10.25  Hier wird die

Masterspur auf –2 angepasst,

–2 bis –3 sind eine Art Standard.

362  |  10  Audio

Im Übrigen sollten Sie nicht versuchen, den Ton stets so laut wie möglich zu machen.

Die absoluten Spitzen eines Clips dürfen durchaus bis 0,0 dB ausschlagen. Das bezieht

sich  aber  nur  auf  einzelne  Geräusche.  Insgesamt  sollten  Clips  nicht  mehr  als  –6  bis

–3 dB aufweisen, da sie hier die beste Qualität mitbringen, während die Masterspur

–2 nicht übersteigen sollte. – Sie interessieren sich für professionelle und sendefähige Audioproduktionen? Dann sollten Sie zudem ein Lautstärkeradar ausführen. Wie das

geht, erfahren Sie in Abschnitt 10.6.9, »Lautstärkeradar«.

Master-Lautstärke regeln | Der  Vollständigkeit  halber  sei  noch  erwähnt,  dass  sich auch  die  Masterspur  im  Spurkopf  öffnen  lässt.  Die  darin  befindliche  Linie  lässt  sich zur  Erhöhung  oder  Reduktion  der  Lautstärke  ebenfalls  verwenden.  Dazu  muss  das Auswahl-Werkzeug aktiv sein.

G Abbildung 10.26  Auch die Masterspur kann direkt im Schnittfenster bearbeitet werden.

10.3 Kleinere Audio kosmetik

Natürlich ist Audition wesentlich leistungsfähiger als Premiere Pro, wenn es um die

Nachbearbeitung von Sounddateien geht. In Kapitel 16, »Korrekturen mit Audition«,

erfahren  Sie  mehr  dazu.  Wenn  es  aber  um  weniger  dramatische  Korrekturen  geht, können Sie das durchaus auch mit der Videoschnitt-Software erledigen.

Schritt für Schritt: Störg eräusche minimieren

Hier geht es darum, ein Störgeräusch in der Lautstärke abzusenken. Zwar werden Sie

hier auch erfahren, wie Sie es komplett entfernen können, doch steht im Mittelpunkt

dieses Workshops die punktuelle Absenkung der Lautstärke .

1 Auf Einzelbilder umschalten

Öffnen Sie zunächst wieder das Bedienfeldmenü des Schnittfensters, und kontrollieren

Sie, ob vor Audio-Zeiteinheiten anzeigen ein Häkchen steht. Ist das der Fall, wählen

10.3  Kleinere Audiokosmetik  |  363

Sie diesen Eintrag noch einmal an, damit die Einzelbilder in der Skala des Schnittfensters wieder Gültigkeit haben.

2 Störgeräusche anhören

Navigieren Sie im Buchprojekt doch einmal an Position 00:01:44:11. Öffnen Sie die

Spur Audio 2, und spielen Sie den Clip einige Sekunden lang ab. Gleich am Anfang ist

ein störendes Geräusch zu hören, das entfernt werden sollte. Wenn Sie die Spur weit

genug geöffnet haben, zoomen Sie das Schnittfenster etwas auf. Vergrößern Sie im Be-
darfsfall auch die Spur in der Höhe. Jetzt werden Sie die Störung auch optisch anhand

der Pegel ausmachen können.

G Abbildung 10.27  In der Audiospur ist das störende Geräusch gut zu sehen.

3 Ansicht optimieren

So eine Stelle ist kein Problem für Premiere Pro. Lassen Sie wieder die Audio-Zeitein-
heiten anzeigen, und schalten Sie um auf Clip-Keyframes – wohlgemerkt in der Audi-
ospur!

4 Optional: Clip einkürzen

Sie könnten natürlich den ersten Teil des Audioclips abschneiden. Das ließe sich z. B.

mit der Rasierklinge ((C)) realisieren. Danach würden Sie den ersten Teil des Clips ganz einfach wegschmeißen. Auch das Verschieben des Clip-In-Points mit dem AuswahlWerkzeug wäre möglich. In beiden Fällen wäre der Ton allerdings an dieser Stelle kom-
plett ausgeblendet. Da Sie prinzipiell aber auch damit rechnen müssten, dass es sich

hierbei um einen kombinierten AV-Clip handelt, liefen Sie nun Gefahr, das Video eben-
falls einzukürzen. Das könnten Sie zwar umgehen, indem Sie (Alt) gedrückt hielten,

allerdings wäre der Ton an dieser Stelle immer noch komplett verloren. Und das fällt

meistens noch mehr auf als ein Störgeräusch – kein probates Mittel also, um diesem

Problem zu begegnen.

364  |  10  Audio

G Abbildung 10.28  Mit dem bloßen Herausschneiden des »Problems« ist es nicht getan.

5 Keyframes platzieren

Markieren Sie den Audioclip im Schnittfenster, und stellen Sie die Einfügemarke an den

Clip-Anfang. Klicken Sie einmal auf die Schaltfläche Keyframe hinzufügen/entfernen

im Spurkopf, um ganz am Anfang des Clips ein Schlüsselbild einzufügen.

G Abbildung 10.29  Am Anfang wird ein Audio-Keyframe eingefügt.

Keyframe kaum zu sehen

Beachten  Sie  bitte,  dass  das  Schlüsselbild  auf  dem  Clip  kaum  zu  sehen  ist,  da  es  sich direkt am Anfang befindet. Gemein auch, dass es dort nur zur Hälfte sichtbar ist. Es ist aber dennoch da. Würden Sie noch einmal auf den Schalter klicken (in der Annahme, es

sei kein Keyframe vorhanden), würde das Schlüsselbild wieder entfernt.

Scrubben Sie die Einfügemarke an eine Position gleich hinter dem Ausschlag in der Wel-
lenform,  der  das  Störgeräusch  repräsentiert.  Wie  wäre  es  mit  einer  Position  um 00:01:44:27000? Achtung: Wenn Sie das mit Hilfe der Timecode-Direkteingabe erledigen wollen, anstatt den Abspielkopf dorthin zu ziehen, müssen Sie den Clip zuvor un-
bedingt abwählen. Nachdem die Marke platziert ist, aktivieren Sie den Clip wieder.

Wenn Sie das missachten, verschieben Sie nämlich den Clip anstelle des Abspielkopfes.

Am Ende setzen Sie auch hier einen Keyframe.

Im Anschluss setzen Sie ein drittes Schlüsselbild etwa auf Position 00:01:45:00000.

So ganz exakt muss es nicht sein. Wenn Sie ein paar hundert Samples danebenliegen

10.3  Kleinere Audiokosmetik  |  365

– macht nichts. Da sind wir noch großzügig. Wer es aber ganz genau liebt, der gibt

14500000 ein und ist damit auf die achtundvierzig tausendstel Sekunde genau.

6 Lautstärke absenken

Nun müssen Sie nichts weiter tun, als den Mauszeiger irgendwo zwischen dem ersten

(kaum sichtbaren) und zweiten Keyframe auf die schwarzweiße Linie zu setzen und

diese weit nach unten zu ziehen. Beobachten Sie dabei die kleine QuickInfo, die sich

unterhalb des Clips zeigt. Gehen Sie auf einen Wert von etwa –12 bis –13 dB, ehe Sie

die Maustaste wieder loslassen.

G Abbildung 10.30  Senken Sie die Lautstärke drastisch ab.

Zoomen Sie im Schnittfenster etwas aus, bringen Sie anschließend die Einfügemarke vor

den bearbeiteten Clip, und spielen Sie das Ganze ab. Das Störgeräusch dürfte jetzt nicht mehr als Störung wahrgenommen werden, wobei ein gewisses Maß an normalem (!)

Grundrauschen trotzdem erhalten bleibt. Und das Wichtigste: Die Absenkung fällt aku-
stisch nicht auf.

Bézier-Anfasser

Beachten  Sie,  dass  Sie  generell  die  Möglichkeit  haben,  aus  jedem  Keyframe  auch  die bereits  bekannten  Bézier-Anfasser  herauszuziehen.  Dies  ermöglicht  eine  individuelle Anpassung der Kurve. Sie müssen dazu (Strg)/(cmd) gedrückt halten, während Sie die

Raute des Keyframes anklicken. Lassen Sie beide Tasten anschließend los, tauchen die

bereits bekannten blauen Tangenten auf, die sich dann per Drag & Drop individuell verstellen  lassen.  Die  Technik  dahinter  kennen  Sie  ja  bereits  von  den  Videoeffekten  und Animationen.

10.4 Audio und Video getrennt bearbeiten

Wenn  Sie  Filme  (also  kombinierte  Audio-  und  Videoclips)  verschieben,  bleiben

diese gewissermaßen aneinander kleben. Das ist auch gut so, denn dadurch wird die

366  |  10  Audio

Synchronisation zwischen beiden Clip-Teilen aufrechterhalten. In manchen Fällen ist es

allerdings interessanter, sie voneinander zu trennen.

10.4.1 Audio und Video trennen

Um beide Clips einzeln bearbeiten zu können, reicht es ja, wenn Sie den Audiopart

anklicken, während (Alt) gehalten wird. Allerdings bleiben Audio und Video dennoch

eine Einheit. Diese Verbindung zwischen Audio und Video lässt sich aufheben. Öffnen

Sie dazu das Kontextmenü eines Clips im Schnittfenster, indem Sie ihn zunächst mit

rechts anklicken und in der Liste den Eintrag Verknüpfung aufheben wählen. Nun

müssen Sie zunächst die Auswahl aufheben, da beide Clip-Teile ja noch immer markiert

sind. Klicken Sie dazu auf eine freie Stelle innerhalb einer der Spuren. Danach wählen

Sie  den  Clip,  den  Sie  alleine  verschieben  wollen  (Audio  oder  Video),  mit  erneutem Mausklick an.

Audio und Video verbinden

Wenn Sie Clips auf die zuvor beschriebene Weise voneinander getrennt haben, können

Sie diese auch nachträglich wieder verbinden, indem Sie beide markieren und anschlie-
ßend aus dem Kontextmenü Verknüpfen wählen.

10.4.2 Clips zusammenführen

Stellen  Sie  sich  vor,  Sie  nehmen  mit  Ihrer  Kamera  eine  Interviewszene  auf.  Damit Sie optimalen Ton erhalten, zeichnen Sie das Szenario zusätzlich mit einem externen

Audiorekorder auf (dieser liefert ja in der Regel sehr viel bessere Qualität als ein integriertes Kameramikro). Zu Hause angelangt, werden Sie also über einen AV-Clip sowie

eine hochwertige Audioaufnahme verfügen. Wie schaffen Sie es nun, diese Aufnah-
men zu synchronisieren und miteinander zu verbinden? Zunächst werden Sie sich in

beiden  Aufnahmen  einen  markanten  Punkt  heraussuchen,  wie  z. B.  das  Tippen  aufs Mikro, und sowohl beim AV- als auch beim separat aufgezeichneten Audioclip dort

jeweils eine Marke platzieren. Danach richten Sie die Clips manuell an den Marken

aus. So weit ist das ja alles nicht neu.

F Abbildung 10.31

Die Clips sind nun exakt

ausgerichtet.

10.4  Audio und Video getrennt bearbeiten  |  367

Anschließend sorgen Sie dafür, dass alle Clips markiert werden, klicken mit rechts auf

einen der Clips und wählen Clips zusammenführen. Da die Clips ja bereits ausgerich-
tet sind, können Sie den Folgedialog mit OK verlassen. Das Ergebnis: Im Projektfenster

ist nun ein neues Asset zu finden, welches aus allen Clips besteht. Dabei bleibt jede

einzelne Spur erhalten, der Clip selbst kann aber gehandhabt werden wie jeder andere

Clip auch.

G Abbildung 10.32  Bestätigen Sie lediglich mit OK.

G Abbildung 10.33  Es gibt ein

neues Asset im Projektfenster.

10.5 Audioüberblendungen

Auch Audioüberblendungen werden – wie Videoüberblendungen – per Drag & Drop

zugewiesen. Wenn Sie den Ordner Audioüberblendungen im Effekte-Bedienfeld öff-
nen, finden Sie aber nur einen einzigen Unterordner – er trägt den Namen Crossfade .

Auch ist dieser Ordner nicht gerade vollgepackt. Genauer gesagt, gibt es nur drei Über-
blendungen:

Exponentielle Überblendung

Konstante Verstärkung

Konstante Leistung

10.5.1 Exponentielle Überblendung

Der Übergang Exponentielle Überblendung überblendet zwei Audioclips mit einer

glatten  logarithmischen  Kurve.  Daraus  entsteht  ein  rascher  (exponentieller)  Anstieg des nachfolgenden Clips im Verhältnis zum Lautstärkeabfall des vorangegangenen. So

wie der erste Clip exponentiell leiser wird, wird der zweite Clip im selben Zeitraum

368  |  10  Audio

exponentiell  lauter.  Bringen  Sie  eine  derartige  Überblendung  an  den  Anfang  eines Clips, wird dessen Ton stetig und rasch eingeblendet. Am Ende eines einzelnen Clips

wird der Ton weich ausgeblendet. Es kommt zum raschen Fade-in bzw. Fade-out.

Weisen Sie doch einmal eine solche Überblendung zwischen zwei Clips zu, markie-
ren Sie die Überblendung, und schauen Sie sich die zugehörige Grafik in den Effekt-
einstellungen an. Anhand der gelben Linien 1 sollen Anstieg und Abfall verdeutlicht

werden.

a

G Abbildung 10.34  Die Überblendung ist sehr dynamisch.

10.5.2 Konstante Verstärkung

Die Unterschiede der konstanten Verstärkung zur exponentiellen Überblendung sind

zunächst einmal nicht wirklich dramatisch. Bei der konstanten Verstärkung wird die

Lautstärke des ersten Audioclips nicht exponentiell, sondern linear abgesenkt. Dadurch

wird die Lautstärke in der Mitte der Überblendung nicht so leicht abfallen wie bei der

exponentiellen Überblendung.

G Abbildung 10.35  Hier kommt es ebenfalls zu einem stetigen Anstieg, der sich aber insgesamt etwas weicher darstellt.

10.5.3 Konstante Leistung

Bei  der  konstanten  Leistung  wird  die  Lautstärke  des  ersten  Clips  zunächst  weniger schnell abgesenkt als gegen Ende der Überblendung. Im Gegenzug kommt die Lautstärke des zweiten Clips zunächst schnell herein und wird im letzten Teil langsamer

ausgeführt. Anstieg und Abfall sind mit einer Sinuskurve vergleichbar. Sinn und Zweck

des Ganzen ist, dass die Lautstärke scheinbar zu jedem Zeitpunkt gleich bleibt. Tat-
sächlich  wird  sie  aber  kurzzeitig  sogar  angehoben.  Die  Konstante  Leistung  ist  als Standardüberblendung definiert.

10.5  Audioüberblendungen  |  369

G Abbildung 10.36  Bei der konstanten Leistung hebt sich die Lautstärke nicht geradlinig an.

Wenn Sie eine andere Überblendung als die Konstante Leistung als Standard dekla-
rieren  möchten,  markieren  Sie  diesen  Eintrag  im  Effekte-Bedienfeld  mit  rechts  und selektieren  Auswahl  als  Standardüberblendung  einstellen.  Auch  in  den  Effekteinstellungen gilt für Audioüberblendungen alles das, was Sie zuvor bereits in Sachen

Videoüberblendungen in Erfahrung gebracht haben. Nähere Hinweise zum Umgang

mit Überblendungen finden Sie in Kapitel 6, »Überblendungen«.

Standarddauer der Audioüberblendung

Die Standarddauer der Audioüberblendung ist werkseitig auf eine Sekunde eingestellt.

Jede Überblendung, die Sie dem Schnittfenster hinzufügen, wird dementsprechend auch

eine Sekunde lang sein. Wenn Sie diesen Wert ändern wollen, tun Sie dies in den Vorein-
stellungen (Bearbeiten/Premiere Pro N Voreinstellungen N Allgemein).

10.6 Audioeffekte

Bei den Audioeffekten gelten zunächst die gleichen Regeln wie bei den Videoeffek-
ten. Sie werden hinzugefügt, indem Sie bei aktiviertem Clip im Schnittfenster einen

Doppelklick auf den Effekt im Bedienfeld Effekte ausführen. Allerdings gibt es bei den

Audioeffekten zwei verschiedene Arten, nämlich die Clip-Effekte und die Spureffekte.

Wie  der  Name  schon  verlauten  lässt,  wird  der  eine  auf  einen  Clip,  der  andere  auf eine ganze Spur angewendet. Zu den Spureffekten kommen wir, wenn der Audiospur-Mixer an der Reihe ist (siehe Abschnitt 10.7, »Der Audiospur-Mixer«).

10.6.1 Der Audio-Plug-In-Manager

Sollten Sie mit sogenannten Plug-ins arbeiten (das sind meist von Drittanbietern kos-
tenlos oder zum Kauf angebotene Effekte, die auch in Premiere Pro genutzt werden

können), sollten Sie den Plug-In-Manager kennenlernen. Dieser vereinfacht die Arbeit

mit zusätzlichen Effekten beträchtlich, da Plug-ins nicht mehr aufwendig von Hand in

irgendeinen Ordner geschoben werden müssen. Haben Sie ein neues Plug-in erstan-
den, gehen Sie folgendermaßen vor: Gehen Sie auf Bearbeiten N Voreinstellungen N

Audio, und setzen Sie einen Klick auf die Schaltfläche Audio-Plug-In-Manager 1.

370  |  10  Audio

a

G Abbildung 10.37  Hier geht es zur Plug-in-Verwaltung.

Im nächsten Schritt haben Sie nichts weiter zu tun, als auf Hinzufügen 2 zu klicken.

Übrigens  sehen  Sie  gleich  unterhalb,  an  welchem  Speicherort  die  Plug-ins  untergebracht werden. Bestätigen sie mit OK.

b

G Abbildung 10.38  Das ist ja einfach.

10.6  Audioeffekte  |  371

10.6.2 Audioclip-Effekte hinzufügen

Für das Hinzufügen von Effekten galt vor Premiere Pro CS6, dass der richtige Effekte-

Ordner ausgesucht werden musste. Das entfällt auch in der Version CC. Effekte weisen

Sie einfach zu, indem Sie den Clip im Schnittfenster markieren und anschließend einen

Doppelklick auf den gewünschten Effekt im Effekte-Bedienfeld ausführen.

F Abbildung 10.39  Auch Audioeffekte

werden mit einem einfachen Doppelklick

zugewiesen.

10.6.3 Audioclip-Effekte bearbeiten

Nachdem der Effekt zugewiesen ist, kann er wie ein Videoeffekt in den Effekteinstel-
lungen bearbeitet werden. Neu in Premiere Pro CC ist jedoch die Taste Bearbeiten 1,

über die es möglich ist, die Einstellungen in einem separaten Fenster vorzunehmen.

Diese Vorgehensweise entstammt der Audio-App Adobe Audition und ist eine sehr

komfortable Neuerung.

a

2

3

G Abbildung 10.40  Die Bearbeiten-Schaltfläche stellt ein neues Fenster zur Verfügung.

Wie bei Effekten so üblich, gibt es auch auf der Audioseite Effekte, mit denen Sie Ihre Sounds verbessern, und andere, mit denen Sie sie verfremden können. Einige dieser

Effekte möchte ich Ihnen kurz in ihrer Wirkung vorstellen.

Clip permanent abspielen | Beim Einstellen eines Audioeffekts ist es natürlich sinnvoll, diesen permanent anzuhören. Nun ist es aber ziemlich müßig, jedes Mal die Einfügemarke vor dem Clip zu platzieren, die Sequenz danach abzuspielen, hinter dem Clip

372  |  10  Audio

anzuhalten und das Ganze von vorne zu beginnen. Deshalb finden Sie in der Fußleiste

der Effekteinstellungen zwei Buttons. Mit dem rechten 3 sorgen Sie zunächst ein-
mal dafür, dass der Clip permanent (als Schleife ) abgespielt werden kann, während die

eigentliche Wiedergabe über den linken Button 2 eingeschaltet wird. Darüber hinaus

existiert aber noch ein zweites, zündendes Argument für die Verwendung dieser bei-
den Schaltflächen: Sie hören nämlich nur diesen einen Clip – selbst dann, wenn an

dieser Position im Schnittfenster mehrere Audioclips angeordnet sind.

10.6.4 Rechts und Links ausfüllen

Die beiden Effekte Rechts ausfüllen und Links ausfüllen kommen häufig dann zum

Tragen,  wenn  Sie  es  mit  einem  Stereo-Clip  zu  tun  haben,  von  dem  nur  eine  Spur über Aufnahmepegel verfügt. Des Weiteren können Clips, bei denen eine von zwei

Stereospuren sehr schwach ist, ausgefüllt werden. Dabei wird die Tonspur des einen

Kanals auf den anderen übertragen, indem Sie sich entweder für Links ausfüllen  oder

Rechts ausfüllen  aus dem Audioeffekte-Ordner entscheiden. Den Effekt ziehen Sie,

wie alle anderen auch, auf den Audioclip im Schnittfenster.

10.6.5 DeEsser

Schauen Sie doch einmal in die Liste der Audioeffekte

(Bedienfeld Effekte). In der Liste tauchen einige Effekte

mit  dem  Zusatz  (alt)  auf.  Den  gleichen  Effekt  gibt  es

noch ein weiteres Mal – ohne diesen Zusatz. Letzteres

bedeutet,  dass  es  eine  neue  Variante  in  Premiere  Pro

CC dazu gibt. So ist das auch bei dem Effekt DeEsser.

Dieser Effekt wird vor allem bei gesprochenen Aufnah-
men  angewendet.  Wie  Sie  beim  Blick  auf  den  Namen

erkennen,  bekämpft  dieser  vor  allem  S-Laute ,  die  im

gesprochenen  Kommentar  schnell  übersteuern,  wenn

G Abbildung 10.41  Sagen Sie

S, T und P den Kampf an!

der Sprecher zu dicht ans Mikro gerät. Es kommt dann

zu  kurzen,  aber  störenden  Zischlauten.  Aber  auch  die  gefürchteten  T-  und  P-Laute lassen sich dadurch mindern. Weisen Sie den Effekt DeEsser (alt) an, gelangen Sie in

dieses Fenster, nachdem Sie Bearbeiten in der Zeile Benutzerdefiniertes Setup des

Bedienfeldes Effekteinstellungen angeklickt haben.

Bei der Einstellung sollten  Sie zunächst über die Anwahl von Male bzw. Female

entscheiden, ob es sich um eine Männer- oder Frauenstimme handelt. Mit Gain  regeln

Sie letztendlich, wie stark die Geräuschreduzierung für die vorgenannten Laute ausfal-
len soll. Den Drehregler können Sie übrigens einstellen, indem Sie ihn an einer belie-
bigen Stelle anklicken und die Maus dann nach links zum Absenken bzw. nach rechts

zum Anheben bewegen.

Entfernen Sie den Effekt anschließend, und weisen Sie stattdessen den neu in Pre-
miere Pro CC integrierten Effekt DeEsser aus. Mit diesem können Sie den Bereich nun

10.6  Audioeffekte  |  373

frei bestimmen, in dem der Filter wirken soll. Die beiden vertikalen Linien 4 und 5

lassen sich per Drag & Drop auseinander- und zusammenziehen. So geben Sie sowohl

die Frequenz als auch die Bandbreite an. Alternativ lässt sich dies auch durch Verände-
rung der Hot-Text-Steuerelemente 2 und 3 erreichen. Wenn Sie einen direkten Vor-
her-nachher-Vergleich wünschen, schalten Sie den Filter mittels 1 temporär aus.

a
d
e
b
c

G Abbildung 10.42  Der neu integrierte Effekt DeEsser

10.6.6 DeHummer

Falls Sie keinen Hummer mögen, können Sie ... – nein,

natürlich nicht. Aber Sie können damit das sogenannte

Leitungsrauschen  mindern,  das  zwangsläufig  über

Stromleitungen  transportiert  wird  und  möglicherweise

Ihre  Aufnahme  gestört  hat.  Dazu  muss  noch  einmal

erwähnt werden, dass im hiesigen Raum die Frequenz

bei 50 Hz liegt (in den USA und Japan bei 60 Hz). Sofern

Sie DeHummer (alt) benutzen, legen Sie die Frequenz,

die bearbeitet werden soll, mit Hilfe des jeweiligen But-
tons fest.

Mit  Filter  stellen  Sie  ein,  wie  viele  benachbarte

G Abbildung 10.43  Die Fre-
quenz beträgt hierzulande

Frequenzbereiche  bearbeitet  werden  sollen.  Je  höher

50 Hz, während es in Japan

hier  der  Wert  ist  (4,  8  oder  16),  desto  besser  lässt

und den Staaten 60 Hz sind.

sich  zwar  das  Leitungsrauschen  reduzieren,  desto

mehr  erhaltungswürdige  Frequenzbereiche  werden  aber  auch  verloren  gehen.  Die

Stärke  der  Reduktion  legen  Sie  mit  dem  Regler  Reduction  fest,  während  Sie  die 374  |  10  Audio

Zielfrequenz (hier 50 Hz) mit dem rechten Potentiometer letztendlich noch verfeinern

können.

Der neue Effekt DeHummer hingegen setzt, wie schon DeEsser, mehr auf grafische

Bedienung.  Mit  Hilfe  der  Frequenz  6  sollten  Sie  zunächst  einmal  herausfinden,  in welchem Bereich das Leitungsrauschen auszumachen ist. Verändern Sie diesen Wert

zur Laufzeit des Clips, und stoppen Sie, wenn sich die Wiedergabe deutlich verbessert.

Noch intuitiver funktioniert die Einstellung, wenn Sie auf das kleine Kreuz 5 klicken

und so versuchen, den Bereich des Leitungsrauschens einzufangen. Hier ist experimen-
tieren angesagt, zumal es keine allgemeingültigen Einstellungen gibt. Hier noch einige

Hinweise für Fortgeschrittene auf dem Gebiet der Audiobearbeitung: Mit Q 7 legen

Sie die Breite der Quellfrequenz fest, während Sie mit Verstärkung 8 die Intensität

der Dämpfung bestimmen. Außerdem ist die Anzahl der Obertöne 9 beeinflussbar.

Damit können Sie nämlich bestimmen, wie viele Obertonfrequenzen manipuliert wer-
den.  Letztendlich  regeln  Sie  über  Obertonkurve  j  das  Dämpfungsverhältnis  der

Obertonkurven.

5

6

7

8

9
j

G Abbildung 10.44  Der neue Effekt DeHummer setzt wie auch DeEsser

auf grafische Bedienelemente.

10.6.7 EQ

Der Filter EQ stellt einen Equalizer zur Verfügung, mit dessen Hilfe Sie verschiedene

Frequenzbereiche bearbeiten können. Achten Sie darauf, dass alle Bandbereiche stan-
dardmäßig deaktiviert sind. Sie müssen diese explizit über die dazugehörigen Check-
boxen 1 einschalten, welche Sie auf Abbildung 10.45 sehen können.

10.6  Audioeffekte  |  375

a
b
c

F Abbildung 10.45  EQ stellt einen Equalizer

zur Verfügung.

Nachdem Sie das erledigt haben, können Sie mit Freq. 2 die Frequenz, mit Gain 3 die

Verstärkung oder Absenkung dieser Frequenz und mit Q den Anstieg vor und hinter

diesem Punkt regeln. Achten Sie beim Einstellen der Potentiometer auch auf die ange-
zeigte Grafik, die im Übrigen auch per Drag & Drop bedienbar ist.

10.6.8 Reverb

Diesen Effekt müssen Sie unbedingt noch kennenlernen. Mit ihm können Sie nämlich

einen Widerhall  realisieren.

F Abbildung 10.46  Der Hall-Effekt simuliert

räumliche Tiefe.

376  |  10  Audio

Und hier noch einige Infos zu den weiteren Steuerelementen:

PreDelay  – legt fest, wie groß die Zeitspanne zwischen Originalton und Widerhall

sein soll.

Absorption  – gibt die Spanne in Prozent an, in der der Ton absorbiert wird.

Size – legt die Raumgröße fest.

Density – legt die Widerhalldichte fest.

Lo Damp  – gibt an, in welchem Ausmaß niedrige Frequenzen abgedämpft werden

sollen.

Hi  Damp   –  gibt  an,  in  welchem  Ausmaß  hohe  Frequenzen  abgedämpft  werden

sollen.

Mix – gibt das Ausmaß des Halls an.

10.6.9 Lautstärkeradar

Falls  Sie  professionelle  Aufnahmen,  beispielsweise  für  Rundfunksendungen,  erzeu-
gen müssen, sollten Sie Clips bzw. gesamte Schnittfenster vorab überprüfen. Sie sind

nämlich bei der Produktion zumeist verpflichtet, Normen einzuhalten. Missachten Sie

diese Normen, kann Ihr Beitrag möglicherweise nicht gesendet werden. Setzen Sie zu

diesem Zweck das Lautstärkeradar ein. Es dient dazu, Über- oder Untersteuerungen

ausfindig zu machen. Und so geht’s: Weisen Sie dem Clip den Effekt Lautstärkeradar

zu, und öffnen Sie ihn, wie gewohnt, über den Button Bearbeiten im Effekteinstellun-
gen-Bedienfeld. Danach stellen Sie ganz oben im Dialog unter Vorgaben zunächst die

Norm ein, die es einzuhalten gilt.

4

5

6

F Abbildung 10.47  Ein Radar wacht über

die Audioqualität.

10.6  Audioeffekte  |  377

Gängig  sind  hier  beispielsweise  EBU  R128  LU  4  für  normale  Sendungen  und  EBU

R128 LUFS für Sendungen mit breitem Musikspektrum. Danach lassen Sie die Sequenz

ablaufen. Je höher sich die Grafik in Richtung des äußeren Kreises bewegt, desto lauter ist die Sequenz (oder der Clip) an dieser Stelle. Achten Sie darauf, dass der Pegel (in diesem Fall die gelben Spitzen 6) diesen Rand nie erreichen. Geschieht dies dennoch,

erscheint  ein  optischer  Warnhinweis  im  Bereich  Peak  5.  Diese  Stelle  der  Sequenz (oder  des  Clips)  gilt  es,  entsprechend  anzugleichen,  z. B.  durch  die  Absenkung  der Lautstärke an der betroffenen Position. Der untere (blaue) Bereich repräsentiert übrigens das permanent vorhandene Grundrauschen des Clips. Das bedeutet: Sehen Sie

nur noch Blau, herrscht absolute Stille – mit Ausnahme des Grundrauschens eben.

10.7 Der Audiospur-Mixer

Der Audiospur-Mixer hat vor allem die Aufgabe, die Sequenz abzumischen. Aber damit

nicht genug: Sie können auch hier Spuren hinzufügen. So ließe sich ja beispielsweise an der einen oder anderen Stelle noch ein Audiokommentar hinzufügen. Um den Audiospur-Mixer zu aktivieren, wählen Sie Fenster N Audiospur-Mixer und entscheiden sich

dann für die Sequenz, die Sie anzeigen lassen wollen. Die Alternative dazu: Fenster N

Arbeitsbereich N Audio bzw. (Alt)+(ª)+(1)

Audioclip-Mixer vs. Audiospur-Mixer

Bitte  verwechseln  Sie  die  beiden  Fenster  nicht  miteinander.  Der  Audioclip-Mixer  ist eigentlich ein erweiterter Audiometer (also eine Aussteuerungsanzeige) mit zusätzlichen Funktionstasten  (Mute,  Stummschaltung  und  Keyframe  schreiben).  Der  Audiospur-Mixer hingegen findet seine Verwendung beim Abmischen einzelner Tonspuren.

10.7.1 Spureffekte hinzufügen

Wo wir gerade bei den Effekten waren: Es wäre ja unsinnig, einem Clip einen Effekt

zuzuweisen und diesen dann auf alle anderen zu übertragen. Aus diesem Grund verfügt

der Audiospur-Mixer auch über einen Spureffektbereich. Um ihn zu öffnen, müssen

Sie das kleine Dreieck oben links 7 betätigen. Jetzt können Sie auf eines der kleinen

Dreiecke klicken (z. B. 8). Seit Premiere Pro CC sind die Effekte in Kategorien unter-
teilt. Das bedeutet, dass Sie als Nächstes eine der angebotenen Kategorien aussuchen

und danach den gewünschten Effekt markieren müssen. Stellen Sie um auf Ohne, wird

der Effekt wieder entfernt.

378  |  10  Audio

7

8

G Abbildung 10.48  Der Effektbereich ist geöffnet. (Im Beispiel links sehen Sie den Audiospur-Mixer eines Dolby-Projekts. Bei Stereo-Projekten finden Sie unterhalb der Master-Menüs Drehregler für den Pegel (rechts).)

G Abbildung 10.49  Hier wird gerade der Effekt EQ hinzugefügt.

Enttäuschend ist an dieser Stelle, dass die Anwendung nur einen einzigen Regler zur

Verfügung stellt 2 (siehe Abbildung 10.50). Nun könnten Sie auf jeden anderen Poten-
tiometer (= Drehregler) umstellen, indem Sie auf das kleine Dreieck 3 gehen. Aber mal

ehrlich: Mit Komfort hat das nicht viel zu tun, oder? Da ist es schon wesentlich besser, 10.7  Der Audiospur-Mixer  |  379

wenn Sie mit rechts auf den Effekt 1 klicken und anschließend Bearbeiten im Kontext-
menü selektieren. Dann nämlich erscheint der Effekt mit all seinen Steuerelementen in

einem separaten Fenster. Und das haben Sie ja bereits kennengelernt.

a
b
c

G Abbildung 10.50  Bearbeiten Sie den Effekt lieber, wie gewohnt, im separaten Fenster.

10.7.2 Voice-over

Bevor Sie einen Audiokommentar einsprechen können, müssen einige Vorbereitungen

getroffen werden. So ist es z. B. durchaus sinnvoll, für Audiokommentare eine Mono-
spur zu benutzen, da Sie dabei ja in den meisten Fällen auf Stereo verzichten können.

Schritt für Schritt: Einen Audiokommentar aufzeichnen

Audiokommentare werden vor allem bei Dokumentationen genutzt. In diesem Work-
shop erfahren Sie, wie Sie vorgehen müssen, um ein optimales Ergebnis zu erreichen.

1 Monospur hinzufüge n

Um Ihrem Projekt eine Monospur hinzuzufügen, wählen Sie Sequenz N Spuren hinzu-
fügen. Entscheiden Sie sich im folgenden Dialog für »0« Videospuren und »1« Audio-
spur und »0« Submix-Spuren. Im vorliegenden Fall soll die Kommentarspur an die ober-
ste Position im Schnittfenster gebracht werden, weshalb im Bereich Platzierung der

Eintrag Vor erster Spur eingestellt werden sollte. Stellen Sie ferner den Spurtyp auf

Mono, ehe Sie lässig auf den OK-Button drücken.

380  |  10  Audio

G Abbildung 10.51  Jetzt soll eine einzelne Monospur hinzugefügt werden.

2 Spur benennen und verbreitern

Benennen Sie die Spur vorzugsweise ganz unten links im Audiospur-Mixer. Warum un-
ten links? Nun, weil wir die Spur vor der ersten angeordnet haben. Im Schnittfenster ist sie also jetzt die oberste und demzufolge im Mixer die linke. Wir vergeben den Namen

»Kommentar«.

G Abbildung 10.52  Eine direkte Benennung nach Erzeugung der Spur verhindert

Verwechslungen bei der Spurauswahl.

3 Audiogerät einrichten

Zunächst einmal müssen Sie dafür Sorge tragen, dass die Audioquelle, die Sie verwen-
den  wollen, auch mit Premiere Pro kommunizieren kann. Gehen Sie dazu in die Vorein-
stellungen (Bearbeiten/Premiere Pro N Voreinstellungen N Audiogeräte), und listen

Sie unter Adobe Desktop-Audio die Audioquelle auf, die für Sie in Betracht kommt.

10.7  Der Audiospur-Mixer  |  381

G Abbildung 10.53  Hier sollte das Standardgerät aufgelistet sein, mit dem Sie die Aufnahme vornehmen wollen.

Doch Sie sollten prinzipiell noch einen zweiten Schritt folgen lassen – zumindest dann, wenn Sie mit mehreren Soundkarten oder einem Audio-Interface arbeiten. Betätigen

Sie den Schalter ASIO-Einstellungen (nur Windows). Hier müssen Sie auf die Register-
karte Eingabe gehen und dort das gewünschte Gerät mittels Checkbox aktivieren.

F Abbildung 10.54  Hier wurde ein

Audio-Interface aufgelistet.

Verschiedene Quellen nutzen

Es ist durchaus erlaubt, verschiedene Quellen für die Eingabe und die Ausgabe zu nut-
zen. So ist es beispielsweise legitim, auf der Registerkarte Eingabe ein Audio-Interface (oder eine andere Audioquelle) zu verwenden und unter Ausgabe z. B. die interne Soundkarte zu verwenden.

Eventuell neu starten

Mitunter  passiert  es,  dass  Änderungen  an  den  Audiogeräteeinstellungen  nicht  direkt übernommen werden. Sollte das eingestellte Gerät seinen Dienst verweigern, starten Sie

Premiere Pro neu.

4 Startpunkt festlegen

Bevor Sie sich jetzt ganz und gar dem Audiospur-Mixer widmen, sollten Sie noch die

Einfügemarke des Schnittfensters an die Position bringen, an der die Kommentarauf-
nahme beginnen soll. Danach geht es in den Audiospur-Mixer. Falls Sie die neue Spur

dort nicht gleich finden, können Sie sich an der Position orientieren. Es sollte die linke Spur sein, da sie soeben Vor erster Spur eingefügt wurde.

382  |  10  Audio

5 Spuren aktivieren und stumm schalten

Jetzt müssen Sie die Spur für die Aufnahme aktivieren. Klicken Sie dazu auf die Taste R

2.  Wenn Sie jetzt alles so belassen, wird während der späteren Aufnahme auch das be-
reits im Schnittfenster vorhandene Audio abgespielt. Wollen Sie das unterdrücken, mar-
kieren Sie auch die Taste S 1. Damit stellen Sie die Spur auf Solobetrieb, was bedeutet, dass alle anderen Spuren während der Aufnahme stumm sind. Ebenso könnten Sie auch

nur einzelne Spuren ausschalten, indem Sie die jeweilige Mute-Taste M 3 aktivieren.

Möglicherweise wollen Sie sich ja bei Ihrem Kommentar an den Originalgeräuschen der

Clips orientieren, ohne dass der voreilig hinzugefügte Soundtrack den Sprecher eher

zum Mitsingen als zum Kommentieren bewegt.

Klicken Sie jetzt in der Fußleiste des Audiospur-Mixers auf den Button Aufnehmen

5. Das alleine reicht aber noch nicht. Die Aufnahme wird jetzt noch nicht beginnen.

Betätigen  Sie  dazu  Abspielen/Stopp  4,  was  die  Einfügemarke  des  Schnittfensters letztendlich in Bewegung versetzt und die Aufnahme startet.

Sprechen  Sie  Ihren  Kommentar  ein,  und  beenden  Sie  die  Aufnahme,  indem  Sie

abermals Abspielen/Stopp drücken. Beides lässt sich im Übrigen mit der Leertaste

erledigen. Beachten Sie, dass der Start der Abspielmarke im Schnittfenster ein wenig

verzögert beginnt.

a
b
c
d
e

G Abbildung 10.55  Starten Sie die Aufnahme über die Tasten am unteren Rand oder mittels Leertaste.

10.7  Der Audiospur-Mixer  |  383

6 Kommentar-Clip bearbeiten

Achten Sie auf die Timeline des Schnittfensters. Hier sollte nach dem Anhalten der Auf-
nahme ein Audioclip eingefügt worden sein, der den Kommentar enthält. Diesen kön-
nen Sie im Anschluss an die Aufnahme selbstverständlich genauso behandeln wie jeden

anderen Clip auch. Hinzu kommt, dass der Clip auch als Asset im Projektfenster vorhan-
den ist. Hier empfiehlt es sich, einen eigenen Ordner zu erzeugen, in den Sie sämtliche Kommentare integrieren.

G Abbildung 10.56  Der Kommentar-Clip fügt sich wie ein herkömmlicher Audioclip in das Schnittfenster ein.

Die Kommentare dürfen Sie ja ruhigen Gewissens noch im Projektfenster verschieben.

Die Kommentar-Assets selbst werden übrigens in den Projekt-Ordner eingebettet – und

zwar gibt es dort für jeden Kommentar eine eigene Audiodatei.

G Abbildung 10.57  Jeder Kommentar besteht aus einer eigenen WAV-Datei.

Sie finden diese Dateien im Projektordner.

10.7.3 Submix-Spuren

Submix-Spuren sind, wie Sie ja bereits erfahren haben, gewissermaßen dazu da, eine

Sammlung aus bereits vorhandenen Spuren zusammenzustellen. Sie erzeuge n Audio-

Submix-Spuren ebenfalls über Sequenz N Spuren hinzufügen. Sobald das erfolgt ist,

begeben Sie sich in den Audiospur-Mixer und legen mit Hilfe der oberen Pulldown-

Menüs  fest,  welche  Spuren  nun  nicht  den  Master  1,  sondern  die  Submix-Spur  2

bedienen sollen. Danach spielen Sie die Sequenz ab 4 und bewegen den Lautstärke-
regler der Submix-Spur 3 wunschgemäß.

384  |  10  Audio

a
b

3

F Abbildung 10.58  So einfach werden Submixe erstellt.

4

Auf die hier beschriebene Weise werden Sie allerdings nur den Ton absenken können.

Wenn Sie daran interessiert sind, Absenkungen und Anhebungen der Lautstärke dau-
erhaft in die Submix-Spur zu schreiben, müssen Sie auf die Automatisierungsfunktio-
nen zurückgreifen.

10.7.4 Automatisieren

Neben der klassischen Keyframe-Bearbeitung im Schnittfenster besteht die Möglich-
keit, derartige Arbeiten auch im Audiospur-Mixer zu erledigen. Dieser schreibt dann

gewissermaßen  die  Keyframes  mit,  während  das  Video  läuft.  Die  Einstellung  selbst nehmen Sie über die Schieberegler vor – quasi »on the fly«. Dazu müssen Sie in der

Liste Automatischer Modus  anwählen, was während der Wiedergabe passieren soll

(hier Latch):

F Abbildung 10.59  Sie bestimmen, was passiert – und

sonst niemand!

Aus: Dieser Modus ist eigentlich zum Experimentieren gedacht. Änderungen, die

Sie zur Laufzeit vornehmen, werden nicht an Premiere Pro übergeben. Das Bewe-
gen der Regler hat also keinerlei Einfluss auf das Projekt.

10.7  Der Audiospur-Mixer  |  385

Lesen:  Die  Lautstärkeänderung  zur  Laufzeit  wirkt  sich  auf  die  gesamte  Spur  aus.

Sobald  Sie  den  Lautstärkeregler  jedoch  loslassen,  wird  ab  dieser  Position  der ursprünglich eingestellte Wert wiederhergestellt.

Latch: Diese Einstellung entspricht weitgehend der Funktion Schreiben, wobei die

Anwendung hier erst mit dem Schreiben neuer Keyframes beginnt, sobald Sie den

Regler zum ersten Mal bewegt haben. Wenn Sie den Regler loslassen, verbleibt die-
ser in der aktuellen Position.

Touch:  Diese  Einstellung  entspricht  weitgehend  der  Funktion  Latch,  wobei  der Regler wieder in die ursprüngliche Position zurückkehrt, sobald Sie ihn loslassen.

Schreiben:  Mit  dieser  Einstellung  werden  sofort  ab  Beginn  der  Wiedergabe  neue Keyframes geschrieben, ohne dass abgewartet wird, ob Sie Einstellungen vornehmen.

Nach dieser Einstellung starten Sie die Wiedergabe über die entsprechende Schaltflä-
che in der Fußleiste des Audiospur-Mixers oder mit Hilfe der Leertaste. Die Aufnahme-
funktion darf dabei natürlich nicht aktiviert werden, da der Clip ansonsten überschrie-
ben würde. Wenn Sie fertig sind und im Schnittfenster die Spur-Keyframes anzeigen

lassen, können Sie sehen, welche Keyframes automatisch erzeugt wurden.

G Abbildung 10.60  Premiere Pro schreibt mit.

10.7.5 Audio im BuchProjekt hinzufügen

Die fertige Audiodatei zum Film ist aufwendig und in vielen Arbeitsgängen nachbe-
arbeitet und abgemischt worden. Damit Sie aber nun auch in den Genuss der ferti-
gen Sequenz kommen, können Sie zunächst die Audiospuren im Schnittfenster stumm

schalten. Bitte schalten Sie per Klick auf die Lautsprechersymbole in den Audiospur-
köpfen alle Spuren stumm, da sie tatsächlich alle belegt sind. Danach importieren Sie

»Gecko-Mix.wav« aus dem Ordner Kapitel_10 und bringen diese Datei in eine neue

Audiospur (Stereo) innerhalb des Schnittfensters. Wenn Sie wollen, benennen Sie die

Spur noch mit »Mix«. Lassen Sie diese bei 00:00:00:00 beginnen, und spielen Sie die

Sequenz ab. Voilà, der Film ist fertig.

Schritt für Schritt: Audio im BuchProjekt hinzufügen

386  |  10  Audio

11 Titel erzeugen

Was wäre der schönste Film oder das interessanteste Interview ohne einen anspre-
chend gestalteten Titel? Premiere Pro bringt für solche Zwecke einen leistungsstarken

Generator  mit,  der  weit  mehr  kann,  als  nur  Buchstaben  aufs  Video  zu  projizieren.

Erfahren  Sie  in  diesem  Kapitel,  wie  Sie  klassische  Titel  und  Bauchbinden  erzeugen können – ganz ohne Zuhilfenahme anderer Software. Außer am Schluss des Kapitels:

Da muss ich Ihnen nämlich unbedingt noch zeigen, wie gut Premiere und Photoshop

zusammenarbeiten. Dieses Kapitel beantwortet folgende Fragen:

Wie wird ein Titel im Titelfenster erzeugt?

Wie kann ich Titelvorlagen in Premiere Pro CC integrieren?

Wie kann ich Titelvorlagen individuell anpassen?

Wie erstelle ich eine Bauchbinde?

Wie werden Rolltitel und Kriechtitel generiert?

Wie erzeuge ich einen zweispaltigen Abspann?

Wie werden Titel in Photoshop erstellt?

Wie können Photoshop-Dokumente in Premiere Pro animiert werden?

11.1 Titelfenster-Übersicht

Bevor Sie sich in die praktische Arbeit mit Titeln stürzen, lernen Sie die Grundlagen der Erstellung von Titeln kennen.

11.1.1 Titel erzeugen

Das Erzeugen eines Titels ist wirklich keine große Sache. Sie klicken dazu zunächst einfach auf das Blattsymbol Neues Objekt in der Fußleiste des Projektfensters und wählen

aus der Liste den Eintrag Titel. Nachfolgend wird abgefragt, welche Videoeinstellun-
gen Verwendung finden sollen, wobei die aktuell gültigen Projekteinstellungen in der

Regel bereits berücksichtigt worden sind.

11.1  Titelfenster-Übersicht  |  387

F Abbildung 11.1  Zunächst werden die Titel-

Voreinstellungen abgefragt.

Sequenzeinstellung prüfen

Wenn Sie nicht sicher sind, welche Abmessungen für die aktuelle Sequenz gültig sind,

brechen Sie den Dialog ab, und klicken Sie mit rechts auf die Sequenz im Projektfenster.

Entscheiden  Sie  sich  im  Kontextmenü  für  Eigenschaften.  Jetzt  können  Sie  die  Größe ablesen.

Zurück zum Titel-Dialog: Wenn Sie in der PAL-Norm arbeiten, sollte die Timebase  auf

25,00 Frames pro Sekunde (fps) eingestellt sein. Das Pixel-Seitenverhältnis  passen

Sie idealerweise Ihrem aktuellen Schnittfensterformat an. Für das Buchprojekt müssten

Sie hier also D1/DV PAL (1,0940) listen, während DV im Format 16:9 über den Ein-
trag D1/DV PAL Widescreen 16:9 (1,4587) hergestellt werden müsste. Abschließend

können Sie dem Titel noch einen aussagekräftigen Namen verpassen (im Buchbeispiel

»Haupttitel«).

d
e
a
b
c

G Abbildung 11.2  Erste Kontaktaufnahme mit dem Titelfenster

388  |  11  Titel erzeugen

Danach öffnet sich das Titelfenster, das sich aus diesen wesentlichen Komponenten

zusammensetzt:

a Titelwerkzeuge
b Titelfunktionen
c Titelstile
d Titel-Eingabefenster
e Titelfenster-Eigenschaften

Video anzeigen/ausblenden | Aktuell sehen Sie im Hauptfenster des Titelgenerators immer das, was sich an der aktuellen Position der Sequenzeinfügemarke befindet. Das

kann mitunter störend wirken – zumindest dann, wenn Schrift und Hintergrund nicht

ausreichend miteinander kontrastieren. Schalten Sie das Video bei Bedarf aus, indem

Sie  den  Button  Hintergrundvideo   anzeigen  6  abwählen.  Dann  erhalten  Sie  eine

graukarierte Fläche, die stets Indiz für Transparenz ist. Aktuell gibt es ja noch keine Titelinhalte.

f

G Abbildung 11.3  Das Schachbrettmuster verdeutlicht Transparenz. Immerhin soll der fertige Titel ja möglicherweise über einem Video platziert werden.

Mitunter ist es aber besser, ein bestimmtes Einzelbild der Sequenz anzeigen zu lassen.

Dazu müssen Sie Hintergrundvideo anzeigen wieder aktivieren und das Titelfenster

etwas zur Seite schieben. Platzieren Sie die Einfügemarke auf eine Position, an der sich der gewünschte Videoclip befindet. Die Bedienbarkeit der Arbeitsoberfläche ist nämlich durch das geöffnete Titelfenster nicht aufgehoben. Es bleibt lediglich permanent

im Vordergrund.

11.1  Titelfenster-Übersicht  |  389

Text schreiben | Standardmäßig sollte oben links in der Werkzeugleiste das Text-Werkzeug aktiv sein, nachdem Sie das Titelfenster gestartet haben. Ist das nicht der Fall, klicken Sie es an 2, oder drücken Sie (T). Klicken Sie auf die Monitorfläche in der Mitte

des Fensters, und beginnen Sie mit der Texteingabe. Wenn Sie anschließend auf das

Auswahl-Werkzeug (V) 1 wechseln, können Sie damit auf den soeben erzeugten Text

klicken und diesen verschieben.

11.1.2 Hintergrundfarbe einstellen

Bei  der  Erzeugung  heller  Texte  ist  ein  schwarzer  Hintergrund  natürlich  optimal.  Im Titelgenerator wird immer dann ein schwarzer Hintergrund präsentiert, wenn
die Schaltfläche Hintergrundvideo anzeigen aktiv ist und
dabei die Einfügemarke der Sequenz an einer Position steht, an der es keinen Video-
clip gibt.

Suchen Sie also eine derartige Stelle, ehe Sie fortfahren. Im Zweifel ziehen Sie die Ein-fügemarke hinter alle Clips im Schnittfenster.

Dunkle Texte schreiben | Sollten Sie dunkle Texte schreiben wollen, ist selbstverständlich  ein  heller  Hintergrund  interessant.  In  diesem  Fall  gibt  es  folgende  Möglichkeit: Aktivieren Sie auf der rechten Seite des Titelfensters die Checkbox Hintergrund 3.

Zudem muss der Fülltyp auf Farbfläche 4 stehen und die Farbe 5 gut mit dem Titel

kontrastieren,  den  Sie  gleich  produzieren  wollen.  Am  Schluss  müssen  Sie  allerdings daran denken, die Checkbox 3 wieder zu deaktivieren, da Ihr Titel ansonsten nicht

transparent ist. Wenn Sie allerdings wünschen, dass der Inhalt der Sequenz im Hin-
tergrund des Titels gar nicht sichtbar sein soll, lassen Sie die Checkbox natürlich aktiv.

a
b
c
d
e

G Abbildung 11.4  So wird auf die Schnelle ein weißer Hintergrund gebastelt.

390  |  11  Titel erzeugen

11.1.3 Textrahmen erzeugen

Wenn Sie mit dem Text-Werkzeug auf die Arbeitsfläche klicken, können Sie, wie Sie

wissen, gleich mit der Texteingabe beginnen. Das hat aber zur Folge, dass Sie Zeilen-
umbrüche manuell veranlassen müssen. Wenn Sie aber statt des kurzen Mausklicks auf

die Arbeitsfläche zuvor mit dem Text-Werkzeug und gedrückter linker Maustaste einen

Rahmen  aufziehen,  haben  Sie  die  Ausdehnungsmöglichkeiten  des  Textfeldes  bereits beschränkt.

Bedenken Sie bei Arbeiten mit Textrahmen aber, dass diese sich nicht grenzenlos

füllen lassen. Sollte mehr Text vorhanden sein, als im aktuellen Rahmen darstellbar ist, wird ein kleines Pluszeichen 6 rechts unten am Rand des Textfeldes angezeigt.

F Abbildung 11.5  Text in

einem Textrahmen wird

automatisch umbrochen.

f

F Abbildung 11.6  Das Plus deutet auf nicht

sichtbaren Text innerhalb des Rahmens hin.

In  diesem  Fall  sollten  Sie,  falls  noch  Platz  auf  der  Arbeitsfläche  vorhanden  ist,  das Textfeld an den quadratischen Randanfassern größer ziehen oder die Textgröße herabsetzen.

Sichere Ränder

Achten  Sie  vor  allem  hier  im  Titelfenster  auf  die  sicheren  Ränder.  Diese  haben  Sie  ja bereits kennengelernt. Der äußere Rahmen bezeichnet den sichtbaren Bereich am TV,

während der innere den titelsicheren Bereich anzeigt. Bleiben Sie mit Ihrem Text stets

innerhalb dieses inneren Rahmens. Übrigens dürfen Sie die Rahmen auch Ihren individu-

11.1  Titelfenster-Übersicht  |  391

ellen Bedürfnissen anpassen. Dazu gehen Sie auf Datei N Projekteinstellungen N Allge-
mein  und  justieren  die  Steuerelemente  unten  im  Segment  Bereiche  für  geschützte Aktion und geschützten Titel. Standardmäßig sind hier 20 und 10 % angegeben. (Im

Buchprojekt  ist  der  Bereich  für  den  geschützten  Titel  hingegen  auf  15 %  verringert worden. Das kann man machen, wenn man mit vielen Bauchbinden arbeitet, die weit am

unteren Bildrand sitzen sollen.)

G Abbildung 11.7  Die Rechtecke lassen sich bei Bedarf umpositionieren.

11.1.4 Textattribute ändern

Auf der rechten Seite des Titelfensters finden Sie eine Fülle von Hot-Text-Steuerele-
menten,  die  allesamt  dazu  geschaffen  sind,  den  Text  in  irgendeiner  Form  zu  verändern. Zeigen Sie z. B. auf den Wert, der sich neben Schriftgrösse 1 befindet (dazu

muss die Liste Titelfenster-Eigenschaften geöffnet sein), können Sie ihn per Drag

& Drop verkleinern oder vergrößern. Dabei müssen Sie darauf achten, dass entweder

der gewünschte Textrahmen auf der Montagefläche noch markiert ist oder dass sich

die  Einfügemarke  für  den  Text  noch  innerhalb  des  Textfeldes  befindet  (im  letzteren Fall müssen Sie nicht befürchten, dass der Text erst ab der Position der Einfügemarke

verändert wird).

392  |  11  Titel erzeugen

a

G Abbildung 11.8  Mit Hilfe der Steuerelemente-Sammlung auf der rechten Seite lassen sich zahllose Titelparameter verändern.

Textfarbe ändern | Falls  Sie  die  Farbe  des  Textes  ändern  wollen,  muss  zunächst gewährleistet  sein,  dass  die  Liste  Füllung  2  geöffnet  ist.  Falls  erforderlich,  klicken Sie zunächst auf das Dreiecksymbol, das sich davor befindet. Danach haben Sie die

Möglichkeit, in der Zeile Farbe auf den Farbwähler zuzugreifen, indem Sie die kleine

Farbfläche 4 anklicken. Außerdem lässt sich auch hier die Pipette 3 zur Farbaufnahme

verwenden. Das ist besonders dann interessant, wenn im Hintergrund des Titelfensters

ein Clip angezeigt wird (Hintergrundvideo anzeigen). Sie können die Farben aller-
dings auch von jeder anderen Position aufnehmen – wenn Sie wollen, sogar von der

Oberfläche der Anwendung oder vom Desktop.

b
c
d

F Abbildung 11.9  Verändern Sie die Farbe

einer Schrift über die Liste Füllung.

11.1.5 Stile zuweisen

Wenn Sie dem Text einen der unten angebotenen Titelstile  zuweisen wollen, klicken

Sie einfach den gewünschten Stil an, während das Textfeld markiert ist. Die Selektion

wird zudem unten in der Werkzeugleiste noch einmal repräsentiert. Den Text mitsamt

Stilen können Sie danach über die Titelfenster-Eigenschaften auf der rechten Seite

noch weiter verändern.

Dynamische Oberfläche

Wenn Sie einzelne Fenster herauslösen oder diesen mehr Platz gönnen wollen, gehen Sie

genauso vor, wie Sie das von der Arbeitsoberfläche der Anwendung her gewohnt sind.

Auch im Titelfenster sind die Bedienfelder und Zwischenstege nämlich per Drag & Drop zu bewegen.

11.1  Titelfenster-Übersicht  |  393

F Abbildung 11.10  Stile – so weit das Auge reicht.

Und das hier ist nur eine kleine Auswahl der angebo-
tenen Stile!

11.1.6 Grafische Titelobjekte

Nun können Sie Ihrem Titel nicht nur Text hinzufügen. Auch grafische Elemente lassen

sich  in  den  Titel  integrieren.  Die  verwendbaren  Objekte  finden  Sie  alle  links  in  der Werkzeugleiste.

F Abbildung 11.11  Auch grafische Elemente sind

eine Alternative bei der Titelgestaltung.

Aktivieren Sie das gewünschte Objekt zunächst, und ziehen Sie anschließend auf der

Montagefläche mit gedrückter linker Maustaste einen Rahmen auf. Sobald Sie loslas-
sen, wird das Objekt angezeigt. Ziehen Sie ein solches Objekt auf, während Sie (ª)

gedrückt halten, wird dies immer seitenproportional erzeugt. Das bedeutet: Sie erzeu-
gen z. B. einen exakten Kreis statt einer Ellipse oder ein Quadrat statt eines Rechtecks.

G Abbildung 11.12  Grafische Titelelemente können jederzeit hinzugefügt werden.

394  |  11  Titel erzeugen

11.1.7 Objekte ausrichten

Sobald Sie mehrere Objekte gemeinsam markiert haben, werden diese alle mit einem

einheitlichen Rahmen versehen. Des Weiteren sind jetzt unten links im Titelfenster die

Funktionen Ausrichten, Zentriert und Verteilen aktiv. Über diese Steuerelemente

lassen sich die Gegenstände nun exakt platzieren.

G Abbildung 11.13  Gemeinsam markierte Objekte können auf der Arbeitsfläche ausgerichtet, zentriert oder verteilt werden.

Elemente gemeinsam verschieben | Nicht selten besteht ein kompletter Titel aus mehreren Elementen. Da ist zum einen der Text, zum anderen wären da die erwähnten gra-
fischen Symbole. Wenn Sie diese Objekte nun gemeinsam verschieben wollen, müssen

sie zunächst markiert werden. Dazu halten Sie (ª) gedrückt und klicken auf sämtliche

Objekte, die Sie ausrichten wollen. Einfacher geht’s aber häufig, indem Sie einen Rah-
men aufziehen, der alle gewünschten Objekte berührt. Klicken Sie dann abermals auf

eines der Objekte, und verschieben Sie es. Die anderen werden artig folgen.

11.2 Titel speichern und überarbeiten

In  uralten  Premiere-Versionen  mussten  Sie  Titel  immer  separat  abspeichern.  Schon seit Version Pro 2 werden jedoch alle Titel als Teil der Projektdatei gesichert. Das hat zunächst den Vorteil, dass Sie sich nicht mehr um einen separaten Speicherort kümmern müssen. Wenn Sie den Titel aber dennoch als separate Datei abspeichern möch-
ten, beispielsweise um ihn in anderen Projekten nutzen oder an Kollegen weitergeben

zu können, müssen Sie ihn gesondert exportieren.

11.2  Titel speichern und überarbeiten  |  395

11.2.1 Titel exportieren

Um einen Titel zu exportieren, wählen Sie ihn im Projektfenster aus und entscheiden

sich anschließend für Datei N Exportieren N Titel. Legen Sie dann den gewünschten

Speicherort fest. Für derartige Dokumente wird übrigens die Dateiendung .prtl vergeben.

F Abbildung 11.14  Premiere-Titel werden nicht automatisch

als eigenständige Dateien angelegt, sondern müssen separat

exportiert werden.

Wenn  Sie  auf  das  Exportieren  verzichten  wollen,  schließen  Sie  das  Fenster  einfach, nachdem Sie den Titel fertiggestellt haben. Sie finden ihn als Asset im Projektfenster

und können ihn von dort aus, wie jeden anderen Clip auch, in das Schnittfenster ein-
binden.

11.2.2 Titel importieren

Sollten Sie eine bereits vorgefertigte Titeldatei erhalten, lässt sich diese natürlich auch in ein bestehendes Projekt importieren. Dazu gehen Sie vor wie bei jedem anderen

Asset auch. Der Import erfolgt also über das Projektfenster mittels Tastenkombination

(Strg)/(cmd)+(I) oder über Datei N Importieren.

11.2.3 Titel überarbeiten

Nachdem Sie die Titelgestaltung abgeschlossen und den Titeldesigner verlassen haben,

können  Sie  diesen  jedoch  jederzeit  wieder  öffnen,  indem  Sie  auf  die  Titeldatei  im Projektfenster doppelklicken. Alle Änderungen, die Sie jetzt vornehmen, werden aktualisiert – nachspeichern ist nicht nötig. Das bedeutet aber auch: Wenn Sie den Titel

zwischenzeitlich in das Schnittfenster integriert haben, werden sämtliche Änderungen

dort ebenfalls wirksam. So lassen sich schnell nachträglich noch Korrekturen vorneh-
men, selbst wenn Sie den Titel vielleicht mehrfach verwendet haben.

Titel auf anderem Titel basieren lassen | Aber was ist nun, wenn Sie einen Titel nur geringfügig ändern und als neuen Titel sichern wollen, ohne dass der vorhandene aktualisiert wird? Dann öffnen Sie den existierenden Titel per Doppelklick im Projektfenster und entscheiden sich –  bevor Sie Änderungen vornehmen – für die Schaltfläche Neuen Titel auf aktuellen Titel basieren. Das hat dann zur Folge, dass Ihnen der Dialog

396  |  11  Titel erzeugen

Neuer  Titel  zur  Verfügung  gestellt  wird,  in  dem  Sie  jetzt  die  Videoeinstellungen festlegen und einen neuen Namen eingeben. Sobald Sie mit OK bestätigen, wird ein

neues Asset im Projektfenster erzeugt. Jetzt können Sie den neuen Titel nach Wunsch

ändern, während der alte erhalten bleibt.

G Abbildung 11.15  Erstellen Sie neue Titel auf Basis bereits vorhandener.

11.3 Vorlagen nutzen

In Premiere Pro CC kann eine Fülle interessanter Titel für unterschiedlichste Anwen-
dungsbereiche integriert werden. Dabei sind Sie nicht darauf angewiesen, die gestal-
terischen  Elemente  eines  Titels  im  Original  zu  übernehmen,  sondern  können  alles ganz individuell nach Ihren Vorstellungen bearbeiten. Eine Vorlage öffnen Sie über das

Menü Titel N Neuer Titel N Basierend auf Vorlage.

11.3.1 Installation der Titel-Vorlagen in Premiere Pro CC

Zunächst finden Sie hier zwei Oberordner. Der untere, Titelgestalter-Voreinstellun-
gen, ist standardmäßig bereits offen. Wenn nicht, öffnen Sie ihn über einen Klick auf

das vorangestellte Dreiecksymbol.

Die Testversion von Premiere Pro bringt keine Vorlagen mit und ist nicht in der Lage,

Vorlagen zur Verfügung zu stellen. Anders sieht es bei der Vollversion aus. Hier können Titel-Vorlagen manuell nachinstalliert werden. (Falls Sie bereits Premiere Pro CS6 (oder früher) Ihr Eigen nennen, beachten Sie bitte vorab die Hinweise im Kasten auf Seite

398)). Um die Vorlagen zu installieren gehen Sie wie folgt vor: Markieren Sie die Zeile Titelgestalter-Voreinstellungen  1.  Daraufhin  wird  unten  rechts  die  Schaltfläche

Klicken,  um  Vorgabenvorlagen  herunterzuladen  2  sichtbar.  Nach  einem  Klick

darauf werden Sie mit dem Internet verbunden. Beachten Sie die dort zur Verfügung

gestellten Anweisungen, die neben dem Download auch weitere Installationshinweise

enthalten. Laden Sie den für Ihr System angebotenen Content herunter (Mac OS oder

Windows). – Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Buches wurde lediglich der CS6

Functional Content angeboten, der jedoch auch in Premiere Pro CC integriert wer-
den  kann.  Ob  seitens  Adobe  noch  eine  Aktualisierung  für  die  CC-Version  erfolgen wird, ist unbekannt.

Schließen  Sie  nun  Premiere  Pro.  Nachdem  der  erwähnte  Download  beendet  ist,

entpacken Sie zunächst die Datei. Begeben Sie sich anschließend in den entpackten

Ordner  und  platzieren  Sie  einen  Doppelklick  auf  die  dort  vorzufindende.exe-Datei.

Weisen Sie einen Speicherort zu, an dem die Dateien extrahiert werden können. Wel-

11.3  Vorlagen nutzen  |  397

cher das ist, spielt keine Rolle. Danach begeben Sie sich in den Ordner, der die extra-
hierten Dateien enthält und führen das darin enthaltene Setup aus. Als Speicherort

legen Sie den Programmordner von  Adobe  Premiere  Pro  CS6 fest. (Sollte der Speicherort nicht frei wählbar sein (Pfad ist ausgegraut), installieren Sie den Content an dem

angegebenen Speicherort. Merken Sie sich diesen Pfad, und suchen Sie dort anschlie-
ßend  nach  dem  Ordner  Presets,  den  Sie  zuletzt  manuell  in  den  Programmordner

Adobe  Premiere  Pro  CC befördern. Starten Sie die Premiere Pro neu.

a

G Abbildung 11.16  Gähnende Leere herrscht in der Testversion.

b

G Abbildung 11.17  In der Vollversion wird jedoch ein weiterer Link angeboten.

Content für Umsteiger

Noch  ein  Hinweis  für  Besitzer  von  Premiere  Pro  CS6,  die  jetzt  auf  CC  umsteigen.  Sie müssen den CS6 Functional Content nicht nachinstallieren, sofern die Vorgänger-Version bereits über Content verfügt hat. Gehen Sie in den Ordner des Vorgängers (z. B.  C:\

Programme\Adobe\Adobe  Premiere  Pro  CS6)  und  halten  Sie  nach  dem  Ordner  Presets Ausschau. Kopieren oder verschieben Sie dieses Verzeichnis in den Ordner  Adobe  Premiere  Pro  CC. Währenddessen sollte Premiere Pro übrigens geschlossen sein. Nach einem Neustart stehen die Vorlagen zur Verfügung.

398  |  11  Titel erzeugen

Wenn die Vorlagen nachinstalliert sind, sehen Sie, dass Premiere so etwas wie The-
men-Sets listet. Markieren Sie den gewünschten Eintrag, wobei Sie sich jedoch daran

orientieren sollten, dass dieser auch »technisch« zum Projekt passt. So sollten Sie also beispielsweise einen Titel für ein 16:9-Projekt dahingehend auswählen, dass in dessen

Namen »Wide« auftaucht.

G Abbildung 11.18  Die Titelgestalter-Voreinstellungen sind jetzt prall gefüllt.

Für das Buchprojekt sollten Sie hingegen einen Titel verwenden, der weder »HD« noch

»Wide« aufweist, da der Film ja nicht im Breitbildformat vorliegt (im Beispiel: Gene-
ral N Inspire N Inspiration_unteres3).

11.3  Vorlagen nutzen  |  399

G Abbildung 11.19  Suchen Sie eine passende Vorlage für Ihr Projekt.

11.3.2 Titel verändern

Nachdem Sie mit OK bestätigt haben, öffnet sich, wie gewohnt, das Titelfenster. Hier

können Sie nun jedes einzelne Element, das Inhalt dieser Vorlage ist, nach Wunsch

verändern.  Entfernen  Sie  Elemente,  die  Sie  nicht  benötigen,  oder  fügen  Sie  neue Inhalte  hinzu.  Wenn  Sie  einen  Text  ändern  wollen,  überfahren  Sie  diesen  mit  dem Text-Werkzeug. Danach können Sie mit der Neueingabe beginnen.

G Abbildung 11.20  Verwenden Sie in den Titelvorlagen Ihre eigenen Texte.

400  |  11  Titel erzeugen

11.3.3 Eigene Vorlagen definieren

Die  Originalvorlage  (also  im  konkreten  Fall  Inspiration_unteres3)  bleibt  natürlich unverändert. Das bedeutet auch, dass Ihre Änderungen immer nur an das Titel-Asset

selbst, niemals jedoch an die Vorlage übergeben werden. Wenn Sie also umfangrei-
che Änderungen vornehmen und diese später ebenfalls als Vorlage verwenden wol-
len, dann müssen Sie diese zunächst einmal definieren. Das machen Sie, indem Sie

den gewünschten Titel im Titeldesigner darstellen. Der Titel muss also geöffnet sein.

Jetzt gehen Sie in das Menü von Premiere Pro und stellen dort Titel N Vorlagen ein.

Im Dialog Vorlagen klicken Sie jetzt auf die kleine Kreisschaltfläche, die sich oben

rechts befindet (Fenstermenü). Entscheiden Sie sich für Aktuellen Titel als Vorlage

importieren. Anschließend klicken Sie auf OK. Im Folgedialog können Sie noch einen

Namen vergeben und auch diesen mit OK bestätigen. Wenn Sie jetzt den nebenste-
henden Ordner Benutzervorlagen öffnen, werden Sie Ihren Titel dort wiedersehen.

G Abbildung 11.21  Speichern Sie Ihren Titel als Vorlage.

11.4 Statische Titel – Bauchbinden

Wann  immer  der  Name  eines  Darstellers  oder  eines  Moderators  ins  Bild  kommt,

spricht man von einer sogenannten  Bauchbinde. Wie diese aussehen könnte, haben

Sie ja gerade gesehen. Bauchbinden sollen dem Zuschauer in erster Linie weitere Infor-
mationen über die Person geben, die gerade im Bild ist.

Eine Bauchbinde erzeugen | Grundsätzlich  wird  unterschieden  zwischen  statischen und  animierten  Bauchbinden.  Statische  Bauchbinden  kommen  einfach  nur  ins  Bild, während animierte Bauchbinden in der Regel ins Bild hinein- und auch wieder heraus-laufen. Werfen wir zunächst einen Blick auf die erste Variante.

11.4  Statische Titel – Bauchbinden   |  401

Schritt für Schritt: Mehrere Bauchbinden erzeugen

In unserem Buchprojekt sollen Bettina Schneider und ihr Unternehmen Gecko-Glas na-
türlich auch gebührend vorgestellt werden. Das machen Sie in Premiere mit einer so-
genannten Bauchbinde.

1 Vorlage öffnen

Für den in Abbildung 11.22 gezeigten Titel ist die Vorlage Inspiration_unteres3 ver-
wendet worden. Sie finden das gute Stück, wie Sie ja bereits wissen, im Ordner Gene-
ral N Inspire. Um die Vorlage zu öffnen, gehen Sie über Titel N Neuer Titel N Basierend auf Vorlage.

2 Namen ändern

Ersetzen Sie hier zunächst den Namen, indem Sie das Textfeld anklicken und mit dem

Text-Werkzeug komplett markieren. Danach können Sie mit der Eingabe starten.

3 Untertitel verändern

Wechseln Sie auf das Auswahl-Werkzeug, und markieren Sie den zweiten Schriftzug.

Legen Sie auch hier einen neuen Text fest, nachdem Sie diesen markiert haben, und

wechseln Sie anschließend erneut zum Auswahl-Werkzeug.

G Abbildung 11.22  Jetzt ist der Untertitel an der Reihe.

4 Kerning verändern

Widmen Sie sich den Titelfenster-Eigenschaften, und erhöhen Sie den Wert Kern-
ing . Das sorgt dafür, dass sich die Laufweite (Zwischenräume) der einzelnen Buchsta-
ben erhöht. Gehen Sie auf einen Wert von etwa 20,0.

G Abbildung 11.23  Erhöhen Sie die Laufweite.

402  |  11  Titel erzeugen

5 Optional: Mehrere Titel speichern

Jetzt kommt noch etwas ganz Wichtiges – zumindest sofern Sie innerhalb Ihres Projekts

mit mehreren, bis auf den Namen identischen Titeln arbeiten wollen: Lassen Sie den

neuen Titel auf dem aktuellen Titel basieren, indem Sie den gleichnamigen Button oben

links im Titelfenster markieren. Wie das geht, haben Sie ja bereits erfahren. Legen Sie auf diese Weise Titel für Titel im Projektfenster an. Sie erzeugen dann in einem Arbeitsgang sämtliche Titel, die benötigt werden, und binden sie später einzeln in Ihr Filmprojekt ein. Denn zu jedem Titel existiert ja dann auch ein eigenes Asset im Projektfenster.

Schritt für Schritt: Bauchbinden ein- und ausblenden

Im vorangegangenen Workshop wurde die Bauchbinde vorbereitet, nun muss sie nur

noch in das Buchprojekt eingefügt werden.

1 Einfügemarke positionieren

Suchen Sie eine geeignete Stelle innerhalb des Films, an der Sie Bettina Ihren Zuschau-
ern per Bauchbinde vorstellen wollen. Bei 00:00:23:17 würde sich dies anbieten.

2 Titel einbinden

Ziehen Sie den Titel aus dem Projektfenster in eine dem Clip übergeordnete Videospur,

und passen Sie die Länge des Titels an die Datei »Perlen 2.avi« an. Es sieht nämlich nicht schön aus, wenn auf einen nachfolgenden Clip geschnitten wird, während der Titel

noch im Bild ist. Die Person muss ja schließlich zu sehen sein, wenn die Bauchbinde im

Bild ist.

G Abbildung 11.24  Der Titel liegt über dem Video.

11.4  Statische Titel – Bauchbinden   |  403

3 Optional: Titel über Keyframes einblenden

Leider kommt der Titel gleich ins Bild. Sie sollten also noch dafür sorgen, dass er weich ein- und ausgeblendet wird. Wer das lieber über Keyframes löst, kann das gleich im

Schnittfenster erledigen (wie das geht, wissen Sie ja längst). Eleganter und vor allem

schneller ist allerdings der nächste Schritt.

G Abbildung 11.25  Der Titel wird über Keyframes weich ein- und ausgeblendet.

4 Titel überblenden

Sollten Sie den vorangegangenen Schritt bereits gemacht haben, drücken Sie so oft

(Strg)/(cmd)+(Z), bis alle Keyframes auf dem Titel verschwunden sind. Öffnen Sie die

Videoüberblendungen im Effekte-Bedienfeld, und ziehen Sie die Weiche Blende aus

dem Ordner Blende jeweils an den Anfang und das Ende des Titels. Kürzen Sie beide

Überblendungen in etwa um die Hälfte ein, damit die Ein- und Ausblendung zügig von-
statten geht.

G Abbildung 11.26  Mit Überblendungen wird der gleiche Effekt erzielt.

Dauer von Bauchbinden

Bauchbinden sollten immer so lange im Bild zu sehen sein, wie Sie benötigen, um den

Text zweimal hintereinander laut (und langsam!) vorzulesen. Bedenken Sie: Sie kennen

den Inhalt des Titels – Ihre Zuschauer kennen ihn nicht. Deshalb ist unweigerlich etwas mehr Zeit erforderlich.

404  |  11  Titel erzeugen

11.5 Animierte Titel erzeugen

Animierte Titel zeichnen sich, der Name verrät es ja schon, dadurch aus, dass sie in

Bewegung  versetzt  werden.  Sie  könnten  das  natürlich  direkt  im  Schnittfenster  über Keyframes lösen. Allerdings bringt Premiere Pro auch innerhalb des Titelfensters Möglichkeiten mit, die eine direkte Animation erlauben.

Grundsätzlich wird unterschieden zwischen Rolltiteln und Kriechtiteln. Die Unter-
schiede sind lediglich in der Bewegungsrichtung zu finden. Während sich Rolltitel in

vertikaler Richtung bewegen, wandern Kriechtitel horizontal. Um das einzustellen, kli-
cken Sie auf die Schaltfläche Rollen/Kriechen-Optionen  oben links im Titelfenster.

G Abbildung 11.27  Aktivieren Sie die Bewegungsrichtung eines Titels.

11.5.1 Kriechtitel

Im Frame Titeltyp entscheiden Sie sich für Nach rechts kriechen. Allein mit dieser

Option hätten Sie bereits festgelegt, dass sich der Titel in Bewegung setzt. Allerdings würde er das so machen, dass er von Anfang an im Bild zu sehen ist. Die Bewegung

selbst würde recht spartanisch ausfallen. Damit sind Sie aber sicherlich überhaupt nicht zufrieden.

Aktivieren  Sie  deshalb  im  Bereich  Timing  (Frames)  noch  beide  Checkboxen  (In

Bildschirm herein und Aus Bildschirm heraus). Damit bewerkstelligen Sie, dass der

Titel  wirklich  von  außen  in  den  sichtbaren  Bereich  des  Bildschirms  hineinläuft  und diesen anschließend wieder vollständig verlässt.

G Abbildung 11.28  Die Checkboxen ermöglichen es, dass der Titel vollständig

in den sichtbaren Bereich »einfährt«.

11.5  Animierte Titel erzeugen  |  405

Mit  Langsam  einschwenken   und  Langsam  ausschwenken  könnten  Sie  jetzt  noch

eine  steigende  Anlaufgeschwindigkeit  einstellen.  Und  mit  Vorspann   und  Abspann

ließe sich noch eine zeitliche Verzögerung hinzufügen. Es würde also einen Moment

dauern,  bis  die  Bewegung  des  Titels  überhaupt  beginnt  bzw.  endet.  Letzteres  setzt allerdings voraus, dass die beiden zuvor beschriebenen Checkboxen deaktiviert sind.

Nur dann stehen auch diese beiden Eingabefelder zur Verfügung.

G Abbildung 11.29  Die Vor- und Abspanndauer kann nur bei inaktiven Checkboxen

eingegeben werden.

11.5.2 Mehrere Titel übereinander platzieren

Falls  Sie  beabsichtigen,  einzelne  Elemente  des  Titels  aus  unterschiedlichen  Richtungen ins Bild fliegen zu lassen, müssen Sie mehrere Titel verwenden und diese dann

im Schnittfenster auf unterschiedliche Spuren legen – es sei denn, Sie verfügen über

After Effects. Natürlich müssen diese dann auch einzeln animiert werden. Am besten

machen Sie das, indem Sie eine eigene Sequenz erzeugen, in die Sie dann alle Titel-
teile integrieren und sie über die Effekteinstellungen animieren. Lediglich den Namen

lassen Sie aus. Ziehen Sie diese Sequenz dann an die jeweils gewünschte Stelle Ihres

Masters, und fügen Sie in der Hauptsequenz lediglich den relevanten Namen hinzu.

So stellen Sie sicher, dass die Animation selbst jedes Mal exakt gleich ist, und sparen zudem eine Menge Zeit.

11.5.3 Rolltitel

Rolltitel  eignen  sich  grundsätzlich  zur  Erzeugung  eines  Abspanns ,  in  dem  sämtliche Mitwirkenden des Films am Schluss noch einmal vorgestellt werden. Hierbei gehen Sie

genauso vor wie bei Kriechtiteln, wobei Sie den Titeltyp natürlich auf Rollen stellen

sollten. Beim Abspann ist es außerdem wichtig, dass Sie mit Tabulatoren arbeiten. Aber

der Reihe nach.

406  |  11  Titel erzeugen

Schritt für Schritt: Einen Abspann erzeugen

Platzieren Sie zunächst die Einfügemarke am Ende des Films. Prinzipiell ist zwar nichts dagegen einzuwenden, einen Abspann über dem Video zu platzieren, doch wird im Allgemeinen ein Schwarzbild zugrunde liegen.

1 Schwarzbild einfügen

Betätigen Sie das Blattsymbol in der Fußleiste des Projekt-Bedienfeldes, und gehen Sie

auf Schwarzstreifen . Kontrollieren Sie, ob die Einstellungen im folgenden Dialog zu

Ihrem Projekt passen (720 x 576, 25 fps, D1/DV PAL), und bestätigen Sie mit OK. Zie-
hen Sie das Schwarzstreifen-Asset auf die unterste Spur, und zwar hinter den allerletz-
ten Clip im Schnittfenster.

2 Titel einstellen

Wählen Sie Titel N Neuer Titel N Standard-Standbild . Ja, Sie haben natürlich vollkom-
men recht! Da gibt es auch einen Eintrag mit Namen Standard-Rollen , der jetzt in der

Tat besser geeignet wäre. Das würde mir aber die Möglichkeit verbauen, Ihnen zu de-
monstrieren, dass sich auch ein statischer Titel nachträglich noch zum Rollen bewegen

lässt. Deshalb ist Standard-Standbild jetzt zunächst einmal der richtige Weg. Verglei-
chen Sie die Einstellungen mit der Abbildung, vergeben Sie einen Namen, und drücken

Sie auf OK.

3 Rollen einstellen

Aktivieren Sie jetzt die Rollen/Kriechen-Optionen oben links im Titelfenster, und stel-
len Sie im folgenden Dialog den Titeltyp auf Rollen ein.

G Abbildung 11.30  Auch bei geöffnetem Titelfenster können die

Bewegungsoptionen noch geändert werden.

Auch hier ist das Aktivieren der Checkboxen In Bildschirm herein und Aus Bildschirm

heraus wirklich sinnvoll, damit der Titel zunächst in den sichtbaren Bereich des Bild-
schirms hinein- und später wieder herausläuft. Bestätigen Sie mit OK.

11.5  Animierte Titel erzeugen  |  407

G Abbildung 11.31  Der Titel soll hinein- und wieder herausrollen.

4 Textrahmen erzeugen

Aktivieren Sie das Text-Werkzeug, und ziehen Sie damit einen Rahmen auf, der gering-
fügig kleiner ist als der Bereich des geschützten Titels (inneres Rechteck). Bitte verwenden Sie nicht die Direkteingabe, sondern wirklich ein Textfeld, da sich der Abspann

andernfalls nicht, wie gewünscht, generieren lässt.

G Abbildung 11.32  Erzeugen Sie einen Textrahmen.

5 Tabulatoren setzen

Wählen  Sie  jetzt  im  Menü  Titel  N  Tabstopps,  oder  entscheiden  Sie  sich  für  (Strg)/

(cmd)+(ª)+(T). Abspänne zeichnen sich ja meist dadurch aus, dass sie zweispaltig sind.

Zudem ist die linke Spalte rechtsbündig und die rechte linksbündig ausgerichtet. Genau

das wollen wir jetzt mit dem Setzen der Tabstopps erreichen.

Schauen  Sie  sich  die  Skala  im  oberen  Bereich  des  Tabstopp-Fensters  an.  Diese repräsentiert  die  Breite  des  aktuellen  Textfeldes.  Klicken  Sie  etwas  links  von  der Mitte auf den freien, hellgrauen Bereich oberhalb der Skala. Dies hat zur Folge, dass

408  |  11  Titel erzeugen

ein Tabstopp eingesetzt wird. Zudem sehen Sie im Hintergrund (im Titelfenster) eine

schmale, gelbe Linie 1, die ebenfalls die Position des Tabulators repräsentiert.

a

F Abbildung 11.33  Setzen Sie Tabulato-
ren zur besseren Ausrichtung.

6 Tabulator-Ausrichtung ändern

Wenn Sie wollen, können Sie den Tabulator jetzt noch mit gedrückter linker Maustaste

nach links oder rechts verschieben. Gleich oberhalb wird zudem eine kleine Overlay-

Menüleiste eingeblendet, solange Sie sich mit dem Mauszeiger über dem Tab befinden.

Mit dieser sollten Sie den aktuellen Tab jetzt in einen rechtsbündigen Tabstopp umwan-
deln 3. Das Gleiche erreichen Sie übrigens auch, wenn Sie auf den dritten zur Verfü-
gung stehenden Tabulator oben links in der Ecke klicken 2.

b
c

F Abbildung 11.34  Die Tabulator-Ausrichtung

muss noch geändert werden.

Nun benötigen Sie etwas rechts daneben einen weiteren Tabulator. Klicken Sie deshalb

abermals in die Leiste oberhalb der Skala. Platzieren Sie den neuen Tabstopp allerdings etwas weiter rechts. Da immer noch rechtsbündige Tabulatoren eingestellt sind, wird

auch hier ein rechtsbündiger Tabstopp platziert. Sie können allerdings anschließend

wieder auf den linken Tabstopp oben links im Fenster oder in der Overlay-Palette kli-
cken, damit auch dieser umgewandelt wird. Bestätigen Sie anschließend mit OK.

7 Text eingeben

Sobald Sie den Tabulator-Dialog verlassen haben, blinkt die Einfügemarke des Text-
feldes am oberen linken Ende. Drücken Sie jetzt (ÿ_), bevor Sie den ersten Namen

eingeben, und springen Sie nach der Eingabe jedes Mal mit (ÿ_) zur nächsten Position.

11.5  Animierte Titel erzeugen  |  409

Größe des Textfeldes

Weil Sie gleich zu Beginn festgelegt haben, dass es sich um einen Rolltitel handeln soll, finden Sie rechts neben der Arbeitsfläche eine Scrollleiste. Diese gestattet es, auch über die eigentliche Arbeitsfläche hinauszugehen. Wenn Sie mit dem zur Verfügung stehenden Platz nicht auskommen, scrollen Sie etwas nach unten, und ziehen Sie das Textfeld

größer. Wie groß dieses Textfeld letztendlich wird, ist bei Rolltiteln vollkommen egal.

8 Zeilenabstand erhöhen

Damit die Zeilen nicht so aneinandergepresst wirken, empfiehlt es sich, den Zeilenab-
stand in den Titelfenster-Eigenschaften zu erhöhen. Das können Sie gleich zu Beginn

oder auch am Schluss machen, wenn der gesamte Text eingegeben ist.

G Abbildung 11.35  Der Abspann könnte so (oder so ähnlich) aussehen.

11.6 Titel mit Photoshop er zeugen

Jetzt haben Sie zwar viel über den Titel-Generator von Premiere Pro erfahren, den-
noch  soll  an  dieser  Stelle  nicht  unerwähnt  bleiben,  dass  Sie  Titel  auch  ohne  dieses Tool erzeugen können. Dann lassen sich nämlich sogar völlig mühelos Ebenen animieren. Wenn Sie also verschiedene Objekte zu unterschiedlichen Zeiten in Gang setzen

wollen, sind Sie mit Photoshop wirklich besser dran als mit dem Titelfenster. Und die

Teamarbeit zwischen Photoshop und Premiere funktioniert ausgesprochen gut.

11.6.1 Premiere Pro an Photoshop

Sie können übrigens direkt aus Premiere Pro heraus die Produktion einer Photoshop-

Datei in die Wege leiten. Dazu gehen Sie über Datei N Neu N Photoshop-Datei. Das

410  |  11  Titel erzeugen

Schöne ist, dass Ihnen daraufhin bereits die richtigen Sequenzabmessungen vorgege-
ben werden, die Sie nur noch mit OK bestätigen müssen. Im Anschluss daran öffnet

sich der Dialog Photoshop-Datei speichern unter. Legen Sie Namen und Speicherort

fest. Daraufhin können Sie mit einem leeren PSD-Dokument in Photoshop weiterar-
beiten.

Aufbau der Photoshop-Datei | Bitte benutzen Sie für den folgenden Workshop die

Datei »Bauchbinde 02.psd«, die Sie im Ordner Kapitel _ 11 finden. Sie müssen dazu nicht  unbedingt  Photoshop  öffnen.  Es  muss  noch  nicht  einmal  auf  Ihrem  Rechner installiert sein, um die Datei später in Premiere Pro verarbeiten zu können. Wenn Sie

sich allerdings dafür interessieren, wie die Datei aufgebaut ist, sollten Sie sie einmal in  der  Bildbearbeitungs-Software  bereitstellen  und  begutachten.  Den  auf  das  Pixel-Seitenverhältnis hinweisenden Dialog bestätigen Sie mit OK.

F Abbildung 11.36  Die Pixel-Seitenverhältnis-

Korrektur sorgt dafür, dass der Titel in Photo-
shop so angezeigt wird, wie er später auch in

Premiere Pro zu sehen sein wird (wer das Original

betrachten möchte, wählt temporär Ansicht N

Pixelseitenverhältnis-Korrektur).

Zur Entstehung der Datei: Es wurde ein Dokument mit der Vorgabe Film & Video mit

der Größe PAL D1/DV erstellt. Es besteht aus einer Pixel- und zwei Formebenen sowie

einem  Hintergrund.  Die  Ebenen  selbst  wurden  aussagekräftig  benannt.  Das  ist  sehr wichtig, damit sie in Premiere Pro später eindeutig erkannt werden können.

F Abbildung 11.37  Benennen Sie die Ebenen, damit

Sie sie später in Premiere Pro besser auseinanderhalten

können.

Die  Hintergrundebene  könnte  prinzipiell  entfernt  werden.  Allerdings  habe  ich  sie bewusst im Dokument belassen, da es sich um einen recht dunklen Titel handelt, der

auf dem hellen Hintergrund wesentlich besser zu sehen ist. Das begünstigt die Sichtbar-
keit der Ebenen zur Zeit der Animation, wie Sie gleich sehen werden. Der Hintergrund

11.6  Titel mit Photoshop erzeugen  |  411

wird erst danach entfernt bzw. unsichtbar gemacht. Wenn Sie selbst Dateien in Photo-
shop erzeugen, denken Sie bitte daran, diese unbedingt als PSD abzuspeichern, da die

nachfolgenden Schritte ansonsten nicht funktionieren.

G Abbildung 11.38  Hier sehen Sie die fertige Photoshop-Datei in all ihrer Pracht – entstanden in aufwendigsten Designprozessen.

Grüne Linien

Bei den grünen Linien handelt es sich im Übrigen um Hilfslinien, die im Ergebnis nicht

sichtbar sind. Sie symbolisieren den Bereich für die sicheren Ränder und die geschützte Aktion. Das bedeutet: Die äußeren Linien zeigen den Overscan-Bereich an. Texte und

andere Objekte sollten innerhalb der inneren Begrenzung bleiben, da sie ansonsten zu

sehr an den Bildrand gedrängt würden (nähere Hinweise zum Overscan finden Sie auch

im Anhang A, »Fachkunde«).

11.6.2 Photoshop-Dokumente importieren

Die Aufgabe: Das Photoshop-Dokument soll jetzt in Premiere Pro integriert werden.

Danach werden sämtliche Ebenen separat animiert. Sie werden sehen, wie leicht das ist.

Schritt für Schritt: PSD-Dateien animieren

Für das Buchprojekt soll nun auch noch eine animierte Bauchbinde zum Einsatz kom-
men. Die Photoshop-Datei habe ich dabei für Sie schon vorbereitet.

412  |  11  Titel erzeugen

1 Datei importieren

Wechseln Sie zu Premiere Pro, und importieren Sie die Photoshop-Datei »Bauchbinde

02.psd«. Daraufhin werden Sie zunächst mit einem Dialog konfrontiert, in dem Sie die

Import-Optionen festlegen können. Entscheiden Sie sich im Pulldown-Menü Importie-
ren als für Sequenz. Theoretisch könnten Sie jetzt einzelne Ebenen deaktivieren, in-
dem Sie das jeweils vorangestellte Häkchen wegnehmen. Wir wollen jedoch alle Ebe-
nen haben, weshalb Sie einen Klick auf OK folgen lassen sollten.

F Abbildung 11.39  Importie-
ren Sie die Photoshop-Datei als

Sequenz.

2 Sequenz öffnen

Der Import einer Photoshop-Datei als Sequenz sorgt dafür, dass innerhalb des Projekt-
fensters ein Ordner erzeugt wird, der den gleichen Namen trägt wie die Photoshop-

Datei. Öffnen Sie diesen Ordner, werden Sie innerhalb des Ablage-Bedienfelds jede

einzelne Ebene als separates Asset vorfinden.

F Abbildung 11.40

Premiere Pro hat im

Projektfenster automa-
tisch einen Ordner

erzeugt. Darin befinden

sich alle Bildebenen.

11.6  Titel mit Photoshop erzeugen  |  413

Doch damit nicht genug: Das Wichtigste ist nämlich, dass Sie darin auch eine Sequenz

finden, die den gleichen Namen trägt wie die Photoshop-Datei. Doppelklicken Sie die-
sen Eintrag im Projektfenster, wird die Sequenz auch im Schnittfenster sichtbar. Vergrö-
ßern Sie die Schnittfenster-Ansicht etwas. Sämtliche Ebenen des Photoshop-Doku-
ments liegen nun auf jeweils separaten Spuren. Die Ebenenreihenfolge ist im Übrigen

auch eingehalten worden.

G Abbildung 11.41  Die Sequenz enthält alle Ebenen der Photoshop-Datei.

3 Ebenen animieren

Ich möchte Sie jetzt nicht mit der expliziten Animation der einzelnen Ebenen langwei-
len. Das haben Sie ja schon mehrfach gemacht. Allerdings sollten Sie auch hier im Hin-
terkopf behalten, dass Sie jede einzelne Ebene über Keyframes steuern und so die Be-
wegungen und Zeitabläufe für jede Ebene generieren könnten. Wie wäre es z. B. damit,

dass Sie zuerst die Linie und dann das Quadrat von rechts ins Bild kommen lassen und

anschließend den Text über die Deckkraft einbinden?

Woran Sie aber noch denken sollten: Entfernen Sie am Schluss die unterste Video-
spur (sie enthält die Hintergrundebene). Diese würde ja andernfalls das Video kom-
plett  überdecken.  Außerdem  diente  sie  ohnehin  nur  der  Montage  in  Photoshop.

Wenn Sie sie erhalten wollen, was ja prinzipiell auch in Ordnung ist, dann müssen Sie

dennoch dafür sorgen, dass Spur V1 im Projekt unsichtbar wird. Und das machen Sie,

indem Sie das Augensymbol deaktivieren.

G Abbildung 11.42  Schalten Sie die Spur unsichtbar.

414  |  11  Titel erzeugen

4 Sequenz einbinden

Wechseln Sie anschließend wieder in die Master-Sequenz (im Beispielvideo Sequenz

01), und binden Sie die Sequenz Bauchbinde 02 aus dem Projektfenster in das Schnitt-
fenster ein. An Position 00:07:49:15 des Beispielprojekts können Sie die Sequenz sehr

schön verwenden.

Da es sich hierbei ja um eine verschachtelte Sequenz handelt, können Sie, sofern

Ihnen  die  eine  oder  andere  Bewegung  noch  nicht  zusagt,  jederzeit  wieder  zur

Sequenz Bauchbinde 02 zurückwechseln und dort Änderungen vornehmen. Diese

werden dann selbstverständlich auch in der Master-Sequenz wirksam.

G Abbildung 11.43  Der Titel erscheint jetzt im fertigen Video.

Änderungen am Photoshop-Dokument | In Sachen Integration arbeiten Adobe-Pro-
dukte ja ganz hervorragend zusammen. So können Sie z. B. jetzt immer noch Änderun-
gen am Photoshop-Dokument vornehmen. Wenn Ihnen also irgendetwas nicht gefällt,

öffnen Sie die PSD-Datei, nehmen die gewünschten Änderungen vor und bestätigen

diese mit Speichern. Sobald Sie zu Premiere Pro zurückkehren, werden Sie feststellen,

dass  die  Änderungen  übernommen  wurden.  Die  in  der  Zwischenzeit  zugewiesenen

Keyframes bleiben natürlich erhalten. Dabei spielt es nicht einmal eine Rolle, ob Sie

das  Bild  nun  direkt  in  Photoshop  geöffnet  haben  oder  den  Weg  über  das  Kontextmenü von Premiere Pro, gefolgt von einem Klick auf In Adobe Photoshop bearbeiten ,

genommen haben.

11.6  Titel mit Photoshop erzeugen  |  415

Sie können das ganz schnell ausprobieren, indem Sie »Bauchbinde 02.psd« in Photoshop öffnen. Markieren Sie die Ebene Linie, und bewegen Sie sie nach oben. Anschlie-
ßend  bestätigen  Sie  mit  Datei  N  Speichern  oder  (Strg)/(cmd)+(S)  und  wechseln  zu Premiere.

416  |  11  Titel erzeugen

12 Export

Wenn ein Film so richtig gut gelungen ist, muss er natürlich nicht nur archiviert, son-
dern der Nachwelt auch würdig präsentiert werden. Deshalb erfahren Sie in diesem

Kapitel z. B., wie Sie Ihre Filme aus Premiere Pro heraus an Encore übergeben können

bzw. wie sich ein Film als Datei für unterschiedliche Verwendungszwecke ausgeben

lässt. Hierbei müssen allerdings einige Dinge beachtet werden. Für unterschiedliche

Verwendungsformen  gelten  nämlich  ganz  unterschiedliche  Exportbedingungen.  Ler-
nen Sie deshalb die Einstelloptionen kennen. Sie erfahren in diesem Kapitel:

Wie werden Filme an Encore übergeben?

Wie gibt man Filme mit dem Adobe Media Encoder aus?

Wie gibt man Filme für unterschiedliche Verwendungen aus?

Wie lassen sich Einzelbilder exportieren?

Wie archiviert man Projekte sinnvoll?

12.1 Sequenzen rendern

Bevor Sie aus dem Projekt eine Filmdatei zur Weiterverarbeitung erzeugen, sollten Sie

sich alles noch einmal in Ruhe ansehen. Lassen Sie die Sequenz abspielen. Wenn es

irgendwo ruckelt oder langsamer läuft, achten Sie darauf, ob sich rote Balken unterhalb der  Schnittfensterskala  befinden.  Diese  deuten  nämlich  an,  dass  die  Stelle  als  Vorschaudatei gerendert werden kann, damit sie zügig abgespult wird. Um es gleich vor-
wegzunehmen: Vorschaudateien dienen, wie der Name schon sagt, der reinen Projekt-
vorschau. Selbst wenn es auf Ihrem Monitor ruckelt und Sie den Film nicht rendern,

werden Sie nach der Ausgabe trotzdem ein anständiges Ergebnis in Händen halten.

Allerdings sollten Sie zuvor rendern, um den gesamten Film vor der Ausgabe optisch

zuverlässig beurteilen zu können.

Vorschaudateien erzeugen | Wollen Sie nur einen bestimmten Bereich rendern, platzieren  Sie  einen  Sequenz-In-  und  -Out-Point.  Sie  wissen  ja:  Dazu  bringen  Sie  den Abspielkopf in Position und betätigen (I) (für In) und (O) (für Out).

Im Umkehrschluss bedeuten In- und Out-Points aber auch, dass stets nur der zwi-
schen In und Out befindliche Bereich gerendert wird. Wer die gesamte Sequenz mit

Unterstützung durch Vorschaudateien ansehen möchte, muss dafür sorgen, dass vor-
handene Points entfernt werden. Dazu klicken Sie mit rechts in die Zeitfensterskala

und entscheiden sich im Kontextmenü für In- und Out-Point löschen.

12.1  Sequenzen rendern  |  417

G Abbildung 12.1  Rote Balken gleich unterhalb der Zeitskala deuten auf Bereiche hin, die gerendert werden sollten.

Im Anschluss daran drücken Sie (¢), und der Rechenvorgang beginnt. Premiere Pro

erzeugt jetzt Vorschaudateien aller Segmente, die extra erzeugt werden müssen, d. h.,

die nicht bereits als Originalfilme vorliegen. Das können z. B. Transparenzen, Skalierungen, Überblendungen sein, aber auch Clips, die mit Effekten versehen wurden.

G Abbildung 12.2  Der Render-Vorgang  dürfte auch beim Buchprojekt

recht zügig vonstatten gehen.

12.2 Premiere Pro und Encore

Bis zur Version CS6 war Encore im Premiere Pro-Paket enthalten. Zur Version hat sich

Adobe  entschlossen,  die  Software  nicht  weiterzuentwickeln.  Sie  steht  zwar  in  der Creative Cloud (ohne Versionsnummer, also weder als CS6 noch als CC) Premiere Pro

CC-Nutzern zur Verfügung, jedoch funktioniert die direkte Übergabe einer Premiere

Pro-Sequenz via Dynamic Link nicht mehr. Ebenso wenig lässt sich ein Videoschnitt-

Projekt per Drag & Drop an die DVD-Software Encore übergeben. Ob Adobe diese

Funktionen in Premiere Pro CC wieder unterstützen wird, ist leider nicht abzusehen

(Stand: Juli 2013).

12.2.1 Projektdateien übergeben und an Encore senden

Wir erwähnen das an dieser Stelle aus folgendem Grund: Seinerzeit war es möglich,

Premiere Pro-Sequenzen direkt an Encore zu übergeben – also ohne eine Datei rendern

418  |  12  Export

und  ausgeben  zu  müssen.  Das  hatte  den  Vorteil,  dass  man  auch  nachträglich  noch Änderungen an der Premiere Pro-Projektdatei vornehmen konnte, die dann in Encore

synchron berücksichtigt worden sind – eine rundum tolle Sache also. War es bis Ver-
sion CS6 noch möglich eine Premiere Pro-Projektdatei auf die Encore-Verknüpfung zu

ziehen und dort fallenzulassen, bleibt dieses Vorgehen Premiere Pro CC-Usern leider

verwehrt. In unseren Test funktionierte dies lediglich mit CS6-Projekten, nicht jedoch

mit Dateien, die Premiere Pro CC entstammten. Schade, hatte man so doch direkten

Zugriff auf die im Projekt enthaltenen Sequenzen.

G Abbildung 12.3  Ziehen Sie ein Projekt

G Abbildung 12.4  Wer Encore eine Premiere Pro

auf die Encore-Verknüpfung, werden die

CS6-Projektdatei übergibt, kann per Dialog in Encore

enthaltenen Sequenzen in Encore zugäng-
auswählen, welche Sequenz dort verarbeitet werden

lich. Leider funktionierte das nicht mit

soll.

Premiere Pro CC-Projekten.

Bis CS6 konnten Sie eine direkte Übergabe von Premiere Pro an Encore starten. Auch

das funktionierte zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Buches leider nicht, wobei

wir hoffen, dass sich diese Möglichkeit bald wieder ergibt. Falls dies wieder möglich

sein sollte, gehen Sie wie folgt vor: Zunächst einmal das Schnittfenster markiert sein.

Danach wählen Sie Datei N Adobe Dynamic Link N An Encore senden  aus. Aber keine

Sorge:  Auch  als  Premiere  Pro  CC-Nutzer  können  Sie  komfortabel  mit  Encore  arbeiten! Alles Weitere zum Thema Encore erfahren Sie in Kapitel 15, »DVD-Authoring mit

Encore«.

12.3 Exporteinstellungen

Eine  MPEG-Datei ,  die  Sie  für  die  Erzeugung  einer  herkömmlichen  DVD  benötigen, können Sie auch aus Premiere Pro heraus erzeugen. Dann ersparen Sie sich das spätere

Encodieren in Encore. Denn einmal muss der Film auf jeden Fall encodiert werden –

entweder direkt in Premiere Pro oder später in der Authoring-Software. In jedem Fall

bringt das den Adobe Media Encoder ins Spiel, der als separate Applikation arbeitet

und aus beiden Applikationen heraus angesprochen werden kann.

12.3  Exporteinstellungen  |  419

Es ist aber auch durchaus denkbar, dass Sie nur ein Zwischenergebnis rendern wollen und derzeit an eine DVD-Ausgabe noch gar nicht zu denken ist. Ein großes Projekt beispielsweise, an dem mehrere Personen arbeiten, ist ein denkbares Szenario. Dann ist

es möglich, dass jeder seinen Teil ausgibt und die Ergebnisse später in einem zentralen Projekt zusammengefügt werden. Ebenso ist denkbar, ein Intro zu produzieren, dessen

fertige Filmdatei in allen künftigen Premiere-Pro-Projekten Verwendung finden soll. In

diesem Fall ist es angezeigt, das Ganze zunächst als Datei auszugeben. Im Folgenden

werden wir uns beide Varianten einmal ansehen – zunächst die DVD-Ausgabe.

12.3.1 Für DVD oder Blu-ray ausgeben

Um es gleich vorwegzunehmen: In Encore können später sowohl AVI- bzw. MOV- als

auch MPEG- bzw. H.264-Dateien (für Bu-ray, Internet oder mobile Endgeräte) verar-
beitet werden. Wenn Sie aber bereits hier in Premiere Pro encodieren, können Sie sich

diesen Vorgang in der Authoring-Umgebung sparen.

Grundsätzlich muss das zu wählende Filmformat natürlich zum Format der verarbei-
teten Assets passen. Aber nicht nur das: Es muss auch mit dem Ausgabemedium har-
monieren. Das bedeutet: Wenn als Ausgangsbasis Filme in Format DV herangezogen

worden  sind,  sollten  Sie  auch  eine  DVD  davon  machen.  Ebenso  sollten  HD-Assets später auf eine Blu-ray gebrannt werden. Sie können zwar HD-Filme kleiner machen

und auf eine DVD bringen (wohlgemerkt mit den Abmessungen eines DV-Films); es

macht jedoch überhaupt keinen Sinn, hochwertige HD-Videos auf eine DVD zu brin-
gen. Dazu werden viel höhere Datenraten benötigt, als ein DVD-Player liefern kann –

vom begrenzten Platzangebot einmal abgesehen. Deshalb gilt: HD-Material gehört auf

eine Blu-ray, nicht auf eine DVD.

Schritt für Schritt: Filme im DVD-Endformat ausgeben

Dieser Workshop befasst sich, wie der Name schon sagt, mit der Ausgabe einer DVD-
konformen Datei. Allerdings werden wir ein wenig über den Tellerrand schauen und die

eine oder andere Funktion genauer beleuchten. Das auf diese Weise erworbene Wissen

können Sie dann auch prima für andere Ausgabearten nutzen. Dieser Workshop ist so-
mit auch dann zu empfehlen, wenn der DVD-Export gar nicht im Vordergrund Ihrer

Tätigkeiten steht.

1 Export-Dialog öffnen

Sollten Sie noch nicht gleich brennen, sondern zunächst mehrere Filme sammeln oder

für andere Bereiche als die DVD ausgeben wollen, entscheiden Sie sich für Datei N Ex-
portieren N Medien. Alternativ betätigen Sie (Strg)/(cmd)+(M). Achtung: Denken Sie an

das Schnittfenster oder das Sequenz-Asset im Projektfenster, das markiert sein muss,

damit dieser Befehl ausführbar ist. Aber das hatten wir ja bereits.

420  |  12  Export

G Abbildung 12.5  Der Dialog Exporteinstellungen  in seiner schlichten Schönheit 2 Ausgabebereich festlegen

Ganz wichtig ist, dass Sie jetzt unten links, unterhalb der Vorschau, kontrollieren, welcher Arbeitsbereich zur Ausgabe markiert ist. Sollten Sie vorab einen Sequenz-In- und

-Out-Point gesetzt haben, erstreckt sich die blaue Linie (bei dunklen Arbeitsoberflächen ist sie gelb) auch nur über diesen Bereich. Sofern es keine Points gibt, sollte die Line sich über den gesamten Bereich erstrecken. Die Position der beiden Anfasser 2 entscheidet

also letztendlich, welcher Bereich des Films ausgegeben wird. Ziehen Sie diese Anfasser erforderlichenfalls auseinander. Welche Position in der Vorschau angezeigt wird, können Sie übrigens mit dem Regler 3 bestimmen. Dieser fungiert hier als Abspielmarke

und kann ebenfalls »gescrubbt« werden.

d
b
a

F Abbildung 12.6  Diese Leiste

bestimmt, welcher Bereich für

b
die Ausgabe herangezogen

c
wird.

Vorsicht bei Verwendung der Eingabetaste

Um  die  Einfügemarke  zu  positionieren,  dürfen  Sie  auch  den  Timecode  unterhalb  des Videobildes verwenden. Doch Vorsicht: Wenn Sie die neue Position mit (¢) bestätigen,

wertet die Anwendung dies als Bestätigung des gesamten Dialogs und übergibt den Film

unvermittelt an den Media Encoder. Das ist auch der Fall, wenn Sie (¢) auf dem Num-
mernblock verwenden. Deshalb ist für die Bestätigung (ÿ_) die richtige Wahl.

12.3  Exporteinstellungen  |  421

Quellenbereich definieren

Mit Hilfe des Steuerelements Quellenbereich unterhalb der Arbeitsbereichsleiste kann

der Ausgabebereich ebenfalls definiert werden. So ist es beispielsweise möglich, einen

zuvor im Schnittfenster platzierten Sequenz-In- und -Out-Point zur Ausgabe heranzu-
ziehen.

F Abbildung 12.7

Sie können Sequenz-

Points zur Definition

des Ausgabebereichs

verwenden.

3 Optional: In- und Out-Point festlegen

Wenn Sie den Film beschneiden wollen, können Sie die beiden Schieber 2 auch zur

Mitte hin bewegen. Alternativ bringen Sie die Abspielmarke 3 an die gewünschte Po-
sition und drücken dann In-Point setzen 1 bzw. Out-Point setzen 4. Bereiche jen-
seits der Schieber werden dann bei der Ausgabe nicht mehr berücksichtigt.

4 Optional: Sequenzeinstellungen übernehmen

Wenn Sie den Film in einem Format ausgeben wollen, das geeignet ist, auch in künfti-
gen Projekten als AVI-Asset genutzt zu werden (am Mac QuickTime), aktivieren Sie die

Checkbox Entspricht Sequenz-Einstellungen. Dann müssen Sie sich um die weiteren

Punkte  keine  Gedanken  mehr  machen.  Die  dort  getroffenen  Einstellungen  werden

dann nämlich auch für die Ausgabe übernommen, und Sie dürfen mit Schritt 7, »Spei-
cherort festlegen«, fortfahren. Das setzt aber voraus, dass Sie bei Erstellung der Sequenz alles richtig gemacht haben. Sind Sie sich nicht sicher, lassen Sie das Häkchen lieber

weg. Die Ausgabe als AVI (Windows) oder QuickTime (Mac) ist übrigens immer dann

sinnvoll, wenn Sie z. B. ein Intro ausgeben, das künftig am Anfang eines jeden Projekts auftauchen soll.

G Abbildung 12.8  Diese Checkbox erspart Ihnen die weitere Arbeit.

422  |  12  Export

5 Format wählen

In unserem Fall wollen wir allerdings eine DVD produzieren, weshalb Sie die Checkbox

inaktiv lassen sollten. Treffen Sie im obersten Pulldown-Menü 5 auf der rechten Seite

eine Auswahl für das Ausgabeformat. Hier kommen lediglich MPEG2 bzw. MPEG2 -

DVD in Betracht. Unterschiede liegen prinzipiell nur in der Normierung (dazu später

mehr). Da unser Fernziel eine DVD ist, sollten Sie sich auch hier für die Normierung

MPEG2-DVD entscheiden.

DNxHD und ProRes

In Premiere Pro CC sind neue Ausgabeformate integriert worden, die speziell für Profi-

User interessant sind. Wer seinen Film später in AVID nativ weiterverarbeitet, kann hier das  Exportformat  DNxHD  MXF  OP1a  verwenden.  Für  Apple-User  ist  ProRes  integriert worden. Entsprechend ausgegebene Filme können dann in Final Cut verwendet werden.

6 Eigene Vorgabe wählen

Jetzt kümmern Sie sich um die Vorgabe 6. Nehmen Sie den Eintrag PAL DV. Sollte es

sich um eine 16:9-Sequenz handeln, würden Sie PAL DV Wide nehmen.

5

6

G Abbildung 12.9  Wählen Sie eine der Quellattribut-Vorgaben.

Noch etwas Grundsätzliches zu den Formaten: Zunächst einmal können Sie alle Ein-
träge, denen ein NTSC vorangestellt ist, vernachlässigen – es sei denn, Sie wollen den

Film an Tante Edwina in Massachusetts übergeben. Die zweite Unterscheidung wird

zwischen PAL DV und PAL DV Progressive getroffen. Wenn PAL allein steht, bedeutet

das immer, dass Halbbildmaterial erzeugt wird, während die Progressive-Modi Voll-
bilder nutzen. Anhang A, »Fachkunde«, gibt hier jede Menge Aufschluss. Bedenken Sie,

dass moderne DVD-Player und TVs prima mit Vollbildmaterial umgehen können. Und

wenn Sie Dateien für Ihren Rechner ausgeben, sollten Sie eh stets auf Vollbilder zurückgreifen. Unser Material besteht hingegen aus Halbbildern.

12.3  Exporteinstellungen  |  423

7 Speicherort festlegen

Klicken Sie auf die blaue (bei dunklen Oberflächen orangefarbene) Dateibezeichnung

neben Ausgabename, um den Speicherort für die Datei festzulegen.

G Abbildung 12.10  Unter Ausgabename lässt sich auch der Speicherort ändern.

8 Videoeinstellungen vornehmen

Kontrollieren Sie, ob die Checkboxen Video exportieren und Audio exportieren im

unteren rechten Bereich des Fensters angewählt sind, es sei denn, Sie wollen nur eines

von beiden ausgeben. Das wäre z. B. dann angezeigt, wenn Sie mit mehreren Sprach-
versionen eines Films arbeiten würden. Dann könnten Sie zunächst einmal Audio und

Video ausgeben und für jede weitere Sprache anschließend nur noch jeweils eine Au-
diodatei erzeugen lassen. Wenn Sie sich nicht für die weiteren Exportoptionen interes-
sieren (Sie benötigen für diesen Workshop keine einzige davon), dürfen Sie mit Schritt

16, »Datei codieren«, fortfahren.

9 Optional: Qualität festlegen

Möchten Sie aktiv auf die Qualität einwirken? Dann öffnen Sie die Registerkarte Video,

die sich in der unteren Hälfte des Fensters befindet. Zunächst lässt sich hier die Quali-tät über einen Schieberegler einstellen. Ziehen Sie den Regler nach rechts, wenn Qua-
lität Ihr oberstes Gebot ist. Klar, dass damit auch die Berechnungszeit für die Ausgabe des Films erhöht wird. Was die Dateigröße betrifft, ändert sich hier allerdings nichts.

Wenn Sie weiter nach unten scrollen, sehen Sie, dass sich auch hier noch einmal

sowohl die Fernsehnorm (PAL oder NTSC) als auch die Halbbild-Funktion (Feldfolge )

beeinflussen ließe. Auch das Seitenverhältnis könnte hier noch angeglichen werden.

Alle diese Einstellparameter würden die Vorgabe oben in den Exporteinstellungen

424  |  12  Export

allerdings nicht verändern, sondern eine neue Vorgabe mit dem klangvollen Namen

Benutzerdefiniert erzeugen (wo zuvor PAL DV gestanden hatte).

10 Optional: CBR oder VBR ?

Doch nun zu den Bitrateneinstellungen  etwas weiter unten: CBR steht hier für eine

konstante, VBR für eine variable Bitrate. Was ist besser? Die variable! Weil dann nämlich nicht jeder Bereich des Videos gleich stark komprimiert wird. Einige Szenen brauchen

eine höhere Kompression, andere begnügen sich mit einer geringeren. Stellen Sie je-
doch CBR ein, werden alle Bereiche gleich stark komprimiert.

11 Optional: Ein oder zwei Durchgänge?

Wann immer Sie sich jedoch für eine variable Bitrate entscheiden, stehen Sie vor der

Wahl, einen Durchgang oder zwei festzulegen. Was ist hier besser? Zwei Durchgänge !

Weil der Film beim Encodieren gewissermaßen zweimal durchlaufen wird. Beim ersten

diagnostiziert der Media Encoder, welche Bereiche stärker und welche weniger stark

komprimiert werden müssen (lesen Sie dazu bitte auch die Hinweise in Anhang A,

»Fachkunde«). Das zweifache Encodieren dauert zwar länger als das einfache, bringt

aber letztlich auch die bessere Qualität hervor.

G Abbildung 12.11  Die Bitrateneinstellungen haben großen Einfluss

auf die Qualität eines Films.

12 Optional: Bitraten einstellen

Unterhalb lässt sich noch eine Datenrate festlegen, die auf keinen Fall unterschritten

werden sollte (Minimale Bitrate ), sowie eine Bitrate, die im Durchschnitt der Berech-
nung angestrebt werden sollte (Ziel-Bitrate). Letztendlich können Sie noch eine Rate

vergeben, die niemals überschritten werden soll (Maximale Bitrate). Moderne DVD-

Player kommen mit Datenraten jenseits von 9000 MBit/s prima zurecht. Dabei müssen

Sie allerdings berechnen: Sollten beim späteren Authoring noch weitere Dateien hinzu-
kommen  (wie  z. B.  Untertitel  o. Ä.),  müssen  diese  mit  eingerechnet  werden.  Dann müssten Sie bereits hier mit der Qualität heruntergehen, damit am Schluss die Gesamt-Bitrate nicht überschritten wird. Bei alldem sollten Sie aber niemals die Angabe Ge-
schätzte Dateigrösse 1 (siehe Abbildung 12.12 auf Seite 426) außer Acht lassen, da

Sie entsprechend reagieren können, wenn der Speicherplatzbedarf größer wird als die

DVD aufnehmen kann.

12.3  Exporteinstellungen  |  425

F Abbildung 12.12  Verlieren Sie die

a

Dateigröße nicht aus den Augen. Am

Schluss muss alles auf die DVD passen.

13 Optional: Datei filtern

Die ganz links befindliche Registerkarte Filter gestattet jetzt noch eine Störungsverringerung. Die Verwendung ist allerdings abzuwägen. Sie können damit zwar Störungen

verringern, werden dadurch aber einen nicht unbeträchtlichen Verlust an Schärfe in

Kauf nehmen müssen.

14 Optional: Registerkarte »Audio« bedienen

Auf der Registerkarte Audio können Sie nur festlegen, ob der Ton als unkomprimiertes

und qualitativ ausgezeichnetes PCM oder als das etwas schlechtere, aber immer noch

ausreichend gute, wesentlich Speicherplatz-freundlichere MPEG angelegt werden soll.

Wenn Sie sich für Dolby interessieren, beachten Sie bitte die Hinweise im Anschluss an

diesen Workshop.

15 Optional: Multiplexing einstellen

Widmen Sie sich nun der Registerkarte Multiplexer . Wenn Sie hier DVD einstellen,

wird die Datei als zusammenhängendes MPEG ausgegeben – also Audio und Video in

einer Datei. Das entspricht im Übrigen dem Exportformat MPEG-2. Stellen Sie um auf

Ohne, werden Audio und Video voneinander getrennt. Sie erhalten dann anstelle einer

AV-Datei (.mpeg ) eine reine Videodatei (.m2v ) sowie eine Sounddatei (.wav ). Das wie-
derum entspricht dem Exportformat MPEG2-DVD . Nach allem Experimentieren sollten

Sie im Pulldown-Menü Vorgabe wieder auf PAL – Hohe Qualität zurückgehen.

G Abbildung 12.13  Im Bereich Multiplexing wird entschieden, ob Audio und

Video zusammenbleiben oder (wie hier) voneinander getrennt werden.

426  |  12  Export

16 Datei codieren

Wenn Sie mit allem fertig sind, dürfen Sie gleich auf Exportieren klickenund auf diese

Weise visuell den Media Encoder übergehen. Das ist immer dann sinnvoll, wenn Sie

jetzt sofort nur diesen einen Film auszugeben haben.

G Abbildung 12.14  Das Codieren des Films dauert länger als der AVI- oder QuickTime-Export.

Wollen Sie jedoch mehrere Filme erzeugen oder das Ergebnis zu einem späteren Zeit-
punkt berechnen lassen, können Sie den Film (oder die Filme) vorab in einer Warte-
schlange sammeln. Das ist beispielsweise immer dann interessant, wenn Sie tagsüber

mehrere Projektarbeiten fertigstellen und diese abends berechnen lassen wollen – wenn

Sie längst Feierabend haben (siehe dazu auch Abschnitt 12.4, »Der Adobe Media En-
coder«).

12.3.2 Dolby Digital

In den Exporteinstellungen haben Sie grundsätzlich zwei Optionen, wenn es um die

Ausgabe von Dolby-Digital-Ton geht. Wählen Sie auf der Registerkarte Audio zunächst

den Listeneintrag Dolby Digital an (im Pulldown-Menü Audioformat). Danach wer-
den Ihnen unten zwei Optionen angeboten (Audicodec).

Zur Ausgabe reicht es, wenn Sie den linken Radiobutton aktivieren. Dabei müssen

Sie  wissen,  dass  Sie  aus  herkömmlichen  Stereoaufnahmen  so  natürlich  kein  Dolby erzeugen  können.  Wer  Einfluss  auf  das  Dolby-Resultat  nehmen  möchte,  kann  den

Audiocodec SurCode  einsetzen (rechter Radiobutton). Der kostete bei Drucklegung

dieses  Buches  295  US$  (vorheriges  Trial  möglich).  Außerdem  muss  vor  der  ersten Benutzung noch ein  CodeMeter heruntergeladen werden. Es ist, um es vorsichtig aus-zudrücken,  eher  »suboptimal«,  dass  man  zunächst  Lizenzbedingungen  akzeptieren

muss und erst im Anschluss weitere Informationen erhält, nachdem man auf Codec-

Einstellungen geklickt hat.

12.3  Exporteinstellungen  |  427

G Abbildung 12.15  Vorab muss der CodeMeter heruntergeladen werden.

12.3.3 Als DV-AVI exportieren

Sie werden Ihren Film eventuell noch weiterverarbeiten wollen. So ist es ja denkbar,

dass Sie eine qualitativ hochwertige Datei für künftige Projekte benötigen. Sie wären

schlecht beraten, für diesen Zweck ein MPEG zu verwenden, weil die Datei durch die

Kompression Qualitätseinbußen erfährt. Außerdem denkbar: Sie wollen das Umwan-
deln nach MPEG2 erst in Encore vornehmen. Das ist z. B. dann interessant, wenn Sie

erst dort Kapitelmarken einfügen wollen. In beiden Fällen können Sie DV-AVI-Dateien

(Windows) bzw. MOV-QuickTime (Mac) produzieren. Diese sind qualitativ hochwer-
tiger als MPEGs und lassen sich obendrein besser verarbeiten – sind allerdings auch

gefräßiger, was den Speicherplatzbedarf angeht.

Schritt für Schritt: Filme als DV-AVI oder QuickTime ausgeben

Für die weitere Verarbeitung des Buchprojekts soll unter Windows ein AVI und unter

Mac ein QuickTime ausgegeben werden. Das gibt uns später in Encore mehr Flexibilität

und ist zunächst einmal wesentlich schneller erstellt als ein MPEG.

1 Export-Dialog öffnen

Für die Ausgabe eines AVI- bzw. MOV-Films (QuickTime) wird ebenfalls der Dialog Ex-
porteinstellungen benötigt. Auch hier gehen Sie (natürlich nachdem Sie das Schnitt-

428  |  12  Export

fenster markiert haben) über Datei N Exportieren N Medien . Der Tastatur-Profi bedient

sich hier der Kombination (Strg)/(cmd)+(M) (das kann man sich übrigens gut merken: M

für Movie). Danach sorgen Sie dafür, dass unterhalb des Monitors die Vollständige

Sequenz ausgewählt ist.

G Abbildung 12.16  Wenn hier Vollständige Sequenz angezeigt wird, können Sie

zu 100 % sicher sein, dass die gesamte Sequenz ausgegeben wird.

2 Allgemeine Einstellungen vornehmen

Sorgen Sie dafür, dass unter Format die Auswahl AVI getroffen ist, sofern Sie an einem

Windows-System sitzen. Unter Apple Mac entscheiden Sie sich für QuickTime. Die

Vorgabe sollte wieder mit PAL DV bestückt werden. Spätestens jetzt sind auch die An-
zeigen Quelle 4 und Ausgabe 3 identisch.

a
b
c
d

G Abbildung 12.17  Alles bereit zur Ausgabe.

e

16:9-Projekte

Für 16:9-Projekte würden Sie statt PAL DV den Eintrag PAL DV Widescreen einstellen.

12.3  Exporteinstellungen  |  429

3 Optional: Audio nicht exportieren

Achten Sie auch hier darauf, dass die Möglichkeit besteht, nur Video auszugeben und

den Ton zu ignorieren. In diesem Fall wählen Sie die Checkbox Audio exportieren 2

ab (im Beispiel sollten Sie das jedoch nicht machen).

4 Export starten

Klicken Sie noch auf die Schrift neben Ausgabename 1, um einen Speicherort zu be-
stimmen. Am Ende wird der Vorgang mit Exportieren abgeschlossen.

Metadaten

Über den Button Metadaten 5 des Bedienfeldes Exporteinstellungen können Sie vor

der Ausgabe noch festlegen, welche Daten in die Exportdatei geschrieben werden sollen.

Stellen Sie um auf Ohne, werden keine Daten integriert. Nach Aktivierung von In Aus-
gabedatei  einbetten  können  Sie  im  unteren  Bereich  des  Bedienfeldes  frei  bestimmen, welche Metadaten Bestandteil der Ausgabedatei sein sollen (hier z. B. der Herausgeber

im Bereich Dublin Core). SideCar-Datei erstellen sorgt dafür, dass die Metadaten als

separate XMP-Datei mitgegeben werden.

G Abbildung 12.18  Auch Metadaten können beim Export berücksichtigt werden.

12.3.4 Filme beschneiden

Bei geöffnetem Dialog Exporteinstellungen (Datei N Exportieren N Medien) ist die

Registerkarte Ausgabe standardmäßig angewählt. Schalten Sie einmal um auf Quelle

6. Hier können Sie den Film noch beschneiden. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche

430  |  12  Export

Ausgegebenes Video Beschneiden 7, und ziehen Sie den Rahmen, der sich auf dem

Vorschaubild zeigt, an dessen Ecken 8, bzw. setzen Sie den Mauszeiger hinein, und

verschieben Sie den kompletten Ausschnitt mit gedrückter linker Maustaste.

6

7

8

G Abbildung 12.19  Beschneiden Sie das Video, falls erforderlich.

Seitenverhältnis festlegen

Falls Sie beabsichtigen, einen Film mit dem Seitenverhältnis 4:3 beispielsweise auf 16:9

zurechtzuschneiden,  wählen  Sie  das  einzige  Pulldown-Menü  in  der  Kopfleiste  an  (es steht standardmäßig auf Ohne) und listen hier den Eintrag 16:9. Danach ziehen Sie den

Rahmen in Form. Bedenken Sie aber, dass das Original dann oben und unten beschnitten

wird.

Wohlgemerkt: Das Ganze macht keinen Sinn, wenn Sie es mit DVD-Codierungen zu

tun haben, sondern bietet sich eher bei der Ausgabe von Webformaten oder Sonder-
formaten zur Nutzung in anderen Projekten an. Deshalb verwenden Sie diese Einstel-
lung nur dann, wenn Sie nicht für die Ausgabe am TV produzieren. Wenn Sie kont-
rollieren wollen, wie das Ganze im Ergebnis aussieht, schalten Sie um auf das Register

Ausgabe. Hier lässt sich dann auch festlegen, ob das Video auf die eingestellte Ausga-
begröße skaliert oder der Rest des Bildes mit Schwarz versehen werden soll.

12.3  Exporteinstellungen  |  431

F Abbildung 12.20

Schwarze Ränder bedeuten,

dass das Seitenformat der

Beschneidung nicht mit dem

der Exporteinstellungen harmo-
niert. Außerdem ist das Bild in

der Breite auseinandergezogen

worden.

Ohne Skalierung beschneiden | Wenn  Sie  ein  Video  auf  die  zuvor  beschriebene Methode beschneiden, wird das Bild auf die in den Exporteinstellungen festgelegten

Abmessungen vergrößert (hier 720 x 576), ohne dass es dabei verzerrt wird. Wenn das

Seitenverhältnis nicht zu den Einstellungen passt, werden schwarze Balken hinzuge-
fügt. Bei dieser Methode sind Qualitätseinbußen in Kauf zu nehmen, denn der noch

vom Videobild erhalten gebliebene Rest muss ja auf das ursprüngliche Format vergrö-
ßert werden. Nun existiert aber noch eine Sonderform der Beschneidung – nämlich

Skalieren und in schwarze Rahmen einpassen. Das Steuerelement finden Sie auf der

Registerkarte Ausgabe ganz oben, es ist nur aktiv, wenn im Register Quelle bereits ein

Rahmen aufgezogen worden ist. Bei dieser Methode wird das Video nicht skaliert, son-
dern die Bereiche außerhalb des Beschneidungsrahmens entfernt und durch schwarze

Flächen ersetzt.

F Abbildung 12.21

Hier wird nicht skaliert, sondern

mit Schwarz auf gefüllt.

432  |  12  Export

12.4 Der Adobe Media Encoder

Wie Sie ja bereits wissen, haben Sie die Möglichkeit, mehrere Ausgabedateien zu sam-
meln und diese spä ter alle gemeinsam auszugeben. Dies bietet sich aus zweierlei Grün-
den an: Zunächst einmal verlieren Sie keine kostbare Arbeitszeit, die Sie mit Warten

auf die Ausgabedatei verbringen müssten, zum anderen lassen sich die Aufgaben an

eine weitere Adobe-Anwendung übergeben und während des Berechnens der Filme

sogar mit Premiere Pro weiterarbeiten. Oder Sie lassen die Anwendung »ackern«, wäh-
rend Sie den Feierabend genießen. In all diesen Fällen geht kein Weg am Adobe Media

Encoder vorbei. Ein derartiges Vorgehen wird im Übrigen auch als Stapelverarbeitung

oder Batch-Encoding  bezeichnet.

12.4.1 Stapelverarbeitung

Der standardisierte Weg zur Stapelverarbeitung mit dem Media Encoder ist folgender:

Wann  immer  Sie  eine  Sequenz  zur  Ausgabe  vorsehen,  übergeben  Sie  diese  an  die Exporteinstellungen (Datei N Exportieren N Medien). Nun betätigen Sie im Anschluss

an die Eingabe der Exportparameter aber nicht die Schaltfläche Exportieren, sondern

Warteschlange. Infolgedessen öffnet sich der Media Encoder.

G Abbildung 12.22  Der Media Encoder öffnet seine Pforten.

12.4  Der Adobe Media Encoder  |  433

Arbeitsoberfläche ändern

Die Helligkeit der Premiere-Pro-Arbeitsoberfläche wird auch im Media Encoder ange-
passt. Wer also im Schnittprogramm eine helle Oberfläche genießt, findet diese nun hier auch vor. Wollen Sie das speziell für den Media Encoder ändern? Dann müssen Sie hier

noch einmal explizit auf Bearbeiten N Voreinstellungen N Aussehen gehen und dort den

Regler Helligkeit wunschgemäß verschieben.

Sie  können  nun  eine  weitere  Sequenz  oder  sogar  ein  ganz  anderes  Projekt  auf  die zuvor  beschriebene  Methode  in  Premiere  Pro  bearbeiten  und  hinterher  per  Dialog Exporteinstellungen weiterleiten. Auch Sounddateien oder Formate anderer Creative-Cloud-Anwendungen, wie z. B.  After  Effects oder  Audition, können Sie dem Media Encoder zuspielen. Und sogar die Übergabe von Assets oder Projekten per Drag & Drop ist  gestattet.  Wollen  Sie  beispielsweise  eine  beliebige  Videodatei  in  AVI  (Windows) oder  QuickTime  (Mac)  umwandeln,  ziehen  Sie  diese  einfach  in  den  Frame  Warteschlange des Media Encoders. Die Liste wird Stück für Stück erweitert, und für jeden

Auftrag kommt eine Zeile hinzu, wobei die Formate, Vorgaben, Ausgabeeinstellungen

und Speicherorte natürlich bei jeder Datei individuell eingestellt werden dürfen.

Das machen Sie, indem Sie auf die Beschriftung 2 in der Spalte Format oder Vor-
gabe 4 klicken. Das bringt Sie nämlich zurück in den bereits bekannten Dialog Expor-
teinstellungen, in dem die individuellen Ausgabeparameter bestimmt werden kön-
nen. Wer den Dialog nicht benötigt und die neuen Formate lediglich aus einer Liste

auswählen möchte, der betätigt die Pfeilschaltflächen 1 oder 3.

a b
c
d e

G Abbildung 12.23  Hier wird beispielhaft ein 4:3-PAL-Film in Widescreen gewandelt.

Nun ist es auch denkbar, dass verschiedene Formate ausgegeben werden sollen. Stel-
len sie sich vor, ein Film muss als AVI (oder QuickTime) zur Verfügung stehen sowie ein weiteres Mal als H.264 (z. B. für eine Internetversion). Dann klicken Sie mit rechts auf die Filmzeile und entscheiden sich für Duplizieren. Daraufhin wird die Zeile ein weiteres Mal eingefügt und kann nun mittels Klick auf 5 entsprechend umgestaltet werden.

In den daraufhin zur Verfügung gestellten Exporteinstellungen ist nun nichts weiter

zu tun, als das Format von AVI (oder QuickTime) auf H.264 umzustellen.

434  |  12  Export

Einzelne Arbeitsbereiche definieren

Stellen Sie sich vor, Sie wollen Ihrem Auftraggeber mehrere einzelne Szenen zur Begut-
achtung schicken. Dann ließe sich der Filmeintrag im Media Encoder ebenfalls duplizie-
ren und eine bestimmte Stelle des Films durch Neueinstellung der Arbeitsbereichsleiste

in den Exporteinstellungen ausgeben. Komfortabel, oder?

Sollten Sie wider Erwarten einen Eintrag zu viel gelistet haben und eine Zeile doch lieber wieder entfernen wollen, markieren Sie diese, und drücken Sie (Entf) bzw. (æ__).

Daraufhin müssen Sie allerdings noch eine Kontrollabfrage bestätigen.

F Abbildung 12.24

Der Media Encoder zeigt

sich besorgt, dass even-
tuell etwas aus der Liste

entfernt werden könnte,

das gar nicht entfernt

werden soll.

Wenn  alles  im  Kasten  ist,  betätigen  Sie  Warteschlange  starten  6  oder  betätigen (¢). Von jetzt an könnten Sie den Media Encoder mit Nichtachtung strafen und Ihre

Arbeiten in Premiere Pro fortsetzen. Währenddessen erledigt der Encoder zuverlässig

alle Jobs und zeigt nach jeder Codierung mittels Häkchen in der Zeile an, was bereits

erledigt ist. Ganz unten ist zu sehen, was gerade abgearbeitet wird. Je nach Leistungs-
fähigkeit Ihres Rechners werden hier mehr oder weniger Filme gleichzeitig erstellt.

f

G Abbildung 12.25  Ein Klick auf den grünen Pfeil startet den Job.

G Abbildung 12.26  Ganz unten im Fenster ist zu sehen, welche Filme gerade erstellt werden.

12.4  Der Adobe Media Encoder  |  435

G Abbildung 12.27  Fertige Jobs werden abgehakt.

12.4.2 Vorgabenbrowser

In diesem Kapitel haben Sie bereits eine Menge über Formate und Exporteigenschaf-
ten in Erfahrung gebracht. Wem das alles zu viel ist, der kann nun auch auf den Vorga-
benbrowser zurückgreifen, der unzählige praxisnahe Einstellungen bereithält. Immer-
hin gibt es ja heutzutage so viele unterschiedliche Verwendungsmöglichkeiten, dass

man wirklich den Überblick verlieren kann.

Um die Warteschlange zu löschen, markieren Sie alle Einträge (am besten geht

das,  indem  Sie  diese  mit  gedrückter  linker  Maustaste  von  außerhalb  der  Einträge beginnend 4 überfahren und anschließend auf das Minus 3 klicken.

a
b
c
d

G Abbildung 12.28  Zunächst wird aufgeräumt.

Danach klicken Sie auf die Plustaste 1 und fügen den Film hinzu, den Sie ausgeben

wollen. Alternativ schicken Sie eine Sequenz aus Premiere Pro, wie gewohnt, in den

Media Encoder. Legen Sie den gewünschten Speicherort, wie beschrieben, fest. Danach

ließe sich der Eintrag duplizieren, indem Sie auf Ausgabe hinzufügen 2 gingen. Da

wir jedoch vordefinierte Vorgaben verwenden, ist dieser Schritt gar nicht nötig.

436  |  12  Export

Ausgabe auf Blu-ray | Gehen wir davon aus, wir wollten einen Full-HD-Film für die Ausgabe auf Blu-ray erzeugen. Schauen Sie rechts in die Liste Vorgabenbrowser 7.

Unterhalb des Eintrags DVD und Blu-ray 8 finden Sie den Eintrag Blu-ray 9. Öffnen

Sie die Liste, indem Sie auf das vorangestellte Dreieck klicken. Entscheiden Sie sich für die hiesige TV-Norm (25 Bilder pro Sekunde), und verweilen Sie mit dem Mauszeiger

auf  der  Zeile  HD  1080i  25  j.  Die  QuickInfo  k  verrät  einiges  über  dieses  Format.

Zuletzt klicken Sie diese Zeile an und ziehen sie mit gedrückter linker Maustaste auf

den obersten Eintrag der Warteschlange (hier Sequenz 01 6). Infolgedessen wird

eine zweite Zeile 5 angelegt. Diese verfügt übrigens über die gleichen Speicherattri-
bute wie die darüber befindliche Zeile.

6

7

8

9
e
j
k

G Abbildung 12.29  Sie benötigen eine neue Ausgabeform? Dann ziehen Sie die Vorgabe einfach herüber.

Nicht auf vorhandenen Film ziehen

Achten Sie beim Ziehen darauf, dass Sie die Maustaste nicht auf einer bereits bestehen-
den Filmzeile loslassen. Das hätte nämlich zur Folge, dass anstelle einer neuen Zeile die Attribute der bestehenden überschrieben würden. Sie dürfen die Vorgabe jedoch auch

in  den  freien  Bereich  der  Warteschlange  ziehen  und  sogar  zwischen  zwei  Einträgen fallen lassen.

12.4  Der Adobe Media Encoder  |  437

Für iPhone ausgeben | Nun wollen wir den Film auch noch für ein iPhone ausgeben.

Klar, dass wir dann im Vorgabenbrowser unter Geräte nachsehen müssen. Öffnen

Sie den Untereintrag Apple, werden Sie erschreckend viele Möglichkeiten vorfinden.

Ja, so ist das iPhone-Leben. Es gibt zahllose Versionen und Bildschirmgrößen. Um nun

Ihrem  persönlichen  iPhone  einen  Film  zu  spendieren,  müssen  Sie  auch  die  richtige Bildgröße festlegen. Dazu ziehen Sie die Spalte am besten etwas breiter auf 1.

a

G Abbildung 12.30  Nahezu jede iPhone-Version hat ihre eigene Vorgabe.

Besitzern eines iPhone 4 beispielsweise werden hier zahlreichen Vorgaben angeboten.

Doch anhand der ersten dreistelligen Ziffer lässt sich das Ergebnis bereits mehr ein-
grenzen. Gemeint sind die Bildpunkte der kürzesten Seite. 480p beispielsweise steht

für 854 x 480 Pixel. Auch hier verrät die QuickInfo eine Menge. Zuletzt müssen Sie sich nur noch um die Framerate kümmern, die in der rechten Spalte angegeben ist (23,976

oder 25 oder 29,97). Ziehen Sie danach auch diesen Eintrag in die Warteschlange.

Derartige Aktionen ließen sich nun unentwegt fortführen, bis auch die letzte Vorgabe

integriert ist. Wie am Ende alles ausgegeben wird, wissen Sie ja bereits.

438  |  12  Export

YouTube -Ausgabe | Scrollen  Sie  einmal  ganz  nach  unten.  Dort  finden  Sie  die  Liste YouTube. Wenn Sie beispielsweise einen Full HD-Film einstellen wollen, verwenden

Sie idealerweise den Eintrag YouTube HD 1080p 25 (sofern auch das Quellmaterial

derart hochauflösend ist). Stellen Sie den Mauszeiger darauf, werden Sie sehen, dass

für den Film eine Ziel-Bitrate von 8 MBit pro Sekunde vorgesehen ist. Das ist fürs Internet erheblich zu viel. Die Adobe-Programmierer haben sich aber offenbar aus gutem

Grund für die hohe Datenrate entschieden. Beim Upload wird der Film nämlich von

YouTube automatisch noch einmal neu codiert. Das vorherige Absenken der Datenrate

hätte also gar keinen Zweck. Belassen Sie es bei den 8 MBit, bekommt die YouTube-

Engine qualitativ optimales Material angeliefert.

G Abbildung 12.31  8.00 Mbps sind gigantisch für die Darstellung im Netz.

Datenrate herabsetzen

Sollten  Sie  den  Film  mit  den  gleichen  Attributen  wie  YouTube-Filme  auf  Ihre  eigene Website stellen wollen, empfiehlt es sich, mit der Datenrate drastisch herunterzugehen.

Versuchen Sie es zunächst mit einer Ziel-Bitrate von 1,0 und einer maximalen Bitrate von 1,3 bis 1,5. Tasten Sie sich von dort aus durch einige Probe-Codierungen bei Veränderung der Bitraten an die von Ihnen gewünschte Mindestqualität (bei möglichst geringer

Bitrate) heran.

12.4.3 Ordner überwachen

Der  Frame  Überwachte  Ordner,  den  Sie  unten  rechts  im  Media  Encoder  finden,

ermöglicht eine permanente Aufsicht des Media Encoders über ein bestimmtes Ver-
zeichnis.  Wird  eine  Filmdatei  dort  integriert,  nimmt  der  Encoder  automatisch  seine Arbeit auf. Und so geht’s: Ziehen Sie einen Ordner per Drag & Drop in das Feld unten rechts,  oder  bestimmen  Sie  per  Klick  auf  das  Plussymbol,  welcher  Ordner  künftig 12.4  Der Adobe Media Encoder  |  439

überwacht  werden  soll  (es  dürfen  übrigens  auch  mehrere  sein).  Stellen  Sie  danach die Attribute ein, die beim Codieren eingehalten werden sollen (z. B. Codierung als

MPEG2). Auch diese Codierungszeile kann durch Duplizieren für die Ausgabe unter-
schiedlicher Formate sorgen.

G Abbildung 12.32  In diesem Beispiel wird ein hinzugefügtes Asset automatisch

in AVI sowie in H.264 codiert.

Darüber hinaus legen Sie oben links im Frame Warteschlange fest, ob überwachte

Ordner automatisch codiert werden sollen oder nicht. Bei aktivierter Funktion werden

die Filme automatisch berechnet. Ist die Checkbox leer, werden sie lediglich der War-
teschlange hinzugefügt.

G Abbildung 12.33  Entscheiden Sie vorab, ob die Filme gleich encodiert oder zunächst nur in die Warteschlange befördert werden.

Ein besonderes Highlight bei der Überwachung von Ordnern: Premiere Pro legt inner-
halb des überwachten Ordners noch zwei weitere Verzeichnisse an – und zwar Aus-
gabe und Quelle. Sie vermuten richtig: Das zu encodierende Material wird nach geta-
ner Arbeit in den Ordner Quelle verschoben. Dieser Ordner könnte von Zeit zu Zeit

entsorgt oder dessen Inhalt in die ursprünglichen Verzeichnisse zurückgelegt werden.

Die fertigen Filme landen hingegen im Unterordner Ausgabe.

12.5 Einzelbilder exportieren

Mitunter ist es erforderlich, dass Sie einen Film in Einzelbilder »zerlegen« müssen. Bei der Kinowerbung beispielsweise wird man nicht selten von Ihnen erwarten, dass Sie

durchnummerierte TIFFs anliefern. Außerdem könnte eine aufwendige Retusche (z. B.

das Entfernen einer Drahtseilsicherung bei einem gewagten Sprung des Hauptdarstel-
lers) eine Zergliederung in einzelne Frames sinnvoll machen.

440  |  12  Export

12.5.1 Ein einzelnes Bild exportieren

Der einfachste Weg, an ein Einzelbild zu gelangen, ist der beherzte Klick auf das Foto-
apparat-Symbol in der Schaltflächenleiste des Programmmonitors. Danach müssen Sie

einen Dialog abarbeiten und das Format festlegen.

G Abbildung 12.34  Der Einzelbild-Export

Wenn Sie eine ganze Sequenz in Form von Einzelbildern benötigen, ist diese Vorge-
hensweise natürlich nur mäßig spannend. Wer hat schon Lust, das 25x pro Sekunde

Film zu wiederholen.

12.5.2 Fortlaufende TIFFs ausgeben

Sehr viel schneller geht die Ausgabe über die Exporteinstellungen, mit denen auch

gleich eine sinnvolle Bezeichnung vergeben wird, welche die Position jedes einzelnen

Fotos chronologisch angibt.

Schritt für Schritt: Eine Sequenz als Einzelbilder ausgeben

In diesem Beispiel bleiben wir bei der Ausgabe als TIFFs, da dieses Bildformat qualitativ hochwertig ist. Es kann verlustlos komprimiert werden und bringt bei der Übergabe auf

andere Plattformen (z. B. von Windows auf Mac) in der Regel keine Probleme mit sich.

Darüber hinaus bekommen Sie es, wie bereits erwähnt, bei der Kinowerbung oft mit

dieser Form der Ausgabe zu tun.

1 Sequenz vorbereiten

Zunächst einmal sollten Sie die Sequenz wie üblich vorbereiten. Das bedeutet: Arbeits-
bereichsleiste einstellen und Sequenz im Projektfenster markieren. Alternativ wählen

Sie das Schnittfenster an. Leiten Sie den Export in die Wege ((Strg)/(cmd)+(M) oder Da-
tei N Exportieren N Medien).

12.5  Einzelbilder exportieren  |  441

2 Format wählen

Oben rechts in den Exporteinstellungen gehen Sie nun auf das Format TIFF. Im Steu-
erelement Vorgabe wird meist schon das zur Sequenz passende Format eingestellt. Al-
lerdings wird die Vorgabe ohnehin noch verändert.

G Abbildung 12.35  Zunächst muss auf TIFF umgestellt werden.

3 Datei benennen

Als Nächstes vergeben Sie Ausgabename und Speicherort. Es ist sinnvoll, die Bezeich-
nung z. B. mit einem Unterstrich enden zu lassen, da Premiere Pro die fortlaufende

Nummerierung dann ohne Leerzeichen anhängt. Wie das aussieht, sehen Sie gleich.

Länge der Zeichenkette

Vor dem Export prüft Premiere Pro, wie viele Einzelbilder zu exportieren sind. Sollten es weniger als 100 sein, begnügt sich die Anwendung mit einer zweistelligen Nummerierung, beginnend bei 00. Größere Sequenzen beginnen entsprechend mit 000 oder 0000.

So wird gewährleistet, dass keine Bilder durcheinandergeraten.

4 Weitere Einstellungen vornehmen

Ziehen Sie den Dialog etwas höher auf. Die Registerkarten und deren Inhalte im unteren

Drittel sollten gut einsehbar sein. Auf der Registerkarte Video ändern Sie zunächst die Feldfolge. Schalten Sie um auf Progressiv. Sie sollten auch die oberhalb befindlichen

442  |  12  Export

Abmessungen (Breite und Höhe) kontrollieren. Bei Full HD benötigen Sie 1.920 x 1.080

sowie Quadratische Pixel (1,0) im Pulldown-Menü Seitenverhältnis. Mit maximaler

Tiefe rendern macht ebenfalls Sinn, da dadurch die Qualität verbessert wird, wenn-
gleich die Dauer der Codierung zunimmt. Das ist allerdings zu vernachlässigen, da Pre-
miere Pro den Job ohnehin ruck, zuck erledigt, sobald Sie Exportieren betätigen.

F Abbildung 12.36  So passt alles.

Die Halbbilder sind zusammengefügt

worden.

Warum keine Halbbilder?

Man sollte meinen, es sei sinnvoll, die Einzelbilder in Form von Halbbildern auszugeben.

Bei einer Retusche beispielsweise könnte man dann jedes Halbbild einzeln korrigieren.

Das ist aber nicht so, da die Anwendung beide Halbbilder in eine einzelne TIFF-Datei

schreibt. Real erhalten Sie also bei einer Sekunde Film keine 50 Halbbilder sondern 25

zusammengefügte Vollbilder – mit Zeilensprung (siehe Anhang A, »Fachkunde«). Schauen

Sie sich ein derartiges Ergebnis auf Abbildung 12.37 an.

G Abbildung 12.37  Beide Halbbilder werden bei der TIFF-Ausgabe zusammengefügt.

Keine Option, also.

12.5  Einzelbilder exportieren  |  443

5 Auf Einzelbilder zugreifen

Nach erfolgtem Export gehen Sie in das Zielverzeichnis. Dort finden Sie nun alle erstellten Bilder fortlaufend nummeriert, beginnend bei »_00« oder »_000« usw., je nachdem

wie groß die Sequenz gewesen ist. Von hier aus können die Bilder nun weiterverarbeitet

werden.

G Abbildung 12.38  Die ersten 20 Einzelbilder einer Sequenz

12.5.3 Einzelbilder reimportieren

Ihr Kinobetreiber ist befriedet, wenn Sie ihm den Satz TIFF-Einzelbilder vorlegen. Job

beendet!  Sollten  Sie  die  Fotos  allerdings  aus  Retuschegründen  exportiert  haben,  so müssen diese ja nach der Bearbeitung in Photoshop wieder in Premiere Pro integriert

werden. Wie das geht, zeigt der Workshop.

Schritt für Schritt: Reimport als Sequenz

Sie haben ja bereits erfahren, dass Einzelbilder problemlos importiert werden können.

Dabei sind allerdings Voreinstellungen, wie z. B. die Standbilddauer, zu verändern. Zu

umständlich. Denn eigentlich benötigen wir ja jetzt gar keine Einzelbilder mehr, son-
dern einen zusammenhängenden Clip.

444  |  12  Export

1 Import-Dialog öffnen

Zunächst wählen sie Datei N Importieren. Navigieren Sie zum Ordner, der Ihre TIFF-

Fotos enthält, und öffnen Sie ihn. Markieren Sie das erste darin befindliche Foto. An-
schließend versehen Sie die Checkbox Bildsequenz 1 mit einem Häkchen.

a

G Abbildung 12.39  Nur das erste Foto wird markiert.

Begeben Sie sich jetzt zum letzten Foto des Ordners, und aktivieren Sie auch dieses.

Hier ist es besonders wichtig, währenddessen (ª) gedrückt zu halten. Nur dann werden

nämlich auch alle dazwischen befindlichen Fotos selektiert und das erste nicht wieder

abgewählt. Zuletzt klicken Sie auf Öffnen.

Warum nicht sofort alle Fotos markieren?

Man sollte meinen, dass auch der umgekehrte Weg möglich ist, nämlich alle Fotos zu

markieren und erst danach Bildsequenz zu aktivieren. Doch das funktioniert nicht. Sind

mehrere Dateien ausgewählt, lässt sich die Checkbox nicht mehr bedienen.

2 Import begutachten

Schauen Sie sich einmal das Asset an, das dem Projektfenster soeben hinzugefügt wor-
den ist. Scheinbar handelt es sich um ein Einzelbild 2 (Dateiendung ».tif«). Aber irgendwie verfügt das Bild auch über eine gewisse Länge 3. Wie kann das denn sein?

F Abbildung 12.40

Einzelbild? Eine Sekunde lang? Seltsam.

2

3

12.5  Einzelbilder exportieren  |  445

3 Sequenz erzeugen

Licht kommt ins Dunkel, wenn Sie dieses Asset auf das Symbol Automatisch in Se-
quenz umwandeln in der Fußleiste des Projektfensters ziehen und dort fallenlassen.

Die Alternative: Rechtsklick gefolgt von Neue Sequenz aus Clip. Das Ergebnis: Sie er-
halten eine Sequenz. Darin befindet sich ein einzelner Videoclip (im Beispiel mit einer Dauer von 1:00 Sekunde).

G Abbildung 12.41  Die Einzelbilder sind wieder zu einem Clip verschmolzen.

12.5.4 Einzelbilder beim Reimport erhalten

Falls Sie die Einzelbilder erhalten wollen, sollten Sie in den Voreinstellungen von Premiere auf Allgemein gehen und die Standarddauer der Standbilder auf »1« Frames

zurücksetzen. Danach importieren Sie den gesamten Bildordner mit Hilfe des Buttons

Ordner importieren. Ziehen Sie den Ordner auf das Sequenzsymbol in der Fußleiste

des Projektfensters, wobei eine Clip-Überlappung 1 von »0« Frames erforderlich ist.

Zuletzt setzen Sie die Standbilddauer in den Voreinstellungen wieder herauf.

1

F Abbildung 12.42  So lassen sich die

Fotos hintereinander anordnen.

446  |  12  Export

12.6 Projekte archivieren

Die Arbeit mit Premiere Pro neigt sich dem Ende zu. Sie haben Ihren Film komplett

geschnitten, mit Effekten versehen und ausgegeben. Jetzt möchten Sie sicherlich Ihr

Projekt noch sinnvoll abspeichern oder auf eine externe Festplatte auslagern. Denn

wenn  Sie  grundsätzlich  alles  auf  dem  Rechner  behalten,  was  Sie  im  Laufe  der  Zeit aufgenommen und verarbeitet haben, könnte es sein, dass die internen Festplatten

irgendwann aus allen Nähten platzen.

Schritt für Schritt: Projekte archivieren

Möglicherweise haben Sie im Laufe einer Projektarbeit sehr viel experimentiert. Des-
halb sind nun zahlreiche Assets im Projektfenster, die überhaupt nicht verwendet wor-
den sind. Es ist auch denkbar, dass Sie von zahlreichen längeren Clips jeweils nur wenige Sekunden benutzt haben. Dann stellt sich die Frage: Warum soll ich das Material eigentlich in voller Länge archivieren? Spätestens an diesem Punkt sollten Sie den Projektma-
nager einsetzen.

1 Projektmanager öffnen

Entscheiden Sie sich in der Premiere-Pro-Menüleiste zunächst für Datei N Projektma-
nager . Danach dürfen Sie sich je nach Projektumfang einen oder zwei Augenblicke zu-
rücklehnen. Die Anwendung prüft das Ganze zunächst einmal, um einen ungefähren

Überblick über die zu erwartende Größe des archivierten Projekts zu geben.

Kein Projektmenü mehr

Ein Hinweis für Umsteiger von Premiere Pro CS6 auf CC: Früher mussten Sie in das Menü

Projekt gehen, um den Projektmanager zu finden. Da dieses Menü jedoch in CC nicht

mehr existent ist, müssen Sie nun auf das Menü Datei zugreifen.

G Abbildung 12.43  Zunächst wird eine Analyse durchgeführt.

Danach präsentiert sich ein nicht zu verachtender Dialog, der das Ergebnis der Analyse

ganz unten als Schätzwert präsentiert (Resultierende Projektgrösse (Schätzung) 8),

so wie er auf Abbildung 12.44 auf Seite 448 zu sehen ist.

12.6  Projekte archivieren  |  447

2 Quelle wählen

In der obersten Steuerelement-Sammlung Quelle dürfen Sie entscheiden, welche Se-
quenz denn nun archiviert werden soll. Wenn Sie die zahlreichen Workshops im Bei-
spielprojekt durchgeführt haben, jetzt aber nur dieses Beispielprojekt archivieren wol-
len, ist anzuraten, alle Checkboxen mit Ausnahme von Sequenz 01 1 abzuwählen.

Unterschiedliche Quellangaben

Ganz oben im Bereich Quelle werden Sie nun möglicherweise andere Angaben vorfin-
den als in der folgenden Abbildung. Hier ist entscheidend, welche Sequenzen Sie zuvor

erzeugt haben, und ob sich diese innerhalb des Gecko-Projekts befinden. Für den Fort-
gang dieses Workshops ist jedoch ohnehin nur die Sequenz 01 entscheidend.

a
b
c
d
e
f
g
h
i

G Abbildung 12.44  Die Übungssequenzen müssen nicht archiviert werden.

448  |  12  Export

3 Ergebnis festlegen

Nun  sollten  Sie  sich  den  beiden  darunter  befindlichen  Radiobuttons  widmen.  Mit Neues zugeschnittenes Projekt erstellen 2 werden die Original-Clips gekürzt, und

es wird prinzipiell nur das verwendet, was Sie auch innerhalb der Sequenz benutzt ha-
ben. Anders ist das, wenn Sie sich für Dateien sammeln und in neues Verzeichnis

kopieren entscheiden. Dann werden nämlich die Original-Assets berücksichtigt und

nicht nur Teile davon.

Ein  weiterer  Unterschied:  Verwenden  Sie  den  obersten  Eintrag,  werden  weder

Vorschaudateien  noch  die  Dateien  zur  Audioangleichung  eingeschlossen.  Das  ist

auch nicht weiter schlimm, denn diese könnten ja anhand der vorhandenen Daten

jederzeit  neu  erstellt  werden.  Sie  nähmen  also  nur  unnötig  Platz  weg.  Achten  Sie auch darauf, dass in diesem Fall die entsprechenden Checkboxen im Frame Optionen

nicht zur Verfügung stehen. Grundsätzlich sollten Sie also diese Überlegung anstel-
len: Wenn sicher ist, dass ich nie mehr neu schneiden will, nehme ich den obersten

Radiobutton. Das spart zudem eventuell enorm viel Speicherplatz, der sogar noch

weiter optimiert werden könnte, wenn Sie Handles einschliessen 5 deaktivieren.

Lassen Sie die Checkbox aber nach Möglichkeit angewählt, damit an jedem durch In-

und Out-Points begrenzten Clip-Enden 25 Einzelbilder, sprich eine Sekunde zusätzli-
ches Material verbleiben (sofern vorhanden, natürlich) – falls Sie einmal einen Schnitt verschieben müssen. Wenn Sie mögen, können Sie diese Zahl auch noch verändern.

4 Clips ausschließen

Mit der Anwahl der Checkbox Nicht verwendete Clips ausschliessen 3 werden nur

Clips in das Archiv übernommen, die auch tatsächlich im Projekt verwendet wurden.

Ist die Schaltfläche ausgegraut, sind derartige Clips nicht vorhanden.

5 Offline erstellen

Falls Sie sich für ein neu zugeschnittenes Projekt entschieden haben, können Sie Off-
lines erstellen. Hier werden Bandname und Timecode des Original-Filmmaterials archi-
viert. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie beispielsweise die Premiere-Pro-Projektdatei mitsamt Original-Videobändern an eine andere Person weitergeben wollen. Diese kann die

Filme dann anhand der Offline-Informationen vom Band holen. Bitte wählen Sie aber

nur in diesem Fall Offline bearbeiten 4 an.

6 Clip-Namen anpassen

Die kopierten Filmmaterialdateien erhalten den Namen der aufgenommenen Clips,

wenn Sie Mediendateinamen an Clipnamen anpassen 6 angewählt haben.

7 Berechnen und speichern

Geben Sie im Frame Pfad 7 jetzt noch den Speicherort Ihres zu archivierenden Projekts

an, indem Sie auf Durchsuchen klicken. Am Schluss können Sie mit Hilfe der Schalt-

12.6  Projekte archivieren  |  449

fläche Berechnen 9 noch einmal ermitteln, wie groß das fertige Projektarchiv schät-
zungsweise sein wird. Nach einer kurzen Analyse sollte das Ergebnis vorliegen. Verglei-
chen Sie die Grösse des ursprünglichen Projekts mit der jetzt noch resultierenden

Projektgröße.

G Abbildung 12.45  Hier beträgt die Differenz 0,3 GB. Je nach Menge des Filmmaterials können hier aber auch weitaus höhere Einsparungen erzielt werden.

450  |  12  Export

Teil III

Premiere im Workflow

13 Import und Aufnahme

Ebnen Sie Ihren Takes den Weg in den Rechner. Dazu stellt Premiere Pro verschiedene

Werkzeuge und Möglichkeiten zur Verfügung. Zu unterscheiden ist, ob das Material

zuvor bereits aufgenommen worden ist und, wenn ja, ob es sich auf Band oder einem

anderen Speichermedium, wie z. B. einer Festplatte oder einer Speicherkarte, befindet.

Wer die komplette Creative Cloud sein Eigen nennt, der kann außerdem auf Adobe

Prelude CC zugreifen, das am Ende des Kapitels angesprochen wird. Und darum geht’s

in diesem Kapitel:

Wie bewältige ich einen bandlosen Workflow?

Wie bereite ich Bandprojekte für die Aufnahme vor?

Wie konfiguriere ich die Gerätesteuerung?

Wie nehme ich digitales Bandmaterial auf?

Wie lässt sich analoges Filmmaterial digitalisieren?

Wie erzeuge ich eine Batchaufnahme?

Wie können Batchlisten im- und exportiert werden?

Welche Möglichkeiten bietet Prelude CC?

13.1 Der bandlose Workflow

Im  Prinzip  ist  es  so,  dass  Videoaufnahmen  von  Bändern,  selbst  wenn  sie  digitalen Ursprungs sind, zunächst einmal in ein Format umgewandelt werden müssen, mit dem

Premiere Pro auch in der Lage ist, zu arbeiten. So ist das beispielsweise bei Digital-DV-Material oder HDV. Bei neueren Formaten, wie z. B. AVCHD, ist dieser Schritt nicht

mehr  erforderlich,  da  die  Daten  auf  einem  festen  Speichermedium  (Speicherkarte, Festplatte) vorliegen und Ihre Videoschnitt-Applikation in der Regel mit den ursprünglich von der Kamera erzeugten Dateiformaten umgehen kann. Die Aufnahmeübertra-
gung  zwischen  Aufnahmegerät  und  Rechner  ( Capturing)  entfällt  also  in  diesem  Fall.

Dennoch ist einiges zu beachten. Im Folgenden wollen wir uns beispielhaft für alle

bandlosen Workflows mit AVCHD beschäftigen.

13.1.1 Kamera anschließen

Bei Karten-Camcordern gibt es prinzipiell zwei unterschiedliche Wege, auf das Mate-
rial zuzugreifen. Entweder Sie entnehmen die Karte und verwenden einen Kartenleser,

oder  Sie  greifen  direkt  auf  die  Kamera  zu.  Bei  Festplatten-Camcordern  besteht  nur die  zweite  Möglichkeit.  Zudem  ist  generell  zu  beachten,  dass  CardReader  mitunter 13.1  Der bandlose Workflow  |  453

weniger leistungsfähig sind als Ihre Kamera. Deswegen ist der Verbleib des Chips in der Kamera und der direkte Import von dort zum Rechner oft vorzuziehen.

Verbinden Sie Kamera und PC miteinander. In der Regel gelingt das prima via USB

oder HDMI. Danach schalten Sie den Camcorder ein und aktivieren den Wiedergabe-
modus. Die Kamera wird entsprechend reagieren und Ihnen verschiedene Optionen

zur Verfügung stellen. Entscheiden Sie sich hier für den PC-Anschluss oder AVCHD-

Anschluss. Sollte das Betriebssystem mit einer Hinweistafel antworten, können Sie

über  diese  auf  das  Speichermedium  der  Kamera  zugreifen.  Entscheiden  Sie  sich  in diesem Fall für Ordner öffnen, um Dateien anzuzeigen (Windows). Beim Mac wird

die Kamera in der Regel als Laufwerk auf dem Schreibtisch angezeigt. Ein Doppelklick

darauf genügt.

G Abbildung 13.1  Auf dem Windows-Rech-

G Abbildung 13.2  Am Mac erscheint das Auf-
ner lässt sich auf das Verzeichnis der Kamera

nahmegerät als Festplatte – auch wenn es sich um

mittels Ordner öffnen zugreifen.

Camcorder mit Speicherchips handelt.

13.1.2 Direkt auf bandlose Daten zugreifen

Einmal ganz davon abgesehen, dass Camcorder oft Software mitbringen, mit der die

Übertragung der Filme auf den Rechner ermöglicht wird, können Sie auch direkt auf

das  Speichermedium  zugreifen.  Sie  müssen  dazu  aber  ein  wenig  suchen.  Der  Pfad zu  den  Clips  könnte  beispielsweise  dieser  sein:  PRIVATE\AVCHD\BDMV\STREAM.

Wenn Sie einen der Filme (im Beispiel mit der Dateiendung .mts) doppelt anklicken,

öffnet sich im Idealfall der Media Player oder QuickTime-Player, und Sie dürfen die

Filme erstmals auf dem Rechner ansehen. Rein theoretisch könnten Sie also die Filme

454  |  13  Import und Aufnahme

schauen, und nur das, was Sie wirklich benötigen, in einen bereitgestellten Ordner des

Computers ziehen.

Kein Import via Media-Browser | Falls Sie direkt über den Media-Browser von Pre-
miere  Pro  auf  das  Speichermedium  zugreifen,  können  Sie  die  Filme  zwar  prima  ins Projektfenster ziehen, jedoch werden sie dadurch nicht auf den Rechner importiert.

Kappen Sie die Verbindung zur Kamera, stehen die Clips nur noch als Offline-Dateien

zur Verfügung. Anstelle eines Films gibt es dann lediglich eine Hinweistafel. Das betrifft auch Clips, die sich bereits im Schnittfenster befinden.

G Abbildung 13.3  Hier geht nichts mehr. Premiere Pro kann nicht mehr auf die

Medien zugreifen, nachdem die Kamera entfernt worden ist.

F Abbildung 13.4

Solange die Kamera

online ist, gelingt der

Zugriff auf die Daten

ganz hervorragend.

13.1  Der bandlose Workflow  |  455

Medien aktualisieren | Stellen Sie sich einmal das Szenario vor, dass sich der liebe Kollege, nennen wir ihn einmal Karl, in Ihrer kurzen Abwesenheit das Aufnahmegerät

nimmt und damit zum nächsten Job ausrückt. Nun, Karl ist ja ein wirklich netter Kerl,

aber leider auch sehr phlegmatisch. Er hat nämlich überhaupt nicht bedacht, dass für

Sie nun die Arbeit beendet ist. Sie kommen zurück an den PC und finden den folgen-
den Dialog vor, der die fehlende Verknüpfung reparieren möchte. In Vorgängerversio-
nen von Premiere Pro CC erschien hier übrigens ein Fenster, das verblüffende Ähnlich-
keit mit dem herkömmlichen Import hatte. Jetzt heißt der Dialog Medien verknüpfen.

a

G Abbildung 13.5  Wenn keine Kamera angeschlossen ist, kann auch der Dialog nicht helfen.

Gott sei Dank, nach nur wenigen Minuten kommt Karl mitsamt Kamera zurück. Was

hat er sich nur dabei gedacht? Aber Glück gehabt. Schnell die Kamera wieder anschlie-
ßen – und warten ... aber nichts passiert. Die Daten bleiben offline . Abhilfe schafft hier nur ein beherzter Klick auf Suchen 1 unten rechts.

b

G Abbildung 13.6  Die Clips hinter dem zuletzt eingestellten Pfad werden angezeigt.

456  |  13  Import und Aufnahme

Warten Sie einen Augenblick, bis der Pfad aktualisiert wurde und die Vorschauminia-
turen angezeigt werden. Nun könnten Sie nach dem fehlenden Asset suchen, dürfen

aber auch gerne unten auf Nur exakte Namensübereinstimmung anzeigen 2 gehen.

Dann  wird  nur  die  Datei  angezeigt,  die  zuvor  vermisst  worden  ist,  und  kann  mittels Klick auf OK wiederhergestellt werden. Die übrigen Filme werden dabei übrigens

gleich mit online gesetzt.

Für den Fall, dass Karl doch länger unterwegs ist, müssen Sie den Dialog natürlich

nicht geöffnet lassen. Brechen Sie ihn ab, und entscheiden Sie sich nach Wiederher-
stellung der Kameraverbindung für einen Rechtsklick auf dem Asset, das im Projektfen-
ster als fehlend ausgewiesen wird. Klicken Sie auf Medien verbinden, um in den Dia-
log Medien Verknüpfen zurückzugelangen.

F Abbildung 13.7  Dieser Film ist offline.

Offline arbeiten

Sollte der Camcorder (und somit das Filmmaterial) nicht zur Verfügung stehen, können

Sie den Dialog auch mit Klick auf Offline verlassen. Das Bildmaterial der betroffenen

Clips steht dann zwar nicht zur Verfügung, jedoch können Sie im Projekt weiterarbeiten.

Sobald das Gerät wieder angeschlossen ist, führen Sie den beschriebenen Rechtsklick auf einem Offline-Asset im Projektfenster aus und wählen Medien verbinden.

13.1.3 Clips auf Festplatte transferieren

Nun ist gegen den Zugriff auf die Kamera während des gesamten Produktionsprozes-
ses prinzipiell nichts einzuwenden. Mitunter werden ja auch nur wenige Clips benö-
tigt, geschnitten und ausgegeben. Dann macht es wenig Sinn, das gesamte Material

zu importieren. Wollen Sie jedoch unabhängig von der Kamera arbeiten, importieren

Sie  die  benötigten  Clips  am  besten  direkt  auf  eine  Ihrer  Festplatten.  Das  lässt  sich, wie erwähnt, mittels Drag & Drop, aber auch über die Adobe Bridge realisieren, die

Bestandteil der Creative Cloud ist.

Schritt für Schritt: Filme mit Adobe Bridge importieren

Die erwähnte Drag-&-Drop-Methode ist zwar recht intuitiv, doch sollte man sich ver-
gegenwärtigen, dass Bridge sehr viel mehr Komfort bietet. In diesem Workshop soll

lediglich der Dateiimport aufgezeigt werden. Alle weiteren Infos zur Bridge entnehmen

Sie bitte dem folgenden Kapitel.

13.1  Der bandlose Workflow  |  457

1 Kamera-Ordner wählen

Nach dem Öffnen der Anwendung stellen Sie das Register Ordner 1 nach vorne. Stel-
len Sie den Pfad zum Speichermedium Ihrer Kamera her 2. Daraufhin zeigen sich die

enthaltenen Clips in der Mitte der Anwendung. Falls Bridge CC vor der Installation von

Premiere Pro bereits installiert gewesen ist (beispielsweise im Zusammenhang mit Pho-
toshop CC), werden Sie nach dem ersten erneuten Start der Bridge gefragt, ob die

Bridge um die Premiere-Pro-Komponente erweitert werden soll. Beantworten Sie diese

Frage mit Ja.

F Abbildung 13.8  Beim ersten Aufruf der

Bridge wird eine Zwischenabfrage gestartet.

a
b

G Abbildung 13.9  Der Pfad zur Kamera lässt sich auch mittels Bridge herstellen.

458  |  13  Import und Aufnahme

2 Zielpfad herstellen

Stellen Sie nun im Register Ordner den Pfad zum gewünschten Zielordner her. Dazu

dürfen Sie ausschließlich die vorangestellten Dreiecksymbole betätigen. Würden Sie auf

einen der nebenstehenden Einträge klicken, würde der Inhalt dieses Verzeichnisses statt der Clips in der Mitte der Anwendung präsentiert. Alternativ stellen Sie den Zielordner neben die Anwendung.

3 Clips transferieren

Jetzt können Sie die Clips betrachten, indem Sie einen der Filme in der Bildmitte mar-
kieren und auf der rechten Seite abspielen. Gefällt Ihnen der Clip? Dann ziehen Sie dessen Miniatur entweder in den Ordner, den Sie zuvor neben der Bridge bereitgestellt

haben oder in das Verzeichnis im Bedienfeld Ordner. Sobald dort eine Markierung er-
scheint 3, lassen Sie los.

c

G Abbildung 13.10  Der Filmimport geht auch hier per Drag & Drop.

13.2 Band -Workflow vorbereiten

Arbeiten Sie mit Band -Camcordern (z. B. DV oder HDV) , ist die Übertragung vorhan-
dener Aufnahmen auf die Festplatte nicht mehr optional. Hier müssen Sie sogar dafür

sorgen, dass das Material auf den Rechner gelangt.

13.2  Band-Workflow vorbereiten  |  459

13.2.1 Erforderliche Hardware

Damit das Filmmaterial den Weg in den Rechner findet, muss es über eine geeignete

Schnittstelle übertragen werden. Wenn der Camcorder über einen digitalen Port (z. B.

FireWire, i.Link, HDMI) verfügt und ein entsprechender Eingang im Rechner bereit-
steht,  sind  bereits  alle  Voraussetzungen  geschaffen.  USB    ist  ebenfalls  kompatibel, jedoch kann es bei der Verarbeitung mit USB 2.0 mitunter zu Verzögerungen kommen.

13.2.2 Neues Projekt erstellen

Welche Einstellungen Sie in den Dialogen Neues Projekt und Neue Sequenz verwen-
den (sofern Sie denn mit einem neuen Projekt beginnen), spielt zunächst einmal keine

Rolle. Immerhin können Sie ja zu einem späteren Zeitpunkt eine neue Sequenz anhand

des aufzunehmenden Materials erzeugen. Wie das geht, schauen wir uns gleich noch an.

Standardmäßig gilt, dass sämtliche Video- und Audioaufnahmen, die Sie im Zusam-
menhang mit dem aktuellen Projekt anfertigen, im gleichen Verzeichnis gespeichert

werden wie die Projektdatei. Es kann interessant sein, beides voneinander zu trennen.

Wenn Sie die aufzunehmenden Videos lieber auf eine angeschlossene, externe Fest-
platte auslagern wollen, damit Ihre Systemplatte nicht zu voll wird, ist dagegen nichts einzuwenden. In diesem Fall sollten Sie, sofern Sie ein neues Projekt erstellen, vor dem Klick auf OK noch das Register Arbeitslaufwerke 1 anwählen. Stellen Sie die Speicherorte  für  Videoaufnahme  und  Audioaufnahme  nach  Wunsch  um,  indem  Sie

jeweils auf Durchsuchen klicken und den gewünschten Pfad festlegen.

a

G Abbildung 13.11  Bereits an dieser Stelle können die Arbeitslaufwerke eingerichtet werden.

460  |  13  Import und Aufnahme

Voreinstellungen nachträglich festlegen

Sollten Sie bereits ein neues Projekt geöffnet haben und jetzt für die Aufnahmen ledig-
lich  mit  einer  neuen  Sequenz  arbeiten,  gehen  Sie  auf  Datei  N  Projekteinstellungen  N

Arbeitslaufwerke. Hier finden Sie dann den gleichen Dialog vor. Bereits im Projekt vor-
handene Dateien werden dabei allerdings nicht automatisch verschoben.

Speicherort der Video- und Audiovorschau

Speicherorte  für  die  Video-  und  Audiovorschau  lassen  sich  ebenfalls  angeben.  Damit gemeint sind von Premiere Pro zu berechnende Arbeitsdateien, wie z. B. eine Überblendung  zwischen  zwei  Clips.  Dieses  Material  gibt  es  ja  noch  gar  nicht  und  muss  eigens erzeugt werden. Und wo diese eigens erzeugten Dateien abgelegt werden sollen, bestimmen Sie mit den unteren beiden Zeilen.

13.2.3 Aufnahme-Voreinstellungen ändern

Die Anwendung selbst bietet ebenfalls noch einige Möglichkeiten in Sachen Vorein-
stellungen, die Sie zumindest vor der ersten Aufnahme einmal ansehen sollten. Gehen

Sie  deshalb  zunächst  auf  Bearbeiten/Premiere  Pro  N  Voreinstellungen  N  Aufneh-
men. Hier werden nämlich weitere Einstelloptionen zugänglich. Zwar sollen diese jetzt

nicht  geändert  werden,  doch  möchte  ich  Ihnen  kurz  vorstellen,  welche  Funktionen sich dahinter verbergen:

2

G Abbildung 13.12  Werfen Sie noch einen kurzen Blick auf die Aufnahme-Voreinstellungen.

Aufnahme  bei  Frame-Auslassungen  abbrechen :  Aktivieren  Sie  diese  Checkbox,

wird Premiere Pro die spätere Aufnahme sofort abbrechen, sobald einzelne Bilder

während der Aufnahme ausgelassen werden. Da Sie hierüber, wie Sie gleich noch

sehen werden, ohnehin stets im Bilde sind, ist diese Funktion nicht sonderlich sinn-
voll.

Benachrichtigung beim Auslassen von Frames: Wenn bei der Aufnahme Bilder

vernachlässigt wurden, sollte dies in einem anschließenden Bericht angezeigt wer-
den. Lassen Sie diese Checkbox bitte ebenso angewählt wie die darunter befind-
liche.

Batch-Protokolldatei nur bei Fehlern erzeugen: Ein entsprechendes Protokoll

wird nur dann erzeugt, wenn sich auch tatsächlich ein Fehler ergeben hat.

13.2  Band-Workflow vorbereiten  |  461

Gerätesteuerungs-Timecode  verwenden:  Beachten  Sie  bitte  hierzu  die  Ausführungen  im  Anschluss  an  den  folgenden  Workshop,  und  verzichten  Sie  zunächst

darauf, diese Checkbox zu aktivieren.

Gerätesteuerung definieren

Bevor Sie beherzt auf OK klicken, möchte ich nicht versäumen, Sie auf die Möglichkeit

aufmerksam zu machen, auf die Gerätesteuerung zuzugreifen. Klicken Sie dazu einfach

links in der Liste auf den Eintrag Gerätesteuerung 2 (siehe Abbildung 13.12). Die Eigenschaften werden im folgenden Workshop erläutert.

13.3 Filmmaterial vom Band einspielen

Sobald die Vorarbeiten erledigt sind, können Sie mit der eigentlichen Aufnahme begin-
nen.  Na  ja,  noch  nicht  ganz.  Einige  kleine  Einstellungen  sind  noch  erforderlich.  So wollen wir zunächst dafür sorgen, dass Premiere Pro und Ihr Camcorder überhaupt

Bereitschaft zur Zusammenarbeit zeigen. Machen wir beide also miteinander bekannt.

13.3.1 Die Gerätesteuerung

Mit Hilfe der Gerätesteuerung können Sie einen angeschlossenen Camcorder gleich

aus Premiere Pro heraus bedienen.

Schritt für Schritt: Die Gerätesteuerung aktivieren

Es sei darauf hingewiesen, dass der Camcorder zunächst mit dem Rechner verbunden

und erst danach eingeschaltet werden sollte. Wählen Sie den Wiedergabemodus. Da-
raufhin dürfte sich das Betriebssystem melden, dessen bereits bekannten Dialog Sie

abbrechen können.

1 Aufnahmeumgebung öffnen

In den eigentlichen Aufnehmen-Dialog von Premiere Pro gelangen Sie, indem Sie ent-
weder Datei N Aufnehmen wählen oder (F5) drücken.

2 Optional: Verbindungen prüfen

Sollte irgendetwas mit der Verbindung nicht in Ordnung sein – sei es, dass die Kabel

nicht richtig miteinander verbunden sind oder der Camcorder nicht eingeschaltet ist –,

meldet die Anwendung »Aufnahmegerät offline« oben links im Fenster. Des Weiteren

werden sämtliche Steuerelemente im unteren Bereich dieses Dialogs ausgegraut darge-
stellt – ein Indiz dafür, dass sie nicht bedienbar sind. Wird der Camcorder hingegen

nicht  offline,  sondern  mit  dem  Eintrag  Angehalten  1  präsentiert,  haben  Sie  allen 462  |  13  Import und Aufnahme

Grund zum Jubeln, denn das Gerät wurde erkannt. Die Steuerelemente sollten jetzt

auch bedienbar sein.

HD-Aufnahmen

Wenn Sie HD-Material auf den Rechner bringen wollen, müssen Sie eine mit Premiere

Pro kompatible HD-Aufnahmekarte mit SDI-Eingang einsetzen.

Eintrag: Festgestellt?

Wird Festgestellt  ausgewiesen, bedeutet dies, dass Ihr Gerät zwar erkannt wurde, eine

Steuerung  aber  nicht  möglich  ist.  Die  häufigste  Ursache:  Im  Camcorder  befindet  sich kein Band.

3 Optional: Aufnahmepfad ändern

Aktivieren Sie zunächst oben rechts die Registerkarte Einstellungen 2. Hier können

Sie im Bereich Aufnahme-Speicherort  bestimmen, wo die Aufnahmen abgelegt wer-
den sollen. Falls Sie diese Einstellung noch nicht vorgenommen haben, besteht nun im

Aufnehmen-Dialog erneut die Möglichkeit dazu. Zur Änderung des Pfades klicken Sie

dann lediglich auf Durchsuchen.

a
b
c
d

G Abbildung 13.13  Ändern Sie den Aufnahme-Speicherort, falls gewünscht.

Achten Sie auch darauf, dass links unterhalb der Schaltfläche sowohl der Pfad als auch

der auf der Festplatte noch zur Verfügung stehende Speicherplatz 3 präsentiert werden.

4 Optionen für die Gerätesteuerung aktivieren

Sollte Angehalten  noch nicht ausgewiesen sein oder sollte nach Druck des Play-But-
tons nur ein Schwarzbild gezeigt werden, gehen Sie folgendermaßen vor: Falls noch die

13.3  Filmmaterial vom Band einspielen  |  463

Registerkarte Aufzeichnen im Vordergrund steht, klicken Sie oben rechts auf Einstel-
lungen. Wählen Sie jetzt im Frame Gerätesteuerung den Button Optionen  4 an.

5 Camcorder-Steuerung auswählen

Nachdem sich der Dialog Optionen geöffnet hat, können Sie zunächst den Videostan-
dard (PAL oder NTSC) einstellen. Entscheiden Sie sich zunächst für PAL. Wechseln Sie

danach auf das zweite Steuerelement Gerätemarke . Hier wählen Sie das Fabrikat, das

Ihrem Camcorder entspricht. Sollte das gewünschte Fabrikat hier nicht auftauchen, ge-
hen Sie im obersten Pulldown-Menü auf NTSC. Keine Angst – Sie werden dadurch keine

NTSC-Aufnahmen erzeugen. Vielmehr geht es hier ausschließlich um die Gerätesteue-
rung. Suchen Sie in Gerätemarke und Gerätetyp abermals nach Ihrer Kamera. Ist sie

auch dann noch nicht zu finden, lassen Sie den Eintrag Standard stehen. Zuletzt klicken Sie auf Status prüfen.

F Abbildung 13.14  Optionen der

Gerätesteuerung

6 Optional: Weitere Einstellungen festlegen

Bestätigen Sie anschließend mit OK. Das aktuelle Gerät sollte jetzt unterhalb der Schalt-fläche Optionen gelistet sein. Darunter finden Sie noch drei Steuerelemente, die nor-
malerweise keine Umstellung verlangen. Dennoch sollen sie an dieser Stelle kurz be-
schrieben werden:

Vorlaufzeit :  Wenn  Sie  die  Aufnahmen  später  mit  In-  und  Out-Points  steuern, geben Sie mit diesem Wert an, wie weit das Band vor den In-Point zurückgespult

werden soll. Eine Erhöhung dieses Wertes ist nur dann zu empfehlen, wenn Premi-
ere Pro bei der späteren Aufnahme meldet, dass der In-Point nicht gefunden wer-
den konnte.

Timecode-Offset : Der Timecode Ihrer fertigen Aufnahme wird vom Original über-
nommen. Ändern Sie den Wert, legen Sie damit fest, wie viele Frames zur Anpas-
sung dieses Timecodes verwendet werden sollen. Auch hier ist eine Änderung des

Wertes  0  (Erhöhung)  nur  dann  zu  empfehlen,  wenn  es  beim  Capturing  zu  einer

Fehlermeldung kommt.

464  |  13  Import und Aufnahme

Aufnahme bei Frame-Auslassungen abbrechen : Sollten Frames bei der Aufnahme

ausgelassen  worden  sein,  meldet  das  Premiere  Pro  im  Anschluss.  Deshalb  ist  es nicht  zu  empfehlen,  die  Aufnahme  wegen  eines  einzelnen  ausgelassenen  Bildes

gleich  abzubrechen.  Hinzu  kommt:  Wenn  Sie  über  ausreichende  Rechnerleistung

und eine zeitgemäße Peripherie verfügen, wird es ohnehin nicht zu Frame-Auslas-
sungen kommen.

F Abbildung 13.15  Die Gerätesteuerung

arbeitet.

13.3.2 Standardaufnahmen

Damit wären alle Einstellungen in Bezug auf die Gerätesteuerung erledigt. Nun ist es

Zeit  für  eine  erste  Probeaufnahme.  Die  hier  beschriebene  Funktion  stellt  außerdem eine unkomplizierte Möglichkeit dar, einzelne Clips zu überspielen , wenngleich es ele-gantere Methoden gibt. Doch dazu später mehr.

Schritt für Schritt: Eine Probeaufnahme erzeugen

Ist der Camcorder eingeschaltet (Wiedergabemodus) und der Aufnehmen-Dialog von

Premiere Pro geöffnet ((F5))? Wird die Kamera außerdem als Angehalten gemeldet?

Glückwunsch! Dann steht der ersten Aufnahme nichts mehr im Wege.

1 Optional: Aufnahmeart ändern

Im Frame Einrichten der Registerkarte Aufzeichnen  haben Sie die Möglichkeit, zu be-
stimmen, was aufgenommen werden soll. In den meisten Fällen möchte man sowohl

Bild als auch Ton aufzeichnen, weshalb Sie kontrollieren sollten, ob hier Audio und

Video  angegeben ist.

G Abbildung 13.16  Nur dieser Eintrag sorgt für Bild  und Ton.

13.3  Filmmaterial vom Band einspielen  |  465

Kontrolle ist besser

Sie  müssen  wissen,  dass  Sie  durch  bloßes  Drücken  von  (A)  oder  (V)  eine  Umstellung erreichen. Danach steht die Aufnahme nur noch für die Video- oder Audioseite zur Verfügung. Aus diesem Grund schadet ein kurzer Blick auf das Steuerelement vor der Auf-
nahme nicht.

Wenn Sie nur das Bild ohne Ton aufzeichnen wollen, schalten Sie hier auf Video  um.

Dies bietet sich z. B. an, wenn von vornherein klar ist, dass der Originalton im Projekt keine Verwendung finden wird. Klassisches Beispiel: Das gesamte Video wird mit Musik

untermalt, ohne dass der Originalton mit einwirken soll. Umgekehrt könnte natürlich

auch das Bild vernachlässigt und nur der Ton aufgenommen werden. In beiden Fällen

sparen Sie viel Speicherplatz, da die aufzunehmenden Dateien natürlich entsprechend

kleiner werden.

2 Film abspielen und aufnehmen

Drücken Sie jetzt die Abspielen-Schaltfläche 1. Kurz darauf sollte das Bild auch im oberhalb befindlichen Monitor wiedergegeben werden. Betätigen Sie nun den Button Auf-
nahme  3, und lassen Sie das Band einige Sekunden weiterlaufen. Wenn Sie die Auf-
nahme beenden möchten, klicken Sie entweder erneut auf den Aufnahme-Button oder

bedienen sich der Stopp-Schaltfläche 2.

a
b
c

G Abbildung 13.17  Starten Sie den Abspielvorgang, und nehmen Sie auf.

3 Aufnahme speichern

Sobald die Aufnahme beendet wurde, benötigt Ihre Software wieder Input. Erfüllen Sie

ihr den Wunsch, indem Sie zunächst einen Clip-Namen vergeben. Wenn Sie mögen,

466  |  13  Import und Aufnahme

können Sie anschließend noch eine Beschreibung hinzufügen. Bestätigen Sie das Ganze

mit OK.

F Abbildung 13.18  Setzen Sie einen Titel ein,

und geben Sie optional noch eine Beschrei-
bung ab.

4 Aufnahme kontrollieren

Schieben Sie das Aufnahmefenster etwas zur Seite, oder schließen Sie es. Widmen Sie

sich anschließend dem Projektfenster. Die soeben vollzogene Aufnahme sollte sich jetzt

auch als Asset in Ihrem Projektfenster befinden. Hier können Sie den Clip ganz normal

weiterverarbeiten.

G Abbildung 13.19  Die Probeaufnahme befindet sich jetzt im Projektfenster.

13.3  Filmmaterial vom Band einspielen  |  467

Beschreibung wiederfinden

Der Clip im Projektfenster trägt selbstverständlich den zuvor vergebenen Namen. Doch

was ist mit der Beschreibung? Diese finden Sie auf der Registerkarte Metadaten, und

zwar in der Rubik Beschreibung. Sie taucht sowohl in den Clip-Daten (oben) als auch in

den XMP-Daten in der Dublin Core  (unten) auf (benannt nach der  Dublin  Core  Metadata Initiative). Wenn Sie nicht sicher sind, wo die Felder auftauchen, geben Sie ganz oben ein Stichwort ein, das im Text enthalten ist (hier »vor«).

G Abbildung 13.20  Die Beschreibung taucht auch in den Metadaten auf.

13.3.3 Aufnahmen mit In- und Out-Points

In der zuvor beschriebenen Weise lassen sich Aufnahmen natürlich ganz schnell rea-
lisieren. Der Nachteil: Anfang und Ende sind eher dem Zufall überlassen und wenig

präzise. Da Digitalaufnahmen mit einem Timecode versehen sind, ist es möglich, bild-
genau aufzunehmen. Den Einsatz von In- und Out-Points haben Sie ja bereits kennen-
gelernt. Genau diese Technik kann man sich auch bei der Aufnahme zunutze machen.

Schritt für Schritt: Einzelne Timecode-Aufnahmen erzeugen

Ziel dieses Workshops ist es, eine genaue Aufnahme zwischen zwei Punkten zu realisie-
ren und auf diese Weise redundantes Material auszusparen.

1 Startpunkt der Aufnahme festlegen

Die Steuerelemente, die sich im Fuß des Aufnahmefensters befinden, haben Sie bei der

Arbeit mit den Monitoren ja bereits kennengelernt. So können Sie z. B. zunächst den

Wiedergabemodus aktivieren und grob an die Stelle navigieren, die Sie aufnehmen

möchten. Danach setzen Sie den Camcorder in den Pause-Modus.

468  |  13  Import und Aufnahme

f

7
a
b
c
d
e

G Abbildung 13.21  Navigieren Sie zum gewünschten Startpunkt der Aufnahme.

Mit Hilfe des Jog-Wheels, des Shuttle-Schiebers oder der Einzelbild-Tasten (Schritt zu-
rück 3 und Schritt vor 4) navigieren Sie nun an die Stelle, die den Startpunkt Ihrer

Aufnahme darstellen soll. Belassen Sie die Kamera im Pause-Modus, und setzen Sie ei-
nen In-Point, indem Sie entweder 1 oder 6 drücken. Alternativ reicht ein Druck auf

das (I) Ihrer Tastatur.

Hot-Text-Steuerelemente benutzen

Bei den blau eingefärbten Timecode-Angaben 5 (bei dunkler Arbeitsoberfläche sind sie

orange) handelt es sich ebenfalls um die bereits bekannten Hot-Text-Steuerelemente, die per Drag & Drop verstellt werden können. Entsprechendes gilt für die vier unterhalb der Vorschau befindlichen Timecodes. Aber damit nicht genug: Auch alle nebenstehenden

Symbole (Klammern) sind mit dieser Eigenschaft ausgestattet.

2 Den Endpunkt der Aufnahme festlegen

Spielen Sie anschließend das Band weiter ab, und legen Sie in der zuvor beschriebenen

Weise auch den Endpunkt der Aufnahme fest. Das machen Sie mit den Tasten Out-

Point setzen (2 und 7) oder (O) auf Ihrer Tastatur.

3 Clip zwischen In und Out aufnehmen

Wenn beide Punkte gesetzt sind, markieren Sie die Schaltfläche In/Out 1 (siehe Abbil-
dung 13.22) im Frame Aufnehmen. Jetzt wird der Camcorder kräftig spulen und die

Aufnahme anschließend erzeugen.

13.3  Filmmaterial vom Band einspielen  |  469

a

F Abbildung 13.22  Jetzt ist alles bereit zur

Aufnahme zwischen In- und Out-Point.

Fenster skalieren

Möglicherweise wird nicht der gesamte Inhalt des Fensters angezeigt, und der untere

Bereich ist abgeschnitten. Ziehen Sie in diesem Fall das Fenster vertikal auseinander.

4 Clip speichern

Der bereits bekannte Dialog Aufgenommenen Clip speichern  sorgt für den Rest. Ge-
ben Sie auch hier wieder einen Namen an, sofern Ihnen der vorgegebene nicht zusagt,

und schließen Sie die Aktion mit einem Klick auf OK ab.

13.3.4 Szenenerkennung

Sicher wird es Ihnen keine große Freude bereiten, jede einzelne Aufnahme auf diese

Art und Weise durchzuführen; es sei denn, es ist Ihnen an wenigen, auf dem Band

verstreuten Aufnahmen gelegen. Wenn Sie jedoch ein ganzes Videoband »capturen«

wollen, ist das viel zu mühsam. In diesem Fall ist es wesentlich komfortabler, die ein-
zelnen  Szenen  von  Premiere  Pro  trennen  zu  lassen.  Der  folgende  Workshop  verrät Ihnen, wie das funktioniert.

Schritt für Schritt: Mit der Szenenerkennung aufnehmen

Ziel dieses Workshops ist es, ein DV-Band (oder zumindest einen Teil davon) auf den

Rechner zu übertragen, während Premiere Pro die Szeneneinteilung für Sie übernimmt.

1 Startpunkt einstellen

Spulen Sie zunächst das Band an die Stelle, an der Sie mit der Aufnahme beginnen

möchten. Mitunter ist es erforderlich, einige Bilder zurückzuspulen, damit Sie den An-
fang des ersten relevanten Clips nicht verpassen.

2 Band benennen

Falls Sie mehrere Bänder aus dem Urlaub mitgebracht haben, sollten Sie sich die Mühe

machen, das Band zu benennen (siehe hierzu auch den Abschnitt 13.4, »Batchaufnah-

470  |  13  Import und Aufnahme

men«). Das machen Sie in der Mitte der Registerkarte Aufzeichnen, und zwar im Be-
reich Clipdaten  2.

3 Clip-Namen vergeben

Unter Clipname 3 geben Sie außerdem einen Namen für die folgenden Szenen an. Pre-
miere Pro wird alle Szenen anschließend durchnummerieren.

4 Szenenerkennung aktivieren

Im unteren Frame Aufnehmen  aktivieren Sie jetzt die Checkbox Szene suchen  5. Dies

hat zur Folge, dass Premiere Pro für jede neue Szene auf Ihrem Band auch einen neuen

Clip anlegt. Dabei orientiert sich die Anwendung an den Informationen des Bandes.

Genauer gesagt, wird registriert, wann Sie seinerzeit die Kamera mit Hilfe der Pause-

oder Stopptaste angehalten haben. An dieser Stelle wird beim Überspielen auf den

Rechner ein neuer Clip erzeugt. Dies ist nicht der Fall, wenn Sie Szene suchen inaktiv

lassen.

b
c
d
e

G Abbildung 13.23  Gleich kann das Capturing erfolgen.

5 Aufnahme starten

Klicken Sie am Schluss auf die Schaltfläche Band 4, und genießen Sie die neu gewon-
nene Freizeit. Während Premiere Pro nämlich die Arbeit für Sie erledigt und alle Szenen nacheinander in das Projektfenster manövriert, können Sie Ihren wohlverdienten Feierabend genießen.

13.3  Filmmaterial vom Band einspielen  |  471

6 Optional: Aufnahme vorzeitig beenden

Premiere Pro wird in der Regel den gesamten Job abarbeiten und sich bis zum Ban-
dende vorkämpfen. Dabei wird Clip für Clip im Projektfenster abgelegt. Wenn Sie je-
doch vorzeitig abbrechen wollen, klicken Sie einfach auf Stopp. Die bis dahin gewon-
nenen Aufnahmen bleiben natürlich erhalten.

G Abbildung 13.24  Ein Clip nach dem anderen wird in das Projektfenster gelegt.

13.3.5 Timecode-Unterbrechungen

In der Regel wird Premiere Pro zuverlässig das gesamte Band aufnehmen. Allerdings

reagiert  die  Szenenerkennung  ziemlich  allergisch  auf  Timecode-Unterbrechungen.

Dann ist nämlich der Anschluss nicht mehr möglich und die Anwendung wird mit der

Aufnahme abbrechen. Aber wie kommt es überhaupt zu Timecode-Unterbrechungen?

Die häufigste Ursache: Das Band ist irgendwann einmal entnommen und später wieder

eingelegt worden (vielleicht um zwischendurch ein anderes Band anzusehen).

F Abbildung 13.25  Hier geht

nichts mehr, obwohl noch Auf-
nahmen auf dem Band vorhan-
den sind.

Lassen Sie das Band in diesem Fall ein wenig weiter abspielen. Stoppen Sie, sobald

wieder ein Bild zu sehen ist, und fahren Sie mit der Szenenerkennung fort, nachdem

472  |  13  Import und Aufnahme

Sie  den  Clip-Namen  geändert  haben.  Ansonsten  ändert  Premiere  Pro  den  Namen

nämlich selbstständig, ohne dabei jedoch besonders fantasievoll vorzugehen. So folgt

beispielsweise dann auf »Der Süden 03« nicht »Der Süden 04«, sondern »Der Süden

03 1«. Da blickt dann später niemand mehr durch.

F Abbildung 13.26  Was soll das denn? So

wird die Nummerierung in der Listenansicht

des Projektfensters fortgeführt.

Um derartige Unterbrechungen zu vermeiden, folgender Tipp: Bevor Sie das Band der

Kamera entnehmen, fertigen Sie noch eine wenige Sekunden dauernde, redundante

Aufnahme an. Nachdem Sie das Band wieder eingelegt haben, setzen Sie einfach mit-
ten  in  dieser  Aufnahme  an.  Dann  schließt  der  Timecode  sich  nahtlos  an  die  letzte Aufnahme an. Und den redundanten Clip entfernen Sie später einfach aus dem Projektfenster.

13.4 Batchaufnahmen

Die Möglichkeit, Aufnahmen in einer Stapelverarbeitun g abzuwickeln, stellt zweifel-
los ein besonderes Highlight dar. Zur Vorgehensweise: Sie nehmen nicht mehr (wie

im vorangegangenen Workshop beschrieben) alle Szenen eines Bandes auf, sondern

nur solche, die Sie wirklich haben wollen. Noch besser: Das Ganze funktioniert sogar

bildgenau, will heißen: Sie können Ihre Szenen von redundantem Material befreien,

noch ehe sie sich auf Ihrem Rechner befinden. Es wird also nur das auf die Festplatte

übertragen, was später tatsächlich Verwendung finden soll. Cool, oder?

Schritt für Schritt: Clips im Stapel aufnehmen (Batchaufnahme)

Auch bei der Batchaufnahme wird Premiere Pro wieder den eigentlichen Aufnahmevor-
gang für Sie erledigen. Sie müssen der Software vorab nur mitteilen, welche Szenen Sie

benötigen und wie sie heißen sollen.

1 Band benennen

Bevor Sie mit einer Batchaufnahme beginnen, sollten Sie dem Band einen aussagekräf-
tigen Namen geben. Dies ist vor allem dann wichtig, wenn Sie Batchdateien von meh-
reren Bändern anlegen wollen. Deshalb tragen Sie auf der Registerkarte Aufzeichnen

im Frame Clipdaten den gewünschten Namen im Eingabefeld Bandname  ein.

13.4  Batchaufnahmen  |  473

2 Szenen vorbereiten

Spielen Sie das Band ab, und navigieren Sie zum ersten In-Point. Klicken Sie anschlie-
ßend auf die Schaltfläche In-Point setzen. Fahren Sie bis zum gewünschten Ausstieg

der Szene, und platzieren Sie dort einen Out-Point.

3 Batchdatei erzeugen

Wenn der Clip durch die Punkte selektiert worden ist, klicken Sie auf die Schaltfläche

Clip aufzeichnen. Jetzt wird sich abermals der bereits bekannte Dialog Clip aufzeich-
nen  öffnen, wobei Sie nun die Möglichkeit haben, den Namen zu ändern bzw. eine

Beschreibung anzugeben. Bestätigen Sie das Ganze mit OK.

F Abbildung 13.27  Auch hier können wieder

Metadaten verfasst werden.

Werfen Sie nun einen Blick auf Ihr Projektfenster. Dort wird nämlich ein sogenannter

Offline-Clip  gelistet. Dieser steht, wie Sie wissen, für eine Datei, die sich gar nicht auf Ihrem Rechner befindet. Tatsächlich haben Sie der Anwendung ja bislang auch lediglich

mitgeteilt, welche Szene Sie aufnehmen möchten und wie diese heißen soll.

F Abbildung 13.28  Der Clip befindet sich

bereits im Projektfenster – obwohl er noch offline ist.

4 Weitere Batchdateien erzeugen

Bestimmen Sie jetzt per In- und Out-Point die nächste Szene, dann die übernächste

usw. Wenden Sie die soeben beschriebenen Schritte auf jeden Clip erneut an. Ganz

wichtig dabei ist, dass Sie jede vorbereitete Aufnahme an Premiere Pro übergeben, in-
dem Sie auf die Schaltfläche Clip aufzeichnen klicken.

5 Band aufnehmen

Wann immer Sie wollen, markieren Sie nun den einen oder anderen Offline-Clip im

Projektfenster (Sie dürfen natürlich auch alle anwählen) und klicken anschließend mit

474  |  13  Import und Aufnahme

rechts auf eines der ausgewählten Symbole. Im Kontextmenü entscheiden Sie sich für

Batchaufnahme. Wenn Sie mögen, dürfen Sie noch etwas mehr Material vor und hin-
ter den Points mit aufnehmen. Dazu müssten Sie jedoch die oberste Checkbox 1 an-
wählen und rechts daneben die Anzahl der Frames bestimmen. Aber das ist zumeist gar

nicht nötig – zumindest dann nicht, wenn Sie die Ein- und Ausstiegspunkte zuvor kor-
rekt gesetzt haben. Bestätigen Sie mit OK.

a
b

F Abbildung 13.29  Nach Klick auf OK

wird die Offline-Datei zum Leben erweckt.

Aufnahmeeinstellungen überschreiben

Aktivieren Sie die zweite Checkbox 2, wird der Button Bearbeiten aktiv, mit dessen Hilfe Sie im Folgedialog von DV auf HDV umstellen könnten – oder umgekehrt.

Jetzt werden Sie noch gebeten, das korrekte Band einzulegen, und nach einiger Zeit

wird Premiere Pro melden, dass die Batchaufnahme beendet ist. Die Offline-Symbole

innerhalb des Projektfensters sind jetzt durch Originalsymbole ausgetauscht worden. So

bleibt stets die Übersicht erhalten, was bereits online und was noch offline ist.

G Abbildung 13.30  Zuerst muss das richtige

G Abbildung 13.31  Nach Ende der Batchauf-

Band zur Verfügung stehen.

nahme erfolgt eine entsprechende Meldung.

13.4.1 Offline-Clips weiterverarbeiten

Offline-Clips  verfügen  bereits  über  sämtliche  Parameter,  die  zur  Bearbeitung  erforderlich sind. So steht z. B. die Länge des Clips fest, bevor das Originalmaterial in den Rechner gespielt worden ist. Ferner kann er, wie im Übrigen jeder andere Clip auch,

ganz normal weiterverarbeitet werden. Sie können einen Offline-Clip sogar schon in

der Timeline platzieren und Effekte und dergleichen hinzufügen. Das Einzige, was noch

13.4  Batchaufnahmen  |  475

fehlt, ist der Clip selbst. Und der wird dem Schnittfenster, wie Sie ja wissen, später

nachgereicht.

Sofern der Clip noch offline ist, werden Sie natürlich kein Originalbild sehen. Premi-
ere Pro verdeutlicht aber anhand einer Platzhalterdatei , dass es sich bei diesem Clip

um eine Offline-Datei handelt. Geometrische Parameter, wie z. B. das Skalieren oder

Verformen des Clips, wären schon jetzt sichtbar.

13.4.2 Batchlisten importieren/exportieren

Zum Zweck der Weiterverarbeitung auf anderen Schnittplätzen kann von Ihren Projek-
ten eine Batchliste exportiert werden. Premiere Pro erstellt daraufhin eine .csv-Datei, die z. B. in Microsoft Excel oder im Editor des Betriebssystems bearbeitet werden kann.

Für den Export haben Sie folgende Möglichkeiten:

Sie können einzelne Dateien des Projektfensters als Batchliste exportieren. Markie-
ren Sie dazu zunächst im Projektfenster alle Dateien, die in die Batchliste geschrie-
ben werden sollen.

Sie  können  alle  Dateien  des  Projektfensters  als  Batchliste  exportieren.  Stellen  Sie sicher, dass keine Datei innerhalb des Projektfensters markiert ist.

Das Erzeugen der Liste realisieren Sie über Datei N Exportieren N Stapelliste .

G Abbildung 13.32  Eine aus Premiere Pro exportierte Batchliste ist hier in Excel geöffnet worden.

Beispieldatei

Die  exportierte  Batchliste  finden  Sie  zur  Ansicht  auf  der  Buch-DVD  im  Ordner  Kapi-tel_13. Sie trägt den Namen »Lanzarote-Batchliste.csv«. Wollen sie diese einmal in eines Ihrer Projekte importieren? Dann lesen Sie weiter, wie das funktioniert.

Hier  könnten  nun  weitere  Arbeiten  erfolgen.  So  lassen  sich  z. B.  die  Zeiten  für  den jeweiligen In- und Out-Point ändern. Eventuell werden Sie aber auch gewillt sein, eine

solche  Batchliste  zusammen  mit  dem  Originalvideoband  weiterzugeben.  Der  Emp-
fänger hat dann nämlich seinerseits die Möglichkeit, die Clips auf seinen Rechner zu

übertragen.

Der  Reimport  einer  Batchliste  in  Premiere  Pro  gelingt  im  Übrigen  über  Datei  N

Batchliste importieren. Daraufhin wird im Projektfenster ein Ordner erzeugt, der die

476  |  13  Import und Aufnahme

gleiche Benennung hat wie die importierte .csv-Datei. Darin finden Sie dann alle geli-steten Clips als Offline-Dateien.

13.5 Analoges Filmmaterial mit Premiere Pro digitalisieren

Mit analogem Filmmaterial, also Aufnahmen, die möglicherweise einer analogen Hi8-

Kamera,  einem  VHS-  oder  SVHS-Rekorder  entstammen,  kann  Ihr  Rechner  leider  so

gar nichts anfangen. Voraussetzung für eine Nachbearbeitung am Computer ist näm-
lich digitalisiertes Filmmaterial. Um analoges Filmmaterial zu digitalisieren, bieten sich grundsätzlich zwei Wege an. Beide machen den Einsatz zusätzlicher Peripherie erforderlich:

Digitalisierung über eine Video-Capture-Karte

Digitalisierung über ein externes Digitalgerät

13.5.1 Digitalisieren mit einer Video-Capture-Karte

Wenn  Sie  Ihren  Rechner  mit  einer  Video-Capture-Karte  ausgestattet  haben,  sollten Sie zunächst kontrollieren, ob Premiere Pro diese auch erkennt. Über den Pfad Datei N

Projekteinstellungen N Allgemein lässt sich das Aufnahmeformat einstellen. Da Cap-
ture-Karten das Video bei der Aufnahme komprimieren, wird ein sogenannter Codec

erforderlich, der in der Liste Aufnahmeformat enthalten sein sollte.

Ist dies nicht der Fall, kontrollieren Sie, ob der Gerätehersteller ein entsprechendes

Plug-in mitgeliefert hat, und installieren Sie es gegebenenfalls nach. Starten Sie Premiere Pro anschließend neu.

Die meisten Schnittkarten machen außerdem eine allgemeine Konfiguration erfor-
derlich, die aber je nach Karte differiert. Anschließend sollten Sie in den zuvor beschriebenen Aufnehmen-Dialog von Premiere Pro gelangen.

13.5.2 Digitalisieren mit einem externen Digitalgerät

Wenn  für  den  Einsatz  des  Digitalisierens  keine  Capture-Karte  zur  Verfügung  steht, kann ein kleiner, aber effizienter Trick weiterhelfen. Sofern Sie im Besitz eines digitalen Camcorders sind, lassen sich die alten VHS-Schätzchen prima auf den Rechner spielen,

indem Sie den Camcorder einfach dazwischensetzen. Dieser muss seinerseits aber in

der Lage sein, das Eingangssignal direkt zu digitalisieren, und sollte sinnigerweise über analoge Eingänge sowie digitale Ausgänge verfügen. Einige Camcorder-Hersteller liefern dazu benötigtes Kabelmaterial gleich mit oder bieten es zumindest zum Kauf an.

Sollte der Camcorder nicht in der Lage sein, das Eingangssignal direkt zu digitalisie-
ren, bleibt Ihnen nur die Möglichkeit, das analoge Material zunächst auf dem Camcor-
der aufzunehmen (analoge Eingänge erforderlich) und erst im zweiten Schritt von dort

aus auf den Rechner zu übertragen.

13.5  Analoges Filmmaterial mit Premiere Pro digitalisieren  |  477

13.6 Prelude CC

Adobe Prelude CC zeichnet sich vor allem durch seine Vielfältigkeit im Umgang mit

Rohmaterial aus. In Sachen Integration und Weitergabe von Metadaten bleiben fast

keine  Wünsche  offen.  Aber  nicht  nur  das,  denn  selbst  die  Schnittvorbereitung  des Videomaterials ist kein Problem. Grund genug, sich Prelude etwas genauer anzusehen.

13.6.1 Filme mit Prelude erfassen

In Prelude beginnt alles mit der Erstellung eines Projekts. Geben Sie im Anschluss einen Speicherort an. Das alles wird Ihnen von Premiere Pro her bereits bestens bekannt sein.

Helligkeit der Arbeitsoberfläche

Prelude ist in Sachen Oberflächengestaltung stark verwandt mit Premiere Pro. Auch hier

lässt sich die Helligkeit der Arbeitsoberfläche über Bearbeiten/Adobe Prelude N Vorein-
stellungen N Aussehen anpassen. Standardmäßig ist auch hier eine dunkle Oberfläche

eingestellt.

Schritt für Schritt: Filme mit Prelude von der Kamera importieren

Um Missverständnissen vorzubeugen: Mit Prelude lassen sich nur dateibasierte Filme

auf den Rechner bringen. Bandmaterial kann damit nicht eingespielt werden. Dazu be-
nutzen Sie den Aufnahmerekorder von Premiere Pro.

1 Dialog öffnen

Um einen Film vom Aufnahmegerät aus zu importieren, klicken Sie oben rechts doppelt

auf Erfassen oder wählen Datei N Erfassen (bzw. (Strg)/(cmd)+(I)). Die Kamera ist zu-
dem angeschlossen und befindet sich im PC-Modus.

2 Dateien anzeigen

Es ist verwunderlich, dass die zu Beginn des Kapitels angesprochene Ordnerstruktur

(hier AVCHD) auf einem Speichermedium der Kamera nicht mehr komplett angezeigt

wird. Der Ordner Private beispielsweise zeigt (nach Öffnen des Laufwerks) keine Un-
terordner mehr an – selbst dann nicht, wenn Sie das vorangestellte Dreieck 1 betätigen.

Wenn Sie die Zeile allerdings selektieren, erscheinen die gesuchten Filmdateien in der

Bildschirmmitte. Falls erforderlich, schalten Sie von der Listenansicht um auf Miniaturansicht, und vergrößern Sie die Darstellung der Clips.

478  |  13  Import und Aufnahme

a
c
b

G Abbildung 13.33  Das Zentrum des Fensters erinnert an Media-Browser und Projektfenster.

3 Clips begutachten

Wenn Sie eine der Filmminiaturen anklicken und danach mit dem Mauszeiger darauf

verweilen, finden Sie den bereits bekannten Abspielkopf 3 den Sie auch scrubben dür-
fen. Zudem funktioniert die JKL-Steuerung, wie gewohnt. Selbst der Einsatz von In- und

Out-Points geht hier genauso vonstatten, wie in Premiere Pros Projektfenster. Das be-
deutet: Durch Setzen der Ein- und Ausstiegspunkte in Prelude lässt sich bereits hier redundantes Material entfernen.

4 Clips markieren

Anschließend platzieren Sie ein Häkchen 2 an jedem Clip, den Sie auf die Festplatte

holen möchten und haken zudem oben rechts im Frame Übertragung die Funktion

Clips an Zielspeicherort übertragen an. Legen Sie nun einen Speicherort für Ihre

Filme fest, indem Sie Nach Speicherort suchen betätigen. Zuletzt betätigen Sie Erfas-
sen unten rechts im Fenster. Am Ende befinden sich die Clips dann nicht nur auf Ihrer

Festplatte, sondern auch oben links im Projektfenster.

Projektfenster-Import

Sie haben sich an die Arbeit mit Premiere Pro gewöhnt? Wenn Sie Clips auf die gleiche

Weise auch in Prelude importieren wollen, dürfen Sie auch einen Doppelklick im freien

Bereich des Projektfensters platzieren. Das bringt Sie ebenfalls zum Erfassen-Dialog.

13.6  Prelude CC  |  479

G Abbildung 13.34  Wählen Sie den gewünschten Speicherort.

F Abbildung 13.35  Nach der Erfassung wer-
den die Clips in das Projektfenster befördert.

Clips mit Prelude von Festplatte erfassen | Das Erfassen von Clips ist im Übrigen nicht auf Kameramaterial beschränkt. Innerhalb des Dialogs dürfen Sie Ihrem Projekt gerne

Clips hinzufügen, die sich bereits auf der Festplatte befinden. Achten Sie jedoch unbe-
dingt  darauf,  dass  Sie  in  dem  Fall  Clips  an  Zielspeicherort  übertragen  abwählen.

Dann wird der Original-Clip ins Schnittfenster eingebunden. Bleibt die Checkbox aktiv,

wird stattdessen eine Kopie des Clips in den Import-Ordner gepackt.

480  |  13  Import und Aufnahme

13.6.2 Filme mit Prelude umwandeln

Ein herausragendes Merkmal von Prelude ist die Vielfalt der importierbaren Dateien.

Noch erwähnenswerter ist aber, dass sich direkt von hier aus Filme konvertieren las-
sen. Wenn Sie also statt einer MTS-Datei (AVCHD) lieber mal ein MPEG mit gleichen

Abmessungen hätten – kein Problem.

Konvertierung

Die hier gezeigte Codierung sorgt übrigens für eine Reduktion der Dateigröße auf rund

ein Zehntel bei vergleichsweise guter Qualität.

Schritt für Schritt: Dateien mit Prelude konvertieren

Um Filme zu konvertieren, gehen Sie zunächst genauso vor, wie im letzten Workshop

beschrieben. Lassen Sie lediglich den allerletzten Arbeitsgang (den Klick auf Erfassen) zunächst noch außen vor.

1 Codierung wählen

Nachdem die zur Konvertierung vorgesehenen Clips im Erfassen-Bedienfeld markiert

worden sind, aktivieren Sie Verschlüsselung 1. Dadurch teilen Sie Prelude mit, dass

der zu importierende Film gleich in ein anderes Format umgewandelt werden soll. Wir

haben uns hier für MPEG2 und HD 1080p 25 entschieden. Das bedeutet: Das aus Halb-
bildern bestehende Rohmaterial wird in diesem Beispiel zu Vollbildern konvertiert.

a

F Abbildung 13.36  Hier wird eine Konver-
tierung in die Wege geleitet.

13.6  Prelude CC  |  481

2 Optional: Mehrere Versionen speichern

Im Anschluss an die vorangegangene Aktion werden Sie lediglich ein MPEG erhalten.

Nun kann es aber durchaus sein, dass Sie auch das Originalmaterial importieren wollen.

Dazu wäre so vorzugehen: Zunächst lassen Sie Verschlüsselung abgewählt und klicken

stattdessen auf Ziel hinzufügen 2. Daraufhin ist ein zweiter Speicherort anzugeben.

Aktivieren Sie anschließend im neu hinzugefügten Feld die Checkbox Verschlüsse-
lung, und stellen Sie die gewünschte Konvertierung ein. Nun erhalten Sie im Ergebnis

zwei Dateien in zwei verschiedenen Ordnern. Unterordner hinzufügen können Sie

in diesem Fall abwählen, da Sie ja soeben ein Verzeichnis erstellt haben.

F Abbildung 13.37  Mit dieser Einstellung

wird das Original in den Ordner AVCHD

gelegt. Die MPEG-Konvertierung kommt

auf der gleichen Ebene in das Verzeichnis

2

MPEG.

G Abbildung 13.38  Wie weit die Erfassung vorangeschritten ist,

lässt sich auch anhand der Fußleiste der Anwendung unten links ersehen.

482  |  13  Import und Aufnahme

Mehrere Variationen

Die Ausgabe ist nicht auf zwei Formate begrenzt. Wann immer Sie die Schaltfläche Ziel

hinzufügen  betätigen,  kann  eine  weitere  Ausgabevariante  eingesetzt  werden.  Das

Umwandeln übernimmt übrigens der Media Encoder diskret im Hintergrund, ohne dass

sich dessen Anwendungsfenster öffnet.

13.6.3 Rohschnitt mit Prelude

Nach dem Import ist es möglich, einen Rohschnitt anzufertigen. Der Schnitt in Prelude

ist nicht vergleichbar mit dem Premiere-Pro-Schnitt, da es nicht wirklich zum Schnei-
den  des  Materials  kommt,  sondern  lediglich  zum  Festlegen  der  Clip-Reihenfolge.

Zunächst einmal wird, wen wundert’s, ein Schnittfenster benötigt.

Schritt für Schritt: Clips mit Prelude aneinanderhängen

Zwar sehen Sie hier auf der Arbeitsoberfläche bereits ein Schnittfenster, jedoch ist das zum Aneinanderreihen von Clips noch nicht geeignet. Schalten Sie zunächst oben rechts

um auf Rohschnitt 2.

b
a

G Abbildung 13.39  Der Clip lässt sich lediglich abspielen.

1 Clips sichten

Mit Hilfe eines Doppelklicks auf eines der Film-Assets im Projektfenster 1 erreichen Sie gleich zweierlei. Zum einen wird der Monitor gefüllt, zum anderen zeigt sich unten ein

Schnittfenster. Im Monitor lassen sich die Clips nun abspielen und begutachten.

2 Rohschnitt erstellen

Nun sollten Sie (Strg)/(cmd)+(N) wählen oder Datei N Rohschnitt erstellen selektieren.

Alternativ benutzen Sie das kleine Schnittfenster-Icon im Fuß des Projektfensters. Dabei 13.6  Prelude CC  |  483

wird übrigens eine Datei mit der Endung .arcut erzeugt, die mit Hilfe des automatisch

erscheinenden Dialogs separat zu speichern ist.

F Abbildung 13.40  Zunächst muss ein Rohschnitt in die

Wege geleitet werden.

An Rohschnitt anhängen

Alternativ  zur  Drag-&-Drop-Methode  kann  ein  Projektfenster-Asset  auch  mit  rechts markiert werden, gefolgt von An Rohschnitt anhängen. Dadurch wird der Clip an das

Ende des Schnittfensters befördert.

3 Clips hinzufügen

Setzen Sie einen Doppelklick auf das soeben erzeugte Schnittfenster-Icon 4 im Projekt-
fenster. Sie sehen jetzt nicht mehr das Schnittfenster des einzelnen Clips, sondern das Rohschnittfenster. Wenn Sie jetzt Clips (z. B. 3) in das nun leere Schnittfenster ziehen, werden diese hinzugefügt. Das Platzieren mehrerer Clips hintereinander ist ebenfalls

möglich, indem Sie diese an den Anfang oder das Ende 5 des Schnittfensters ziehen.

3

4

5

G Abbildung 13.41  Ein Schnittfenster wird gefüllt – wie in Premiere Pro.

484  |  13  Import und Aufnahme

4 Optional: Clips sortieren

Sollten Sie einen der Filme versehentlich falsch einsortiert haben, ziehen Sie diesen innerhalb des Schnittfensters einfach an die gewünschte Position. Das Ablegen zwischen

zwei Clips ist möglich.

Zwischen den Prelude-Schnittfenstern navigieren | Vielleicht ist es etwas befremdlich: Sie müssen stets darauf achten, ob Sie sich im Schnittfenster des Rohschnitts oder des einzelnen Clips befinden. Wer bereits Erfahrungen mit Encore gemacht hat, wird

diese Technologie wiedererkennen. Wenn Sie ein einzelnes Film-Asset sehen wollen,

doppelklicken Sie dieses im Projektfenster. Zurück zum Rohschnitt gelangen Sie eben-
falls mit einem Doppelklick – diesmal aber auf das Schnittfenster-Asset. Alternativ dazu betätigen Sie das Pulldown-Menü im Reiter des Schnittfensters.

G Abbildung 13.42  Aus der Clip-Zeitleiste heraus gelangen Sie

ebenfalls wieder ins Rohschnittfenster.

13.6.4 Marken in Prelude hinzufügen

Wollen Sie eine Marke hinzufügen, geht das nur in der jeweiligen Clip-Ansicht. Am

besten  wechseln  Sie  oben  rechts  auf  Liste  1  (siehe  Abbildung  13.43).  Setzen  Sie anschließend einen Doppelklick auf das Asset, das Sie mit einer Marke versehen wollen (hier 3). Zuletzt platzieren Sie die Einfügemarke, und betätigen die entsprechende

Ziffer, welche Sie dem Markentyp-Bedienfeld entnehmen. Verwenden Sie aber bitte,

genau  wie  in  Premiere  Pro,  ausschließlich  die  Zifferntasten  des  Zeichenblocks.  Der Nummernblock  ist  auch  hier  für  den  Timecode  vorgesehen.  Zur  Platzierung  eines Kommentars wäre also (2) zu drücken (das funktioniert übrigens auch, während der Clip  abgespielt  wird)  oder  der  Kommentar-Button  4  zu  betätigen.  Danach  können Sie den gewünschten Kommentar gleich im weißen Eingabefeld 2 des Bedienfeldes

Markenliste eintragen.

Als Out-Point für eine Marke wird von Hause aus das Ende des Clips anvisiert. Ver-
kürzen Sie die Markendauer, indem Sie den Timecode für Out entsprechend ändern.

Wechseln Sie in die Rohschnitt-Ansicht, werden Sie auch dort feststellen, dass eine

Zeitmarke integriert worden ist 5. Diese gleicht den Schnittfenstermarken in Premiere

Pro und lässt sich mit Hilfe der Anfasser 6 verkürzen.

13.6  Prelude CC  |  485

a
b
d
c

G Abbildung 13.43  Marken übermitteln dem Premiere-Pro-Cutter wichtige Hinweise.

F Abbildung 13.44

Verfassen Sie einen  Kommentar.

e
f

G Abbildung 13.45  Im Rohschnittfenster werden die Marken ebenfalls präsentiert.

13.6.5 Prelude-Projekte an Premiere Pro weitergeben

Speichern Sie Ihr Projekt, und übergeben Sie es an Premiere Pro, indem Sie zunächst

das Schnittfenster-Asset im Projektfenster mittels Rechtsklick markieren. Danach ent-
scheiden Sie sich für An Premiere Pro senden (alternativ markieren Sie das Asset mit

links, gefolgt von Datei N An Premiere Pro senden).

486  |  13  Import und Aufnahme

F Abbildung 13.46  Hier erfolgt die Übergabe

nach einem Rechtsklick.

Sollte Premiere Pro zuvor nicht geöffnet gewesen sein, gelangen Sie nun in den dor-
tigen  Dialog  Neues  Projekt.  Schauen  Sie  nach  Abwicklung  des  Dialogs  in  das  Projektfenster  von  Premiere  Pro.  Dort  ist  nun  eine  Sequenz  mit  dem  Namen  des  Prelude-Schnittfensters sowie allen dazugehörigen Assets eingefügt worden (zur besseren

Ansicht ist das relevante Footage sogar automatisch markiert worden).

G Abbildung 13.47  Jetzt geht es im Projektfenster von Premiere Pro weiter.

Unterordner

Sofern  Sie  die  Checkbox  Unterordner  hinzufügen  zuvor  im  Fenster  Erfassen  aktiv gelassen haben, finden Sie das erwähnte Footage nun in einem Unterordner wieder.

13.6  Prelude CC  |  487

G Abbildung 13.48  Die in Prelude verfassten Kommentare tauchen auch im Premiere-Pro-Schnittfenster auf. Allerdings müssen dazu die Spuren erweitert werden.

13.6.6 Projektdatei erzeugen

Nun  ist  im  Zusammenhang  mit  Prelude  noch  zu  klären,  wie  Sie  aus  Prelude  heraus eine eigenständige Premiere-Pro-Projektdatei erstellen können. Nach dem Rohschnitt

entscheiden Sie sich für Datei N Exportieren N Projekt. Wählen Sie als Ziel die Lokale

Festplatte, und aktivieren Sie die Checkbox Projekt. Geben Sie dem Projekt einen

Namen, und setzen Sie den Typ auf Premiere Pro. Falls die Videodateien mit hinzuge-
fügt werden sollen, aktivieren Sie Medien. Für den Fall, dass alles auf »einem« Rechner erledigt wird, ist das jedoch nicht nötig, da dies ja lediglich zu einer Verdopplung der bereits vorhandenen Assets führen würde. Zuletzt bestätigen Sie mit OK und legen

anschließend den Speicherort fest.

G Abbildung 13.49  Der Prelude-Export

Jetzt haben Sie eigentlich nichts weiter zu tun, als den Exportordner aufzusuchen und

die darin enthaltene Premiere-Pro-Projektdatei (.prpoj – erzeugt von Prelude) zu öff-
nen. Alternativ lässt sich diese natürlich auch aus einem bereits bestehenden Premiere-

Pro-Projekt heraus öffnen.

488  |  13  Import und Aufnahme

14 Bridge CC – Ordnung im Archiv

Mit  dem  Erwerb  von  Premiere  Pro  CC  oder  der  gesamten  Creative  Cloud  sind  Sie zugleich  stolzer  Besitzer  von  Adobe  Bridge  geworden.  Mit  dieser  Applikation  wird die Verwaltung der Assets sowie das Auffinden bestimmter Dateien deutlich erleich-tert. Und da die Bridge nicht nur auf Fotos oder Videos beschränkt ist, sondern auch

Sounds, PDFs und vieles mehr erkennt, lässt sich damit im Prinzip alles archivieren,

sortieren und auszeichnen. Deshalb wollen wir in diesem Kapitel vor allem folgende

Fragen klären:

Was ist Adobe Bridge?

Welche Ansichtsoptionen kann ich wählen?

Wie werden Inhalte der Bridge beschriftet und sortiert?

Wie filtert man Clips?

Wie kann ich gezielt nach Assets suchen?

Bridge-Software

Bis zur Programmversion CS6 war es stets so, dass Adobe Bridge automatisch mit instal-
liert worden ist, wenn Premiere Pro oder Photoshop auf dem Rechner eingerichtet wor-
den  sind.  Zur  Version  CC  muss  die  Bridge  jedoch  erstmals  separat  als  eigenständige Anwendung installiert werden. Nichtsdestotrotz funktioniert die Kooperation zwischen

der Bridge und den weiteren Adobe-Anwendungen reibungslos.

Bridge ist ein recht effektiver Dateibrowser, der im Laufe der Zeit recht eindrucksvoll erweitert  worden  ist.  Er  ermöglicht  den  schnellen  und  unkomplizierten  Zugriff  auf die  Dateien  innerhalb  Ihres  Festplattenarchivs.  Dank  der  Möglichkeit,  ihn  in  einen kompakten Modus zu versetzen, kann er ständig geöffnet bleiben, ohne übermäßig

viel Platz auf der Arbeitsfläche zu beanspruchen. Doch das ist nur eine der Stärken

des Browsers. Ein weiteres Highlight stellt nämlich die Möglichkeit dar, aus gängigen

Anwendungen heraus (wie z. B. Photoshop, After Effects oder Premiere Pro) direkt auf

das Archiv zuzugreifen.

14.1 Die Oberfläche

Die  Anwendung  lässt  sich  unabhängig  von  den  anderen  Applikationen  starten  und ausführen. Die Oberfläche sieht zunächst einmal spartanisch aus – doch der erste Blick

täuscht.

14.1  Die Oberfläche  |  489

G Abbildung 14.1  Zunächst etwas schmucklos – die Oberfläche der Bridge

14.1.1 Bridge von Premiere Pro aus starten

Wenn Sie die Bridge aus Premiere Pro heraus starten wollen, gehen Sie einfach über

Datei  In Adobe Bridge durchsuchen  oder betätigen (Strg)/(cmd)+(Alt)+(O). Wenn

Sie  nicht  genau  wissen,  an  welchem  Speicherort  sich  ein  bestimmtes  Projekt-Asset befindet, klicken Sie dieses (im Projektfenster) mit rechts an und entscheiden sich im

Kontextmenü für In Adobe Bridge anzeigen.

a
b

G Abbildung 14.2  So schnell können Sie ein Asset aus Premiere Pro heraus ausfindig machen.

490  |  14  Bridge CC – Ordnung im Archiv

Die Folge: Bridge wechselt gleich in den Zielordner, der die gesuchte Datei beinhaltet, und markiert das Ergebnis 2. Außerdem wird der Pfad angezeigt, unter dem das Asset

zu finden ist 1.

14.1.2 Explorer anzeigen

Es  ist  wahrscheinlich,  dass  Sie  beim  Zusammentragen  von  Assets  für  Ihren  Film  auf zahlreiche Ordner zugreifen müssen. Aus diesem Grund ist zu empfehlen, oben links

in der Bridge das Register Ordner 3 nach vorne zu stellen (hinter Favoriten). Um von

einem zum anderen Ordner zu wechseln, betätigen Sie aber bitte ausschließlich die

vorangestellten Dreiecksymbole. Klicken Sie hingegen auf einen Ordner-Eintrag, wird

dessen Inhalt in der Fenstermitte der Anwendung präsentiert.

c

G Abbildung 14.3  Die Ordner-Ansicht ist zu empfehlen.

14.1.3 Ansicht wechseln

Die  Standardansicht  zeigt  die  Vorschaubilder  in  der  Mitte  des  Fensters  recht  klein.

Wenn Ihnen diese zu klein sind, vergrößern Sie die Ansicht, indem Sie den Regler in

der Fußleiste 4 nach rechts verschieben. Weitere Ansichtsoptionen lassen sich über

die nebenstehenden Schaltflächen aktivieren.

d

G Abbildung 14.4  Die Steuerelemente zur Änderung der Darstellungsoptionen befinden sich im Fuß der Anwendung.

14.1.4 Mehrere Browser bereitstellen

Gerade wenn Sie Dateien und Ordner verschieben wollen, ist es interessant, mit meh-
reren Bridge-Fenstern zu arbeiten. Sie können dann die Dateien nämlich von einem

Fenster  in  das  andere  ziehen  und  so  die  Festplatteninhalte  an  Ihre  persönlichen 14.1  Die Oberfläche  |  491

Wünsche  anpassen.  Drücken  Sie  dazu  einfach  (Strg)/(cmd)+(N).  So  macht  das  Sammeln und Sortieren von Assets richtigen Spaß.

Verknüpfungen beachten

Beachten Sie in dem Zusammenhang, dass Premiere Pro die verwendeten Assets grund-
sätzlich nicht einbindet, sondern diese lediglich verknüpft. Wenn Sie jetzt ein Asset verschieben, dass sich bereits in einem Schnittprojekt befindet, verliert Premiere Pro den Pfad dorthin, und das Asset kann dort zunächst nicht mehr angezeigt werden. Sie können

die Verknüpfung zwar manuell reparieren (wie das funktioniert, erfahren Sie in Abschnitt 1.2.4,  »Projektverknüpfungen  reparieren«),  aber  der  Aufwand  könnte  ungleich  höher sein, als der Nutzen, den Sie durch die Sortierung in Bridge erreicht haben. Verschieben Sie sämtliche Assets also am besten,  bevor Sie mit einem Schnittprojekt beginnen.

14.1.5 Weitere Ansichtsoptionen

Innerhalb der Bridge besteht die Möglichkeit, direkt oben in der Anwendung zwischen

verschiedenen Ansichtsmodi 1 zu wechseln. Hier ist vor allem der Button Metadaten

zu erwähnen, der eine Fülle zusätzlicher Informationen zum jeweiligen Asset zur Ver-
fügung stellt. Gerade wenn Sie mit Videos arbeiten, werden Sie Spalten wie Grösse,

Typ usw. zu schätzen wissen.

a

G Abbildung 14.5  In der Metadaten-Ansicht werden wichtige Infos sichtbar.

492  |  14  Bridge CC – Ordnung im Archiv

Liste erweitern

Achten  Sie  darauf,  dass  links  neben  der  Darstellungsoption  Grundlagen  eine  kleine unscheinbare Grifffläche 2 angebracht ist. Ziehen Sie diese nach links, tauchen weitere Begriffe auf. Wer alle Begriffe sehen möchte, darf auch gerne das kleine Dreieck 3 betä-
tigen.

2

3

F Abbildung 14.6  Es verbergen

sich noch weitere Einträge in

der Liste.

14.2 Clips organisieren mit Adobe Bridge

Sie werden vielleicht nicht mit jeder Ihrer Aufnahmen zufrieden sein. Um die Unter-
schiede der Assets zu katalogisieren, bietet Bridge zwei Möglichkeiten der Sortierung

an: ein Bewertungsschema und die Arbeit mit Beschriftungen.

14.2.1 Clips auszeichnen

Markieren Sie einen der Clips, und vergeben Sie anschließend von einem bis zu fünf

Sterne, indem Sie in der Metadaten-Ansicht auf einen der kleinen Punkte in der Spalte

Bewertungen klicken. Nehmen Sie den linken Punkt, vergeben Sie einen Stern, bei

einem Klick auf den rechten Punkt dagegen fünf Sterne (das sind dann Ihre Highlights).

G Abbildung 14.7  And the Winner is ... – bewerten Sie Ihre Clips.

14.2  Clips organisieren mit Adobe Bridge  |  493

Nun können Sie beliebig viele Sterne vergeben – und diese Wertung auch jederzeit

wieder ändern, indem Sie auf einen anderen Punkt bzw. Stern klicken. Doch was ist zu

tun, wenn Sie nachträglich doch wieder alle Sterne entfernen wollen? Dann klicken Sie

in den freien Bereich links neben dem ersten Stern. Hier ist zunächst einmal nichts zu

sehen. Wenn Sie aber Sterne vergeben, ist genau an dieser Stelle kurzzeitig ein kleines, weißes Halt-Symbol zu entdecken.

G Abbildung 14.8  Der Clip wird degradiert.

14.2.2 Beschriftungen anlegen

Neben der Möglichkeit, Sterne zu vergeben, können die Clips auch je nach gewünschter

Verwendung farbig markiert werden. Wie das aussehen kann, sehen Sie rechts neben

den Sternen – und zwar an dem horizontalen, roten Balken. Um selbst Beschriftungen

hinzuzufügen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine der Zeilen, und entschei-
den Sie sich im Kontextmenü für Beschriftung sowie die gewünschte Beschriftung.

G Abbildung 14.9  Entscheiden Sie, welche Beschriftungsart hinzugefügt werden soll.

494  |  14  Bridge CC – Ordnung im Archiv

F Abbildung 14.10  Die rote Markierung bedeu-
tet: Erste Wahl.

[BD: Das stimmt nicht, auf Abbildung 14.9 ist etwas anderes zu sehen? Habs hier erst

mal rausgenommen.] [RK: siehe neuen Screenshot] Wollen Sie eine derartige Beschrif-
tung wieder entfernen, klicken Sie die Zeile erneut mit rechts an, und entscheiden Sie

sich für Beschriftung  Keine Beschriftung.

Beschriftungsfarben ändern

Die Bezeichnungen zu den einzelnen Farben sind natürlich nicht verbindlich. Wenn Sie

hier etwas ändern wollen, können Sie das über Bearbeiten/Adobe Bridge CC  Vorein-
stellungen  Beschriftungen erledigen. Hier lässt sich dann auch gleich einmal checken, welche Tastenkombinationen für die einzelnen Beschriftungen vorgesehen sind.

G Abbildung 14.11  Selbst für Beschriftungen lassen sich Voreinstellungen definieren.

14.3 Filtern und sortieren

Damit haben Sie aber Ihre Clips nicht nur bewertet und farbig markiert, sondern kön-
nen diese auch nach Kategorien sortiert anzeigen lassen. Wenn Sie beispielsweise nur

die  Clips  sehen  möchten,  denen  Sie  zuvor  mindestens  drei  Sterne  gegeben  haben, oder jene, die Sie mit Rot ausgezeichnet haben, erreichen Sie das über das Bedienfeld

Filter, das sich unten links in der Bridge befindet. Gehen Sie dazu aber am besten

wieder zurück auf die Ansicht Grundlagen.

F Abbildung 14.12  Sowohl die Beschriftung (hier

Erste Wahl) als auch die drei Sterne tauchen im

Filter-Bedienfeld auf. Jeweils rechts finden Sie die

Anzahl der Assets, die mit dieser Markierung ausge-
stattet worden sind (hier in beiden Fällen »1«).

14.3  Filtern und sortieren  |  495

14.3.1 Assets filtern

Der Bereich Dateityp 1 der Filter-Palette ist standardmäßig geöffnet und das voran-
gestellte Dreiecksymbol weist nach unten. Wenn Sie nun beispielsweise einmal nach

Premiere-Pro-Dateien  suchen  wollen,  aktivieren  Sie  die  Zeile  prproj  2.  Es  ist  auch legitim, mehrere Zeilen zu markieren. So ließe sich beispielsweise nach Projektdateien

und WAVE-Sounds 3 suchen. Das Resultat finden Sie in der Mitte der Anwendung.

Zum Löschen der einzelnen Suchparameter betätigen Sie diese entweder erneut oder

klicken auf das kleine Verbotssymbol 4. Wollen Sie diese Suchoptionen beibehalten,

klicken Sie den kleinen Pin unten links 5 an.

a
b
c
d
e

G Abbildung 14.13  Die Filter-Palette hilft beim Suchen.

14.3.2 Assets sortieren

Bei der Vorbereitung eines Projekts wollen Sie sicher die Clips auf der Festplatte sortieren. Auch das lässt sich prima mit Hilfe des Dateibrowsers erledigen. Eine komfortable

Möglichkeit  haben  Sie  ja  bereits  kennengelernt:  die  Verwendung  mehrerer  BridgeFenster.  Sie  können  aber  auch  über  die  Registerkarte  Ordner  zu  einem  Ihrer  Fest-plattenordner navigieren. Öffnen Sie die gewünschten Ordner, indem Sie das jeweils

vorangestellte Dreiecksymbol markieren.

Nun kann es sinnvoll sein, die Liste der Ordner so weit zu öffnen, dass Sie auch

andere Ordner sehen können, in die Sie Clips verschieben können. Das erreichen Sie,

indem Sie den Steg 6 mit gedrückter linker Maustaste nach unten ziehen. Im nächsten

Schritt ziehen Sie die Miniaturen aus der Mitte einfach auf den gewünschten Ordner

oben links.

496  |  14  Bridge CC – Ordnung im Archiv

F Abbildung 14.14  Der Explorer macht das Auffinden

potenzieller Zielordner zum Kinderspiel. Videoclips können

6
per Drag & Drop einsortiert werden.

Mehrere Dateien gleichzeitig verschieben

Das  Verschieben  funktioniert  auch  mit  mehreren  Dateien  gleichzeitig.  Markieren  Sie zusammenliegende Objekte, indem Sie (ª) gedrückt halten, während Sie einzelne, nicht

zusammenliegende Dateien mit (Strg)/(cmd) markieren. Klicken Sie anschließend erneut

auf eine der Miniaturen, und ziehen Sie alle markierten Assets gemeinsam herüber.

14.3.3 Objekte löschen

Das  Löschen  eines  zuvor  markierten  Objekts  mit  Hilfe  des  Papierkorbsymbols  oben rechts bedarf sicher keiner großen Erläuterung mehr. Doch Vorsicht: Damit verschieben Sie das Objekt tatsächlich in den Papierkorb des Betriebssystems und entfernen

es nicht nur aus Bridge.

Weitere Sortieroptionen

Natürlich steckt noch eine ganze Menge mehr in Bridge. So ist etwa erwähnenswert,

dass es im Menü Ansicht weitere Sortieroptionen gibt, die gerade im Zusammenhang

mit Ihrer Schnitt-Software eine sinnvolle Ergänzung darstellen. Sie können hier Dateien z. B. Nach Typ  sortieren. Dies offenbart ja die Möglichkeit, Videoclips gezielt von anderen Dateiformaten zu trennen und entsprechend anzeigen zu lassen. Aber auch die Dateigröße könnte mitunter ein wichtiges Kriterium beim Verschieben Ihrer Dateien sein.

14.4 Assets suchen

Mit  zunehmender  Größe  eines  Videoarchivs  wird  der  Bestand  auch  zwangsläufig

unübersichtlicher. Deshalb kann es vorkommen, dass Sie Assets suchen müssen.

14.4.1 Einfache Suche

In der Bridge gibt es eine einfache Suche, mit der Sie oft schon ans Ziel kommen, die so ähnlich wie die Suche nach Effekten im Effekte-Bedienfeld von Premiere funktioniert.

Aber was sage ich? Wie wäre es mit einem Workshop dazu?

14.4  Assets suchen  |  497

Schritt für Schritt: Dateien suchen

Lassen Sie uns jetzt nach bestimmten Assets Ausschau halten. Suchen Sie doch einmal

die Filme heraus, die in irgendeiner Form mit Tellern bzw. Drehtellern zu tun haben.

1 Dateien auf den Rechner kopieren

Falls Sie es nicht bereits getan haben, sollten Sie jetzt den kompletten Ordner Beispieldateien von der Buch-DVD auf Ihren Rechner kopieren.

2 Ordner einstellen

Damit Bridge nicht den gesamten Rechner inklusive aller Peripherie durchsucht, stellen

Sie zunächst oben links das Bedienfeld Ordner nach vorne. Navigieren Sie auf dieser

Registerkarte zu dem Ordner, der die Beispieldateien zum Hauptfilm beinhaltet. Ge-
meint ist der Ordner Gecko-Glas.

3 Suchwort eingeben

In der Mitte der Bridge werden nun die ersten enthaltenen Assets gezeigt. Da der Ord-
ner aber prall gefüllt ist mit den unterschiedlichsten Assets, sollten Sie oben rechts im Eingabefeld mit der kleinen Lupe 1 nun »teller« eintragen (auf Großschreibung können

Sie verzichten). Bestätigen Sie mit (¢).

a
b

G Abbildung 14.15  Bridge liefert das Suchergebnis.

498  |  14  Bridge CC – Ordnung im Archiv

4 Suchergebnis löschen

Schauen Sie auf die Bezeichnungen in der Mitte der Anwendung, unterhalb der Vor-
schaubilder. Diese Clips sind übrig geblieben, und die Namen weisen alle in irgendeiner Weise das Wort »teller« auf. Damit Sie aber das Ergebnis auch wieder verwerfen und

letztendlich wieder alle Clips anzeigen lassen können, müssen Sie auf die kleine Kreuz-

Schaltfläche 2 in der Kopfleiste der Inhalt-Palette klicken. Dadurch wird das Suchergebnis gelöscht.

14.4.2 Fortgeschrittene Suche

Sollte die schnelle Suche nicht zum gewünschten Ergebnis führen oder werden einfach

zu viele Treffer angezeigt, können Sie eine kombinierte Suchmaske verwenden.

Schritt für Schritt: Assets nach Kriterien filtern

Falls Sie sich zuvor an der Suche nach »teller« (siehe letzter Workshop) beteiligt haben, taucht in der Maske, die Sie über Bearbeiten  Suchen erreichen, bereits der verwendete Suchbegriff auf. Doch das soll uns zunächst nicht weiter beschäftigen.

1 Erstes Kriterium formulieren

Legen Sie lieber ganz oben unter Suchen in fest, in welchem Ordner Bridge nach den

relevanten Dateien Ausschau halten soll. Das ist natürlich unser Ordner Gecko-Glas.

Unterhalb formulieren Sie Ihre erste Suchoption, und zwar: [Dateiname] – [enthält] –

[teller].

F Abbildung 14.16  In

diesem Dialog lassen sich

mehrere Suchparameter

formulieren.

2 Zweites Kriterium formulieren

Da diese Option allein aber noch nicht ausreicht, wie wir im vorangegangenen Work-
shop bestürzt feststellen mussten, sollten wir den zweiten Suchsatz ausformulieren.

14.4  Assets suchen  |  499

Wenn Sie beispielsweise wissen, dass die gesuchte Videodatei im Jahr 2005 integriert

worden  ist,  könnte  der  zweite  Satz  lauten:  [Erstellungsdatum]  –  [ist  größer  als]  –

[31.12.2004].

a

F Abbildung 14.17  Der

zweite Satz ist ebenfalls

angepasst worden.

3 Drittes Kriterium formulieren

Jetzt müssen Sie noch einen dritten Satz formulieren. Deshalb klicken Sie am Ende der

zweiten Zeile auf das Plussymbol 1. Geben Sie hier ein: [Erstellungsdatum] – [ist kleiner als] – [01.01.2006]. So beschränken wir uns auf das Jahr 2005.

4 Übereinstimmungsoption festlegen

Zudem müssen Sie noch darauf achten, dass es im Bereich Übereinstimmung heißt:

Wenn alle Kriterien zutreffen 2. Missachten Sie das, zeigt die Anwendung ein Asset

auch dann als Treffer an, wenn nur eine einzige der zuvor formulierten Bedingungen

erfüllt ist. Und das würde im Ergebnis nicht wirklich weiterhelfen. Am Ende klicken Sie auf Suchen.

F Abbildung 14.18

Diese drei Parame-
ter sowie die Bedin-
gung, dass alle

Kriterien überein-
stimmen müssen,

b
sorgen dafür, dass

alle »teller«-Filme

des Jahres 2005

gefunden werden.

500  |  14  Bridge CC – Ordnung im Archiv

c
d
e

G Abbildung 14.19  Die Suchkriterien werden in der Kopfleiste noch einmal angezeigt. Unterhalb befinden sich die gesuchten Assets.

5 Optional: Suchkriterien löschen

Am Ende lässt sich das Ergebnis der Suche verwerfen, indem Sie auf das kleine Kreuz

oben rechts 5 klicken. Wenn Sie gleich eine Neue Suche starten wollen, betätigen Sie

den gleichnamigen Button 4. Daraufhin stellt Bridge den Suchdialog abermals zur Ver-
fügung. Lassen Sie aber das Suchergebnis bitte noch einen Moment geöffnet. Sie müs-
sen nämlich unbedingt noch die Smart-Sammlungen kennenlernen.

14.4.3 Smart-Sammlungen

Schauen Sie sich die Kopfzeile im Inhaltsbereich (in der Mitte der Bridge) noch einmal

etwas genauer an. Hier finden Sie auch den Button Als Smart-Sammlung speichern

3. Und dieser ist wirklich nützlich, denn Sie sind damit imstande, das Suchergebnis

»aufzubewahren«. Betätigen Sie den Knopf, werden Sie zunächst gefragt, wie denn Ihr

Album heißen soll. Nennen wir es einmal »Teller-Clips«.

G Abbildung 14.20  Die Smart-Sammlung wird aussagekräftig benannt.

Wenn Sie jetzt auf Speichern klicken, passiert augenscheinlich gar nichts – außer dass

sich die Dialogbox schließt. Beachten Sie aber einmal den unteren linken Bereich der

Bridge. Hier finden Sie (in der Grundlagen-Ansicht) zwei Register (Filter, Sammlungen).

Betätigen Sie doch jetzt einmal den Reiter Sammlungen. Siehe da, hier gibt es einen

Posten  mit  dem  klangvollen  Namen  »Teller-Clips«.  Und  dieser  Eintrag  bleibt  ihnen erhalten.  Wenn  Sie  also  irgendwann  noch  einmal  auf  dieses  Resultat  zurückgreifen wollen, wissen Sie, wo Sie es finden.

14.4  Assets suchen  |  501

F Abbildung 14.21  Hier ist das Ergebnis der Suche

gespeichert.

Sammlungen löschen

Wenn Sie eine derartige Sammlung löschen möchten, markieren Sie diese im Bedienfeld

Sammlungen, und klicken Sie anschließend auf das Papierkorbsymbol unten rechts. Die

anschließende  Kontrollabfrage  bestätigen  Sie  mit  Ja.  Wollen  Sie  den  Dialog  künftig umgehen, ist zu empfehlen, vor der Bestätigung Nicht mehr anzeigen zu aktivieren.

14.5 Assets übergeben

Bereits in Kapitel 13, »Import und Aufnahme«, haben Sie ja erfahren, wie sich Assets

per Drag & Drop in bestimmte Ordner transferieren lassen. Hier soll nun die Technik vorgestellt werden, mit der es direkt nach Premiere Pro geht.

Am  besten  ordnen  Sie  die  Anwendungen  auf  Ihrem  Monitor  derart  an,  dass  Sie

sowohl die Bridge als auch das Projektfenster von Premiere Pro einsehen können. In

diesem Fall lässt sich das Asset nämlich per Drag & Drop integrieren. Übrigens lassen sich auf diese Art auch mehrere markierte Dateien in einem Arbeitsgang übergeben.

G Abbildung 14.22  Hier erfolgt die Übergabe von Assets per Drag & Drop – und zwar von der Bridge aus direkt nach Premiere Pro.

502  |  14  Bridge CC – Ordnung im Archiv

15 DVD-Authoring mit Encore

Wer bei der Erstellung von DVDs, Blu-rays oder interaktiven Webinhalten professio-
nelle Ergebnisse erzielen möchte, der kann auf die Authoring-Lösung Encore zurück-
greifen. Nun wird der Einsteiger vielleicht zunächst zurückschrecken. Profi-DVDs? Blu-
rays? Das ist doch bestimmt schwierig. Genau hier setzt dieses Kapitel an. Lesen Sie es in Ruhe durch, »bauen« Sie die Anleitungen nach, und stellen Sie am Schluss beruhigt

fest: Eigentlich ist das viel leichter, als ich gedacht habe. Auf geht’s ... In diesem Kapitel erhalten Sie Antworten auf folgende Fragen:

Wie kann ich Encore auf meinem Rechner installieren?

Wie bereite ich Dateien für Encore vor?

Wie wird ein DVD-Projekt erzeugt?

Wie kann ich Filme in Encore kürzen?

Wie werden die Menüs erzeugt?

Wie setze ich Kapitelmarken?

Wie erstelle ich Szenenmenüs?

Wie werden die Authoring-Aufgaben festgelegt?

Wie teste ich das Projekt?

Wie gebe ich das Projekt auf eine DVD aus?

15.1 Wissenswertes zu Encore

Bevor  Sie  sich  auf  Encore  in  Zusammenarbeit  mit  Premiere  Pro  CC  einlassen,  noch ein paar wichtige Hinweise für Sie: Bis zur Version CS6 wurde die Authoring-Software

Encore ständig weiterentwickelt. Zur Version CC ist das allerdings bis dato nicht erfolgt (Stand:  Juli  2013).  Encore  wird  auf  der  Adobe  Website  http://www.adobe.com/de/
products/creativecloud/tools-and-services.html  dennoch  weiterhin  als  Bestandteil  der Creative Cloud gelistet (allerdings ohne Versionsnummer, heißt also weder CC noch

CS6). Die Software kann nur noch über Umwege im Downloadcenter als eigenstän-
dige Applikation heruntergeladen werden (dazu gleich mehr), steht dann aber Crea-
tive Cloud-Nutzern ohne Einschränkungen zur Verfügung. Wir wissen nicht, wo die

Reise hingeht, ob Encore weiterentwickelt oder irgendwann vielleicht sogar komplett

gestoppt bzw. durch eine neue Applikation ersetzt wird.

15.1  Wissenswertes zu Encore  |  503

G Abbildung 15.1  Unter »Ebenfalls enthalten« wird auch Encore gelistet.

15.1.1 Encore für Besitzer früherer Versionen

Dennoch  wollen  wir  auf  Infos  zu  dieser  Authoring-Software  nicht  verzichten.  Denn viele Anwender besitzen die Software noch von einer Vorgänger-Version (z. B. Encore

CS6) und wollen diese dann auch weiterhin nutzen. Das ist übrigens mit ganz weni-
gen Einschränkungen möglich. Das heißt: Encore ist in der Lage, von Premiere Pro CC

ausgegebene Filme (z. B. AVI oder QuickTime) weiterzuverarbeiten. Allerdings klappt

es mit der Integration nicht mehr so reibungslos wie noch mit Premiere Pro CS6. Den-
noch ist Encore selbst darüber hinaus voll funktionsfähig.

15.1.2 Download für Creative Cloud-Kunden

Sollten Sie nicht im Besitz einer Vorgänger-Version sein, können Sie Encore dennoch

nutzen – sofern Sie eine Vollmitgliedschaft in der Creative Cloud besitzen. Leider ist es ein wenig aufwändig, an die Software zu gelangen. Zunächst müssen Sie sich mit Ihren

Zugangsdaten auf  http://creative.adobe.com einloggen. Gehen Sie anschließend in das Download-Center 1 und klicken Sie auf Adobe Premiere Pro 2.

504  |  15  DVD-Authoring mit Encore

a
b

G Abbildung 15.2  Encore ist aktuell nur über Umwege zu erreichen.

Danach  schalten  Sie  im  Pulldown-Menü  unterhalb  von  In  dieser  Version  um  auf

Adobe Premiere Pro CS6 3 und betätigen Adobe Premiere Pro CS6 herunterladen

4. Installieren Sie die Software anschließend wie jede andere Software der Creative

Cloud auch. Der Clou an der Sache ist nämlich folgender: Im Adobe Premiere Pro CS6-

Paket ist die Software Encore enthalten und wird automatisch mitinstalliert.

d
c

G Abbildung 15.3  Laden Sie die Vorgänger-Version von Premiere Pro CC herunter – sie beinhaltet auch Encore.

15.1  Wissenswertes zu Encore  |  505

15.1.3 Probleme bei der Übergabe von Projektdateien

Die  Übergabe  von  Premiere  Pro  CC-Projektdateien  klappte  zur  Drucklegung  dieses Buches nicht über Dynamic Link. Wie bereits in Kapitel 12 erwähnt, ist die Funktion

dort ausgegraut dargestellt, also nicht anwählbar. Ebenso wenig ließen sich Projekt-
dateien von Premiere Pro CC per Drag & Drop an Encore CS6 übergeben (indem Sie

die Projektdatei beispielsweise auf das Desktop-Icon von Encore ziehen und dort fal-
lenlassen). Premiere Pro CS6-Daten hingegen werden von Encore auch weiterhin ohne

Murren angenommen. (Weitere Ausführungen zu dieser Problematik entnehmen Sie

bitte dem Abschnitt 12.2, »Premiere Pro und Encore«, auf Seite 418.)

15.1.4 Und es geht doch!

Trotz alledem gibt es auch eine gute Nachricht: Denn Encore steht zumindest demjeni-
gen, der die zuvor beschriebenen Hürden der Installation gemeistert hat, weiterhin zur

Verfügung. Sie können in Premiere Pro CC erzeugte Sequenzen als Filme ausgeben und

diese problemlos in Encore verarbeiten. Dass die direkte Integration zwischen beiden

Anwendungen ein wenig holprig ist, dürfte also im Endeffekt prima zu verschmerzen

sein.

Premiere Pro CC und Encore CS6 im Team

Sie sind Umsteiger von Premiere Pro CS6 und wollen in Folge Premiere Pro CC gemein-
sam mit Encore CS6 nutzen? Dann müssen Sie Premiere Pro CS6 natürlich nicht zwin-
gend auf dem Rechner erhalten! Deinstallieren Sie die alte Videoschnitt-Software, wobei Sie direkt im ersten Dialog der Deinstallationsroutine die Checkbox vor Adobe Encore

CS6  entfernen.  So  erreichen  Sie,  dass  Premiere  Pro  CS6  deinstalliert  wird,  während Encore CS6 erhalten bleibt.

F Abbildung 15.4

Premiere Pro CS6 wird

deinstalliert, wobei Encore

CS6 erhalten bleibt.

15.2 DVD-Projekte in Premiere Pro vorbereiten

Bevor  die  eigentliche  Arbeit  mit  Encore  beginnt,  schauen  wir  uns  Premiere  Pro noch  einmal  etwas  genauer  an.  Sie  können  nämlich  bereits  auf  komfortable  Weise 506  |  15  DVD-Authoring mit Encore

Kapitelmarken für Encore erzeugen. Zwar gestattet auch Ihr DVD-Authoring-Tool die

interne  Erzeugung  von  DVD-konformen  Dateiformaten,  doch  auch  das  können  Sie

bereits mit Premiere Pro erledigen. Wenn Sie also gerne so viel wie möglich in Ihrer

Schnitt-Software erledigen, sollten Sie zunächst Kapitelmarken setzen und im nächsten

Schritt die Datei entsprechend ausgeben.

15.2.1 Kapitelmarken für Encore erzeugen

Auch die Kapitelmarken lassen sich in Premiere Pro komfortabel über das Schnittfens-
ter platzieren. An einem Beispiel soll dies im folgenden Workshop realisiert werden.

Schritt für Schritt: Kapitelmarkierungen für Encore erzeugen

Bevor Sie eine Sequenz in Premiere Pro ausgeben, sollten Sie Encore-Kapitelmarken

vergeben. Zwar geht das auch noch in der Authoring-Software, doch liegt es nahe, das

bereits in der Editing-Umgebung zu tun. Hier hat man mehr Überblick über das Gesmat-
projekt.

1 Projekt vorbereiten

Falls Sie nicht mit Ihrem aktuellen Buchprojekt arbeiten wollen, können Sie auch ein

neues Projekt in DV-PAL N Standard 48kHz erzeugen und dort einige Beispieldateien

einbetten. Im weiteren Verlauf simulieren wir das Ganze aber am Beispielprojekt.

2 Kapitelmarkierung einrichten

Ganz am Anfang des Films ist grundsätzlich bereits eine Kapitelmarkierung vorhanden

(auch wenn diese nicht zu sehen ist). Das erledigt Premiere Pro ganz automatisch beim

Erstellen einer Sequenz. Der Filmstart ist also bereits entsprechend ausgezeichnet.

Seit Premiere Pro CC gibt es keine Encore-Kapitelmarken mehr, sondern nur noch

Standardmarken, denen die Eigenschaft der Kapitelmarkierung erst noch zugewie-
sen werden muss. Stellen Sie den Abspielkopf jetzt an eine Position, an der Sie das

erste Kapitel erzeugen möchten. Als Nächstes müssen Sie das Kontextmenü auf der

freien  Fläche  direkt  oberhalb  der  Zeitskala  öffnen  (mit  rechts  darauf  klicken)  und den Eintrag Kapitelmarkierung hinzufügen auswählen. Im folgenden Dialog ist die

Option Kapitelmarker bereits selektiert. Dazu gleich mehr. Alternativ dazu lässt sich

die  Marke  auch  mit  einem  Klick  auf  die  Schaltfläche  1  (siehe  Abbildung  15.5  auf Seite 508) hinzufügen. Allerdings bleibt dabei der Marken-Dialog verschlossen. Um

ihn gleich mit zu öffnen, müssten Sie einen Doppelklick auf Marke hinzufügen set-
zen. Dabei wird die Marke zunächst als Anmerkungsmarke definiert und muss hän-
disch in einen Kapitelmarker umgewandelt werden.

15.2  DVD-Projekte in Premiere Pro vorbereiten  |  507

a

G Abbildung 15.5  Positionieren Sie die Einfügemarke mittels Mausklick. Damit der Marken-Dialog gleich mit geöffnet wird, bedarf es eines Doppelklicks.

3 Marke definieren

Im  Dialog  lassen  sich  gleich  weitere  Optionen  festlegen.  Zuallererst  sollten  Sie  die Marke benennen (Eingabefeld Name) 2. Sollten Sie im vorangegangenen Schritt die

Doppelklick-Variante angewendet haben, schalten Sie im Bereich Optionen 3 um von

Anmerkungsmarke auf Kapitelmarker. Beachten Sie auch bitte, dass es eine Zurück-

und eine Weiter-Schaltfläche 4 gibt, mit deren Hilfe Sie sämtliche Marken in einem

Arbeitsgang benennen können. Für Flash-Anwender sei noch der Hinweis angebracht,

dass sich über diesen Dialog auch Cue-Points integrieren lassen.

b
d

3

G Abbildung 15.6  Die Marke kann an dieser Stelle gleich benannt werden.

508  |  15  DVD-Authoring mit Encore

4 Optional: Marken-Bedienfeld benutzen

Alternativ zum vorangegangenen Dialog dürfen Sie auch mit dem Marken-Bedienfeld

arbeiten, dass sich in der Standardansicht hinter Projektfenster und Media-Browser be-
findet. Um eine Marke anzuspringen, reicht ein Mausklick auf die gewünschte Zeile des

Fensters. Wenn Sie Namen und Kommentare vergeben wollen, ist die Zeile hingegen

mit einem Doppelklick zu versehen.

F Abbildung 15.7  Auch Encore-Kapitel-
marken werden im Marken-Bedienfeld

verwaltet. Sie sind am Zeilenanfang mit

einem roten Balken gekennzeichnet

(normale Marken sind grün).

5 Markierungen verschieben

Zur Feinjustierung können Sie die Marken noch per Drag & Drop verschieben. Einzelne Marken löschen Sie, indem Sie sie doppelt anklicken und im Dialog den Löschen-Button

betätigen. Ein Rechtsklick, gefolgt von Aktuelle Marke löschen ist ebenfalls eine Op-
tion. Ob Sie sich gerade auf einer Markierung befinden, zeigt sich im Programmmonitor

links unterhalb des Bildes.

e

F Abbildung 15.8  Dieses Zeichen 5 ist nur

sichtbar, wenn sich die Schnittfenstermarke

auf einer Sequenz- bzw. Kapitelmarke

befindet.

6 Marken exakt positionieren

Am Sequenzanfang muss keine Marke produziert werden. Diese wird, wie bereits er-
wähnt, automatisch gesetzt. Im Beispielprojekt habe ich mich für die folgenden Marken

entschieden:

00:00:17:02 – Perle

00:02:26:15 – Flaschenhals

00:04:09:04 – Schneiden

00:06:04:09 – Ofen

00:08:07:08 – Abspann

Das sind insgesamt sechs Marken inklusive des Starts der Sequenz, was für die weiteren

Arbeiten ganz gut geeignet ist. Sie dürfen aber auch Ihre ganz eigenen Marken setzen,

falls Ihnen diese Aufteilung nicht gefällt.

15.2  DVD-Projekte in Premiere Pro vorbereiten  |  509

15.2.2 Filme für Encore ausgeben

Nachdem Sie alle Kapitelmarken gesetzt und benannt haben, geht es nun darum, den

fertigen Film auszugeben. Auch an dieser Stelle muss einfach noch einmal darauf hin-
gewiesen werden, dass Sie das Erzeugen der DVD-konformen Datei auch in Encore

erledigen können. Dennoch bietet auch Premiere Pro diese Möglichkeit.

Schritt für Schritt: Filme mit Kapitelmarken ausgeben

Die  Kapitelmarken  sind  gesetzt,  nun  soll  das  Buchprojekt  mitsamt  der  Marken  als MPEG2-DVD ausgegeben werden.

1 Exportdialog anwählen

Wenn Sie sich entschieden haben, den Film bereits innerhalb von Premiere Pro DVD-
konform rendern zu lassen, müssen Sie dort zunächst das Schnittfenster markieren, da

ansonsten die Exportoptionen nicht zur Verfügung stehen. Im Anschluss stellen Sie Da-
tei N Exportieren N Medien ein.

2 Format wählen

Entscheiden Sie sich in den Exporteinstellungen oben rechts für das Format MPEG2-

DVD. Das ist besonders wichtig, denn bei Verwendung des normalen MPEG2-Eintrags

werden keine Kapitelmarken mit ausgegeben. Wir werden uns das später in Encore

noch ansehen. Bei Erzeugung von Blu-ray-Medien stellen Sie hier H.264 Blu-ray ein.

Exporteinstellungen im Detail

Ausführlichere Hinweise zu den Funktionen innerhalb der Exporteinstellungen finden

Sie in Kapitel 12, »Export«.

3 Vorgabe wählen

Entscheiden Sie sich jetzt im Pulldown-Menü Vorgabe für genauere Angaben in Bezug

auf das Format. Das Beispielprojekt kann in PAL DV ausgegeben werden. Geben Sie mit

einem Klick auf den blau unterstrichenen Bereich noch Namen und Speicherort an, und

betätigen Sie danach mit Exportieren. Eine Warteschlange ist ja bei Ausgabe eines ein-
zelnen Projekts nicht erforderlich.

AVCHD für Blu-ray

Sie  arbeiten  mit  AVCHD-Filmen?  Dann  können  Sie  diese  direkt  in  Encore  nutzen  und ohne  Transcodierung  auf  Blu-ray-Discs  ausgeben.  Das  ist  möglich,  weil  AVCHD  nativ unterstützt wird, und erspart außerdem lange Encodiervorgänge. Allerdings kann Encore

bei der Erstellung einer Blu-ray keine AVCHD-Dateien (MTS, M2TS) konvertieren.

510  |  15  DVD-Authoring mit Encore

G Abbildung 15.9  Legen Sie die Exporteinstellungen fest.

15.2.3 Marken unsichtbar

Sequenzen,  die  über  den  Adobe  Media  Encoder  in  AVI  ausgegeben  werden,  bein-
halten  Sequenzmarken  nur  noch  als  zeitliche  XMP-Metadaten.  Diese  tauchen  im

Encore-Schnittfenster nicht mehr auf. Entsprechend verhält es sich mit MOV-Dateien

(QuickTime ) unter Apple Macintosh.

15.3 DVD-Projekt erzeugen

Anhand der Beispieldateien, die Sie auf der DVD zum Buch finden, soll jetzt eine DVD

erzeugt werden, in der vier Filme des Ordners Beispielmaterial N Ergebnisse enthalten

sind. Der Hauptfilm ist natürlich »Gecko-Glas.mpg«. Sollten Sie soeben eine MPEG-2

für DVD produziert haben, könnten Sie die entsprechende Bild- und Tondatei statt-
dessen ebenfalls verwenden. Sie können sich dann später das Hinzufügen von Kapitel-
marken sparen. Allerdings wird das Hinzufügen von Kapitelmarken in diesem Kapitel

noch explizit erläutert.

Zusätzlich setzen wir noch »Palindrom.avi«, »Vierpunktmaske.avi« und »Zeitverzer-
rung.avi«  ein  –  gewissermaßen  als  Stellvertreter  für  allgemein  übliche  Bonusmaterialien, wie ein »Making-Of«, die »Credits« oder die »Outtakes« (Filmpannen).

Schritt für Schritt: Projekt einstellen

Wie auch in Premiere Pro besteht der erste Schritt in Encore darin, ein neues Projekt zu erstellen. Danach werden die Projekteinstellungen vorgenommen. Alles wie gehabt also

– mit der Ausnahme, dass hier natürlich ganz andere Einstellungen zum Tragen kommen

als in Premiere Pro.

15.3  DVD-Projekt erzeugen  |  511

1 Ordner erstellen

Ich möchte Ihnen empfehlen, zunächst einen Ordner mit dem Namen Encore oder

Encore-Buchprojekt anzulegen. Dieser Ordner wird die eigentliche Projektdatei be-
herbergen. Sie können das natürlich auch direkt aus dem Startdialog von Encore heraus

machen, indem Sie auf Neues Projekt  klicken.

F Abbildung 15.10  Der Startdialog ist

auch in Encore das erste Fenster, das

sich offenbart.

Helle Arbeitsoberfläche einstellen

Möchten Sie die Encore-Oberfläche an die Abbildungen im Buch anpassen? Dann geht

in dieser Anwendung der Weg zunächst über Bearbeiten/Encore N Voreinstellungen N

Layout. Ziehen Sie dort den Regler Helligkeit ganz nach rechts.

2 Standards einstellen

Im nächsten Fenster (Registerkarte Standard) vergeben Sie einen aussagekräftigen Na-
men und betätigen den Durchsuchen-Button 1. Stellen Sie danach den Pfad zum soe-
ben erzeugten Ordner her. Den Authoring-Modus setzen Sie auf DVD 2, und der

TV-Standard 3 soll PAL entsprechen.

1

2

3

4

F Abbildung 15.11  Zunächst wer-
den die Projekteinstellungen vorge-
nommen.

512  |  15  DVD-Authoring mit Encore

3 Erweiterte Einstellungen ändern

Über  den  Button  Standard-Transcode-Einstellungen  4  machen  Sie  die  Einstel-
lungen für die Speichermedien (DVD oder Blu-ray) zugänglich. Dort haben Sie die

Möglichkeit, die maximale Audio-/Video-Bitrate zu verändern. 8,0 MBit/s ist jedoch ein

guter Wert, der für hohe Qualität sorgt. Wenn Sie Filme inkludieren, die höhere Bitraten aufweisen, werden diese gewissermaßen heruntergerechnet. Encore verringert die Bitrate automatisch, wenn das Projekt anders nicht auf der DVD unterzubringen ist.

4 Optional: Blu-ray-Abmessungen einstellen

Sollten Sie eine Blu-ray-Disc produzieren, achten Sie bitte darauf, dass die Abmes-
sungen hier idealerweise noch an die Größe des Originalmaterials angepasst werden.

Nehmen Sie keine Änderungen vor, wird Encore die DVD automatisch an 1.920 x 1.080

Bildpunkte anpassen.

F Abbildung 15.12  Die Größe von

HD-Videomaterial kann hier noch

angepasst werden.

5 Audio-Transcodierung

Weiter unten findet sich auf beiden Registerkarten (DVD und Blu-ray) die Möglichkeit,

die Audio-Transkodierung einzustellen. Hier können Sie generell Dolby Digital ste-
hen lassen. Selbstverständlich werden hier aus Stereoaufnahmen keine Mehrkanaltöne.

Sollten Sie jedoch bereits in Dolby aufgenommen haben (gerade HD-Kameras machen

das ja zumeist von Haus aus), wird auch Dolby Digital auf die DVD bzw. Blu-ray ge-
brannt.

6 Optional: Einstellungen nachträglich ändern

Übrigens  können  Sie  die  hier  vorgenommenen  Einstellungen  auch  noch  editieren,

nachdem Sie mit OK bestätigt haben. Dazu selektieren Sie Datei N Projekteinstel-
lungen im Menü .

15.3  DVD-Projekt erzeugen  |  513

Schritt für Schritt: Assets importieren und Schnittfenster erzeugen

Die Arbeitsoberfläche sieht ja nicht völlig anders aus als die von Premiere Pro. Auch hier finden Sie ein Projektfenster 1, das ebenfalls als Archiv Ihrer Assets dient.

a

G Abbildung 15.13  Auch die Arbeitsoberfläche von Encore ist zunächst ein wenig karg.

1 MPEG importieren

Doppelklicken Sie, genau wie in Premiere Pro, auf den leeren Bereich des Projektfen-
sters, um Assets hinzuzufügen. Damit haben Sie die Möglichkeit, die einzelnen Filme in

Ihr Projekt zu importieren. Ich möchte Sie aber an dieser Stelle bitten, zunächst nur den Hauptfilm »Gecko-Glas.mpg« aus dem Ordner Ergebnisse zu importieren. Falls erforderlich, vergrößern Sie das Fenster horizontal etwas, indem Sie den Zwischensteg zum

Monitor-Bedienfeld nach rechts ziehen. Schauen Sie in die Spalte DVD-Transcode-

Status . Dort finden Sie den Eintrag Nicht transkodieren. Das liegt daran, dass Sie den Film bereits als MPEG ausgegeben haben. Und das ist ja genau das Format, das für die

Erstellung einer DVD benötigt wird.

G Abbildung 15.14  Nicht transkodieren bedeutet, dass diese Datei bereits transcodiert ist.

514  |  15  DVD-Authoring mit Encore

Korrekte Spalte beachten

Würden Sie statt einer DVD eine Blu-ray erzeugen, wären die beiden rechts daneben

befindlichen  Spalten  maßgebend.  Im  Blu-ray-Transcode-Status  wird  Nicht  transko-
diert gelistet. Falls erforderlich, ziehen Sie das Projektfenster noch etwas mehr in die Breite.

G Abbildung 15.15  Bei Blu-rays sind andere Spalten maßgeblich.

2 AVI importieren

Binden Sie hingegen eine andere Datei ein, beispielsweise AVI oder QuickTime, würde

an dieser Stelle Nicht transkodiert stehen. Dieser kleine, aber sehr bedeutende Un-
terschied weist darauf hin, dass die Datei grundsätzlich noch in Encore transcodiert

werden muss. Importieren Sie jetzt »Palindrom.avi« (ebenfalls im Ordner Ergebnisse zu

finden).

G Abbildung 15.16  Die zweite Datei muss noch transcodiert werden.

3 Assets als Schnittfenster importieren

Die anderen beiden Dateien importieren Sie auf anderem Weg: Klicken Sie mit rechts

in den freien Bereich des Projektfensters, und entscheiden Sie sich für Importieren als N

Schnittfenster. Binden Sie jetzt die Dateien »Vierpunktmaske.avi« und »Zeitverzer-
rung.avi« ein. Sie dürfen das ruhigen Gewissens in einem Arbeitsgang tun. Encore wird

beides pfleglich auseinanderhalten.

4 Schnittfenster anlegen

Daraufhin sollten sich auch diese Dateien zu den ersten beiden Import-Assets hinzuge-
sellt haben. Einen ganz markanten Unterschied gibt es aber: Sie finden sowohl die je-
weilige Datei als auch zusätzliche Zeilen mit den gleichen Namen. Der Grund: Sie haben

nicht nur die Filme importiert, sondern diese auch gleich ins Schnittfenster eingefügt.

Und genau das benötigen Sie auch, wenn Sie mit Filmen in Encore arbeiten wollen.

15.3  DVD-Projekt erzeugen  |  515

G Abbildung 15.17  Sämtliche Assets befinden sich nun im Projektfenster.

5 Schnittfenster nachträglich erzeugen

Nun ist aber unser Hauptfilm eingangs ebenso wenig als Schnittfenster angelegt worden

wie die erste AVI-Datei. Markieren Sie deshalb den Eintrag »Gecko-Glas.mpg«, und kli-
cken Sie in der Fußleiste des Projektfensters auf das Blattsymbol Neues Element erstel-
len. Entscheiden Sie sich in der Liste für den Eintrag Schnittfenster. Daraufhin wird

ein weiteres Asset im Projektfenster zu sehen sein – nämlich das Gecko-Glas-Schnitt-
fenster 1. Wiederholen Sie den Vorgang mit dem letzten Asset, das noch kein Schnitt-
fenster hat, »Palindrom.avi«. Jeder der vier Einträge taucht jetzt einmal als herkömm-
liches Asset und einmal als Schnittfenster auf.

a

G Abbildung 15.18  Das Projektfenster füllt sich.

Sortierreihenfolge ändern

Die Assets werden grundsätzlich alphabetisch angeordnet. Falls es Ihnen jedoch lieber

ist,  sie  zusätzlich  noch  nach  Typ  anzeigen  zu  lassen  (zunächst  alle  Clips,  danach  alle Schnittfenster), klicken Sie auf die Überschrift Typ. Entsprechend ließen sich die Assets auch nach Dauer oder Transcode-Status anordnen. Zurück zur ursprünglichen Ansicht

geht es mit Klick auf Name.

516  |  15  DVD-Authoring mit Encore

Warum ist es erforderlich, Schnittfenster zu erzeugen? Weil Film-Assets innerhalb der

DVD-Struktur nicht direkt miteinander verknüpft werden können, sondern nur dann,

wenn sie in einem Schnittfenster liegen. Schauen Sie sich doch einmal den unteren Be-
reich der Arbeitsoberfläche an. Sie finden hier nämlich für jeden Film auch ein entsprechendes Fenster, das Sie über die jeweilige Registerkarte oder per Doppelklick auf dem

Schnittfenster-Eintrag im Projektfenster anwählen können (dazu später mehr).

G Abbildung 15.19  So präsentiert sich das Schnittfenster nach Anwahl des Hauptfilms.

6 Filme abspielen

Sie können hier die Abspielmarke (Einfügemarke) nach Wunsch positionieren und den

Film mit Hilfe der Leertaste starten und stoppen. Das können Sie aber auch, indem Sie

innerhalb des Monitorfensters (Fenster N Monitor) die Abspielen-Schaltfläche be nutzen.

15.3.1 Filme kürzen

Sie dürfen vom Schnittfenster keine Bearbeitungsmöglichkeiten wie in Premiere Pro

erwarten.  Dennoch  ist  hier  das  eine  oder  andere  möglich,  dass  Sie  bereits  von  der Videoschnittapplikation her kennen. Sie können beispielsweise Marken setzen (dazu

später mehr) und Clips kürzen. Setzen Sie den Mauszeiger dazu an den Anfang oder

das Ende eines Clips, und ziehen Sie den Clip nach Wunsch in Form. Bitte machen

Sie das aber nicht beim Beispielprojekt. Wenn doch, drücken Sie anschließend (Strg)/

(cmd)+(Z). Alternativ gehen Sie über Bearbeiten N Rückgängig Clips zuschneiden.

G Abbildung 15.20  Das Kürzen funktioniert prinzipiell genauso wie in Premiere Pro.

Nur Audio oder nur Video kürzen | Audio und Video lassen sich aber auch getrennt voneinander kürzen. Dazu müssen Sie allerdings zunächst einmal den Clip abwählen,

indem Sie in einen freien Bereich der Video- oder Audiospur klicken. Danach halten

Sie (Alt) gedrückt. Am Schluss klicken Sie auf das Ende des Streifens, den Sie kürzen

wollen (also entweder Audio oder Video), und schieben den Clip mit gedrückter linker

Maustaste in Form.

15.3  DVD-Projekt erzeugen  |  517

G Abbildung 15.21  Clips können auch »einseitig« gekürzt werden.

15.3.2 Audiospuren entfernen

Auf die gleiche Weise können Sie sich auch komplett von Audiospuren trennen, um

nur  das  Video  zu  erhalten.  Wählen  Sie  den  Clip  zunächst  wieder  ab.  Anschließend markieren Sie nur den Audio-Part, während Sie (Alt) gedrückt halten, und betätigen

(Entf) bzw. (æ__).

15.3.3 Mehrere Filme einbetten

Grundsätzlich  dürfen  mehrere  Filme  in  einem  Schnittfenster  untergebracht  werden.

Sie können also ein Film-Asset (kein Schnittfenster!) mit gedrückter linker Maustaste

hinter einen bereits vorhandenen Film ins Schnittfenster ziehen. An ihrem Übergang

befindet sich jetzt sogar eine Marke. Sie dürfen auch mischen, also einen MPEG-Film

beispielsweise in ein AVI-Schnittfenster ziehen. Allerdings geht das nicht umgekehrt

– zumindest dann nicht, wenn Sie versuchen, einen nicht transcodierten Film in ein

Schnittfenster zu ziehen, dessen Inhalt bereits transcodiert ist. In diesem Fall wird am Ende lediglich eine Kapitelmarkierung erzeugt.

G Abbildung 15.22  Packen Sie weitere Clips in ein bereits gefülltes Schnittfenster.

15.4 Menüs

DVDs kommen zwar ohne Menüs aus, jedoch benötigt ein aus mehreren Filmen beste-
hendes Projekt zumindest ein Menü. Die Anwendung wartet mit einer Fülle vordefi-
nierter Menüs auf, die Sie selbstverständlich Ihren individuellen Bedürfnissen anpassen können. Voraussetzung dafür ist allerdings, dass der Encore-Inhalt bereits installiert ist.

15.4.1 Content installieren

Werfen Sie zunächst einen Blick auf das Bedienfeld Bibliothek unten rechts. Sind darin

Menüeinträge gelistet? Glückwunsch! Sie dürfen den Rest dieses Abschnitts übersprin-
gen und zu Abschnitt 15.4.2, »Menüs erzeugen«, wechseln.

518  |  15  DVD-Authoring mit Encore

G Abbildung 15.23  Hier ist alles Nötige vorhanden,

G Abbildung 15.24  Der Content glänzt durch

keine weiteren Aktionen erforderlich.

Abwesenheit. Installieren Sie ihn nach.

Ist  das  Bedienfeld  leer,  muss  der  sogenannte  Encore  Content   heruntergeladen  und nachinstalliert  werden.  Dazu  gehen  Sie  bitte  folgendermaßen  vor:  Haben  Sie  sich bereits  mit  Kapitel  11,  »Titel  erzeugen«,  beschäftigt?  Falls  Sie  dort  den  Anweisungen zum Herunterladen der Titel-Vorlagen gefolgt sind, müssen Sie lediglich noch den

bereits heruntergeladenen Encore-Inhalt hinzufügen. Begeben Sie sich noch einmal in

den Download-Ordner. Darin enthalten ist auch das Verzeichnis Adobe Encore CS6

Functional Content. Führen Sie auch dort die Installationsdatei aus und installieren

Sie den Content im Programmordner von Adobe Encore CS6. Achten Sie darauf, dass

der korrekte Pfad angegeben ist (beispielsweise  C:\Programme\Adobe  Encore  CS6). Falls dieser Pfad nicht korrekt ist, sich aber im Feld Speicherort nicht ändern lässt, merken Sie sich den angegebenen Pfad und installieren das Paket zunächst dort. Anschließend

gehen Sie an diesen Speicherort und halten nach dem Ordner Library Ausschau, den

Sie in den Programmordner von Adobe Encore CS6 integrieren. Starten Sie Encore.

15.4.2 Menüs erzeu gen

Prinzipiell  ist  nichts  dagegen  einzuwenden,  ein  Menü  von  der  Pike  auf  (beginnend bei Photoshop) selbst zu gestalten. Dabei müssen allerdings Konventionen beachtet

werden. Einfacher ist die Verwendung vorhandener Menüs, die sich problemlos und

individuell anpassen lassen.

Schritt für Schritt: Ein DVD-Menü erzeugen

Unsere Beispielfilm-DVD wird mit mehreren Menüs ausgestattet. In den folgenden

Schritten wird jedoch zunächst nur das Hauptmenü gestaltet.

15.4  Menüs  |  519

1 Standardmenü wählen

Klicken Sie zunächst in der Fußleiste des Projektfensters auf Neues Element erstellen

2. Aus der Liste entscheiden Sie sich für Menü. Encore wird daraufhin ein weiteres As-
set 1 (genauer gesagt ein Menü) in das Projektfenster integrieren. Dass es sich dabei

keinesfalls um das gewünschte, sondern um irgendein Menü handelt, wollen wir im

Moment noch vernachlässigen.

a
b

G Abbildung 15.25  Hier wurde ein HD-Menü integriert.

2 Menü austauschen

Widmen Sie sich jetzt dem Bedienfeld Bibliothek unten rechts auf Ihrer Arbeitsfläche.

Sie können es über (F7) oder über Fenster N Bibliothek einschalten. Zunächst sollten

Sie nur Menüs anzeigen lassen, indem Sie 4 betätigen. Schalten Sie danach um auf das

Set: Technologie 3, und entscheiden Sie sich per einfachem Mausklick für Menü Ab-
strakt2 5. Klicken Sie danach in der Fußleiste auf Ersetzen 7.

3

4

5

F Abbildung 15.26

Mit dem Menü Abstrakt2

geht es  weiter.

6

7

520  |  15  DVD-Authoring mit Encore

3 Optional: Menüs platzieren

Dies hat zur Folge, dass das ursprünglich platzierte Menü gegen das aktuell gewählte

ausgetauscht wird. Hätten Sie vorab kein Menü eingefügt, hätten Sie das Bibliotheks-
menü jetzt über Platzieren 6 hinzufügen müssen.

4 Menü umbenennen

Im Projektfenster befinden sich nun zwei neue Einträge. Das sind PAL_Abstract2 Menu

und PAL_Abstract2 Menu.m2v. Anhand der Dateiendung (.m2v) ist zu erkennen, dass

ein Film-Asset hinzugefügt worden ist. Sie ahnen es. Das Menü ist animiert. Doch dazu

später mehr. Widmen Sie sich zunächst dem Menüeintrag (ohne Dateiendung), und

klicken Sie diesen im Projektfenster mit rechts an. Entscheiden Sie sich im Kontextmenü für Umbenennen. Im folgenden Dialog legen Sie Hauptmenü fest und bestätigen mit

OK.

F Abbildung 15.27  Benennen Sie Ihr Menü

aussagekräftig.

G Abbildung 15.28  Das Umbenennen ist sehr wichtig, damit Sie die Menüs später auseinanderhalten können.

5 Menüeinträge löschen

Sie können jetzt das Menü nach Wunsch anpassen. So lassen sich die einzelnen Schalt-
flächen beispielsweise umpositionieren und nicht benötigte löschen. Das können Sie

direkt im Fenster Hauptmenü erledigen (wenn es nicht sichtbar ist, doppelklicken Sie

Hauptmenü im Projektfenster). Entfernen Sie die Schaltfläche Party Highlight 4, in-
dem Sie sie markieren und anschließend (Entf) oder (æ__) drücken bzw. Bearbeiten N

Löschen wählen.

15.4  Menüs  |  521

G Abbildung 15.29  Der unterste Button wurde entfernt.

6 Bezeichnungen ändern

Nun sind die vorhandenen Bezeichnungen ja wirklich alles andere als aussagekräftig.

Spätestens hier kommt dem Eigenschaften-Bedienfeld große Bedeutung zu. Markieren

Sie deshalb die erste Schaltfläche, Party Highlight 1, und tragen Sie im Register Stan-
dard des Eigenschaften-Bedienfeldes (oben rechts) unter Name den neuen Text »Film

abspielen« ein. Bestätigen Sie mit (¢). Wiederholen Sie diese Schritte anschließend

auch für für die zweite Schaltfläche, die »Kapitel auswählen« heißen soll, und bezeich-
nen Sie die dritte als »Bonusmaterial«.

G Abbildung 15.30  In den Eigenschaften lassen sich die Namen der Buttons verändern.

522  |  15  DVD-Authoring mit Encore

7 Direktänderungen durchführen

Wenn Sie jetzt versuchen, den vorhandenen Text »DvD MaIN TiTLE« zu ändern, wird

Ihnen das nicht gelingen. Das liegt daran, dass Hintergrund und Schriftzug eine Einheit bilden. Ebenso wenig könnten Sie beispielsweise den Text der einzelnen Buttons innerhalb der Schaltfläche bewegen, da auch hier eine Einheit aus Button und Text gebildet

wurde.

Schauen Sie deshalb einmal oben links auf die Werkzeugleiste. Dort ist standard-
mäßig  das  Auswahl-Werkzeug  (V)  aktiv.  Wollen  Sie  einzelne  Elemente  innerhalb

einer Gruppe bearbeiten, müssen Sie sich für das nebenstehende Direkt-Auswahl-

Werkzeug (A) entscheiden. Damit hätten Sie die Buttons im Übrigen auch umbenen-
nen können.

G Abbildung 15.31  Das Direkt-Auswahl-Werkzeug befindet sich wie

alle anderen Tools in der Werkzeugleiste.

Klicken Sie mit diesem Werkzeug auf den Schriftzug eines Buttons, können Sie ihn auf

der Schaltfläche nach Wunsch verschieben. Die direkte Textänderung der Headline

(Dvd MaIN TiTLE) erfolgt, indem Sie den Text doppelklicken oder das Text-Werkzeug

(T) aktivieren und den Schriftzug damit überfahren. Geben Sie danach »Faszination:

Glas« ein.

8 Schaltflächen neu anordnen

Am Schluss wechseln Sie auf das Verschieben-Werkzeug und platzieren die Schaltflä-
chen neu. Ziehen Sie sie weiter auseinander. Am besten gelingt das, indem Sie sie ein-
zeln markieren und mit (ª)+(½) weiter auseinanderbewegen.

9 Objekte gemeinsam verschieben

Nur am Rande sei noch erwähnt, dass Sie mehrere Objekte markieren können, indem

Sie einen Rahmen aufziehen, der die gewünschten Objekte (im Beispiel alle drei Schalt-
flächen) berührt. Danach klicken Sie auf eine der Schaltflächen, lassen die Maustaste

nicht mehr los und verschieben alle gemeinsam nach Wunsch.

15.4  Menüs  |  523

G Abbildung 15.32  Der Platz zwischen den Buttons ist größer geworden. Außerdem stehen sie nun alle etwas höher. Der mittlere Button befindet sich in etwa auf der horizontalen Mitte des Kreises.

Geschützten Bereich anzeigen

Wie  bereits  aus  Premiere  Pro  bekannt,  lassen  sich  auch  in  Encore  die  Bereiche  für geschützte Titel und geschützte Aktionen anzeigen. Klicken Sie dazu einfach in der Fuß-
leiste des Hauptmenü- oder Monitorfensters auf die Schaltfläche Geschützten Bereich

anzeigen. So stellen Sie sicher, dass Sie keine Elemente zu weit außerhalb platzieren.

G Abbildung 15.33  Innerhalb des Title-Safe-Bereichs sind Ihre Texte bestens aufgehoben.

524  |  15  DVD-Authoring mit Encore

Damit wäre das Hauptmenü fertiggestellt. Prinzipiell werden aber noch zwei weitere

Menüs benötigt. Das erste soll erlauben, einzelne Kapitel anzuwählen, während das

zweite den Zugriff zum Bonusmaterial ermöglicht. Letzteres soll im Anschluss erzeugt

werden.

Projekt speichern

Bitte vergessen Sie nicht, Ihr Projekt ab und an zu speichern. Immerhin verfügt Encore

nicht über eine Automatik, die regelmäßig sichert, wie Sie das von Premiere Pro her kennen. Deshalb drücken Sie von Zeit zu Zeit (Strg)/(cmd)+(S) oder gehen über Datei N Speichern.

Schritt für Schritt: Bonuskapitel-Menü erzeugen

Da Sie ja bereits ein Menü erzeugt haben, können Sie dieses auch gleich als Vorlage

verwenden. Dann passen die Menüs auch optisch zusammen.

1 Menü kopieren

Wenden Sie sich wieder dem Projektfenster zu, und markieren Sie mit rechts den Ein-
trag Hauptmenü. Wählen Sie hier Kopieren und anschließend Einfügen. Natürlich

funktionieren (Strg)/(cmd)+(C), gefolgt von (Strg )/(cmd)+(V), ebenfalls bestens.

2 Bonus-Menü benennen

Sie erhalten jetzt ein zusätzliches Menü-Asset mit dem Namen Hauptmenü Kopie. Kli-
cken Sie diesen Eintrag mit rechts an, und entscheiden Sie sich im Kontextmenü für

Umbenennen. Na klar, das gute Stück soll »Bonusmaterial« heißen.

G Abbildung 15.34  Die Menü-Kopie soll für die Steuerung des Bonusmaterials verwendet werden.

15.4  Menüs  |  525

3 Objekte umbenennen

Nun müssen Sie nichts weiter tun, als die einzelnen Texte zu ändern. Achten Sie aber

vorher unbedingt darauf, dass im Hauptfenster jetzt auch das Menü Bonusmaterial

angezeigt wird (Doppelklick auf das Asset im Projektfenster). Ansonsten würden sich

sämtliche folgenden Änderungen nämlich auf das Hauptmenü auswirken. Ändern Sie

die Namen doch diesmal mit dem Direkt-Auswahl-Werkzeug. Geben Sie der Über-
schrift die Bezeichnung »Bonusmaterial«, und ändern Sie die Schaltflächenbezeich-
nungen  (im  Beispiel  verwenden  wir  »Palindrom«,  »Vierpunktmaske«  und  »Zeitver-
zerrung«).  Denken  Sie  daran,  auch  das  Direkt-Auswahl-Werkzeug  sowie  das

Text-Werkzeug zu benutzen.

G Abbildung 15.35  Achten Sie darauf, dass die folgenden Änderungen im richtigen Menü (Bonusmaterial) wirksam werden.

4 Szenenmenü erzeugen

Erzeugen Sie, wie in Schritt 1, »Menü kopieren«, beschrieben, ein Szenenmenü. Neh-
men Sie als Vorlage das Hauptmenü, und nennen Sie es »Szenenmenü«. Den Inhalt des

neuen Menüs lassen Sie aber bitte noch unverändert. Um dessen Gestaltung kümmern

Sie sich, nachdem Sie die Kapitelmarken gesetzt haben. Auch die Funktionen der Menü-

Buttons bleiben derzeit noch außen vor. Das Projektfenster sollte jetzt dieselben Assets beinhalten, wie Sie in Abbildung 15.36 sehen.

526  |  15  DVD-Authoring mit Encore

G Abbildung 15.36  Der Projektfensterinhalt ist bereits ordentlich angewachsen.

15.5 Menüs in Photoshop bearbeiten

Die  Encore-Menüs  sehen  zwar  schick  aus  und  sind  in  der  Regel  auch  individuell anpassbar, doch werden Sie nicht selten Ihre eigenen kreativen Ideen in eine solche

Menüoberfläche  mit  einfließen  lassen  wollen.  Deswegen  besteht  die  Möglichkeit,

Photoshop zu Hilfe zu nehmen. Damit lassen Sie dann Ihren Wünschen freien Lauf

und können Menüs erzeugen, die definitiv kein anderer hat.

15.5.1 Vorlagen überarbeiten

Wenn Sie ein Menü auf Grundlage eines Encore-Menüs produzieren wollen, können

Sie das direkt aus der Authoring-Software heraus in die Wege leiten. Markieren Sie das

Menü dazu im Projektfenster, und entscheiden Sie sich in der Werkzeugleiste für den

Photoshop-Button (Menü in Photoshop bearbeiten).

G Abbildung 15.37  Von hier aus geht es zu Photoshop.

15.5  Menüs in Photoshop bearbeiten  |  527

Änderung der Vorlage speichern | Führen Sie in Photoshop die gewünschten Arbeiten aus, und speichern Sie das Dokument ab. Sobald Sie zu Encore zurückkehren, werden auch dort die Änderungen aktualisiert. Allerdings bleibt eines zu bedenken: Die

Encore-Vorlage wird dabei »zerschossen«. Denn die Originaldatei, immerhin Bestand

von Encore, wird verändert. Dieser Weg ist also nur dann zu empfehlen, wenn Sie das

Originalmenü definitiv nicht mehr verwenden werden.

Neue Datei erzeugen | Deshalb ist es sinnvoll, die Datei in Photoshop unter einem anderen Namen zu speichern (Datei N Speichern unter und Format »PSD« wählen).

Wenn  Sie  anschließend  einmal  in  Ihren  Projektordner  schauen,  werden  Sie  im  Verzeichnis [Projektname] N Sources N Menus genau diese Datei wiederfinden. Das Asset

selbst ist zwischenzeitlich in Encore berücksichtigt worden. Cool, oder?

15.5.2 Eigene Menüs in Photoshop erzeugen

Ebenso ist es aber auch möglich, eigene Menüs direkt in Photoshop zu produzieren

und diese in Encore zu verwenden. Encore ist in der Lage, eine PSD-Datei zu lesen und

zu interpretieren. Hier gilt es aber, bestimmte Konventionen zu beachten. So müssen

Sie grundsätzlich, wenn Sie innerhalb dieses Menüs eine Schaltfläche anlegen wollen,

ein Ebenen-Set erzeugen (Neue Gruppe erstellen 3 im Ebenen-Bedienfeld). Dieses

Set muss mit der Bezeichnung (+) 1 beginnen. Sollte es sich hierbei um Kapitelindizes handeln,  müssen  Sie  hingegen  das  Präfix  (+#)  benutzen.  Wenn  Sie  das  missachten, wird  die  Ebene  später  in  Encore  nicht  als  Schaltfläche  erkannt.  Wenn  Sie  den  Button  zudem  noch  mit  einer  Highlight-Funktion  ausstatten  wollen,  die  dem  Benutzer anzeigt, dass die Schaltfläche vorausgewählt ist, müssen Sie den Namen dieser Ebene

innerhalb des Sets mit (=1) beginnen lassen 2. Die weiterführende Bezeichnung ist hingegen optional.

a
b

F Abbildung 15.38  Achten Sie auf die Bezeichnungs-
konventionen.

c

528  |  15  DVD-Authoring mit Encore

Die Präfixe im Überblick:

(+) – Schaltfläche

(+#) – Kapitel-Schaltfläche (zum Kapitel bzw. zur Kapitelmarke)

(+>) – Weiter-Schaltfläche (zum nächsten Kapitelmenü)

(+<) – Zurück-Schaltfläche (zum vorhergehenden Kapitelmenü)

(+^) – Hauptmenü-Schaltfläche (zum Hauptmenü)

(=1) – vorausgewählte Schaltfläche

(=2) – Schaltfläche mit Kontur versehen

(=3) – Schaltfläche markiert

(%) – Miniaturbild des Videos

(!) – Ersetzungsebene

Für alle weiteren Elemente, die dem allgemeinen Erscheinungsbild des Menüs dienlich

sind, werden keine Präfixe angegeben.

15.6 Objekte zu Schaltflächen machen

Nun  kann  es  ja  sein,  dass  Sie  Photoshop  gar  nicht  im  Einsatz  haben  und  dennoch bestimmte Elemente (z. B. Bilder) aus Ihrem eigenen Fundus als Button benutzen wollen. In diesem Fall müssen Sie diese Bilddatei zunächst einmal in Encore integrieren.

Schritt für Schritt: Eigene Schaltflächen verwenden

Sie werden in den folgenden Schritten erfahren, wie Sie eine Bilddatei (im Beispiel PNG) in eine Schaltfläche umwandeln und mit einer Funktion ausstatten können.

1 Menü erzeugen

Damit unser Beispielprojekt nicht leidet, sollten Sie zunächst ein neues Menü erzeugen, das Sie später wieder entsorgen können. Aktivieren Sie dazu Anzeige von Menüs aktivieren/deaktivieren 2 (siehe Abbildung 15.40) im Bedienfeld Bibliothek, und ent-
scheiden Sie sich für das Set Schulung 1. Selektieren Sie Menü Klassische Ausbil-
dung 3, und bestätigen Sie diese Auswahl mit Neues Menü 4 in der Fußleiste des

Bibliotheksfensters.

F Abbildung 15.39  Gedulden Sie sich einen

Augenblick. Durch Anwahl eines anderen Sets

muss der Inhalt der Bibliothek aktualisiert

werden.

15.6  Objekte zu Schaltflächen machen  |  529

a
b
c
d

G Abbildung 15.40  Dieses Menü soll als Beispiel dienen.

2 Bild importieren

Jetzt geht es um die Integration des Bildobjekts. Dazu verwenden wir als Beispiel »But-
ton.png« aus dem Ordner Kapitel_15. Nachdem die Datei als Asset integriert worden

ist, ziehen Sie den gleichnamigen Eintrag aus dem Projektfenster auf das Menü und

ordnen das gute Stück nach Wunsch an.

G Abbildung 15.41  Die Bilddatei sieht ein wenig befremdlich aus.

3 Einzelnes Objekt anwählen

Wenn Sie jetzt einmal auf das Menü klicken und anschließend erneut versuchen, das

Bildobjekt zu markieren, wird das Ganze nicht von Erfolg gekrönt sein. Sie wissen ja:

Zum Markieren einzelner Objekte benötigen Sie das Direkt-Auswahl-Werkzeug. Falls

erforderlich, schalten Sie also auf dieses Tool um, und sorgen Sie dafür, dass die PNG-

Datei ausgewählt ist.

530  |  15  DVD-Authoring mit Encore

4 Ebenen-Bedienfeld aktivieren

Aktivieren Sie das Ebenen-Bedienfeld von Encore (Fenster N Ebenen). Hier werden jetzt

sämtliche Elemente dieses Menüs aufgelistet. Wenn Sie die Bilddatei ausgewählt haben,

ist die erste Zeile zudem markiert. Sie benötigen zwar das Ebenen-Bedienfeld nicht, um

eine Schaltfläche zu erzeugen, jedoch sehen Sie hier gleich sehr schön, was passiert,

wenn Sie eine entsprechende Umwandlung vornehmen.

F Abbildung 15.42  Die PNG-Datei wird

ganz oben angezeigt.

5 Schaltfläche erzeugen

Entscheiden Sie sich abschließend lediglich noch für Objekt N In Schaltfläche konver-
tieren  aus dem Menü, bzw. drücken Sie (Strg)/(cmd)+(B). Dabei sollten Sie unbedingt

das Ebenen-Bedienfeld im Auge behalten. Hier wird nämlich jetzt nicht nur ein Ebenen-

Set angelegt, sondern auch gleich alles entsprechend den Konventionen benannt. Sie

sehen: Wenn Sie Schaltflächen direkt in Encore erzeugen, müssen Sie sich um Konven-
tionen überhaupt nicht kümmern.

F Abbildung 15.43  Die Schaltfläche

wurde korrekt benannt.

6 Funktion festlegen

Jetzt müssten Sie mit Hilfe des Eigenschaften-Bedienfeldes nur noch festlegen, welche

Funktion der Button erfüllen soll. Wie Sie das machen, erfahren Sie in der Schritt-für-

Schritt-Anleitung »Szenenmenüs anlegen« in Abschnitt 15.8.1.

Ebenen-Bedienfeld

Beachten Sie, dass sich das Ebenen-Bedienfeld prinzipiell genauso einsetzen lässt, wie

Sie das von Photoshop her kennen. Sie können auch einzelne Objekte markieren und

verschieben, austauschen, skalieren und was immer Sie für erforderlich halten. Umfang-
reichere Arbeiten sollten Sie jedoch mit Photoshop erledigen.

15.6  Objekte zu Schaltflächen machen  |  531

15.6.1 Dateien als Stilobjekte einbinden

Im vorangegangenen Workshop haben Sie gesehen, dass Sie auch herkömmliche Bild-
dateien als Assets in ein Projektfenster einbinden können. Dieser Weg ist immer dann

sinnvoll, wenn Sie die Datei nur für dieses eine Projekt integrieren wollen. Sollten Sie aber  mit  der  Zeit  dazu  übergehen,  Ihre  ganz  individuellen  Elemente  für  jedes  Ihrer Projekte einsetzen zu wollen (beispielsweise Ihr Logo), ist es sinnvoller, diese direkt in die Bibliothek zu integrieren. Dann ersparen Sie sich das permanente Hinzufügen über

das Projektfenster.

Und das geht so: Suchen Sie im Bedienfeld Bibliothek  zunächst ein Set aus 2, in

das Sie das Objekt integrieren wollen. Markieren Sie anschließend die Gruppe, die das

Objekt am treffendsten beschreibt (bei Bilddateien bietet sich grundsätzlich Anzeige

von Bildern aktivieren/deaktivieren 3 an). Danach öffnen Sie das Bedienfeldmenü

1 und entscheiden sich für Neues Objekt. Stattdessen ist auch ein Klick auf das kleine

Blattsymbol im Fuß des Bibliothek-Bedienfeldes in Ordnung. Navigieren Sie zur Bild-
datei, wählen Sie diese aus, und bestätigen Sie mit Öffnen. Fortan wird der Eintrag in

der Liste angezeigt 4. Damit steht er permanent zur Verfügung und kann per Drag &

Drop in jedes vorhandene Menü integriert werden.

a
b
c
d

G Abbildung 15.44  Der Button ist der Bibliothek hinzugefügt worden.

G Abbildung 15.45  Auf die gleiche Weise lassen sich auch komplett neue Sets anlegen.

532  |  15  DVD-Authoring mit Encore

15.7 Kapitelmarken setzen

Bei längeren Filmen sollte der Benutzer grundsätzlich die Möglichkeit haben, einzelne

Kapitel  dieses  Films  anzuwählen.  Wenn  er  nach  einer  unterbrochenen  Wiedergabe

erneut einsteigen möchte, sollte er schnell an einen bestimmten Punkt des Films sprin-
gen  können.  Sie  haben  eingangs  bereits  erfahren,  dass  solche  Kapitelmarken  schon in  Premiere  Pro  eingebaut  werden  können.  Der  gerenderte  Film  verfügt  dann  auch in Encore über diese Marken. Das ist aber nur dann der Fall, wenn Sie einen Film im

Format MPEG2-DVD ausgegeben haben (siehe Abschnitt 15.2.1, »Kapitelmarken für

Encore erzeugen«). Sollten Sie sich für MPEG-2 entschieden haben (wie in unserem

Beispielfilm »Gecko-Glas.mpg«), sind die Kapitelmarken hingegen nicht integriert.

Sie können das direkt vergleichen: Nehmen Sie einmal Ihr Ergebnis aus Ihrem ersten

Workshop in diesem Kapitel, indem Sie die dort erstellten Assets »Gecko-Glas-Encore.

m2v« und »Gecko-Glas-Encore.wav« als Schnittfenster in die Authoring-Software inte-
grieren. Sie sehen: Es ist bereits alles erledigt, und Sie können den folgenden Schritt-für-Schritt-Workshop übergehen.

G Abbildung 15.46  Hier ist alles erledigt. Die zuvor platzierten Schnittmarken sind vorhanden.

Schritt für Schritt: Den Hauptfilm mit Kapitelmarken ausstatten

Sollten Sie den ersten Workshop nicht gemacht haben oder interessieren Sie sich für die Erzeugung von Kapiteln in Encore, ist dieser Workshop genau das Richtige für Sie.

1 Schnittfenster öffnen

Hier geht es um den Hauptfilm, der noch in einzelne Kapitel unterteilt werden muss.

Doppelklicken  Sie  deshalb  den  Schnittfenstereintrag  Gecko-Glas  (nicht  die  Videodatei!) im Projektfenster.

2 Kapitelmarken setzen

Bringen Sie zunächst die Schnittfenstermarke (Einfügemarke) an die gewünschte Posi-
tion, und klicken Sie anschließend auf Kapitel hinzufügen. Führen Sie die Arbeiten fort, indem Sie sämtliche Kapitelmarken setzen, die Sie für erforderlich halten. Dabei sollten Sie bedenken, dass sich die Einfügemarke auch vor der Erzeugung der Marke exakt in

Position bringen lässt, wenn Sie dazu die Pfeiltasten Ihrer Tastatur benutzen. Klicken erst 15.7  Kapitelmarken setzen  |  533

danach auf Kapitel hinzufügen 1. Noch einfacher ist es, wenn Sie den Timecode oben

links im Schnittfenster bedienen (Sie kennen das ja von Premiere Pro). Ob Sie dazu den

linken (Schnittfenster) oder rechten (Quelle) verwenden, spielt keine Rolle, da hier

nur ein Clip integriert ist und demzufolge beide Codes identisch sind.

Wie wäre es, wenn Sie die Marken so setzen würden, wie das im Eingangs-Work-
shop  geplant  gewesen  ist?  Setzen  Sie  im  ersten  Arbeitsgang  nur  die  Marken.  Die Benennungen fügen wir im nächsten Schritt hinzu. Hier noch einmal die Liste:

00:00:17:02 – Perle

00:02:26:15 – Flaschenhals

00:04:09:04 – Schneiden

00:06:04:09 – Ofen

00:08:07:08 – Abspann
a

G Abbildung 15.47  Auf dieser Abbildung wird gerade die Position für die letzte Kapitelmarke eingegeben (siehe Schnittfenster-Timecode oben links).

3 Kapitel benennen

Die Benennung der einzelnen Marken nehmen Sie vor, indem Sie die Marke selbst per

Maus anwählen und das Eingabefeld Name im Fenster Eigenschaften benutzen. Da-
nach aktivieren Sie die nächste usw. Vergessen Sie dabei nicht, auch die automatisch

generierte erste Marke am Anfang zu benennen (»Filmstart« o. Ä. würde sich hier an-
bieten).

G Abbildung 15.48  Der Name wird im Eigenschaften-Bedienfeld vergeben.

534  |  15  DVD-Authoring mit Encore

4 Kapitelnamen anzeigen lassen

Es ist zu empfehlen, zwischendurch einmal (Strg)/(cmd)+(8) zu drücken oder Ansicht N

Kapitelnamen anzeigen zu wählen. Dadurch werden die Kapitelnamen nämlich gleich

im Schnittfenster angezeigt. Alternativ dazu können Sie auch irgendwo auf die Skala

klicken und Kapitelnamen anzeigen wählen.

G Abbildung 15.49  Die Kapitelmarken sind platziert. Daneben werden die einzelnen Bezeichnungen ausgewiesen.

Kapitelmarken verschieben und löschen

Natürlich können Sie Kapitelmarken auch auf der Skala per Drag & Drop verschieben,

sofern Sie diese noch umpositionieren wollen. Des Weiteren können Sie Kapitelmarken

löschen, indem Sie sie mit rechts markieren und Kapitelmarke löschen aus dem Kon-
textmenü anwählen.

Schnittfenster vergrößern/verkleinern

Das Schnittfenster lässt sich prima vergrößern, indem Sie in der Werkzeugleiste die Lupe aktivieren und damit auf den Film im Schnittfenster klicken. Machen Sie das, während

Sie (Alt) gedrückt halten, verkleinern Sie die Ansicht. Noch schneller geht es über die Tasten (+) und (-).

15.8 Szenenmenüs erzeugen

Nachdem Sie im Hauptfilm alle erforderlichen Kapitelmarken gesetzt haben, können

Sie sich daranmachen, Szenenmenüs zu erzeugen. Zunächst müssen Sie aber noch ein

Menü gestalten.

15.8.1 Kapitelindex erzeugen

Encore hilft Ihnen bei der Erzeugung der Szenenmenüs.  Was Sie aber vorher machen

müssen: Sie sollten der Anwendung verraten, wie die Szenenmenüs aussehen sollen,

indem Sie das erste selbst gestalten – zumindest teilweise.

15.8  Szenenmenüs erzeugen  |  535

Schritt für Schritt: Szenenmenüs anlegen

Als Ausgangsbasis soll unser Szenenmenü herhalten. Doppelklicken Sie diesen Eintrag

im Projektfenster.

1 Texte verändern

Der erste Schritt ist jetzt keine große Herausforderung mehr. Aktivieren Sie das Text-

Werkzeug, und führen Sie mit dem Direkt-Auswahl-Werkzeug einen Dreifach-Klick

auf der Menü-Überschrift aus (bestünde die Headline aus nur einem Wort, wäre ein

Doppelklick ausreichend). Schreiben Sie hier »Szenenmenü«. Danach schalten Sie wie-
der um auf das Auswahl-Werkzeug (V).

G Abbildung 15.50  Das noch wenig bearbeitete Szenenmenü-Menü

2 Schaltflächen löschen

Markieren  Sie  jetzt  die  unterste  Schaltfläche.  Löschen  Sie  diese,  indem  Sie  (Entf) drücken.

3 Schaltflächentypen ändern

Um Kapitelmarken ansteuern zu können, reicht eine normale Schaltfläche nicht aus.

Deshalb müssen Sie die beiden noch vorhandenen Buttons zunächst in Kapitel-Schalt-
flächen umwandeln. Das machen Sie, indem Sie beide Buttons markieren (während Sie

(ª) gedrückt halten). Danach sollte Ihre gesamte Aufmerksamkeit wieder dem Eigen-
schaften-Bedienfeld gelten. Hier finden Sie nämlich auf der Registerkarte Standard das

Pulldown-Menü Typ. Wie Sie sehen, ist hier Normal eingestellt. Ändern Sie das, indem

Sie Kapitel festlegen.

536  |  15  DVD-Authoring mit Encore

G Abbildung 15.51  Sie müssen jetzt die Schaltflächeneigenschaften ändern.

4 Schaltflächen duplizieren

Nachdem Sie den Typ geändert haben, legen Sie von einer der beiden Schaltflächen

Duplikate an. Warum? Nun, Sie haben es mit insgesamt sechs Kapiteln zu tun (den

Filmstart mit eingerechnet). Deshalb wollen wir zwei Menüseiten zu je drei Kapiteln

produzieren. Und so geht das ganz prima: Markieren Sie nur die unterste Schaltfläche,

und drücken Sie (Strg)/(cmd)+(C), gefolgt von (Strg)/(cmd)+(V) (alternativ selektieren

Sie im Menü zunächst Bearbeiten N Kopieren und dann Bearbeiten N Einfügen). Drü-
cken Sie mehrfach (ª)+(¼), bis die Abstände zueinander passen. Die roten Linien ver-
deutlichen übrigens, dass Schaltflächen übereinanderliegen. Das darf nicht sein. Des-
halb  verschieben  Sie  den  Button  zumindest  so  weit,  dass  die  roten  Markierungen verschwinden.

G Abbildung 15.52  Die Schaltfläche muss nach unten verschoben werden.

5 Schaltflächen ausrichten

Jetzt halten Sie erneut (ª) gedrückt und markieren auch die beiden ursprünglichen But-
tons. Alle drei sollten jetzt ausgewählt sein. Entscheiden Sie sich im Menü für Objekt N

Ausrichten N Links, gefolgt von Objekt N Verteilen N Vertikal. Damit sind die Abstände

zueinander exakt die gleichen.

15.8  Szenenmenüs erzeugen  |  537

G Abbildung 15.53  Die Schaltflächen sind jetzt präzise aneinander ausgerichtet.

6 Reihenfolge prüfen/ändern

Jetzt müssen Sie die Reihenfolge der Schaltflächen prüfen, die später bei Benutzung der DVD-Fernbedienung Gültigkeit hat. Markieren Sie dazu eine Schaltfläche nach der anderen, und schauen Sie im Eigenschaften-Fenster jeweils nach dem Eintrag Nummer.

Dabei sollten von oben nach unten die Einträge 1 bis 3 erscheinen. Ist die logische Reihenfolge in Übereinstimmung mit der Position nicht in Ordnung (was im Beispiel nicht

zu erwarten ist), können Sie den Wert einer markierten Schaltfläche im Pulldown-Menü

ändern.

F Abbildung 15.54  Sie sollten unbedingt

die  Reihenfolge prüfen.

Sie können sich das Ganze übrigens auch grafisch anzeigen lassen, indem Sie in der Fuß-
leiste des Szenenmenü-Fensters auf die Schaltfläche Schaltflächenabfolge  anzeigen

klicken. Die erneute Betätigung hebt die Anzeige wieder auf. Entscheidend ist jetzt je-

538  |  15  DVD-Authoring mit Encore

weils die Ziffer, die in der Mitte des Kreuzes steht. Die anderen vier Ziffern verraten nur, wohin verzweigt würde, wenn der Anwender später die jeweilige Richtungstaste drückt.

G Abbildung 15.55  Die Schaltflächenabfolge kann auch grafisch sichtbar gemacht werden.

7 Zielnamen optionieren

Wenn die Reihenfolge stimmt, legen Sie fest, dass alle Schaltflächen bei der späteren

Indexierung umbenannt werden dürfen. In diesem Fall werden den Buttons nämlich

automatisch die Bezeichnungen zugewiesen, die auch für die Kapitelmarken gültig sind.

Dazu müssen Sie noch einmal alle Buttons gemeinsam markieren und auf der Register-
karte Standard des Eigenschaften-Bedienfeldes Name aus Verknüpfung festlegen

aktivieren.

F Abbildung 15.56  Damit ist gewährleis-
tet, dass die Buttons umbenannt werden

dürfen.

Point & Shoot

Diese Art der Steuerelemente erlaubt es, eine Verbindung von einem Punkt zum anderen

zu  ziehen  und  dadurch  Verknüpfungen  anzulegen.  Die  Technik  wird  auch  in  anderen Adobe-Anwendungen, wie z. B. After Effects, eingesetzt (auch  Pick  Whip  genannt).

15.8  Szenenmenüs erzeugen  |  539

8 Kapitel-Schaltfläche verknüpfen

Jetzt wird es noch einmal richtig spannend! Denn jetzt werden Sie die erste Schaltfläche verknüpfen und den Rest von Encore erledigen lassen.

Sorgen Sie dafür, dass das Schnittfenster Gecko-Glas sichtbar ist. Aktivieren Sie

danach nur die oberste Schaltfläche Ihres Szenenmenüs, und zeigen Sie im Eigen-
schaften-Fenster  auf  die  Point-&-Shoot-Schaltfläche  Verknüpfung  –  das  Ding  mit dem Kringel 1. Klicken Sie darauf, und halten Sie die Maustaste gedrückt, während

Sie  sich  langsam  in  Richtung  Schnittfenster  bewegen.  Führen  Sie  den  Mauszeiger (Maustaste immer noch gedrückt halten!) auf die erste Kapitelmarke innerhalb des

Schnittfensters (Gecko-Glas). Sobald Sie diese erreicht haben (sie wird mit einem

schwarzen Quadrat umrandet), lassen Sie los.

a

G Abbildung 15.57  Der Filmstart wird verknüpft.

9 Kapitelindex erstellen

Damit haben Sie der ersten Schaltfläche bereits eine Funktion zugewiesen. Da Sie diese

ja als Kapitel-Button angelegt haben, weiß Encore nun, welcher Film mit diesem Menü

gesteuert werden soll.

Alle Schaltflächen könnten auf die zuvor beschriebene Weise einzeln belegt wer-
den.  Je  nach  Projektumfang  könnte  das  aber  ziemlich  langweilig  werden.  Deshalb können  Sie  auch  ganz  einfach  Menü  N  Kapitelindex  erstellen  wählen.  Sie  sehen schon, wie die Anwendung reagiert. Sie werden nämlich darauf hingewiesen, dass

Sie noch keine Zurück- und Weiter-Schaltflächen integriert haben. Muss auch nicht

sein, denn das kann Encore ganz von allein. Bestätigen Sie deshalb mit OK.

Szenenmenü aktivieren

Sollte der Kapitelindex-Eintrag im Menü ausgegraut dargestellt sein, liegt es daran, dass das  Szenenmenü  im  Projektfenster  nicht  ausgewählt  ist.  Holen  Sie  das  nach,  ehe  Sie abermals in das Menü gehen.

540  |  15  DVD-Authoring mit Encore

G Abbildung 15.58  Trotz des Hinweises wird der Index erstellt.

Werfen Sie noch einmal einen Blick auf das Projektfenster. Sie werden feststellen, dass Ihr aktuelles Szenenmenü dort in »Szenenmenü 1« umbenannt wurde. Des Weiteren

finden Sie auch ein »Szenenmenü 2« vor. Das hat Encore automatisch erzeugt, weil ein

einzelnes Menü für die vorhandenen Kapitelmarken nicht ausreichte. Außerdem sind

die Schaltflächen ihren Kapitelnamen entsprechend benannt worden.

G Abbildung 15.59  Jetzt gibt es zwei Szenenmenüs.

10 Menü-Schaltflächen kontrollieren

Generell sollten Sie noch kontrollieren, ob sich Schaltflächen überlappen. Wenn näm-
lich die erwähnten Buttons Weiter und Zurück mit anderen kollidieren (übereinander-
liegen), dann gibt es später Probleme. Deshalb müssen Sie in einem solchen Fall unbe-
dingt manuell nachbessern. In unseren Menüs wird das nicht der Fall sein, da wir nur

sehr wenige Buttons verwenden.

11 Headlines umbenennen

Encore macht seine Arbeit ja wirklich gut. Was die Anwendung aber verständlicher-
weise nicht für Sie erledigen kann, ist die Umbenennung der Headlines. Wenn Sie also

Szenenmenü 1 auch mit »1« und Szenenmenü 2 mit »2« betiteln wollen, ist noch ein-
mal Handarbeit gefragt. Ändern Sie das manuell mit dem Direkt-Auswahl- oder Text-

Werkzeug.

15.8  Szenenmenüs erzeugen  |  541

G Abbildung 15.60  Die Headlines der beiden Szenenmenüs müssen noch aussagekräftiger formuliert werden.

15.8.2 Weiter- und Zurück-Buttons selbst erzeugen

Im vorangegangenen Workshop haben Sie die Weiter- und Zurück-Schaltflächen direkt

von Encore erzeugen lassen. Das ist ja auch eine praktikable Lösung. Allerdings haben

Sie dabei keinen direkten Einfluss auf das Aussehen des Buttons. Für den Fall, dass

Sie derartige Entscheidungen aber grundsätzlich selbst treffen wollen, dürfen Sie auch

Buttons aus der prall gefüllten Bibliothek verwenden. Dazu klicken Sie im Bedienfeld

Bibliothek  auf  Anzeige  von  Schaltflächen  aktivieren/deaktivieren  4  und  sehen

sich an, was Encore so alles im Gepäck hat, sprich, was in der Liste unterhalb ange-
boten wird. Wenn Ihnen das nicht reicht, können Sie auch noch andere Sammlungen

durchstöbern, indem Sie statt Allgemein eine andere Option im Pulldown-Menü Set

3 wählen.

Wenn Sie eine passende Schaltfläche gefunden haben, ziehen Sie sie (hier 5) mit

gedrückter  linker  Maustaste  auf  das  Szenenmenü  1.  Danach  müssen  Sie  im  Eigenschaften-Bedienfeld noch festlegen, dass es sich hierbei um eine Weiter- bzw. Zurück-

Schaltfläche handelt, indem Sie den Typ 2 entsprechend ändern. Die Buttons dürfen

Sie natürlich nach Wunsch skalieren und platzieren, wobei allerdings auch hier keine

Überlappungen mit anderen Buttons erlaubt sind.

542  |  15  DVD-Authoring mit Encore

a

2
c
d
e

G Abbildung 15.61  Keine Frage: Stylisch passen sollte das neue Knöpfchen natürlich auch!

Schritt für Schritt: Hauptmenü-Button hinzufügen

Nun werden Sie bei genauer Betrachtung feststellen, dass Sie zwar jetzt von Szenen-
menü 1 zu 2 und zurückspringen können, aber niemals mehr die Möglichkeit haben,

ins Hauptmenü zu wechseln. Gut, das erreicht der Anwender ja generell, indem er die

Menü-Schaltfläche auf der Fernbedienung seines DVD-Players drückt, doch sollten Sie

ihm eine visuelle Alternative bieten.

1 Schaltfläche duplizieren

Aktivieren Sie zunächst das Szenenmenü 1, indem Sie es im Projektfenster doppelt an-
klicken. Unten rechts finden Sie die Schaltfläche, mit der Sie nun zu Menü 2 wechseln

können. Halten Sie (Alt) gedrückt, klicken Sie den Button an, und ziehen Sie nach links.

Sie erzeugen damit eine Kopie. Wenn Sie zeitgleich auch noch (ª) festhalten, sorgen

Sie dafür, dass der Button beim Ziehen nach links seine Höhe nicht verändern kann. So

bleiben beide Schaltflächen auf einer Linie.

G Abbildung 15.62  Zwei Buttons auf gleicher Höhe. So soll es sein.

15.8  Szenenmenüs erzeugen  |  543

2 Schaltfläche drehen

Nun weiß der Zuschauer aber noch nicht, was das soll. Pfeile nach rechts bedeuten im

Allgemeinen »eine Seite weiter«, während Pfeile nach oben auf übergeordnete oder

Hauptmenüs hindeuten. Entscheiden Sie sich für Objekt N Drehen N 90° gegen uzs.

F Abbildung 15.63  Aus eins mach zwei – ein neuer Button für

den Sprung ins Hauptmenü.

3 Button verzerren

Nun darf bemängelt werden, dass die Schaltfläche etwas zu hoch ist. Das sieht gar nicht schön aus, weshalb Sie das gute Stück am Anfasser 1 etwas in Form ziehen sollten. Halten Sie zeitgleich (Alt) gedrückt, wird die gegenüberliegende Seite gleich mit verzogen.

a

F Abbildung 15.64  So sieht es besser aus.

4 Schaltfläche neu verknüpfen

Bedenken Sie, dass der linke Button zwar anders aussieht als der rechte, aber immer

noch einen Sprung zu »Szenenmenü 2« realisiert. Das müssen Sie ändern. Lassen Sie ihn

deshalb markiert, und ziehen Sie ein Gummiband aus dem Point-&-Shoot-Steuerele-
ment Verknüpfung 2 des Eigenschafen-Fensters. Ziehen Sie es quer über Ihre Arbeits-
fläche bis in das Projektfenster. Lassen Sie die Maustaste los, wenn Sie sich über dem

Eintrag Hauptmenü befinden. Sie sehen, dass das Anlegen von Verknüpfungen wirklich

keine Hexerei ist. Dank der Gummiband-Steuerelemente gelingt das problemlos.

b

G Abbildung 15.65  Verknüpfungen können auch mit Hilfe des Projektfensters angelegt werden.

544  |  15  DVD-Authoring mit Encore

5 Schaltfläche duplizieren

Am Ende müssen Sie dem Benutzer noch ermöglichen, auch vom Menü »Bonusmate-
rial« aus ins Hauptmenü zurückzuspringen. Das geht ganz schnell, indem Sie den ferti-
gen Button markieren und mit (Strg)/(cmd)+(C) in die Zwischenablage befördern. Da-
nach  wechseln  Sie  zum  Bonusmaterial-Menü  und  fügen  das  Duplikat  mit  (Strg)/

(cmd)+(V) ein.

Wenn  Sie  wollen,  platzieren  Sie  den  Button  zusätzlich  noch  im  Szenenmenü  2.

Dann muss der Benutzer nicht extra über Menü 1 gehen, wenn er aus diesem Bereich

zum Hauptmenü möchte. Da sich der Button ja aufgrund des ersten Kopiervorgangs

noch in der Zwischenablage befindet, reicht es, wenn Sie einen Doppelklick auf Sze-
nenmenü 2 im Projektfenster setzen und abermals (Strg)/(cmd)+(V) drücken.

G Abbildung 15.66  Die Schaltfläche wird ganz einfach auf das zweite Menü übertragen –

mit Copy & Paste.

15.9 Funktionsablauf festlegen

Damit sind die Vorarbeiten abgeschlossen, und Sie können sich voll und ganz auf die

Vorbereitung der DVD-Steuerung  konzentrieren. Und das ist ein wirklicher Genuss.

15.9.1 Erste Wiedergabe festlegen

Aktivieren  Sie  die  Registerkarte  Flussdiagramm,  die  sich  hinter  dem  Menü-  bzw.

Monitor-Bedienfeld befindet, oder wählen Sie in der Menüleiste Fenster N Flussdia-
gramm .  Hier  sehen  Sie  schon,  was  passieren  wird,  wenn  die  fertige  DVD  eingelegt wird. Zunächst würde der Film »Vierpunktmaske« abgespielt. Sie erkennen das auch

15.9  Funktionsablauf festlegen  |  545

daran, dass genau dieses Schnittfenster im Projektfenster mit einem kleinen Play-But-
ton 1 versehen ist.

F Abbildung 15.67  Das Asset, das als

a

Erstes wiedergegeben wird, ist im Pro-
jektfenster mit einem entsprechenden

Symbol ausgestattet.

F Abbildung 15.68  Im Flussdiagramm wird

deutlich: Nach dem Einlegen des Mediums wird

der Film »Vierpunktmaske« abgespielt.

Nur werden Sie diesen Film kaum als ersten anbieten wollen. Wenn Sie nun ein ande-
res Schnittfenster oder sogar ein Menü bestimmen möchten, das nach Einlegen der

DVD  erscheinen  soll,  markieren  Sie  dieses  Objekt  im  Projektfenster  mit  rechts  und wählen daraus Als erste Wiedergabe festlegen . Für unser kleines Filmbeispiel soll

das für das »Hauptmenü« zutreffen. Schauen Sie sich in diesem Zusammenhang auch

das Flussdiagramm an. Hier ist die Änderung ebenfalls übernommen worden.

F Abbildung 15.69  Das Flussdiagramm

beweist: Zunächst wird das Hauptmenü zu

sehen sein.

15.9.2 Nicht überspringbare Hinweise

In professionellen DVD-Produktionen ist es in der Regel so, dass als erste Wiedergabe

der nicht überspringbare Hinweis auf die FSK-Kennzeichnungen zu erfolgen hat – und

zwar mindestens fünf Sekunden lang. So will es der Gesetzgeber (zumindest bei Spiel-
filmen o. Ä.). Sie müssten also diese Tafel Als erste Wiedergabe festlegen. Danach

müssen Sie dafür sorgen, dass der Benutzer diesen Bereich nicht überspringen oder im

Schnelldurchlauf abspielen kann.

Viele Hersteller wollen auch, dass der Benutzer sich das Firmenlogo ansehen muss,

ohne  dass  er  dies  überspringen  kann.  Sie  müssen  also  sämtliche  Funktionen  seiner Fernbedienung vorübergehend deaktivieren. Und das machen Sie so: Markieren Sie

das Intro im Projektfenster, und klicken Sie anschließend auf die Schaltfläche Einstel-

546  |  15  DVD-Authoring mit Encore

len im Eigenschaften-Fenster. Standardmäßig sind alle Funktionen verfügbar. Sie kön-
nen  nun  den  Radiobutton  Keine  anwählen,  was  zur  Folge  hätte,  dass  die  Fernbedienung  des  Benutzers  vorübergehend  »klinisch  tot«  ist.  Alternativ  wählen  Sie

Benutzerdefiniert und können mit Hilfe der unterhalb befindlichen Checkboxen be-
stimmte Bereiche zulassen bzw. deaktivieren.

G Abbildung 15.70  Bestimmen Sie, was dem Benutzer erlaubt ist und was nicht.

15.9.3 Schnittfenster und Menüs miteinander verbinden

Nachdem Sie das Hauptmenü als erste Aktion festgelegt haben, können Sie sich nun

daranmachen, die einzelnen Schnittfenster zu verknüpfen. Das machen Sie ganz ein-
fach  über  das  Flussdiagramm.  Sie  behalten  hier  auch  den  Überblick  darüber,  was bereits verknüpft ist und was noch nicht. Nicht verknüpfte Elemente befinden sich im

Fuß des Fensters.

G Abbildung 15.71  Drei Menüs und vier Filme müssen noch irgendwie verbunden werden.

Nur das Hauptmenü ist bereits an seinem Platz.

15.9  Funktionsablauf festlegen  |  547

Schritt für Schritt: Assets verknüpfen

Sie haben eben bereits mit Point-&-Shoot-Schaltflächen (auch Pick Whip genannt) ge-
arbeitet. Hierin begründet sich auch eine der Stärken des Flussdiagramm-Fensters. Sie

können nämlich einfach bestimmte Einträge anwählen und diese auf ein anderes Objekt

ziehen – Verknüpfung fertig.

1 Hauptfilm einbinden

Klicken Sie innerhalb des Flussdiagramms auf den obersten Eintrag, der sich im Haupt-
menü-Feld befindet (Film abspielen). Ziehen Sie dort wieder ein Gummiband heraus,

das Sie auf der Miniatur Gecko-Glas in der Fußleiste des Flussdiagramm-Fensters en-
den lassen. Dies bedeutet: Wenn der Anwender in diesem Menü die Schaltfläche Film

abspielen betätigt, soll der Hauptfilm beginnen.

G Abbildung 15.72  Verknüpfen Sie den Eintrag Film abspielen mit dem Hauptfilm Gecko-Glas.

2 Kapitelmenüs einbinden

Infolgedessen wird Gecko-Glas aus der Fußleiste gelöscht und taucht im oberen Dia-
grammbereich auf. Danach klicken Sie auf Kapitel auswählen (eine Zeile tiefer) und

verknüpfen diese Schaltfläche mit Szenenmenü 1. Mehr müssen Sie in Sachen Szenen-
menüs nicht machen. Sie werden feststellen, dass sich das Flussdiagramm dadurch be-
trächtlich füllt. Skalieren Sie das gleichnamige Bedienfeld doch etwas auf.

548  |  15  DVD-Authoring mit Encore

G Abbildung 15.73  Langsam wird es voll im Flussdiagramm.

Diagrammansichten ändern

Wenn Sie Ansichten anpassen möchten, um z. B. an einer Verknüpfung arbeiten zu kön-
nen, klicken Sie einfach auf eine der Miniaturen. Daraufhin wird das Diagramm automa-
tisch zurechtgerückt, ohne dass sich die Verknüpfungen selbst ändern. Diese Funktion

dient lediglich der Orientierung.

3 Bonus-Kapitel verknüpfen

Verknüpfen Sie noch das Menü Bonusmaterial auf die zuvor beschriebene Weise mit

dem untersten Hauptmenü-Eintrag. Zuletzt gestalten Sie das Menü Bonusmaterial

aus. Hier finden sich noch drei Einträge, von denen noch keine Pfeile abgehen. Sie ah-
nen es: Diese müssen entsprechend ihren Bezeichnungen noch mit den drei verbliebe-
nen Film-Assets verbunden werden.

15.9  Funktionsablauf festlegen  |  549

G Abbildung 15.74  Die letzte Verknüpfung verzweigt von der Zeitverzerrung-Schaltfläche des Menüs Bonusmaterial auf das Schnittfenster Zeitverzerrung.

4 Endaktion checken

Menüs sind generell mit der Endaktion Stopp ausgestattet. Das bedeutet in der Praxis:

Sollte das Menü zur Laufzeit der DVD nicht durch den Benutzer bedient werden, bleibt

es erhalten – es wird nichts anderes abgespielt. Sie sehen die eingestellten Endaktionen grundsätzlich im Eigenschaften-Fenster auf der Registerkarte Einfach. Dazu klicken Sie

eine der Miniaturen im Flussdiagramm an.

5 Schnittfenster-Endaktionen festlegen

Anders sieht das bei den Filmen aus, die Sie soeben eingebettet haben. Wenn Sie eine

dieser Miniaturen anklicken, sehen Sie im Eigenschaften-Fenster, dass nach dem Ab-
spielen eines Films keine Aktion erfolgt. Hier steht Nicht festgelegt 1 (in der Abbil-
dung sehen Sie Palindrom als Beispiel).

a

G Abbildung 15.75  Die Endaktion des Films wurde noch nicht bestimmt.

550  |  15  DVD-Authoring mit Encore

Um dem Film Palindrom nun eine Endaktion zuzuweisen, betätigen Sie die kleine

Point-&-Shoot-Schaltfläche, die sich in der Zeile Endaktion vor Nicht festgelegt befindet. Ziehen Sie das Lasso auf die Miniatur Bonusmaterial im Flussdiagramm. So er-
möglichen Sie dem Benutzer, nach Ende des Films weiterhin in diesem Menü zu blei-
ben. Möglicherweise möchte er sich ja noch weitere Bonusfilme ansehen und nicht

jedes Mal ins Hauptmenü geschickt werden. Verfahren Sie anschließend entsprechend

mit den beiden anderen Bonusfilmen (Vierpunktmaske und Zeitverzerrung).

G Abbildung 15.76  Am Ende dieses Clips soll das Bonusmaterial erneut angeboten werden.

6 Fehler nicht korrigieren!

Was jetzt noch fehlt, ist die Endaktion für den Hauptfilm. Diese lassen Sie aber bitte

bewusst noch außen vor. Ansonsten kann ich Ihnen gleich nicht präsentieren, wie En-
core diesen Fehler ausfindig macht. Wir klären das gleich. Einverstanden?

15.10 DVD testen und ausgeben

Bevor Sie einen Rohling brennen, sollten Sie sich vom ordnungsgemäßen Zustand Ihres

Projekts überzeugen. Dazu gehört auch ein kleiner Testlauf.

15.10.1 Projekt testen

Zunächst einmal sollten Sie das Projekt jetzt ausgiebig testen. Es empfehlen sich grund-sätzlich zwei Vorgehensweisen. Zum einen sollten Sie einen praktischen Test vollzie-
hen,  indem  Sie  in  der  Werkzeugleiste  auf  Vorschau  klicken.  Da  wir  es  im  Beispiel innerhalb der Menüs mit Filmdateien zu tun haben, das Menü also bewegt ist, sollten

15.10  DVD testen und ausgeben  |  551

Sie zunächst einen Klick auf den Render-Button 1 setzen. Das bewirkt nämlich, dass

eine entsprechende Vorschaudatei erzeugt wird, die den Menüfilm innerhalb des Tests

letztendlich ans Laufen bringt. Im Fuß des Folgedialogs erhalten Sie zudem Steuerele-
mente, welche die Knöpfe einer Fernbedienung des DVD-Players imitieren 2. Bedie-
nen Sie jedes Menü, und lassen Sie die Filme abspielen.

F Abbildung 15.77  Den praktischen Test

leiten Sie über einen Klick auf Vorschau ein.

a
b

G Abbildung 15.78  Testen Sie die DVD-Struktur ausgiebig.

Vorschau von hier

Um die DVD nicht jedes Mal von Anfang an testen zu müssen, können Sie auch mit rechts

auf ein Menü oder ein Schnittfenster im Projektfenster klicken und aus dem Kontext-
menü Vorschau von hier wählen. Dann startet der Testmodus von dieser Position aus.

Schritt für Schritt: Buchprojekt von Encore prüfen lassen

Jetzt fehlt noch eine rechnergestützte Projektprüfung. Wenn Sie sich dafür entscheiden

(und das sollten Sie, denn immerhin haben wir ja noch einen Fehler eingebaut), über-
lassen Sie Encore den Job der Projektanalyse. Dadurch werden sämtliche Verknüp-
fungen, Endaktionen, Konventionen und dergleichen in Windeseile getestet.

552  |  15  DVD-Authoring mit Encore

1 Prüfdialog öffnen

Den Dialog öffnen Sie, indem Sie (Strg)/(cmd)+(ª)+(L) drücken oder Datei N Projekt

prüfen wählen. Alternativ stellen Sie die Registerkarte Erstellen nach vorne (sie befindet sich standardmäßig hinter dem Projektfenster) und betätigen dort Projekt prüfen.

2 Prüfungsergebnis ablesen

Sollten sich Probleme zeigen, werden diese im unteren Bereich des Fensters angezeigt.

Encore ist es natürlich nicht entgangen, dass eine Endaktion fehlt, und weist die Pro-
blemstelle auch entsprechend aus.

G Abbildung 15.79  Das kleine Versäumnis ist natürlich sofort aufgefallen.

3 Endaktion bestimmen

Korrigieren Sie den Fehler, indem Sie das Prüfen-Bedienfeld zunächst schließen und das

Flussdiagramm einstellen. Weisen Sie dem Asset »Gecko-Glas« die Endaktion Haupt-
menü zu. Anschließend prüfen Sie das Projekt erneut.

F Abbildung 15.80  Der Haupt-
film wird jetzt ebenfalls noch mit

einer Endaktion versehen.

Dass die Prüfung durch ist, erkennen Sie lediglich daran, dass in der Fußleiste ganz

unscheinbar Keine Elemente gefunden 1 (siehe Abbildung 15.81) angezeigt wird –

Grund genug für Sie, das Fenster wieder zu schließen.

15.10  DVD testen und ausgeben  |  553

a

G Abbildung 15.81  Alles klar! Das Projekt ist »sauber«.

15.10.2 Einzelne Assets transcodieren

Sie können einzelne Assets mit unterschiedlichen Einstellungen transcodieren. Das ist

vor allem dann interessant, wenn Platzmangel auf dem Ausgabemedium herrscht und

Sie vielleicht einzelne Filme, wie z. B. das Bonusmaterial, stärker komprimieren wollen als den Hauptfilm. In diesem Fall klicken Sie im Projektfenster mit rechts auf das Film-Asset (nicht das Schnittfenster-Asset!) und entscheiden sich für Transcode-Einstel-
lungen aus dem Kontextmenü. Machen Sie das aber bitte nur, wenn es wirklich eng

wird auf der DVD.

G Abbildung 15.82  Hier kann die Transcode-Qualität für jedes Asset individuell bestimmt werden.

Sie müssen keinen der Filme manuell transcodieren. Spätestens dann nämlich, wenn

Sie den Brennvorgang einleiten, wird die Anwendung für das Rendering sorgen. Den-
noch  haben  Sie  die  Möglichkeit,  bereits  vorab  einzelne  Filme  berechnen  zu  lassen

–  Encore  muss  ja  nicht  unbedingt  untätig  bleiben,  während  Sie  Ihre  wohlverdiente Mittagspause machen. Außerdem kann Encore transcodieren, während Sie weiterarbeiten. Klicken Sie einen Film, der in der Spalte DVD-Transcode-Status mit Nicht

transkodiert angegeben ist, mit rechts an, und selektieren Sie Jetzt transkodieren.

Im  Fenster  Status  (standardmäßig  oben  rechts  hinter  den  Eigenschaften)  wird  der Fortschritt dieses Vorgangs dargestellt.

554  |  15  DVD-Authoring mit Encore

Schritt für Schritt: DVD ausgeben

F Abbildung 15.83  Das Ein-
zel-Transcodieren kann neben-
her ablaufen.

15.10.3 DVD ausgeben

Mit  Datei  N  erstellen  N  Disc  nähern  Sie  sich  Ihrem  fertigen  Produkt.  Im  Dialog  ist zunächst einmal wichtig, das Format (DVD, Blu-ray oder Flash) anzugeben.

F Abbildung 15.84  Das For-
mat Blu-ray muss manuell

gewählt werden.

Nebenstehend müssen Sie im Pulldown-Menü Ausgabe zudem noch auf DVD-Disc

umstellen, da andernfalls ein Image erzeugt wird. Dabei handelt es sich um eine Datei,

die  technisch  mit  den  auf  DVD  zu  brennenden  Daten  identisch  ist.  Allerdings  wird keine DVD gebrannt, sondern der Datensatz auf die Festplatte geschrieben. Sollte das

Ziel eine Dual-Layer-DVD sein, müssen Sie auch das noch manuell umstellen. Encore

erkennt das auch dann zunächst nicht selbstständig, wenn Sie einen entsprechenden

Rohling einlegen (obwohl die Anwendung den Rohling selbst vor dem Brennen analy-
sieren wird). Danach klicken Sie auf Erstellen oben rechts.

F Abbildung 15.85  Doppel-

DVDs müssen extra angegeben

werden.

15.10  DVD testen und ausgeben  |  555

15.10.4 Regionalcodes festlegen

Encore  ist  imstande,  DVDs  für  bestimmte  Regionen  abspielbar  zu  machen  und  für andere  zu  sperren.  Bei  Kauf-DVDs  ist  das  Standard.  Wenn  Sie  das  für  Ihre  Medien auch wollen, dann müssen Sie unten im Fenster Erstellen, im Frame Regionalcodes,

den Radiobutton Benutzerdefiniert anwählen. Danach lässt sich über Checkboxen

festlegen, wo die DVD funktionieren soll und wo nicht. Und noch etwas: Sobald Sie

die  vorletzte  Checkbox  deaktivieren,  wird  der  letzte  noch  aktive  Eintrag  ausgegraut dargestellt. Wenn Sie diesen nämlich dann auch noch deaktivieren könnten, wäre die

DVD ja nirgendwo auf der Welt nutzbar. Und das wäre ja richtig blöd.

G Abbildung 15.86  In diesem Zustand ist die DVD immer noch in Europa (sowie in Japan, Südafrika, im Nahen Osten sowie auf internationalem Territorium) einsetzbar.

15.10.5 CSS-Kopierschutz

Der unterste Frame Kopierschutz suggeriert, dass Sie Ihre DVDs damit gegen uner-
laubte Vervielfältigung absichern könnten. Das ist aber nicht so. Kopierschutz-Funk-
tionen wie CSS gibt es nicht zum Nulltarif, sondern müssen teuer eingekauft werden.

Die Funktion ist dennoch enthalten, damit Sie Ihrem Kopierwerk Daten übertragen

können, die durch CSS geschützt werden  sollen. In der Praxis erzeugen Sie dann auch keine DVD-Disc, sondern stellen die Ausgabe ganz oben auf DVD-Master. Der eigentliche DVD-Inhalt wird dann auch auf ein DLT-Band (Digital Linear Tape) geschrieben.

556  |  15  DVD-Authoring mit Encore

16 Korrekturen mit Audition CC

Wenn Premiere Pro nicht mehr ausreicht, um Ihre Audioclips zu korrigieren oder wenn

Sie Ihre eigenen Arrangements abmischen wollen, sollten Sie auf eine leistungsfähige

Audio-Software zurückgreifen. An dieser Stelle kommt Adobe Audition ins Spiel und
sorgt für ein nicht zu verachtendes Umfeld in Sachen Nachbearbeitung und Restaura-
tion. Audition ist Teil des Creative Cloud-Komplettpakets und arbeitet prima mit der

Videoschnittapplikation zusammen. Und das erfahren Sie in diesem Kapitel:

E Wie können Audiodateien geschnitten werden?

E Wie füge ich Pausen hinzu?

E Wie werden Sounds ein- und ausgeblendet?

E Wie können Störgeräusche präzise entfernt werden?

16.1 Dateien übergeben

Beginnen wir in Premiere Pro. Meist fällt ja erst bei der Bearbeitung auf, dass eine Sounddatei nicht Ihren Anforderungen entspricht. Wenn die zur Verfügung stehenden Mittel der Editing-Anwendung nicht mehr ausreichen, übergeben Sie den Clip an Audition. Dabei spielt es übrigens keine Rolle, ob sich der Clip im Schnitt- oder

Projektfenster befindet.

In Adobe Audition bearbeiten

Aus dem Schnittfenster heraus transferieren Sie eine Audiodatei mittels Rechtsklick und Clip in Adobe Audition bearbeiten . Nachdem die Audiobearbeitung dort abgeschlossen ist, speichern Sie das Dokument (in Audition) und kehren zu Premiere Pro
zurück. Dort ist der Clip automatisch aktualisiert worden.

F Abbildung 16.1 Beliefern Sie

Audition direkt aus dem Schnittfens-
ter heraus.

16.1 Dateien übergeben | 557

Aus dem Projektfenster heraus führen Sie ebenfalls einen Rechtsklick aus und wählen

In Adobe Audition bearbeiten. Interessant ist hierbei, dass Sie nicht nur einen Clip,
sondern auch eine ganze Sequenz transferieren können. So lässt sich die Projektarbeit
vor der Ausgabe noch in einem Arbeitsgang akustisch aufwerten. Im Gegensatz zur

Übergabe eines Schnittfenster-Clips wird sowohl beim Projektfenster-Clip als auch bei
der Sequenz jedoch keine Dateiaktualisierung vorgenommen. Vielmehr fertigt Audi-
tion ein neues Asset an. Aufgrund dessen bringt die Anwendung auch noch einen zusätzlichen Dialog hervor, in dem Sie einen Speicherort für die Ergebnisdatei festlegen können. Betätigen Sie dazu Durchsuchen.

G Abbildung 16.2 Eine komplette Sequenz wird über geben.

G Abbildung 16.3 Geben Sie einen Pfad an.

558 | 16 Korrekturen mit Audition CC

Teil der Sequenz bearbeiten

Sie müssen nicht die gesamte Sequenz übergeben. Wenn nur ein Teil nachbearbeitet werden soll, setzen Sie zuvor Sequenz-In- und -Out-Point ein. Alternativ legen Sie den

Arbeitsbereich im Export-Dialog fest. Sie wissen schon: Gemeint ist der Balken mit den

In- und Out-Point-Markern, der sich unterhalb des Vorschaubildes befindet.

Im Falle einer Sequenz muss das nachbearbeitete Ergebnis separat ausgegeben werden

(z. B. über Datei Exportieren Multitrack-Abmischung Gesamte Session) und kann anschließend als separate Tonspur in Premiere Pro integriert werden. Sollten Sie
lediglich einen Clip übergeben haben, werden Sie im Projektfenster ein neues Asset
vorfinden. Mit einem Rechtsklick und In Explorer anzeigen sehen Sie, wo auf der

Festplatte sich nun dieses neue Asset befindet.

F Abbildung 16.4 Eine neue Sounddatei ist entstanden.

Voreinstellungen übernehmen

Sollten Sie zuvor eine Vorgängerversion von Audition CC benutzt haben, werden Sie nach dem ersten Start der Anwendung gefragt, ob die dort integrierten Voreinstellungen
übernommen werden sollen. Wie der Dialog beweist, ist die einzige Möglichkeit, die Voreinstellungen zu übernehmen, der Klick auf Importieren. Wollen Sie das nicht, gehen

Sie auf Abbrechen.

F Abbildung 16.5 Mit Hilfe
dieses Dialogs können Sie
bereits vorhandene Voreinstel-
lungen übernehmen.

16.1 Dateien übergeben | 559

16.2 Die Oberfläche

Wenn Sie Audition öffnen, ohne zuvor einen Clip aus Premiere Pro heraus übergeben
zu haben, stellt sich die Anwendung zunächst noch recht spartanisch dar.

Arbeitsoberfläche erhellen

Sollten Sie auch in Audition auf die hier gezeigte, helle Arbeitsoberfläche umstellen wollen, müssen Sie in das Menü Bearbeiten/Audition Voreinstellungen gehen. Anders als
in anderen Adobe-Applikationen müssen Sie in Audition aber in die Rubrik Darstellung
wechseln, um den Regler Helligkeit zu finden. Ziehen Sie diesen ganz nach rechts, und
bestätigen Sie mit OK.

G Abbildung 16.6 Grau in Grau und zunächst eher unspektakulär: das Audition-Interface 16.2.1 Arbeitsbereich wählen

Sie haben allerdings auch hier, genau wie in Premiere Pro, die Möglichkeit, verschie-
dene Ansichten einzustellen. Benutzen Sie dazu Fenster Arbeitsbereich. Gleich unterhalb der Menüleiste finden Sie zudem ein Pulldown-Menü, das diese Funktionen
ebenfalls zur Verfügung stellt.

560 | 16 Korrekturen mit Audition CC

F Abbildung 16.7 Auch in Audi-
tion lassen sich vordefinierte

Arbeitsbereiche einstellen.

16.2.2 Wellenform und Multitrack

Des Weiteren wird unterschieden zwischen Wellenform- und Multitrack-Editor. Von

Premiere Pro übergebene Sequenzen erscheinen automatisch im Multitrack-Editor,
während einzelne Clips in Wellenform dargestellt werden. Entsprechende Buttons
befinden sich oben links (1 und 2).

a
b

G Abbildung 16.8 In der Wellenform-Ansicht werden die Pegel angezeigt.

16.2 Die Oberfläche | 561

G Abbildung 16.9 Die Multitrack-Ansicht liefert einen Überblick über alle Spuren einer Sequenz.

16.3 Grundlagen

Bevor Sie sich um die Nachbearbeitung kümmern, müssen Sie meist einige individuelle

Vorbereitungen treffen.

16.3.1 Dateien importieren

Der Import von Dateien erfolgt über das Dateimenü (Datei Importieren), den Short-
cut (Strg)/(cmd)+(I) oder per Doppelklick in einen freien Bereich des Dateien-Bedien-
feldes, das prinzipiell mit dem Projektfenster von Premiere Pro vergleichbar ist. Selbstverständlich ist es auch möglich, den unterhalb des Dateien-Bedienfeldes integrierten

Media-Browser zu benutzen. Bedenken Sie, dass sich hier nicht nur gängige Audio-,
sondern auch Videoformate integrieren lassen. Immerhin besteht ja in Audition auch
die Möglichkeit, Audios von AV-Clips zu bearbeiten. Das geht so: Nach dem Import
markieren Sie beide Dateien (Audio und Video erscheinen hier nämlich getrennt) und
klicken mit rechts auf eine der Zeilen. Entscheiden Sie sich für In Multitrack einfü-
gen Neue Multitrack-Session. Im Folgedialog vergeben Sie Name und Speicherort
und bestätigen mit OK.

562 | 16 Korrekturen mit Audition CC

F Abbildung 16.10 So erzeugen Sie
eine Multitrack-Session.

F Abbildung 16.11

Die Abtastrate (hier 32.000 Hz) ist
zunächst einmal von der Beschaffen-
heit der Datei abhängig.

Zur besseren Ansicht ist zu empfehlen, vorübergehend auf den Arbeitsbereich Audio-
daten für Video bearbeiten 1 umzuschalten, da Sie dann auch eine Videoansicht genießen können.

a

F Abbildung 16.12 Wer AV-Daten
verarbeiten muss, findet einen eigenen

Arbeitsbereich.

16.3 Grundlagen | 563

G Abbildung 16.13 Ein Video in Audition

16.3.2 Zoomen

Wenn Sie einen bestimmten Bereich des Clips vergrößert darstellen wollen, ziehen Sie
eines der blau eingefärbten Enden a oberhalb der Zeitskala zur Mitte (bei dunklen

Oberflächen sind die Enden gelb). Wollen Sie den gesamten Ausschnitt verschieben,
greifen Sie den Anfasser b und ziehen ihn in die gewünschte Position. Was sich jetzt
in dem eingefassten Bereich befindet, sehen Sie auch unten in der Wellenform-Dar-
stellung d. Ein Klick auf die Lupe c stellt wieder den gesamten Clip dar. Wenn Ihnen
die Bedienung mit Hilfe der Tastatur lieber ist (bestimmt ist es das), können Sie auch

(+) und (-) verwenden. Alternativ dürfen Sie auch die Lupensymbole rechts unterhalb
der Tracks benutzen.

b
a
c
d

G Abbildung 16.14 Längere Tonstücke lassen sich prima zoomen.

564 | 16 Korrekturen mit Audition CC

16.3.3 Dateien erstellen

Über Datei Neu Audiodatei lässt sich eine Leere Audiodatei erzeugen, deren Para-
meter im Folgedialog festgelegt werden. Über den gleichen Menüeintrag ließe sich auch mit einer neuen Multitrack-Session beginnen.

G Abbildung 16.15 Die gewünschten Einstellungen
nehmen Sie gleich zu Beginn vor.

16.3.4 Speicheroptionen

Grundsätzlich müssen Sie hier (genauso wie in Premiere Pro) unterscheiden, ob Sie ein

Projekt speichern oder eine Sounddatei ausgeben wollen. Das hauseigene Speicherfor-
mat für einzelne Audioclips (Wellenform) ist .wav , das für Multitracks .sesx.

16.4 Audiobearbeitung

So viel zur Vorbereitung und zur ersten Orientierung. Jetzt sind Sie wieder an der Reihe. Bestimmt wollen Sie längst eine Datei bearbeiten. Dann werden Sie nun den
ersten Audioclip schneiden. Stellen Sie aber zuvor bitte wieder den Arbeitsbereich Standard ein. Sollten Sie innerhalb dieses Arbeitsbereichs Fenster verschoben haben,
entscheiden Sie sich für Standard zurücksetzen, und bestätigen Sie die Kontrollab-
frage mit Ja.

16.4.1 Audio schneiden

Im folgenden Workshop wollen wir einen Kommentar nachbearbeiten. Ziel ist es, einen Teil des Satzes nachträglich zu entfernen.

Schritt für Schritt: Eine Audiodatei schneiden

Bevor wir uns an den Schnitt machen, schließen Sie bitte alle geöffneten Dateien (Da-
tei Alle schliessen). Ansonsten wird es vielleicht etwas zu unübersichtlich.

16.4 Audiobearbeitung | 565

1 Projekt vorbereiten

Im Ordner Kapitel_16 der Buch-DVD finden Sie die Audiodatei »Ofentemp.wav«. Im-
portieren Sie diesen Clip durch Doppelklick in den freien Bereich des Dateien-Bedien-
feldes. Die Datei wird automatisch in Wellenform angezeigt.

F Abbildung 16.16 Die impor-
tierte Datei im Dateien-Bedienfeld

2 Clip anhören

Spielen Sie das Audio ab. Hier reicht natürlich der Druck auf die Leertaste. Alternativ stehen Ihnen aber auch die Steuerelemente unterhalb der Wellenform zur Verfügung.

3 Bereich markieren

Der Satzteil «[...] zwischen Glas und Raumluft [...]« soll entfernt werden. Versuchen Sie, auf diesen Bereich großzügig einzuzoomen. Halten Sie die Wiedergabe an, und fahren

Sie mit dem Mauszeiger einmal quer über die Wellenform dieses Bereichs. Sie wird da-
raufhin weiß markiert. Aktivieren Sie die Schleifenfunktion (Endloswiedergabe ) 3,
und lassen Sie den Bereich permanent abspielen.

a
b
c

G Abbildung 16.17 Diese Stelle soll entfernt werden.

566 | 16 Korrekturen mit Audition CC

4 Fein-Tuning vornehmen

Sollte der Bereich mit dem ersten Versuch nicht exakt eingegrenzt worden sein, macht
das rein gar nichts. Ziehen Sie in diesem Fall die Klammern 1 und 2 (sie symbolisieren
den In- und Out-Point) so in Form, dass Sie nur noch den erwähnten Satz hören. Noch
einfacher geht das übrigens, wenn Sie den Mauszeiger direkt auf eine der Wellenformen
setzen, den Übergang zwischen markiertem und nicht markiertem Bereich aufsuchen

(ein Doppelpfeil wird sichtbar) und die Markierung in Form ziehen.

Beachten Sie letztendlich auch das Bedienfeld unten rechts (Auswahl/Ansicht). In
der oberen Zeile sind der markierte Bereich (von Start bis Ende) sowie dessen Dauer
hinterlegt. Diese Hot-Text-Steuerelemente lassen sich bedienen wie in Premiere Pro.

G Abbildung 16.18 Die Markierung kann sogar Sample-weise
verschoben werden. Genauer geht es nicht.

On-Air-Bedienung

Spielen Sie den markierten Clip-Teil in Schleife ab, lassen sich die Begrenzungen per Drag

& Drop anpassen. So sollte die akustische Selektion des benötigten Bereichs ebenfalls kein Problem darstellen.

5 Bereich entfernen

Hören Sie die Stelle mehrfach an. Erst wenn Sie sicher sind, dass Sie genau diesen Be-
reich gefunden haben, drücken Sie (æ__) oder klicken mit rechts in die markierte Stelle, wobei Sie anschließend Löschen betätigen. Die Stelle ist nun entfernt.

Zwischenablage benutzen

Natürlich stehen Ihnen auch hier sämtliche Funktionen der Zwischenablage zur Verfügung. So lässt sich beispielsweise eine Stelle ausschneiden und woanders wieder ein-
fügen.

6 Datei exportieren

Speichern Sie die Datei am besten unter einem anderen Namen, indem Sie Datei Spei-
chern unter wählen. Audition bietet Ihnen jetzt WAV als Ausgabeformat an. Klicken

Sie auf OK. Sie finden den Anfang der bearbeiteten Datei unter »Ofentemp_fertig.wav«
im Ordner Ergebnisse der Buch-DVD.

16.4 Audiobearbeitung | 567

G Abbildung 16.19 Wenn Sie keine Veränderungen im Vergleich zum Original wollen, müssen Sie mit Ausnahme des Dateinamens in diesem Dialog nichts ändern.

7 Clip erneut markieren

Achten Sie darauf, dass jetzt der Ziel-Clip im Editor sowie im Dateien-Bedienfeld zu finden ist. Wollen Sie anstelle des Ergebnisses das Original erneut bearbeiten, müssen Sie es abermals integrieren.

16.4.2 Clip-Bereich ausgeben

Anstelle des gesamten Clips lässt sich aber auch nur ein bestimmter Bereich ausgeben.

Markieren Sie dazu den Teil, den Sie ausgeben wollen, wie im Workshop beschrieben.

Danach klicken Sie mit rechts in die Auswahl hinein und wählen Auswahl speichern
unter.

G Abbildung 16.20 Mit dieser Einstellung wird nur ein Teil des Clips exportiert.

568 | 16 Korrekturen mit Audition CC

16.4.3 Pause verlängern

Im Beispiel-Clip »Ofentemp.wav« aus dem Ordner Kapitel_16 der Buch-DVD verbirgt
sich eine kleine Pause, die ausgedehnt werden sollte. Lassen Sie den Clip doch einmal
abspielen, und achten Sie auf die Unterbrechung hinter dem ersten Satz.

Schritt für Schritt: Sprechpause ausdehnen

Die Pause könnte an dieser Stelle eigentlich etwas verlängert werden. Auch das ist na-
türlich kein Problem mit Audition.

1 Bereich eingrenzen

Setzen Sie die Abspielmarke direkt hinter die Aussage »[...] dass die Glasplatte zerspringen würde [...]«. Markieren Sie einen Teil des Bereichs, in dem der Sprecher nichts sagt, wobei Sie darauf achten müssen, dass wirklich nur der inhaltlose Zeitpunkt markiert ist.

Am besten lässt sich dieses Stück in der Wellenform ausmachen. Hören Sie sich den Teil
in der Endlosschleife an. So können Sie prima beurteilen, ob Sie nicht versehentlich
doch ein Kommentarfragment mit eingefangen haben.

G Abbildung 16.21 Bringen Sie die Markierung an die richtige Position.

2 Pause ausdehnen

Anschließend betätigen Sie (Strg)/(cmd)+(C) und klicken noch einmal kurz in die Mar-
kierung. Das hat zur Folge, dass der markierte Bereich abgewählt wird. Achten Sie da-
rauf, dass sich die Abspielmarke in der Mitte des kommentarlosen Bereichs befindet, und betätigen Sie (Strg)/(cmd)+(V). Wählen Sie die Markierung durch erneuten Mausklick
ab, und hören Sie sich die Stelle an. Falls Sie nicht zufrieden sind, platzieren Sie die Einfügemarke erneut in der Mitte, und betätigen Sie die letzte Tastenkombination abermals.

16.4 Audiobearbeitung | 569

G Abbildung 16.22 Am Ende dürfte die Pause lang genug sein.

16.4.4 Lautstärke regeln

Die Lautstärke ist in Audition ebenfalls intuitiv bedienbar. Allerdings gibt es dabei auch ein paar Feinheiten, die sich dem Einsteiger vielleicht nicht auf den ersten Blick erschließen.

Schritt für Schritt: Lautstärke an einer bestimmten Stelle verändern

Schauen Sie sich die Wellenform im Beispiel-Clip »Ofentemp.wav« etwas genauer an.

Skalieren Sie diese dazu mit der Lupe. Die Ausschläge der Wellenformen nach oben und
unten sind insgesamt in Ordnung. Am Schluss wird es jedoch zu laut. Sie sehen das auch
anhand der Pegel, die bis ganz oben ausschlagen 1. Hier ist insbesondere der Satzan-
fang: »Erst nach 24 Stunden [...]« bemerkenswert.

G Abbildung 16.23 Hier sind die Spitzen bereits abgeschnitten.

570 | 16 Korrekturen mit Audition CC

a

G Abbildung 16.24 An dieser Stelle verheißt auch der Pegel nichts Gutes.

1 Lautstärke insgesamt reduzieren

Markieren sie den Bereich, der bis an die Begrenzung des Fensters hochgeht. Führen

Sie den Mauszeiger jetzt auf die kleine Overlay-Schaltflächenleiste, und zwar genau auf den Wert 0,0 dB. Klicken Sie diesen Wert an, halten Sie die Maustaste gedrückt, und
ziehen Sie nach links, bis ein Wert von etwa –1,8 angezeigt wird. An dieser Stelle lassen Sie los.

2 HUD einschalten

Sollte die kleine Overlay-Palette 2 nicht sichtbar sein, aktivieren Sie diese mit (ª)+(U) oder über Ansicht HUD anzeigen .

b

G Abbildung 16.25 Mit diesem Schritt senken Sie die Lautstärke ausschließlich im markierten Bereich ab.

Gesamtlautstärke verändern

Wenn Sie nichts markieren und den Pegel mit Hilfe der Overlay-Palette korrigieren, wirkt sich das auf den gesamten Clip aus.

16.4.5 Fade-in und Fade-out

Vielfach bietet es sich an, Audiodateien am Anfang weich einzublenden bzw. am Ende
langsam verstummen zu lassen. Dazu finden Sie jeweils am Anfang 3 und am Ende

4 der Waveform-Anzeige ein kleines Quadrat, das Sie verschieben können. Bewegen

Sie den Mauszeiger bei gedrückter linker Taste horizontal, können Sie die Länge des

Übergangs bestimmen. Wenn Sie die Ein- bzw. Ausblendung nicht konstant, sondern

16.4 Audiobearbeitung | 571

dynamisch steuern wollen (siehe Abschnitt 10.5.3, »Konstante Leistung«), bewegen

Sie die Maus vertikal.

4

3

G Abbildung 16.26 Beim Aufziehen eines Fades ist es entscheidend, ob Sie den Mauszeiger gleichzeitig auch nach oben oder unten bewegen.

16.4.6 Anfang und Ende kürzen

Wollen Sie nur einen bestimmten Bereich des Audios erhalten? Dann markieren Sie
diesen auf die zuvor beschriebene Weise, klicken Sie mit rechts auf die Wellenform,
und entscheiden Sie sich für Beschneiden . Alle Bereiche, die sich jenseits der Markie-
rung befinden, werden daraufhin entfernt.

16.5 Effekte und Stapelprozesse

Erfahren Sie in diesem Abschnitt zunächst, wie Effekte hinzugefügt und eingestellt werden. Danach werfen wir noch einen Blick auf Stapelprozesse.

16.5.1 Effekte einsetzen

Anhand der Lautstärkeregelung wollen wir uns ansehen, wie sich ein Effekt hinzufügen lässt. Markieren Sie zunächst den Bereich in der Wellenform, der lauter oder
leiser werden soll. Danach gehen Sie auf das Effekte-Rack (Fenster Effekte-Rack)

und betätigen zum Hinzufügen eines ersten Effekts das oberste Dreiecksymbol 5. Im

Weiteren zeigen Sie auf Amplitude und Komprimierung und setzen einen Klick auf

Verstärken.

572 | 16 Korrekturen mit Audition CC

e

G Abbildung 16.27 Fügen Sie den ersten Effekt hinzu.

Im nächsten Dialog lässt sich nun die Lautstärke individuell anpassen. Vorausgesetzt,
es wäre nur einer der Kanäle zu korrigieren, könnten Sie zunächst Regler verbinden deaktivieren. Jetzt ließe sich jeder der Kanäle unabhängig voneinander bearbeiten

(sind die Regler verbunden, werden Sie stets gemeinsam verschoben).

F Abbildung 16.28 Nur der linke

Kanal wird abgesenkt.

Power-Status

Die kleine grüne Schaltfläche unten links bewirkt übrigens, dass sich die Einstellung direkt während der Wiedergabe kontrollieren lässt. Ein Klick auf den Button würde diese nützliche Funktion deaktivieren.

Etwas ungewöhnlich ist die Tatsache, dass es hier keinen OK- oder Hinzufügen-Button
gibt. Nach erfolgter Einstellung schließen Sie den Dialog einfach wieder. Sie finden den Effekt nun in Zeile 1 des Effekte-Racks und müssen letztendlich noch auf Anwenden

1 klicken (siehe Abbildung 16.29).

Der unschlagbare Vorteil: Die Einstellung wird nicht unmittelbar an den Clip über-
geben, sondern kann jederzeit durch Doppelklick auf die Zeile nachjustiert werden.

Erst wenn Sie komplett zufrieden sind (es könnten auch ab Zeile 2 noch weitere Effekte
hinzugefügt werden), betätigen Sie Anwenden.

16.5 Effekte und Stapelprozesse | 573

F Abbildung 16.29

Der Effekt ist zugewie-
a
sen, jedoch noch nicht
angewendet worden.

16.5.2 Stapelprozesse

Audition verfügt gewissermaßen über eine Stapelverarbeitungsfunktion. Diese ist wirk-
lich sinnvoll, denn oft muss ja gleich eine Fülle von Clips korrigiert werden. In diesem Fall bringen Sie die relevanten Audios in das Dateien-Bedienfeld, öffnen das Bedienfeld Stapelprozess via Menü Fenster und ziehen alle Clips vom Dateien-Bedienfeld
aus in das Stapelprozess-Bedienfeld hinein.

2

F Abbildung 16.30

Ziehen Sie die Dateien,
die korrigiert werden
müssen, nach unten.

3

4

574 | 16 Korrekturen mit Audition CC

Falls Sie eine bloße Konvertierung von Dateien in ein anderes Format wünschen, belassen Sie das Pulldown-Menü Favorit 2 bei Ohne. Andernfalls weisen Sie den gewünschten Effekt zu. Danach betätigen Sie den Schalter Exporteinstellungen 3.

Legen Sie fest, wo und in welchem Format die Dateien abgelegt werden sollen. Falls

Sie zur Ausgabe den gleichen Ordner wie den Quellordner verwenden, kann es sinn-
voll sein, ein Präfix oder Suffix zu vergeben. Bei Vergabe eines Präfixes beginnen die

Dateien mit dieser Bezeichnung. Das Suffix steht am Ende des Namens (vor der Datei-
endung).

G Abbildung 16.31 Hier erfolgt eine Stapelkonvertierung in das Format MP3.

Damit ist aber noch nicht alles erledigt. Denn bislang sind nur die Dateien ausgesucht
und die Einstellungen vorgenommen worden. Leiten Sie den Export mit Hilfe des But-
tons Ausführen 4 in die Wege.

16.6 Restauration

Während die bisher vorgestellten Techniken mehr dazu geeignet waren, das gesamte

Audiomaterial in irgendeiner Form zu verändern, geht es jetzt um die punktuelle Bear-
beitung. Was ist zu tun, wenn beispielsweise ein einzelnes Geräusch entfernt werden
soll? Immerhin sollen ja andere Frequenzen (z. B. Kommentar oder Sound) erhalten
bleiben. Deshalb müssen Sie hier anders vorgehen.

16.6 Restauration | 575

Schritt für Schritt: Störgeräusche entfernen

In diesem Workshop wird ein kleiner Knacker innerhalb der Spektralfrequenzanzeige
entfernt, ohne dass der Rest der Datei nennenswert in Mitleidenschaft gezogen wird.

1 Datei importieren

Sie benötigen die Datei »Störgeräusch.avi« aus dem Ordner Kapitel_16, deren Audio-
spur automatisch im Wellenform-Editor von Audition bereitgestellt wird. Dass es sich
bei diesem Clip um ein AVI handelt, bleibt Audition natürlich nicht verborgen, weshalb
auch ein Video-Asset im Dateien-Bedienfeld angezeigt wird. Doch das soll uns nicht
weiter stören.

G Abbildung 16.32 Uns interessiert nur die Audiodatei.

2 Knackgeräusch markieren

Richten Sie Ihr Augenmerk jetzt auf das Ende der Wellenform. Das Knackgeräusch ist
nicht nur gut zu hören, sondern fällt auch optisch ins Auge (die kurze, aber sehr hohe

Erhebung ziemlich am Ende). Zoomen Sie stark ein, und markieren Sie diese Stelle.

Beim Abspielen in der Endlosschleife ist der Knacker deutlich wahrzunehmen.

G Abbildung 16.33 Dieser Knacker muss weg!

576 | 16 Korrekturen mit Audition CC

3 Lösung finden

Sie wissen bereits, dass Sie diese Stelle nun kurzerhand entfernen könnten. Durch das

Herausschneiden würde aber die Zeit des Audios verändert – und somit wäre die Syn-
chronisation zum Video nicht mehr gewährleistet. Ein folgender Dialog oder Kommen-
tar wäre auf einmal nicht mehr lippensynchron. Die Absenkung der Lautstärke wäre
ebenfalls keine Option, da dabei das dumpfe Hintergrundgeräusch unterbrochen
würde. Unsere kleine Audiokosmetik fiele also auf.

4 Anzeige ändern

Deshalb muss versucht werden, das lästige Knacken zu eliminieren, ohne dass Spur-
länge oder Hintergrundgeräusch in Mitleidenschaft gezogen werden. Heben Sie die

Markierung der besagten Stelle auf (ansonsten funktionieren die nächsten Schritte nicht), und schalten Sie auf die Spektralfrequenzanzeige um. (ª)+(D) oder ein Klick
auf den gleichnamigen Button oben links ist der erste Schritt in die richtige Richtung.

G Abbildung 16.34 Jetzt ist eine andere Anzeige vonnöten.

G Abbildung 16.35 Der Knacker lässt sich in der Spektralanzeige gut ausmachen.

5 Frequenzbereich markieren

Aktivieren Sie das Bereichsreparatur-Pinsel-Werkzeug oben in der Werkzeugleiste.

Danach klicken Sie auf das obere Ende des rot-gelben Bereichs und fahren mit gedrück-

16.6 Restauration | 577

ter linker Maustaste über die rot-gelbe Fläche, die den Knacker repräsentiert. Lassen Sie aber das untere Ende der Spur (Gelbfärbung) außen vor. Sobald Sie loslassen, beginnt

Audition mit einer kurzen Berechnung, und weg ist der Knacker. Spielen Sie die Stelle
ab.

G Abbildung 16.36 Zunächst muss das richtige Werkzeug aktiviert werden.

G Abbildung 16.37 Hier sind die Arbeitsschritte deutlich zu erkennen (von links nach rechts): vor der Korrektur, währenddessen (Maustaste ist noch gedrückt) und am Ende.

6 Stelle anhören

Zum direkten Vergleich empfiehlt sich Folgendes: Markieren Sie die Stelle großzügig

(das geht derzeit nur oberhalb der Spektralfrequenzanzeige), und spielen Sie diesen

Bereich in Schleife ab. Drücken Sie nach kurzer Zeit (Strg)/(cmd)+(Z), um den letzten

Schritt rückgängig zu machen. Jetzt hören Sie den Unterschied, da jetzt wieder der Zu-
stand vor der Korrektur wiedergegeben wird. Durch Betätigung von (Strg)/(cmd)+(ª)+(Z)

wird die Korrektur wiederhergestellt. Diesen Schritt dürfen Sie mehrfach wiederholen.

Das hat doch gut geklappt, oder?

578 | 16 Korrekturen mit Audition CC

16.6.1 Korrektur mit dem Lasso

Wenn Sie sich noch ein wenig in die Technik einarbeiten wollen, öffnen Sie doch ein-
mal »Frequenz.avi« aus dem Ordner Kapitel_16. Dort haben Sie es gleich mit mehre-
ren Störgeräuschen zu tun. Probieren Sie auch einmal das Lasso-Auswahlwerkzeug
aus.

G Abbildung 16.38 Aktivieren Sie das Lasso.

Dieses wenden Sie derart an, dass Sie den gestörten Bereich mit gedrückter linker Maustaste umfahren. Sobald Sie loslassen, wird eine Auswahl erzeugt. Senken Sie danach die Lautstärke Stück für Stück mit Hilfe des HUD-Overlays ab. Achten Sie darauf, dass die roten und lila eingefärbten Frequenzbereiche erhalten bleiben. Sollte
die markierte Stelle schwarz werden, machen sie den letzten Schritt rückgängig. Am

Ende heben Sie die Markierung auf, indem Sie kurz an eine andere Stelle klicken.

G Abbildung 16.39 Auch hier sieht man wieder, wie es vor, während und nach der Korrektur aussieht (von links nach rechts). Das Ergebnis sieht noch besser aus als bei der Bereichsreparatur-Methode.

16.6 Restauration | 579

16.6.2 Audio bereinigen

Das Bereinigen von Audiodateien ist immer dann sinnvoll, wenn sich ein Störgeräusch
quer über die Aufnahme erstreckt. Ein solches Geräusch punktuell herauszuarbeiten,
ist fast unmöglich. Allerdings können Sie der Anwendung mitteilen, welche Bereiche
nicht Inhalt des Clips sein dürfen.

Schritt für Schritt: Permanentes Störgeräusch entfernen

Vor allem monotone Geräusche werden als störend wahrgenommen. Wenn sich derar-
tige Laute über den gesamten Clip ziehen, wie das beispielsweise bei »Glasstab.wav«
der Fall ist, ist das kaum hinnehmbar. Hören Sie sich den Clip aus dem Ordner Kapi-
tel_16 zunächst einmal an. Im Hintergrund ist permanent das Rauschen des Gasbren-
ners zu vernehmen.

1 Oberfläche einstellen

Zunächst einmal ist es besser, hier wieder in der Wellenform-Ansicht zu arbeiten. Falls erforderlich, betätigen Sie also abermals den Button Spektralfrequenzanzeige oben
links, oder drücken Sie (ª)+(D). Dabei wird das Lasso-Auswahlwerkzeug aus dem
vorangegangenen Workshop deaktiviert und das übliche Zeitauswahlwerkzeug wie-
der eingestellt. Im Übrigen ließe es sich auch mittels (T) wieder aktivieren.

2 Störgeräusch suchen

Als Nächstes müssen Sie eine Stelle im Audio finden, an der ausschließlich das Störgeräusch zu hören ist. Bei rund vier Sekunden ist eine solche Stelle. Zoomen Sie ein, und markieren Sie den Bereich vor der ersten Wellenerhebung (Bereich zwischen 3,80 und 4,0).

F Abbildung 16.40 Hier ist
ausschließlich das Störge-
räusch zu hören.

580 | 16 Korrekturen mit Audition CC

3 Geräuschmuster speichern

Jetzt müssen Sie nichts weiter tun, als der Anwendung mitzuteilen, dass genau dieser

Frequenzbereich eigentlich gar nicht gewünscht ist. Das machen Sie, indem Sie mit
rechts auf die Wellenform klicken und im Kontextmenü Geräuschmuster speichern
einstellen oder (ª)+(P) drücken. Audition dankt es mit einer Hinweistafel.

G Abbildung 16.41 Danke für den Hinweis.

4 Effekt einstellen

Wählen Sie die markierte Stelle nun wieder ab, damit die folgende Einstellung auf den
gesamten Clip wirken kann. Begeben Sie sich auf das Effekte-Rack, und weisen Sie
über Rauschminderung/Wiederherstellung die Adaptive Rauschminderung zu.

Den Warnhinweis dürfen Sie mit Ok bestätigen.

G Abbildung 16.42 Da der Effekt ohnehin noch angewendet werden muss, ist der

Hinweis zu vernachlässigen.

5 Störgeräusch entfernen

Die nächste Tafel ist da schon wichtiger. Hier wird nämlich eingestellt, um welchen Wert das Rauschen gemindert werden soll. Ziehen Sie den obersten Schieberegler ganz nach
rechts. Auch hier gilt wieder: Der Effekt muss durch Klick auf Anwenden im Effekte-

Rack wieder zugewiesen werden, ehe er auf den Clip wirken kann.

16.6 Restauration | 581

G Abbildung 16.43 Das Störgeräusch wird gemindert.

Wenn Sie jetzt einen Blick auf die Wellenform werfen, werden Sie feststellen, dass der
mittlere Bereich stark abgesenkt wurde. Tatsächlich sind jetzt genau die Bereiche aus
dem Clip herausgerechnet worden, die zuvor innerhalb der Markierung gelegen haben.

Spielen Sie ihn doch einmal ab. Sie finden das Resultat im Ordner Ergebnisse. Es ist mit

»Glasstab_fertig.wav« bezeichnet.

582 | 16 Korrekturen mit Audition CC

17 Integration in der Creative Cloud

Premiere  Pro  ist  eine  leistungsfähige  und  intuitive  Editing-Lösung,  mit  der  Sie  viele Aufgaben des täglichen Bewegtbild-Prozesses erledigen können. Aber das wissen Sie

ja längst. Doch selbstverständlich stößt auch Premiere Pro an seine Grenzen. Sie haben

bereits im Buch erfahren, dass manchmal der Einsatz einer anderen Software unaus-
weichlich ist. Wenn Sie jedoch auf das Komplett-Abo der Creative Cloud zurückgreifen,

steht der Gestaltung nichts mehr im Wege. In diesem Kapitel erfahren Sie Folgendes:

Wie läuft der Workflow mit After Effects ab?

Wie werden After-Effects-Kompositionen aus Premiere Pro heraus erzeugt?

Wie lassen sich Assets schnell zwischen Premiere Pro und After Effects übergeben?

17.1 Der praktische Workflow

Mit Adobe Creative Cloud erhalten Sie eine Fülle unterschiedlichster Software-Lösun-
gen. Nun stellt sich die Frage: Brauche ich die alle? Sie werden eventuell auf das eine oder andere Tool verzichten können, aber wenn Sie regelmäßig und auf hohem Niveau

produzieren, werden Sie über kurz oder lang am Gros der Anwendungen nicht vor-
beikommen.

Verkürzt, sieht die Praxis innerhalb eines Projekts also folgendermaßen aus:

1. Sie werden geneigt sein, zunächst mit  Prelude eine Art Rohschnitt zu bewerkstelligen. Mit dieser Anwendung können Sie aber auch auf bereits im Rechner vorhan-
dene Dateien zugreifen.

2. Ebenso ließe sich die  Bridge nutzen, um schnell durch Ihr Archiv zu huschen. Haben Sie das relevante Asset gefunden, ziehen Sie es per Drag & Drop in die CC-Anwendung, in der es gerade benötigt wird. Bridge, im Kompaktmodus betrieben, ist ein

stiller Begleiter durch den gesamten Workflow.

3. Mit  Adobe  Story könnten Sie zudem ein Skript erzeugen, welches Sie während der gesamten Produktionsphase begleitet – Metadaten inklusive.

4. Danach beginnt die eigentliche Postproduktion, meist mit  Premiere  Pro als Dreh-

und Angelpunkt. Sie stellen die Clips in Premiere Pro zusammen, übergeben ein-
zelne  Filmteile  zur  Weiterverarbeitung  an  After  Effects  (dort  entwickeln  Sie  auch effektvolle Animationen) und führen Soundkorrekturen der Audioclips mit  Audition

durch.

17.1  Der praktische Workflow  |  583

5. Am Schluss geben Sie das Ganze aus, wobei das Medium DVD, Blu-ray oder Web-DVD  ( Encore),  Internet  ( Flash)  oder  auch  ein  mobiles  Endgerät  bzw.  schlicht  der Rechner selbst sein kann ( Adobe  Media  Encoder).

6. Wer vor der finalen Ausgabe eine durch und durch professionelle Farbkorrektur mit

sämtlichen Raffinessen wünscht, der macht noch einen kleinen Umweg über  Speed-

Grade.

7.  Wenn Sie mit Ihren Arbeiten fertig sind, archivieren Sie das Premiere-Pro-Projekt,

wobei  Sie  die  Projektdaten  sammeln  und  auf  ein  externes  Speichermedium  aus-
lagern.

17.2 Integration mit After Effects

Grundsätzlich arbeiten sämtliche Standardapplikationen der Creative Cloud hervorra-
gend zusammen. Dabei ist die simpelste Art, Dateien untereinander zu tauschen, die

Zwischenablage. Damit lässt sich schon eine ganze Menge hin- und herschieben. Dass

Sie Dateien auch über Kontextmenübefehle austauschen können, haben Sie spätestens

bei der Arbeit mit Audition erlebt. So richtig beeindruckend wird der Integrationsge-
danke der Suite aber erst bei der Zusammenarbeit zwischen Premiere Pro und After

Effects.

17.2.1 Von Premiere Pro zu After Effects – und zurück

Wann immer Premiere Pro mit seinen integrierten Effekten an seine Grenzen stößt,

ruft dies After Effects auf den Plan. Mit dieser Anwendung können Sie weit mehr rea-
lisieren als mit der Editing-Lösung von Adobe. Seinerzeit mussten Sie aber zunächst

eine Komposition in After Effects erzeugen und diese dann als Asset in Premiere Pro

einbetten. So weit, so gut. Doch wenn sich später einmal Änderungen ergeben hatten,

musste das Asset ausgetauscht werden. Diese Zeiten sind glücklicherweise lange vor-
bei. Sie können eine After-Effects-Komposition nämlich gleich in Premiere Pro erzeu-
gen. Das wollen wir jetzt auch anhand eines einfachen Beispiels in Angriff nehmen.

Dynamic Link nur Bestandteil der Creative Cloud

Bitte beachten Sie, dass Dynamic Link in Testversionen nicht zur Verfügung steht. Der

Menüeintrag ist ausgegraut – folglich nicht anwählbar. Darüber hinaus ist Dynamic Link

aktuell (Stand: Juli 2013) nur in Verbindung mit After Effects nutzbar. Die in CS6 noch vorhandene Verbindung zwischen Premiere Pro und Encore wird nicht mehr unterstützt.

584  |  17  Integration in der Creative Cloud

Schritt für Schritt: Eine After-Effects-Komposition in Premiere Pro erzeugen

Sie  finden  die  Komposition,  die  hier  benutzt  wird,  unter  dem  Namen  »Gleitender Schriftzug.aep« im Ordner Kapitel_17 der Beispieldateien.

1 Komposition in Premiere Pro öffnen

Öffnen Sie diese Datei aus Premiere Pro heraus, indem Sie auf Datei N Adobe Dynamic

Link N After Effects-Komposition importieren gehen. Sollte sich der Dynamic-Link-

Eintrag noch gar nicht im Menü befinden, importieren Sie die Komposition bitte zu-
nächst als ganz normales Asset. Dann sollte es klappen. Nach kurzer Zeit erhalten Sie

einen entsprechenden Dialog, mit dessen Hilfe Sie die AEP-Datei auf der linken Seite

markieren. Rechts klicken Sie auf den einzigen Eintrag (test_01 Verbundene Kompo-
sition), gefolgt von OK.

G Abbildung 17.1  Die Komposition wird importiert.

2 Komposition in After Effects öffnen

Schauen Sie sich die Animation im Ouellmonitor an. Öffnen Sie das Kontextmenü auf

dem neu hinzugefügten Asset (Rechtsklick), und wählen Sie Original bearbeiten. Da-
durch wird die Datei auch in After Effects geöffnet. Die Anwendung fragt nun nach, wo

die Datei gespeichert werden soll. Legen Sie die gleiche Datei fest. Die Nachfrage, ob

die vorhandene Datei ersetzt werden soll, beantworten Sie mit Ja.

17.2  Integration mit After Effects  |  585

G Abbildung 17.2  Die Komposition befindet sich nun auch in After Effects.

3 Optional: Neue Komposition erstellen

Falls Sie einmal mit einer komplett neuen Komposition starten wollen, gehen Sie zu-
nächst über Datei N Adobe Dynamic Link  N Neue After Effects-Komposition. Das ge-
stattet Ihnen den Wechsel zu After Effects, nachdem Sie entsprechende Videoeinstel-
lungen festgelegt haben.

Einstellungen ändern

Für den Fall, dass Sie noch Änderungen an den Kompositionseinstellungen vornehmen

wollen  (z. B.  an  der  Dauer),  müssen  Sie  Komposition  N  Kompositionseinstellungen anwählen bzw. (Strg)/(cmd)+(K) drücken. Ändern Sie die Dauer der Komposition, indem

Sie  auf  das  gleichnamige  Eingabefeld  doppelklicken,  dort  »400«  eingeben  (für  4:00

Sekunden) und mit OK bestätigen (die beiliegende Beispieldatei wurde jedoch schon auf

vier Sekunden reduziert).

Helle Arbeitsoberfläche

Zur Nutzung der hellen Oberfläche auch in After Effects gehen Sie auf Bearbeiten/After

Effects N Voreinstellungen N Erscheinungsbild und ziehen den Regler Helligkeit ganz

nach rechts. Auch hier sei der Hinweis gestattet, dass sich die dunkle Oberfläche prinzipiell sehr gut eignet. Wir haben uns dennoch für die Umstellung entschieden, damit die

Abbildungen im Buch besser zu beurteilen sind.

4 Optional: Komposition bearbeiten

Führen Sie nun eine markante Änderung an der Komposition durch. Eine ganz schnelle

Möglichkeit wäre beispielsweise das Verschieben des Schriftzuges per Drag & Drop.

586  |  17  Integration in der Creative Cloud

G Abbildung 17.3  Die Beispielkomposition kann jetzt in After Effects nach Wunsch weiter bearbeitet werden.

5 Komposition in Premiere Pro verarbeiten

Speichern Sie die Komposition nach der Änderung nicht, sondern wechseln Sie gleich

zu Premiere Pro. Schauen Sie die Komposition abermals im Quellmonitor an. Verblüf-
fend, oder? Die Änderung würde übrigens genauso übernommen, befände sich die

Komposition bereits im Premiere-Pro-Schnittfenster.

6 Sequenz begutachten

Wenn Sie den Clip abspielen, werden Sie feststellen, dass hier bereits die komplette

Animation aus After Effects vorliegt – ohne dass Sie die Datei jemals in After Effects

nachgespeichert hätten.

17.2.2 Clips durch Komposition ersetzen

In  Premiere  Pro  lassen  sich  im  Schnittfenster  befindliche  Clips  markieren  und  per Befehl Datei N Adobe Dynamic Link N Durch After Effects-Komposition ersetzen

direkt in eine Komposition umwandeln. Das ist besonders deshalb praktisch, weil die

involvierten Clips direkt als Assets an After Effects übergeben werden. Anstelle des/
der Clips im Schnittfenster von Premiere Pro wird jetzt eine Verbundene Komposition

angezeigt. Ebenso verhält es sich im Projektfenster. Und auch hier werden die Ände-
rungen, die Sie in After Effects vornehmen, direkt wirksam. Ist das cool?

F Abbildung 17.4  Im Projektfenster taucht das Asset

als verbundene Komposition auf.

17.2  Integration mit After Effects  |  587

17.2.3 Übergabe über die Zwischenablage

Aber  damit  ist  die  Integration  zwischen  beiden  Anwendungen  noch  lange  nicht

erschöpft.  Um  einen  Clip  in  After  Effects  nachzubearbeiten,  müssen  Sie  keinesfalls den Original-Clip in After Effects öffnen, nachbearbeiten und dann den alten gegen

den neuen in Premiere Pro austauschen. Auch die zuvor genannte Übergabe ist nicht

zwingend erforderlich.

Schritt für Schritt: Clips über die Zwischenablage tauschen

Stellen Sie sich vor, Sie haben eine Fülle von Clips in Premiere Pro aneinandergehängt.

Bei einem der Clips wollen Sie nun eine Nachbearbeitung in After Effects realisieren.

1 Clip in die Zwischenablage einfügen

Markieren Sie irgendeinen Clip in der Timeline von Premiere Pro, den Sie gerne mit

Hilfe von After Effects ändern möchten. Danach drücken Sie (Strg)/(cmd)+(C) oder

wählen Bearbeiten N Kopieren aus dem Premiere-Pro-Menü aus.

2 Clip in After Effects einfügen

Lassen Sie Premiere Pro im Hintergrund geöffnet, und springen Sie zu After Effects. Dort erzeugen Sie zunächst über den Menüeintrag Komposition eine Neue Komposition

oder betätigen (Strg)/(cmd)+(N). Im Anschluss sollten Sie den Inhalt der Zwischen-
ablage an die neue Komposition übergeben. Sie wissen ja: (Strg)/(cmd)+(V) oder Bear-
beiten N Einfügen.

3 Clip zurückgeben

Führen Sie die gewünschten Änderungen aus, und markieren Sie den Clip im Kompo-
sitionsfenster von After Effects. Jetzt übergeben Sie den geänderten Clip mit Hilfe der bereits beschriebenen Methoden an die Zwischenablage, kehren zu Premiere Pro zu-rück und bringen die Schnittfenstermarke in Position. Fügen Sie jetzt den Inhalt der

Zwischenablage in das Schnittfenster ein – fertig.

4 Clip rendern

Das wirklich Interessante an dieser Vorgehensweise ist nun: Sie müssen die Arbeit in

After Effects nicht speichern. Sie können die Anwendung sogar komplett schließen,

ohne das Dokument jemals abgesichert zu haben. In Premiere Pro bleibt die Bearbei-
tung des Clips erhalten. Danach rendern Sie den Clip, falls erforderlich, in Premiere Pro.

Na, wenn das nicht cool ist, dann weiß ich es auch nicht.

After-Effects-Plug-ins | Bleibt abschließend nur noch, darauf hinzuweisen, dass die meisten After-Effects-Plug-ins mit Premiere Pro kompatibel sind. Und wenn es doch

588  |  17  Integration in der Creative Cloud

einmal  umfangreicher  sein  sollte,  arbeiten  Sie  einfach  mit  einer  dynamisch  verlink-ten Komposition. Damit dürfte dann auch dem ausgefeiltesten Kreativgedanken nicht

mehr viel im Wege stehen.

17.2.4 Zugriff auf Premiere-Pro-Sequenzen

Sie haben aber auch die Möglichkeit, direkt auf Sequenzen einer Premiere-Pro-Datei

zuzugreifen  –  nein,  nicht  nur  auf  das  gesamte  Projekt,  sondern  tatsächlich  auf  jede einzelne Sequenz. Dazu gehen Sie innerhalb von After Effects über den Rechtsklick im

Projektfenster auf Importieren N Adobe Premiere Pro-Projekt. Im Anschluss daran

steuern Sie die Projektdatei von Premiere Pro an und wählen diese aus. Ein unschein-
barer, aber äußerst effizienter Dialog gestattet es Ihnen nun, entweder auf alle oder

exakt auf eine einzelne Sequenz der .prproj-Datei zuzugreifen.

G Abbildung 17.5  Arbeiten ohne Grenzen – After Effects und Premiere Pro als »Dream-Team«

17.2.5 Adobe Anywhere

Adobe  Anywhere  für  Video ist eine neu in CC

integrierte  Routine,  mit  der  Sie  Daten  auf

einen  gemeinsam  mit  Kollegen  genutzten

Server  setzen  können.  Der  Vorteil:  Team-
mitglieder,  die  am  Projekt  arbeiten  wollen,

können  darauf  zugreifen,  ohne  es  vorab

herunterladen  zu  müssen  –  und  zwar  von

überall aus. Um Adobe Anywhere nutzen zu

können, müssen Sie sich lediglich anmelden

– und zwar über Datei N Adobe Anywhere N

G Abbildung 17.6  Zunächst müssen Sie sich

anmelden.

Anmelden.

17.2  Integration mit After Effects  |  589

17.3 Integration mit anderen Schnittprogrammen

Beim Import von Projektdateien aus anderen Schnittprogrammen, wie z. B.  Apple  Final Cut   Pro oder  AVID  Media  Composer , zeigt sich Premiere Pro ebenfalls leistungsstark.

Voraussetzung ist, dass das Projekt von Final Cut aus als XML- und vom Media Compo-
ser aus als AAF-Dokument exportiert worden ist. Zusätzlich zu diesem Dokument muss

der Absender einen Ordner mit dem verwendeten Footage mitgeben. Immerhin sind

die Original-Assets auch in den anderen Anwendungen lediglich verknüpft.

Der Import nach Premiere Pro gelingt in beiden Fällen einfach über Datei N Impor-
tieren. Stellen Sie die Verbindung zum zuvor exportierten Dokument her. Im Beispiel

wird ein XML-Dokument aus Final Cut Pro importiert.

G Abbildung 17.7  Wenn Sie den Dialog nach rechts hin ein wenig aufziehen, sehen Sie die XML-Daten.

EDL

Importe müssen nicht zwangsläufig per XML erfolgen. Auch EDL-Dokumente ( Edit  Decision  List ) sind dafür geeignet. Auch in diesem Fall wählen Sie von Premiere Pro aus Datei N Importieren.

Jetzt  müssen  Sie  noch  dafür  sorgen,  dass  die  im  Projekt  verwendeten  Assets  wieder korrekt verknüpft werden. Dazu wird automatisch der in Premiere Pro CC stark

590  |  17  Integration in der Creative Cloud

erweiterte Dialog Medien verknüpfen zur Verfügung gestellt. Sofern sich alle Dateien

im selben Ordner befinden, müssen Sie lediglich eine der Dateien manuell verknüpfen,

indem Sie auf Suchen gehen. Sollten sich die Dateien in unterschiedlichen Ordnern

befinden, müssen diese ebenfalls neu verknüpft werden, genauer gesagt eine davon

(weitere Hinweise dazu entnehmen Sie bitte dem Abschnitt 1.2.4, »Projektverknüp-
fungen reparieren«).

G Abbildung 17.8  Hier werden die Dateien gelistet, die neu verknüpft werden müssen.

Im günstigsten Fall bleibt eine Warnmeldung aus. Sollten jedoch Probleme festgestellt

werden, informiert Premiere Pro per Hinweistafel darüber. Die Anwendung schreibt

einen Bericht dazu, den wir uns später noch ansehen werden. Bestätigen Sie den Hin-
weis zunächst mit OK.

G Abbildung 17.9  Premiere Pro weist auf einen Bericht hin.

Nun finden Sie im Projektfenster einen Ordner mit dem gesamten verwendeten Mate-
rial. Darin ist auch eine Sequenz enthalten, die nun per Doppelklick geöffnet werden

kann.

Sollte  es  beim  Öffnen  des  Austauschdokuments  zum  oben  erwähnten  Hinweis

gekommen sein, befindet sich in dem Ordner auch eine Datei mit dem Namen FCP-

Umsetzungsergebnisse . Öffnen Sie diese per Doppelklick, und schauen Sie nach, was

von Premiere Pro nicht so umgesetzt werden konnte, wie es ursprünglich vorgesehen

war.  Es  können  beispielsweise  Meldungen  auftreten,  dass  die  Lautstärke  abgesenkt worden ist. In diesem Fall müssen Sie nichts weiter unternehmen. Denkbar aber auch,

17.3  Integration mit anderen Schnittprogrammen  |  591

dass Überblendungen oder Effekte von Premiere Pro nicht interpretiert werden konn-
ten  (hier  Übergang  Quetschen,  den  es  in  Premiere  Pro  nicht  gibt).  Bei  derartigen Problemen müssen Sie das Importergebnis eventuell manuell anpassen und Überblendungen austauschen. Denn Premiere Pro hat indes an den bemängelten Stellen die

Standardblende eingesetzt.

G Abbildung 17.10  Prüfen Sie den Umsetzungsbericht.

G Abbildung 17.11  Wo einst die Überblendung Quetschen vorgesehen war, ist nun eine Weiche Blende zu finden.

Premiere Pro an Final Cut Pro oder AVID Media Composer

Ebenso ließe sich übrigens auch ein Premiere-Pro-Projekt an Final Cut Pro übergeben. Da der Weg auch hier über XML geht, müssen Sie Datei N Exportieren N Final Cut Pro XML

selektieren. Für den Export an AVID Media Composer entscheiden Sie sich für Datei N

Exportieren N AAF.

592  |  17  Integration in der Creative Cloud

Anhang

A

Fachkunde

Um es gleich vorwegzunehmen: Dieses Kapitel befasst sich nicht direkt mit Premiere

Pro, sondern eher mit Hintergrundinformationen zu Normen, Datenraten & Co. Wenn

Sie sich dafür interessieren, wie ein Codec funktioniert und was es mit Frame- und

Pixel-Seitenverhältnissen auf sich hat, nur zu. Dieses Kapitel ist zu empfehlen, denn

für Ihre Arbeit mit der Videoschnitt-Software ist die dahinterstehende Technik allemal

hilfreich. Dieses Kapitel beantwortet folgende Fragen:

Welche Fernsehnormen gibt es?

Was ist ein Overscan?

Was sind Bildpunkte und Seitenverhältnisse?

Wie werden Farben interpretiert?

Wie funktionieren Codecs?

Was muss ich über Bit- und Datenraten wissen?

Welche gängigen Bildformate kann ich verwenden?

A.1

Von Fernsehnormen

Die Entwicklung von TV-Standards hat seinerzeit im wahrsten Sinne des Wortes auf

den unterschiedlichsten »Baustellen« stattgefunden. Deshalb gibt es noch immer viele

variierende Systeme. Die etabliertesten sind PAL (Phase Alternation Line), NTSC (National Television Standards Committee) und SECAM. Das erste entwickelte TV-System war NTSC. Später kam das in weiten Teilen Europas gültige PAL-System auf, das sich

nicht nur in der Anzahl der Zeilen, sondern auch in der Bildwiederholfrequenz von

NTSC unterscheidet.

Während PAL mit einer Frequenz von 50 Hz arbeitet, liegen NTSC 60 Hz zugrunde.

Die Erklärung für diesen Unterschied ist denkbar einfach: die allgemeingültigen Fre-
quenzen in den unterschiedlichen Stromnetzen (hierzulande 50 Hz, in den USA 60 Hz).

Diese Netzfrequenzen wurden in den jeweiligen Systemen der Einfachheit halber auch

für die Bildwiederholrate übernommen. Es bedeutet, dass im PAL-System eine Bild-
wiederholrate von 50 Einzelbildern pro Sekunde vorliegt.

A.1.1

Halbbilder

Nun wird ein Fernsehbild aber nicht auf einmal projiziert, sondern zeilenweise aufge-
baut. Das bedeutet: Die einzelnen Zeilen des Bildes werden von links nach rechts »Stück für Stück« aufgebaut. Dadurch entsteht aber visuell ein Ruckeln. Das menschliche Auge

A.1  Von Fernsehnormen  |  595

nimmt diese Art der Bildwiedergabe als Störung (Flackern) wahr. Deshalb kam man auf

die  Idee,  die  Zeilen  aufzuteilen.  Man  nahm  die  geraden  Zeilen  und  die  ungeraden Zeilen jeweils als eine Einheit und strahlte beide Einheiten geringfügig zeitversetzt aus.

G Abbildung A.1  Das Komplettbild wird zeilenweise in zwei Halbbilder aufgegliedert.

Das menschliche Auge nimmt diese Art der Wiedergabe erfreulicherweise als störungs-
freies und vor allem ruhiges Bild wahr. Das Halbbild war geboren. Und weil sich dieses

Wort nicht so schön anhört, waren gleich ein paar neue Begriffe entstanden. Zeilen-
sprung   und  Interlace   wurden  zu  gebräuchlichen  Bezeichnungen.  Problematisch  ist jedoch, dass all dies nur im herkömmlichen TV zum Tragen kommt. Ihr PC-Monitor

kommt prima ohne Interlacing zurecht. Aber dazu gleich mehr.

G Abbildung A.2  Wenn Sie Halbbild-Videos am PC-Monitor betrachten, werden Sie den Effekt gut beurteilen können.

Aus der Halbbildaufgliederung in Verbindung mit dem allgemeingültigen Spannungs-
netz  lässt  sich  dann  auch  sehr  gut  ableiten,  warum  PAL  mit  25  Einzelbildern  pro 596  |  A  Fachkunde

Sekunde arbeitet: 50 Hz = 50 Einzelbilder macht 50 Halbbilder (also 25 Vollbilder) pro Sekunde. Beim NTSC-Verfahren werden hingegen 30 Bilder ausgesendet (weil 60 Hz).

Jetzt können Sie sich vorstellen, dass es nicht unproblematisch ist, PAL- und NTSC-

Clips miteinander zu verbinden, weshalb Sie schon vor Beginn Ihrer Arbeit mit Premi-
ere Pro Projekteinstellungen definieren müssen.

A.1.2

Interlacing und Deinterlacing

Wir  haben  soeben  den  Begriff  Interlace  bzw.  Interlacing  erwähnt,  der  genau  dieses Aufteilen von Vollbildern in Halbbilder beschreibt. Wenn Sie also eine Videoaufnahme

besitzen, die aus Vollbildern besteht, können Sie diese zunächst auf Halbbilder auf-
teilen, ehe Sie das Ganze im herkömmlichen TV ausstrahlen. Das ist Interlacing. Der

umgekehrte Weg ist das Zusammenfügen einzelner Halbbilder in ein Vollbild –Dein-
terlacing.

Beides kommt öfter zum Einsatz, als man zunächst annimmt. Nehmen wir doch die

herkömmliche  DV-Aufnahme.  Hier  werden  Halbbilder  in  Premiere  Pro  importiert.

Damit sind die Aufnahmen digitalisiert und kommen im Rechner eigentlich prima ohne

Zeilensprungverfahren aus. Nun genießen Sie also für die weitere Arbeit (zumindest in

der  Ansicht)  Vollbilder.  Wenn  Sie  das  Ganze  zum  Schluss  auf  eine  DVD  ausgeben, benötigen  Sie  aber  möglicherweise  wieder  Halbbilder.  Erfreulicherweise  müssen  Sie sich bei Ihrer Arbeit mit Premiere Pro aber nur sehr selten Gedanken darüber machen.

Die  Software  unterstützt  Sie  hier  nämlich  nach  Kräften  und  erledigt  das  im  Hintergrund.

Beim  HDTV-Standard  kommt  die  Halbbild-Geschichte  nicht  mehr  zwingend  zum

Tragen.  Hochauflösende  Videos  können  einem  anderen  Verfahren  zugrunde  gelegt

werden – und zwar dem  Progressive  Scan. Hier werden Vollbilder angeboten. Nicht zu vergessen ist aber die Tatsache, dass auch hier das Aufsplitten auf Halbbilder prinzipiell möglich ist.

A.1.3

Halbbilddominanz

Doch zurück zum herkömmlichen TV-Standard: Wenn es bei einer fertigen Aufnahme

zu Störungen kommt, könnte das an einer falschen Halbbilddominanz liegen. Grund-
sätzlich ist es so, dass bei analogem Video (hier mag wieder das Beispiel VHS herhal-
ten) das obere Halbbild zuerst ausgestrahlt wird; das untere kommt etwas später. Beim

Digitalvideo  (z. B.  DVD)  ist  das  umgekehrt.  Hier  wird  zunächst  das  untere  Halbbild ausgestrahlt. Die Folge ist, dass je nach Verwendungszweck genau diese Halbbilddominanz umgekehrt werden muss, etwa wenn Sie Ihre alten VHS-Schätze für eine DVD-

Ausgabe  digitalisieren  möchten.  Wollen  Sie  Ihr  Video  hingegen  als  Datei  ausgeben, die ausschließlich ein Rechner wiedergeben soll, werden beide Halbbilder zu einem

Vollbild zusammengefügt (Progressive Scan).

A.1  Von Fernsehnormen  |  597

A.2 Von Underscan und Overscan

Im ersten Abschnitt haben Sie bereits erfahren, dass sich ein TV-Bild zeilenweise auf-
baut. In diesem Zusammenhang ist natürlich auch wichtig zu wissen, aus wie vielen

Zeilen es besteht: aus 625. Das gilt zumindest für das herkömmliche TV-Bild. Bei HDTV

ist die Anzahl größer. Die erwähnten 625 Zeilen entsprechen aber dem PAL-Format

(sowie dem französischen SECAM). Im NTSC-Format sind es 525.

A.2.1

Overscan

Nun haben Sie allen Grund, zu widersprechen. Zumindest wenn Sie sich einmal die

Mühe gemacht haben, an den Fernseher heranzutreten und die Zeilen zu zählen. Sie

haben recht, es sind tatsächlich viel weniger Zeilen – aber nur viel weniger sichtbare!

Am TV sehen Sie nämlich nicht alle Zeilen, die die Sendeanstalt verlassen. Diese Pro-
blematik tritt übrigens nicht nur bei Fernsehbildern auf. Legen Sie doch einmal eine

DVD  ein,  dann  werden  Sie  mit  dem  gleichen  Phänomen  konfrontiert.  Und  wer  ist schuld? Der Overscan.

Ich  möchte  Sie  jetzt  nicht  mit  Kathodenstrahl,  Austastlücke  oder  Zeilenrücklauf langweilen. Nur so viel: Diese ominöse Kathode, die für den Aufbau der Zeilen verantwortlich ist, braucht einige Zeilen, um sich neu ausrichten zu können. An diesen Zeilen kommt es zu Störungen. Und so etwas wollen wir nicht sehen. Also weg damit, indem

man das Bild etwas aufskaliert (vergrößert).

G Abbildung A.3  Das Bild wird vergrößert. Die Randbereiche sind dadurch nicht sichtbar.

Probieren  Sie  das  doch  einmal  mit  einer  DVD,  die  Sie  in  Ihren  Stand-alone-Player legen und am TV betrachten. Der Rand ist abgeschnitten, da es zum Overscan kommt.

Danach legen Sie die DVD in Ihren Rechner. Dort werden Sie wesentlich mehr sehen

als auf dem TV. Es kommt nämlich hier zum sogenannten Underscan, was wiederum

bedeutet, dass das gesamte Video sichtbar ist. Das Prinzip des Bildaufbaus ist nämlich

ein anderes als am TV.

A.2.2 Sichere Ränder

In Premiere Pro haben Sie die Möglichkeit, den Bereich, der möglicherweise später

am  TV  abgeschnitten  wird,  grafisch  anzeigen  zu  lassen.  Das  funktioniert  sowohl  im 598  |  A  Fachkunde

Zuschneiden-Fenster als auch im Quell- und Programmmonitor. Dort finden Sie näm-
lich eine Fläche mit dem klangvollen Namen Sichere Ränder .

Ist  dieser  Button  aktiv,  werden  innerhalb  der  Vorschaubereiche  zahlreiche  Linien angezeigt.  Der  größere  Recheck-Rahmen  bezeichnet  den  Bereich  für  geschützte

Aktion . Das bedeutet: Alles, was sich außerhalb dieses Rahmens befindet, wird mög-
licherweise später am TV abgeschnitten. Der innere Rahmen hingegen definiert den

Bereich  für  geschützten  Titel .  Wenn  Sie  später  mit  dem  Titeldesigner  arbeiten, sollten  Sie  dafür  sorgen,  dass  keine  Schriften  über  diesen  Rahmen  hinausragen.

Andernfalls  bestünde  die  Gefahr,  dass  der  fertige  Titel  im  TV  zu  dicht  an  den  Rand gepresst wird.

G Abbildung A.4  Achten Sie darauf, dass die für das Bild relevanten Inhalte nicht jenseits der äußeren Begrenzung liegen.

A.2.3 Sichere Ränder definieren

Standardmäßig geht Premiere Pro von einem zehnprozentigen Bildverlust aus. Beim

Bereich für den geschützten Titel sind es sogar 20 %. Wenn Sie diese Werte ändern

wollen,  wählen  Sie  Datei    Projekteinstellungen    Allgemein.  Hier  lassen  sich  die Bereiche für beide Rechtecke sowohl horizontal als auch vertikal einstellen.

G Abbildung A.5  Legen Sie selbst fest, wie groß die Rechtecke im Monitor sein sollen.

A.2  Von Underscan und Overscan  |  599

A.3 Von Bildpunkten und Seitenverhältnissen

Jetzt  wissen  Sie,  aus  wie  vielen  Zeilen  unser  Fernsehbild  besteht.  Aber  ist  es  nicht immer so: Wo es Zeilen gibt, gibt es auch Spalten? Richtig. Aber eine feste Spaltenan-zahl gibt es nicht. Nicht einmal die Spaltenbreite ist identisch. Sie sehen, hier lauern schon die nächsten Probleme.

A.3.1

Bildpunkte

Im PAL-DV-Standard ist ein Bild 720 Pixel breit und 576 Pixel hoch. In NTSC ist alles

ganz anders. Hier besteht das Bild aus 720 x 480 Pixeln. Bei Verwendung von HD -

Material können prinzipiell unterschiedliche Auflösungsformate zugrunde liegen, da es

hier mehrere Standards gibt. Bei der Angabe des Standards wird in der Regel die Anzahl

der vertikalen Bildpunkte angegeben. Wenn Sie es also beispielsweise mit 1080i zu

tun haben, besagt dies, dass von oben nach unten 1.080 Bildpunkte vorhanden sind,

während  es  in  der  Horizontalen  1.920  Bildpunkte  sind.  Allerdings  wird  dieser  Spit-zenwert auch heute noch von vielen Kameras nur durch Interpolation erreicht. Hier

beschränkt sich die Auflösung in Wahrheit auf 1.440 Bildpunkte. Aber es gibt noch

weitere Formate: Bei HDV 720p25 z. B. haben Sie es mit 1.280 x 720 Bildpunkten zu

tun. Grundsätzlich sollten Sie bei der Projekterstellung oder bei der Erzeugung einer

neuen Sequenz darauf achten, was im Zusammenhang mit der gewählten Vorlage auf

der rechten Seite angezeigt wird (Vorgabebeschreibung). Hier sind sämtliche Informa-
tionen enthalten – auch die der Framegröße.

G Abbildung A.6  Die Vorgabebeschreibung (wie hier für eine Panasonic P2) ist besonders wichtig bei der Projekt- und Sequenzerstellung.

600  |  A  Fachkunde

Pixel

Mit Pixel ist die kleinste sichtbare Einheit eines Bildes gemeint. In der digitalen Bildbearbeitung  hat  man  kleine,  meist  quadratische  Flächen,  aus  denen  sich  das  Gesamtbild zusammensetzt, im TV Bildpunkte genannt.

Und  dann  wären  da  noch  die  eben  angesprochenen  Zeilenbreiten ,  die  gleichfalls  –

Sie ahnen es – völlig unterschiedlich sind. Auf einem Computermonitor werden die

Pixel quadratisch dargestellt. Das Verhältnis Breite zu Höhe eines einzelnen Pixels ist demnach 1:1. Im TV weicht das ab. Hier haben wir es nicht mehr mit quadratischen,

sondern mit rechteckigen Pixeln zu tun. Die Pixel-Seitenverhältnisse sind anders.

G Abbildung A.7  Quadratische Pixel an einem PC-Monitor

A.3.2 Pixel-Seitenverhältnisse 4:3

Bevor wir uns mit den Verhältnissen zueinander beschäftigen, müssen wir uns Gedan-
ken über zwei Begriffe machen. Da ist zum einen das Bild-Seitenverhältnis und zum

anderen das Pixel-Seitenverhältnis. Ersteres bezeichnet immer die gesamte Wiederga-
befläche, während Letzteres das Verhältnis zwischen Breite und Höhe des einzelnen

Pixels bezeichnet. Diese stehen natürlich in Abhängigkeit zueinander. Bei DV-PAL (720

x  576)  beispielsweise  sind  diese  Pixel  aber,  wie  gesagt,  nicht  quadratisch,  sondern rechteckig. Sie sind in der Breite gestreckt. Und weil das alles noch nicht genug ist,

gibt  es  jenseits  des  großen  Teiches  wieder  ganz  andere  Pixel-Seitenverhältnisse.  Bei DV-NTSC (640 x 480) sind die Pixel zwar ebenfalls rechteckig, werden aber vertikal

gestreckt.

G Abbildung A.8  DV-PAL  (links) und DV-NTSC (rechts)

A.3  Von Bildpunkten und Seitenverhältnissen  |  601

A.3.3 Pixel-Seitenverhältnisse 16:9

Das Bildformat 16:9 hat das Format 4:3 fast schon komplett verdrängt. HD -Formate

sehen gar kein 4:3-Seitenverhältnis vor. Schon jetzt werden nicht nur viele Spielfilme, sondern  auch  TV-Sendungen  und  Sportereignisse  in  16:9  ausgestrahlt.  Plasma-  und LCD-Fernseher weisen ebenfalls dieses Format aus. Dabei ist auch zu berücksichtigen,

dass 4:3 unseren Sehgewohnheiten nicht so gut Rechnung trägt wie das breitere 16:9.

G Abbildung A.9  Der Programmmonitor in Premiere-Pro-Projekten mit Seitenverhältnissen von 16:9

(rechts) und der gleichen Aufnahme in 4:3 (links) mit seitlichem Beschnitt.

A.3.4 16:9 und 4:3 im Team

Wie Sie bereits wissen, entscheiden Sie beim Start von Premiere Pro oder bei Produk-
tion eines neuen Schnittfensters mit Hilfe eines Clips, mit welchem Seitenverhältnis

ein neues Projekt angelegt wird. Damit ist das Frame-Seitenverhältnis (also das Seiten-
verhältnis des gesamten Bildschirms) festgelegt. Prinzipiell können Sie aber mischen .

Das bedeutet, es ist nichts dagegen einzuwenden, ein 16:9-Projekt zu erstellen und

in  dieses  4:3-Aufnahmen  einzubetten.  Allerdings  müssen  Sie  dann  links  und  rechts mit schwarzen Rändern vorlieb nehmen. Außerdem müssen Sie die Hinweistafel der

Anwendung mit Vorhandene Einstellungen beibehalten beantworten. Andernfalls

werden die Sequenzeinstellungen an den 4:3-Clip angepasst.

G Abbildung A.10  Behalten Sie die 16:9-Einstellung bei.

Wenn  Sie  also  Ihre  vorhandenen  4:3-Aufnahmen,  weil  es  ja  zeitgemäß  ist,  in  16:9

umrechnen wollen, müssen Sie das Bild irgendwie aufskalieren.

602  |  A  Fachkunde

G Abbildung A.11  So sieht ein 4:3-Clip in einem 16:9-Projekt (Widescreen) aus.

Schritt für Schritt: 4:3-Aufnahmen in 16:9 konvertieren

In diesem Workshop erfahren sie, welche Möglichkeiten sich ergeben, um 4:3-Material

in 16:9 umzuwandeln.

1 Neues Projekt anlegen

Erzeugen Sie zunächst eine neue Sequenz (indem Sie das Blattsymbol im Fuß des Pro-
jektfensters betätigen und den Eintrag Sequenz markieren). Im folgenden Dialog ent-
scheiden Sie sich für eine zu Ihren Clips passende 16:9-Vorlage. Falls Sie das Beispielmaterial zu diesem Buch nutzen, stellen Sie DV-PAL Widescreen 48 kHz ein (das ist

übrigens Standard für herkömmliche DVDs im Seitenverhältnis 16:9).

2 Clip hinzufügen

Fügen Sie jetzt einen Clip in das Projektfenster ein, der dem Seitenverhältnis von 4:3

entspricht. Das kann im Prinzip jeder Gecko-Clip sein. Ich habe mich für die Datei »Fla-schenhals08.avi« entschieden, weil man anhand von Personenaufnahmen sehr gut be-
urteilen kann, wie sich Seitenverhältniskorrekturen auswirken. Ziehen Sie den Clip an-
schließend in das Schnittfenster, beantworten Sie die Kontrollabfrage mit Vorhandene

Einstellungen beibehalten, und werfen Sie einen Blick auf den Programmmonitor.

A.3  Von Bildpunkten und Seitenverhältnissen  |  603

G Abbildung A.12  Fügen Sie den 4:3-Clip ein.

3 Bildgröße verändern

Sie können es sich schon denken: Ohne die Veränderung der Bildgröße geht hier zu-
nächst gar nichts mehr. Das können Sie aber in Premiere Pro ganz schnell realisieren,

indem Sie einfach innerhalb des Programmmonitors auf das Video doppelklicken. Da-
raufhin wird eine weiße Umrandung sichtbar, die Sie an einem der acht Anfasser mittels

Drag & Drop verschieben können.

Ziehen Sie das Bild  an dessen Eckpunkten entsprechend in Form, bis es an den

Seitenrändern links und rechts mit den Begrenzungen des Programmmonitors bündig

ist. Achten Sie beim Verziehen aber auch darauf, dass dies proportional geschieht.

Wenn das Bild also die seitlichen Ränder erreicht hat, ist es zugleich oben und unten

abgeschnitten; ein Umstand, der je nach aufgenommenem Material mehr oder weni-
ger schmerzlich in Kauf zu nehmen ist.

4 Vertikale Position ändern

Sollten durch die Skalierung bildrelevante Inhalte am oberen oder unteren Rand weg-
fallen, müssten Sie das mit Hilfe des rechten Hot-Text-Steuerelements der Effekteinstellungen-Zeile Position (vertikale Verschiebung) ausgleichen – und zwar Clip für Clip.

5 Optional: Clip einseitig skalieren

Eine Möglichkeit, die sich nur für sehr wenige Aufnahmen eignet, ist das einseitige Verziehen. Dazu müssen Sie die Liste Bewegung in den Effekteinstellungen öffnen und

Gleichmässige Skalierung deaktivieren. Danach setzen Sie die Skalierungshöhe wie-
der auf 100 %. Das geht allerdings bei Personenaufnahmen überhaupt nicht. Sie sollten

den Schritt also rückgängig machen.

604  |  A  Fachkunde

G Abbildung A.13  Die einseitig horizontale Verzerrung geht bei Personenaufnahmen gar nicht.

Es kommt noch hinzu, dass jede Art von Skalierung (Vergrößerung des Originals) auch

Qualitätseinbußen mit sich bringt – sowohl die eine als auch die andere Methode. Auf

dem kleinen Programmmonitor werden Sie das kaum sehen können. Wenn Sie das End-
ergebnis auf einem großen TV-Bildschirm anschauen, wird es jedoch möglicherweise

sofort ins Auge fallen.

A.3.5 4:3-Material maskieren

Wenn Sie alte 4:3-Aufnahmen in einem 16:9-Projekt verwenden müssen, beispiels-
weise um Zeitdokumente in einem aktuellen Beitrag zu präsentieren, ist es wesentlich

eleganter, das Material auch innerhalb der 16:9-Sequenz nicht zu skalieren, sondern

stattdessen eine Maske zu bauen. Sie finden eine entsprechende Bilddatei im Ordner

Anhang_A; sie trägt den Namen »Maske.png«.

G Abbildung A.14  Die Maske ist in der Mitte transparent.

A.3  Von Bildpunkten und Seitenverhältnissen  |  605

Dabei  handelt  es  sich  um  eine  in  der  Mitte  transparente  Bilddatei.  Bringen  Sie  die Datei in das Schnittfenster von Premiere Pro, und platzieren Sie das gute Stück auf

einer Spur oberhalb des Videos. Die Dauer, für die die Maske angezeigt werden soll,

können Sie prima verändern, so dass diese Maske das gesamte 4:3-Video überdeckt.

Ziehen Sie dazu einfach an den Enden des »Clips« im Schnittfenster. Jetzt macht Ihr

Video auch auf einem 16:9-Bildschirm eine gute Figur.

G Abbildung A.15  Die Seiten sind maskiert. Das Video muss also nicht verzerrt werden.

Eine solche Bilddatei können Sie prima in Photoshop, Photoshop Elements oder einer

anderen  Bildbearbeitungs-Software  bauen.  Sie  müssen  lediglich  darauf  achten,  dass Sie ein Format ausgeben, das auch Transparenz unterstützt. Zudem muss das Format

mit Premiere Pro kompatibel sein. Deshalb bieten sich vor allem PSD, TIFF und PNG

an. Aber selbst ohne entsprechende Software ist eine derartige Maske ruck, zuck reali-
sierbar. Produzieren Sie sie doch einfach im Titelgenerator. Links und rechts jeweils ein Rechteck, vielleicht noch ein paar Accessoires dazu – und fertig ist die Formatmaske

(genauere Hinweise zum Titelgenerator finden Sie in Kapitel 11, »Titel erzeugen«).

A.3.6 Cinemascope

Nun  wären  noch  die  herrlich  breiten  Kinofilme  zu  erwähnen,  die  selbst  auf  neuen Plasma- und LCD-TVs für Balken oben und unten sorgen – wenngleich diese schon

wesentlich kleiner sind als am 4:3-Fernseher. Hier erstrecken sich die Pixel über ein

Format von 2,35:1 – das aber nur am Rande.

606  |  A  Fachkunde

G Abbildung A.16  Ein Cinemascope-Film auf einem 4:3-TV. Da wird es in der Vertikalen ganz schön knapp.

A.4 Von Farben und Kanälen

Bevor wir uns anschauen, wie sich Farben an einem Fernsehgerät aufbauen, werfen wir

einen Blick auf die Grundsätze der additiven Farbmischung . So ist es möglich, mit den

drei Grundfarben Rot, Grün und Blau ein Spektrum von rund 16,7 Millionen Farben

darzustellen.

A.4.1

Farbtiefe

Wie setzen sich diese rund 16,7 Millionen Farben nun zusammen? Dazu müssen wir

zunächst ein wenig zurückgehen, und zwar in die Elementareinheit eines Rechners. 1

Bit kann demnach zwei Zustände erlangen, und zwar »1« oder »0« (= 21). Auf Farben

reproduziert bedeutet das Schwarz oder Weiß. Bei 2 Bit (22) besteht die Möglichkeit,

vier Zustände (bzw. bei Farben vier Abstufungen) zu erhalten. Bei 4 Bit (24) sind es 16

und bei 8 Bit (28) 256.

A.4  Von Farben und Kanälen  |  607

G Abbildung A.17  Die Abstufungen von links nach rechts: 1-Bit-, 2-Bit-, 4-Bit-, 8-Bit-Kanal Nun stellt jede einzelne Grundfarbe einen 8-Bit-Farbkanal dar. Das bedeutet: In dieser

Konstellation lassen sich 24 Bit (224) darstellen. Dies ergibt 16.777.216 unterschied-
liche Abstufungen, sprich  True  Color. Liegen hier alle drei Grundfarben in voller Intensität vor, erhalten Sie reines Weiß. Ist keine der Farben vorhanden, sehen Sie Schwarz

(also nicht Sie persönlich, selbstverständlich).

G Abbildung A.18  Das additive Farbsystem

Grundsätzlich werden die Farben auch im Film nach diesem System erzeugt. Allerdings

würde eine derartige Definition der Farben einen unzumutbar großen Speicherplatz

benötigen, der das flüssige Abspielen eines Videos unmöglich machte. Die Datenmen-
gen wären einfach zu groß. Gehen wir etwas näher darauf ein: Bei der elektronischen

Bildbearbeitung verfährt man nach dem Prinzip, wonach jedes einzelne Pixel beschrie-
ben  wird.  Genauer  gesagt,  speichert  man,  wie  viele  Anteile  Rot,  Grün  und  Blau  in jedem einzelnen Bildelement enthalten sind.

Da eine derartige Beschreibung schon bei Einzelbildern zu einem nicht zu veracht-
enden Speicherplatzbedarf führen würde, werden Kompressionsverfahren eingesetzt.

Umso wichtiger werden diese Verfahren, wenn man jede Sekunde 25 oder mehr Bilder

präsentieren möchte.

608  |  A  Fachkunde

A.4.2 Sampling

In Sachen Bewegtbilddarstellung ging man deshalb andere Wege. So machte man sich

z. B. die Tatsache zunutze, dass das menschliche Auge wesentlich unempfindlicher auf

Farbveränderungen reagiert als auf Helligkeitsveränderungen. Damit sind wir bei der

YCC-Farbgebung  (analog = YUV ). Diese erlaubt, 1/3 der Informationen der Luminanz (Helligkeit)  und  2/3  der  Chrominanz  (Farbton/Sättigung)  zuzuordnen.  Damit  allein gäbe es aber im Vergleich zu RGB noch keine Unterschiede in Sachen Dateigröße.

F Abbildung A.19  Jedes Pixel besteht aus drei

Informationen.

Also lässt man bei der Beschreibung jedes einzelnen Pixels einfach einige Farbinfor-
mationen außer Acht, um so die Datenmenge möglichst gering zu halten. Das Auge

bemerkt das Fehlen der Informationen nicht. Anders wäre das, wenn man die Hellig-
keit vernachlässigte. Im Klartext: Man nimmt beispielsweise vier zusammenliegende

Pixel und bestimmt beim ersten sowohl die Luminanz als auch die Chrominanz. Beim

zweiten, dritten und vierten Pixel lässt man die Chrominanz-Information einfach weg.

Dieses Verfahren nennt sich Sampling. Um genauer zu sein, handelt es sich hierbei um

das sogenannte 4:1:1-Sampling .

F Abbildung A.20  Nur jedes vierte Pixel

wird mit Farbinformationen versehen

(4:1:1-Sampling).

NTSC-Farbprobleme

Aufgrund  der  geringen  Trägerfrequenzrate  des  ursprünglichen  NTSC-Formats  kam  es hier im Laufe der Zeit zu recht deutlichen Farbverfälschungen, was dem System bisweilen den Namen »Never The Same Color« (engl. für »niemals die gleiche Farbe«) einge-bracht hatte. Diese Probleme gehören jedoch mittlerweile der Vergangenheit an.

Dieses Modell entspricht übrigens DV-NTSC. Man kann sich vorstellen, dass sich durch

dieses Außerachtlassen von Informationen bereits eine gewaltige Speicherplatzerspar-
nis erreichen lässt. Es gibt aber noch weitere Sampling-Modelle. Beim digitalen PAL

z. B. wird 4:2:0 verwendet. Dies bedeutet, dass das erste Pixel mit einer Helligkeits-

und einer Farbinformation versehen wird, während das zweite nur eine Helligkeitsin-
formation erhält. Das Ganze macht man viermal und greift dann den zweiten Chromi-
nanzwert auf.

A.4  Von Farben und Kanälen  |  609

F Abbildung A.21  Weit verbreitet – das

4:2:0-Sampling, das auch bei DV und AVCHD

zum Tragen kommt.

A.5 Von Kompressoren

Damit wären wir mitten in der Kompressionsthematik. Ein digitales Vollbildvideo mit

einer  Frequenz  von  25  Bildern  pro  Sekunde  würde  rund  30  MB  Speicherplatz  ver-schlingen – und zwar jede Sekunde. Damit wäre nicht nur die DVD in null Komma

nichts  gefüllt,  sondern  auch  Festplatten  wären  außerstande,  solche  Datenströme  zu verarbeiten.  Deshalb  ist  Kompression  unerlässlich.  Im  vorangegangenen  Abschnitt

haben Sie ja bereits einiges darüber erfahren. Dort bestand die Möglichkeit der Dateig-
rößenverringerung darin, einfach einige weniger relevante Informationen wegzulassen.

Damit allein ließe sich aber noch kein Staat machen. Irgendwie müssen auch die übrig

gebliebenen Informationen noch weiter zusammengepresst werden.

Ein Grundprinzip dessen ist, nicht mehr jeden einzelnen Bildpunkt zu beschreiben,

sondern  nur  einen  zu  definieren.  Beim  nächsten  Pixel  werden  lediglich  die  Ab-weichungen beschrieben. Deshalb kommt es auch zu unterschiedlichen Dateigrößen

bei im Grunde gleichen Formaten. Nehmen wir ein Bild als Beispiel, wie das in Abbil-
dung A.22.

G Abbildung A.22  Strahlend blauer Himmel über München

610  |  A  Fachkunde

München – 10.00 Uhr – wolkenlos – die Frisur sitzt! Schauen Sie sich den gleichmäßigen Himmel an (wenngleich es in Graustufen nicht ganz so gut zu erkennen ist). Stel-
len Sie sich vor, wir müssten nun oben links beginnen und jedes Bildelement farblich

beschreiben. Das sähe dann folgendermaßen aus: Rot = 153, Grün = 204, Blau = 255.

Danach käme das nächste Pixel an die Reihe: Rot = 153, Grün = – den Rest kennen

Sie ja.

Wäre es dann nicht viel einfacher, wir würden das erste Pixel beschreiben und als

Information für das zweite festhalten: Farben = vorangegangenes Pixel? So könnten

wir ganz schön lange fortfahren. Zumindest die ersten Zeilen lassen sich ja komplett

ohne  Veränderungen  dokumentieren.  Und  wenn  sich  wirklich  einmal  etwas  ändert,

z. B. beim Erreichen der Türme, definieren wir einfach eine neue Beschreibung mit den

neuen  Farbwerten.  Das  ist  das  Grundprinzip  einer  Dateikompression  (wenngleich

etwas frei interpretiert).

A.5.1

Codecs

Um es gleich vorwegzunehmen: Nur mit einer Codierung ließe sich ein solches System

in der Praxis nicht realisieren. Prinzipiell sind nämlich zwei Arbeitsgänge erforderlich.

Stellen Sie sich vor, Sie wollen eine DVD erzeugen. Dann müssen Sie die vorhandenen

Datenströme zunächst komprimieren – also codieren. Wenn das Ganze nun aber auf

dem TV ausgegeben werden soll, müssen diese codierten Dateien wieder decodiert,

also in den ursprünglichen Zustand zurückversetzt werden. Ermöglicht wird das durch

sogenannte Codecs.

Die Erklärung liegt schon im Wort selbst: codieren und decodieren. Allerdings geht das nicht ohne Qualitätsverluste vonstatten. Informationen, die einmal herausgerechnet worden sind, können in der Regel nicht wiederhergestellt werden. Dennoch gibt

es äußerst leistungsstarke Codecs, bei denen die Qualität nicht allzu sehr leidet.

A.5.2 MPEG-2

Wenn Sie eine Standard-DVD erzeugen, egal, welches Ausgangsmaterial Sie verwen-
den,  werden  Sie  am  Schluss  immer  ein  MPEG-2  erhalten  (MPEG:  Motion  Picture Experts  Group).  Bei  einer  derartigen  Kompression  werden  mehrere  Bilder  zu  sogenannten GOPs (Group Of Pictures) gebündelt. Diese GOPs setzen sich zusammen aus:

I-Frames

P-Frames

B-Frames

Ein I-Frame steht immer am Anfang einer GOP. Er wird für sich allein komprimiert und

ist unabhängig von allen nachfolgenden oder vorangegangenen Einzelbildern.

In einem P-Frame hingegen werden nur jene Bereiche gespeichert, die im vorange-
gangenen I-Frame nicht enthalten gewesen sind. Im Prinzip sieht ein P-Frame aus wie

eine Maske. Stellen Sie sich vor, der vorangegangene I-Frame zeigt eine Landschaft.

A.5  Von Kompressoren  |  611

Plötzlich taucht ein Vogel im Bild auf. Der Vogel wäre nun im P-Frame gespeichert –

ohne die Landschaft. Demzufolge müssten natürlich auch nur diese Pixel beschrieben

werden.  Allerdings  benötigt  ein  P-Frame  Informationen  aus  dem  vorangegangenen

I-Frame, um überhaupt festmachen zu können, was anders ist als im I-Frame.

Ein B-Frame hingegen kann diese Änderungen (Bewegungen) sowohl aus einem P-

als auch einem I-Frame ziehen. Alle diese Frames gemeinsam bilden die GOP. Wie groß

sie ist, hängt von den jeweiligen Einstellungen ab.

G Abbildung A.23  Eine GOP mit I-Frame am Anfang und P- sowie B-Frames

A.5.3 MPEG-4

Eine Weiterentwicklung von MPEG-2 ist MPEG-4. Bei diesem Verfahren werden noch

bessere Kompressionen bei vergleichsweise sehr guter Qualität erreicht. Das Format

eignet sich besonders zur Kompression großer Datenmengen, wie sie beispielsweise

bei HDV anfallen. MPEG-4 wird allerdings in einem Container untergebracht. Dieser

wird als MP4 bezeichnet. Containerformate sind keine Seltenheit. Auch bei AVI bei-
spielsweise handelt es sich um einen Container, der im Prinzip eine Ursprungsdatei

ganz anderen Formats in sich trägt.

A.5.4 H.264

Schließlich ist in dieser Riege noch H.264 erwähnenswert. Dieses Format ist überaus

populär, da es noch effizienter ist – und noch wesentlich stärker komprimiert werden

kann. Deshalb ist es geradezu ideal für HDTV und Blu-ray, aber auch für Multimedia

und portable Geräte.

A.5.5 MJPEG

Auch wenn MJPEG (Motion Joint Photographic Experts Group) gute Ergebnisse erzielt, unterscheidet sich das Prinzip der Kompression völlig von MPEG. Hier wird nämlich

nicht mit GOPs o. Ä. gearbeitet, sondern jedes einzelne Bild komprimiert und gespei-
chert. Man kann dieses Verfahren für die Aufnahme (Digitalisierung) analoger Filme

einsetzen.

612  |  A  Fachkunde

A.6 Von Bit- und Datenraten

Letztendlich  können  wir  mit  Bitraten  und  Datenraten  nahtlos  an  die  Kompression anschließen. Die Datenrate ist nämlich entscheidend dafür, wie gut (oder wie schlecht)

das Ergebnis auf der fertigen DVD ist. Grundsätzlich gilt: Je höher die Datenrate, desto besser das Ergebnis. In Premiere Pro können Sie diese Datenrate festlegen. Mehr dazu

erfahren Sie in Kapitel 12, »Export«.

Wenn  jedoch  der  zur  Verfügung  stehende  Speicherplatz  nicht  ausreicht  (z. B.  um den gesamten Film auf eine DVD zu brennen), sind Sie gezwungen, mit der Datenrate

herunterzugehen, sprich die Qualität zu verringern.

VBR und CBR | Das ist eigentlich schade, denn bei einer variablen Bitrate (VBR) besteht immerhin – im Gegensatz zur konstanten Bitrate (CBR) – die Möglichkeit, den Daten-strom an die Erfordernisse anzupassen. Prinzipiell gilt nämlich: Je mehr Bewegung in

einem Video vorhanden ist, desto höher sollte die Bitrate sein. Wenn die Action-Hel-
den wieder einmal die Welt retten müssen und dabei zahllose Nobelkarossen in Flam-
men aufgehen, darf es durchaus etwas mehr sein in Sachen Bitrate.

Haben  Sie  im  Gegenzug  Aufnahmen,  in  denen  kaum  eine  Bewegung  stattfindet

(z. B.  Maddin  Schneider  oder  Rüdiger  Hoffmann  »hasten«  über  den  Bildschirm),

könnten Sie mit der Datenrate drastisch heruntergehen, ohne sonderliche Qualitäts-
einbußen in Kauf nehmen zu müssen.

Entscheidend für eine hohe oder geringere Datenrate ist aber weniger der Umstand,

mit welcher Geschwindigkeit sich die Protagonisten bewegen, sondern vielmehr, wie

viele  Veränderungen  in  welcher  Zeit  in  einem  Pixel  auftreten.  Dazu  zwei  Beispiele: Stellen Sie sich hohes Gras vor, in dem die Halme vom Wind sanft hin und her geweht

werden.  Oder  nehmen  Sie  das  Plätschern  eines  Gebirgsbaches.  Beides  sind  eher

beschauliche Sequenzen. Entscheidend ist aber, dass sich die Inhalte fast jedes Bild-
punktes permanent ändern – und der Encoder in diesem Moment Höchstleistungen

vollbringen  muss.  Hier  sollten  Sie  mit  einer  möglichst  hohen  Datenrate  zu  Werke gehen.

A.7 Von Einzelbildern

Wenn Sie mit Einzelbildern in Premiere Pro arbeiten, können Sie verschiedene Datei-
formate nutzen. Die wichtigsten sind hier in Kurzform beschrieben.

BMP | Bitmap-Bilder, die durch gute Qualität ansprechen. Dieses Dateiformat wird überwiegend für die Anzeige am Bildschirm genutzt. Deshalb ist es auch zur Verwendung im Video gut geeignet. Die Dateigrößen sind jedoch im Vergleich zu JPEG recht

hoch.

A.7  Von Einzelbildern  |  613

JPEG | Stark komprimiertes Bildformat, das sich aufgrund der geringen Dateigrößen vor allem für Bilder im Internet eignet. Die JPEG-Kompression ist mit Verlust behaftet.

Das bedeutet: Wenn Sie eine JPEG-Datei in einem Bildbearbeitungsprogramm öffnen

und anschließend neu abspeichern, wird die Qualität abermals gemindert.

PSD | Das Photoshop-Format eignet sich hervorragend, da es in Premiere Pro nahtlos integriert werden kann. Zudem werden Ebenen, Masken und Alphakanäle unterstützt.

Photoshop-Dokumente  sind  darüber  hinaus  zur  Erstellung  von  DVD-Menüs  für  die

Weiterverarbeitung in Encore DVD geeignet.

TIFF | Gilt als verlustfreies Kompressionsverfahren. Da Alphakanäle und Transparenz unterstützt werden, eignet es sich hervorragend zur Maskenerstellung. Darüber hinaus

liefert es eine erstklassige Bildqualität, die auch durch mehrmaliges Neuspeichern nicht beeinträchtigt wird.

PRTL | Hierbei handelt es sich um Titeldesigner-Dateien für Premiere Pro. Im Gegensatz zu den vorgenannten Dateiformaten lässt sich PRTL nicht anwendungsübergrei-
fend einsetzen. Das Format eignet sich dazu, Titel zu erstellen und dort zur erneuten

Verwendung abzuspeichern.

614  |  A  Fachkunde

B

Die DVD zum Buch

Die beiliegende DVD ist prall gefüllt mit Beispielfilmen, Test-Software und Video-Lek-
tionen. Hier finden Sie alles, was Sie zur Arbeit mit diesem Buch benötigen.

B.1

Beispieldateien

Im Ordner Beispieldateien finden Sie das Filmmaterial für die Workshops des Buchs.

Hier liegen sowohl Premiere-Projektdateien als auch Original-Footage für eigene Expe-
rimente und Tests.

B.1.1

Der Ordner »Gecko-Glas«

Dieser  Ordner  beinhaltet  alle  Beispielfilme  des  Buchprojekts.  Außerdem  finden  Sie hier die Premiere Pro-Datei »Gecko-Glas.prproj«. Wenn Sie also den Film nicht selbst

schneiden wollen, können Sie diese Dateien benutzen und damit weiterarbeiten. Zuvor

sollten Sie aber den kompletten Ordner Gecko-Glas auf Ihre Festplatte befördern.

B.1.2

Der Ordner »Ergebnisse«

Dieses Verzeichnis beherbergt fertige AVI-Dateien zu wichtigen Workshops sowie das

geschnittene und exportierte Buchprojekt (»Gecko-Glas.mpg«). Wenn Sie also bereits

vor Ihrer Arbeit mit Premiere Pro CC das Endergebnis sehen wollen, können Sie es

jederzeit im Windows Media Player o. Ä. abspielen.

B.1.3

Die Kapitel-Ordner

In einzelnen Lektionen werden speziell ausgewählte Clips verwendet, die Sie im Ord-
ner zum jeweiligen Kapitel finden, auch ein Ordner für den Anhang des Buchs finden

Sie  vor.  An  relevanten  Stellen  im  Buch  erfahren  Sie,  welche  Dateien  im  jeweiligen Workshop benutzt werden.

Copyright

Beachten Sie: Die Daten auf der DVD sind ausschließlich für Sie zum Üben vorgesehen!

Sie dürfen nicht in kommerziellen Projekten verwendet und nicht weitergegeben werden.

B.1  Beispieldateien  |  615

B.2

Video-Lektionen

In diesem Ordner finden Sie ein attraktives Special: Als Ergänzung zum Buch möchten

wir Ihnen relevante Lehrfilme aus dem Video-Training »Adobe Premiere Pro CC – Das

umfassende Training« (ISBN 978-3-8362-2436-9) von Jörg Jovy zur Verfügung stellen.

So haben Sie die Möglichkeit, dieses neue Lernmedium kennen zu lernen und gleich-
zeitig Ihr Wissen um Premiere Pro CC zu vertiefen.

Um das Video-Training zu starten, legen Sie bitte die DVD-ROM in das DVD-Lauf-
werk Ihres Rechners ein. Führen Sie im Ordner Video-Lektionen die Anwendungsdatei

»start.exe« (Windows) bzw. »start.app« (Mac) mit einem Doppelklick aus. Das Video-

Training  sollte  nun  starten.  Bitte  vergessen  Sie  nicht,  die  Lautsprecher  zu  aktivieren oder gegebenenfalls die Lautstärke zu erhöhen. Sollten Sie Probleme mit der Leistung

Ihres Rechners feststellen, können Sie alternativ die Datei »start.html« aufrufen. Sie

finden folgende Filme:

Kapitel 1: Premiere Pro CC kennenlernen

1.1 Ein typischer Arbeitsablauf (09:04 Min.)

1.2 Projektfenster und Media-Browser (08:37 Min.)

1.3 Clips überspielen und importieren (04:58 Min.)

Kapitel 2: Videos gekonnt schneiden

2.1 Der exakte Schnitt (12:42 Min.)

2.2 Das richtige Timing (09:10 Min.)

2.3 Ton schneiden (12:04 Min.)

Kapitel 3: Kreative Techniken

3.1 Dramaturgie durch Schnitt (10:54 Min.)

3.2 Szenen miteinander verweben (05:44 Min.)

616  |  B  Die DVD zum Buch

Index

2-Pass 425

After Effects CC 584

3-Punkt-Schnitt 159

Komposition in Premiere Pro erzeugen

4:1:1-Sampling 609

585

4:2:0-Sampling 609

Übergabe an Premiere 584

4:3 601

Übergabe über die Zwischenablage 588
in 16:9 konvertieren 603

Zugriff auf Premiere-Pro-Sequenzen 589

4:3-Material maskieren 605

Ähnliche Farben 320

4-Punkt-Schnitt 161

Alle Spuren erweitern/minimieren 180

8-Punkt-Korrekturmaske 295

Alphakanäle 314

16:9 602

Alphakanal umkehren 316

16-Punkt-Korrekturmaske 295

Alphamaske erzeugen 315

32-Bit-Effekte 246

Analoges Filmmaterial digitalisieren 477

32 Bit rendern 247

An Encore senden 419

64-Bit-Technologie 30

Anfasser 243, 270

.m2v 426

Animation

.mpeg 426
aktivieren 255 , 263

.prproj-Datei importieren 183

Keyframe-Pfade ändern 268

.wav 426

Pfad im Programmmonitor verändern 305

Animationsparameter 256

A

Ansicht

Abblende 67, 221
optimieren (Monitore) 253

Ablage 91
umschalten 47

Absatztext 391
vergrößern 270

Absorption 377

Anzeigeeinstellungen für das Schnittfenster

Abspann 406

114, 180
erzeugen 407

Arbeitsbereich 76

Abspielen

Audio 378

Qualität 111
aus Projekten importieren 82
von In bis Out 110
löschen 82

Abspielkopf 53

Metaprotokollierung 83 , 98

Abspielmarke 53
öffnen 81

AB-Spuransicht 224
speichern 80

Absturz 35
zurücksetzen 82

Additive Farbmischung 607

Arbeitsoberfläche 71

Adobe After Effects R After Effects CC
anpassen 77

Adobe Anywhere 589

Helligkeit anpassen 38 , 41

Adobe Audition CC R Audition CC

Paletten zurücksetzen 82

Adobe Bridge R Bridge CC

ARRI-RAW 342

Adobe Dynamic Link 586

ASND-Datei 565

Adobe Encore R Encore CS6

Asset 37, 42

Adobe-ID 32

Gesichter suchen 95

Adobe Media Encoder 419, 433
importieren 90

Adobe Story 583
löschen 98
sortieren 93

Index  |  617
suchen (im Projektfenster) 94

Audiospur-Mixer 349, 378
suchen (in Bridge CC) 497

Audioüberblendung 64, 219, 368

Asynchron, Audio und Video 276

Standarddauer 370

Attribute einfügen 247

Audio und Video

Audio 349
trennen 367
abmischen 378
verbinden 367

Adaptivspur 351

Audioverstärkung 361
bearbeiten 360

Audio-Wellenform 357

Clip-Keyframes 353

Audio-Zeiteinheiten 355

Clips zusammenführen 367
ausschalten 356
getrennt bearbeiten 366

Audition CC 557
in Schnittfenster einfügen 140

Arbeitsbereich 560

Keyframes hinzufügen 365

Audiobearbeitung 565

Korrektur 354 , 363

Audio bereinigen 580

Master-Spur 349

Audio beschneiden 572

Mehrkanal 350

Audio schneiden 565

Pause verlängern 569

Clip-Bereich ausgeben 568

Spitzen anzeigen 358

Dateien importieren 562

Spitzen normalisieren 362

Effekte einsetzen 572

Spurausgabe 352

Endloswiedergabe 566

Spuren definieren 349

Fade-in 571
überprüfen 359

Fade-out 571

Audiobearbeitung

Frequenzen entfernen 575
in Audition 557 , 565

HUD anzeigen 571
in Premiere 349

Lautstärke regeln 570

Audioclip
leere Audiodatei erstellen 565
in Audition bearbeiten 557

Oberfläche 560
isoliert abspielen 372

Pause verlängern 569
permanent abspielen 372
permanentes Störgeräusch entfernen 580

Audioclip-Mixer 378

Restauration 575

Audioeffekt

Spektralfrequenzanzeige 577

Clip-Effekt hinzufügen 372

Sprechpause ausdehnen 569

DeEsser 373

Stapelprozesse 574

DeHummer 374

Störgeräusche entfernen 576

EQ 375

Zeitauswahlwerkzeug 580

Lautstärkeradar 377
zoomen 564

Links ausfüllen 373

Aufblende 67, 221

Rechts ausfüllen 373

Aufnahme 453

Reverb 376

Audio und Video 465

Audiogerät einrichten 381
bildgenaue 468

Audio-Interface 382
kontrollieren 467

Audio-Keyframes 365
mit In- und Out-Points 468

Audiokommentar aufzeichnen 380
mit Timecode 468

Audiopegel 359
nur Audio/Video 466

Audio-Plug-In-Manager 370
speichern 466

Audiospur

Stapelverarbeitung 473

Ansicht verändern 356

Startpunkt festlegen 468
deaktivieren 66

Aufnahmeart ändern 465
stumm schalten 66

Aufnahmebutton 466

Tonhöhe beibehalten 154

Aufnahmeeinstellungen ändern 461

618  |  Index

Aufnahmegerät offline 462

Bedienfelder 75

Aufnahme-Speicherort 463
herauslösen 80

Aufzeichnen einrichten 465
schließen 78

Ausgabe 68
verschieben 78
als DV-AVI 428

Begrüßung deaktivieren 43
als QuickTime 428

Beleuchtung punktuell korrigieren 328

Bitrate 425

Beleuchtungseffekt 328, 329

DV-AVI 428

Einstellungen 330

Filme beschneiden 430

Lichttyp 331
für Blu-ray 420 , 437

Bereich für geschützte Aktion 599
für das Web 439

Bereich für geschützten Titel 599
für DVD 420

Bereich verdecken 308
für iPhone 438

Beschleunigte Effekte 246
für YouTube 439

Bewegung 240

MPEG2-DVD 423
abbremsen 287

Qualität 424
erzeugen 262

Auskeyen 296
verändern 271

Aussteuerung 75

Bewegungspfad

Auto-Effekt 323
aktivieren 269

Auto-Farbe 323
ändern 268

Auto-Kontrast 323, 338

Bézier-Anfasser 366

Automatischer Modus 385

Bézier-Keyframe

Automatischer Schwarz-Tonwert 338
erzeugen 283

Automatischer Weiß-Tonwert 338
langsam ein-/ausschwenken 285

Automatisch in Sequenz umwandeln 132,

Bildgröße verändern 604

133

Bild-in-Bild-Effekt 255, 308

Automatisch speichern 36

Bildkorrektur 323

Auto-Tonwertkorrektur 323

Bildlauf 115

AVCHD für Blu-ray 510

Bildmaske

AVID Media Composer 590
einstellen 314
erzeugen 308

B

Bildmaske-Key 308

Balance 361

Bildpunkte 600

Bandaufnahme 471

Bitrate 613

Band-Camcorder 459
konstante 613

Bänder einspielen 462
variable 613

Bänder importieren 459

Bitrateneinstellungen 425
mit Timecode 468

Bitrate, variable 613

Bandloser Workflow 453

Blue-Screen-Key 320

Bandname 473

Blu-ray, Exportformat 510

Band-Workflow 459

BMP 613

Batchaufnahme 473

Bridge CC 489

Batchdatei erzeugen 474

Ansichtsoptionen 491 , 492

Batch-Encoding 433

Assets filtern 496

Batchliste importieren/exportieren 476

Assets sortieren 496

Bauchbinde

Assets suchen 497

Dauer 404

Assets übergeben 502
ein- und ausblenden 403
aus Premiere Pro starten 490
erzeugen 401

Clip auszeichnen 493

Bedienfeldbereiche scrollen 77

Clip filtern 495

Clips importieren 457

Index  |  619
nach Dokumentart sortieren 497
im Projektfenster schneiden 134

Oberfläche 489
im Schnittfenster bearbeiten 50

Objekte löschen 497
im Schnittfenster trimmen 143

Smart-Sammlungen 501
im Stapel aufnehmen 473
im Zuschneiden-Fenster trimmen 156

C
in den Quellmonitor stellen 130

Camcorder
individuell schneiden 198
anhalten 462 , 463
in Schnittfenster einfügen 139
anschließen 462
kopieren 196

Festgestellt 463
kürzen 59 , 143
offline 462

Lautstärke verändern 360

Problemlösung 463
mehrere betrachten 113

Steuerung auswählen 464
mehrmals verwenden 196
über Premiere bedienen 462
mit einem Referenzmonitor vergleichen

Capture-Karte 477

333

Capturing 453
mit Rasierklinge schneiden 62

CardReader 453
normalisieren 361

CBR 425, 613
nur Video einfügen 142

CEA-608 192
organisieren mit Bridge CC 493

Chroma-Key 319

Position 241

Chrominanz 609

Position verändern 240

Cinemascope 606

Richtungsänderung 287

Clip
rollen 146
abspielen im Quellmonitor 130
rückwärts abspielen 154

Abspielreihenfolge festlegen 48
rückwärts laufen lassen 286
als Schleife abspielen 373
schneiden 289
als verschachtelte Sequenz 186
skalieren 242 , 604
am Anfang kürzen 61
sortieren 47

Ankerpunkt verändern 241
sortieren mit Bridge 496
auf Festplatte transferieren 457
stabilisieren 251
aufgenommenen speichern 470
stauchen 152
aufzeichnen 474
strecken 152
äußere verschieben 150
synchronisieren 199
austauschen 155
unterschieben 151
automatisch in Sequenz umwandeln 133
verschieben 48 , 149

Bereiche aussparen 295
vorschneiden 125

Beschriftung vergeben 494
zwischen In und Out aufnehmen 469

Deckkraft reduzieren 259

Clip-Ende
drehen 244
abschneiden 163
duplizieren 49

Audio ausblenden 64

Eigenschaften prüfen 176

Clip ersetzen
einfrieren 291
aus Ablage 155
einpassen 162
aus Quellmonitor 156
einseitig skalieren 604

Clip-Gruppen 113

Ende 56

Clip-Instanz erstellen 196
entfernen 63

Clip-Kopie erstellen 196
ersetzen 155

Clip-Marke setzen 190
erweitern 143

Clips zusammenführen 367
farbig markieren 494

Clip-Überlappung 133

Geschwindigkeit 152

Codecs 611

Geschwindigkeit/Dauer 154

CPU 30

620  |  Index

Creative Cloud 30, 583

DV-PAL

Workflow 583

Clip-Position 241

Crossfade 65, 368

Pixel-Seitenverhältnis 601

D

E

Datei

EBU R128-Norm 378

Aufnehmen 462

Edit Decision List 590
importieren 45

EDL 590
suchen 498

Effekt

Dateien des Projektfensters als Batchliste

32-Bit-Effekt 246
exportieren 476
animieren 254

Dateiformat, Einzelbilder 613
auf mehrere Clips anwenden 265

Datenrate 613
beschleunigter 246

Deckkraft 240

Bewegungspfad bestimmen 268
animieren 259
deaktivieren 245
erhöhen 260
entfernen 249
herabsetzen 259
filtern 246
reduzieren 259
fixierter 238 , 239
verändern 244

GPU-beschleunigter 235

Deckkraft-Keyframes 281, 282
per Einstellungsebene 250 , 266

DeEsser 373
proprietärer 238 , 239

DeHummer 374

Reihenfolge 248

Deinterlacing 597
spezifischer 238

Diashow 206

Standardeffekt 238

Fotodauer 212
suchen 246

Digital-Camcorder 459
übertragen 247

Digitalisieren

Verkrümmungsstabilisierung 251
mit einem externen Digitalgerät 477

Videoeffekte 246
mit einer Video-Capture-Karte 477

YUV-Effekt 246

DNxHD 423
zurücksetzen 245 , 307

Dolby Digital 427
zuweisen 247

Drehung 244

Effekte-Bedienfeld einblenden 218

DSLR-Kamera 32

Effekteinstellungen 222, 235, 239

Dual-Layer-DVD 555

Ansicht optimieren 278

Dublin Core 99, 468

Überblendmodus 289

DV-AVI

Einfügemarke 53
ausgeben 428
positionieren 54 , 257
exportieren 428

Einstellungen für Filmexport 69

DV-AVI-Datei ausgeben 68

Einstellungsebene 266

DVD

Einzelbild

Kapitelmarken setzen 507
exportieren 309 , 440

Kopierschutz 556
importieren 444

Multiplexer 426

Encore Content 519
nicht überspringbare Hinweise 546

Encore CS6 503

Regionalcodes 556
als erste Wiedergabe festlegen 546

DVD-Menü

Arbeitsoberfläche 514
eigene Schaltflächen (Encore CS6) 529

Assets importieren 514
in Encore CS6 518

Bibliothek 532
in Photoshop erzeugen 528

DVD ausgeben 555

Schaltflächenabfolge (Encore CS6) 538

DVD, Hauptmenü-Button 543

DV-NTSC, Pixel-Seitenverhältnis 601

DVD-Projekt erzeugen 511

Index  |  621

DVD-Steuerung 545

F

DVD testen 551

Farbbereich entfernen 319

DVD-Transcode-Status 514

Farben 607

Ebenen-Bedienfeld 531

Farbkorrektur 324, 335
eigene Schaltflächen 529
automatische 338

Endaktionen 550
manuelle 338

Flussdiagramm 545

Farbrad 338
geschützten Bereich anzeigen 524

Farbraum ändern 342
in Schaltfläche konvertieren 531

Farbstich korrigieren 336

Kapitelindex erstellen 535 , 540

Farbtonwinkel 338

Kapitelmarken 507 , 533

FCP-Umsetzungsergebnisse 591

Kapitelmarken setzen 533

Feldfolge ändern 424

Kapitelmarke verschieben 535

Fenster 75
mehrere Filme einbetten 518
markieren 50

Menü anpassen 521
skalieren 77

Menübezeichnungen ändern 522

Fernsehnorm 595

Menü in Photoshop bearbeiten 527

Festgestellt 463

Menüs 518

Festplatten-Camcorder 453

MPEG importieren 514

Film
neues Projekt 512
abspielen 53

Projekteinstellungen 513
ausgeben 68

Projekt prüfen 552
für DVD ausgeben 420

Projekt transcodieren 554
für Encore ausgeben 510

QuickTime 511
über Adobe Media Encoder ausgeben 420

Schaltfläche duplizieren 537

Filmexport, Einstellungen 429

Schaltflächenabfolge 538

Filmmaterial interpretieren 177

Schaltflächentyp ändern 536

Final Cut 590

Schaltfläche verknüpfen 540

Flash, Cue-Points 508

Schnittfenster 515

Foto-Diashow 206

Schnittfenster importieren 515

Foto importieren 206

Szenenmenü 535

Fotosequenz 210

Testversion 32

Frame-Auslassungen 461, 465

Text-Werkzeug 523

Frame-Blending 277

Video kürzen 517

Frames

Video und Audio getrennt kürzen 517
ausgelassene 112

Weiter-/Zurück-Button 542
überblenden 277

Endlosschleife 111

Frequenz 595

EQ 375

Full HD 175

Equalizer 375

Füllmethoden 288

Ersetzen 155

Exponentielle Überblendung 368

G

Export 417

Gain 373
als Datei 419

Gerätemarke 464

Einzelbilder 440

Gerätesteuerung 462

Film 429

Optionen 464

Medien 420

Timecode-Offset 464

Exporteinstellungen 69, 421

Vorlaufzeit 464

Exportieren 68

Gerätesteuerungs-Timecode verwenden

Externe Festplatte 460

462

Geschwindigkeit/Dauer 154

Geschwindigkeitsübergänge 275

622  |  Index

Geschwindigkeit umkehren 155

In- und Out-Point

Gesichter suchen 95
im Projektfenster 134

Geteilte Ansicht anzeigen 339
im Quellmonitor 128

Glanzlicht-Stärke 327
iPhone 438

Glanzlicht-Tonbereich 328

Irisblende 225

GOPs 611

GPU-beschleunigte Effekte 235

J

GPU-Beschleunigung 30, 236

JKL-Navigation 127

Grafikkartenunterstützung 31

JPEG 614

Grobschnitt 125

J-Schnitt 165

Group Of Pictures 611

K

H

Kamera anschließen 453

H.264 612

Kanäle 607

Halbbild 595

Kapitelmarke

Halbbilddominanz 597
ausgeben 510

Handlungsabläufe, verschiedene Sequen-
für Encore CS6 507
zen 186

Kartenleser 453

Hand-Werkzeug 270

Keyframe 254, 271

Hardware-Anforderungen 460
anspringen 262

HD 175
auf andere Clips übertragen 264

Bildpunkte 600
bearbeiten 279

Clip-Position 241

Bézier-Kurven 283

Pixel-Seitenverhältnis 602

Effekteinstellungen 284

HD-Material ausgeben 420
entfernen 263 , 282

HDTV-Standard 597
hinzufügen 263 , 282

HDV, Clip-Position 241
im Schnittfenster bearbeiten 270 , 279

Helligkeit korrigieren 324
kopieren 263

Helligkeit und Kontrast 324
löschen 262

Hi8-Kamera, Aufnahmen digitalisieren 477
markieren 275

Hi Damp 377
platzieren 278

Hot-Text-Steuerelemente 137
schwenken 284
umwandeln 284

I

Verbindungen anpassen 283

Import 90, 453
verschieben 261 , 262
auf Festplatte 457
zum nächsten gehen 263
mehrere Dateien 90
zum vorherigen gehen 263
mit Bridge CC 457

Keyframe-Pfade ändern 268
mit Prelude CC 478

Keyframe-Übergänge 275

Ordner 90

Keyframe-Vorgaben 265

Szene suchen 471

Keying 295, 296
von Bändern 459 , 462

Kinomodus 76

In Adobe Bridge anzeigen 490

Klammer 56

In Adobe Photoshop bearbeiten 415

Kommentar-Clip bearbeiten 384

In-Point

Kompressoren 610

Bandvorlauf 464

Konstante Leistung 369
im Schnittfenster setzen 160

Konstante Verstärkung 369
setzen 127 , 130

Kontrast korrigieren 324

Interlace 596

Konvertieren mit Prelude CC 481

Interlacing 597

Index  |  623

Korrektur

Maske 295

Szene suchen 328
animieren 316
zeitliche Glättung 327
bewegen 318

Korrektur-Effekte, automatische 323
erstellen 308

Korrekturmaske 296
in Schnittfenster einfügen 317
animieren 299

Maskeneffekte 296
im Programmmonitor verändern 305
mit Alphakanal 315

Maskenpunkte verschieben 299
zuweisen 313
zuweisen 298

Maskenspuren 319

Korrekturmaske-Key 295

Master-Sequenz 184

Kriechtitel 405

Material
doppeltes löschen 125

L
konvertieren 481

Langsam ein-/ausschwenken 285

Matrix-Effekt 272

Lautstärke

Media-Browser 82
absenken 366

Anzeige für Kameras optimieren 87
angleichen 361

Medien-Cache ändern 213
punktuell absenken 363

Medien-Cache-Datenbank 39
regeln (Audition CC) 570

Mehrkanal 350
überblenden 368

Mercury Playback Engine 71, 236
verändern 360

Mercury-Wiedergabe-Engine 30

Lautstärkeradar 377

Metadaten 98, 492

Lautstärkeregelung 361

Clip-Daten 99

Leitungsrauschen 374

Dateidaten 99

Licht
eintragen 99
bewegen 333
filtern 100
verbessern 326

Mikrofon einrichten 381

Lichtfarbe ändern 333

MJPEG 612

Links ausfüllen 373

Monitor 107

Listenansicht 47

Steuerelemente 108

Live-Kamerawechsel simulieren 198

Zeitlineal einblenden 111

Lo Damp 377

Mono-Clip 352

Löschen und Lücke schließen (Werkzeug)

Monospur hinzufügen 380

144

MPEG-2 611

L-Schnitt 165

MPEG2-DVD

Lücke schließen 117, 143
erstellen 423

Lumetri Looks 250

Multiplexer 426

Luminanz 609

MPEG-4 612

Luminanzmaske 314

MPEG-Datei erzeugen 419

Multi-Cam-Editing 198

M

Multikamera-Bearbeitung 198

Magnet-Symbol 114

Clips synchronisieren 199

Marke 187

Multikamera-Clip zurechtschneiden 204

Anmerkungen hinzufügen 189

Multikamera-Originalsequenz 200
bearbeiten 189

Multiplexing 426

Clip-Marke 190

Multitrack (Audition CC) 561
hinzufügen 114

Sequenzmarke 188

N

Marken-Bedienfeld 190

Neue Sequenz

Markierung, orangefarbene 50

Spuranzahl 172

Vorgabe nutzen 170

624  |  Index

Neues Projekt 42
automatisch speichern 73

NTSC 595
im Explorer anzeigen 198

NTSC-Timecode 139
konvertieren 214

Nur Audio einfügen 140
mehrere Sequenzen 182

Nur Video einfügen 142
neue Sequenz anlegen 167

Sequenz hinzufügen 182

O
speichern 53

Offline-Clip 456

Projekteinstellungen 71

Batchaufnahme 474

Projektfenster 75, 89
neu verbinden 457

Ablage erzeugen 93
weiterverarbeiten 475

Assets suchen 94

Ordner überwachen im Media Encoder 439

Miniaturen ändern 93

Out-Point setzen 127, 130
organisieren 93

Overscan 256, 598

Symbole 92

Projektmanager 447

P

ProRes 423

PAL 595

Protokoll-Palette 118

PAL-Timecode 139

PRTL 614

Pegel 75

PSD-Datei

Photoshop, Alphakanal erstellen 315
animieren 412

Photoshop-Dokument
importieren 412
aus Premiere ändern 415

PSD-Format 614
importieren 412

Pick Whip 539

Q

Pixel 601

Quelle

Pixel-Seitenverhältnis 601
kürzer als Ziel 163

43 601
länger als Ziel 162

169 602

Quellenmonitor R Quellmonitor
mischen 602

Quellmonitor 75, 107

Pixel-Seitenverhältnis (Titel) 388
mehrere Clips bereitstellen 113

Platzhalterdatei 476

Quellpatching einstellen 142

Plug-In-Manager 370

QuickTime 33

Plug-ins 33
ausgeben 428

Point & Shoot 539

Position 240

R
verändern 244 , 257

Rasierklinge 62

PreDelay 377

Rate-ausdehnen-Werkzeug 152

Prelude CC

Rechts ausfüllen 373

Import von Festplatte 480

Referenzmonitor 333, 340

Import von Kamera 478

Regionalcodes 556

Marken hinzufügen 485

Renderer 71

Rohschnitt 483

Render-Leiste 176

Übergabe an Premiere 486

Rendern 417

Premiere Pro, Kapitelmarken 507, 533

32 Bit 247

Probeaufnahme 465

Render-Vorgang 418

Programmmonitor 54, 58, 75, 107

Reverb 376

Progressive Scan 597

RGB-Parade 340

Projekt

Rohmaterial importieren 90
anlegen 167

Rollen/Kriechen-Optionen 405
archivieren 447

Rollen-Werkzeug 146

Index  |  625

Rolltitel 406
übergeben 418

Ruckelbilder 111
verschachteln 184

Rückwärts abspielen 286

Sequenzen verschachteln (Option) 114

Sequenzfenster R Schnittfenster

S

Sequenzmarke

Sample 356
löschen 188

Sampling 609
setzen 188

Schaltflächeneditor 109
verschieben 188

Schatten/Glanzlicht 326

Sequenzmonitor R Programmmonitor
mit Original mischen 328

Sequenz-Nullpunkt R Sequenz-Startzeit

Schattenstärke 327

Sequenzspur 178

Schatten-Tonbereich 328

Sequenz-Startzeit 187

Schatten verbessern 326
verändern 186

Schlagschatten 298

Sichere Ränder 110, 599

Schlüsselbilder 254
definieren 599

Schnelle Farbkorrektur 336
einschalten 256

Schnitt

Voreinstellungen 599
im Projektfenster 134

Sicherung, automatische 36
im Quellmonitor 128

Skalieren gleichmäßig 243
mit Timecode 58

Skalierung 242

Schnittfenster 50, 75

Bereichsskalierung 277

Ansicht verändern 54
verändern 257

Balken 176

S-Laute mindern 373

Clip bearbeiten 143

Snapping 114
erster Blick 51

Sortieren 47
skalieren 115

Sound abspielen 357

Spurauswahl 142

Spitzenamplitude 362

Spur vergrößern 280

Sprachanalyse 104

Zielspur 142
durchführen 104

Schnittfenster-Timecode 138

Referenzskript 105

Schnittpunkt, mehrere bearbeiten 148

Sprachausgabe 104

Schnitttechniken 159

Spur

Schwarzbild einfügen 407
ausblenden 117

Schwarzstreifen 407
auswählen 166

Schwellenwert 320
deaktivieren 117

Schwellenwertabgrenzung 320
erweitern 116

Scrollleisten 77
hinzufügen 179

Scrubbing 55, 360
löschen 181

Definition 55

Masterspur 362

SECAM 595
öffnen 116

Seitenbildlauf 115
platzieren 179

Sequenz 167
schützen 117
als Einzelbilder ausgeben 441
vergrößern 280
automatisch in Sequenz umwandeln 133

Spurauswahl 142
durch Clip erzeugen 167

Spurauswahl-Werkzeug 166
erzeugen 167

Spuren
importieren 183
stumm schalten 383
manuell erzeugen 168
vergrößern 60
mehrere einsetzen 182

Spurhöhe vergrößern 180
öffnen 183

Spurmaske-Key 315
rendern 417

Standardblende 217

626  |  Index

Standarddauer

TIFFs ausgeben 441

Audioüberblendung 219

Timebase 388

Videoüberblendung 219

Timecode 137

Standardeffekt bearbeiten 249

Aufbau 138

Standardüberblendung
eingeben 138
ändern 217 , 231
exakt eingeben 59

Standardvideoeffekte 246
im Programmmonitor 58

Standard-Videoüberblendung 133
im Schnittfenster 138

Standbild 291

PAL und NTSC 139

Standbildoptionen 292

Timecode-Aufnahme 468

Stapelliste 476

Timecode-Eingabe 356

Stapelverarbeitung 433

Timecode-Navigation 58
im Media Encoder 433

Timecode-Offset 464

Startbildschirm 42

Timeline 51, 75

Stauchen 152

Titel 387

Stereo-Clip 352

Abspann 407

Spur ausfüllen 373
als Vorlage speichern 401

Stoppuhrsymbol 255
animierter 405

Störgeräusche

Bauchbinde 401
entfernen 363
einbinden 403
entfernen (Audition CC) 576
erzeugen 387 , 390

Storyboard erstellen 47, 48
hineinlaufen lassen 405

Strecken 152

Hintergrundfarbe 390

Submix-Spur 351, 384

Kriechtitel 405

Suchen, Assets 94
langsam einschwenken 406

SurCode 427
mehrere speichern 403

SVHS-Rekorder, Aufnahmen digitalisieren
mit Photoshop erzeugen 410

477
neuen basierend auf aktuellem Titel anle-

Symbolansicht 47
gen 396

Synchronisationspunkt 199

Objekte ausrichten 395

Synchronisationssperre 117

Rolltitel 406

Systemvoraussetzungen 30

Sichere Ränder 391

Szenenerkennung 470

Standard-Rollen 407

Szene suchen 471

Standard-Standbild 407
statischer 401

T

Tabulatoren setzen 408

Tabulator-Ausrichtung 409

Textfarbe 393

Tangenten-Anfasser 271, 283
überarbeiten 396

Tastaturanpassung 119
überblenden 404

Tastaturkürzel
über Keyframes einblenden 404
anpassen 119
verändern 400

Teletext 192

Video ausblenden 389

Text

Vorlagen? 32
erzeugen 387 , 390

Vorlagen benutzen 397

Farbe ändern 393

Vorlagen installieren 397

Kerning 402

Vorspann 406

Stile zuweisen 393
zweispaltiger 408

Textattribut ändern 392

Titelfenster 387

Textrahmen erzeugen 391

Titelframe 93

Text-Werkzeug 390

Titelobjekte, grafische 394

TIFF-Format 614

Titelstile 393

Index  |  627

Titelvorlage 397

V

Tonhöhe beibehalten 154

VBR 425, 613

Tonschwenk 361

Verbindungen prüfen 462

Toolbox 75

Vergrößern 242

Transparent 319

Verkleinern 242

Trimmen

Verschachtelte Sequenz
im Schnittfenster 143
aus Clip erzeugen 186
im Zuschneiden-Fenster 156
erstellen 184

TV-Norm 595

Verschieben-Werkzeug 149

Verschiebung, große 158

U

Verwacklungen stabilisieren 251

Überblenden, Audio und Video unter-

VHS-Rekorder, Aufnahmen digitalisieren
schiedlich 165

477

Überblendmodus 244, 288

Video-Capture-Karte 477

Überblendung 217

Videoeffekte 238
austauschen 229

Video ignorieren 134
automatisch zuweisen 218

Video In-Point 134

Begutachtung 223

Video Out-Point 134

Dauer 219

Videoüberblendungen 217
einseitige 221
hinzufügen 66

Einstellparameter 222

Vierpunkt-Korrekturmaske 295
entfernen 221

Voice-over 380
im Schnittfenster bearbeiten 220

Voreinstellungen, Aussehen 41
in den Effekteinstellungen bearbeiten 222

Vorgabenbrowser 436

Irisblende 225

Vorlaufzeit 464
kopieren 229

Länge verändern 221

W
löschen 230

Warp Stabilizer 251

Mittelpunkt verändern 225

Wegschieben 221
per Drag & Drop anpassen 224

Weiche Blende 67, 217

Rahmenfarbe 227

Weißabgleich 335
rendern 233

Weißbalance 335
schnell zuweisen 230
nachträgliche 336

Start und Ende 222

Weißpunkt bestimmen 337
verlängern 66

Wellenform (Audition CC) 561
verschieben 220 , 233

Werkseinstellungen wiederherstellen 122

Zeiten anpassen 232

Werkzeuge 75
zentrieren 224

Werkzeugleiste 75
zuweisen 220

Widerhall 376

Überblendungseffekte 223

Wiedergabeauflösung 111

Übergabe an After Effects 584

Wiederherstellen 35

Übergabe an Encore 418

Überlagern 141

X

Überschreiben R Überlagern

XMP-Daten 99

Überspielen, einzelne Clips 465

Ultra-Key 321

Y

Underscan 598

YCC-Farbgebung 609

Unterschieben-Werkzeug 151

YouTube 439

Untertitel 192

YUV 609

USB 2.0 460

YUV-Effekte 246

628  |  Index

Z

Ton asynchron 276

Zeilenabstand erhöhen 410

Zeitlupe 272

Zeilenbreiten 601

Zeitraffer 152, 154

Zeilensprung 596

Zielführung einstellen 142

Zeitabläufe neu zuordnen 272

Zielspur festlegen 142

Zeitlineal 112

Zoomen 114, 115

Zeitlupe 152, 154, 272
per Tastatur 115

Zeit-Neuzuordnung 272

Zuschneideansicht 157

Clips einfrieren 291

Zuschneiden-Effekt 305

Funktionen 276

Zuschneiden-Fenster 156
im Schnittfenster 279

Zwischenablage 155

Index  |  629

Wir hoffen sehr, dass Ihnen dieses Buch gefallen hat. Bitte teilen Sie uns doch Ihre Meinung mit. Eine E-Mail mit Ihrem Lob oder Tadel senden Sie direkt an die Lektorin des Buches: ariane.boerder@galileo-press.de. Im Falle einer Reklamation steht Ihnen gerne unser Leserservice zur Verfügung: service@galileo-press.de. Informationen über Rezensions- und Schulungsexemplare erhalten Sie von: julia.mueller@galileo-press.de.

Informationen zum Verlag und weitere Kontaktmöglichkeiten finden Sie auf unserer Verlags-website www.galileo-press.de. Dort können Sie sich auch umfassend und aus erster Hand über unser aktuelles Verlagsprogramm informieren und alle unsere Bücher versandkostenfrei bestellen.

An diesem Buch haben viele mitgewirkt, insbesondere:

Lektorat Ariane Börder

Korrektorat Annette Lennartz, Bonn

Herstellung Kamelia Brendel

Layout Vera Brauner

Einbandgestaltung Klasse 3b

Coverbild Fotolia: 13665157 © Maksim Toome, 37581853 © lassedesignen, 10207342 ©
masterric3000, 3166063 © James Thew, 15526679 © yellowj, 3217878 © Benn

Satz SatzPro, Krefeld

Druck Beltz Druckpartner, Hemsbach

Dieses Buch wurde gesetzt aus der Linotype Syntax (9,5 pt/13,75 pt) in Adobe InDesign CS5.5.

Gedruckt wurde es auf chlorfrei gebleichtem Offsetpapier (90 g/m2).

Der Name Galileo Press geht auf den italienischen Mathematiker und Philosophen Galileo

Galilei (1564–1642) zurück. Er gilt als Gründungsfigur der neuzeitlichen Wissenschaft und wurde berühmt als Verfechter des modernen, heliozentrischen Weltbilds. Legendär ist sein Ausspruch Eppur si muove (Und sie bewegt sich doch). Das Emblem von Galileo Press ist der Jupiter, umkreist von den vier Galileischen Monden. Galilei entdeckte die nach ihm benannten Monde 1610.

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek:

Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen National-bibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

ISBN 978-3-8362-2464-2

1. Auflage 2013

© Galileo Press, Bonn, 2013

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usw. kön nen auch ohne besondere Kennzeichnung Marken sein und als solche den
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